Volkskunst und Kunsthandwerk - eines der Mittel der ästhetischen Bildung - hilft, den künstlerischen Geschmack zu formen, lehrt uns, die Schönheit im Leben um uns herum und in der Kunst zu sehen und zu verstehen. Volkskunst mit nationalem Inhalt kann die spirituelle Entwicklung eines Menschen, die Bildung patriotischer und internationaler Gefühle aktiv beeinflussen.

Volkskunst trägt zur künstlerischen Erziehung von Kindern bei, da sie auf allen spezifischen Mustern der dekorativen Kunst - Symmetrie und Rhythmus - basiert. In den Mustern dekorativer Gemälde, die für verschiedene Volkshandwerke charakteristisch sind, werden ein bestimmter Rhythmus, Symmetrie, Proportionalität einzelner Elemente und Zählbarkeit bei der Ausführung des Ornaments beobachtet. Dies liefert Material für die Entwicklung elementarer mathematischer Konzepte.

Russische Volkskunst und Kunsthandwerk ist eng mit Folklore, Bräuchen und Ritualen, Volksfesten und Volksmusik verbunden. Daher kann die Einarbeitung in das Volkshandwerk ergänzt werden Musikalische Bildung Vorschulkinder.

Volkskunst und Kunsthandwerk unseres Landes ist ein wesentlicher Bestandteil der Kultur. Emotionalität, poetische Bildsprache dieser Kunst sind den Menschen nah, verständlich und lieb. Wie jede große Kunst fördert sie einen sensiblen Umgang mit Schönheit und trägt zur Bildung einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit bei. Basierend auf tiefen künstlerischen Traditionen tritt die Volkskunst in das Leben und die Kultur der Menschen ein und wirkt sich positiv auf die Bildung einer Person der Zukunft aus. Kunstwerke, geschaffen von Volkshandwerkern, spiegeln immer die Liebe für wider Heimatland Fähigkeit, die Welt um sich herum zu sehen und zu verstehen.

IN zeitgenössische Kultur Die Volkskunst lebt in ihren traditionellen Formen weiter. Dank dessen behalten die Produkte der Volkshandwerker ihre stabilen Eigenschaften und werden als Träger einer integralen künstlerischen Kultur wahrgenommen.

Kunstwerke dringen zunehmend in das Leben der Menschen ein, bilden einen künstlerischen Geschmack und schaffen eine ästhetisch vollständige Umgebung, die das kreative Potenzial des Einzelnen bestimmt. Daher ist die Rolle der Kindergärten groß, in denen erfolgreich daran gearbeitet wird, Kinder mit Proben vertraut zu machen Volkskunst.

„Die Natur der Bilder und Motive der dekorativen Volkskunst ist untrennbar mit ihren inhärenten Aufgaben verbunden, die Umgebung, die einen Menschen umgibt, und sich selbst gemäß der Idee von Güte und Schönheit zu verändern. Diese Kunst hat die Fähigkeit, Freude, leuchtende Farben und kraftvolle Rhythmen ins Leben zu bringen und positive Ideale zu bekräftigen. Die dekorative Volkskunst trägt zur Erziehung von Menschen bei, die optimistisch in Bezug auf das Leben sind, spirituell reich, mit einem subtilen poetischen Gefühl ausgestattet, und lehrt sie, das zu lieben und zu schätzen, was von den Menschen anerkannt wird.

Dekorativität, Ausdruckskraft von Farbe und Plastizität, gemusterte Ornamente, eine Vielzahl von Materialtexturen - dies sind die charakteristischen Merkmale von Werken der angewandten Volkskunst, die dem ästhetischen Sinn, der Wahrnehmung und dem Verständnis von Kindern entsprechen. Sowohl in den Werken der Volkskunst als auch in den Werken der Kinder ist alles fröhlich und bunt. Und hier und da wird das Leben in heiteren Dur-Tönen wahrgenommen und dargestellt. Die Bilder von fantastischen Vögeln, Tieren und Pflanzen, die auf Stoffen, Lebkuchenbrettern und in den Gemälden von Spinnrädern abgebildet sind, werden von Kindern vor allem als fabelhaft empfunden, und gleichzeitig erkennen sie in ihnen Vögel und Pflanzen, die ihnen vertraut sind Leben, weil in der Volkskunst " das Bild von Haustieren, Vögeln, Tieren und Pflanzen, Alltagsszenen eine besondere Bedeutung und Spiritualität erlangte und fantastische Bilder ihre Glaubwürdigkeit nicht verloren.

Die Komposition des Musters und seine Farbstruktur unterliegen ästhetischen Gesetzmäßigkeiten, die Kindern nach und nach zugänglich werden. In dieser Hinsicht trägt der Unterricht in dekorativem Zeichnen und Applizieren zur Entwicklung des künstlerischen Geschmacks bei.

Volkskunst poetisiert das Leben. Volkshandwerker verwenden oft Bilder von Wildtieren, um eine besondere ausdrucksstarke Form von Haushaltsgegenständen zu schaffen, um sie zu dekorieren. Eine Begegnung mit einem farbenfrohen Vogel, der auf einem Spinnrad abgebildet ist, mit einem schnellen Tonpferd, das seine Mähne im Wind streut, mit einem gemusterten Ornament auf einem Stoff, mit funkelnder glasierter Keramik kann ein fruchtbares Material für Kinder sein und ihre Fantasie entwickeln.

In der Ausdruckskraft der Volkskunst künstlerisches Bild meist durch Verallgemeinerung von Details, Farbflecken erreicht. Es fehlt an Täuschung und Fragmentierung in kompositorischen Lösungen. Die dreidimensionale Form, die bildnerische Lösung wird einfach, prägnant, nur durch die wichtigsten, wesentlichen Merkmale vermittelt.

Beispiele der Volkskunst tragen zur Entwicklung der Fähigkeit bei Kindern bei, dekorativ mit Farbe zu arbeiten, bei der Herstellung von Tonprodukten aus dem Ganzen hervorzugehen, mit lakonischen Mitteln eine scharfe plastische Lösung zu erzielen und die grafische Ausdruckskraft von Kinderwerken zu bereichern.

Volkstümliche angewandte Kunst ist der Einheit von Ästhetik und Nützlichkeit (praktischem Gebrauch) innewohnend. In jedem Objekt, sei es ein Keramikkrug, eine Volkstracht, ein altes Schloss, ein Licht für eine Fackel, ein Haushalt, ein praktischer Zweck - das Ding steht in erstaunlicher Übereinstimmung mit seinem Dekor. Jeder ist der Schöpfung einer Sache unterworfen Ausdrucksmittel: die Form des Objekts, das Material, aus dem es hergestellt ist, das Ornament, die Farbgebung. Einen Tuesok aus Birkenrinde mit Blumen bemalen, eine Holzkelle mit Schnitzereien verzieren, schafft der Künstler nach den Gesetzen der Schönheit. Das Streben nach Schönheit durch Dinge, deren soziale Funktion nicht nur in ihrer Nützlichkeit besteht, sondern gleichermaßen in ihrer Fähigkeit, unser Leben zu schmücken, Schönheit darin zu vermehren, ist die spirituelle Bedeutung der Werke der Volkskunst.

Die Verbindung mit Alltag und Arbeit bestimmte die inhaltliche und künstlerische Sprache der Volkskunst. Die Natur lieferte den Meistern die einfachsten Materialien: Holz, Ton, Metalle, Knochen, Leinen, Wolle, deren Verarbeitung sie mit Hilfe einfacher Werkzeuge zu einem hohen künstlerischen Niveau und technischer Perfektion gelangten.

Um die natürliche Schönheit des Materials zu enthüllen, wurde die Fähigkeit, den größten dekorativen Effekt zu erzielen, oft mit einfachen, rein technischen Methoden kombiniert: Aufbringen von Vertiefungen, Strichen und Sternen mit einem speziellen Stempel, mit gleichmäßig abwechselnden Geweben aus Streifen oder Fäden. Als eine der wichtigsten Quellen künstlerische Ausdruckskraft Produkte der Volkskunst, die technische Einfachheit dieser Techniken ist von besonderem Interesse im Zusammenhang mit dem Kennenlernen von Kindern Verschiedene Materialien und eine Vielzahl von Möglichkeiten, sie zu dekorieren. Das Beherrschen einzelner Techniken ist für Kinder durchaus zugänglich Vorschulalter und kann der Kreativität von Kindern eine gewisse Neuheit verleihen, sie interessanter und aufregender machen.

Analyse der Besonderheiten der Wahrnehmung von Werken der Volkskunst durch Kinder, N.P. Sakulina bemerkt: „Kinder im Vorschulalter sind nah dran und verstehen viele der Werke von Meistern der dekorativen Malerei, Schnitzerei, Stickerei, die Kunst eines Spielzeugmachers ist verständlich. Kleine Kinder nehmen sie tiefer und umfassender wahr als große Gemälde und Staffeleiskulpturen, und dies hilft der Kindergärtnerin sehr, den künstlerischen Geschmack der Kinder zu formen und ihre bildende Kunst zu lenken. Der erzieherische Wert der Volkskunst wurde wiederholt von A.P. Usova. Sie schrieb, dass der Einsatz von Volkskunst im Kindergarten nie ein zufälliger Impuls oder eine Mode war, sondern immer in engem Zusammenhang mit pädagogischen und künstlerischen Aufgaben agierte. Vorschulpädagogik, deren praktische Umsetzung durch die Volkskunst erheblich erleichtert wurde. „Kleine Kinder haben noch keine Ahnung vom Mutterland. Bildung in diesem Alter soll ihnen den Boden bereiten, indem sie ein Kind in einer Atmosphäre erziehen, die mit lebendigen Bildern und leuchtenden Farben seines Landes gesättigt ist.

Gegenwärtig wird die angewandte Volkskunst in der künstlerischen Erziehung von Kindern in Kindergärten weit verbreitet. Authentische Beispiele der Volkskunst und moderne Kunstwerke werden im Unterricht und bei der Gestaltung von Kindergärten verwendet.

All dies lässt uns sagen, dass Werke der angewandten Volkskunst eine wichtige Rolle in der künstlerischen Entwicklung von Vorschulkindern spielen sollten: bei der Entwicklung ihrer Vorstellungskraft, Fantasie, bei der Bildung des künstlerischen Geschmacks, bei der Bereicherung der figurativen Ausdruckskraft der geschaffenen Werke von Kindern.

Produkte von Volkshandwerkern helfen, Kindern eine aufmerksame und sorgfältige Einstellung zu erziehen Umfeld, da Kunsthandwerk in seinen Motiven naturnah ist. Seit Jahrhunderten beobachten Künstler die Welt der Tiere, die Schönheit der Vögel, die Vielfalt der Pflanzen, sehen und spüren die Harmonie der Natur. Dann spiegelten sich ihre Schönheit, Proportionen, Rationalität und Ordnung in den Mustern dekorativer Gemälde wider. In ihnen - das Bild eines Mannes, Tiere, Vögel, Blumenmuster, Ornamente. Basteln hilft, den Menschen als Teil der Natur zu verstehen und zu spüren, und dies ist die Grundlage für die harmonische Entwicklung eines Kindes.

Die Volkskunst ist nicht nur Eigentum von Erwachsenen, sondern auch von Kindern, die begeistert sowohl mit bemalten Holzpuppen als auch mit Tonfiguren der Kirower Meister spielen. Kinder mögen Scherzspielzeug aus Bogorodsk und gedrehte Produkte aus Zagorsk.

Wie bereits erwähnt, hat die Bildende Volkskunst eine große emotionale Wirkungskraft und ist eine gute Grundlage für die Formung Spirituelle Welt Person. Volkskunst ist figurativ, bunt, originell in ihrer Gestaltung. Es ist der kindlichen Wahrnehmung zugänglich, da es für Kinder verständliche Inhalte enthält, die dem Kind in einfachen, prägnanten Formen die Schönheit und den Charme der umgebenden Welt offenbaren. Dies sind fabelhafte Bilder von Tieren, die Kindern immer vertraut sind, aus Holz oder Ton.

Zu den Ornamenten, die von Volkshandwerkern zum Bemalen von Spielzeug und Geschirr verwendet werden, gehören Blumen, Beeren und Blätter, die das Kind im Wald, auf dem Feld und im Kindergarten trifft. So stellen die Meister der Khokhloma-Malerei gekonnt Ornamente aus Blättern, Viburnum-Beeren, Himbeeren und Preiselbeeren her. Gorodets-Handwerker stellen ihre Ornamente aus Blättern und großen Blüten von Kupavka, Wildrose und Rose her.

Tonspielzeugmeister bemalen ihre Produkte am häufigsten mit geometrischen Ornamenten: Ringe, Streifen, Kreise, die auch für kleine Kinder verständlich sind. Alle diese Produkte, sowohl aus Holz als auch aus Ton, werden in Kindergärten nicht nur zur Dekoration des Innenraums verwendet. Unter der Anleitung eines Lehrers untersuchen sie sie sorgfältig, zeichnen und formen nach Mustern volkstümlicher Produkte.

Unter dem Einfluss von Objekten der Wasserkunst nehmen Kinder Illustrationen für Russen tiefer und mit großem Interesse wahr. Volksmärchen solche Künstler wie I. Bilibin und Yu. Vasnetsov, deren Arbeit auf nationalen Traditionen basiert.

Der Unterricht mit Volkskunstgegenständen hilft, die geistige Aktivität eines kleinen Kindes zu entwickeln. Dies ist jedoch nur möglich, wenn eine geplante, systematische Bekanntschaft von Kindern mit Objekten der Volkskunst durchgeführt wird, wodurch Kinder ihre eigenen dekorativen Werke schaffen: Spielzeug, Geschirr, Teller, die mit Ornamenten wie Fliesen verziert sind.

Anders als gesichtslose Massenware sind handgefertigte Artikel immer Unikate. Meisterhaft gefertigte Haushaltsgegenstände, Kleidung, Einrichtungsgegenstände sind teuer. Und wenn solche Dinge früher Gebrauchsgegenstände waren, dann sind sie heute in die Kategorie der Kunst übergegangen. Eine schöne Sache, die von einem guten Handwerker hergestellt wird, wird immer wertvoll sein.

IN letzten Jahren die Entwicklung der angewandten Kunst erhielt neue Impulse. Diese Entwicklung ist ermutigend. Schönes Geschirr aus Holz, Metall, Glas und Ton, Spitzen, Textilien, Schmuck, Stickereien, Spielzeug – all das ist nach Jahrzehnten des Vergessens wieder aktuell, modisch und gefragt.

Geschichte des Moskauer Museums für Volkskunst

1981 wurde in Moskau in der Delegazkaja-Straße das Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst eröffnet. Seine Sammlung umfasst einzigartige Muster des Kunsthandwerks einheimischer Meister der Vergangenheit sowie die besten Werke zeitgenössischer Künstler.

Folgendes geschah 1999 ein wichtiges Ereignis- Das Allrussische Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst nahm die Exponate des nach Savva Timofeevich Morozov benannten Museums für Volkskunst in seine Sammlung auf. Der Kern dieser Sammlung wurde vor der Revolution von 1917 gebildet. Grundlage dafür waren die Exponate des allerersten russischen ethnografischen Museums. Es war das sogenannte Handwerksmuseum für dekorative und angewandte Kunst, das 1885 eröffnet wurde.

Das Museum verfügt über eine Fachbibliothek, in der Sie sich mit seltenen Büchern zur Theorie und Geschichte der Kunst vertraut machen können.

Museumssammlung

Traditionelle Arten des Kunsthandwerks werden systematisiert und in Abteilungen gegliedert. Die thematischen Schwerpunkte sind Keramik und Porzellan, Glas, Schmuck und Metall, Bein- und Holzschnitzerei, Textilien, Lackminiaturen und edle Materialien.

Das Museum für dekorative und angewandte Kunst in den offenen Fonds und Depots verfügt über mehr als 120.000 Exponate. Der russische Jugendstil ist durch die Werke von Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev und Malyutin vertreten. Die Sammlung sowjetischer Propagandaporzellane und -stoffe aus dem zweiten Viertel des letzten Jahrhunderts ist umfangreich.

Derzeit gilt dieses Museum für Volkskunst und Kunsthandwerk als eines der bedeutendsten der Welt. Die ältesten Exponate von hohem künstlerischen Wert stammen aus dem 16. Jahrhundert. Die Sammlung des Museums wurde immer aktiv durch Schenkungen von Privatpersonen sowie durch die Bemühungen verantwortlicher Beamter des Staatsapparats während der Jahre der Sowjetmacht ergänzt.

So entstand die einzigartige Stoffausstellung vor allem dank der Großzügigkeit des französischen Bürgers P. M. Tolstoi-Miloslavsky, der dem Museum eine große Sammlung russischer, orientalischer und europäischer Textilien schenkte, die von N. L. Shabelskaya gesammelt wurden.

Zwei große Sammlungen Porzellan wurde dem Museum von prominenten Persönlichkeiten der sowjetischen Kunst gespendet - Leonid Osipovich Utyosov und den Ehepartnern Maria Mironova und Alexander Menaker.

Das Moskauer Museum für Angewandte Kunst verfügt über Säle, die dem Leben der Russen in verschiedenen Epochen gewidmet sind. Hier können Sie die Wohnungen von Vertretern verschiedener Klassen kennenlernen. Möbel, Gebrauchsgegenstände, Kleidung von Bauern und Stadtbewohnern, Kinderspielzeug wurden konserviert, restauriert und zur Besichtigung ausgestellt. Geschnitzte Verzierungen von Architraven und Dachspitzen, Kachelöfen, Truhen, die nicht nur als bequeme Aufbewahrung von Dingen, sondern auch als Betten dienten, da sie in der entsprechenden Größe gefertigt wurden, rufen Bilder des ruhigen, gemessenen und wohlgenährten Lebens hervor das russische Hinterland.

Miniatur aus Lack

Die Lackminiatur als angewandte Kunst erreichte im 18. und 19. Jahrhundert ihren Höhepunkt. Städte, die für ihre Ikonenmalwerkstätten berühmt sind, wurden zu künstlerischen Zentren, die den wichtigsten Trends eine Aufenthaltserlaubnis gaben. Dies sind Palekh, Mstyora, Kholuy und Fedoskino. Schatullen, Broschen, Tafeln, Truhen aus Pappmaché wurden mit Ölfarben oder Tempera bemalt und lackiert. Die Zeichnungen waren stilisierte Bilder von Tieren, Pflanzen, Figuren aus Märchen und Epen. Künstler, Meister der Lackminiaturen, malten Ikonen, fertigten auf Bestellung Porträts an, malten Genreszenen. Jeder Ort hat seinen eigenen Schreibstil entwickelt, aber fast alle Arten von angewandter Kunst in unserem Land sind durch Qualitäten wie Sättigung und Helligkeit der Farben vereint. Detaillierte Ausarbeitung von Zeichnungen, glatte und abgerundete Linien - das zeichnet russische Miniaturen aus. Interessant ist, dass die Bilder der dekorativen angewandten Kunst der Vergangenheit auch zeitgenössische Künstler inspirieren. Vintage-Designs werden oft verwendet, um Stoffe für Modekollektionen zu kreieren.

Kunstmalerei auf Holz

Die Malerei von Khokhloma, Mezen und Gorodets ist nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland erkennbar. Möbel, Tuesas, Schachteln, Löffel, Schalen und andere Haushaltsgegenstände aus Holz, die in einer dieser Techniken bemalt sind, gelten als die Personifikation Russlands. Helle Holzutensilien, die mit Schwarz, Rot und bemalt sind Grüne Farbe Auf einem goldenen Hintergrund sieht es massiv und schwer aus - dies ist ein charakteristischer Stil von Chochloma.

Gorodets-Produkte zeichnen sich durch eine mehrfarbige Farbpalette und eine im Vergleich zu Khokhloma etwas kleinere Rundheit der Formen aus. Als Handlungsstränge werden Genreszenen sowie allerlei fiktive und reale Vertreter der Tier- und Pflanzenwelt verwendet.

Das Kunsthandwerk der Region Archangelsk, insbesondere die Mezen-Malerei auf Holz, sind Gebrauchsgegenstände, die mit speziellen Mustern verziert sind. Mezen-Handwerker verwenden nur zwei Farben für ihre Arbeit - Schwarz und Rot, dh Ruß und Ocker, eine bruchstückhafte schematische Zeichnung von Tues, Schatullen und Truhen, Friese in Form von Rändern aus sich wiederholenden abgeschnittenen Figuren von Pferden und Hirschen. Ein statisches kleines, oft wiederholtes Muster ruft ein Gefühl von Bewegung hervor. Die Mezen-Malerei ist eine der ältesten. Die verwendeten Zeichnungen zeitgenössische Künstler, sind hieroglyphische Inschriften, die von den slawischen Stämmen lange vor der Entstehung des russischen Staates verwendet wurden.

Holzhandwerker behandeln das Holz vor dem Drehen eines Objekts aus einer massiven Stange gegen Rissbildung und Austrocknung, damit ihre Produkte eine sehr lange Lebensdauer haben.

Zhostovo-Tabletts

Mit Blumen bemalte Metalltabletts sind die angewandte Kunst von Zhostovo bei Moskau. Zhostovo-Tabletts hatten einst einen ausschließlich nützlichen Zweck und dienten lange als Innendekoration. Helle Sträuße aus großen Garten- und kleinen Wildblumen auf schwarzem, grünem, rotem, blauem oder silbernem Hintergrund sind leicht zu erkennen. Charakteristische Zhostovo-Sträuße schmücken jetzt Metallkisten mit Tee, Keksen oder Süßigkeiten.

Emaille

Kunsthandwerk wie Emaille bezieht sich auch auf das Malen auf Metall. Am bekanntesten sind die Produkte der Rostower Meister. Transparente feuerfeste Farben werden auf eine Kupfer-, Silber- oder Goldplatte aufgetragen und dann in einem Ofen gebrannt. In der Technik der Heißemaille, wie Emaille auch genannt wird, werden Schmuck, Geschirr, Waffengriffe und Besteck hergestellt. Unter dem Einfluss hoher Temperaturen ändern die Farben ihre Farbe, daher müssen die Handwerker die Feinheiten ihrer Handhabung verstehen. Am häufigsten werden Blumenmotive als Plots verwendet. Die erfahrensten Künstler machen Miniaturen mit Porträts von Menschen und Landschaften.

Majolika

Das Moskauer Museum für angewandte Kunst bietet Ihnen die Möglichkeit, die Werke anerkannter Meister der Weltmalerei zu sehen, die auf eine für sie nicht ganz charakteristische Weise hergestellt wurden. So gibt es zum Beispiel in einem der Säle Vrubels Majolika - einen Kamin "Mikula Selyaninovich und Wolga".

Majolika ist ein Produkt aus rotem Ton, das auf rohe Emaille gemalt und in einem speziellen Ofen bei sehr hoher Temperatur gebrannt wird. In der Region Jaroslawl haben sich Kunsthandwerk aufgrund der großen Anzahl von Vorkommen an reinem Ton verbreitet und entwickelt. Derzeit wird Kindern in Jaroslawl-Schulen beigebracht, mit diesem Kunststoffmaterial zu arbeiten. Angewandte Kunst für Kinder ist ein neuer Wind für altes Handwerk, ein neuer Blick darauf Volkstraditionen. Dies ist jedoch nicht nur eine Hommage nationale Traditionen. Die Arbeit mit Ton entwickelt die Feinmotorik, erweitert den Blickwinkel und normalisiert den psychosomatischen Zustand.

gzhel

Dekorative und angewandte Kunst beinhalten im Gegensatz zur bildenden Kunst die zweckmäßige, wirtschaftliche Nutzung von Objekten, die von Künstlern geschaffen wurden. Teekannen, Blumen- und Obstvasen, Kerzenständer, Uhren, Besteckgriffe, Teller und Tassen aus Porzellan sind alle sehr edel und dekorativ. Basierend auf Gzhel-Souvenirs werden Drucke auf gestrickten und textilen Materialien hergestellt. Früher dachten wir, dass Gzhel ein blaues Muster auf weißem Hintergrund ist, aber ursprünglich war Gzhel-Porzellan mehrfarbig.

Stickerei

Die Stoffstickerei ist eine der ältesten Arten der Handarbeit. Ursprünglich sollte es die Kleidung des Adels sowie Stoffe für religiöse Rituale schmücken. Dieses Volkskunsthandwerk kam aus den Ländern des Ostens zu uns. Die Gewänder reicher Leute waren mit farbiger Seide, Gold- und Silberfäden, Perlen, Edelsteinen und Münzen bestickt. Am wertvollsten ist die Stickerei mit kleinen Stichen, bei denen sich ein glattes, wie mit Farben gezeichnetes Muster anfühlt. In Russland kam die Stickerei schnell zum Einsatz. Neue Technologien sind entstanden. Neben dem traditionellen Plattstich und Kreuzstich begannen sie, mit Säumen zu sticken, dh durchbrochene Pfade entlang der durch herausgezogene Fäden gebildeten Hohlräume zu legen.

Dymkovo Spielzeug für Kinder

Im vorrevolutionären Russland stellten die Zentren des Volkshandwerks neben Gebrauchsgegenständen Hunderttausende von Kinderspielzeug her. Dies waren Puppen, Tiere, Geschirr und Möbel für Kinderspaß, Pfeifen. Dekorative und angewandte Kunst dieser Richtung ist immer noch sehr beliebt.

Das Symbol des Vyatka-Landes - das Dymkovo-Spielzeug - hat weltweit keine Analoga. Knallbunte junge Damen, Herren, Pfauen, Karussells, Ziegen sind sofort erkennbar. Kein einziges Spielzeug wird wiederholt. Auf einem schneeweißen Hintergrund werden Muster in Form von Kreisen, geraden und wellenförmigen Linien mit roten, blauen, gelben, grünen und goldenen Farben gezeichnet. Alle Handwerke sind sehr harmonisch. Sie strahlen eine so starke positive Energie aus, dass jeder, der ein Spielzeug in die Hand nimmt, sie spüren kann. Vielleicht müssen Sie keine chinesischen Symbole des Wohlbefindens in Form von dreibeinigen Kröten, roten Plastikfischen oder Geldbäumen in den Ecken der Wohnung platzieren, aber es ist besser, Ihr Zuhause mit Produkten russischer Meister zu dekorieren - Ton Souvenirs aus Kargopol, Tula oder Vyatka, Miniatur-Holzskulpturen von Handwerkern aus Nischni Nowgorod. Es kann nicht sein, dass sie der Familie keine Liebe, Wohlstand, Gesundheit und Wohlbefinden bringen.

Filimonov-Spielzeug

In den Zentren der Kinderkreativität in vielen Regionen unseres Landes wird den Kindern beigebracht, aus Ton zu formen und Kunsthandwerk nach Art des Volkshandwerks in Zentralrussland zu malen. Die Kinder arbeiten sehr gerne mit einem so bequemen und plastischen Material wie Ton. Sie erfinden neue Zeichnungen nach alten Traditionen. So entwickelt sich heimische angewandte Kunst und bleibt nicht nur in touristischen Zentren, sondern im ganzen Land gefragt.

Wanderausstellungen von Filimonovo-Spielzeugen sind in Frankreich sehr beliebt. Sie reisen das ganze Jahr über durch das Land und werden von Meisterkursen begleitet. Pfeifenspielzeug wird von Museen in Japan, Deutschland und anderen Ländern gekauft. Dieses Handwerk, das in der Region Tula einen ständigen Wohnsitz hat, ist etwa 1000 Jahre alt. Primitiv gemacht, aber mit rosa und grünen Farben bemalt, sehen sie sehr fröhlich aus. Die vereinfachte Form erklärt sich aus der Tatsache, dass die Spielzeuge innen Hohlräume mit nach außen gehenden Löchern haben. Wenn Sie hineinblasen und abwechselnd verschiedene Löcher schließen, erhalten Sie eine einfache Melodie.

Pavlovo-Tücher

Kuschelige, feminine und sehr helle Tücher von Pavlovo-Posad-Webern wurden dank der erstaunlichen Modekollektion des russischen Modedesigners Vyacheslav Zaitsev auf der ganzen Welt bekannt. Er verwendete traditionelle Stoffe und Muster für Damenkleider, Herrenhemden, andere Kleidungsstücke und sogar Schuhe. Der Schal von Pavlovsky Posad ist ein Accessoire, das wie ein Schmuckstück vererbt werden kann. Die Haltbarkeit und Verschleißfestigkeit von Taschentüchern ist hinlänglich bekannt. Sie sind aus hochwertiger feiner Wolle gefertigt. Zeichnungen verblassen nicht in der Sonne, verblassen nicht beim Waschen und schrumpfen nicht. Die Fransen an den Schals werden von speziell ausgebildeten Handwerkern hergestellt - alle Zellen des durchbrochenen Netzes sind im gleichen Abstand voneinander verknotet. Die Zeichnung stellt Blumen auf einem roten, blauen, weißen, schwarzen, grünen Hintergrund dar.

Wologda-Spitze

Die weltberühmte Vologda-Spitze wird mit Birken- oder Wacholderspulen aus Baumwoll- oder Leinenfäden gewebt. Auf diese Weise entstehen Maßbänder, Tagesdecken, Tücher und sogar Kleider. Vologda-Spitze ist ein schmaler Streifen, der die Hauptlinie des Musters darstellt. Die Hohlräume sind mit Netzen und Käfern gefüllt. Die traditionelle Farbe ist weiß.

Angewandte Kunst steht nicht still. Entwicklung und Veränderung passieren ständig. Ich muss sagen, dass zu Beginn des letzten Jahrhunderts unter dem Einfluss einer sich entwickelnden Industrie industrielle Manufakturen auftauchten, die mit elektrischen Hochgeschwindigkeitsmaschinen ausgestattet waren, das Konzept der Massenproduktion entstand. Volkskunst und Kunsthandwerk begannen zu sinken. Erst Mitte des letzten Jahrhunderts wurde traditionelles russisches Handwerk wiederhergestellt. In Kunstzentren wie Tula, Vladimir, Gus-Chrustalny, Archangelsk, Rostov, Zagorsk und anderen wurden Berufsschulen gebaut und eröffnet, qualifizierte Lehrer ausgebildet und neue junge Meister ausgebildet.

Moderne Handarbeiten und Kreativität

Man reist, lernt die Kulturen anderer Nationen kennen, lernt das Handwerk. Von Zeit zu Zeit tauchen neue Arten von Kunsthandwerk auf. Scrapbooking, Origami, Quilling und andere sind zu solchen Neuheiten für unser Land geworden.

Einst blühten Betonmauern und Zäune mit einer Vielzahl von Zeichnungen und Inschriften auf, die auf höchst künstlerische Weise angefertigt wurden. Graffiti oder Sprühkunst ist moderne Lektüre alte Art der Felskunst. Über Teenager-Hobbies kann man so viel lachen wie man will, dazu gehören sicherlich auch Graffiti, aber schaut euch die Fotos im Internet an oder lauft in eurer eigenen Stadt herum, und ihr werdet wirklich hochkünstlerische Arbeiten finden.

Scrapbooking

Die Gestaltung von Notizbüchern, Büchern und Alben, die in einer einzigen Kopie existieren, wird als Scrapbooking bezeichnet. Im Allgemeinen ist diese Aktivität nicht ganz neu. Alben, die dazu bestimmt sind, die Geschichte einer Familie, Stadt oder Person für die Nachwelt zu bewahren, wurden schon früher erstellt. Die moderne Vision dieser Kunst ist die Erstellung von Kunstbüchern mit Illustrationen der Autoren sowie die Verwendung von Computern mit verschiedenen Grafik-, Musik-, Foto- und anderen Editoren.

Quilling und Origami

Quilling, ins Russische übersetzt als "Papierrollen", wird verwendet, um Paneele zu erstellen, Postkarten, Fotorahmen usw. zu dekorieren. Die Technik besteht darin, dünne Papierstreifen zu drehen und auf die Basis zu kleben. Je kleiner das Fragment, desto eleganter und dekorativer das Handwerk.

Origami ist wie Quilling Papierarbeit. Nur Origami ist eine Arbeit mit quadratischen Papierbögen, aus denen alle möglichen Formen geformt werden.

In der Regel haben alle Handwerke rund um die Papierherstellung chinesische Wurzeln. Asiatisches Kunsthandwerk war ursprünglich die Unterhaltung des Adels. Die Armen beschäftigten sich nicht mit der Erschaffung schöner Dinge. Ihr Schicksal ist die Landwirtschaft, die Viehzucht und alle Arten von niederen Arbeiten. Die Europäer, die sich die Grundlagen der Technologie angeeignet hatten, die historisch gesehen eine sehr kleine und heikle Arbeit mit Reispapier war, überführten die Kunst in für sie bequeme Bedingungen.

Chinesische Produkte zeichnen sich durch eine Fülle sehr kleiner Details aus, die monolithisch und sehr elegant wirken. Solche Arbeiten sind nur sehr erfahrenen Handwerkern möglich. Außerdem lassen sich dünne Papierbänder nur mit Hilfe von Spezialwerkzeugen zu einer straffen und gleichmäßigen Spule verdrillen. Europäische Handwerksliebhaber haben das alte chinesische Handwerk etwas modifiziert und vereinfacht. Papier, in Spiralen unterschiedlicher Größe und Dichte gekräuselt, ist zu einer beliebten Dekoration für Kartons, Vasen für getrocknete Blumen, Rahmen und Tafeln geworden.

Apropos Kunsthandwerk, es wäre unfair, solche Handwerke wie Seidenmalerei oder Batik, Drucken oder Prägen, dh Metallmalerei, Teppichweben, Perlenstickerei, Makramee, Stricken, zu ignorieren. Etwas gehört der Vergangenheit an, und etwas anderes wird so modern und beliebt, dass sogar Industrieunternehmen die Produktion von Geräten für diese Art von Kreativität aufbauen.

Altes Handwerk zu bewahren und die besten Beispiele in Museen zu zeigen, ist eine gute Tat, die den Menschen immer als Quelle der Inspiration dienen wird. kreative Berufe und wird allen anderen helfen, sich dem Schönen anzuschließen.

Dekorative und angewandte Kunst für Kinder im Vorschulalter für Kinder von 4-7 Jahren

Dekorative und angewandte Kunst für den Kindergarten

Autorin: Guryanova Ekaterina Petrovna, Erzieherin Städtische Haushaltsvorschule Bildungsorganisation"Kindergarten des kombinierten Typs Nr. 11" Shatlyk "Menzelinsky Gemeindebezirk der Republik Tatarstan
Zweck des Materials: Dieses Material ist für Kindergärtnerinnen bestimmt. Das präsentierte Material wird zu einem methodologischen Assistenten für Anfänger und junge Berufstätige.
Ziel: Vermittlung pädagogischer Erfahrungen unter Kindergärtnerinnen.
Aufgaben: die Bedeutung von Kunst und Handwerk bei Vorschulkindern aufzeigen; Betrachten Sie die ungefähre Verteilung der künstlerischen und handwerklichen Klassen für das Jahr für jede Altersgruppe.

Volkskunst und Kunsthandwerk für Kinder im Vorschulalter ist ein wichtiger Aspekt der ästhetischen Wahrnehmungs- und Geschmacksbildung bei Kindern.
Ab dem fünften Lebensjahr beginnen Kinder, sich mit Kunsthandwerk vertraut zu machen. Die Bekanntschaft sollte mit einem Volksspielzeug beginnen, nämlich mit Dymkovo und Filimonov. Zuerst sollte den Kindern die Möglichkeit gegeben werden, das Spielzeug von allen Seiten zu untersuchen, dann sollten sie gebeten werden, Spielzeug nach der Art des Volksspielzeugs von Vögeln und Tieren zu formen. Kinder lernen, Muster wie Kreise, Ringe, Streifen in verschiedenen Größen zu machen. Bei der Untersuchung von Spielzeug, nämlich Mustern, muss der Lehrer auf die verschiedenen Farben achten, die beim Färben verwendet werden. Trainingsübungen zum Erstellen eines Musters müssen auf Papier in verschiedenen Formen durchgeführt werden: Quadrat, Kreis usw. Für die erfolgreiche Beherrschung von Kunst und Handwerk durch Kinder muss der Lehrer die Spieltechniken so weit wie möglich diversifizieren.
Beim Unterrichten von Kindern ab sechs Jahren sollte in einer Unterrichtsstunde nur einer der Typen unterrichtet werden. bildende Kunst. Wenn Sie beispielsweise Kindern ein Dymkovo-Spielzeug vorstellen, wird empfohlen, mehrere Objekte mit unterschiedlichem Inhalt zu zeigen - eine Puppe, eine Ziege, einen Truthahn. Auf diese Weise können sich Kinder eine ausreichende Vorstellung davon machen, was Dymkovo-Spielzeuge sind und wen sie darstellen. Als Ergänzung können Sie eine Reihe von Postkarten oder Bildern verwenden, die Dymkovo-Spielzeug darstellen.
Das Kennenlernen eines Volksspielzeugs kann in Modellierungsklassen und Anwendungen aufgenommen werden. Mit neuem Look Volksspielzeug es ist besser, sich mit bereits Bekanntem zu vergleichen, um das Allgemeine und den Unterschied jedes Typs hervorzuheben.
In der Vorbereitungsgruppe für die Schule machen Kinder Muster nach Volkskunst auf Papier in verschiedenen Formen (Quadrat, Kreis, Rechteck, Polygon, Oval usw.) und malen ihre Arbeit aus Ton.
Kinder machen ein symmetrisches Muster, wie in Seniorengruppe, jedoch wird eine neue asymmetrische Komposition eingeführt, wie die Malerei von Chochloma und Zhostovo. Locken oder Blumen füllen die Oberfläche des Formulars.
In jeder Lektion müssen neben pädagogischen Aufgaben auch kreative Aufgaben gestellt werden. Das Kind wird aufgefordert, Motive und Kompositionsmöglichkeiten selbstständig auszuwählen, ohne jedoch die Merkmale des Gemäldes zu verletzen.
Beim Kunst- und Handwerksunterricht für Vorschulkinder werden häufig Spieltechniken eingesetzt, die sich steigern emotionale Stimmung Kinder in der Klasse. So kann beispielsweise die Analyse von Kinderarbeiten als „Besuch der Ausstellung“ erfolgen.
In der Vorbereitungsgruppe für die Schule wird die Erziehung der Kinder fortgesetzt verschiedene Wege ein ausdrucksstarkes Bild zu schaffen. Eine wichtige Aufgabe ist es, den Kompositionssinn eines Kindes zu entwickeln, die Fähigkeit zur Bildhauerei Skulpturengruppen ab 2-3 Stück. Die Verbesserung der Fähigkeiten im dekorativen Formen geht weiter.
Ungefähre Verteilung der Klassen in Kunst und Handwerk für das Jahr:
mittlere Gruppe
Zeichnen-9 Lektionen;
Anwendung-6 Lektionen.
Seniorengruppe
Zeichnen-18 Lektionen;
Formteil-8;
Anwendung-9 Lektionen.
Vorbereitungsgruppe
Zeichnen-18 Lektionen;
Formteil-4;
Anwendung-4 Lektionen.

Beratung für Eltern von Kindern im Alter von 5-7 Jahren „Zeit mit Nutzen verbringen“

Welche Arten von dekorativer Kunst kann ein Kind im höheren Vorschulalter zu Hause kennenlernen?
1. Batik- eine Technik, die auf der Verwendung von Kautschukkleber, Paraffin, Lacken und Harzen basiert, die auf verschiedene Arten von Stoffen (Kunststoffe, Wolle, Baumwolle und Seide) aufgetragen werden. Diese Arbeit wird für ein Kind sehr interessant sein. Bausätze für diese Kunst können im Laden erworben werden.
2. Thread-Grafiken- Grafiktechnik, um ein Bild mit Fäden auf Karton oder einer anderen festen Unterlage zu erhalten.

3. Keramik- Produkte aus anorganischen Materialien (z. B. Ton). Wir empfehlen, Ton durch Salzteig zu ersetzen, wie wir es tun.

4. Papierrollen (Quilling)- die Kunst, flache oder voluminöse Kompositionen aus langen und schmalen Papierstreifen herzustellen, die zu Spiralen gedreht sind.

5. Origami ist eine sehr beliebte Kunst. Entwickelt logisches Denken und Feinmotorik.

6. Threadographie- Zeichnen Sie mit Fäden auf die gleiche Weise wie mit unseren üblichen Bleistiften, Kugelschreibern, Filzstiften, nur die Linie muss auf die Basis geklebt werden.

7. Perlen- eine der beliebtesten und beliebtesten Arten der Kreativität, die von den alten Ägyptern erfunden wurde.
Die Aufgabe der Eltern besteht darin, die Fähigkeiten des Kindes rechtzeitig zu erkennen, es bei allen Unternehmungen zu unterstützen, und die Aufgabe des Lehrers besteht darin, seine Fähigkeiten zu entwickeln und es an neue Arten von Kreativität heranzuführen. Der Programminhalt des Unterrichts mit Kindern im Vorschulalter ermöglicht es Ihnen, für das Kind zu enthüllen: Dymkovo-Spielzeug, Zhostovo, Gorodets-Malerei, Chochloma. Und stellen Sie auch traditionelle Zeichentechniken vor und zeigen Sie Kreativität in nicht-traditionellen.
Liebe Eltern! Wir möchten Ihnen mehrere Möglichkeiten vorstellen. nicht-traditionelle Techniken Zeichnung, leicht verfügbar für Sie zu Hause. Für uns Erwachsene ist das Ergebnis der Aktivität des Kindes wichtig, und für das Kind ist der Prozess selbst wichtig, und der Prozess zusammen mit Mama und Papa ist doppelt so wichtig! In diesem Fall werden sowohl der Prozess als auch das Ergebnis sowohl Ihnen als auch dem Kind gefallen.
Marmorpapier
Ausrüstung: Rasierschaum (Schaum), Farben, Flachteller, Papier, Schaber.
Fortschritt: Auf einer ebenen Fläche (Teller, Tisch, Tablett) die Creme in einer dicken Schicht auftragen, Wasser mit Farbe zu einer gesättigten Lösung mischen und auf die Creme tropfen (beliebiges Muster), die Farbe mit einem Pinsel über die Oberfläche streichen oder dünnen Stick, nehmen Sie ein Blatt Papier und legen Sie es darauf, dann legen Sie das Blatt auf den Tisch und kratzen Sie den restlichen Schaum (Kartonplatte, Schaber) ab - Sie werden ausgefallene Muster unter dem Schaum haben.

Gratulation- Kratzen
Ausrüstung: dickes Papier oder Pappe, Kerze, schwarze Gouache, Flüssigseife.
Fortschritt: Reiben Sie das Papier mit einer Kerze ab, fügen Sie Seife zu der schwarzen Farbe hinzu, tragen Sie sie auf und lassen Sie sie trocknen, danach können Sie beliebige Muster auskratzen.

Volumetrische Muster
Ausrüstung: Pfannkuchenmehl, Wasser, Farben, Mikrowelle.
Fortschritt: Kaufen Sie Mehl im Laden oder machen Sie es (geben Sie einen Teelöffel mit einer Folie Soda und einem Teelöffel Zitronensäure für 0,5 kg Mehl), mischen Sie das Mehl mit Wasser, zeichnen Sie ein Bild und stellen Sie es 10-30 Sekunden lang in die Mikrowelle , färben Sie es nach dem Backen.

Kreativer Erfolg!