Stile des 17. und 18. Jahrhunderts

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Kunstkultur 17-18 Jahrhunderte der Neuzeit. Die Grundfesten sind erschüttert und nun ist für uns alles relativ geworden. John Donne (1572-1631). Die Kunst des 17. Jahrhunderts ist untrennbar mit der Entstehung und Entwicklung verschiedener Stilrichtungen verbunden. Die Kunst einer bestimmten Epoche ist breiter als die Bandbreite der als Stil bezeichneten Phänomene. MANERISMUS (it. Gemälde. „Die Heilige Familie.“ „Christus heilt die Blinden.“ „Die Apostel Petrus und Paulus.“ Bilder von Heiligen. Dreifaltigkeit. Hieronymus als Kardinal. Porträt eines Hidalgo. Psychologische Porträts. Die einzige Landschaft - Blick auf Toledo Toledo Schloss Alcázar Zu verschiedenen Zeiten hatte der Begriff "Barock" unterschiedliche Bedeutungen - Stile des 17.-18. Jahrhunderts.ppt

Kunst XVII-XVIII

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Stilvielfalt Kunst XVII-XVIII cc Der frühere Glaube weicht der Skepsis. Die Humanisten selbst vertrauen der Vernunft nicht mehr als guter Kraft. Kann das Leben erneuern. Manierismus. Barock. Klassizismus. Rokoko. Realismus. Das ästhetische Hauptkriterium ist nicht, der Natur zu folgen. Arcimboldo. El Greco. El Greco Christus, der das Kreuz trägt. P. Rubens. Marquise Brigid Spinola Doria. Renbrant. „Christus im Sturm auf dem See Genezareth“. VV Rastrelli. Botschaftswald. Brjullow Karl. Der letzte Tag von Pompeji. Narzisse, die ins Wasser schaut. Nicolas Poussin. Triumph des Neptun. Poussin Nikolaus. - Kunst XVII-XVIII.ppt

Europäische Kultur des 17. Jahrhunderts

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Europäische Kunst des 17. Jahrhunderts. Theoretische Grundlagen der Kunst. Europäische Kunstkultur des 17. Jahrhunderts. Barock. Kultur nach der Renaissance. Die Entstehung des Barock. Barocker Stil. Barocke Architektur. Lorenzo Bernini. Skulptur von Lorenzo Bernini. Büste von Kardinal Scipione Borghese. Francesco Borromini. Die schönen Künste Flanderns. Klassizismus. Ästhetik des Klassizismus. Die Entstehung des Klassizismus in französische architektur. Kleines Trianon. Poussin. Nicolas Poussin. Ethisches und philosophisches Pathos. Landschaft mit Polyphem. Michelangelo Caravaggio. Erzählen Sie uns von den ästhetischen Merkmalen des Barockstils. - Europäische Kultur des 17. Jahrhunderts.ppt

Künstlerische Kultur des 17. Jahrhunderts

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Künstlerische Kultur des 17. Jahrhunderts: Polyphonie der Schulen und Stile. El Greco. Apostel Petrus und Paulus. Francisco Zurbarana. Diego Rodríguez de Silva Velázquez. „Venus mit Spiegel“ "Meninen". Velasquez. Peter Paul Rubens. Helena Fourman mit Kindern, 1636-1637. Barock. Madonna mit Heiligen und Engeln, 1634. Die Rückkehr der Bauern vom Feld. Anton van Dyck. Jakob Jordanes. Frankreich Snyders. "Kleiner Holländer". Wermeer von Delft. Harmes van Rijn Rembrandt. Porträt eines alten Mannes in Rot. Zurückkehren verlorene Sohn. - Künstlerische Kultur des 17. Jahrhunderts.pptx

Baustile des 18. und 19. Jahrhunderts

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Das Studium der Architekturstile. Stile der Architektur. Baustile. Architekturstile des XVIII-XIX Jahrhunderts. Barock. Barocke Elemente. Schaffung der Illusion von grenzenlosem Raum. Meisterwerke. Gebäude im Barockstil. Kikins Gemächer. Komplexe Fensterkonfiguration. Klassizismus. Elemente des Klassizismus. Klassizistische Innenräume. Das Gebäude der Akademie der Wissenschaften. Klassizismus in der Architektur von St. Petersburg. Schloss. Nennen Sie die Elemente des Klassizismus. Reich. Empire-Elemente. Empire-Innenräume. architektonische Ensembles. Ensembles des Petersburger Reiches. Admiralität. triumphale Tore. Nennen Sie die Elemente des Imperiums. - Baustile des 18.-19. Jahrhunderts.ppt

Kunst Englands im 18. Jahrhundert

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Die Kunst Englands im 18. Jahrhundert. Mangel an revolutionärem Pathos. Christoph Ren. Andrea Palladio. Englische Architektur. Palladianer. Malen. modische Ehe. Malen. Toilette. Tod einer Dame. Shrimps-Verkäufer. Joshua Reynolds. Porträt von Oberst Banestre Thorlton. Thomas Gainsborough. Porträt der Herzogin de Beaufort. Porträt von William und Elizabeth Hallet. Porträt der Töchter des Künstlers. Strand und Welpe Ok. - Kunst Englands des 18. Jahrhunderts.ppt

Skulptur aus dem 18. Jahrhundert

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Skulptur des 18. Jahrhunderts. Ziele und Ziele des Projekts: Untersuchung der Stile und Trends, die im 18. Jahrhundert in der Weltskulptur vorherrschten. Lernen Sie die Werke der Bildhauer des 18. Jahrhunderts kennen. Klassizismus - Einfachheit und Integrität der Komposition, Eleganz der Details. Neoklassizismus - Einhaltung klassischer Proportionen, antike Figuren. Skulpturales Porträt - die Ähnlichkeit des Bildes mit dem Original. Romantik - Folklore und Naturformen. Rokoko - anmutige Leichtigkeit. Barock - Pracht und Hochgefühl. Stile und Tendenzen in der Skulptur des 18. Jahrhunderts. Kapelle Cornaro, 1652 (Bernini D.L., Italien). Barock. Rokoko - betont elegante, raffinierte und raffinierte Formen. - Skulptur des 18. Jahrhunderts.ppt

19. Jahrhundert in der Kunst

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"XIX Jahrhundert im Spiegel. Wichtigste künstlerische Trends. Merkmale. Merkmale des Klassizismus. Kunstwerke. Merkmale der Romantik. Kunstwerk. Eugène Delacroix. Ewigkeit. alarmiert toter Traum. Hans Christian Andersen. Honoré Daumier. Vor Ihnen sind Gemälde von zwei Künstlern. Bilder. Reproduktionen von Gemälden. Impressionismus. Claude Monet. Post-Impressionismus. Reproduktionen von Gemälden von Paul Cezanne. Charaktereigenschaften Werke von Vincent van Gogh. Charakteristische Merkmale der Arbeit von Paul Gauguin. Überprüfen Sie sich. - 19. Jahrhundert in Kunst.ppt

Kultur des 19. Jahrhunderts in Europa

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Künstlerische Kultur Europas im 19. Jahrhundert. Von fr. Imperium, lit. Reich. Europa und Russland. Der Empire-Stil wurde besonders lebhaft in der Architektur verkörpert. Reich. Realismus. Honoré Daumier. Drei Anwälte. Mädchen und Baby. Wagen dritter Klasse. Wäscherin. Sammler von Ohren. Hirte mit einer Herde. Jean François Millet. Die Ufer der Oise. Francois Daubigny. Damm. Gustav Courbet. Rehe am Fluss. Welle. Eiche. Steinbrecher. Im Wald. Brief. Schäfer. Regen. Landschaft bei Arles-du-Nord. Camille Corot. Realistische Schriftsteller. Das Nachtgenre wird zu einem Favoriten in der Arbeit romantischer Künstler. Dem Thema Tod kommt dabei eine besondere Bedeutung zu. Porträtgemälde nimmt eine besondere Bedeutung ein. - Kultur des 19. Jahrhunderts in Europa.ppt

Künstler der Aufklärung

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Kultur der Aufklärung. Kultur der Epoche. Konzepte. Englische Geschichtsseite. Literarisches England. Sheridan Richard Brinsley. Der Aufstieg der englischen Malerei. Nationale Schule für Malerei. William Hogart. Garnelenmädchen. Ausflug. kreative Weise William Hogart. Der Bilderzyklus "Modehochzeit". "Heiratsvertrag". "Die Hochzeit von Stephen Buckingham und Mary Cox." Die Ergebnisse des kreativen Weges von William Hogarth. Teste dich selbst. Thomas Gainsborough. Der kreative Weg von Thomas Gainsborough. Selbstportrait. Porträt von R. Andrews mit seiner Frau. Morgenspaziergang. "Der Charme des England des 18. Jahrhunderts". Eleganter Stil. William Gainsborough Porträt von Miss Sparrow. - Künstler der Aufklärung.ppt

Aufklärung in Europa

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Kultur der Aufklärung. Aufklärung ist eine ideologische und soziale Bewegung. Die meisten Denker einigten sich auf die Aufklärung. Politisches Programm der englischen Aufklärung. Locke. Das Eigentum eines jeden Menschen ist das Ergebnis seiner Arbeit. Adam Smith. Französische Aufklärung. Denis Diderot. Charles Louis de Seconda Montesquieu. Die berühmten Fragen von Kant. Immanuel Kant. Aufklärungsideen. MV Lomonossow. Wiener Klassikschule. Josef Haydn. - Bildung in Europa.ppt

Kultur der europäischen Aufklärung

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Künstlerische Kultur Europas während der Aufklärung. Literatur.. Jonathan Swift. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Friedrich Schiller. JohannWolfgangGoethe. Bildende Kunst. Antoine Watteau. William Hogart. Jean Baptiste Simeon Chardin. Jean-Antoine Houdon. Jaques Louis David. Musikalische Kunst.. Wolfgang Amadeus Mozart. Ludwig van Beethoven. Ideale der Renaissance. - Kultur der europäischen Aufklärung.ppt

Künstlerische Kultur der Aufklärung

Folien: 28 Wörter: 949 Töne: 0 Effekte: 0

Künstlerische Kultur Europas während der Aufklärung. Verbindungen zwischen Renaissance und Aufklärung. humanistische Werte. Kontinuität. Organisation der kognitiven Aktivität. Humanisten und Pädagogen. Die außergewöhnlichen Abenteuer von Robinson. Daniel Defoe. Jonathan Swift. Friedrich Schiller. JohannWolfgangGoethe. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. alte Helden. Antoine Watteau. Tanzen. Boucher François. Rokoko. David Jaques Louis. Eid der Horatier. Opernkompositionen. Johann Sebastian Bach. Wolfgang Amadeus Mozart. Ludwig van Beethoven. Der ideale Held der Aufklärer. - Künstlerische Kultur der Aufklärung.ppt

Manierismus

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Manieristische Architektur. Villa Julia. Giacomo da Vignola. Künstler. Galerie der Uffizien. Manierismus bei Bildende Kunst. Goldener Salzkeller. Bekehrung von Saulus. Nicolas Hilliard. Angelo Bronzeno. Arcimboldo Giuseppe. Vertumn. Dominicos Theotokopoulos. Begräbnis des Grafen Orgaz. Christus. Kreuzigung. Ansicht von Toledo. - Manierismus.ppt

Manieristische Kunst

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Benehmen. Das Wort "Manier". Menschlich. Ästhetik. Begriff. Tintoretto Jacopo. Manierismus. Problem. Interpretation des Begriffs "Manierismus". Der Manierismus hat seinen Ursprung in Italien. Stilmerkmale. Parmigiano. Salviati. El Greco. Vertreter. Hans von Aachen. Madonna mit langem Hals. Spanischer Maler. Grenzen zwischen Erde und Himmel. Dame im Pelz. Arcimboldo. Dürer. Dürer-Stiche. Manierismus in der Skulptur. Manierismus in der Literatur. Manierismus in der Architektur. Franziskaner Kirche. Terem-Palast. Vergleichen. Obere Plattform. Spasskaya (Frolovskaya) Turm. Eine skurrile Bestellung. Machen Sie eine Schlussfolgerung. - Manieristische Kunst.ppt

Rokoko

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Rokoko. Rokoko. Die Hauptmerkmale des Stils. Hotel Subise. Ovaler Salon. Besonders interessant im Inneren des Hotels Subize ist der Oval Salon. Das Rokoko entstand in letzten Jahren Regierungszeit von König Ludwig XIV. Interieur im Louis-XV-Stil. Innenraum des Chinesischen Palastes in Oranienbaum. Das Bild von Amor ist äußerst charakteristisch für die französische Kunst des 18. Jahrhunderts. Rokoko-Malerei. François Bush. Landschaft mit Rast auf dem Weg nach Ägypten. Jean-Antoine Watteau. Feiertag der Liebe. Ruhe dich auf der Jagd aus. Die Freuden des Lebens. Gesellschaft im Park. Eine wichtige Rolle bei kreative Methode Watteau spielte poetische Phantasie. Launisch. Urlaub in Venedig. - Rokoko.ppt

Rokoko

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Magischer Rokoko-Stil. Ich werde unseren Roman mit einer silbernen Nadel auf Seide sticken. So exquisit - leicht, im zarten Rokoko-Stil ... Lassen Sie ein besticktes Kissen auf - Sie sind ein Hirte, und ich bin eine Schäferin ... Mit einem hellblauen Faden werde ich meinen listigen Blick sticken ... Der Name des Rokoko-Stil kommt vom französischen Wort Rocaille - eine dekorative Muschel, Muschel. Mit einem schwarzen und glänzenden Faden Dein Blick, der mit einer Flamme brennt ... Unter den lila Blumen - Weißflügelige Tauben ... Ich werde unsere Romantik mit einer silbernen Nadel auf Seide sticken ... Wir trennten uns so leicht - In der Sanftheit Rokoko-Stil. N. O. Almaeva. Der Stil entstand in Frankreich in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Die Rokoko-Architektur spart nicht an Ornamenten, Figurenschmuck, skulpturalen Dekorationen. - Rokoko-Stil.ppt

Rokoko in der Malerei

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Rokoko. Malen. Die Hauptthemen der Rokokomalerei. Exquisites Leben des Hofadels. Idyllische Bilder vom Hirtenleben vor dem Hintergrund unberührter Natur. Eine Welt voller komplexer Liebesaffären und genialer Allegorien. "Galante Feste". Charakteristische Merkmale der Rokoko-Malerei. Anmutiges und raffiniertes Muster. Satte Farben der Gemälde. Gekonnt gesetzte Farbakzente. Fließende Rhythmen. François Busch. 1703 - 1770 Frankreich. Großartiger Meister der Farbe und der exquisiten Zeichnung. Madame de Pompadour. 1756 Alte Pinakothek, München. Jean Honoré Fragonard. 1732 - 1806 - Rokoko in der Malerei.ppt

Rokoko und Neoklassizismus

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Westeuropäische Kunst des 18. Jahrhunderts. Wissensanforderungen. Europäische künstlerische Kultur. Schlüssel Konzepte. Kunst des 18. Jahrhunderts. Rokoko. Der Begriff "Rokoko". Der Stil wird oft als Spätphase des Barock angesehen. Rokoko-Malerei. Antoine Watteau. Galante Festlichkeiten. Gesellschaft im Park. François Busch. Talentierter französischer Maler. Jean Honoré Fragonard. Rokoko in Italien. Hauptarbeitsgebiet. Mäßigkeit von Scipio Africanus. Pompeo Batoni. Realistische Tendenzen in der Kunst. Komposition. Jean Baptiste Siméon Chardin. Architektur und Interieur in der Kunst des Rokoko. Schloss Sanssouci. - Rokoko und Neoklassizismus.ppt

Bildhauer Falcone

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Kunst der zweiten Hälfte des XVIII Jahrhunderts. Kreativität von E. M. Falcone. Russische Kunsterneuerung. Nach dem Krieg mit den Schweden begann die Kunst neues Leben. Deshalb lud Peter I. ausländische Meister ein und schickte Russen ins Ausland. Biografie des Bildhauers. Geboren am 1. Dezember 1716 in Paris. Kreativität Falcone. Geschichte des ehernen Reiters. „Petro primo Catharina secunda“ („An Peter die Große Katharina die Zweite“). "Winter". -

Beschreibung der Präsentation Baustile der Neuen und Neuzeit K auf Folien

Bis Ende 16 - früh. 17. Jahrhundert Die strenge Symmetrie und Harmonie der Renaissance wurde durch einen neuen Baustil ersetzt - den Barock (aus dem italienischen Barocco - anmaßend, bizarr). L. Lev. Schloss von Versailles. Westliche Fassade. 1687 -1688 Frankreich.

Charakteristische Merkmale des Barock Die bestehenden Kanone der Architektur wurden überarbeitet und zerstört. Gebäude wurden mit einer Fülle komplexer, krummliniger Formen, üppiger dekorativer Ornamente und verzerrter klassischer Proportionen geschaffen. Die Bewegung barocker Bauten wirkte optische Täuschung, sowie das ständige skurrile Spiel von Licht und Schatten.

Die wichtigsten Änderungen fanden in der Gestaltung von Gebäudefassaden statt. Dissonanz und Asymmetrie Reich verzierte Wand Portale, Türen und Fenster haben unvorstellbare Ausmaße erreicht. Ausgefallene Locken, Kartuschen, Girlanden aus Blättern und Kräutern, menschliche Figuren bedeckten vollständig die Oberflächen der Wände, Giebel und Architrave.

In verschiedenen Ländern Europas hatte die Entstehung des blühenden Barocks ihre eigenen Merkmale. Äußerst widersprüchliche Urteile über diesen Stil (von enthusiastisch bis scharf negativ) stören die Wertschätzung von Werken barocker Architektur noch immer nicht.

In Russland wird der Barock durch die architektonischen Kreationen von V. V. Rastrelli repräsentiert: Winterpalast, das Ensemble des Smolny-Klosters, der Anichkov-, Vorontsovsky-, Stroganov-Paläste (alle in St. Petersburg), der Katharinenpalast in Tsarskoye Selo.

Ende des 17. - Anfang. 18. Jahrhundert Der kunstvolle Barockstil wich dem Klassizismus. Als Muster nehmen antike kunst und den Traditionen der Renaissance schufen Vertreter des neuen künstlerischen Stils unübertroffene Baudenkmäler. Klarheit und Zurückhaltung, Ruhe und Würde, Einhaltung von Korrektheit und Ordnung – so lässt sich das Wesen der klassizistischen Architektur definieren.

charakteristische Merkmale des Klassizismus. Feierliche Klarheit von Geometrie und Raum. Einfache und strenge Formen Ruhige Harmonie der Proportionen Unauffälliges Dekor, das die Form betont und die Umrisse des Objekts wiederholt Praktikabilität und Zweckmäßigkeit Klarheit der Volumen Noble, Zurückhaltung und Lakonie der Dekoration Ausgewogenheit der Komposition Regelmäßigkeit der Planung. Regelmäßigkeit, Rhythmus Ordnung, „Goldener Schnitt“

In Europa existierte der Klassizismus bis zum Beginn. Im 19. Jahrhundert wurde es dann verändert und in neuen, neoklassizistischen Trends des 19.-20. Jahrhunderts wiederbelebt. Eine der Phasen in der Entwicklung des klassischen Stils war der Empire-Stil, der um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert Gestalt annahm und seinen Höhepunkt in den Jahren des napoleonischen Reiches (1804-1814) erreichte.

Empire State Paläste und Mausoleen Triumphbögen, Säulen Reliefs auf dem Fries Nachahmung antiker römischer Skulptur Attribute des militärischen Ruhms griechischer Orden

Russischer Klassizismus In Russland durchlief der Klassizismus mehrere Entwicklungsstufen und erreichte während der Regierungszeit von Katharina II. beispiellose Ausmaße. Bazhenov - Pashkov-Haus in Moskau, Andrey Voronikhin-Kazan-Kathedrale Adrian Sacharow - Admiralität

In der Architektur, im 2. Stock. 19. Jahrhundert Es gab eine Stilkrise. Trotzdem wurden neue Stile und Trends geboren: Eklektizismus und Modernität. Ekl ktikaee - ein Trend in der Architektur, der Europa und Russland in den 1830er bis 1890er Jahren dominierte. Der Eklektizismus verwendet Elemente „historischer“ Baustile: Neo-Renaissance, Neo-Barock, Neo-Rokoko, Neo-Gotik, Pseudo-Russischer Stil, Neo-Byzantinischer Stil, Indo-Sarazenischer Stil, Neo-Maurischer Stil) Der Eklektizismus weist auf Einerseits alle Merkmale der europäischen Architektur des XV - XVIII Jahrhunderts und andererseits - es hat grundlegend andere Eigenschaften. Der Eklektiker behält die architektonische Ordnung bei (im Gegensatz zum Jugendstil, der die Ordnung nicht verwendet), aber er hat darin seine Exklusivität verloren. Die Formen und Stile eines Gebäudes im Eklektizismus sind an seine Funktion gebunden. So wurde in der russischen Praxis der russische Stil von K. A. Ton zum offiziellen Stil des Tempelbaus, wurde aber in privaten Gebäuden praktisch nicht verwendet. Eklektizismus ist „multistilistisch“ in dem Sinne, dass Gebäude derselben Epoche auf verschiedenen Stilrichtungen basieren, je nach Zweck der Gebäude (Tempel, öffentliche Gebäude, Fabriken, Privathäuser) und den finanziellen Mitteln des Kunden (reiches Dekor existiert nebeneinander). , alle Flächen des Gebäudes ausfüllend und sparsame „rote Backsteinarchitektur“). Dies ist der grundlegende Unterschied zwischen dem Eklektizismus und dem Empire-Stil, der einen einheitlichen Stil für Gebäude jeglicher Art vorschrieb.

Karl Garnier. Große Oper. 1861 -1875 Paris Das Erscheinungsbild der Grand Opera vereint die Merkmale der italienischen Renaissance, des Barock und des Empire. John Nash. Königlicher Pavillon. 1815 -1823 Brighton. Großbritannien Es wurde in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts als Residenz des Prinzen von Wales, des späteren Königs Georg IV., erbaut. Die Fassade des Gebäudes ist eine Mischung aus indisch, maurisch und chinesisch.

Modern. Es war eine wahre Wiederbelebung der Architektur, eine neue qualitative Stufe in ihrer Entwicklung. Asymmetrische räumliche Kompositionen, die Volumen in verschiedenen Maßstäben und Formen zu einem Ganzen kombinieren, wurden in einem einzigen Stilschlüssel hergestellt.

Besondere Bedeutung in der Architektur des Jugendstils wurde der Ausdruckskraft fließender Rhythmen, der Farbe und Textur von Baumaterialien und der dekorativen Gestaltung von Fassaden und Innenräumen beigemessen. Buntglasfenster, Paneele, dekorative Skulpturen, geschmiedetes gebogenes Eisen, gemusterte Keramikfliesen und Stoffe wurden zur Dekoration von Häusern und öffentlichen Gebäuden verwendet.

Die Idee der organischen Einheit der Architektur mit Umfeld. Pflanzen, Muscheln, Fischschuppen, das Spiel von Wasserströmen sind zu beliebten Motiven architektonischer Strukturen geworden. Jugendstil in der Architektur manifestierte sich in allen Ländern Europas und Amerikas. Franz Schechtel Ryabuschinsky Herrenhaus

Der Jugendstil wurde zum Ausgangspunkt für die Entwicklung der modernen Architektur. Die Ideen des Rationalismus und des Konstruktivismus führten zu einer neuen Richtung - dem Funktionalismus. Funktionale (nützliche) Aufgaben führten zu einer neuen Art des Bauens: Bahnhöfe, Fabriken, Anlagen, Brücken usw. In den 60-70er Jahren des 20. Jahrhunderts. Sie weicht der Postmoderne, deren eine Richtung Hightech war.

Charakteristische Merkmale der Kultur des New Age Anthropozentrismus – im Zentrum die Persönlichkeit und ihre Bedürfnisse. Die Ursprünge liegen in der alten Tradition. Die christliche Tradition hat das Konzept der Moral und der göttlichen Ähnlichkeit hinzugefügt. Humanismus - das Recht aller auf Leben, Freiheit, Befriedigung "natürlicher" Bedürfnisse. Individuelle Freiheit ist zum ursprünglichen Symbol und Kernwert der westlichen Kultur geworden. Im achtzehnten Jahrhundert Es gab auch eine Frauenbewegung für die Gleichberechtigung mit Männern. Rationalismus ist eine Erkenntnisweise, die auf der Idee basiert, dass es eine Ordnung in der Welt gibt, die dem menschlichen Verstand zugänglich ist. Innovativität (wörtlich „Innovation“) ist das Wesen der europäischen bürgerlichen Kultur – eine Orientierung auf die Veränderung der gewohnten Lebens- und Denkweise; Wirtschaftslage; ein höheres Maß an individueller Unsicherheit und Risiken und folglich Unternehmertum und Kreativität. Gewaltenteilung - Trennung von politischer und spiritueller Macht. Unterrichtsmaterial 2

Barock Barock - (italienisch barocco - seltsam, bizarr). Der Barockstil zeichnet sich durch eine komplexe Balance dynamischer Kompositionen, ein hohes Maß an Ausdruckskraft und eine theatralische Kombination aus Realem und Phantastischem aus. Es zeichnet sich durch eine Fülle von dekorativen Elementen, krummlinigen Formen, den Wunsch nach Größe und Pracht aus. Die Zeit der Stilherrschaft ist das Ende des 16. - Anfang des 18. Jahrhunderts. Bewundert die Renaissance den Menschen und sein Wesen, so bezweifelt der Barock den Wert des Lebens und begreift es als Theater. Studienmaterial 3

Barocke Architektur Gekennzeichnet durch räumlichen Umfang, Einheit, Fluidität der krummlinigen Formen. Italien: L.Bernini Petersplatz. Rom. F. Borromini Kirche Sant'Agnese, Sant'Ivo, San Carlo alle Cuatro Fontane. A. Tremignon Fassade der Kirche San Moise in Venedig. Spanien: Kathedrale F.Casas de Nuova im Rathaus der Familie Churriguera in Santiago de Compostela. Salamanca. Frankreich: L. Levo, J. Hardouin-Mansart Königspalast. Versailles. England: K. Wren St. Pauls Kathedrale. London. Deutschland: B. Neumann Palast des Erzbischofs-Kurfürsten von Franken. Würzburg. MD Peppelman () Zwinger. Dresden. Studienmaterial 4

Barocke Skulptur Dynamik, Ausdruck, erhöhte Detailtreue, Textur, Theatralik. L. Bernini „David“, „Apollo und Daphne“, „Die Ekstase der heiligen Teresa“, „Die Entführung der Proserpina“, der „Vierströme“-Brunnen in Rom. A. Schlüter Denkmal für Kurfürst Friedrich Wilhelm II. Berlin Unterrichtsmaterial 7

Malerei von Italien, Deutschland des 17. Jahrhunderts. Farbsättigung, Bildvolumen, Skalierung, Dramatik. A. Pozzo Apotheose von St. Ignatius Loyola. Kirche San Ignazio. Rom A. Carracci, A. Carracci, Domenichino Gemälde der Galerie Farnese. Rom A. Elsheimer „Judith und Holofernes“ Unterrichtsmaterial 9

Studienmaterial 11 A. Elsheimer „Judith und Holofernes“

Malerei von Flandern und Holland des 17. Jahrhunderts. Lebensfreude, Bewunderung einer Person: P. Rubens "Perseus und Andromeda", "Kameristka". Aufmerksamkeit für alle Aspekte des Lebens, Liebe zum Mutterland: Pieter de Hooch – „Die Herrin und der Diener“ Jan Vermeer aus Delft – „Mädchen mit einem Brief“, „Mädchenkopf“ Jan van Ruisdael „Winterlandschaft“ Jan van de Capele "Holländische Yachten" Philosophische Reflexion Leben: F. Snyders "Obstladen". H. van Rijn Rembrandt "Danae", "Flora" (er stellte seine Frau Saskia als Flora dar). "Die Rückkehr des verlorenen Sohnes" - in Rembrandts Gemälde erlangte das biblische Thema des verlorenen Sohnes eine außergewöhnliche Tragweite und philosophische Tiefe. Studienmaterial 12

Studienmaterial 16 Rembrandt Harmenszoon van Rijn „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“

Lernmaterial 17 Karavage. Im 17. Jahrhundert entstand ein realistischer Trend in der Malerei, benannt nach seinem Begründer, dem italienischen Maler Caravaggio (). Charakteristische Merkmale des Caravagismus: - Monumentalisierung der Alltagswelt mit Hilfe von Licht- und Schattenkontrasten; - Aufmerksamkeit für alle Aspekte des Lebens.

Lernmaterial 19 Barockmusik Barockmusik ist ausgewogen, gleichzeitig energisch und dynamisch. Charakteristisch sind Kontrast, Spannung, Bilddynamik, Affektiertheit, Anziehungskraft auf herrschaftliche Pracht, Verbindung von Wirklichkeit und Schein (Oper, Oratorium, Kultmusik). Die Barockmusik, die als "entwickelter Stil" bezeichnet wird, war durch eine vierstimmige, polyphone Technik gekennzeichnet. Es entstanden die Gattungen Concerto grosso, Instrumentalsonaten und Suiten. J. B. Lully; A.Corelli; G. Purcell; T. D. Albinoni; GF Händel; L. Boccherini A. Vivaldi Konzerte für Flöte, Violinen. "Jahreszeiten". Entwickelte die Gattung des Instrumentalkonzerts (Concerto grosso). JS Bach Suiten für Orchester, Brandenburgische Konzerte, Violinkonzerte, Klavierkonzerte. D. Scarlatti. Er war einer der ersten, der die Musik mit Sonatenelementen ausstattete - ein Vorgriff auf den Stil, der sich in der Ära des Klassizismus entwickelte. A. Salieri ist Autor von über 40 Opern. Ein begabter Lehrer - unter seinen Schülern L. Beethoven, F. Schubert

Der Klassizismus (XVII - frühes XIX Jahrhundert) - (Latein classicus - beispielhaft) entstand in Frankreich. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurde der Klassizismus zum offiziellen Hofstil und diente der Verherrlichung der Monarchie. Er brachte die Denkweise der Aufklärung am besten zum Ausdruck. Die rationalistische Philosophie von R. Descartes „Ich denke, also existiere ich“ wurde zur Ideologie des Klassizismus (Descartes war der erste, der vorschlug, dass die Zuschauer im Theater ihre Plätze gemäß den gekauften Eintrittskarten einnehmen sollten).Der Klassizismus wandte sich dem antiken Erbe zu eine Norm und ein Modell. Basierend auf der Idee einer vernünftigen Regelmäßigkeit der Welt. „Alles Vernünftige ist wirklich, alles Wirkliche ist vernünftig“ (G. W. Hegel). Unterrichtsmaterial 20 Klassizismus.

Gekennzeichnet durch Klarheit und Geometrie der Formen, logische Anordnung, Kombination von Wänden und Säulen, dezentes Dekor. Frankreich: J. Hardouin-Monsart Place Vendôme, Kathedrale von Les Invalides. Paris C. Perro Louvre. England: K.Campbell House auf dem Anwesen von Wanstead House (sog. Palladianismus) D.Gibbs Church of St. Martin in the Fields. London R.B.Burlington Villa in Chiswick W.Kent House auf dem Anwesen von Holkem Hall Lernmaterial 21 Architektur des Klassizismus.

Feierlichkeit und Pracht, spektakuläre, ausdrucksstarke, monumentale Formen. Sie setzte die Traditionen des italienischen Barock fort, wurde von der Arbeit von L. Bernini beeinflusst. Kombination von Merkmalen des Klassizismus und Barock. F.Girardon Skulpturen des Parks in Versailles ("Apollo und die Nymphen" und andere) A.Kuazevox "Prinz von Conde" P.Pyuget "Alexander der Große und Diogenes" Unterrichtsmaterial 23 Skulptur des Klassizismus.

In der bildenden Kunst - leuchtende Farben, eine mythologische oder historische Handlung, das Bild von Zeitgenossen in Form mythologischer Helden. N. Poussin „Der Tod des Gemanicus“, „Die arkadischen Hirten“, „Landschaft mit Polyphem“ C. Lorrain „Morgen im Hafen“, „Mittag“ Unterrichtsmaterial 25 Malerei des Klassizismus.

Die Hauptthemen des Klassizismus: der Konflikt zwischen Gesellschaft und Individuum, Pflicht und Gefühle, der Wunsch, heroische erhabene Gefühle und Erfahrungen darzustellen und auszudrücken. Er teilte die Genres in High (Tragödie) und Low (Fabel) ein. P. Corneille verherrlichte in Tragödien den Helden und seine Taten, Menschen, die mutig in Gefahr gingen. J. Racine argumentierte, dass es das Schicksal eines Menschen ist, sich zu unterwerfen und zu leiden, da er die Leidenschaften, die ihn überwältigen, nicht überwinden kann. Moliere (Jean-Baptiste Poquelin) - ein Dichter, der die Theatertruppe verließ, ein Komiker, der Dramatiker wurde. Er machte sich über Affektiertheit, falsche Frömmigkeit, Heuchelei und Gier lustig. Mit den komischen Tricks der Farce schuf Possenreißer eine echte Komödie. P. Beaumarchais ist der Autor der Trilogie über Figaro. C. Gozzi - Italienischer Dramatiker des 18. Jahrhunderts, Autor von Märchen mit folkloristischen Motiven und Elementen der Comedy Del Arte: "Die Liebe zu den drei Orangen", "Der Hirschkönig", "Turandot". Unterrichtsmaterial 27 Klassizismus in Literatur und Dramaturgie.

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wurde der Barock allmählich durch einen neuen Stil ersetzt - das Rokoko (kleine Kieselsteine, Muscheln). Entstanden in Frankreich. Er führte die Traditionen des Barock fort. Es zeichnet sich durch exquisite und bizarre kleine Formen, stilisierte Ornamente aus. Weit verbreitet in der Innenarchitektur. Rokoko ist ein leichter, verspielter Stil, der eine Atmosphäre des Müßiggangs und der Nachlässigkeit schafft. Es zeichnet sich durch Anmut, Anmut, Verfeinerung aus. Aktiv entliehene Motive Chinesische Kunst. Es dauerte nicht lange und machte dem Neoklassizismus Platz, hinterließ jedoch einen spürbaren Einfluss auf die europäische Kultur. Studienmaterial 28 Rokoko.

Hirtenhandlungen, salonerotische Themen. Die Arbeiten sollten die Innenräume, Boudoirs, schmücken. A. Watteau „Segeln zur Insel Cythera“, „Gesellschaft im Park“, „Plight“, „Gilles“ F. Boucher „Hercules und Omphala“, „Badende Diana“ O. Fragonard „Stealth Kiss“, „Happy Swing Möglichkeiten" ". Unterrichtsmaterial 29 Rokoko-Malerei.

Sie strebte danach, die Umrisse der Gebäude dynamischer, die Dekoration dekorativer zu gestalten, während sie gleichzeitig die Feierlichkeit des Barock ablehnte. Der Rokokostil, der sich am Hof ​​Ludwigs XV. verbreitete, wurde bis Mitte des 19. Jahrhunderts als „Stil Ludwigs XV.“ bezeichnet. PA Delamere Hotel Subize. Paris J. Boffran Ovaler Salon des Hotel Subise. E.E.Korni Ensemble aus drei Quadraten. Nancy G. W. Knobelsdorff Sanssouci. Potsdam Studienmaterial 32 Architektur des Rokoko.

In der Musik manifestierte sich der Stil des Rokoko im sogenannten „galanten Stil“. Der galante Stil (galante - sich amüsieren) agierte im Gegensatz zur barocken Kunst, war demokratischer, war eine zugängliche, angenehme, elegante Kunst für einen Laien. Zeichnet sich durch die Raffinesse der Komposition aus. In der Musik des galanten Stils herrschten Zweistimmigkeit und eine Orientierung an der Homophonie (Hervorhebung der Hauptstimme) vor. Man glaubte, dass selbst ein Laie alle Feinheiten einer solchen musikalischen Komposition wahrnehmen und sowohl das Gesamtwerk als auch seine einzelnen Elemente („Affekte“) genießen könne. Vertreter des "galanten Stils" (eher bedingt): D. Scarlatti - die Oper "Liebesmissverständnisse oder Rosaura" usw. - Italienischer Komponist, Gründer und größter Vertreter der neapolitanischen Opernschule. Goldoni ist ein italienischer Dramatiker, Schöpfer der nationalen Komödie, Autor der Stücke „Der Diener zweier Herren“, „Die schlaue Witwe“. Studienmaterial 34 Galanter Stil.

Sentimentalismus (französisch Sentiment - Gefühl) Ideologisch und künstlerisch Richtung auf europäisch Kultur XVIII in, was die Enttäuschung über die Ideologie der Aufklärung widerspiegelt. Ihre Entstehung wurde durch die Krise des aufklärerischen Rationalismus vorbereitet. Er proklamierte den Kult des natürlichen Naturgefühls, er zeichnet sich durch Sensibilität, Zärtlichkeit im Ausdruck, Mitgefühl aus (Richardson, Stern, Smollett, Rousseau). Ihre Entstehung wurde durch die Krise des aufklärerischen Rationalismus vorbereitet. Geboren in den 1920er Jahren in England. XVIII Jahrhundert. Studienmaterial 35 Sentimentalismus.

Ab Mitte des 18. Jahrhunderts wandte sich die europäische Kunst wieder der Antike zu. Ein neuer Stil Neoklassizismus genannt. Der Übergang vom Rokoko zum Neoklassizismus wird oft als "Revolte" bezeichnet, da diese Stile genau entgegengesetzt sind. Neoklassizistische Architektur J.J. Souflot Kirche St. Genevieve. Paris. P. Bracci, D. B. Maini - Trevi-Brunnen. Rom D.N.Servandoni Kirche Saint-Sulpice. Paris W. Kammern Somerset House. London R.Adam House im Anwesen Syon-Haus K.G.Langhans Brandenburger Tor. Berliner Neugotik (Mitte 18. - Anfang 20. Jahrhundert) (England) H.Worpole House in Strawberry Hill. Optimieren. D.Wyeth Fonthill Abbey Unterrichtsmaterial 36 Neoklassizismus.

Studienmaterial 37 J.J. Souflo. Pantheon ( ehemalige Kirche Heilige Geneviève in Paris)

Neoklassizistische Skulptur J. B. Pigalle „Mercury beim Binden einer Sandale“ A. Canova „Kuss des Amors“ E. M. Falcone „Milo von Croton“, „ Bronzener Reiter". J.A. Houdon "Voltaire in einem Sessel sitzend", "Porträt des Komponisten K.V. Gluck" Neoklassizistisches Gemälde J.B.S. Chardin "Gebet vor dem Abendessen", "Rückkehr vom Markt", "Stillleben mit Attributen der Künste "D.B.Tiepolo" Patron stellt Kaiser Augustus freie Künste vor. „A.R. Mengs „Perseus und Andromeda“ J.G.V.Tishbein „Goethe in Kampanien“ D.A. Canaletto „Venedig, Markusplatz, Blick auf den Dom“, „Dogenpalast und Markusplatz“ B. Bellotto „Dresden vom rechten Elbufer“, „Blick auf den Zwinger“ F. Guardi „Dogenpalast“, „Venezianischer Hof“ Unterrichtsmaterial 38 Skulptur und Malerei des Neoklassizismus.

"Goldenes Zeitalter" der englischen Malerei. W. Hogarth "Girl with Shrimps", Serie "Rake's Career", "Career of a Corrupt Woman", "Fashionable Marriage". D. Reynolds "Portrait of Admiral Lord Heathfield", "Portrait of Nelly O“ Brien T. Gainsborough „The Andrews“, „The Boy in Blue“, „Morning Walk“, „Portrait of Sarah Siddons“, „Portrait of the Duchess de Beaufort (Lady in Blue)“ Unterrichtsmaterial 42 Painting of England des 18. Jahrhunderts.

Die wichtigste musikalische Form ist die Symphonie. Symphonie als Konzept des Universums. L. V. Beethoven () - 5 Klavierkonzerte, 9 Sinfonien, Sonaten für Violine und Klavier (ua "Kreutzer"), Quartette, Sonaten für Klavier (ua "Pathetic", "Appassionata"). V.A. Mozart () - Ein österreichischer Komponist, ein Vertreter der Wiener Klassik, ein Musiker von universellem Talent, das sich sehr früh zeigte. Er schrieb 626 Werke: Violinkonzerte, Konzerte für Klavier und Orchester, Symphonien, Streichquartette und Divertissements, Quintette, Sonaten und Fantasien für Klavier, Opern (Die Hochzeit des Figaro, Don Giovanni, Die Zauberflöte usw.). Klassische Musik.

Studienmaterial 46 Fragen zum Seminar Thema 9. Westeuropäische Kultur und Kunst der Neuzeit. (XVII-XVIII Jahrhundert) 1. Stile und Genres in der Kunst des New Age (optional). 2. Vertreter der Kunst des Neuen Zeitalters (optional). Für Studierende der Fachrichtungen: Soziokulturelle Dienstleistungen und Tourismus (SS): Küche der Völker Europas im 17.-18. Jahrhundert. in den Werken von F. Snyders ua Soziokulturelle Dienstleistung und Tourismus (SU): Das Bild der Judith auf den Leinwänden der Künstler – Bildmerkmale von Stilen und Epochen in der Interpretation der biblischen Geschichte. Tourismus (TU): "The Art of the New Age": Exkursionsrouten zu den herausragenden Kunstgalerien der Welt und europäischen Städten. Sport- und Gesundheitsdienst (SO): Ideen für einen gesunden Lebensstil verbreiten.

47 Verwendung von Präsentationsmaterialien Die Verwendung dieser Präsentation darf nur vorbehaltlich der Anforderungen der Gesetze der Russischen Föderation zu Urheberrecht und geistigem Eigentum sowie unter Berücksichtigung der Anforderungen dieser Erklärung erfolgen. Die Präsentation ist Eigentum der Autoren. Sie dürfen eine Kopie eines beliebigen Teils der Präsentation für Ihren persönlichen, nicht gewerblichen Gebrauch ausdrucken, aber Sie dürfen keinen Teil der Präsentation für andere Zwecke ausdrucken oder einen Teil der Präsentation aus irgendeinem Grund ändern. Die Verwendung eines Teils der Präsentation in einem anderen Werk, sei es in gedruckter, elektronischer oder anderer Form, sowie die Verwendung eines Teils der Präsentation in einer anderen Präsentation durch Bezugnahme oder auf andere Weise, ist nur nach Einholung der schriftlichen Zustimmung der Autoren gestattet .

In der Kunst des 17. - 18. Jahrhunderts existierten verschiedene künstlerische Stilrichtungen nebeneinander. Die Präsentation gibt kurze Eigenschaften Stile. Das Material entspricht Danilovas Lehrbuch „World Artistic Culture“ Klasse 11.

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Beschriftungen der Folien:

Stilvielfalt der Kunst des XVII-XVIII Jahrhunderts Brutus Guldaeva S.M.

In Europa ist der Prozess der Trennung von Ländern und Völkern abgeschlossen. Die Wissenschaft hat das Wissen über die Welt erweitert. Die Grundlagen aller modernen Naturwissenschaften wurden gelegt: Chemie, Physik, Mathematik, Biologie, Astronomie. Wissenschaftliche Entdeckungen der Beginn des 17. Jahrhunderts erschütterte endgültig das Bild des Universums, in dessen Mittelpunkt der Mensch selbst stand. Während die frühere Kunst die Harmonie des Universums bekräftigte, fürchtete der Mensch jetzt das drohende Chaos, den Zusammenbruch der kosmischen Weltordnung. Diese Veränderungen spiegelten sich in der Entwicklung der Kunst wider. Das 17.-18. Jahrhundert ist eine der hellsten Seiten in der Geschichte der weltweiten künstlerischen Kultur. In dieser Zeit wurde die Renaissance von den Kunststilen Barock, Rokoko, Klassizismus und Realismus abgelöst, die die Welt neu sahen.

KÜNSTLERISCHE STILE Stil ist eine Kombination künstlerische Mittel und Techniken in den Werken des Künstlers, künstlerische Leitung, die ganze Epoche. Manierismus Barock Klassizismus Rokoko Realismus

MANERISMUS Manierismus (italienisch manierismo, von maniera – Weise, Stil), eine Strömung in der westeuropäischen Kunst des 16. Jahrhunderts, die die Krise der humanistischen Kultur der Renaissance widerspiegelte. Äußerlich den Meistern der Hochrenaissance folgend, zeichnen sich die Werke der Manieristen durch Vielschichtigkeit, Bildintensität, manierierte Raffinesse der Form und oft Schärfe der künstlerischen Lösung aus. El Greco "Christus am Ölberg", 1605. National. Gal., London

Charakteristische Merkmale des Stils Manierismus (künstlerisch): Raffinesse. Anmaßung. Bild einer fantastischen, jenseitigen Welt. Unterbrochene Konturlinien. Licht- und Farbkontrast. Verlängerung der Form. Instabilität und Komplexität der Posen.

Wenn in der Kunst der Renaissance der Mensch Herr und Schöpfer des Lebens ist, dann ist er in den Werken des Manierismus ein kleines Sandkorn im Weltchaos. Der Manierismus umfasste verschiedene Typen künstlerische Kreativität– Architektur, Malerei, Skulptur, Dekoration – angewandte Kunst. El Greco "Laokoon", 1604-1614

Die Uffizien-Galerie des Palazzo del Te in Mantua Der Manierismus in der Architektur drückt sich in Verletzungen des Renaissance-Gleichgewichts aus; mit architektonisch unmotivierten baulichen Lösungen, die beim Betrachter ein Unbehagen hervorrufen. Zu den bedeutendsten Errungenschaften der manieristischen Architektur gehört der Palazzo del Te in Mantua (das Werk von Giulio Romano). Das Gebäude der Uffizien-Galerie in Florenz ist in einem manieristischen Geist gehalten.

BAROCK Barock (ital. barocco - skurril) ist ein künstlerischer Stil, der sich vom Ende des 16. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts durchsetzte. in der europäischen Kunst. Dieser Stil stammt ursprünglich aus Italien und verbreitete sich nach der Renaissance in anderen Ländern.

CHARAKTERISTISCHE MERKMALE DES BAROCKSTILS: Pracht. Anmaßung. Krümmung der Formen. Helligkeit der Farben. Eine Fülle von Vergoldungen. Eine Fülle von verdrehten Säulen und Spiralen.

Die Hauptmerkmale des Barock sind Pracht, Feierlichkeit, Glanz, Dynamik, lebensbejahender Charakter. Barocke Kunst zeichnet sich durch kühne Kontraste von Maßstab, Licht und Schatten, Farbe, eine Kombination aus Realität und Fantasie aus. Kathedrale von Santiago - de - Compostela Kirche des Zeichens der Jungfrau in Dubrovitsy. 1690-1704. Moskau.

Besonders hervorzuheben ist im Barockstil die Verschmelzung verschiedener Künste in einem einzigen Ensemble, höheren Grad Durchdringung von Architektur, Bildhauerei, Malerei und dekorativer Kunst. Dieser Wunsch nach einem Gesamtkunstwerk ist ein grundlegendes Merkmal des Barock. Versailles

KLASSIZISMUS Klassizismus von lat. classicus - "vorbildlich" - künstlerische Leitung in der europäischen Kunst des XVII-XIX Jahrhunderts, konzentriert auf die Ideale der antiken Klassiker. Nicolas Poussin „Tanz zur Musik der Zeit“ (1636).

CHARAKTERISTISCHE MERKMALE DES KLASSIZISMUS: Zurückhaltung. Einfachheit. Objektivität. Definition. Glatte Konturlinie.

Die Hauptthemen der Kunst des Klassizismus waren der Triumph öffentlicher Prinzipien über persönliche, die Unterordnung von Gefühlen unter Pflicht, Idealisierung heroische Bilder. N. Poussin "Die Hirten von Arkadien", 1638 -1639 Louvre, Paris

In der Malerei haben die logische Abwicklung der Handlung, eine klare ausgewogene Komposition, eine klare Volumenübertragung, die untergeordnete Rolle der Farbe mit Hilfe von Hell-Dunkel und die Verwendung von Lokalfarben die Hauptrolle gespielt. Claude Lorrain „Aufbruch der Königin von Saba“ Die künstlerischen Formen des Klassizismus zeichnen sich durch strenge Ordnung, Ausgewogenheit, Klarheit und Harmonie der Bilder aus.

In den Ländern Europas existierte der Klassizismus zweieinhalb Jahrhunderte lang und wurde dann in den neoklassizistischen Trends des 19. bis 20. Jahrhunderts wiedergeboren. Die Werke der klassizistischen Architektur zeichneten sich durch die strenge Organisation geometrischer Linien, die Klarheit der Volumen und die Regelmäßigkeit der Planung aus.

ROKOKO Rokoko (Französisches Rokoko, von Rocaille, Rocaille - ein dekoratives Motiv in Form einer Muschel), eine Stilrichtung in der europäischen Kunst der 1. Hälfte des 18. Jahrhunderts. Kirche des Franz von Assisi in Ouro Preto

CHARAKTERISTISCHE MERKMALE DES ROKOKO: Raffinesse und Komplexität der Formen. Fantasievolle Linien, Ornamente. Leichtigkeit. Anmut. Luftigkeit. Koketterie.

Das aus Frankreich stammende Rokoko im Bereich der Architektur spiegelte sich hauptsächlich in der Art des Dekors wider, das betont elegante, raffinierte und raffinierte Formen annahm. Amalienburg bei München.

Das Bild einer Person verlor seine eigenständige Bedeutung, die Figur wurde zu einem Detail der ornamentalen Dekoration des Innenraums. Die Malerei des Rokoko war überwiegend dekorativ. Die eng mit dem Innenraum verbundene Rokokomalerei wurde in dekorativen und Staffeleikammerformen entwickelt. Antoine Watteau „Aufbruch zur Insel Cythera“ (1721) Fragonard „Swing“ (1767)

REALISMUS Realismus (frz. réalisme, von spätlat. reālis „wirklich“, von lat. rēs „Sache“) ist eine ästhetische Position, der zufolge die Aufgabe der Kunst darin besteht, die Wirklichkeit möglichst genau und objektiv zu erfassen. Der Begriff „Realismus“ wurde zuerst von den Franzosen verwendet Literaturkritiker J. Chanfleury in den 50er Jahren Jules Breton. "Religiöse Zeremonie" (1858)

CHARAKTERISTISCHE MERKMALE DES REALISMUS: Objektivität. Genauigkeit. Konkretheit. Einfachheit. Natürlichkeit.

Thomas Eakins. „Max Schmitt in einem Boot“ (1871) Die Geburt des Realismus in der Malerei wird am häufigsten mit dem Werk des französischen Künstlers Gustave Courbet (1819-1877) in Verbindung gebracht, der 1855 in Paris seine Personalausstellung „Pavillon des Realismus“ eröffnete. Realismus wurde in zwei Hauptbereiche unterteilt - Naturalismus und Impressionismus. Gustav Courbet. "Beerdigung in Ornan". 1849-1850

Außerhalb Frankreichs ist die realistische Malerei weit verbreitet. In verschiedenen Ländern war es unter verschiedenen Namen bekannt, in Russland war es als Wanderer bekannt. I. E. Repin. "Kahnschlepper auf der Wolga" (1873)

Schlussfolgerungen: In der Kunst des 17. – 18. Jahrhunderts existierten verschiedene künstlerische Stilrichtungen nebeneinander. Vielfältig in ihren Erscheinungsformen, besaßen sie dennoch Einheit und Gemeinsamkeit. Manchmal waren völlig gegensätzliche künstlerische Lösungen und Bilder nur originelle Antworten auf die wichtigsten Fragen des Lebens der Gesellschaft und des Menschen. Es ist unmöglich, eindeutig auszudrücken, welche Änderungen eingetreten sind XVII Jahrhundert in der Denkweise der Menschen. Aber es wurde offensichtlich, dass die Ideale des Humanismus die Zeit nicht überdauerten. Die Umwelt, die Umwelt und die Reflexion der Welt in Bewegung werden zur Hauptsache für die Kunst des 17. - 18. Jahrhunderts.

Referenzen: 1. Danilova G.I. Weltkunst. Klasse 11. - M.: Bustard, 2007. Literatur zum Nachlesen: Solodovnikov Yu.A. Weltkunst. Klasse 11. - M .: Bildung, 2010. Enzyklopädie für Kinder. Kunst. Band 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Testaufgaben durchführen: Jede Frage hat mehrere Antwortmöglichkeiten. Richtig, Ihrer Meinung nach sollten Antworten markiert werden (unterstreichen oder ein Pluszeichen setzen). Für jede richtige Antwort erhalten Sie einen Punkt. Die maximale Punktzahl beträgt 30. Die erreichte Punktzahl von 24 bis 30 entspricht der Prüfung. Ordnen Sie die unten aufgeführten Epochen, Stilrichtungen, Strömungen der Kunst in chronologischer Reihenfolge: a) Klassizismus; b) Barock; c) romanischer Stil; d) Renaissance; e) Realismus; f) Antike; g) gotisch; h) Manierismus; i) Rokoko

2. Land - der Geburtsort des Barock: a) Frankreich; b) Italien; c) Niederlande; d) Deutschland. 3. Ordnen Sie Begriff und Definition zu: a) Barock b) Klassizismus c) Realismus 1. streng, ausgewogen, harmonisch; 2. Reproduktion der Realität durch sensorische Formen; 3. üppig, dynamisch, kontrastreich. 4. Viele Elemente dieses Stils wurden in der Kunst des Klassizismus verkörpert: a) antik; b) Barock; c) gotisch. 5. Dieser Stil gilt als üppig, prätentiös: a) Klassizismus; b) Barock; c) Manierismus.

6. Strenge Organisation, Ausgewogenheit, Klarheit und Harmonie der Bilder sind charakteristisch für diesen Stil: a) Rokoko; b) Klassizismus; c) Barock. 7. Die Werke dieses Stils zeichnen sich durch die Spannung der Bilder, die manierierte Raffinesse der Form und die Schärfe künstlerischer Lösungen aus: a) Rokoko; b) Manierismus; c) Barock. 8. Fügen Sie den architektonischen Stil ein „Architektur ……… (L. Bernini, F. Borromini in Italien, B. F. Rastrelli in Russland) zeichnet sich durch räumliche Reichweite, Verschmelzung, Fließfähigkeit komplexer, normalerweise krummliniger Formen aus. Es gibt oft große Kolonnaden, eine Fülle von Skulpturen an den Fassaden und in den Innenräumen "a) Gotik b) Romanik c) Barock

9. Vertreter des Klassizismus in der Malerei. a) Delacroix; b) Poussine; c) Malewitsch. 10. Vertreter des Realismus in der Malerei. a) Delacroix b) Poussine; c) Wiederholung. 11. Periodisierung des Barock: a) 14.-16. Jahrhundert. b) 15.-16. Jahrhundert. c) 17. Jahrhundert (spätes 16.-Mitte 18. Jahrhundert). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton sind: a) Bildhauer b) Wissenschaftler c) Maler d) Dichter

13. Ordnen Sie die Werke den Stilen zu: a) Klassizismus; b) Barock; c) Manierismus; d) Rokoko 1 2 3 4