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„Russische Jahreszeiten“ von Sergej Pawlowitsch Diaghilew

„Und was machst du, mein Lieber, hier? - fragte König Alfons von Spanien einmal Sergej Diaghilew während eines Treffens mit dem berühmten Unternehmer der russischen Jahreszeiten. – Sie dirigieren kein Orchester und spielen nicht Musikinstrument, zeichne keine Landschaften und tanze nicht. Also wie geht's dir?" Darauf antwortete er: „Wir sind Ihnen ähnlich, Majestät! Ich arbeite nicht. Ich mache nichts. Aber ohne mich geht es nicht.“

Die von Diaghilew organisierten „Russischen Jahreszeiten“ waren nicht nur Propaganda für die russische Kunst in Europa, sie wurden zu einem integralen Bestandteil davon Europäische Kultur Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts. und unschätzbarer Beitrag zur Entwicklung der Ballettkunst.

Geschichte „Russische Jahreszeiten“ Diaghilew und viele interessante Fakten lesen Sie auf unserer Seite.

Vorgeschichte der „Russischen Jahreszeiten“

Die Kombination aus juristischer Ausbildung und Interesse an Musik entwickelte in Sergei Diaghilev brillante organisatorische Fähigkeiten und die Fähigkeit, Talente auch bei einem unerfahrenen Künstler zu erkennen, ergänzt durch Sprechen moderne Sprache, geäderter Manager.

Diaghilevs enge Bekanntschaft mit dem Theater begann mit der Herausgabe des Jahrbuchs der Kaiserlichen Theater im Jahr 1899, als er am Mariinsky-Theater in St. Petersburg arbeitete. Dank der Unterstützung der Künstler der World of Art-Gruppe, für die der Beamte zuständig ist besondere Aufgaben S. Diaghilev verwandelte er die Publikation von einem geizigen statistischen Code in ein echtes Kunstmagazin.

Als Diaghilew nach einem Jahr Arbeit als Herausgeber des Jahrbuchs den Auftrag erhielt, das Ballett „Sylvia oder die Nymphe der Diana“ von L. Delibes zu organisieren, kam es zu einem Skandal wegen der modernistischen Kulisse, die nicht in das Bild passte konservative Atmosphäre des damaligen Theaters. Diaghilew wurde entlassen und kehrte zur Malerei zurück, indem er Ausstellungen mit Gemälden europäischer Künstler und „World of Art“ in Russland organisierte. Die logische Fortsetzung dieser Tätigkeit war 1906 eine wegweisende Kunstausstellung im Pariser Herbstsalon. Mit diesem Ereignis begann die Geschichte der Jahreszeiten ...

Höhen und Tiefen…

Inspiriert vom Erfolg des Salon d'Automne wollte Diaghilev nicht aufhören und beschloss, Tourneen russischer Künstler in Paris zu veranstalten, und gab zunächst der Musik den Vorzug. So organisierte Sergej Pawlowitsch 1907 die „Historischen Russischen Konzerte“, zu deren Programm fünf Symphoniekonzerte russischer Klassiker gehörten, die in der Pariser Grand Opera stattfanden und den „Jahreszeiten“ vorbehalten waren. Schaljapins hoher Bass, Chor Bolschoi-Theater, Nikischs dirigierende Fähigkeiten und Hoffmanns entzückendes Klavierspiel faszinierten das Pariser Publikum. Darüber hinaus ein sorgfältig ausgewähltes Repertoire, das Auszüge aus enthält „Ruslan und Ljudmila“ Glinka, „Weihnachtsnächte“ „Sadko“ Und "Schnee Mädchen" Rimsky-Korsakow, Zauberin »Tschaikowsky,« Chowanschtschina „Und „Boris Godunow“ von Mussorgski sorgte für Furore.

Im Frühjahr 1908 will Diaghilew erneut die Herzen der Pariser erobern: dieses Mal mit einer Oper. Jedoch „Boris Godunow“ Der Saal war weit davon entfernt, voll zu sein, und der Erlös deckte kaum die Kosten der Truppe. Es musste dringend etwas getan werden.

Diaghilev wusste, was die damalige Öffentlichkeit mochte, und gefährdete seine eigenen Prinzipien. Er verabscheute das Ballett und betrachtete es als primitive Unterhaltung für dieselben primitiven Geister, doch 1909 brachte der Unternehmer, der auf die Stimmung des Publikums reagierte, fünf Ballette mit: Armidas Pavillon, Kleopatra, Polovtsian Dances, Sylphe “ und „Pir“. Der erstaunliche Erfolg der Produktionen des vielversprechenden Choreografen M. Fokin bestätigte die Richtigkeit von Diaghilevs Wahl. Die besten Balletttänzer aus Moskau und St. Petersburg – V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina und andere – bildeten den Kern der Balletttruppe. Obwohl ein Jahr später Pawlowa verlässt die Truppe aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit dem Impresario, „Russian Seasons“ wird in ihrem Leben zum Sprungbrett, nach dem der Ruhm der Ballerina nur noch wachsen wird. Das Plakat von V. Serov, das 1909 für die Tournee angefertigt wurde und das in einer anmutigen Pose eingefrorene Bild von Pawlowa enthielt, wurde für den Künstler zu einer Prophezeiung des Ruhms.

Es war das Ballett, das den „Russischen Jahreszeiten“ großen Ruhm verschaffte, und es war die Diaghilew-Truppe, die die Entwicklungsgeschichte dieser Kunstform in allen Ländern beeinflusste, in denen sie auf Tournee ging. Seit 1911 enthielten die „Russischen Jahreszeiten“ ausschließlich Ballettnummern, die Truppe begann in einer relativ stabilen Zusammensetzung aufzutreten und wurde „Russisches Ballett von Diaghilew“ genannt. Jetzt treten sie nicht nur bei den Paris Seasons auf, sondern gehen auch auf Tournee nach Monaco (Monte Carlo), England (London), USA, Österreich (Wien), Deutschland (Berlin, Budapest), Italien (Venedig, Rom).

In Diaghilews Balletten bestand von Anfang an der Wunsch nach einer Synthese von Musik, Gesang, Tanz und bildende Kunst zu einem Ganzen, dem Gesamtkonzept untergeordnet. Es war dieses Merkmal, das für die damalige Zeit revolutionär war, und genau dieses Merkmal sorgte dafür, dass die Aufführungen des Russischen Balletts von Diaghilew entweder Applausstürme oder heftige Kritik hervorriefen. Auf der Suche nach neuen Formen, dem Experimentieren mit Plastizität, Landschaft, musikalische Gestaltung, Diaghilews Unternehmen war seiner Zeit deutlich voraus.

Als Beweis dafür können wir die Tatsache anführen, dass die Uraufführung 1913 in Paris (Theater auf den Champs-Elysées) stattfand „Das Frühlingsopfer“ – ein Ballett, das auf russischen heidnischen Riten basiert , – wurde von den Pfiffen und Schreien eines empörten Publikums übertönt, und 1929 wurde ihre Inszenierung in London (The Covent Garden Theatre) von begeisterten Ausrufen und wütendem Applaus gekrönt.

Das unaufhörliche Experimentieren hat zu so eigenwilligen Aufführungen geführt wie „The Games“ (Fantasie zum Thema Tennis), „The Blue God“ (Fantasie zum Thema Indianermotive) und das 8-minütige Ballett „The Afternoon of a Faun“, das vom Publikum als „The Afternoon of a Faun“ bezeichnet wird Das obszönste Phänomen im Theater ist aufgrund der offen erotischen Plastizität der Koryphäe die „choreografische Symphonie“ „Daphnis und Chloe“ zur Musik von M. Ravel und anderen.

Diaghilew – Reformator und Modernist der Ballettkunst

Als die Diaghilev-Truppe ins Ballett eintrat, herrschte eine völlige Starrheit im akademischen Konservatismus. Der große Impresario musste die bestehenden Kanonen zerstören, und das war auf der europäischen Bühne natürlich viel einfacher als in Russland. Diaghilew war nicht direkt an den Produktionen beteiligt, aber er war die organisierende Kraft, dank der seine Truppe weltweite Anerkennung erlangte.

Diaghilew verstand intuitiv, dass das Wichtigste im Ballett ein talentierter Choreograf ist. Er verstand es, selbst bei einem unerfahrenen Choreografen eine organisatorische Begabung zu erkennen, wie es bei M. Fokin der Fall war, und er wusste, wie er die für die Zusammenarbeit mit seiner Truppe erforderlichen Qualitäten hervorbringen konnte, wie es bei dem 19-jährigen V. Myasin der Fall war . Er lud auch Serge Lifar in sein Team ein, zunächst als Darsteller, und machte ihn später zu einem neuen Star in der Galaxie der Ballettmeister der russischen Balletttruppe.

Die Produktionen von „Russian Seasons“ standen unter dem starken Einfluss der Arbeit modernistischer Künstler. Bühnenbilder und Kostüme wurden von A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, den Avantgardisten N. Goncharova, M. Larionov, dem spanischen Wandmaler H.-M. geschaffen. Sert, italienischer Futurist D. Balla, Kubisten P. Picasso, H. Gris und J. Braque, französischer Impressionist A. Matisse, Neoklassizist L. Survage. Auch berühmte Persönlichkeiten wie C. Chanel, A. Laurent und andere waren als Dekorateure und Kostümbildner an Diaghilews Inszenierungen beteiligt. Wie Sie wissen, beeinflusst die Form immer den Inhalt, den das Publikum der „Russischen Staffeln“ beobachtete. Nicht nur Bühnenbild, Kostüme und Vorhang beeindruckten künstlerische Ausdruckskraft, unverschämt, Linienspiel: Die gesamte Inszenierung dieses oder jenes Balletts war von modernistischen Tendenzen durchdrungen, Plastik verdrängte die Handlung nach und nach aus der Aufmerksamkeit des Betrachters.

Diaghilew verwendete für die Produktionen des Russischen Balletts die unterschiedlichste Musik: von Weltklassikern F. Chopin , R. Schuman, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss und russische Klassiker N. Rimsky-Korsakow , A. Glasunow, M. Mussorgsky, P. Tschaikowsky , M. Glinka zu den Impressionisten C. Debussy und M. Ravel sowie zeitgenössische russische Komponisten I. Strawinsky und N. Cherepnin.

Das europäische Ballett, das zu Beginn des 20 etwas völlig anderes als das übliche klassische Ballett war geboren.

Interessante Fakten

Obwohl die „Historischen Russischen Konzerte“ zu den „Russischen Jahreszeiten“ gezählt werden, enthielt erst das Plakat von 1908 diesen Namen erstmals. Es standen noch 20 solcher Spielzeiten bevor, doch die Tournee 1908 war der letzte Versuch des Unternehmers, auf Ballett zu verzichten.
Um den nur achtminütigen „Nachmittag eines Fauns“ zu inszenieren, benötigte Nijinsky 90 Proben.
Diaghilev, ein begeisterter Sammler, träumte davon, an die unveröffentlichten Briefe von A. Puschkin an Natalia Gontscharowa zu gelangen. Als sie ihm im Juni 1929 schließlich übergeben wurden, kam der Unternehmer zu spät zum Zug – eine Tournee in Venedig stand bevor. Diaghilew legte die Briefe in den Safe, um sie nach seiner Ankunft zu Hause zu lesen ... aber er war nicht mehr dazu bestimmt, aus Venedig zurückzukehren. Das Land Italien empfing den großen Impresario für immer.
Während der Aufführung der Solopartie im Ballett „Orientalia“ im Jahr 1910 machte V. Nijinsky seinen berühmten Sprung, der ihn als „fliegenden Tänzer“ verherrlichte.
Vor jeder Aufführung des Balletts „Das Phantom der Rose“ nähte der Kostümbildner erneut Rosenblätter an Nijinskys Kostüm, denn nach der nächsten Aufführung riss er sie ab und verschenkte sie an die zahlreichen Bewunderer der Tänzerin.

Filme über S. Diaghilew und seine Aktivitäten

Im Film „Die roten Schuhe“ (1948) erfuhr Diaghilews Persönlichkeit in der Figur unter dem Namen Lermontow eine künstlerische Neuinterpretation. In der Rolle von Diaghilev - A. Walbrook.
Auch in den Spielfilmen „Nijinsky“ (1980) und „Anna Pawlowa“ (1983) wird Diaghilews Persönlichkeit thematisiert. In seiner Rolle - A. Bates bzw. V. Larionov.

Dokumentarfilm von A. Vasiliev „Das Schicksal des Asketen. Sergei Diaghilev“ (2002) erzählt vom Gründer der Zeitschrift „World of Arts“ und dem Unternehmer von „Russian Seasons“.
Ein sehr interessanter und spannender Film „Genies und Bösewichte der ausgehenden Ära.“ Sergei Diaghilev“ (2007) spricht über wenig bekannte Fakten im Zusammenhang mit Diaghilew und seinen Produktionsaktivitäten.
Im Jahr 2008 widmete sich die Serie „Ballett und Macht“ den Filmen von Vaslav Nijinsky und Sergei Diaghilev, doch ihre zweideutige Beziehung und das Talent des jungen Tänzers wurden zum Gegenstand der Aufmerksamkeit vieler Filme, die eine gesonderte Rezension verdienen.
Der Film „Coco Chanel und Igor Strawinsky“ (2009) berührt die Beziehung zwischen dem Unternehmer und dem Komponisten, der die Musik für viele seiner Auftritte schrieb.
Der Dokumentarfilm „Paris of Sergei Diaghilev“ (2010) ist das grundlegendste Filmwerk über Leben und Werk eines talentierten Unternehmers.
Der erste Film der Reihe „Historische Reisen des Iwan Tolstoi“ ist Sergej Diaghilew gewidmet – „Ein kostbarer Haufen Briefe“ (2011).
Sergei Diaghilew ist auch ein Programm aus dem Zyklus „Die Auserwählten“ gewidmet. Russland. Jahrhundert XX“ (2012).
Der Dokumentarfilm „Ballett in der UdSSR“ (2013) (Programmreihe „Made in the UdSSR“) berührt teilweise das Thema „Russische Jahreszeiten“.
Die TV-Veröffentlichung „Absolute Rumor“ vom 13. Februar 2013 erzählt von Diaghilew und der Kunst des 20. Jahrhunderts und ab dem 14. Januar 2015 von den ersten Produktionen des Balletts „Nachmittag eines Fauns“.
Im Rahmen der Programmreihe Terpsichore Mysteries erschienen zwei Filme – Sergei Diaghilev – ein Mann der Kunst (2014) und Sergei Diaghilev – von der Malerei bis zum Ballett (2015).

Es kann zu Recht als Vorfahr des heimischen Showbusiness angesehen werden. Es gelang ihm, die unglaublichen Darbietungen seiner Truppe zu nutzen und die Darbietungen gezielt mit verschiedenen modernistischen Techniken auf allen Ebenen der Komposition zu sättigen: Bühnenbild, Kostüme, Musik, Plastizität – alles trug den Abdruck der modischsten Trends der Epoche. Im russischen Ballett des frühen 20. Jahrhunderts, wie auch in anderen Kunstbereichen dieser Zeit, war die Dynamik der aktiven Suche deutlich sichtbar. Silbernes Zeitalter neue Ausdrucksmittel für hysterische Intonationen und gebrochene Linien der Avantgarde-Kunst. " Russische Jahreszeiten„haben die europäische Kunst auf ein qualitativ neues Entwicklungsniveau gehoben und inspirieren bis heute kreative Bohemiens auf der Suche nach neuen Ideen.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Diaghilevs „Russische Jahreszeiten“ an

Das erste Viertel des 20. Jahrhunderts war eine Zeit der Innovation. Gleichzeitig fand in Europa ein beispiellos volles Haus statt „Russische Jahreszeiten“ vereinbart worden Sergej Diaghilew. Dem Impresario ging es leidenschaftlich darum, die Grenzen des traditionellen Balletts zu erweitern, deshalb versammelte er talentierte Tänzer, Komponisten und Künstler um sich, die gemeinsam ein Ballett schufen, das seiner Zeit voraus war. Europa applaudierte den russischen Jahreszeiten 20 Jahre lang.

Sergei Diaghilew verbrachte seine Kindheit und Jugend in Perm (Nördlicher Ural). Nachdem der zukünftige Impresario sein Jurastudium abgeschlossen hatte, wurde ihm klar, dass er sich der Kultur widmen wollte.

Der Wendepunkt im Leben von Sergej Diaghilew kam, als er 1906 von Russland nach Paris zog. Er organisierte dort eine Ausstellung mit Gemälden russischer Künstler und eine Reihe von Konzerten, die dem Werk russischer Komponisten gewidmet waren. Vor allem aber blieb er der Nachwelt als Organisator der „Russischen Jahreszeiten“ – innovativer Ballettaufführungen – in Erinnerung.

Im Jahr 1899 erlebte Diaghilew als Beamter für Sonderaufgaben unter der Leitung des Kaiserlichen Theaters die Aufführung von Isadora Duncan und Michail Fokine. Tanzinnovationen führten Diaghilew zur völligen Freude. Er entschied, dass die traditionelle Choreografie das Publikum nicht länger überraschen würde, und eröffnete 1909 die Saison der russischen Ballette in Paris.

Anna Pavlova, Mikhail Fokin und Vaslav Nijinsky haben etwas Einzigartiges geschaffen. Neue Choreographie, Musik von Strawinsky, Debussy, Prokofjew, Strauss verschmolzen miteinander. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel und Henri Matisse verwirklichten ihre Fantasien in der Gestaltung von Kostümen und Bühnenbildern.

Die drei frühesten Ballette „Der Feuervogel“ (1910), „Petruschka“ (1911) und „Le Sacre du printemps“ (1913) sorgten für Furore. Es ist jedoch erwähnenswert, dass die Öffentlichkeit die Innovation von Diaghilew und seinem Team nicht sofort akzeptierte. Bei der Premiere von „Le Sacre du Printemps“ verstand das Publikum nicht, was auf der Bühne geschah: Sie schrien so sehr, dass sie das Orchester übertönten. Choreograf Nijinsky musste den Takt vorgeben, damit die Künstler weitertanzen konnten. Dennoch erschien nach den „Russischen Jahreszeiten“ in Europa eine Mode für alles Russische: Ausländische Tänzer änderten ihre Namen in russische Manieren, und die Frau von König Georg VI. ging in einem Kleid, das mit Elementen der russischen Folklore verziert war, den Altar entlang.

Seit 20 Jahren applaudiert Europa den russischen Jahreszeiten. Obwohl Sergej Diaghilew ein gern gesehener Gast in den berühmtesten Adelshäusern Europas war, stand dieser Mann zeitlebens am Rande des Ruins. Diaghilew litt lange Zeit an Diabetes, hielt sich jedoch nicht an die ihm verschriebene Diät. Im Jahr 1929 verschlechterte sich sein Gesundheitszustand dramatisch, während er in Venedig ins Koma fiel, aus dem er nie wieder herauskam.
Nach dem Zusammenbruch begeisterten die „Russian Seasons“ das Publikum noch mehr als ein Jahrzehnt lang.

Das Tanzensemble „Russian Seasons“ wurde 1991 von einer Gruppe von Enthusiasten mit dem Ziel gegründet, die tiefsten Traditionen der russischen Tanzschule weiterzuentwickeln. Heute ist das Tanzensemble „Russian Seasons“ eine der führenden Gruppen in Russland.

Der künstlerische Leiter und Chefchoreograf des Ensembles ist einer der besten Choreografen des Landes, Verdienter Künstler Russlands und Preisträger internationaler Wettbewerbe Nikolai Nikolaevich Androsov. Er verstand die Kunst der Choreografie ab seinem sechsten Lebensjahr, angefangen mit dem nach V.S. benannten Gesangs- und Tanzensemble. Loktev, dann im Choreographischen Schulstudio des Staatlichen Akademischen Volkstanzensembles der UdSSR unter der Leitung von I.A. Moiseev, danach wurde er der führende Solist der GAANT der UdSSR unter der Leitung von I.A. Moiseev. 1990 schloss er sein Studium als Regisseur und Choreograf an der Russischen Akademie der Theaterkünste (GITIS) mit Auszeichnung ab (Kurs von Professor A.A. Borzov).

„Russian Seasons“ hat den schwierigen Weg, ein junges Team zu werden, mit Bravour gemeistert, mit dem N.N. Androsov hat mehr als 400 Produktionen auf den besten Bühnen der Welt inszeniert (Russisches Bolschoi-Theater, Mariinski-Theater, Wiener Oper, Römische Oper usw.). Darunter sind ein- und zweiaktige Ballette, Musik- und Theateraufführungen, Musicals, Konzertprogramme usw. Im Jahr 2000 wurde das Ensemble für den Preis „Goldene Maske“ in der Nominierung „Beste Gemeinschaftsproduktion“ für das Ballett „Le Sacre du printemps“ von I. Strawinsky in der Inszenierung der japanischen Choreografin Mina Tanaka nominiert. Hinter den Schultern der Künstler des Ensembles stehen Werke wie das Projekt „Die Rückkehr des Feuervogels“ gemeinsam mit Andris Liepa, „Das Evangelium des Bösen“ gemeinsam mit Vladimir Vasiliev, „Bolero“, „Slawische Tänze“, „Judas“. ", "Arimoya", Ballett P. UND. Tschaikowsky „Der Nussknacker“.

In den ersten 10 Jahren trat die Band dreimal erfolgreich auf langen Tourneen durch die Vereinigten Staaten von Amerika auf und wurde seit 2002 immer wieder zu Tourneen durch die Vereinigten Staaten eingeladen. Die Kunst der „Russischen Jahreszeiten“ wurde vom Publikum in Spanien, Argentinien, Israel, der Türkei, Ägypten, Griechenland, Chile, Hongkong, Finnland, Taiwan, Kenia, Japan, Frankreich, Deutschland und anderen Ländern begeistert angenommen.

Die kreativen Erfolge des Verdienten Künstlers der Russischen Föderation, des Gründers und künstlerischer Leiter Die Choreografische Schule des Moskauer Staatlichen Akademischen Theaters „Russische Jahreszeiten“ Nikolai Nikolaevich ANDROSOV wurde mit dem Preis für die beste moderne Choreografie ausgezeichnet Internationaler Wettbewerb Balletttänzer und Choreografen „Maya“, die Auszeichnung „Nationaler Schatz Russlands“, der Orden von S. Diaghilew, der Orden „Für Verdienste um die Kunst“ („Silberner Stern“), ein Diplom der Moskauer Regierung.

Alle sind nach „Theater für junge Zuschauer“ benannt. A.A. Bryantseva „Music Hall Theatre“ des Staates St. Petersburg akademisches Theater Ballett benannt nach Leonid Yakobson Ilya Averbukh Produktionsfirma Moskauer Synodalchor „Staatliches Gesangs- und Tanzensemble Astrachan“ Großes Symphonieorchester Staatliche Akademische Philharmonie Swerdlowsk Theater des Moskauer Stadtrats Vokalensemble „INTRADA“ Kaluga Regionalphilharmonie Kasaner Staatliches Konservatorium benannt nach N.G. Schiganow-Akademie von Russisches Ballett, benannt nach A.Ya.Vaganova Allrussisches Museum von A.S. Puschkin Allrussisches Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst „Moskau Musiktheater„Helikon-Oper“ unter der Leitung von Dmitry Bertman“ Landesmuseum Geschichte der russischen Literatur, benannt nach V.I. » Staatliches Museumsreservat „Peterhof“ Staatliches Museumsreservat „Zarskoje Selo“ Staatliches Museum und Ausstellungszentrum „ROSIZO“ Staatliches Forschungsmuseum für Architektur, benannt nach A.V. Shchusev Jekaterinburg-Theater zeitgenössische Choreografie„Provinztänze“ Regionale Autonome Institution „Staatliche Philharmonie des Altai-Territoriums“ Moskauer Staatliche Akademische Philharmonie Moskauer Theater „Et Cetera“ Museum des Weltozeans Museum des Sieges ( Zentralmuseum Großartig Vaterländischer Krieg 1941-1945) Projekt der Staatlichen Philharmonie Nowosibirsk der Russisch-Orthodoxen Kirche St. Petersburg Staatliches Akademisches Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur, benannt nach I.E. Repin an der Russischen Akademie der Künste „Staatliche Akademische Kapelle von St. Petersburg“ „Akademisches Balletttheater von Boris“. Eifman-Theater, benannt nach E. B. Vakhtangov, Teatrium auf Serpuchowka unter der Leitung von Teresa Durova, Staatliches Wladimir-Susdal-Museum-Reservat, „Staatliches Museum für Religionsgeschichte“, Sojusmultfilm, Pianist Rem Urasin, Jugendsinfonieorchester der Republik Tatarstan, Kurztreffen, Russisches Filmfestival, Staat staatlich finanzierte Organisation Kultur der Region Archangelsk „Staatlicher Akademischer Nordrussischer Volkschor“ Russisch-Deutsche Musikakademie Surgut Musik- und Theatertage der russischen spirituellen Kultur Konferenz „Granin und Deutschland. Ein schwieriger Weg zur Versöhnung Staatliche Autonome Kulturinstitution Rjasaner Regionalphilharmonie Staatliches Puschkin-Theaterzentrum in St. Petersburg Mirt-Theater (Integrierte Rehabilitationstheaterwerkstatt) Staatliche Autonome Institution der Republik Komi Republikanische Philharmonie Komi S. Andriyaka-Aquarellakademie Staatliche Haushaltsinstitution Kultur der Stadt Moskau „Moskauer Staatliches Akademisches Tanztheater „Gschel“, Staatliche Autonome Kulturinstitution der Region Nowosibirsk „Staatlicher Akademischer Sibirisch-Russischer Volkschor“ Bundesbehörde für Presse und Massenkommunikation (Rospechat) Föderales Staatsunternehmen „Russische Staatszirkuskompanie“ Tage der russischen spirituellen Kultur Internationales Festival Balletttanz OPEN Akademischer Großchor „Meister des Chorgesangs“ Pskower Akademisches Schauspieltheater, benannt nach A.S. Puschkin Föderaler Staatszirkus

Theaterballett Degilev

Das klassische russische Ballett hat die Weltballettkunst verändert. Er war viele Jahrzehnte lang berühmt und ist es auch heute noch. Doch zu Beginn des 20. Jahrhunderts flammte der Stern der neuen russischen Choreografie auf und legte ihre Traditionen fest – und diese Traditionen leben nicht nur bis heute fort, sondern sind zum Vorboten einer neuen Weltkunst geworden. Das russische Ballett des frühen 20. Jahrhunderts ist ein völlig unerwartetes Wort in der Ballettkunst, und die Ballettkultur scheint schon lange darauf gewartet zu haben.

Bis heute wird das Weltballett von den Entdeckungen und Innovationen der russischen Truppe genährt, die in den 1910er und 1920er Jahren in Europa auftrat, die von ihr festgelegten Traditionen weiterentwickelt und transformiert. Durch ein seltsames Schicksal wurde das neue russische Ballett geboren und erlangte außerhalb Russlands Weltruhm, aber es wurde von russischen Künstlern, russischen Choreografen, Künstlern und Komponisten geschaffen. Es war kein Zufall, dass die Truppe „Russisches Ballett von Sergei Diaghilew“ genannt wurde. Diaghilews Ballettsaisonen nicht nur der Welt das neue russische Ballett vorstellte, sondern auch die Talente vieler russischer Künstler am besten zur Geltung brachte, hier gelangten sie zu Weltruhm.

Alles begann im Jahr 1907, als Sergej Pawlowitsch Diaghilew in Paris ein russisches Unternehmen namens „Russian Seasons“ eröffnete. Europa kannte Diaghilews Namen bereits. Ein ungewöhnlich energischer Unternehmer, in Russland auch als ernsthafter Kenner der Weltkultur bekannt, Autor von Werken zur Geschichte der russischen Malerei, einer der Organisatoren des Kunstvereins „World of Art“, Herausgeber der Zeitschrift „World of Art“ und „Jahrbuch der kaiserlichen Theater“, Organisator von Kunstausstellungen, Theaterfigur, eine Person, die sowohl den Ballettkreisen als auch dem Kreis der Künstler und Komponisten nahe steht, gelang es Diaghilew zu dieser Zeit, in Europa mehr als eine Ausstellung mit Werken russischer Künstler zu organisieren , Vertreter dieser neuen russischen Kunst, die später als Kunst des Silbernen Zeitalters, Kunst des Jugendstils, bezeichnet werden sollte.

Diaghilew begann seine „Russischen Jahreszeiten“ in Paris mit „Historischen Konzerten“, an denen S. V. Rachmanow, N. A. Rimsky-Korsakow, A. K. Glasunow, F. I. Schaljapin und der Chor des Maritimen Bolschoi-Theaters teilnahmen. Im folgenden Jahr brachte Diaghilew die russische Oper nach Paris und stellte dem europäischen Publikum die Meisterwerke der Inszenierungen von Werken von M. P. Mussorsky, A. P. Borodin und N. A. Rimsky-Korsakov vor (Fjodor Schaljapin sang die Hauptpartien). In der Saison 1909 trat Ballett in Diaghilevs Unternehmen auf. Ballettaufführungen wurden mit Opernaufführungen abgewechselt. Er brachte die Farbe der russischen Theaterkultur nach Europa – die Tänzer V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, der Choreograf M.M. Fokin, lädt die Künstler A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Der Erfolg der Ballettproduktionen war so durchschlagend, dass Diaghilev im folgenden Jahr die Oper aufgab und nur noch Ballett nach Paris brachte. Man kann sagen, dass er sich seit 1910 ausschließlich zum „Ballettunternehmer“ entwickelt hat. Diaghilev widmet den Rest seines Lebens dem Ballett.

Sergej Pawlowitsch Diaghilew hegt seit langem eine Leidenschaft für das Balletttheater. 1899-1901. Er leitete die Produktion auf der Bühne Mariinski-Theater„Sylvia“ L. Delibes. Diaghilew versuchte, die Szenografie des Balletts zu aktualisieren, stieß jedoch auf den Widerstand der Theaterleitung und wurde entlassen, „weil er akademische Traditionen untergräbt“. Wie wir sehen können, entstand Diaghilews Wunsch, neue Wege im Ballett zu finden, lange vor seinen Pariser „Jahreszeiten“.

Im Jahr 1910 brachte Diaghilev Fokines Ballette nach Paris, die von diesem Choreografen am Mariinsky-Theater inszeniert wurden – Scheherazade von N. A. Rimsky-Korsakov, Cleopard von A. S. Arensky, Pavilion of Armida von N. N. Cherepnin, „Giselle“ A. Adam. Außerdem wurden Polovtsian-Tänze aus der Oper „Fürst Igor“ von A. P. Borodin aufgeführt. Die Saisonvorbereitung begann in St. Petersburg. Hier kam das herausragende Talent des Unternehmers Diaghilew voll zur Geltung. Zunächst wurden die St. Petersburger Produktionen im Hinblick auf eine Komplizierung der Choreographie bearbeitet. Mit Hilfe von M. F. Kshesinskaya, einem Mitglied der hofnahen Truppe, gelang es Diaghilev, eine solide Subvention für diese Saison zu erhalten (Kaiser Nikolaus II. gehörte zu den „Sponsoren“). Diaghilew gelang es, auch unter französischen Mäzenen Mäzene zu finden.

Er versammelte eine Unternehmertruppe aus jungen Leuten, vor allem aus Anhängern von Fokines Choreografie – das waren Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Aus Moskau lud er Koralli, Geltser und Mordkin ein. Die Franzosen waren vom russischen Ballett schockiert – sowohl von der Originalität der Choreografie als auch von der Brillanz der Darbietung, der Bemalung der Kulissen und den spektakulären Kostümen. Jede Aufführung war ein Spektakel von erstaunlicher Schönheit und Perfektion. Nijinsky, Pavlova, Karsavina wurden zu einer Entdeckung für Europa.

Diaghilews Spielzeiten wurden „Russische Spielzeiten im Ausland“ genannt und fanden bis 1913 jährlich statt. Die Saison 1910 war die erste Saison, und 1911 beschloss Diaghilew, eine eigene Balletttruppe namens „Russisches Diaghilew-Ballett“ zu gründen. Fokin wurde darin der Chefchoreograf. Hier wurden die legendären Aufführungen „Vision of the Rose“ zur Musik von K. M. Weber, „Narcissus“ von N. N. Cherepnin, „Daphnis und Chloe“ von M. Ravel, „Tamara“ zur Musik von M. A. Balakirev aufgeführt.

Das Hauptereignis der ersten Spielzeiten war das 1911 von Fokine inszenierte Ballett „Petruschka“ zur Musik von I. F. Strawinsky (Künstler war A. N. Benois), wo in Hauptrolle Nijinsky sprach. Diese Party ist zu einem der Höhepunkte im Schaffen des Künstlers geworden.

Seit 1912 tourte die Diaghilev-Truppe durch die Welt – London, Rom, Berlin, die Städte Amerikas. Diese Tourneen trugen nicht nur dazu bei, den Ruhm des neuen russischen Balletts zu stärken, sondern auch zur Wiederbelebung des Balletts in einer Reihe europäischer Länder und in der Folge beispielsweise zur Entstehung von Balletttheatern in Ländern, die noch kein eigenes Ballett hatten , in den gleichen Vereinigten Staaten, in einigen Ländern Lateinamerikas.

Die Diaghilew-Truppe war dazu bestimmt, eine der bemerkenswertesten Seiten in der Geschichte des Balletttheaters zu eröffnen, und dank seiner Arbeit darin wurde Diaghilew später zu Recht als „Schöpfer eines Neuen“ bezeichnet künstlerische Kultur"(Die Worte gehören dem Tänzer und Choreografen Sergei Lifar). Die Truppe existierte bis 1929, also bis zum Tod ihres Gründers. Der Ruhm begleitete sie immer, die Produktionen der Diaghilev-Truppe bestachen durch ihr hohes künstlerisches Niveau, in ihnen glänzten herausragende Talente, die Diaghilev zu finden und zu fördern wusste.

Die Tätigkeit der Truppe gliedert sich in zwei Zeiträume – von 1911 bis 1917. und von 1917 bis 1929. Die erste Periode ist mit den Aktivitäten von Fokine, den Tänzern Nijinsky, Karsavina, Pavlova sowie mit der Arbeit der Künstler der „Welt der Kunst“ – Benois, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin, mit russischen klassischen Komponisten verbunden N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tschaikowsky an das Volk mit modernen russischen Komponisten N. N. Cherepnin, I. F. Strawinsky, K. Debusset.

Die zweite Periode ist mit den Namen der Choreografen L. F. Myasin, J. Balanchine, der Tänzer Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, der europäischen Künstler P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse und russischen Avantgarde-Künstlern verbunden - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, zeitgenössische russische und ausländische Komponisten - Strawinsky, Prokofjew, F. Poulenc, E. Satie.

1917 lud Diaghilew den berühmten Ernesto Cecchetti, einen Bewunderer und Kenner des russischen klassischen Balletts, als Lehrer-Repetitor ein: Diaghilew erklärte nie einen Bruch mit den großen Traditionen des russischen Balletts, selbst in seinen „modernistischsten“ Produktionen blieb er dabei in ihrem Rahmen

Selten ist es einer Unternehmertruppe gelungen, drei oder drei Saisons hintereinander auf dem Höhepunkt des Erfolgs zu bleiben. Die Diaghilev-Truppe hielt 20 Jahre lang Weltruhm. Der Regisseur von Diaghilews Ballets Russes, S. L. Grigoriev, schrieb: „Es ist schwierig, Paris zu erobern. Es ist eine Meisterleistung, seinen Einfluss 20 Saisons lang aufrechtzuerhalten. Im Laufe der Jahre des Bestehens der Truppe wurden darin mehr als 20 Ballette aufgeführt.

Es ist nicht zu übersehen, dass das europäische Balletttheater nach 1917 in eine Krise geriet. Die klassische Schule zerkaute sich selbst, neue Ideen und Namen tauchten nur noch selten auf. In einem solchen Krisenmoment gab Diaghilevs brillantes Team der Welt Beispiele hoher Kunst, bereicherte das Weltballett mit neuen Ideen und schlug neue Wege für seine Entwicklung vor.