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Zentrum für KUNST - Bildung Allrussischer Wettbewerb "Stolz des Vaterlandes": Jahrestage Russlands im Jahr 2013 (Geschichte und Kultur) Präsentation für eine Geschichtsstunde. Präsentationsthema: "Vasily Grigorievich Perov - ein herausragender Genremaler des 19. Jahrhunderts (anlässlich des 180. Geburtstages des Künstlers)". Vitvitskaya Lyubov Mikhailovna, Geschichtslehrerin Alexandra Arshinova, Schülerin der 9. Klasse, MBOU-Sekundarschule Nr. 4, Kolchugino, Region Wladimir. Webseite

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Perov - einer der besten russischen Maler der Neuzeit, wurde am 23. Dezember 1833 in Tobolsk geboren. (Der eigentliche Nachname ist Kridener. Der Nachname „Perov“ entstand als Spitzname, den der spätere Künstler von seinem Alphabetisierungslehrer, einem Provinzdiakon, erhielt). Perov Vasily Grigorievich (1833-1882) "Selbstbildnis", 1851

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Perov erhielt seinen ersten Malunterricht an der Arzamas-Schule von A.V. Stupin - die beste provinzielle Kunstschule jener Zeit. Neben dem Kopieren der Originale begann er sich zum ersten Mal an Komposition und Malerei nach der Natur zu versuchen und malte das Gemälde "Kreuzigung". Nach Fertigstellung der Arbeit schenkte der sechzehnjährige Künstler sie der Kirche des Nachbardorfes Nikolsky als Altarbild (in der Kirche des Dorfes Nikolsky, Bezirk Arzamas). Denkmal für Stupin in Arzamas

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1853 trat er in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. Der berühmte Bildhauer Ramazanov, der Inspektor der Schule, genehmigte Perovs Zeichnungen und nahm ihn als Schüler auf. Er lebte bei einer armen Verwandten, einer alten Jungfer, einer Waisenhausmatrone, die an Schwindsucht erkrankt war. Sein Vater war alt und schickte ihm kein Geld. Nach dem Tod eines Verwandten wurde er buchstäblich obdachlos, aber einer der Lehrer der Schule, E.Ya. Vasiliev bot an, zu ihm in eine staatliche Wohnung zu ziehen, und bemerkte bei einem jungen Mann gute Fähigkeiten. 1856 erhielt er für die an der Kaiserlichen Akademie der Künste präsentierte Studie eines Knabenkopfes eine kleine Silbermedaille. Dieser Auszeichnung folgten weitere, die ihm von der Akademie verliehen wurden: 1858 – eine große Silbermedaille für das Gemälde „Ankunft des Polizisten zur Untersuchung“, 1860 – eine kleine Goldmedaille für die Gemälde „Szene auf dem Grab“ und „ Der Sohn des Mesners, der den ersten Rang erhielt", im Jahr 1861 - eine große Goldmedaille für "Predigt im Dorf". "Erste Stufe. Diakonssohn, zum Standeskollegium befördert“, 1860 Hervorragende Figur eines barfüßigen Beamten, dem ein Uniformfrack anprobiert wird.

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In dem im Jahr der Aufhebung der Leibeigenschaft entstandenen Gemälde Sermon in the Village hat Perov eine Szene in einer Dorfkirche dargestellt. Der Pfarrer zeigt mit einer Hand nach oben, mit der anderen auf den Gutsbesitzer, der in einem Sessel döst, plump, unangenehm; auch die neben ihm sitzende junge dame hört nicht auf die predigt, sie ist hingerissen von dem, was ihr irgendein gepflegter herrn ins ohr flüstert. Links sind Bauern in zerrissenen Kleidern. Sie kratzen sich am Kopf und hören mit Kummer und Misstrauen dem Priester zu, was anscheinend darauf hindeutet, dass alle Macht von Gott kommt.“ „Ich wollte eine der Predigten von Johannes Chrysostomus darstellen und versuchte, das Ausmaß ihrer Wirkung zu zeigen unterschiedliche Temperamente, für Jugend und Alter, für Armut und Reichtum“ – so erklärte der Künstler die Idee der Leinwand „Dorfpredigt“, 1861

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Gleichzeitig mit der "Predigt" malte Perov zwei Bilder - "Teetrinken in Mytischtschi bei Moskau", wo ein fettleibiger Mönch überraschend typisch ist, und "Ländliche religiöse Prozession zu Ostern". Das letzte Bild zeigt alle völlig betrunken. Der Landpfarrer hat die Vorbausäule ergriffen und kann das Kreuz kaum in der anderen Hand halten; der Diakon ist auf der Schwelle völlig zusammengebrochen, zappelt und kann nicht aufstehen. "Teetrinken in Mytischtschi bei Moskau", 1862 "Ländliche religiöse Prozession zu Ostern", 1861

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Nachdem Perov zusammen mit einer großen Goldmedaille das Recht erhalten hatte, auf öffentliche Kosten in fremde Länder zu reisen, ging er 1862 dorthin. Er besuchte die wichtigsten Kunstzentren Deutschlands und verbrachte etwa zweieinhalb Jahre in Paris. Hier fertigte er Skizzen aus der Natur an und malte mehrere Gemälde, die lokale Typen und Szenen des Straßenlebens darstellten (Statuettenverkäufer, Savoyer, Leierkastenmann, Pariser Lumpensammler, Bettler auf dem Boulevard, Musiker und Schaulustige usw.), war aber bald überzeugt dass ihm die Reproduktion fremder, fremder Sitten nicht so gelungen ist wie das Bild seines heimischen, russischen Lebens. Die Akademie erlaubte ihm, ein Jahr vor Ablauf der Frist nach Russland zurückzukehren. Savoyer, 1863-1864 Leierkastenmann, 1863 Pariser Lumpensammler, 1864

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Nach seiner Ankunft in Moskau schafft der Künstler immer ausdrucksstärkere und tiefsinnigere menschliche Tragödien: „Seeing the Dead“ (1865), „The Arrival of the Gouvernante in Kaufmannshaus» (1866). "Den Toten sehen", 1865 "Ankunft der Gouvernante im Kaufmannshaus", 1866

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Perov fühlt sich von den kalten, düsteren Szenen des urbanen Lebens angezogen. Berühmt für sein Gemälde "Troika" (1866), das kleine Lehrlinge darstellt. Erschöpft ziehen die Kinder ein eiskaltes Wasserfass. In dem Gemälde "Die Ertrunkene" (1867) porträtierte Perov einen Polizisten im Dienst an der Leiche einer toten Frau.

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1867 erscheint das Gemälde „Der Zeichenlehrer“ – ein ganzes Gedicht aus wahres Leben in der Stärke der besten Turgenev-Typen. Mit noch größerem Geschick wurde das Gemälde „Vogelfänger“ gemalt, das zu den Meisterwerken der russischen Schule gehört. Das Bild beginnt eine neue Periode von Perovs Tätigkeit und fällt mit dem Beginn der Aktivitäten des Verbandes der Wanderausstellungen zusammen.

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In Perovs Gemälden der 60er Jahre war alles - Komposition, Farbe und immer eine raue Landschaft - darauf ausgerichtet, seine Hauptgedanken auszudrücken, und - wie Stasov sehr treffend sagte - alles in ihnen "beißt streng, wichtig und schmerzhaft". Aber wie oft wurde Perov an der Arbeit gehindert; wie oft er absurde Gespräche, Zeitungsartikel, in denen ihm vorgeworfen wurde, sein Vaterland nicht zu lieben, empört abtat, wenn er es in einem so „ekelhaften“ Licht zeige, dass er „egal welches Bild, dann die Tendenz und „, das“ hat Es ist nicht besser für einen Künstler, im Namen der reinen Kunst zu arbeiten. " Sauberer Montag", 1866 "Die Warteschlange am Pool", 1865

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Eine der höchsten Leistungen des Künstlers ist „Die letzte Taverne am Außenposten“ (1868). Dies ist ein Bild von großer emotionaler Spannung, ungewöhnlich integral in seiner künstlerischen Lösung. Am Rande der Stadt, bei der letzten Taverne, hielten zwei bespannte Schlitten. Die im Schlitten zurückgelassene Bäuerin wartet schon lange auf ihren ausufernden Mann. Die letzte Straße der Stadt verläuft in die Ferne, zum Außenposten, hinter dem die Welt des Dorfes beginnt. Die Landschaft ist von Melancholie und Einsamkeit durchdrungen. Abenddämmerung, ein allgemeiner Graubraunton, und nur die schneebedeckten Fenster der Taverne werden von innen von einem beängstigenden Licht erhellt, und der kalte gelbe Streifen des Sonnenuntergangs brennt am Horizont hinter den Säulen des Außenpostens auf, enthüllend eine grenzenlose Distanz.

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Perov widmete der Sozialarbeit viel Zeit und Energie. Er war Mitglied der Moskauer Gesellschaft der Kunstliebhaber und Mitglied des Komitees dieser Gesellschaft. „... Ich finde, dass ich absolut kein Recht habe, einen solchen Ehrentitel abzulehnen. Deshalb beeile ich mich, Ihnen meine Dankbarkeit sowie meine Bereitschaft zum Ausdruck zu bringen, der Gesellschaft und ihren guten Zwecken zu dienen ... “, schrieb er als Antwort auf seine Wahl. Und obwohl er beschäftigt war, erfüllte er seine Pflichten sehr gewissenhaft und nahm an allen Angelegenheiten der Gesellschaft teil. Als der Künstler Grigory Grigoryevich Myasoedov 1869 vorschlug, eine Partnerschaft für die Organisation von Ausstellungen durch die Künstler selbst zu organisieren, war Perov der erste, der diese Idee aufgriff. Aber es war in jenen Jahren nicht so einfach, die Genehmigung zur Gründung einer solchen Partnerschaft zu erhalten. Die zaristischen Beamten, die ständig die Ausstellung von Gemälden anstößiger Künstler verboten, waren mit der neuen Gesellschaft nicht einverstanden, und auch die Akademie der Künste mochte diese Idee nicht. "Bildnis des Historikers Michail Petrowitsch Pogodin", 1872

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Perov, Myasoedov, Kramskoy und andere Künstler beschlossen, nicht nachzugeben. Endlose Schwierigkeiten begannen. Ein Jahr später wurde die Genehmigung eingeholt und dann die Satzung der Partnerschaft genehmigt. Die erste Ausstellung, die in St. Petersburg eröffnet werden sollte, musste vorbereitet werden. Das Jahr, in dem die Gespräche über eine neue Partnerschaft begannen, war eines der schwierigsten in Perovs Privatleben: In einem Jahr starben seine Frau und zwei ältere Kinder und hinterließen einen jüngeren Sohn. Es war schwierig, sich damit abzufinden, und nur grenzenlose Liebe und Hingabe an die Kunst, die Unterstützung von Freunden halfen Perov, die Trauer zu überwinden und die Kraft zum Arbeiten zu finden. Seit 1871 hat das TPHV 48 Wanderausstellungen in St. Petersburg und Moskau arrangiert, die dann in Kiew, Charkow, Kasan, Orel, Riga, Odessa und anderen Städten gezeigt wurden.

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An Wanderausstellung 1871 wurden zwei hervorragende Gemälde von Perov ausgestellt - "Fisherman" und "Hunters at Rest". Diese Gemälde sind eine direkte Fortsetzung der schönen Genreszenen. "Fischer", 1871 "Jäger in Ruhe", 1871

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Bedeutend sind die Leistungen des Porträtmalers Perov. Durch die Darstellung herausragender Persönlichkeiten der russischen Kultur gelang es dem Künstler, ihre komplexe innere Welt und hohe Spiritualität zu enthüllen. Das Porträt von F. M. Dostojewski (1872) ist weithin bekannt, das Porträt von A. N. Ostrovsky (1871), das Porträt von V. I. Dahl (1872) erhielt wohlverdiente Anerkennung. Porträt von Dostojewski Porträt von Ostrowski Porträt von Dahl

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Begeisterung historische Romane Salias und Karnovich veranlassten Perov, zwei große zu schreiben historische Gemälde- "The Court of Pugachev" (1873, nicht fertiggestellt) und "Nikita Pustosvyat. Streit um den Glauben. Die erste überarbeitete er mehrmals, und er selbst blieb damit unzufrieden. Pugachev sitzt auf der Veranda des Hauses des Gutsbesitzers, umgeben von einer Menge seiner engen Mitarbeiter, deren Räubergesichter äußerst charakteristisch sind. Es gibt eine Schwurzeremonie, die von einem elenden, unglücklichen Priester vollzogen wird, der vor Angst zittert. Auf dem Hof ​​vor Pugachev drängt sich eine Menschenmenge, an deren Spitze die Familie des Gutsbesitzers steht, deren Mitglieder teils verzweifelt, teils fest und mutig die Entscheidung ihres Schicksals erwarten. Im Hintergrund, vor dem ominösen Hintergrund des Feuers, zeichnen sich die Silhouetten des Galgens ab. Dem Anführer des Aufstands stellt sich ein stolzer, gebieterischer Gutsbesitzer entgegen, der „Emelka“ wütend ansieht. Perov stellte sich eine sehr schwierige Aufgabe - ein Triptychon zu schreiben, in dem er die Geschichte des Pugachev-Aufstands entfalten wollte. Im ersten Bild des Triptychons wollte er die Ursachen des Aufstands aufdecken, im zweiten den Aufstand selbst darstellen und im dritten das Massaker an den Landbesitzern vermitteln. Der Künstler bereitete sich sorgfältig auf die Umsetzung seines kreativen Plans vor: Er las viel über den Aufstand von Pugatschow, reiste an die Wolga und in den Ural, skizzierte dort Typen („Kopf eines Kirgisen“, „Kopf eines Tataren“), fertigte Skizzen an für Pugatschow. Aber vom gesamten Triptychon gelang es ihm, nur das dritte Bild zu malen - "Pugatschows Hof".

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"Gericht von Pugatschow"

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Während seines Lebens wandte sich Perov an literarische Kreativität. Es ist unmöglich, seine Geschichten nicht zu erwähnen, so eindringlich und tief wie seine Gemälde. Perov reflektierte die Entstehungsgeschichte einiger seiner Gemälde in einer Reihe von Geschichten, insbesondere über die "Troika" - in der Geschichte "Tante Marya", über die "Ertrunkene Frau" - "Über die Natur. Fanny bei Nummer 30. IN letzten Jahren Leben, weg von der Vereinigung, gab Perov praktisch alle Ausstellungsaktivitäten auf - "Nikita Pustosvyat" wurde nach dem Tod des Künstlers der Öffentlichkeit bekannt. Einen Eindruck von Perovs damaliger Mentalität geben Gemälde wie "Der Wanderer auf dem Feld (Auf dem Weg zur ewigen Glückseligkeit)" und "Die Rückkehr der Bauern aus dem Begräbnis im Winter". Zunehmend denkt die Künstlerin über den bevorstehenden Tod nach, nimmt kreatives Scheitern immer schmerzlicher wahr. Er lehrt an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur; unter seinen Schülern - M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin. S. A. Korovin, N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipov. Er unterstützt und pflegt seinen Freund, den großen Landschaftsmaler A. K. Savrasov. Ein Beweis für diese Freundschaft kann als unvollendetes Porträt von Savrasov von Perov angesehen werden.

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Das bedeutendste Gemälde von Perov historisches Thema, und den Rest an Größe übertreffen - "Nikita Pustosvyat". Vor uns liegt die Facettenkammer. Nikita, wütend über den Streit und einen erfolgreichen Schlag auf den Kopf des Susdaler Metropoliten Athanasius, der rückwärts auf die Thronstufen gestürzt ist, tritt mit geballten Fäusten auf den Patriarchen. Seine (eine Figur ist des ganzen Bildes würdig; in der gesamten russischen Malerei kann man keine andere finden, wo der Charakter dieses Schisma-Fanatikers so erstaunlich richtig erraten wurde. Um ihn herum ist eine Menge von Schismatikern, die mit ihm kamen, um das Gemeine zu verteidigen Es besteht aus allen möglichen Typen, die auf unterschiedliche Weise ihre Sympathie für Nikitas Tat zum Ausdruck bringen und sich beeilen, ihn vor den Bogenschützen zu retten, die sich niedergelassen haben.

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1881 litt Perov an Typhus und Lungenentzündung, sein Gesundheitszustand verschlechterte sich. Die Freunde des Künstlers versuchten ihm zu helfen. L. N. Tolstoi brachte den berühmten Arzt Zakharyin zu ihm, P. M. Tretjakow, mit dem Perov sein ganzes Leben lang befreundet war, lud ihn ein, in seiner Datscha in Kurakino zu wohnen. Im Mai wurde der schwerkranke Perov in ein Krankenhaus in Kuzminki bei Moskau verlegt, wo der Bruder des Künstlers als Assistenzarzt arbeitete. Am Vorabend seines Todes schrieb Perov seinen letzten Brief an Tretjakow: „Lieber und guter Freund Pavel Mikhailovich, ich küsse dich ... und danke dir von ganzem Herzen für alles, was du für mich getan hast und tust ... Dein Perov. Alle Hoffnung ist in Gott. Am 29. Mai (alter Stil) 1882 starb der Künstler im Krankenhaus. Porträt von Tretjakow. Ilja Repin. Porträt von V. G. Perov I. N. Kramskoy

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Perov wurde auf dem Danilovsky-Friedhof in Moskau beigesetzt. In den 1930er Jahren wurde seine Asche auf den Friedhof des Donskoi-Klosters überführt. Immer bescheiden, wenig an sich denkend, schätzte er seine Werke nicht hoch und hinterließ trotz der bescheidenen Ansprüche, die er an das Leben stellte, nichts als Schulden. Ein ganzes Jahrhundert trennt uns von dem Moment, in dem Perovs Leben endete. Für diese lange Jahre Viele große Meister traten auf, viele einst große Namen gerieten in Vergessenheit. Aber die Kunst von Vasily Grigoryevich Perov, einem großartigen Geschichtenerzähler und einer „hohen moralischen Persönlichkeit“, bleibt lebendig und relevant. Perov war der erste talentierte Anhänger von Fedotov, und die nächste Generation von Genremalern, angeführt von dem talentierten Vladimir Makovsky, wurde mit seinen Werken erzogen. Eine der von Perov geschriebenen Geschichten lautet: „Ein Künstler, der seine Kunst kennt und liebt, hinterlässt Kreationen, die in Nachkommen übergehen und dort lange leben.“ Diese Worte beziehen sich zu Recht auf die Arbeit von Perov selbst. Ottety, 1873 Selbstportrait

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Literatur und Internetquellen. 1. Meisterwerke der russischen Malerei. Enzyklopädie der Weltkunst. Wegen " weiße Stadt“, 2006, S. 162-174 2. Aleksandrov V.N. Geschichte der russischen Kunst. Minsk "Ernte" 2007, S. 441-444. 3. Roginskaja F.S. Verband Wanderkunstausstellungen: Historische Abhandlungen. M., 1989. 4. Sarabyanov D.V. Geschichte der russischen Kunst II Hälfte XIX Jahrhundert: eine Reihe von Vorlesungen. M., 1989. http://literatura5.narod.ru/dostoevskiy1.html http://www.bibliotekar.ru/Kartiny2/10.htm http://www.tanais.info/art/perov13more.html http: //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/Perov_V_G_DonM.jpg?uselang=ru http://tphv.ru/perov_obuhov18.php http://www.hydojnik.ru/Perov/ http:// commons.wikimedia.org/wiki/File:Perov_V_G_DonM.jpg?uselang=ru http://tphv.ru/perov_sher18.php

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Wassili Grigorjewitsch Perow. "Troika". Handwerkerlehrlinge tragen Wasser“ 1866, Tretjakow-Galerie In einem Brief an D. Grigorovich erklärte Perov die Idee dieses Lehrbuchbildes wie folgt: „Vier kleine unglückliche Lehrlinge (Handwerker) in einem schrecklichen Frost und Schneesturm, die eine riesige Wanne tragen Wasser bergauf, nicht ganz für die Jahreszeit gekleidet.“ Wir können also sehen. Wie sich die kompositorische Idee der Leinwand dabei veränderte und daran arbeitete. Und die Arbeit war lang und mühsam. Ziemlich schnell, nachdem der Autor "angebundene" Kinder geschrieben hatte, konnte er kein Modell für die zentrale Figur finden.

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Wassili Grigorjewitsch Perow. "Troika". Handwerkerlehrlinge tragen Wasser“ 1866, Tretjakow-Galerie Perov erzählte in seiner Erzählung „Tante Marya“ eine traurige Geschichte, die eng mit diesen Durchsuchungen verbunden war. Trotzdem fand er einmal den richtigen Jungen – er ging mit seiner Mutter zum Beten in den Tempel. Die Frau lehnte den Künstler zunächst rundweg ab und sagte, er würde seinen Sohn verhexen, stimmte dann aber zu, dass er für Perov posierte. Und 4 Jahre nach der Gründung der "Troika" hatte der Maler die Gelegenheit, sie wieder zu treffen. Sie sagte, dass ihr Vasya gestorben sei und bat darum, das Bild zu sehen, auf dem er abgebildet sei. Als die Frau das Bild betrachtete, rief sie aus: „Hier ist er – als ob er lebt! Hier ist sein abgebrochener Zahn!

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Wassili Grigorjewitsch Perow. "Troika". Wassertragende Arbeiterlehrlinge“ 1866, Tretjakow-Galerie Erschreckte KINDHEIT Die Perows auf diesem Bild streben nicht nach Details, sondern begnügen sich mit der geizigsten Bildpalette. Er macht die Klostermauer hoffnungslos taub, nimmt ihr allerlei architektonische Details.

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Wassili Grigorjewitsch Perow. "Troika". Handwerkerlehrlinge tragen Wasser“ 1866, Tretjakow-Galerie Erschrockene KINDHEIT Die vom Bildrand abgeschnittene Ikone ist nichts als ein weiteres irritiertes Nicken des Künstlers in Richtung Amtskirche.

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Wassili Grigorjewitsch Perow. "Troika". Wassertragende Arbeiterlehrlinge“, 1866, Tretjakow-Galerie Erschreckte KINDHEIT Die vom Licht eingefangenen Kindergesichter sind das kompositorische Zentrum des Bildes – alles andere geht unter im dunstigen Winternebel der Großstadt. Vom Leid verzerrte Gesichter scheinen das Urteil über die bestehende Weltordnung zu tragen.

und Karnovich veranlasste Perov, zwei große historische Gemälde zu schreiben - „The Court of Pugachev“ (1873, nicht fertig) und „Nikita Pustosvyat. Streit um den Glauben. Die erste überarbeitete er mehrmals, und er selbst blieb damit unzufrieden. Pugachev sitzt auf der Veranda des Hauses des Gutsbesitzers, umgeben von einer Menge seiner engen Mitarbeiter, deren Räubergesichter äußerst charakteristisch sind. Es gibt eine Schwurzeremonie, die von einem elenden, unglücklichen Priester vollzogen wird, der vor Angst zittert. Auf dem Hof ​​vor Pugachev drängt sich eine Menschenmenge, an deren Spitze die Familie des Gutsbesitzers steht, deren Mitglieder teils verzweifelt, teils fest und mutig die Entscheidung ihres Schicksals erwarten. Im Hintergrund, vor dem ominösen Hintergrund des Feuers, zeichnen sich die Silhouetten des Galgens ab. Dem Anführer des Aufstands stellt sich ein stolzer, gebieterischer Gutsbesitzer entgegen, der „Emelka“ wütend ansieht. Perov stellte sich eine sehr schwierige Aufgabe - ein Triptychon zu schreiben, in dem er die Geschichte des Pugachev-Aufstands entfalten wollte. Im ersten Bild des Triptychons wollte er die Ursachen des Aufstands aufdecken, im zweiten den Aufstand selbst darstellen und im dritten das Massaker an den Landbesitzern vermitteln. Der Künstler bereitete sich sorgfältig auf die Umsetzung seines kreativen Plans vor: Er las viel über den Aufstand von Pugatschow, reiste an die Wolga und in den Ural, skizzierte dort Typen („Kopf eines Kirgisen“, „Kopf eines Tataren“), fertigte Skizzen an für Pugatschow. Aber vom gesamten Triptychon gelang es ihm, nur das dritte Bild zu malen - "Pugatschows Hof".

Präsentation bietet Informationen für ein breites Spektrum von Menschen verschiedene Wege und Methoden. Der Zweck jeder Arbeit ist die Übertragung und Assimilation der darin enthaltenen Informationen. Und dafür verwenden sie heute verschiedene Methoden: von einer Tafel mit Kreide bis zu einem teuren Projektor mit Panel.

Die Präsentation kann eine Reihe von Bildern (Fotos) sein, die mit erklärendem Text, eingebetteter Computeranimation, Audio- und Videodateien und anderen interaktiven Elementen umrahmt sind.

Auf unserer Website finden Sie eine große Anzahl von Präsentationen zu jedem Thema, das Sie interessiert. Verwenden Sie bei Schwierigkeiten die Site-Suche.

Auf der Seite können Sie Präsentationen zur Astronomie kostenlos herunterladen, die Vertreter der Flora und Fauna unseres Planeten in Präsentationen zu Biologie und Geographie besser kennenlernen. Im Unterricht in der Schule werden die Kinder interessiert daran sein, die Geschichte ihres Landes in Präsentationen zur Geschichte zu lernen.

Im Musikunterricht kann der Lehrer interaktive Präsentationen zur Musik verwenden, in denen Sie die Klänge verschiedener hören können Musikinstrumente. Sie können auch Präsentationen zum MHC und Präsentationen zu Sozialkunde herunterladen. Fans der russischen Literatur werden nicht der Aufmerksamkeit beraubt, ich präsentiere Ihnen die Arbeit in PowerPoint über die russische Sprache.

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Perov Vasily Grigorievich

Vasily Grigorievich Perov - Maler, einer der Begründer der Genremalerei.

Russischer Maler, eines der Gründungsmitglieder der Association of Travelling Art Exhibitions. - Russischer Maler, eines der Gründungsmitglieder der Association of Travelling Art Exhibitions.

"Das ständige Streben nach der Wahrheit des Lebens, voller schmerzhafter Zweifel, schwieriger innerer Zusammenbruch, manchmal schwerer Enttäuschung, hat Perov bis vor kurzem nicht verlassen. Dies ist das Geheimnis seines Charmes, den er hatte ..." (Botin B.N.)

Kritischer Realismus in der russischen Malerei Das Aufkommen einer breiten Strömung des kritischen Realismus in der russischen Malerei wurde in den 1840er und 1850er Jahren von einem Teil der russischen Gesellschaft vorbereitet, der die Prosa von N.V. Gogol, die Poesie von N.A. Nekrasov, ästhetische Ansichten von N.G. Tschernyschewski. Bildende Kunst Es bedurfte eines Anstoßes, um die Darstellung des Lebens benachteiligter Landsleute auf Leinwänden umzusetzen. Ein solcher Anstoß war die Arbeit von Vasily Grigorievich Perov.

Kritischer Realismus ist eine künstlerische Methode und Literarische Richtung im 19. Jahrhundert gegründet. Sein Hauptmerkmal ist die Darstellung des menschlichen Charakters in organischer Verbindung mit sozialen Umständen, zusammen mit einer tiefen sozialen Analyse. innerer Frieden Person.

Kindheit Geboren am 21. Dezember 1833 in Tobolsk. Sohn von Baron G. K. Kridener. Der Nachname "Perov" entstand als Spitzname, den der zukünftige Künstler von seinem Alphabetisierungslehrer, einem Provinzdiakon, erhielt. Er absolvierte den Kurs an der Bezirksschule Arzamas und wurde an die Kunstschule von A. V. Stupin (ebenfalls in Arzamas) geschickt.

Wassilij Perow.

Selbstportrait. 1851.

Wassilij Perow.

Selbstportrait. 1870.

Studien. Auszeichnungen 1853 trat er in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein, wo er bei M. I. Scotti, A. N. Mokritsky und S. K. Zaryanko studierte. 1856 erhielt er eine kleine Silbermedaille für eine der Kaiserlichen Akademie der Künste vorgelegte Skizze eines Knabenkopfes. Anschließend verlieh ihm die Akademie weitere Auszeichnungen:

• eine große Silbermedaille für das Gemälde "Ankunft des Polizeibeamten zur Untersuchung" (1858),
• eine kleine Goldmedaille für die Gemälde „Grabszene“ und „Der Mesnersohn, zum ersten Rang befördert“ (1860),
• eine große Goldmedaille für das Gemälde "Dorfpredigt" (1861).

1861 erhielt Perov für das Gemälde „Predigt im Dorf“ eine große Goldmedaille und das Recht, auf öffentliche Kosten ins Ausland zu reisen, 1862 ging er nach Europa, besuchte mehrere deutsche Städte sowie Paris. Zu dieser Zeit gehören Gemälde, die europäische Szenen des Straßenlebens darstellen („Figurenverkäufer“, „Savoyar“, „Pariser Leierkastenmann“, „Bettler auf dem Boulevard“, „Musiker und Schaulustige“, „Pariser Lumpensammler“).

Predigt im Dorf. 1861.

Pariser Lumpensammler

Europäische Szenen des Straßenlebens Diese Periode umfasst Gemälde, die europäische Szenen des Straßenlebens darstellen (Der Statuettenverkäufer, Der Savoyer, Der Drehorgelspieler, Bettler auf dem Boulevard, Musikanten und Schaulustige, Lumpensammler).

Pariser Lumpensammler. 1864.

Leierkastenmann

Große Gemälde zurück im voraus In Moskau schuf Perov von 1865 bis 1871 die Gemälde "Ein anderer am Brunnen", "Klostermahlzeit", "Tote sehen", "Troika", "Sauberer Montag", "Ankunft der Gouvernante im Kaufmannshaus", " Kunstlehrer“, „Szene an der Eisenbahn“, „Das letzte Wirtshaus am Vorposten“, „Vogelfänger“, „Fischer“, „Rastende Jäger“.