- Bei dem Gemälde von Vincent van Gogh "Van Gogh's Chair" in der National Gallery in London habe ich einmal eine regelrechte Katharsis gespürt. Ich liebe Van Gogh sehr wegen seiner Farbe, Grobheit und Vitalität. In seinen Werken steckt viel Leben und viel Einsamkeit, und das berührt am meisten.
Anselm Kiefer war einmal sehr beeindruckt, für mich ist er absolut kosmisch, als könnte man das ganze Universum in seine Werke einbauen.
Die Arbeiten von Alberto Burri sind für mich sehr persönlich, seine Arbeit mit dem Material ist verblüffend, er drückt das Besondere sehr deutlich aus internen Zustand Person.
Ich liebe David Hockney für seine Landschaften, Andy Goldsworthy für seine subtile und saubere Land Art.
Natürlich lässt sich die Liste fortsetzen, mich inspirieren viele Dinge, ich mag vieles an der Kunstgeschichte. In jeder Richtung findet man interessante Künstler. Jetzt gibt es die Möglichkeit, europäische Museen und Galerien zu besuchen, das ist eine unschätzbare Erfahrung.
Das Gemälde „Collect All“ erinnerte an die Abstraktion „Rotes Quadrat“ von Malewitsch. Daher ging es bei der nächsten Frage an den Künstler um ihn.
- Wie denken Sie über die Arbeit von Malewitsch?
– Ohne Zweifel ist Malewitsch ein herausragender Künstler, der die Idee der Malerei auf den Kopf gestellt hat. Leider stehen Menschen, die nichts mit Kunst zu tun haben, diesem Künstler gegenüber etwas ablehnend gegenüber, was damit zusammenhängt, dass die Sowjetbehörden ihm die Idee aufdrängen, dass Abstraktion schlecht und überhaupt keine Kunst sei. Ein solches Klischee ist sehr schwer zu überwinden.
Als Beispiel verwende ich immer die Werke des Bauernzyklus von Malewitsch. Mein Favorit ist Harvest. Martha und Wanka. Es hat viel Farbe u innerer Stress. Auf den ersten Blick ist es statisch, aber einen Moment länger – und wir werden die Bewegung sehen. Menschen, die weit weg sind künstlerische Theorien, es ist näher und sie beginnen, dieses unglückselige "Schwarze Quadrat" ein wenig besser zu verstehen.
Malewitsch ist nicht nur ein Quadrat, ein Kreuz und ein Dreieck. Seine Arbeit ist breiter und interessanter. Es scheint mir, dass wir uns anderen Werken unseres hervorragenden Landsmanns zuwenden sollten.
- Was ist Kunst für Sie?
– Kunst ist für mich eine ständige Entdeckung von sich selbst und der Welt. Die Möglichkeit, seine Schwächen zu bekennen, die Möglichkeit, neue Kräfte zu sammeln, offen mit der Welt über jedes Thema zu sprechen. Jeder Künstler wählt sozusagen das Gesprächsthema. Die Hauptsache ist, aufrichtig zu sprechen, dann finden Sie bestimmt jemanden, der Sie hört.
In meiner Kunst geht es zum Beispiel darum, wie in dieser Welt
Psychophysiologie der Malerei:
warum impressionistische Gemälde in uns Emotionen hervorrufen
Text: Maria Smirnova / Illustration: Pierre-Auguste Renoir
Im Massenbewusstsein steht die wissenschaftliche – oder rationalistische – Art des Denkens gewöhnlich der kreativen gegenüber. Tatsächlich stehen Wissenschaft und Kunst in einer viel engeren Beziehung, als es auf den ersten Blick scheint. So lässt sich beispielsweise die Wirkung, die die Werke impressionistischer Künstler auf den Menschen hervorrufen, nicht nur kunsthistorisch, sondern auch im Kontext der Hauptkategorien der systemischen Psychophysiologie erklären. Wie das geht, sagte T&P Yuri Alexandrov, Doktor der Psychologie, Professor, Leiter des Labors für Psychophysiologie, benannt nach V.B. Shvyrkov Institut für Psychologie RAS.
„Der Künstler hat für uns dargestellt // Eine tiefe Ohnmacht von Flieder // Und klangvolle Farbschritte // Er hat es wie Schorf auf die Leinwand gelegt // Er hat die Dichte von Öl verstanden, - // Sein verkrusteter Sommer // Aufgewärmt von a lilac brain, // Expanded into stickiness" - so beschrieb Osip Mandelstam 1932 im allerersten Couplet eines Gedichts, das Claude Monets Gemälde "Flieder in der Sonne" gewidmet war, die kreative Methode des Impressionismus und vermerkte äußerst genau, wie genau die Malerei der Impressionisten unterschied sich von der Malerei ihrer Vorgänger. Der impressionistische Künstler stellt nicht nur einen Fliederzweig dar, sondern versucht den Eindruck zu vermitteln, den dieser auf ihn macht.
Eine der zentralen Aufgaben des Impressionismus war die Abkehr vom detailgetreuen fotografischen Realismus. Man ging davon aus, dass Maler durch die Eliminierung der Photographie die Erfahrung, die Subjektivität der Reflexion, ins Bild bringen könnten. Natürlich nicht neu vorstellen, sondern ergänzen. Fotografieren ist auch teilweise subjektiv: Wohin mit dem Objektiv, welcher Moment festgehalten wird – das entscheidet der Fotograf.
Claude Monet. "Flieder in der Sonne"
Betrachtet man die Gemälde der Impressionisten, fragt man sich unwillkürlich: Wie haben es die Künstler geschafft, so viel Emotion in ihre Werke zu packen? Obwohl es vielleicht richtiger wäre zu fragen, was genau mit einem Menschen und seiner inneren, subjektiven Welt passiert, wenn er die Gemälde von Monet, Renoir, Degas betrachtet? Wie haben es die Impressionisten geschafft, ihre Emotionen so anschaulich darzustellen, dass sie sich wirkungsvoll auf den Betrachter übertragen? Was passiert in der subjektiven Welt des Betrachters beim Kennenlernen impressionistischer Malerei? Um diese Fragen zu beantworten, müssen Sie verstehen, wie die subjektive Welt funktioniert, und dafür herausfinden, wie sie gebildet wird und welchen Platz Emotionen darin einnehmen.
„Unsere subjektive Welt entsteht durch Interaktionen mit der äußeren Umgebung“, sagt Yuri Iosifovich. - Diese Interaktionen beginnen im Mutterleib und setzen sich das ganze Leben lang fort. Die im Gedächtnis gespeicherten Spuren solcher Interaktionen sind im Prozess gebildete Systeme oder Elemente der subjektiven Welt – Modelle der Beziehung des Individuums zur Umwelt. Wenn eine Person die Interaktion wiederholen muss, wird das entsprechende Modell aktiviert, dh aus dem Gedächtnis abgerufen. Die neu gebildeten Modelle ersetzen nicht die früher, in früheren Lebensabschnitten gebildeten, sondern werden ihnen hinzugefügt. So lässt sich das Gedächtnis eines Individuums mit geologischen Schichten vergleichen. Einer der berühmtesten russischen Psychologen, Lev Vygotsky, hielt die Idee für äußerst fruchtbar, dass die Struktur des Verhaltens in gewisser Hinsicht der geologischen Struktur der Erdkruste ähnelt. Die Erinnerung lässt sich auch mit den Jahresringen eines Baumes vergleichen, nur ist hier jeder Ring keine Spur des vergangenen Jahres, sondern eines neuen Lernens. Je mehr wir lernen, desto mehr Ringe erinnern wir uns.
Die Erinnerung an die frühesten Interaktionen bleibt lebenslang erhalten und beeinflusst das Verhalten, die Gefühle des Individuums und seine Entscheidungsfindung. Gleichzeitig kann er oft nicht in Worten ausdrücken oder, wie Experten sagen, das Vorhandensein von Erinnerungsmaterial "erklären", sich selbst oder anderen von dieser Episode seines Lebens vor der Geburt oder in der Zeit erzählen frühe Kindheit, dank der dieses System-Modell erschien. Anscheinend bezieht sich eine solche Unmöglichkeit auf ein völlig normales Phänomen, das als "kindliche Amnesie" bezeichnet wird - das Vergessen von Kindheitsereignissen.
Edgar Degas. "Probe", 1873
Es gibt jedoch Ausnahmen: Manche Menschen können sich an die frühesten Ereignisse in ihrem Leben erinnern. In der berühmten Arbeit des Begründers der russischen Neuropsychologie Alexander Luria "Ein kleines Buch über das große Gedächtnis" wird der Fall von Solomon Shereshevsky, dem Besitzer eines phänomenalen Gedächtnisses, einem professionellen Mnemonisten, beschrieben. Shereshevsky erinnert sich: „Ich habe meine Mutter so wahrgenommen: Bevor ich anfing, sie zu erkennen, „ist das gut“. Es gibt keine Form, kein Gesicht, es gibt etwas, das sich beugt und von dem es gut sein wird ...<…>- das ist eine Wolke, dann angenehm ... "
Und so reproduziert Andrei Bely seine frühen Gefühle, die auf das Alter von etwas mehr als zwei Jahren zurückgehen, in dem Buch „An der Wende von zwei Jahrhunderten“: „Stellen Sie sich Ihr Bewusstsein vor<…>etwas entspannt<…>, aber überhaupt nicht gelöscht; ICH<…>Ich erlebe die objektive Realität des Raumes<…>wie ein Fisch, der in einem Aquarium lebt und in einen Raum gestellt wird; Stellen Sie sich diesen Fisch als ein selbstbewusstes Kind vor, und Sie werden verstehen, dass ihm die Realität wie durch Wasser präsentiert wird.“ So wird die Welt in den frühen Entwicklungsstadien von einer Person nicht im Detail, sondern verschwommen, vage, emotional wahrgenommen.
„Tatsache ist, dass die Bildung neuer Systeme im Prozess der individuellen Entwicklung es uns ermöglicht, uns immer differenzierter auf die Umwelt zu beziehen und unser Verhalten unter Berücksichtigung einer zunehmenden Anzahl von Details aufzubauen“, erklärt Yury Iosifovich. - Zum Beispiel versorgt der Fötus im Mutterleib das mütterliche Blut und folglich Nährstoffe und Sauerstoff mit der Plazenta und macht eine Vielzahl von Bewegungen. Nach der Geburt ist es für den gleichen allgemeinen „Stoffwechsel“-Zweck notwendig, spezialisierte Bewegungen auszuführen: Atmen, um Sauerstoff zu erhalten, Saugbewegungen, Greifen der Brustwarze der Mutterbrust (oder Brustwarze), um Nahrung zu erhalten. Dann stellt sich heraus, dass Sie neben Milch beispielsweise auch Saft aus einem Löffel bekommen können, und dazu müssen Sie Trinkbewegungen ausführen und den Löffel mit dem Mund greifen. Dann stellt sich heraus, dass Sie feste Nahrung essen können, die gekaut werden muss. Sie können auch aus einer Tasse oder einem Teller essen. Mit Hilfe unterschiedlicher Geräte werden unterschiedliche Lebensmittel, unterschiedliche Bewegungsarten ausgeführt und die unterschiedlichen Eigenschaften dieser Lebensmittel fokussiert, visuell, olfaktorisch, haptisch, geschmacklich bestimmt. Anschließend entdeckt eine Person vollständig, dass Lebensmittel nicht nur zu Hause, sondern auch in der Schule, in einem Café, auf der Straße oder auf einer Party erhältlich sind und der Erhalt eine Reihe spezifischer vorbereitender Maßnahmen umfasst und viele Faktoren berücksichtigt: zum Beispiel, ob Sie freies Geld haben und im Café - leere Plätze.
„Gemälde der Impressionisten, ohne fotografische, realistische Genauigkeit, wenden sich evolutionär älteren Systemen zu, die sich früh in der individuellen Entwicklung bilden.“
Dabei ist folgendes wichtig festzuhalten: Experimente mit der Aufzeichnung der Aktivität einzelner Gehirnzellen – Neuronen – zeigen, dass wir bei einem relativ komplexen Nahrungsbeschaffungsverhalten (z. B. Essen im Café) nicht nur diese stark aktivieren differenzierte "Ernährungs"-Systeme, die sich bei den ersten Besuchen in Gegebildet haben, aber auch - gleichzeitig - solche, die sich in früheren, einschließlich der frühesten Entwicklungsstadien gebildet haben.
Wenn ein Individuum (sowohl ein Mensch als auch ein Tier) in den ersten Entwicklungsstadien die Welt grob aufteilt (in angenehme und unangenehme Objekte und Phänomene, solche, denen man sich nähern möchte oder solche, die man vermeiden möchte), dann mit der Zeit stellt sich als angenehm und unangenehm heraus - vielfältig, wie auch die Umgangsweisen damit. Die Beziehung zur Umwelt auf der minimalen Differenzierungsebene wird von einer Reihe von Forschern mit Begriffen von "Emotionen" oder "emotional ähnlichen Wahrnehmungen" beschrieben. Im Zusammenhang mit diesen Ideen steht die Tatsache, dass viele Autoren, beginnend mit Charles Darwin, feststellten, dass Emotionen, einschließlich ihrer mimischen Manifestationen, bereits in den frühesten Entwicklungsstadien, bereits im Fötus, entstehen. Und natürlich haben Babys sie, auch Frühgeborene.
Natürlich gibt es auch Emotionen bei einem Erwachsenen, der ins Museum kommt, um Monets Seerosen zu betrachten und statt nach Details zu suchen – wie er es höchstwahrscheinlich getan hätte – vor einem Bosch-Gemälde zu stehen oder die gekonnt hergestellte Balance zu bewundern Farbe und Schatten, was normalerweise passiert, wenn man die Gemälde von Rembrandt betrachtet, oder versucht, die Namen aller Früchte, die in einer Vase liegen, im Geiste aufzulisten, was er höchstwahrscheinlich tun würde, wenn er ein allegorisches Porträt von Arcimboldo sieht, bleibt dem überlassen Wille der Sinne.
Claude Monet. Aus der Serie Seerosen, 1917–1919
Es ist übrigens interessant, dass Mandelstam fast ein Jahrhundert vor der Veröffentlichung dieses Materials in dem obigen Gedicht auch gastronomische Bilder verwendete, als ob er eine Verbindung herstellen würde gepunktete Linie Impressionistische Gemälde mit dem Vorgang des Essens: „Und der Schatten, der Schatten ist ganz lila, / Pfeife oder Peitsche erlischt wie ein Streichholz. // Sie werden sagen: Die Köche sind in der Küche // Kocht fette Tauben. Das letzte Couplet hingegen reduziert den erhabenen, inspirierten Ton des Dichters stark: Der geheimnisvolle lila Schatten wird durch prosaische fette Tauben ersetzt. Andererseits wird es zu einem Versuch, entweder den Figuren in Monets Gemälde oder dem unsichtbaren Gesprächspartner des lyrischen Helden des Gedichts das Wahlrecht zu geben. Und schließlich appelliert es mit dem dritten an die Emotionen des Leser-Zuschauers: Die Vorstellung von fettigem, schwerem Essen verursacht Ekel, den Wunsch, es nicht zu essen. In gleicher Weise appellieren impressionistische Künstler an die Emotionen des Betrachters – ganz selten jedoch mit der Darstellung ekelhafter Objekte und Phänomene.
Emotionen, laut Yuri Iosifovich, in mehr charakterisieren die Aktivierung, das Abrufen aus dem Gedächtnis genau jener Systeme, die sich in den frühesten Stadien der individuellen Entwicklung gebildet haben, entsprechend einer eher groben, nicht detaillierten Fragmentierung der Welt und unserer Interaktion mit ihr: gut - schlecht, traurig - freudig, I näher kommen möchte - ich möchte vermeiden. Bewusstsein hingegen ist mehr mit der Aktivierung differenzierterer Systeme verbunden, die uns mit der Welt der Details in Verbindung bringen und eine große Vielfalt an Verhaltensmustern liefern, die direkt von diesen Details abhängen. Ich verstehe, dass es gut ist, und ich möchte näher kommen, aber wie soll ich das machen? Ich verstehe, dass es schlecht ist, und ich möchte es vermeiden, aber wie? Bildlich gesprochen hilft uns die Aktivierung der „alten“ Systeme, aus der Schatzkammer der An- und Ausweichmanöver die richtige Handlung auszuwählen, und die Aktivierung der „neuen“ Systeme gibt eine Antwort auf die Frage „wie?“. - welche Methode der Annäherung oder Vermeidung in diesem speziellen Fall unter Berücksichtigung bestimmter Umstände zu wählen ist.
Eine flüchtige Szene, die von Monets Auge eingefangen wurde Alltagsleben, wie durch einen Nebelschleier vom Betrachter getrennt, und sie ist es, die uns emotional berührt und uns auf die frühesten Ideen über die Weltordnung verweist
„Nicht nur Tonströme, sondern auch Bilder können in Frequenzen zerlegt werden – hohe und niedrige“, fährt Yuri Iosifovich fort. - Wenn wir über Bilder sprechen, entspricht die Zunahme der Darstellung in der Frequenzbeschreibung des Bildes höherer Frequenzen außerdem der Zunahme der Bilddetails. Nun, wenn Sie vereinfachen. Es gibt Experimente, bei denen den Teilnehmern Bilder – zum Beispiel Fotografien – mit Hoch- oder Tiefpassfiltern gezeigt werden. Das heißt, als würden diese Frequenzen abwechselnd vom Bild subtrahiert. Es stellte sich heraus, dass, wenn man höhere Frequenzen, Details abzieht, die Versuchsteilnehmer nicht sagen können, wer diese Person ist, sie identifizieren, aber sie können sagen, welche Emotion sein Gesichtsausdruck ausdrückt. Umgekehrt, wenn niedrige Frequenzen abgezogen werden, können die Teilnehmer die Person identifizieren, aber nicht beurteilen, welche Emotionen sie gerade erlebt.
In diesen Experimenten analysierten die Forscher die Gehirnaktivität der Teilnehmer beim Betrachten von Bildern und es stellte sich heraus, dass niedrige Frequenzen mit einer schnellen, groben, emotionalen Bewertung von Bildern verbunden sind, die durch die Aktivität evolutionär alter Gehirnstrukturen bereitgestellt wird: Sie werden in den frühen Stadien der individuellen Entwicklung gebildet - zur gleichen Zeit, in der sie Systeme auf niedriger Ebene bilden. Hohe Frequenzen, die Bilddetails charakterisieren, sind mit einer langsamen diskreten Analyse des visuellen Bildes verbunden, die durch die Aktivität evolutionär neuerer Strukturen bereitgestellt wird, die sich in späteren Stadien der individuellen Entwicklung bilden. Das heißt, in jenen Stadien, in denen differenziertere Systeme gebildet werden.
Mandelstam schließt sein Gedicht mit der Strophe: "Die Schaukel wird erraten, // Die Schleier sind unbemalt, // Und in diesem düsteren Zusammenbruch // Die Hummel beherbergt bereits." Details - Schaukel, Schleier - z kreative Methode Impressionismus sind unbedeutend, und die Gesichter der in Monets Gemälde "Flieder in der Sonne" dargestellten Frauen sind verschwommen und undeutlich. Wir können nichts über ihr Alter oder ihre soziale Stellung sagen, was bei der Analyse eines Gemäldes etwa von Vermeer eine wichtige Rolle spielen würde. Die flüchtige Szene, die Monets Auge dem Alltag entreißt, ist wie durch einen Nebelschleier vom Betrachter getrennt, und dieser Dunst ist es, der uns emotional in das Bildgeschehen einbezieht und auf die frühesten Vorstellungen von der Weltordnung verweist .
Dieser Abschnitt wurde für diejenigen erstellt, die im Alltag wirklich nicht genug Emotionen haben. Jeden Tag gibt es so viele verschiedene Dinge zu tun, Ausflüge und geplante Meetings, dass manchmal nicht genug Zeit für einfache menschliche Kommunikation bleibt. Aber es ist klar, dass die emotionale Grundlage, die Wahrnehmung der Welt durch die sinnliche Sphäre, eine wichtige Voraussetzung für ein erfülltes Leben ist. Es ist äußerst schwierig, darauf zu verzichten, daher wird empfohlen, Prioritäten und Lebensstil zu überdenken, jeder sollte danach streben. Und das alles ist aufgrund der Bilder echt.
Wir haben speziell Ölgemälde gesammelt, deren Emotionen äußerst ausdrucksstark sind. Alles ist unrealistisch hell und ergießt sich direkt von der Leinwand auf eine Person. Es wird empfohlen, die in den Bildern dargestellten Emotionen mit dem Herzen zu betrachten. Was ist die lodernde Leidenschaft oder grenzenlose Zärtlichkeit, manchmal bittere Einsamkeit wert! Bilder von Emotionen geben die Möglichkeit, Gefühle zu erleben, die in der Realität nicht erlebt werden können. Es wird empfohlen, sich um mehrere kleine, in Öl gemalte Leinwände gleichzeitig zu kümmern, damit Sie eine emotionale Ausstellung erhalten, die einen würdigen Platz im Haus einnimmt. In den seltenen Momenten, in denen Sie frei sind, können Sie sich der Entspannung widmen, in die Welt der Gefühle eintauchen, während die Emotionen in den Gemälden von Künstlern der Vergangenheit und Gegenwart meisterhaft ausgeführt werden.
Menschliche Gedanken haben nicht immer einen verbalen und geschäftlichen Hintergrund, und es ist äußerst schwierig, nicht emotional zu zeigen, was jetzt drin ist. Warum die zusätzliche Geheimhaltung? Was gibt es Schöneres als ein echtes Lächeln oder aufrichtige Tränen? Achten Sie auf die Bilder mit den Emotionen der Menschen, diese Zeichnungen zeigen konzentrierte oder entspannte Züge, Freude und Angst, Spaß. So wie die Gesichter auf den Leinwänden Gefühle vermitteln, so rufen die Bilder der Emotionen der Menschen eine bestimmte Reaktion hervor.
Manchmal sagt man, dass Emotionen einem Menschen ins Gesicht geschrieben sind. Starke Emotionen sind schwer zu verbergen, sie werden in den Augen gelesen, oft in einem Lächeln, sowie in traurigen Falten um die Lippen, sogar in einer Röte auf den Wangen und unerwarteter Blässe. Angst und Leid, Freude, Neid, Hass und Liebe...
Menschliche Emotionen bewegen leicht Gefühle, sie sind der Keim, aus dem etwas Schönes entsteht. Eine riesige Auswahl an Gemälden gibt Ihnen die Möglichkeit zu zeigen, was in Ihnen steckt. Füllen Sie den Wohnraum mit Manifestationen menschlicher Emotionen, die auf der Leinwand präsentiert werden. Nur so betonen Sie Ihre eigene Individualität, helfen Ihnen, in die Seele zu blicken, indem Sie die Umgebung mit Gemälden schmücken, in denen Menschen ihre Gefühle nicht verbergen, sondern bereit sind, sie mit Künstlern und der ganzen Welt zu teilen.
Lassen Sie Ihre Gäste durch das Prisma der Emotionen und Gefühle, die in den Gemälden der Künstler dargestellt sind, mehr erfahren, damit es möglich ist, sich zu verständigen. Es ist möglich, ein Gemälde nicht nur mit einem bestimmten Plot, sondern auch in beliebiger Größe aus den präsentierten Werken oder auf individuelle Bestellung zu kaufen. Darüber hinaus können Sie Verwandten und Freunden den Kauf von Gemälden empfehlen bzw. werden Sie ihnen als Navigator in der Welt der künstlerischen Innenarchitektur dienen!
Der Mensch nimmt nicht nur wahr die Umwelt, sondern wirkt sich auch darauf aus. Wir haben eine bestimmte Einstellung zu allen Objekten und Phänomenen. Eine Person führt bestimmte Aktionen aus: kommuniziert mit Freunden, liest Bücher, beantwortet eine Lektion, hört Musik und erlebt dann verschiedene Gefühle: Freude, Traurigkeit, Inspiration, Trauer.
Menschen drücken ihre Gefühle in der Kunst aus: Musik, Malerei, Poesie.
Wenn wir das Wort „Malen“ aussprechen, hören wir die Wörter „leben“ und „schreiben“.
Was bedeutet das Wort „Malerei“?
Eine Legende erzählt, wie ein griechischer Künstler namens Appelles eine Weintraube auf ein Gemälde malte. Er ließ das Bild auf der Terrasse stehen, und plötzlich schwärmten die Vögel zu ihr und pickten an den gemalten Weintrauben.
Die Legende besagt, dass der Künstler mit Hilfe von Farben die Welt, die wir um uns herum sehen, sehr anschaulich vermitteln kann. Schon das Wort „Malerei“ bedeutet „Leben“ zu schreiben.
Ein Kunstwerk, das mit einer beliebigen Farbe hergestellt wurde, wird als Gemälde bezeichnet.
Künstler arbeiten sowohl mit Strichen als auch fließend.
In welchen Bildern stellen Künstler menschliche Gefühle dar?
Das Problem dieses Projekts liegt in der Analyse von Gemälden von Malern des 19.-20. Jahrhunderts, in denen die Gefühle einer Person in einer flexiblen und reichen Malsprache dargestellt werden.
Ziel des Projekts ist es, aufzuzeigen, welche menschlichen Gefühle Künstler in der Malerei verkörpern.
Um dieses Ziel zu erreichen, wurden folgende Aufgaben identifiziert:
1. Das Studium theoretischen Materials über menschliche Gefühle.
2. Auswahl von Gemälden berühmter russischer Maler für Forschungsarbeiten.
3. Identifizierung der charakteristischen Merkmale von Werken, in denen menschliche Gefühle in der Sprache der Malerei dargestellt werden.
Hypothese:
Ist es möglich, die Gefühle einer Person auf malerischen Leinwänden darzustellen?
Geben Gemälde eine Vorstellung von menschlichen Gefühlen?
Arbeitsmethoden:
Studium der Literatur;
Analyse der Gemälde von Künstlern - Malern;
Auswahl von Gemälden zum Thema Kinder;
Verallgemeinerung der gefundenen Informationen.
Projektstruktur: Das Projekt besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln, einem Schluss, einer Literaturliste. Zur Lösung der Aufgaben wurden verschiedene Quellen herangezogen.
Menschliche Gefühle. Klassifikation von Gefühlen.
In unserem Leben kommt es vor, dass wir aus irgendeinem Grund verärgert, traurig und trauernd sind. Dann weinen, schluchzen, klagen wir, das heißt, wir drücken unsere Gefühle aus. Stärker emotionale Zustände entstehen in einer Person, wenn sie wütend, wütend, zu Tode erschrocken ist. In diesem Fall kann eine Person das Bewusstsein verlieren, erröten oder sehr blass werden und zu stottern beginnen.
Alles, was wir wahrnehmen, ruft in uns irgendeine Art von Haltung hervor, zum Beispiel Freude, Bewunderung, Überraschung.
Als Emotionen bezeichnet man die Reaktion eines Menschen auf angenehme oder unangenehme Einflüsse der Umwelt.
Emotionen spiegeln sich normalerweise im Gesicht wider, in den Gesichtsausdrücken einer Person, in ihren Bewegungen und ihrem Gang. Aber Emotionen zeigen sich nicht nur nach außen. Bei starke Emotionen die Arbeit des Herzens und anderer Organe des Körpers ändert sich. Beispielsweise macht das Herz eines Erwachsenen normalerweise 70 Schläge pro Minute, und bei starker Erregung kann die Anzahl der Schläge 100 oder mehr erreichen.
Ich beobachtete die Tiere und sah:
Wie sich der Hund über die Ankunft des Besitzers freut;
Wie sie einen Fremden anknurrt;
Wie hübsch eine Katze nach einem herzhaften Essen oder Streicheln schnurrt;
Und wie eine Katze den Rücken krümmt und einen formidablen Blick macht, wenn zufällig eine andere Katze in ihre Wohnung gekommen ist.
Wut, Angst, Niedergeschlagenheit, Neugierde – manche Tiere haben all diese Gefühlszustände. Die Emotionen der Menschen sind jedoch viel reicher und vielfältiger. Sie sind mit den Lebensbedingungen, der Arbeit eines Menschen, mit anderen Menschen, die ihn umgeben, verbunden.
Ein Mensch kann seinen Zustand verstehen, ihn selbst ändern, negative Emotionen überwinden. Zum Beispiel kann er Wut, Gereiztheit unterdrücken, Feindseligkeit verbergen, Abneigung gegen eine andere Person, höflich und ruhig bleiben, wenn er schreien will, unhöflich sein. Das kann natürlich nur ein willensstarker, starker Mensch erreichen, der gelernt hat, seine Emotionen zu kontrollieren.
Menschen spüren nicht nur, ohne was ihr Körper nicht leben kann oder was ihn stört. Eine Person fühlt auch etwas anderes: Liebe zu geliebten Menschen, Bewunderung bei einem Treffen mit dem Schönen, Überraschung beim Anblick eines unbekannten Phänomens.
Das schönste menschliche Gefühl ist Liebe - eine besondere Beziehung eines Menschen zu einem anderen Menschen, einem Objekt der Natur, einem Beruf. Dies ist der Wunsch, ständig in der Nähe des Liebesobjekts zu sein, sich mit der Kommunikation mit ihm zu erfreuen. Und am wichtigsten ist, dass die Liebe einen Menschen dazu ermutigt, Gutes zu tun und dem, den er liebt, Freude zu bereiten.
Andere Gefühle sind weniger lang und tief. Sie können schnell kommen und gehen. Zum Beispiel kaufte eine Mutter ihrem Sohn ein neues Buch. Er war glücklich, denn so ein Buch wollte er schon lange haben. Lange, ohne aufzublicken, blätterte und las der Junge darin. Aber hier fand die erste Bekanntschaft statt, und das Gefühl der Freude verging.
Ohne Gefühle und Emotionen würde sich ein Mensch in eine Art Roboter verwandeln, der weder Sorgen, noch Freuden, noch Arbeitszufriedenheit, noch das Streben nach Glück kennt.
Alle Gefühle, die wir ausdrücken, können unterteilt werden in: positiv
Freude
Freude
Zufriedenheit; Negativ
Der Ekel.
Wir weinen sehr oft. Es gibt unterschiedliche Meinungen darüber, was Tränen sind: Manche Menschen glauben, dass dies die lebendigste Manifestation der Gefühle einer Person ist; andere sind ein Geschenk der Natur an den Menschen, das das gestörte Gleichgewicht wiederherstellen kann; das dritte ist eine Medizin, die die Seele wäscht.
Laut Victor Hugo: "Tränen sind die geheimnisvollen Schuppen von Licht und Dunkelheit."
Die Menschen weinen nicht nur um sich selbst, sondern häufiger um andere Menschen, um alle, als ob sie universelle Trauer, universelle Unordnung in sich tragen würden.
Negative Emotionen schwächen unseren Körper. Wut, Unzufriedenheit, Groll können zur Entstehung von Krankheiten führen.
Daher ist es sehr wichtig, lächeln zu können, denn es hilft, freundlich zu Menschen zu sein, um ihren Standort zu erreichen. Lächeln kann auch Ihre Stimmung verbessern. Wenn ein Mensch lächelt, gelangen spezielle Substanzen ins Blut – Hormone, die für gute Laune verantwortlich sind.
Wenn Menschen lächeln, werden sie schön. Es stellt sich heraus, dass 80 Prozent des Erfolgs im Leben von der Fähigkeit abhängen, mit anderen Menschen richtig zu kommunizieren.
Menschen lächeln auf unterschiedliche Weise. Bilder können am besten über diese Vielfalt des menschlichen Lächelns erzählen. Es sind die Künstler, die es schaffen, die Schönheit und Einzigartigkeit eines Lächelns in ihren Gemälden festzuhalten. In einem Lächeln öffnet sich eine Person normalerweise. Es hilft, die Seele besser zu verstehen. Vielleicht malen Künstler deshalb oft lächelnde Menschen.
Die Werke russischer Maler, auf deren Leinwänden die Gefühle der Menschen dargestellt werden.
Liebe, Malerei, Dichter!
Sie allein ist gegeben
Seelen mit veränderlichen Zeichen
Auf Leinwand übertragen.
N. Sabolotsky.
Die besten Künstler Russlands, jeder auf seine Weise, fühlten und verkörperten menschliche Gefühle in ihren Werken.
Die von mir gewählten Studienobjekte sind: Berühmte Gemälde Russische Maler, deren Hauptfiguren Kinder sind.
Wenden wir uns dem Gemälde des Künstlers Vasnetsov „Alyonushka.
Wir alle erinnern uns an die Geschichte von Schwester Alyonushka und Bruder Ivanushka. Diese Geschichte erzählt, wie Ivanushka etwas Wasser aus einer Pfütze trank und ein Kind wurde. Das traurige Schicksal von Ivanushka - einem ungehorsamen und armen Alyonushka.
Welchen Moment des Märchens hält der Künstler fest?
Ein Mädchen sitzt am Teich auf einem „heißen“ Stein und versteckt sich vor den Augen der Menschen, um ihre hoffnungslose Trauer herauszuschreien. Er umarmt seine Knie mit den Händen, senkt den Kopf und blickt mit hoffnungsloser Verzweiflung ins Wasser. Verwirrte Gedanken eilen einer nach dem anderen: „Wie soll man leben? Was wird mit meinem Bruder passieren Und habe ich einen Bruder?. »
Schwester Alyonushka empfindet ein tiefes Gefühl von Trauer und Traurigkeit.
Die Natur ist schön und traurig, der Künstler verwendet düstere Farben für das Bild; der Himmel ist düster. Der Künstler nahm für sein Gemälde eine traurige Motivklage über Langmut, Selbstaufopferung, die geistige Schönheit einer russischen Frau, über ihr bitteres Schicksal, das mehr als einmal in Märchen erzählt wurde.
Jeder Grashalm sehnt sich, klagt zusammen mit dem Mädchen, ihre Traurigkeit wird geteilt von dünnen, windzerfetzten Espen und herabhängenden Seggen und einem tränenbefleckten Himmel.
Wo konnte Vasnetsov eine solche Natur sehen und kam er auf das Gesicht dieses Alyonushka?
Unweit von Abramtsev, im Dorf Akhtyrki, wo Vasnetsov im Sommer lebte, verliebte sich der Künstler in einen alten überwucherten Teich. Taub umschlossen von einem dichten Fichtenwald, mit zarten Espen am Ufer, erinnerte ihn diese Ecke an die Natur der fernen Wjatka-Region. Hier, am Akhtyrsky-Teich, konzipierte der Künstler sein Gemälde - ein Märchen über den armen Alyonushka. In der gleichen Umgebung traf er ein Mädchen, das seine Fantasie anregte. Fast noch ein Mädchen, in einem billigen Sommerkleid, ging sie, in eine Art ihrer Trauer versunken. Dieses Bild ist in der Malerei des Künstlers festgehalten.
In dem Gemälde „Kinder auf der Flucht vor einem Gewitter“ vermittelt der Künstler Makovsky die Gefühle von Kindern, die vor einem Gewitter Angst hatten. Mit Farben, Gesten, Mimik vermittelt der Künstler die Angst des Kindes.
Der Künstler schnappte erfolgreich ab Dorfleben kleine Folge. Ein junges Mädchen aus dem Dorf und ihre jüngere Schwester standen den tobenden Elementen gegenüber. Plötzlich erwischte sie sie. Kinder sammelten Pilze in einem nahe gelegenen Wäldchen, wie eine gebundene Schürze mit Pilzen zeigt. Der Sturm kommt, du musst nach Hause. Der Blick von Kindern spricht von der Kraft der Elemente. Ein starker Wind zerzauste sein Haar, entfernte sein Taschentuch von seinem Kopf, beugte sich über die Grasspitzen. Barfuß laufen die durchhängenden Stege entlang. Und nur ein heller Fleck im Hintergrund des Bildes lässt hoffen, dass die Kinder noch Zeit haben, in die nächste Notunterkunft zu rennen. Und wir sympathisieren mit Ihnen und erleben mit ihnen.
Künstler Perov im Gemälde „Troika. Handwerkerlehrlinge tragen Wasser“ zeigt Kinder mit traurigen Gesichtern.
Es gab einen Fall, in dem drei Kinder vor den Augen des Künstlers Perov kein Wasserfass halten konnten - der Schlitten rollte herunter, das Fass kippte um und verwandelte den Hang in einen festen Eisberg. Mit tauben Händen stellten die Kinder das Fass wieder an seinen Platz und gingen wieder auf das Loch zu.
Der Künstler wollte nicht nur von der harten Arbeit dieser Kinder erzählen. Er wollte sie im Moment höchster Kraftanstrengung zeigen, damit sein Bild nicht über die unmenschliche Behandlung wehrloser Kinder spricht, sondern schreit.
Im Hintergrund dieses Bildes sind Erwachsene abgebildet:
Eine Person schiebt den Schlitten, hilft den Kindern bei ihrer harten Arbeit, das Gefühl von Mitgefühl und Barmherzigkeit wird vom Künstler in diesem Bild dargestellt.
Interessante Gemälde von Fedoram Pavlovich Reshetnikov zu den Themen des Kinderlebens "Im Urlaub angekommen" und "Wieder zwei".
Die Handlung der Gemälde des Künstlers ist wie aus dem Leben gegriffen. Fjodor Pawlowitsch hatte eine Tochter, Lyuba. Damit ist nämlich der Werkzyklus „Wieder die „Zwei““ und „Zu den Feiertagen angekommen“ verbunden. Dies ist die Ära ihrer Schulzeit. Natürlich ist sie nicht auf dem Bild. Es ist davon auszugehen, dass sie selbst als Verliererfigur das Posieren verweigern würde. Nachdem der Künstler beschlossen hatte, ein Bild zu malen, kam er zum Unterricht, wo ein Junge seine Aufmerksamkeit erregte. Er wurde an die Tafel gerufen, aber er nahm nicht einmal ein Buch in die Hand: Er stand an der Tafel, senkte die Augen, wirbelte Kreide in seinen Händen, er wusste nicht, was er mit dieser Aufgabe anfangen sollte. Es ist klar, dass eine Zwei kommt! Der Künstler versuchte sich vorzustellen, was den Jungen erwartet, wenn er nach Hause kommt. So war die Idee für das Gemälde geboren. Der Künstler bot sogar an, für diesen Jungen Seryozha zu posieren, aber er lehnte ab.
Der Künstler schuf zwei verschiedene Gemälde, zwei verschiedene Bilder. In der Mitte ist ein Junge - ein Teenager. Auf dem Gemälde „Wieder die Zwei“ hat der Junge einen gesenkten Blick, flammende Wangen. Der Junge senkte den Kopf, er schämte sich, jetzt - jetzt wird er weinen.
Auf dem Bild „Angekommen für die Feiertage“ wird die Stimmung der Freude vermittelt: Weihnachtsbaum, festlich gedeckter Tisch. Ein Junge, ein Kadett der Suworow-Militärschule, grüßt seinen Großvater, einen alten Krieger. Ein freudiges Lächeln erhellt das Gesicht des Jungen, seine Augen funkeln.
Surikovs Gemälde "Die Eroberung der Schneestadt" gibt eine Vorstellung vom Umfang der Feier von Maslenitsa, einem von den Menschen geliebten Feiertag.
Der Künstler zeigt nicht nur die Breite des Urlaubs, sondern auch die Breite der russischen Seele. Alle Charaktere auf dem Bild sind voller Gesundheit und Schönheit. Die Farbe des Bildes basiert auf hellen, reinen Farben, die in der Kleidung der Menge, Schärpen und gemusterten Schals aufblitzen.
Wir sehen Farbenpracht und volkstümlichen Spaß.
Das Spiel "Die Eroberung der Schneestadt" blieb aus der Antike in Erinnerung an die Eroberung Sibiriens durch Yermak. "Gorodok" war ein Echo einer ganzen Ära, als russische Siedler sich gegen "fremde Stämme" verteidigen mussten.
Die Menschen haben fröhliche und freche Gesichter. In dem Gemälde stellt der Künstler dar:
Die schnelle Bewegung eines erhitzten Reiters auf einem sich aufbäumenden Pferd, der sich seinen Weg in die Stadt bahnt und die Schneemauer durchbricht;
Baue die Verteidiger der Stadt, bewaffnet mit Zweigen, Besen und Rasseln;
Strahlende Freude und lustige Gesichter der Gewinner.
Ein Bauernjunge in einem Zipun, der mit einer Schärpe gegürtet ist, sticht auf dem Bild hervor. Sein Gesicht, mit sanfter Röte, ist gleichsam in Frost gehüllt frische Luft. Am Beispiel dieses Helden können wir die Freude des Jungen beobachten, an einem gemeinsamen Spiel, Spaß und Glück teilzunehmen.
In dem Gemälde zeigt Karl Pavlovich Bryullov „Die Reiterin“ eine junge Schönheit. Das Mädchen zügelte ihr Pferd vor der Veranda des Hauses, Hunde und ein kleines Mädchen rannten ihr entgegen und sahen den Reiter voller Bewunderung und Anbetung an.
Das Porträt scheint von Bewegung, Geräuschen erfüllt zu sein: Die Hunde bellen, es scheint, als höre man noch das Echo des Trampelns von Kinderfüßen in den lauten Gängen. Dem Pferd ist heiß, aber die Reiterin selbst sitzt regungslos wie auf einem Podest auf seinem breiten Rücken. Mit großem Geschick malt Bryullov den flatternden smaragdgrünen Gasschal der Reiterin vor dem Hintergrund des dunklen Grüns des Parks (Grün auf Grün). Das Porträt ist erfüllt von einem freudigen Gefühl der Bewunderung für den festlichen Reichtum und die Vielfalt des Lebens.
Es scheint, dass das Bild der Mutterschaft im Gemälde von Petrov-Vodkin unter dem Einfluss der alten russischen Malerei entstanden ist, die sich zuwandte ewige Themen: Liebe, Mutterschaft, Frieden und Harmonie. Das Gemälde „1918 in Petrograd“ zeigt eine Frau auf einem Balkon über einer überfüllten und kalten Petrograder Straße. Sie, in einem weißen Schal, ist wahrscheinlich eine Arbeiterin. In ihren Armen ist ihr Kind. Unten tauchen Menschen in das gewölbte Blau ein, eilen wie unruhig über das trübe Pflaster.
Und die Frau, die das Leben verkörpert, ist ruhig und still. Sie muss das Kind beschützen und schützen. Sie scheint ihre Kraft in die Hand einer kleinen Person zu gießen.
Das Bild ist dem Symbol sehr ähnlich. Die Heldin hat ein überraschend vergeistigtes Gesicht, nicht einmal ein Gesicht, sondern ein Gesicht. Wir können unsere Augen nicht von diesem Bild der ewigen Weiblichkeit abwenden, von einem Gesicht voller geheimnisvoller Tiefe, Reinheit und Spiritualität. Das Bild einer einfachen russischen Frau steigt zum Bild der Madonna auf.
Abschluss.
Nach der Analyse der von uns erhaltenen Daten aus dem Studium der Gemälde berühmter russischer Maler kamen wir zu dem Schluss:
Die berühmten russischen Künstler Viktor Mikhailovich Vasnetsov, Vladimir Egorovich Makovsky, Fedor Pavlovich Reshetnikov, Karl Pavlovich Bryullov, Vasily Ivanovich Surikov, Petrov-Vodkin haben es geschafft, die Gefühle einer Person in der Malerei auszudrücken;
Es ist schwierig, ein eindeutiges Fazit zu ziehen und all diese Arbeiten zu strukturieren.
Jede Handlung ist eine Art Buch über das Leben einer Person und der Gesellschaft als Ganzes.
Wir bemerken die Merkmale der Gemälde, in denen der tragische Klang zu spüren ist:
Alyonushka in dem Gemälde von Vasnetsov erlebt ein tiefes Gefühl von Trauer und Traurigkeit.
Der Held des Gemäldes des Künstlers Reshetnikov ist kurz davor, vor Scham um die erneut erhaltene Zwei zu weinen.
Verängstigte Kinder laufen in Makovskys Gemälde vor einem Gewitter davon.
Das Gefühl des Mitgefühls und der Barmherzigkeit wird vom Künstler in Form eines Erwachsenen dargestellt, der Kindern hilft.
Der Rücken des sich entfernenden Passanten ist die Gleichgültigkeit gegenüber exzessiver Kinderarbeit, das Schicksal eines kleinen Menschen.
Andere Bilder sind voller Kraft, Optimismus, Schönheit:
Surikovs Gemälde "Die Eroberung der Schneestadt" gibt eine Vorstellung vom Umfang der Feier von Maslenitsa, einem von den Menschen geliebten Feiertag.
Strahlende Freude und lustige Gesichter der Gewinner.
Auf dem Bild „Angekommen für die Feiertage“ vermittelte die Atmosphäre der Freude
Das Porträt „Reiterin“ ist erfüllt von freudiger Bewunderung für den festlichen Reichtum und die Vielfalt des Lebens.
Die vom Künstler Petrov dargestellte Frau ist ruhig und still. Sie muss das Kind beschützen und schützen. Sie scheint ihre Kraft in die Hand einer kleinen Person zu gießen.
Das Bild ist dem Symbol sehr ähnlich. Die Heldin hat ein überraschend vergeistigtes Gesicht, nicht einmal ein Gesicht, sondern ein Gesicht.
Die Malerei gehört zu den Bereichen der Ästhetik. Malerei und Poesie sind eng verwandt, Malerei ist Poesie in Versen. Gleichzeitig werden Dichter oft als Künstler bezeichnet, da in der Poesie die Gefühle einer Person vermittelt werden.
Die besten Künstler Russlands verkörperten auf ihre Weise menschliche Gefühle in ihren Werken.
