I. E. Repin ist einer der herausragenden russischen Künstler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Sein Werk verkörpert die höchsten Errungenschaften der Kunst der Wanderer, die danach strebten, Kunst verständlich und volksnah, relevant und die Grundmuster des Lebens widerspiegelnd zu machen. Repin erkannte Kunst um der Kunst willen nicht an. "Ich kann mich nicht auf direkte Kreativität einlassen", schrieb er, "um aus meinen Bildern Teppiche zu machen, die das Auge streicheln ... und mich an die neuen Trends der Zeit anpassen. Mit all meinen unbedeutenden Stärken strebe ich danach, meine Ideen zu verkörpern Wahrheit, Frieden, sie bittet um eine Leinwand.“

Repin war der größte Realist. Seine Kunst, die auf einer zutiefst realistischen Grundlage basiert, beantwortet die großen universellen Fragen, die ein Spiegel ihrer Zeit sind.

Repin wurde 1844 in Chuguev (Ukraine) in der Familie eines Militärsiedlers geboren. Sein Vater, ein Soldat des Chuguevsky Lancers Regiment, war im Pferdehandel tätig. Repin schnitt in seiner Kindheit sehr gerne Pferde aus Papier aus, die er auf das Fensterglas klebte, was die naive Freude des Publikums hervorrief. Eines Tages kam Iljas Cousin Tronka für einen Urlaub in die Repins und brachte Farben mit. Die Freude des kleinen Ilya kannte kein Ende, als er sah, wie sich vor seinen Augen eine graue, gesichtslose Zeichnung in eine saftige, scharlachrote Wassermelone mit schwarzen Samen verwandelte. Tronka gab Ilya Farben, und seitdem hat er sich nicht von ihnen getrennt und zeichnete ständig, sogar während seiner Krankheit.

Repin erhielt seine erste Ausbildung im Zeichnen an der Schule für Militärtopographen. Doch der Traum von der hohen Kunst zog ihn an die Akademie der Künste. Als er 19 Jahre alt war, konnte Repin nach St. Petersburg gehen. Hier trat er zunächst in die Zeichenschule der Society for the Encouragement of Artists ein und wurde 1864 in die Akademie aufgenommen.

Die ersten Lehrjahre waren für Repin sehr schwierig. Er war in großer Not und erinnerte sich später so an diese Zeit: "Um vor Hunger zu sterben, eilte ich zu allen möglichen Arbeiten - ich bemalte Eisendächer auf Häusern, bemalte Kutschen und sogar Eiseneimer." Die Eltern konnten nicht helfen, da sie selbst in großer Not waren.

Trotz aller Schwierigkeiten lernte Repin fleißig. Repin beherrschte die Grundlagen künstlerischer Fähigkeiten an der Akademie und entwickelte sich als Künstler und Bürger, hauptsächlich unter dem Einfluss so außergewöhnlicher Künstler wie Stasov und Kramskoy. Kramskoy verfolgte aufmerksam die Fortschritte des jungen Künstlers, sprach mit ihm über Kunst, über das Leben, riet ihm, mehr vom Leben zu schreiben. Unter dem Einfluss von Kramskoy schrieb Repin neben der Erfüllung obligatorischer akademischer Aufgaben zu mythologischen und historischen Themen auch viel zu Themen aus dem umgebenden Leben. Er studierte viel, indem er Porträts von Verwandten und Freunden malte. Aber schon damals, noch an der Akademie, konzipierte und malte er das grandiose Gemälde „Kahnschlepper an der Wolga“, das den jungen Künstler sofort mit den berühmten russischen Meistern gleichstellte.

Das Bild „Kahnschlepper an der Wolga“ auf der akademischen Ausstellung 1873 wurde zum Ereignis öffentliches Leben. Der Künstler schien in einer einfachen Situation zu sein Genremalerei gelang es, die großen Ideen seiner Zeit zu verkörpern und ein monumentales Werk zu schaffen.

1871 schloss Repin die Akademie der Künste mit einer Großen Goldmedaille ab, die er für eine Programmarbeit zu einem bestimmten Thema erhielt: „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“. Außerdem erhielt er das Recht auf eine Auslandsreise als Rentner, um seine Fähigkeiten zu verbessern. Er blieb 3 Jahre im Ausland und kehrte vorzeitig in seine Heimat nach Chuguev zurück. Hier arbeitet Repin viel und erfolgreich.

Schon während der Arbeit an den Bildern für das Gemälde „Schiffsdampfer an der Wolga“ macht sich die Künstlerin viele Gedanken über die ungerechte Gestaltung des Lebens, über die Armut und Rechtlosigkeit der Werktätigen. Er begann, den revolutionären Ideen zuzuhören, die zu dieser Zeit aktiv in der Gesellschaft schwebten. Unter dem Einfluss dieser Ideen schafft Repin viele Arbeiten zu diesem Thema.

Repin lebte langes Leben. Und jede Minute davon war der Kreativität gewidmet. Er malte Porträts, Bilder zu historischen, alltäglichen Themen. Im Alter überanstrengte er seine Hand so sehr, dass sie zu trocknen begann. Dann lernte Repin, einen Pinsel in der linken Hand zu halten - er konnte nicht leben und nicht schreiben.

Bedeutend ist auch seine Tätigkeit als Lehrer. Repin lehrte an der Akademie der Künste. Er schrieb auch ein talentiertes Memoirenbuch „Far Close“.

Seit 1900 ließ sich Repin in der Datscha "Penaten" in Kuokkala nieder und entfernte sich allmählich vom künstlerischen Leben. Nach der Revolution bleibt die Stadt Kuokkala im Ausland, in Finnland. Anfangs besuchen ihn noch russische Künstler, doch im Laufe der Jahre schwächt sich diese Verbindung ab.

Repin erlebt schmerzlich die Isolation vom Leben, interessiert sich weiterhin sehr für die Ereignisse in Russland. Er wollte unbedingt zurückkehren, aber seine Tochter Vera war kategorisch dagegen, außerdem verhinderte ihn eine Krankheit. 29. September 1930 starb er.

Repins kreatives Erbe ist sehr groß. Die Popularität des Künstlers in der Welt hat im Laufe der Jahre nicht nachgelassen, da er den Menschen immer nahe und verständlich ist.

Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan (1885)

Einmal war Repin bei einem Konzert, bei dem Rimsky-Korsakovs „Revenge“ aufgeführt wurde. „Sie hat einen unwiderstehlichen Eindruck auf mich gemacht“, sagte Repin, „diese Klänge nahmen Besitz von mir, und ich dachte, ob es möglich wäre, die Stimmung, die in mir unter dem Einfluss dieser Musik entstand, malerisch zu verkörpern.“ Ich erinnerte mich an Zar Ivan ...“ Und Repin begann mit der Arbeit an dem Gemälde. Die Vorarbeiten haben begonnen. Ich musste die Natur suchen. Terrible wurde von einem Arbeiter geschrieben, ähnlich wie Tsar Ivan. Und der Schriftsteller Vsevolod Mikhailovich Garshin posierte für den Prinzen. „Im Angesicht von Garshin wurde ich vom Schicksal getroffen, er hatte ein Gesicht, das dem Tode geweiht war. Das war es, was ich für meinen Prinzen brauchte.“ Repin schrieb. Es sollte gesagt werden, dass Garshin 3 Jahre nach dem Schreiben des Bildes starb, indem er sich aus dem fünften Stock stürzte psychiatrisches Krankenhaus wo er krankheitsbedingt landete. Um das Bild lebendiger zu machen, studierte der Künstler alle Merkmale dieser Zeit, Kostüme und Einrichtungsgegenstände. Er selbst schnitt Anzüge für Grosny und für den Prinzen. Er bemalte hohe Stiefel mit gebogenen Zehen mit Locken. „Ich habe wie gebannt gearbeitet“, schrieb Repin. Ich wollte mich nicht ausruhen, nicht vom Bild abgelenkt werden. Und hier ist das fertige Bild. An einem Donnerstagabend trafen sich Freunde, Bekannte und Künstler. Repin zog den Vorhang zurück ... ... Das Zwielicht der Zarengemächer, die düsteren Wände in dunkelroten und dunkelgrünen Karos, der Boden mit rot gemusterten Teppichen, ein umgestürzter Sessel. eine Wurfstange und in der Mitte zwei beleuchtete Figuren: ein Vater und ein Sohn. Repin porträtierte den beeindruckenden Zaren Iwan IV. in einem Moment schrecklicher seelischer Erschütterung. An die Stelle der ungezügelten, blinden Wut, in deren Anfall der Fürst mit der Rute einen tödlichen Schlag versetzte, trat das Bewusstsein der Unwiederbringlichkeit der Tat, wahnsinnige, fast tierische Angst und Reue. Es ist erbärmlich und zugleich beängstigend in seinem Verlust und seiner Verzweiflung, das senile Gesicht des Königs mit erstarrten, scharfen Zügen. Im Vergleich zu ihm wirkt das Gesicht des sterbenden Prinzen viel friedlicher, menschlicher, lebendiger. Es wird so dank der Gefühle, die den Prinzen überwältigen - Mitleid mit seinem Vater und Vergebung. Sie reinigen seine Seele, erheben sie über die unbedeutenden, unwürdigen Leidenschaften eines Menschen, die seinen Tod verursacht haben. Der Mord ist getan. Und jetzt steht vor uns kein König, sondern ein Vater. Krampfhaft umarmt er seinen Sohn, klemmt die Wunde zu, versucht, das Blut zu stoppen. Und in den Augen unerträglicher Qual, Mitleid, Liebe ...

Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan (1885) - Fragment

Die Farbe des Bildes – verschwommen, ängstlich flimmernd, blutrot – bereitet den Betrachter emotional auf die Wahrnehmung des grausamen Dramas vor, das sich vor seinen Augen abspielt.

Verhaftung eines Propagandisten (1878)

Repin hat lange und mühsam an diesem Bild gearbeitet. Der verhaftete Propagandist wurde von einer Säule in der Hütte umgeben, wo er seinen Feinden gegenüberstand. Seine Hände sind fest gefesselt, und er selbst wird verstanden. In der Nähe ist Sotsky (im königlichen Dorf von Russland, ein Bauer, der ernannt wurde, um der Dorfpolizei zu helfen). Links auf der Bank sitzt, so Repin, „ein ortsansässiger Wirt oder ein Fabrikarbeiter und blickt den Gefangenen unverwandt an. Ist er nicht ein Denunziant?“ Vielleicht ist der Denunziant derjenige, der am Fenster steht und mit den Händen hinter dem Rücken den Propagandisten anschaut – das ist wohl der Hüttenbesitzer. Rechts neben der Tür steht der Gerichtsvollzieher und liest die eben aus dem Koffer geholten Papiere. Unterwürfig über den Gerichtsvollzieher gebeugt, hinter ihm ein weiterer – streckt ihm triumphierend die Hand mit einem Bündel Bücher entgegen. Da ist ein Mädchen an der Tür; sie allein sympathisiert mit dem Propagandisten und sieht den Detektiv ängstlich an...

Und was ist mit dem Propagandisten? Er war darauf vorbereitet, dass früher oder später der Tag kommen würde, an dem er verhaftet, ins Gefängnis geworfen würde. Und doch, wie schwer ist es, sich damit abzufinden! Er weiß, dass er nicht allein ist, dass andere kommen werden, um seinen Platz einzunehmen. Wie viel Kraft, Entschlossenheit in seinem Gesicht, mit welchem ​​Hass er seine Feinde ansieht!

Betrachten wir das Bild aus modernen Positionen, dann ist eine ganz andere Wahrnehmung des Bildes möglich, denn die Ergebnisse der Revolution sind bei weitem nicht so rosig, wie es Repin und seinen Weggefährten einst vorkam. Aber dann war da eine andere Zeit und wir werten das Bild danach aus.

Burlaken an der Wolga (1870-73)

Die Idee zu dem Gemälde kam Repin, als er bei einem Spaziergang entlang der Newa eine Gruppe von Lastkahnschleppern sah, die einen Lastkahn zogen. Und im Sommer 1870 ging er zusammen mit anderen Künstlern an die Wolga, wo er mittendrin war Volksleben. Er beobachtete Kahnschlepper, ihre harte Arbeit, lernte sie kennen und malte sich sein Zukunftsbild aus. Bis an sein Lebensende konnte er viele Kahnschlepper nicht vergessen, vor allem aber den entmachteten Priester Kanin, den er an die Spitze der Kahnschleppertruppe stellte.

Ufer der Wolga. Endlose Weite der Wolga, bodenloser Himmel, heiße Sonne. Weit, weit entfernt breitet sich der Rauch des Dampfers aus, links, näher, ist das Segel eines kleinen Schiffs zugefroren ... Lastkahnschlepper bewegen sich langsam und schwer durch die feuchten Untiefen. An Lederriemen gespannt, ziehen sie einen schweren Kahn. In der ersten Reihe sind Lastkahnschlepper: der Weise und Philosoph, laut Repin, Kanin und, zusammen mit ihm, derselbe mächtige Held, alle mit Haaren überwuchert. Hinter ihnen beugte sich Ilka, der Matrose, mürrisch zu Boden und zog an seinem Riemen. Düster, aus nächster Nähe blickt dieser starke, resolute, angeschlagene Seemann den Betrachter direkt an. Hinter ihm, melancholisch seine Pfeife rauchend und sich nicht mit übermäßigen Anstrengungen belastend, geht ruhig ein Schlepper mit stangenlangem Hut. Und hier ist der Stall in einem rosa zerrissenen Hemd – ein ungeduldiger, schelmischer Junge, der fast ertrunken wäre, als er und sein Bruder Repin unter das Steuer eines Dampfers fielen. Er beginnt gerade sein Burlak-Leben, aber wie viel Feuer, Enthusiasmus, wie wütend seine Augen blicken, wie hoch er seinen Kopf hob - er hat vor nichts Angst, obwohl er der Jüngste von allen ist! Und hinter dem Stall – ein alter Mann, stämmig, stark, an der Schulter eines Nachbarn gelehnt und es eilig, seine Pfeife zu füllen, während er geht; und dann ein pensionierter Soldat in Stiefeln, dann ein riesiger bärtiger Schlepper, der auf den Lastkahn zurückblickte ... Und nur der letzte alte Mann verlor die Kraft, senkte den Kopf, hing am Riemen.

Elf Menschen ... Von der Sonne verbrannte Gesichter, Braunrot, heiße Kleidertöne, sandige Untiefen, Sonnenreflexe auf dem Fluss ... Und das Bild ist so weit in die Breite gedehnt, dass der Betrachter jeden Binnenschiffer einzeln sieht, mit Besonderheiten seines Charakters und wie würde sich seine Lebensgeschichte und zugleich das Leben der gesamten Burlakbande lesen.

Dieses monumentale Werk beeindruckte das Publikum, als es 1873 auf einer akademischen Ausstellung gezeigt wurde und zu einem Ereignis des öffentlichen Lebens wurde.

Prinzessin Sofia Alexejewna (1879)

Repins erste Leinwand zu einem historischen Thema. Sophia war eine starke Person mit einem unbezwingbaren Charakter. Es verband Machtgier, Staatskunst, Bildung und Kultur und gleichzeitig "bäuerliche", ungezügelte Rohheit und Grausamkeit.

Repin porträtierte Sophia im Nowodewitschi-Kloster, in der Zelle, in der sie 1697 eingesperrt war, weil sie eine Verschwörung organisiert und an der Rebellion des Bogenschießens gegen Peter I. teilgenommen hatte.

Die Prinzessin steht am Fenster, zurückgelehnt, mit wallendem Haar, die Arme vor der Brust verschränkt, besiegt, aber unbesiegt. Unversöhnlich, böse brennen ihre Augen auf ihrem blassen Gesicht, ihre Lippen sind zusammengepresst, ihr Haar zerzaust. Mit letzter Kraft hält sie den ohnmächtigen Zorn und die Wut zurück, die sie überwältigten und die in ihr raues, hässliches Gesicht geschrieben standen. Sophia erweckt den Eindruck einer Tigerin, die in einem Eisenkäfig eingesperrt ist ... Eine junge Blaubeere - ein Diener sieht Sophia traurig und verwirrt an. In der Nähe, hinter den Gitterstäben des Fensters, befindet sich der Kopf eines erhängten Bogenschützen.

Schwaches, düsteres Licht, das aus dem vergitterten Fenster strömt, verstärkt die schmerzhafte Stimmung des Bildes.

Prozession in der Provinz Kursk (1883)

Repin stellte auf dem Bild die wundertätige Ikone dar, die an den Ort getragen wurde, an dem der Legende nach einst ihre wundersame Erscheinung vor den Gläubigen stattgefunden haben soll.

An einem heißen Nachmittag bewegt sich entlang einer breiten, staubigen Straße eine überfüllte Prozession feierlich und anständig hinter der Ikone her. Repin porträtierte talentiert die schmachtende Hitze, die alles um sich herum austrocknete, den blendenden Glanz der Sonnenstrahlen und das goldene Gewand des Diakons, das in der Sonne funkelte, das Schwanken des Menschenmeeres im Dunst staubiger heißer Luft. Repin stellte die Menschenmenge dar und schuf eine ganze Galerie lebendige Bilder Vertreter verschiedener sozialer Stände und Klassen des nachreformierten Russlands. In Fortsetzung der anklagenden Traditionen von Fedotov und Perov stellt Repin die „Meister des Lebens“ als arrogant, anmaßend, listig, zynisch dar, weit entfernt von der „wundersamen“ Ikone. Ihnen werden Bilder von einfachen, mittellosen, kranken Menschen gegenübergestellt, die der Künstler mit großer Wärme und Anteilnahme zeigt - aufrichtig, ehrlich, mit einer reinen Seele und hellen Gedanken. Sie erwarten von der Ikone Heilung von einer schweren Krankheit, von hoffnungsloser materieller Not, die Erfüllung von Hoffnungen und Sehnsüchten.

Leo Tolstoi im Urlaub im Wald (1891)

Repin malte viele Male Porträts von Tolstoi. 1891 stellte er den Schriftsteller mit einem Buch unter einem Baum dar, in Jasnaja Poljana. Tolstoi liegt an einem gemütlichen Ort, unter den Bäumen im Schatten, auf seinem blauen Gewand, das mit Weiß bedeckt ist. Sonnige Hasen, gesprenkelt mit der weißen Kleidung des Schriftstellers, die überall herumspringen – auf Kleidung, Gras, Baumlaub – verleihen dem Bild einen unerklärlichen Charme. Repin selbst fand dieses Bild schön. Er genoss das Schauspiel der Ruhe eines großen Mannes, wenn sein Körper, müde von den Jahren und vielleicht von der geleisteten körperlichen Arbeit, Ruhe brauchte und sein unermüdlicher und fröhlicher Geist nach Nahrung für seine unaufhörliche Aktivität verlangte.

Der schüchterne Bauer (1877)

Repin kehrte aus dem Ausland in seine Heimatstadt Chuguev zurück und versuchte, direkt mit ihm zu kommunizieren gewöhnliche Menschen, mit den Bauern, um neue Bilder und Themen für ihre Arbeit zu zeichnen. „Der schüchterne Bauer“ ist einer von ihnen. Wahrscheinlich interessierte sich dieser Bauer für den Künstler mit seinem neugierigen Blick aus klugen, weisen Augen?

Habe nicht gewartet (1884)

Der Künstler stellte in der Arbeit eine unerwartete Rückkehr in die Familie eines im Exil lebenden Revolutionärs dar.

Das Zimmer einer armen intelligenten Familie. Alle sind beschäftigt. Großmutter näht oder strickt etwas, Mutter spielt Klavier, Kinder bereiten ihren Unterricht vor. Plötzlich geht die Tür auf und ein Mann betritt den Raum. Er trägt einen dunklen Bauernmantel, in seinen Händen hält er einen Hut, sein Gesicht ist unendlich müde und gleichzeitig freudig und ängstlich – wie wird er aufgenommen? Er geht direkt zu seiner Mutter. Wir sehen ihr Gesicht nicht, wir sehen nicht, mit welchen Augen sie ihren Sohn ansieht, aber ihre ganze Figur in einem schwarzen Kleid, ihre Hand leicht auf dem Stuhl ruhend, zeigt, dass sie ihren Sohn erkannt hat, dass sie immer auf ihn gewartet hat in ihrer Seele. Jetzt wird die verwirrte und entzückte Frau zu ihm eilen. Der Junge erkannte ihn auch, alle streckten sich nach ihm aus, und das kleine Mädchen sah verängstigt aus und runzelte die Stirn – sie erinnert sich nicht an ihren Vater. Die Magd steht immer noch an der Tür und lässt einen Mann herein - einen Verbannten, an den man sich erinnert, der aber in der Familie "nicht erwartet" wurde ... Vor dem Fenster ist ein Sommertag. Streulicht auf der bläulich-grünlichen Tapete, auf dem fliederfarbenen Kleid der Magd, auf dem Boden ... Der Raum ist voller Licht, Luft, die Malerei des Bildes ist frisch, klar.

Das Bild brauchte keine Erklärungen - alles darin ist klar, lebendig, wahrheitsgemäß. Das Publikum wurde herzlich, begeistert und mit Verständnis aufgenommen.

Herbststrauß (Tochter Vera) - (1892)

Mit großer Liebe malte Repin ein Porträt seiner Tochter Vera mit einem großen Blumenstrauß vor dem Hintergrund einer herbstlichen Landschaft.

Ruhe (Porträt der Frau des Künstlers) (1892)

Eindringliche Lyrik zeichnet Frauenportraits aus. Dies ist ein Porträt der Frau des Künstlers.

Porträt von L.N. Tolstoi (1887)

LN Tolstoi Repin schrieb mehrmals. Aber das erfolgreichste von allen war ein Porträt, das 1887 in Jasnaja Poljana in nur drei Tagen gemalt wurde. Dieses Porträt gehört zu den besten Porträts von Tolstoi und ist sehr beliebt.

Der Schriftsteller sitzt mit einem Buch in der Hand in einem Sessel. Es scheint, dass er sich nur für einen Moment von seinem Beruf gelöst hat und sich wieder ins Lesen stürzen will. Der Künstler hat Tolstoi mit Einfachheit und Natürlichkeit eingefangen, ohne die geringste Pose. Die Körperhaltung des Schreibers ist sehr entspannt.

Strenge, durchdringende Augen, struppige, zornig runzelnde Augenbrauen, eine hohe Stirn mit scharf gezogener Falte – alles offenbart in Tolstoi einen tiefen Denker und Beobachter des Lebens mit seinem aufrichtigen Protest gegen alle Lügen und Falschheiten. Tolstois Gesicht ist mit großartiger Plastizität gemalt, besonders seine Stirn. Das auf das Gesicht fallende Streulicht offenbart die wulstige Wölbung dieser großen Stirn, betont die Schattierung tiefliegender Augen, die dadurch strenger, strenger werden. Repin enthüllt den Charakter des Schriftstellers und betont seine Bedeutung in der Gesellschaft, idealisiert Tolstoi jedoch nicht und versucht nicht, ihn mit einer Aura der Exklusivität zu umgeben. Das ganze Erscheinungsbild Tolstoi's, sein Auftreten sind betont einfach, gewöhnlich, alltäglich und gleichzeitig zutiefst bedeutungsvoll, individuell. Ein rein russisches Gesicht, eher ein Bauer als ein adeliger Herr, häßlich, mit unregelmäßigen Zügen, aber sehr bedeutungsvoll, intelligent; eine straffe Proportionsfigur, in der man die eigentümliche Anmut und freie Natürlichkeit eines wohlerzogenen Menschen erkennen kann - das ist das Merkmal von Tolstois Aussehen, das ihn von allen anderen unterscheidet.

Das Porträt ist in einer sehr zurückhaltenden, strengen silber-schwarzen Skala gemalt: eine schwarze Bluse mit weichen Falten, ein schwarz polierter Stuhl mit einem silberweißen Lichtschein darauf, weiße Blätter eines aufgeschlagenen Buches, leicht rau in der Textur. Und nur das Gesicht und teilweise die Hände brechen aus diesem allgemeinen Ton heraus.

Wenn man Tolstoi ins Gesicht sieht, auf seine schweren, überarbeiteten Hände, stellt man sich ihn unwillkürlich nicht nur an seinem Schreibtisch vor, mit einem Buch in den Händen, sondern auch auf dem Feld, hinter einem Pflug, bei harter Arbeit.

Porträt von M. Mussorgsky (1881)

Anfang 1881 erfuhr Repin von der schweren Krankheit des bemerkenswerten Komponisten Modest Petrovich Mussorgsky. Repin verneigte sich vor ihm, liebte ihn, bewunderte seine Musik. Mussorgsky war zur Behandlung im Militärkrankenhaus von Nikolaev. Repin kam ins Krankenhaus zum Komponisten, der sich sehr über die Ankunft des Künstlers freute.

Mussorgsky saß in einem bestickten russischen Hemd, in einem Schlafrock mit purpurroten Samtaufschlägen in einem Sessel. Die Märzsonne beleuchtete großzügig die Krankenstation, die Gestalt, das Gesicht Mussorgskys. Repin wurde plötzlich klar: So muss es geschrieben werden. Er brachte Farben mit, setzte sich an den Tisch und begann ein Porträt zu malen. Nach drei kurzen Sitzungen war das Portrait fertig.

Der Künstler verbarg nicht die Spuren einer schweren Krankheit, die das gesamte Erscheinungsbild Mussorgskys unauslöschlich geprägt hatte. Mit erstaunlicher Natürlichkeit vermittelte Repin ein Gesicht, das von Krankheit aufgedunsen war, bewölkt, wie verblasste Augen, weiches wirres Haar. Der Zuschauer fühlt dieses kranke Menschenfleisch persönlich, sieht, dass die Tage des Komponisten gezählt sind. Aber hinter all dem kann man sehr deutlich sehen, wie rein Quellwasser, traurige, alles verstehende Augen; die hohe, offene Stirn, die kindlich zarten, vertrauensvollen Lippen lenken die Aufmerksamkeit auf sich. Und nicht mehr ein kranker, ausgestorbener Mensch erhebt sich vor meinen Augen, sondern ein Mann von großer Seele und gutes Herz, tief, denkend, die Natur ist breit, heroisch.

Mussorgsky starb zwei Wochen später. Sein Porträt, in schwarzes Tuch gehüllt, stand auf der neunten Wanderausstellung.

Porträt von PM Tretjakow (1880)

P. M. Tretjakow weigerte sich zunächst zu posieren, er wollte den Besuchern der Ausstellung nicht bekannt sein. Aber Repin war davon überzeugt, dass Tretjakow als ein wunderbarer Mensch, ein Patriot, der Schöpfer der ersten nationalen Kunstgalerie, persönlich bekannt sein sollte.

Der Künstler malte Tretjakow in demselben schwarzen Gehrock in der üblichen Pose, als Tretjakow dem Künstler aufmerksam zuhört, indem er seine linke Hand mit der rechten an der Schulter faltet - er besuchte die Repins fast jeden Sonntag.

Protodiakon (1877)

Eines der bemerkenswerten Porträts der Chuguev-Zeit ist ein Porträt des Chuguev-Protodiakons Ivan Ulanov, eines Säufers und Vielfraßes. Mit diesem Portrait wird Repin Mitglied der Association of Travelling Art Exhibitions.

Repin investierte in das Porträt seine Vorstellung von einigen spirituellen Mentoren, in denen nichts Spirituelles mehr übrig war. Wahrscheinlich ist deshalb das Bild des Protodiakons so überzeugend geworden. Alles an ihm – ein fleischiges, schlaffes Gesicht mit einem herrisch schweren Blick aus kleinen, geschwollenen Fettaugen, ein scharfer Bogen aus großen Augenbrauen, eine große, unförmige Nase, die über einem sinnlichen Mund hängt, eine fette Figur mit einem bodenlosen Schoß darauf auf dem eine kurzfingrige starke Hand ruht - prangert eine raue, primitive, aber starke und unnachgiebige Natur an, fern von christlichen Idealen, von Fasten und Demut, voll aller sündigen Gedanken und irdischen Leidenschaften.

Sadko (1873)

Repin malte dieses Bild in Paris, wo er sich leidenschaftlich nach seiner Heimat sehnte, es schien ihm, als würde er in dem Gemälde „Sadko“ diese Sehnsucht ausdrücken.

Sadko ist ein reicher Gast, am Meeresgrund wählt er seine Braut. Schönheiten italienischer, spanischer, griechischer und französischer Frauen gehen an ihm vorbei ... Aber keine Schönheit kann sich mit einem russischen Mädchen vergleichen - einem schwarzen Mädchen, das Sadko ansieht.

Repin bittet seinen Freund Stasov, ihm ein Epos über Sadko aus Russland zu schicken, ein Buch über Kostüme aus verschiedenen Epochen, möglichst viele Zeichnungen von Meerespflanzen und Fischen. Stasov schickt ihm alles, was er verlangt. Repin studiert Materialien, macht Skizzen, schreibt Skizzen... Als der Künstler V. Vasnetsov in Paris ankam, überredete ihn Repin, für Sadko zu posieren. Durch Zufall gelang es ihm, von einer eingetroffenen Kaufmannsfrau einen Pelzmantel mit Fuchskragen, eine Bojarenmütze zu bekommen. Die Skizze ist super geworden! Das Unterwasserreich ist auch schön geschrieben - Meerespflanzen, Monster, Fische, grünliches Wasser, alles von Sonnenlicht durchdrungen. Repin malte den Meeresboden im berühmten Pariser Aquarium nach der Natur. Er hat lange an dem Bild gearbeitet, ihm hat nicht alles gefallen, alles wollte etwas anderes. Also beendete ich, mit dem Gedanken, dass das Bild versagt hat. Ob dem so ist, müssen die Zuschauer beurteilen.

Libelle (1887)

Die Lieblingstochter des Künstlers, Vera, sitzt auf einer Stange und blinzelt in die Sonne.

Dieses Gemälde wurde beim Künstler im Zusammenhang mit dem 100-jährigen Jubiläum des Staatsrates in Auftrag gegeben. Der Befehl war königlich, und er konnte ihn nicht ablehnen. Für ein riesiges vielfiguriges Bild (mehr als sechzig Personen) wurde eine sehr kurze Zeit angegeben. Er kam alleine nicht zurecht, also lud Repin zwei seiner Schüler, Kustodiev und Kulikov, ein. Das von Nikolaus II. konzipierte Gemälde sollte den Moment darstellen, in dem Nikolaus II. den Brief gerade fertig gelesen hatte und die Sekretäre den Ratsmitgliedern Gedenkmedaillen überreichten.

Repin selbst war bei der Sitzung des Rates anwesend, um alle Mitglieder des Rates lebensecht zu porträtieren, in jenen Posen, wie der Künstler sie darstellen wollte. Anfang 1904 war das Gemälde fertig und mehrere Tage im Schloss ausgestellt. Die Würdenträger, die sie untersuchten, reagierten wohlwollend, geblendet von ihrer eigenen Bedeutung. Sie bemerkten nicht, wie subtil der Künstler die wahren Züge aller "Volksvertreter" bemerkte und enthüllte.

Es war das letzte bedeutende Bild, das Repin gemalt hat.

Abend (1882)

"Vechornitsi" - Ukrainisches Mädchen mit einem Burschen tanzt Trepak.

Auferstehung der Tochter des Jairus (1871)

Es handelt sich um eine wissenschaftliche Abschlussarbeit zu einem vorgegebenen Thema. Es war sehr schwierig, voranzukommen, und nach den "Barge-Spediteuren" kam es vollständig zum Stillstand. Die Seele hat das mythologische Thema nicht belogen und das war's! Er wollte sogar die Akademie verlassen, um dieses Bild nicht zu malen. Die Kameraden rieten jedoch ab. Und Kramskoy riet: "Suchen Sie nach Ihrer eigenen Interpretation der Handlung ..."

Und Repin versuchte es, geriet in Verzweiflung und schrieb erneut. Oder vergessen Sie vielleicht, dass die Handlung evangelisch ist, wie Kramskoy sagte? Und plötzlich dämmerte es Repin eines Tages: ganz neu anzufangen! Er erinnerte sich daran, wie seine Schwester Ustya im Sterben lag und wie es seine ganze Familie schockierte. Und so löschte Repin in vier Monaten rücksichtslos alles, was auf der Leinwand war, und fing wieder von vorne an. Er arbeitete den ganzen Tag, ohne auf die Zeit zu achten. Er schien den tiefen Schock seiner Kindheit noch einmal zu durchleben – den Tod seiner Schwester. Am Abend war das Bild laut Repin so beeindruckend, dass ihm ein Zittern über den Rücken lief. Und abends zu Hause konnte er sich nicht beruhigen und bat seinen Bruder immer wieder, Beethoven zu spielen. Die Musik trug ihn in die Werkstatt, zum Gemälde.

Das Bild wurde jetzt leicht, mit Inspiration geschrieben. Repin vergaß den Wettbewerb, die Akademie. Der Gospelplot war für ihn mit vitalem, realem Inhalt gefüllt. Er „schrieb“ einfach menschliche Trauer und erlebte gemeinsam mit seinen Eltern den Tod ihrer Tochter. Hier stehen sie abseits, in der Dämmerung des Zimmers, unterwürfig, traurig. In diesem Moment betrat Christus den Raum. Er ging zu dem Bett, auf dem das Mädchen ruhte. Sie schien zu schlafen. Ein rührendes, zärtliches Gesicht, schmale Arme vor der Brust verschränkt. Am Kopf brennen Lampen, ihr gelbliches Flackern beleuchtet sowohl das Mädchen als auch Christus, der ihre Hand bereits berührt hat. Jetzt wird ein Wunder geschehen – es kann nicht ausbleiben: Die Eltern des Mädchens blicken so gespannt, mit so quälender Erwartung auf Christus.

Das Gemälde wurde vom Publikum begeistert aufgenommen, Fans drängten sich bei der ersten Wanderausstellung um dieses Gemälde. Repin erhielt am Ende der Akademie die Große Goldmedaille für sie.

Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan (1885)

Eines Tages im Sommer 1878 begann in Abramtsevo unter Freunden ein Gespräch über die Antike von Zaporozhye. Der Historiker N. I. Kostomarov las einen Brief vor, der im 17. Jahrhundert von Zaporozhian-Kosaken an den türkischen Sultan als Antwort auf seinen frechen Vorschlag geschrieben wurde, in die türkische Staatsbürgerschaft überzugehen. Der Brief war so verschmitzt, so spöttisch geschrieben, dass alle buchstäblich vor Lachen rollten. Repin fing Feuer und beschloss, ein Bild zu diesem Thema zu schreiben.

Repin besuchte die Orte, an denen sich einst Zaporizhzhya Sich befand. Er lernte die Bräuche der örtlichen Kosaken kennen, untersuchte die alten Befestigungen, lernte die Kostüme der Kosaken und Haushaltsgegenstände kennen. Er fertigte viele Skizzen und Skizzen an. Und endlich ist das Bild fertig.

Der Tag brennt nieder, der Rauch von Lagerfeuern windet sich, eine weite Steppe breitet sich weit, weit entfernt aus. Und die zaporozhischen Kosaken-Freien versammelten sich um den Tisch, um dem türkischen Sultan eine Antwort zu schreiben. Ein Angestellter schreibt, ein kluger Mann und angesehen in der Sich, aber alle komponieren – alle wollen zu Wort kommen. Der Ataman der gesamten Zaporozhye-Armee, Ivan Serko, beugte sich über den Angestellten. Er ist ein geschworener Feind des türkischen Sultans, mehr als einmal erreichte er selbst Konstantinopel und "ließ dort solchen Rauch ziehen, dass der Sultan nieste, als hätte er Tabak mit geriebenem Glas geschnüffelt". Er war es wahrscheinlich, zum allgemeinen Gelächter, sagte ein starkes Wort, akimbo, zündete eine Pfeife an, und in seinen Augen das Lachen und die Begeisterung eines Mannes, der bereit ist zu handeln. In der Nähe, seinen Bauch mit den Händen umklammernd, lacht ein mächtiger Kosak mit grauem Schnurrbart in einem roten Zhupan - ganz Taras Bulba. Erschöpft vom Lachen lehnte der Großvater mit einer Haarlocke auf der Stirn am Tisch. Gegenüber, auf einem umgestürzten Fass, steht ein breitschultriger Kosak – nur sein Hinterkopf ist zu sehen, aber es scheint, als wäre sein donnerndes Lachen zu hören. Ein halbnackter Kosake genießt das starke Wort des Ataman, und ein anderer mit schwarzem Schnurrbart und einem Hut mit rotem Oberteil schlug sich vor Freude mit der Faust auf den Rücken. Ein schlanker, gutaussehender junger Mann in reicher Kleidung lächelt – ist das nicht Andriy, Tarasovs Sohn?.. Aber der „Didok“ öffnete seinen Mund weit, faltig vor Lachen; ein junger Student drängte sich grinsend durch die Menge und spähte in den Brief; hinter ihm ist ein Held in einem schwarzen Umhang mit einem Verband auf dem Kopf ...

Und diese ganze Menge, diese ganze Versammlung von Zaporizhzhya "Rittern", lebt, macht Lärm, lacht, aber beim ersten Aufruf seines Häuptlings ist er bereit, alles aufzugeben, zum Feind zu gehen und seine Seele für den Sich niederzulegen, weil für jeden von ihnen gibt es nichts Lieberes als das Vaterland und nichts Heiligeres als die Gemeinschaft.

Im hemmungslosen Lachen der Kosaken über einen grausamen Feind vor der Schlacht zeigt Repin den Heldengeist, die Unabhängigkeit, die Tapferkeit und den Kampfgeist.

Glinka beim Komponieren der Oper Ruslan und Lyudmila (1887)

Auf der Brücke in Abramzewo (1879)

Nadia Repina (1881)

Nikolaus II. (1903)

Ankunft der Zaren John und Peter Alekseevich am Semyonov Amusement Yard

Abschied von einem Rekruten (1879)

Ukrainische Hütte (1880)

Am 5. August 1844 wurde der berühmte russische Künstler Ilya Repin geboren. Er schuf wirklich realistische Leinwände, die noch heute der goldene Fundus der Kunstgalerien sind. Repin wird gerufen mystischer Künstler. "Komsomolskaya Pravda" hat eine Auswahl von fünf unerklärlichen Tatsachen getroffen, die sich auf die Gemälde des Malers beziehen.

1 Tatsache. Es ist bekannt, dass der berühmte Maler aufgrund ständiger Überarbeitung krank wurde und sich dann völlig weigerte rechte Hand. Für eine Weile hörte Repin auf zu kreieren und fiel in eine Depression. Der mystischen Version zufolge hörte die Hand des Künstlers auf zu arbeiten, nachdem er 1885 das Gemälde „Johannes der Schreckliche und sein Sohn Ivan“ gemalt hatte. Mystiker verbinden diese beiden Tatsachen aus der Biografie des Künstlers damit, dass das von ihm gemalte Gemälde verflucht war. Wie, Repin spiegelte sich in dem Bild wider, das nicht existiert Historisches Ereignis und deswegen wurde er verflucht. Später lernte Ilya Efimovich jedoch, mit der linken Hand zu malen.

2 Tatsache. Eine weitere mystische Tatsache, die mit diesem Gemälde verbunden ist, geschah mit dem Ikonenmaler Abram Balashov. Als er Repins Gemälde „John the Terrible and his son Ivan“ sah, griff er das Gemälde an und zerschnitt es mit einem Messer. Danach wurde der Ikonenmaler in eine psychiatrische Klinik eingewiesen. Inzwischen, als dieses Bild in ausgestellt wurde Tretjakow-Galerie viele Zuschauer fingen an zu schluchzen, andere versetzte das Bild in Betäubung, manche bekamen sogar hysterische Anfälle. Skeptiker führen diese Tatsachen darauf zurück, dass das Bild sehr realistisch geschrieben ist. Sogar das Blut, das oft auf die Leinwand gemalt wird, wird als echt empfunden.

3 Tatsache. Alle Sitter von Repin starben, nachdem sie die Leinwand bemalt hatten. Viele von ihnen - nicht durch ihren Tod. Die „Opfer“ des Künstlers waren also Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, der Schauspieler Mercy d "Argento. Fjodor Tyutchev starb sofort, als Repin begann, sein Porträt zu malen. Inzwischen starben sogar absolut gesunde Männer, nachdem sie Sitter gewesen waren das Gemälde "Kahnschlepper auf der Wolga".

4 Tatsache. Unerklärlich, aber die Tatsache. Repins Bilder beeinflussten die allgemeinen politischen Ereignisse im Land. Nachdem der Künstler 1903 das Gemälde „Die feierliche Sitzung des Staatsrates“ gemalt hatte, starben die auf der Leinwand abgebildeten Beamten während der ersten russischen Revolution von 1905. Und sobald Ilya Efimovich ein Porträt von Premierminister Stolypin malte, wurde der Dargestellte in Kiew erschossen.

5 Tatsache. Ein weiterer mystischer Vorfall, der die Gesundheit des Künstlers beeinträchtigte, passierte ihm in Heimatort Chuguev. Dort malte er das Gemälde „Der Mann mit dem bösen Blick“. Der Sitter für das Porträt war ein entfernter Verwandter von Repin, Ivan Radov, ein Goldschmied. Dieser Mann war in der Stadt als Zauberer bekannt. Nachdem Ilya Efimovich ein Porträt von Radov gemalt hatte, wurde er, noch kein alter und ziemlich gesunder Mann, krank. „Ich habe mir im Dorf ein verdammtes Fieber eingefangen“, beschwerte sich Repin bei Freunden, „Vielleicht hängt meine Krankheit mit diesem Zauberer zusammen. Ich selbst habe die Stärke dieses Mannes übrigens zweimal erlebt.

Ilya Efimovich Repin ist einer der meisten prominente Vertreter Russische Malerei des XIX-XX Jahrhunderts. Wie der Künstler selbst behauptete, war die Kunst immer und überall bei ihm und verließ ihn nie.

Die Bildung des kreativen Weges des Künstlers

I. Repin wurde 1844 in der Nähe von Charkow in einem ukrainischen Dorf in Chuguevo in der Familie eines pensionierten Militärs geboren. Heimatorte haben einen unschätzbaren Beitrag zur Gestaltung des Lebens und der kreativen Eindrücke des beginnenden Künstlers geleistet. Noch als Teenager studierte er Topografie an einer Militärschule und nahm wenig später Unterricht in Ikonenmalerei bei einheimischen Meistern. Ilya Repin trug sein ganzes Leben lang seine Liebe zu seinen Heimatorten.

Mit dem starken Wunsch, Maler zu werden, begann ein junger Mann im Alter von 19 Jahren sein Studium an der St. Petersburger Akademie der Künste, die gerade eine Gruppe von Rebellen unter der Führung von I. Kramskoy abgeschlossen hatte. 1863 weigerten sich die Studenten trotzig, die Qualifikationsaufgabe zum angegebenen Thema zu erledigen. Es war Wachzeit öffentliches Bewusstsein, Studentenunruhen, Hoffnungen für die Zukunft, unter deren Einfluss die Ideen und Ansichten von Ilya Efimovich entstanden sind.

Als Student nahm Repin an kreativen "Donnerstagabenden" teil, wo er mit großer Leidenschaft zeichnete, neue Werke las und über die Rolle der Kunst diskutierte. Arbeiten, die während des Studiums an der Akademie geschrieben werden, werden gemäß allen Anforderungen und Kanons erstellt akademisches Zeichnen und Malerei. IN frühe Arbeiten des Künstlers lässt sich der Einfluss der Ideen und Ansichten der Teilnehmer des Kramskoi-Aufstands nachvollziehen, die eine enge Verbindung zwischen Kunst und Lebenserfordernissen proklamierten. Schon bei den ersten Arbeiten der jungen Künstlerin sind ein enormes kreatives Potential, künstlerische Möglichkeiten und Interessen spürbar.

Genrewerke des Künstlers

Allmählich entfernt sich Ilya Repin zunehmend von akademischen Produktionen und schreibt gerne Leinwände, die enthüllen schwieriges Schicksal gedemütigte Menschen. Diese Gattung der Malerei verstieß gegen akademische Richtlinien, weshalb der Maler sogar sein Studium abbrechen wollte. Er wurde von dieser Entscheidung abgebracht, indem er eine bezahlte Reise entlang der Wolga und dann ins Ausland anbot.

Eines der berühmtesten Werke der Frühzeit Kreative Aktivitäten, ist das Gemälde „Barge Haulers on the Wolga“. Die während des Studiums an der Akademie der Künste entstandene Leinwand machte Repin sofort berühmt. Das harte Leben der Binnenschiffer, anschaulich auf der Leinwand dargestellt, wurde zum Gegenstand der Kritik. Der Künstler brauchte etwa drei Jahre, um dieses Gemälde zu schaffen. Meisterhaft ausgewählte Kompositionen und Charaktere im Werk offenbaren die Breite der kreativen Fähigkeiten des Malers und seinen Wunsch, in die Tiefen der Charaktere und menschlichen Gefühle einzudringen. Das Gemälde „Kahnschlepper an der Wolga“ war der Beginn der Manifestation eines monumentalen Charakters in den Werken des Künstlers.

Nachdem er für seine Abschlussarbeit „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“ eine Goldmedaille erhalten hatte, setzte I. E. Repin seine Ausbildung in Frankreich fort. Inspiriert von den Werken alter Meister wie Velazquez, Rembrandt, Hals und seinen Zeitgenossen, den Impressionisten, malte der russische Künstler neben großen Leinwänden viele Freilichtstudien. Der enge Kontakt zur Natur brachte dem Maler einen spürbaren Schaffensschub. Die in Frankreich empfangenen Eindrücke fanden ihr Echo in Repins Gemälden.

Als der Künstler 1876 in die russischen Länder zurückkehrt, offenbart er seine vollständig Kreative Fähigkeiten in allen Genres tätig. In der fruchtbarsten Zeit geschaffen berühmtes Werk"Religiöse Prozession im Gouvernement Kursk" (1883). Ein beträchtlicher Teil der Skizzen für das Bild entstand in der Nähe von Moskau im Nachlass von S. I. Mamontov. I. Repin „Die Prozession“ zeigt die historische Bedeutung religiöser Prozessionen in Russland, wobei jedem Detail große Aufmerksamkeit geschenkt wird. Die Arbeit spiegelt die Erfahrung der russischen demokratischen Malerei wider.

Ilya Efrimovich wandte sich bei der Erstellung seiner Werke immer wieder revolutionären Themen zu. Der Maler offenbart die spirituelle Bedeutung des Individuums, die Schönheit seines innerer Frieden im Porträtgenre. Repin war während seiner gesamten kreativen Tätigkeit mit dem Schreiben von Porträts beschäftigt. Der Künstler fühlte die Einzigartigkeit jeder Person und reproduzierte gekonnt ihren Charakter auf der Leinwand. Porträtgemälde ist ein Ausdruck des Bewusstseins für die spirituelle Bedeutung der Menschen.

Persönliches Leben und die letzten Lebensjahre von I. Repin

1887 begann ein Wendepunkt im Leben des großen Malers. Nachdem Repin die Ehe mit seiner Frau V. Alekseeva aufgelöst hatte, verließ er den Kunstverein Wanderausstellungen. In diesen Jahren begann sich der Gesundheitszustand des Künstlers erheblich zu verschlechtern.

Ab 1894 war Ilya Repin 13 Jahre lang Leiter der Werkstatt an der Akademie der Künste. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erhielt der Künstler einen der größten Aufträge für die Bemalung einer vielfigurigen Leinwand des feierlichen Treffens. Die Arbeitsfläche betrug 35 m². Um ein Bild zu erstellen, schrieb Repin mehrere Dutzend Studien und Skizzen. Aufgrund von Überarbeitung begann die rechte Hand des Künstlers zu versagen und er musste lernen, mit der linken zu arbeiten.

1899 heiratete Ilya Repin ein zweites Mal. Seine Frau war Natalya Nordman. Die letzten dreißig Jahre seines Lebens verbrachte der Künstler auf dem Anwesen seiner Frau in Finnland. Der herausragende Maler starb im Alter von 86 Jahren und hinterließ ein großes Erbe der russischen Malerei.

Olga Mokrousova

Links - M. Gorki und M. Andreeva posieren für Repin. Finnland, 1905. Rechts - I. Repin. Porträt von M. F. Andreeva, 1905

Ilya Repin war einer der größten Porträtmaler der Weltkunst. Er schuf eine ganze Galerie von Porträts seiner herausragenden Zeitgenossen, dank derer wir nicht nur Rückschlüsse darauf ziehen können, wie sie aussahen, sondern auch, was für Menschen sie waren – schließlich gilt Repin zu Recht als der subtilste Psychologe, der nicht nur die erfasste äußere Merkmale der Pose, sondern auch die dominierenden Merkmale ihrer Charaktere. Gleichzeitig versuchte er, sich von seiner eigenen Haltung gegenüber der posierenden Person abzulenken und die innere tiefe Essenz der Persönlichkeit zu erfassen. Es ist interessant, Fotografien berühmter Zeitgenossen des Künstlers mit ihren Porträts zu vergleichen.

Schauspielerin Maria Fedorovna Andreeva | Foto

Maria Andreeva war nicht nur eine der berühmtesten Schauspielerinnen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, sondern auch eine der schönsten und faszinierendsten Frauen - von denen, die als fatal bezeichnet werden. Sie war eine feurige Revolutionärin und bürgerliche Ehefrau von Maxim Gorki, Lenin nannte sie "Genossenphänomen". Es wurde gesagt, dass sie am Tod des Industriellen und Philanthropen Savva Morozov beteiligt war. Repin gelang es jedoch, dem Charme der Schauspielerin zu widerstehen - schließlich war sie die Frau seines Freundes. Beide waren häufige Gäste auf seinem Anwesen und posierten für Porträts des Künstlers.


M. Gorki und M. Andreeva posieren für Repin. Finnland, 1905 | Foto

Der Schriftsteller Kuprin war Zeuge der Entstehung dieses Porträts, und als der Künstler ihn nach seiner Meinung fragte, zögerte er: „Die Frage hat mich überrascht. Das Porträt ist erfolglos, es sieht nicht aus wie Maria Fedorovna. Dieser große Hut wirft einen Schatten auf ihr Gesicht, und dann hat er (Repin) ihrem Gesicht einen so abstoßenden Ausdruck verliehen, dass es unangenehm erscheint. Viele Zeitgenossen sahen Andreeva jedoch genau so.


I. Repin. Porträt des Komponisten M. P. Mussorgsky, 1881. M. P. Mussorgsky, Foto

Ilya Repin war ein Fan des Komponisten Modest Mussorgsky und war sein Freund. Er wusste um die Alkoholsucht des Komponisten und die daraus resultierenden Folgen für seine Gesundheit. Als der Künstler hörte, dass Mussorgsky in ernstem Zustand ins Krankenhaus eingeliefert wurde, schrieb er eine Kritik an Stasov: „Hier habe ich wieder in der Zeitung gelesen, dass Mussorgsky sehr krank ist. Wie schade um diese brillante Kraft, die sich körperlich so dumm entledigt hat. Repin ging zu Mussorgsky ins Krankenhaus und schuf innerhalb von 4 Tagen ein Porträt, das zu einem echten Meisterwerk wurde. Der Komponist starb 10 Tage später.


I. Repin. Porträt von Leo Tolstoi, 1887, und Foto des Schriftstellers

Die Freundschaft zwischen Repin und Leo Tolstoi dauerte 30 Jahre bis zum Tod des Schriftstellers. Obwohl ihre Ansichten über das Leben und die Kunst oft auseinandergingen, waren sie sehr herzlich zueinander. Der Künstler malte mehrere Porträts von Tolstois Familienmitgliedern und schuf Illustrationen für seine Werke. Repin porträtierte sowohl Willenskraft als auch Weisheit und Freundlichkeit und die ruhige Größe des Schriftstellers – so wie er ihn sah. Auch Tatjana Suchotina, Tolstois älteste Tochter, besuchte das Haus des Künstlers und wurde auch Modell des Künstlers.


Tatiana Sukhotina, Tolstois Tochter, auf einem Foto und Porträt von Repin

Einmal wurde Repin von der Mutter eines aufstrebenden Künstlers, Valentin Serov, mit der Bitte angesprochen, die Arbeit ihres Sohnes zu sehen. In dieser herrischen Frau sah Repin die Züge der unnachgiebigen und stolzen Prinzessin Sofya Alekseevna. Er ist seit langem lieb historisches Thema und wollte Prinzessin Sophia im Gefängnis malen, konnte aber kein Modell finden, und dann fand sie ihn selbst.


Valentina Serova, Mutter des Künstlers, Foto. Rechts - I. Repin. Prinzessin Sophia im Nowodewitschi-Kloster, 1879

Valentina Serova auf dem Foto und im Porträt von Repin

Sehr lange musste Repin seinen Freund Pavel Tretyakov davon überzeugen, für ihn für ein Portrait zu posieren – der Galerist war ein sehr zurückhaltender und zurückhaltender Mensch, er hielt sich gerne im Schatten und wollte nicht vom Sehen bekannt sein. Verloren in der Menge der Besucher seiner Ausstellungen konnte er, unerkannt bleibend, ihre aufrichtigen Kritiken hören. Repin hingegen war der Meinung, dass jeder Tretjakow als eine der prominentesten Kulturfiguren der Ära kennen sollte. Der Künstler stellte den Galeristen in seiner gewohnten, in Gedanken versunkenen Pose dar. Geschlossene Hände zeigen seine übliche Isolation und Zurückhaltung. Zeitgenossen sagten, dass Tretjakow im Leben so bescheiden und äußerst zurückhaltend war, wie Repin ihn darstellte.


I. Repin. Porträt von P. M. Tretjakow, 1883, und Besitzer einer Fotogalerie

Jeder, der den Schriftsteller A. F. Pisemsky persönlich kannte, behauptete, dass Repin in der Lage war, die charakteristischen Merkmale seines Charakters sehr genau einzufangen. Es ist bekannt, dass er gegenüber dem Gesprächspartner ziemlich ätzend und sarkastisch war. Aber der Künstler hat auch andere wichtige Details eingefangen, er wusste, dass der Schriftsteller krank und gebrochen war von den tragischen Umständen seines Lebens (ein Sohn beging Selbstmord, der zweite war todkrank), und es gelang ihm, Spuren von Schmerz und Sehnsucht in den Bildern festzuhalten die Augen des Schriftstellers.


I. Repin. Porträt von A. F. Pisemsky, 1880, und Foto des Schriftstellers

Mit besonderer Wärme malte Repin Porträts seiner Lieben. Das Porträt seiner Tochter Vera im Gemälde "Herbststrauß" ist von echter Zärtlichkeit durchdrungen.


I. Repin. Herbststrauß. Porträt von Vera Ilyinichna Repina, 1892, und Foto der Tochter des Künstlers

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