In einer Welt pragmatischer Menschen, in der technisches Wissen, konkretes Denken und praktisches Können hoch geschätzt werden, mag es auf den ersten Blick scheinen, als ob Kreativität eine zweitrangige Rolle im Fortschritt spielt. Trotzdem leben wir dank der menschlichen Kreativität in komfortablen Bedingungen, die dank wissenschaftlicher Entdeckungen und technischer Innovationen geschaffen wurden. Die ästhetische Seite des Lebens hat auch sehr wichtig v kulturelle Gesellschaft, und viele können an keinem Produkt gleichgültig vorbeigehen, das nicht nur aus hochwertigen Materialien besteht und einfach zu bedienen, sondern auch schön gestaltet ist. Die Früchte der „Kreativität“ umgeben uns überall: vom Bild an der Wand bis zum Blumentopf aus Ton mit kunstvollem Muster, und je nachdem, wie und was der Schöpfer schafft, werden verschiedene Arten von Kreativität unterschieden. Dieser Artikel stellt die wichtigsten sowie die Anforderungen an die Persönlichkeit der Autoren vor, mit denen Sie Meisterwerke der Kunst schaffen können.

Kreative Aktivität und notwendige Fähigkeiten

Für den Erfolg sind einige persönliche Eigenschaften sehr wichtig, die es Ihnen ermöglichen, eine neue Idee zu finden und richtig zu arrangieren:

• Speicher. Dank dieser Eigenschaft des Gehirns können einmal gesehene Elemente oder Bilder in Erinnerung bleiben und die fehlenden Details ergänzen, die nicht ausreichten, um den kreativen Prozess abzuschließen.
• Vorstellung. Das ist auch sehr wichtiges Merkmal, mit dem Sie Teile des Bildes oder Ideen, die richtig gestaltet werden müssen, erfolgreich kombinieren können. Dies kann eine Reihe von Empfindungen aus dem Gesehenen oder Gehörten sein, die in Zukunft zum semantischen Kern des Werks oder Objekts werden.
• Inspiration. Die Fähigkeit, Inspiration zu erhalten, ist für einen kreativen Menschen sehr wichtig. ein Zustand klaren Denkens, das plötzlich zur Entstehung einer Idee führt. Für einige wird die Inspiration durch bestimmte Ereignisse, das Erleben bestimmter Gefühle oder einfach eine ungewöhnliche Atmosphäre verursacht. Bei anderen taucht die Inspiration plötzlich auf, unabhängig von den Bedingungen der Umgebung oder der Stimmung.

Kreative Tätigkeit: Modellieren

Seit der Antike werden aus Ton nicht nur Kunstwerke, sondern auch Küchenutensilien hergestellt: Töpfe, Teller, Becher und ähnliche Haushaltsgegenstände - alltägliche Gegenstände, die in jedem Haushalt vorhanden sind. Trotz der mittelmäßigen Verwendung dieser Bestecke hat ein kreativer Mensch daraus ein Schmuckstück gemacht: Er hat ihnen verschiedene Formen gegeben und Muster gemalt.

Ton wird auch verwendet, um ausschließlich Dekorationsgegenstände herzustellen: Vasen, Tier- und Menschenfiguren, Schatullen usw.

Die Besonderheit der Tonkunst besteht darin, dass derjenige, der die Modellierung vornimmt, nicht nur kreative Daten benötigt, sondern auch geschickte, flexible Hände und einen gekonnten Umgang mit Werkzeugen.

Literarische kreative Tätigkeit

Literarische Werke erfordern vom Autor ein großes kreatives Potenzial, das sich in der Erstellung der Handlung, der Idee des Werks sowie der Bilder der Charaktere verwirklicht. Es gibt zahlreiche Fakten darüber, wie Weltklassiker mehr als ein gekritzeltes Blatt Papier weggeworfen haben, bevor sie die Kombinationen gefunden haben, die zu der weltweiten Popularität dieser Werke geführt haben.

Besonderheit Literarische Kunst, dass der Autor eine perfekte Beherrschung erfordert, um die Charaktere und die Atmosphäre genau zu charakterisieren. Sehr seltene Werke von Weltrang sind in einer komplexen Sprache geschrieben, die schwer zu verstehen ist, da Kunstfertigkeit und die gleichzeitige Einfachheit des Wortes in diesem Bereich der Kunst sehr wichtig sind.

Künstlerische Kreativität

Diese Art von Kreativität beginnt wie jede andere mit einem Plan. Daher reicht es für einen Künstler nicht aus, die Techniken des Malens von Bildern zu beherrschen: Es ist wichtig, dass er mit Hilfe dieser Fähigkeit Bedeutungen ausdrücken kann.

Dies ist vielleicht eines der schwierigsten, da sich mit Hilfe eines Bildes viel ausdrücken lässt und sich die kreative Suche daher lange hinziehen kann: Es ist schwierig, aus der ganzen Vielfalt die Elemente auszuwählen, die am genauesten widerspiegeln was beabsichtigt war.

Kunst ist eng mit den Fähigkeiten des Schöpfers verbunden, der eine emotionale Wahrnehmung der Realität, die Fähigkeit zur Beobachtung und Reflexion sowie einen expressiven Selbstausdruck erfordert.

Begabte Künstler schaffen Gemälde, die für die Gesellschaft von Bedeutung sind, und sie tun dies durch ihre Fähigkeit, relevante Objekte der Aufmerksamkeit auszuwählen.

Kreativität ist also ein komplexes Phänomen, das bestimmte persönliche Qualitäten, erworbene Fähigkeiten und erworbenes Wissen und vor allem Talent erfordert, um verwirklicht zu werden.

Kreativität: Auswirkungen auf die menschliche Gesundheit und Entwicklung

Kreativität ist das Werk von Menschen, wodurch neue spirituelle Werte geboren, Kunstwerke geschaffen werden, wissenschaftliche Entdeckungen wissenschaftlichen Fortschritt vorantreiben. Mit einem Wort, das treibt die Zivilisation voran.

Gleichzeitig ist das Hauptmerkmal der Kreativität, ihr Unterschied zu jeder anderen Aktivität, die Einzigartigkeit, Exklusivität und Einzigartigkeit der Arbeitsergebnisse einer bestimmten Person. Sie sind ein neuer Meilenstein, die höchste Entwicklungsstufe, ein Vorbild. Etwas, das für die Gesellschaft als Ganzes wichtig ist.

Ihre Bedeutung ist höchst subjektiv. Werke, die durch verschiedene Arten von Kreativität entstanden sind, können nicht einfach wie ein Goldbarren gewogen werden. Aber sie bereichern die Menschheit geistig und erweitern auch den Horizont ihrer Möglichkeiten, indem sie in Wissenschaft und Technik qualitativ Neues erfinden und oft nach und nach einen ganz greifbaren materiellen Wert erlangen.

Der große russische Philosoph Nikolai Alexandrovich Berdyaev, Autor des berühmten Buches The Meaning of Creativity, das 1916 veröffentlicht wurde, glaubte, dass jeder Mensch von Natur aus ein Schöpfer ist. Jeder hat ein Körnchen Genie. Und es kann unter besonderen Bedingungen fruchtbare Triebe geben, deren Hauptsache die Freiheit des Einzelnen ist. Freiheit ist laut dem Philosophen die unerschöpfliche Quelle, die Kreativität nährt. Dank ihm kommt es zu Fortschritten in der Entwicklung der Zivilisation.

Das göttliche, unbegreifliche Wesen des Menschen ist so, dass selbst in Zuständen äußerlich eingeschränkter Freiheit, unter dem Ansturm der Zensur, in Armut, im Gefängnis, trotz Krankheiten, dank innerer Freiheit eine Gedankenflucht, genial Philosophische Theorien, wissenschaftliche Formeln, Poesie und Prosa. Die Volkskunst, in deren Rahmen volkskundliche Denkmäler entstanden, Felsmalereien entstanden, Räder und Flügel erfunden wurden, hat sich immer nicht dank, sondern trotz äußerer Bedingungen entwickelt.

Kreativität war und bleibt wie das menschliche Leben eine Art Überwindung. Ihre Bedeutung liegt in der Lösung bestimmter Probleme, die darauf abzielen, sich selbst und die Welt um sie herum zu verändern.

Ein anderer bekannter Wissenschaftler, der Ende des letzten Jahrtausends einen großen Beitrag zur Entwicklung der Psychologie geleistet hat, Lev Semenovich Vygotsky, glaubte, dass das Thema Kreativität überall dort „klingt“, wo Menschen sich etwas vorstellen, verändern, kombinieren, etwas Neues schaffen, nein egal wie klein es scheinen mag, verglichen mit den brillanten Werken großer Persönlichkeiten in der Geschichte der Menschheit.

Der Begründer der humanistischen Psychologie, ein Amerikaner jüdischer Nationalität, dessen Eltern zu Beginn des letzten Jahrhunderts aus Russland ausgewandert sind, Abraham Harold Maslow glaubte, dass Leben und Kreativität (als eine bestimmte Qualität) jedem Menschen gleichzeitig zuteil werden der Moment der Geburt. Jeder der Menschen ist in der Lage, genau wie Vögel zu fliegen oder Bäume mit Laub zu bedecken. Viele verlieren jedoch dieses wertvolle Geschenk.

Große männliche Schöpfer haben ihre Spuren in der Entwicklung der menschlichen Zivilisation hinterlassen. Dies sind Denker, Philosophen, Ingenieure, Künstler, Dichter, Musiker und andere große Persönlichkeiten, deren Namen für immer in die Geschichte eingeprägt sind. Und auch jene unbekannten Autoren, deren Leben und Werk in einem Strom des allgemeinen Fortschritts verflochten waren, holten nach kulturelles Erbe Menschheit. Namenlose Schöpfer von Denkmälern der Volkskunst und ganz gewöhnlichen Haushaltsgegenständen, Werkzeugen, die jeder von uns täglich benutzt, ohne über seine Herkunft nachzudenken.

Der Wunsch nach kreativer Arbeit, vor allem nach geistiger Arbeit, ist der „Funke“, der jedem Mitglied des stärkeren Geschlechts verliehen wird. Hinzu kommt der ewige Wunsch, Sinn zu finden, dem Wesen auf den Grund zu gehen, das für die meisten Männer charakteristisch ist.

Aus dieser Kombination entsteht der Bedarf an Entwicklung und Kreativität, den viele erleben. Und indem sie erkennen, erwerben sie den Sinn des Daseins, die Freude am Sein, innere Harmonie.

Das schöne Geschlecht ist mit der gleichen Gabe und dem gleichen Schaffensbedürfnis ausgestattet. Obwohl die Wissenschaft einige Unterschiede in den geistigen Fähigkeiten von Menschen unterschiedlichen Geschlechts erkennt, aufgrund der Tatsache, dass dieselben kognitiven Fähigkeiten in ihnen von verschiedenen Teilen der Großhirnrinde realisiert werden und sogar ungleichmäßig zwischen ihren Hemisphären verteilt sind. Die Vertreter des stärkeren Geschlechts sind überwiegend visuell-räumliche Fähigkeiten entwickelt. Bei Frauen - verbal und perzeptuell.

Aber wenn wir im Allgemeinen über Leben, Kreativität und die Möglichkeit ihrer Umsetzung sprechen, dann haben Damen gegenüber den Vertretern des stärkeren Geschlechts einen gewissen Vorteil. Schließlich hat die Natur verfügt, dass es eine Frau ist, die in der Lage ist, Nachkommen zu gebären, eine neue Person zu gebären und ihre kreativen Fähigkeiten, Bedürfnisse und Ambitionen teilweise zu verwirklichen. Ihre kraftvolle kreative Energie findet ein Ventil in Kindern, in Bildungsprozess was auch kreativ ist.

In der Regel geben Frauen, nachdem sie sich in ihrer Hauptrolle in der Mutterschaft verwirklicht haben, ihre Versuche, die Welt zu verändern, nicht auf. Manche machen wissenschaftliche Karriere, manche fördern die Kultur, wieder andere finden sich im Kunsthandwerk wieder oder verwandeln gewöhnliche Familienessen in Kunstwerke. Vertreter der schönen Hälfte der Menschheit beschäftigen sich mit den polarsten Genres der Kreativität:

• vom Kreuzstich bis zum Flugzeugdesign;
• von der Versifikation bis zur Erfindung neuer mathematischer Formeln.

Alle Menschen, ihre kreativen Impulse und Leistungen stammen aus der Kindheit. In einem frühen Alter ist es einfacher, das Potenzial zu offenbaren, das jedem innewohnt, aber die Prägung der Persönlichkeit eines bestimmten Kindes zu haben. Jeder Kreativitätsunterricht trägt zur Entwicklung von Jungen und Mädchen in jedem Alter bei. Dank der Hilfe von Eltern, Lehrern und Mentoren können Kinder verschiedene Arten von Kreativität kennenlernen und verschiedene Genres der Kreativität beherrschen, um eine Aktivität nach ihrem Geschmack auszuwählen, die den Fähigkeiten und Vorlieben eines kleinen Menschen entspricht. Für einige wird es ein Liebling, den das Kind ins Erwachsenenalter tragen wird. Für andere kann daraus ein bewusst gewählter, interessanter Beruf werden.

Die Hauptsache ist, dass die Entwicklung von Kreativität, Wunsch und Fähigkeit, die Welt zum Besseren zu verändern, dazu beitragen wird, eine Harmonie zu bilden Spirituelle Welt jedes Kind.

Kognition und Kreativität sind zwei Hebel, mit denen Sie die Entwicklung von Babys beschleunigen können. Es ist bekannt, dass kognitive Fähigkeiten im Prozess der Beherrschung neuer Fähigkeiten und des Erlernens verschiedener Aktivitäten gebildet werden.

Kreativitätsunterricht in sehr jungen Jahren ist eine Art Training für Vorstellungskraft, Fantasie und die Suche nach einer originellen Lösung für bestimmte Probleme. Sie fördern Zielstrebigkeit und Fleiß.

Angewandte Kunst entwickelt die Feinmotorik, bereitet die Hand des Babys auf die Beherrschung des Schreibens vor und regt die Sprachentwicklung an. Schon in jungen Jahren können Jungen und Mädchen mit Naturmaterialien basteln, Applikationen, Mosaike usw. herstellen. Kinder im Vorschulalter lieben es, sich mit Buntstiften, Farben, Ton, Schere, Klebstoff und Papier auszudrücken.

Bei den ersten schüchternen Schritten in der künstlerischen Kreativität, beim Zeichnen mit Fingerfarben oder Aquarellen, beim Erstellen von "skulpturalen" Kompositionen aus Plastilin usw. lernen Vorschulkinder die Formenvielfalt und den Reichtum der Farbpalette kennen.

Sie reproduzieren begeistert die Grundformen, experimentieren gerne mit Textur, Raum und Farbe in dekorativen Arbeiten. Zum Beispiel stellen Kinder oft Häuser mit einer strahlenden Sonne dar und bilden die Gemäldegrundstücke aus Grundformen: ein quadratisches Haus mit einem dreieckigen Dach und einer runden Sonne darüber.

Wenn das Kind aufwächst, Gemälde immer mehr Details tauchen auf. Er lernt, Menschen zu zeichnen. Realistische Formen, Maßstäbe usw. beherrschen Kinder später.

Mündliche Kreativität, Unterricht künstlerisches Lesen, Rhetorik, in Kombination mit Spiel, Reinkarnation, Theater, tragen zur Bildung der richtigen Sprache bei, zur Beseitigung von Sprachtherapieproblemen. Hilft, Selbstzweifel und viele Verhaltensprobleme loszuwerden.

Durch das Ausprobieren verschiedener Rollen und das Betrachten der Welt aus der Perspektive eines anderen erkundet das Kind die Welt und drückt seine Gefühle aus. Geschichten erzählen, Gedichte rezitieren, den Wortschatz bereichern, den Horizont erweitern. Manche Kinder erzählen die Geschichte gerne alleine, andere sprechen gerne etwas in Form eines Dialogs oder Gesprächs an.

Kinder im Vorschulalter sind oft völlig in Geschichten versunken. Manchmal, wenn jemand ein Märchen vorliest oder über etwas spricht, sind Jungen und Mädchen so hingerissen, dass sie mit Gesten, Mimik auf die Erzählung reagieren und die Handlung „illustrieren“.

Singen, das Erlernen von Musikinstrumenten und andere Formen der kindlichen Kreativität tragen zur Bildung eines Rhythmusgefühls bei, entwickeln ein Gehör für Musik und einen künstlerischen Geschmack. Vorschulkinder lernen, ihre Gefühle und Gedanken auszudrücken, indem sie Musikinstrumente, einschließlich ihrer eigenen Stimme, verwenden.

Kinder mit Entzücken sind in Musik eingetaucht, singen gerne. Sie lieben Lieder mit sich wiederholenden, einfachen Melodien. Sie erfinden oft ihre eigenen Worte und sprechen über Ereignisse aus ihrem eigenen Leben und von den Menschen, die sie umgeben.

Kinder im Vorschulalter lernen, ihre Lieblingslieder zu erkennen und zu benennen und sie ziemlich genau aufzuführen. Und gleichzeitig die Verse auswendig lernen. Chorgesang als kreatives Genre hilft Kindern, den Unterschied zwischen schnellen und langsamen, langen und kurzen, lauten und leisen Klängen zu verstehen.

Tanzen ist nicht nur eine Kunstform. Die tänzerische Kreativität von Kindern kann eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der motorischen Fähigkeiten von Kindern spielen. Und wie andere Arten von kreativem Spielen hilft es, andere Fähigkeiten und Gefühle zu entwickeln.

Durch die spontane Bewegung zur Musik verbessert das Baby allmählich die Kontrolle über seinen eigenen Körper. Er kann Traurigkeit, Freude und andere Gefühle durch Bewegung ausdrücken und sich von psycho-emotionalem Stress befreien.

Die kleinsten, tänzerischen Formen der Kreativität beherrschen, entwickeln die Fähigkeit zur Nachahmung. Beim Tanzunterricht, der Beherrschung der Bewegungen von Tieren (Schmetterlingsflug, Froschspringen usw.) lernt das Kind mehr über die Welt um sich herum.

Und während der Schulzeit helfen Musik, Basteln, Tanzen, Bildende Kunst, technische Kreativität, Theater etc. dem Kind:

• zeige deine Gefühle;
• Verbesserung der Kommunikationsfähigkeiten;
• Koordination entwickeln;
• Feinmotorik üben;
• selbstständig verschiedene Probleme lösen;
• lernen zu denken;
• originelle Sichtweisen auf die Dinge finden.

Die Besonderheiten der Kreativität von Schulkindern im Grund- und Sekundaralter bestehen darin, dass sich Kinder mit dem Spiel identifizieren. Gleichzeitig spielt aber auch die Kreativität der Kinder eine wichtige Rolle gemeinsamen Prozess lernen und entwickeln. Es erleichtert die Wahrnehmung, Kreativität hilft dem Schüler, die Welt durch Kunstmaterialien, den Reichtum an Sprache und Bewegung zu erkunden und seine eigenen Ideen und Emotionen auszudrücken.

Kreativitätsunterricht ist ein wirksames Mittel, um die Entwicklung und das persönliche Wachstum eines Kindes zu beschleunigen.

Teenager, die emotionale, psychologische Probleme haben, Schwierigkeiten haben, den Schullehrplan zu meistern oder mit Gleichaltrigen zu kommunizieren, können sich in Gesang, Tanz, technischer Kreativität usw. ausdrücken. Jede Kunst ist ein Mittel, um Ideen und Gefühle zu vermitteln, und hilft, Talente zu offenbaren .

Eine Studie einer Gruppe von Wissenschaftlern der Stanford University ergab, dass Teenager, die sich künstlerisch ausdrücken, viermal häufiger akademische Auszeichnungen gewinnen als diejenigen, die nicht die Möglichkeit haben, sich künstlerisch auszudrücken.

Angewandte Kunst und andere kreative Aktivitäten sind ein wirksames Mittel, um die Auswirkungen von chronischem Stress zu beseitigen. Sie helfen Teenagern, Komplexe, psycho-emotionale Störungen und Verhaltensprobleme während der hormonellen Stürme, die die Pubertät begleiten, loszuwerden.

Die menschliche Kreativität ist das Perpetuum Mobile, das Kultur und Wissenschaft zu neuen Höhenflügen verhilft. Jede Aktivität von Menschen, die dazu dient, die Welt zu verändern, etwas Einzigartiges hervorbringt, das Interesse und Bewunderung verdient, das anderen zugute kommt - das ist Kreativität. Es geht nicht nur um künstlerische Werte, technische Erfindungen. Die geistige Aktivität von Menschen, die spirituelle Werte hervorbringt, ist auch eine eigene Art von Kreativität und gleichzeitig ein geniales Werkzeug, das alle einzigartigen Produkte im Prozess jeder kreativen Aktivität schafft.

Fantasie schafft neue Ideen literarische Werke, wissenschaftliche Erfindungen, Dutzende musikalischer Meisterwerke, Pläne genialer Gemälde. Jede philosophische Hypothese, technische Neuheit, Kunstwerk ist immer ein Produkt aktiven Wissens und Kreativität. Die selbstlose Arbeit eines Bäckers oder Kochs, eines Floristen - all dies kann eine Manifestation menschlicher Kreativität sein.

Es gibt viele Klassifikationen kreativer Aktivität. In Übereinstimmung mit den Haupttypen spiritueller und praktischer Aktivitäten werden jedoch die folgenden Arten von Kreativität unterschieden:

• Sozial;
• künstlerisch;
• wissenschaftlich;
• technisch.

Jeder von ihnen hat seine eigene Unterart.

Künstlerische Kreativität

Seine Bedeutung liegt in der Synthese von Fantasie und Realität, Fiktion und Realität, deren Einheit, durch das Prisma der Persönlichkeit des Schöpfers gebrochen, zu einem Kunstwerk wird. Künstlerische Kreativität soll lebhafte Emotionen hervorrufen, Gefühle wecken, eine lebhafte Antwort von der menschlichen Seele erhalten:

• Lachen;
• Tränen;
• Wut;
• Interesse;
• Liebe;
• Katharsis.

Im Rahmen dieses Typs werden Unterarten und Genres der Kreativität unterschieden:

• temporär - Musik, Literatur (inkl mündliche Kreativität Völker);
• räumlich - angewandte Kunst, Bildende Kunst;
• räumlich-zeitlich - Zirkus, Choreografie, Bühne, Kino.

Bildende Kunst besteht aus:

• Skulpturen;
• Diagramme;
• malen.

Angewandte Kunst wird unterteilt in:

• die Architektur;
• dekorative Kunst, die dekoratives Volk umfasst, einschließlich Russische Kreativität oder Volkshandwerk.

Die Entwicklung von Kreativität in den Bereichen verschiedener Kenntnisse ist der Hauptmotor des wissenschaftlichen Fortschritts in Mathematik, Physik, Chemie, Medizin, Philosophie, Pädagogik usw. Die unermüdliche Forschung und kreativen Entdeckungen von Wissenschaftlern lassen die Wissenschaft auf ein neues Niveau steigen und sich mitschleppen die Entwicklung der Zivilisation insgesamt.

Kreativität in der Wissenschaft ist eine Art Pyramide.

• Es basiert auf zufälligen Entdeckungen und zahlreichen Experimenten im Prozess der Bildungsaktivitäten und Ausbildung.
• Die Mitte bilden experimentelle und theoretische Recherchen, die von ganzen Heerscharen von Forschern durchgeführt werden.
• Die Spitze bilden die brillanten Entdeckungen herausragender Köpfe.

Verbesserung von Geräten, Mechanismen usw., Design und Modellierung - all dies sind Unterarten der technischen Kreativität. Dank kreativem Denken erfinden die Menschen seit der Antike Werkzeuge, erfinden verschiedene Geräte, die den Menschen das Leben erleichtern und helfen, verschiedene Probleme zu lösen: von einem „Grabstock“, einer Steinaxt, dem ersten Feuerstein und Rad bis hin zu Autos, Roboter und Raketen. Soziale Erfahrung, die dringenden Bedürfnisse der Menschen stimulierten die Kreativität und förderten die Entwicklung der Kreativität von Designern und Erfindern.

Diese Art ist wissenschaftlich nah. Daher meinen sie häufiger nicht technische Kreativität in ihrer reinen Form, sondern wissenschaftliche und technische.

Das Thema Kreativität zieht sich wie ein „roter Faden“ durch das gesamte gesellschaftliche Dasein. Der Wunsch, die Welt zu verändern, die soziale Struktur zu verbessern, war schon immer charakteristisch für die Menschen.

Menschliche soziale Kreativität ist eine praktische Aktivität, die zu einer Steigerung der materiellen Produktion führt und die rechtlichen, wirtschaftlichen, religiösen, psychologischen und anderen Beziehungen in der Gesellschaft verbessert.

Volkskunst

Das künstlerische Schaffen der Menschen umfasst viele Arten und Gattungen, die als Ergebnis individueller und kollektiver Kreativität entstanden sind und vor dem Hintergrund der Kontinuität der Generationen zu ursprünglichen Traditionen wurden. Es ist das kulturelle Erbe des Volkes, seine lebendige Erinnerung, sein geistiges Abbild. Vereint moralische Werte und enthüllt Innere von Leuten.

Es gibt mehrere Hauptstadien in der Entwicklung der Volkskunst:

• Heidentum (vor dem zehnten Jahrhundert n. Chr.);
• Christentum;
• XX Jahrhundert.

Apropos russische Volkskunst, es gibt auch eine Periode der nationalen Geschichte, die den Zeitraum vom 17. bis zum 17. Jahrhundert umfasst. bis ins 19. Jahrhundert

Volkskunst hat ihre Unterarten:

• Die alltägliche Amateurkreativität eines Menschen ist eine Vielzahl künstlerischer Phänomene in seinem Alltagsleben und an Feiertagen;
• Kunsthandwerk - kreative Designlösungen;
• Folklore - ein Ausdruck von Weltanschauungen und spirituellen Werten der Menschen in literarischen, musikalischen, dramatischen, choreografischen und anderen Formen, einschließlich mündlicher Kunst;
• Amateurleistung Menschen - die organisierte Kreativität des Menschen als Teil des Kollektivs.

Folklore ist organisch in unser Leben eingewoben. Und ohne es selbst zu bemerken, sind die modernen Russen "Führer" der Volkstraditionen, einschließlich der mündlichen russischen Kreativität, und verwenden täglich ihr Hauptprodukt - die großartige und mächtige russische Sprache. Transformieren, auch unter dem Einfluss allgemeiner kultureller und sprachlicher Veränderungen, Volkskundliche Werke Ausdruck des nationalen Geistes bleiben, zur Bewahrung der sittlichen Grundsätze und Gebräuche des Volkes beitragen. Wie vor vielen Jahrhunderten wird die Folklore, geboren aus dem kollektiven Geist, verwendet, um die Jugend zu unterrichten und zu erziehen.

Genres der mündlichen Kunst

Im Alltag verwenden die Menschen oft Sprüche, Sprichwörter, erzählen sich Witze, machen sich mit Kinderliedern lustig, singen Schlaflieder für Kinder, bieten Rätsel an, unterrichten die jüngere Generation über die „Traditionen der tiefen Antike“, Epen und Märchen Erzählungen. Alle diese Genres zusammen bilden die russische mündliche Kunst oder Folklore.

Volksleben und Schaffen sind seit jeher eng miteinander verwoben. Dank unbekannter Autoren wurden manchmal echte "Diamanten" der Literatur geboren, die in den Werken großer Dichter und Schriftsteller weiter geschliffen wurden. Dies geschah mit Volksmärchen, die von Charles Perrault, Puschkin, Gogol und vielen weltberühmten Autoren gesammelt und verarbeitet wurden. Oft wurden aus unterhaltsamen Geschichten, die von den Menschen niedergeschrieben wurden, Gedichte, Romane und Romane.

Die lebendige Sprache, die die Russen heute verwenden, verdankt viel von ihrer Helligkeit, Bildhaftigkeit, Lebendigkeit, dem Reichtum des Vokabulars und der mündlichen Volkskunst. Folklore ist der Schlüssel zur Bewahrung der sprachlichen Identität der Menschen. Es ist eine Art Code, der zur Selbstidentifikation verwendet wird. Eine besondere Sprachschicht, die für jemanden, der sie nicht von Geburt an tröpfchenweise aufgenommen hat, sehr schwer, fast unmöglich zu bewältigen ist.

Heute ist es den Bewohnern von Dörfern und Kleinstädten im russischen Hinterland näher als den Bewohnern von Megastädten, deren Sprache vollgestopft ist mit Slang, Amerikanismen und anderen Entlehnungen sowie speziellem Vokabular. Für Moskauer Schulkinder klingt "The Tale of Igor's Campaign" heute wie eine Fremdsprache, viele Wörter bedürfen der Übersetzung und Interpretation, ebenso wie Woronesch-Lieder oder Volkslieder, die noch immer irgendwo in Wologda oder Nowgorod bei Festen gesungen werden.

Damit die russische Sprache nicht eines Tages zu einer absoluten Kopie des Englischen und anderer wird, ist es wichtig, sich um das Volk zu kümmern Literarisches Erbe, Perlen der Folklore zu sammeln und an Kinder weiterzugeben, russische Volksmärchen zu lesen, mit den Kindern Lieder zu lernen, das Thema der Kreativität des russischen Volkes im Lehrplan der Schule zu halten.

Lieblingsthemen für mündliche Kreativität

Die ganz gewöhnlichen Alltagssituationen, Beziehungen zwischen Menschen, Liebe und andere Gefühle sind beliebte Themen Folklore. Volksmärchen, Legenden haben die Hauptfiguren immer mit den besten Eigenschaften ausgestattet und Loyalität, Großzügigkeit, Hingabe, Freundlichkeit und Ehrlichkeit gelehrt. Sie haben Hindernisse überwunden, gegen böse und dunkle Mächte gekämpft und im Finale mit Sicherheit gewonnen und glücklich bis ans Ende ihrer Tage gelebt.

Ein weiteres gemeinsames Thema der Kreativität ist Heldentum. Mut, Liebe zum Vaterland, Opferbereitschaft zeigen sich am deutlichsten in Epen, dem Genre heroisches Epos die im 9. Jahrhundert in Rus entstand. Faszinierende Geschichten mit optimistischem Ende, erzählt über die Patrioten:

• Ilja Muromez,
• Aljoscha Popowitsch,
• Dobrynja Nikititsch,
• Sadko und andere Helden und Helden.

Diese Art von Volkskunst entstand aus dem Wunsch der Menschen, ihre eigenen Häuser zu dekorieren, den Raum um sie herum und Haushaltsgegenstände zum Besseren zu verändern. Dank des kreativen Denkens und Könnens der Volkshandwerker erlangten die einfachsten Dinge ästhetischen Wert, erfreuten das Auge, berührten die Geheimnisse der Seelensaiten und wurden zu Kunstwerken.

Dekorative Kreativität hat drei Hauptzweige:

• monumental und dekorativ;
• Dekoration;
• dekorative und angewandte Kunst.

Monumentale und dekorative Kunst umfasst Architektur, Dekoration von Wohn- und öffentlichen Räumen, Verwendung von Skulpturen, Malerei usw. Dekorative Volkskunst ist am lebhaftesten in religiösen Riten, Ikonenmalerei und Feiertagstraditionen vertreten, beispielsweise in Hochzeitszeremonien.

Dekorative und angewandte Kunst kombiniert verschiedene Formen unter Verwendung einer Vielzahl von Materialien und Techniken. Zu seinen Genres:

• Stickerei;
• dekorative Malerei;
• Holzschnitzen;
• Keramik;
• Lackminiatur;
• Knochenschnitzerei;
• Metallschmuck usw.

Bei den Slawen, wie auch bei anderen Völkern, zeichnete die angewandte Kunst Geschichten aus der umgebenden Welt und verwendete natürliche Materialien. Die Fantasie der Meister war mit dem Alltag, alltäglichen Szenen verflochten. Stickereien, Holzmalereien und Schnitzereien erzählten von verschiedenen Jahreszeiten, Erntefesten usw. Die Werke zeigten traditionelle Blumenornamente und besondere Zeichen, eine Rune, die auf das Heidentum zurückgeht. Nach und nach entstand aus dem Handwerk Volkskunst, russische Kunst, originell und einzigartig.

Ende des vorletzten Jahrhunderts wurde in Russland versucht, das kulturelle Erbe der Menschen zu bewahren. Das Handwerksmuseum wurde eröffnet. In seinen Mauern wurde eine Sammlung von herausragenden Werken gesammelt, die von Volkshandwerkern geschaffen wurden. Nach der Revolution hörte es auf zu existieren. Aber Ende des letzten Jahrhunderts öffnete es wieder seine Türen für Besucher. Es stimmt, jetzt heißt es Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst. Heute beherbergt seine Ausstellung und sein Lager etwa 120.000 Meisterwerke. Unter ihnen:

• Möbel;
• Geschirr;
• Spielzeuge;
• geschnitzte Platbands und "Schlittschuhe" von den Dächern;
• alte Truhen usw.

Die ältesten von ihnen stammen aus dem 16. Jahrhundert.

Die Volkskunst in Russland hat das traditionelle Handwerk zum Leben erweckt. Zu den bekanntesten:

• Chochloma-Malerei;
• gzhel;
• Dymkovo-Spielzeug;
• Pavlovo-Schals;
• Filimonov-Spielzeug;
• Gorodets-Malerei;
• Rostower Emaille;
• Zhostovo-Malerei;
• Fedoskino-Lackminiatur;
• palech;
• Jaroslawler Majolika usw.

Die Kunst der Volkshandwerker ging nicht verloren. Es wurde sorgfältig aufbewahrt und an die Schüler weitergegeben. Und heute steht sie nicht still, sondern entwickelt sich mit modernen Sujets um neue Facetten.

Kreatives Heilen ist eine der Methoden der Psychotherapie. Es wird bei der komplexen Behandlung vieler Pathologien, einschließlich psycho-emotionaler, verwendet, da es Ihnen ermöglicht, das Physische, Psychische und emotionaler Zustand zum Besseren verändern.

Die Kunsttherapie ist eine relativ neue Behandlungsmethode. Zum ersten Mal wurde es Mitte des 20. Jahrhunderts verwendet, zunächst in den USA, England und anderen europäischen Ländern. Urheber der Methode war Adrian Hill, ein Künstler, der den therapeutischen Nutzen verschiedener Kunstformen für die Rehabilitation von Tuberkulosepatienten entdeckte. Er führte den Begriff als Erster ein.

Kunsttherapie verbindet Behandlung, Wissen und Kreativität. Während des kreativen Prozesses gelingt es den Menschen durch Selbstdarstellung:

• persönliche Probleme lösen;
• Verhaltensstörungen beseitigen;
• lernen, mit Gefühlen umzugehen;
• Stress reduzieren;
• das Selbstwertgefühl steigern;
• lerne etwas Neues.

Psychotherapie nutzt Kreativität als Kommunikationsmittel. Kunsttherapie hilft beim Aufbau von Beziehungen in der Gesellschaft für Menschen nach Verletzungen, Patienten mit verschiedenen Krankheiten, einschließlich psychischer Erkrankungen, Erwachsenen und Kindern mit Lernproblemen, körperlichen Störungen und Behinderungen.

Sie müssen kein genialer Dichter, Bildhauer oder Künstler sein, um von Ihrer Kreativität zu profitieren. Jeder kann in den kreativen Prozess eintauchen, sich von der Kunst mitreißen lassen und die Behandlung durch Kunsttherapie optimieren.

Das Hauptmerkmal der Kreativität ist, dass sie einer Person hilft, ihre eigenen Gefühle auszudrücken, den psycho-emotionalen Zustand und die allgemeine Gesundheit zu verbessern. Kunsttherapie verwendet am häufigsten traditionelle Kunstformen wie:

• malen;
• Grafik;
• Foto;
• Skulptur und andere Formen des visuellen Ausdrucks.

Darstellende Kunst (Gesang, Tanz, Musikinstrumente spielen etc.) ist ebenfalls eine beliebte Form der Kunsttherapie.

Es ist nicht so wichtig, welche Art der Selbstdarstellung eine Person wählt. Die Hauptsache ist, dass er ihm Positivität und Gesundheit gibt.

Die Kunst ist ein wunderbares Medium, das vielen Menschen helfen kann, sich auszudrücken, ihre eigenen Gefühle zu erforschen, ihre Gewohnheiten in den Griff zu bekommen und ihr Selbstwertgefühl zu steigern. Kunsttherapie ist eine erstaunliche Medizin, die jedem helfen kann!

• Zum Beispiel Kinder mit Entwicklungsstörungen, Erwachsene mit psychoemotionalen Störungen, denn durch kreative Aktivität können Menschen verborgene Emotionen effektiv ausdrücken und dabei helfen, Stress, Angst oder Angst abzubauen.
• Es hilft effektiv Menschen mit psycho-emotionalen Störungen wie Depressionen, Angststörungen, Panikattacken.
• Klassen mit verschiedenen Arten von Kreativität sind zu einem Teil der Rehabilitation für Kinder mit Zerebralparese, Autismus, Krebs und vielen anderen Pathologien geworden.
• Kunsttherapie kann ein wertvoller Teil des Genesungsprozesses für Menschen mit Essstörungen sein. Ermöglicht den Patienten, sich selbst zu verwirklichen, zu empfangen positive Gefühle. Verwandelt sich allmählich in die beste Alternative zu übermäßigem Essen, Leidenschaft für Süßigkeiten und anderen Essstörungen.
• Choreographie und andere Formen der Kreativität helfen Frauen und Männern mit körperlichen Einschränkungen, ihren eigenen Körper zu akzeptieren.
• Neben der Behandlung von Essstörungen kann die Kunsttherapie ein nützliches Instrument für die komplexe Behandlung von Patienten mit Alkoholabhängigkeit, Drogenabhängigkeit oder Drogenmissbrauch sein.

Sicherlich hat jeder bemerkt, dass Singen und Malen helfen, sich abzulenken, zu entspannen und die Stimmung zu verbessern. Merkmale der Kreativität liegen in der psychotherapeutischen Wirkung. Leider zeichnen, singen, formen, gestalten und „erschaffen“ nicht alle Erwachsenen auf andere Weise. Wenn Sie etwas finden, das Ihnen gefällt, tauchen Sie in den kreativen Fluss ein, Sie können viele positive Veränderungen sehen, die mit dem Körper passieren werden.

• Viele wissenschaftliche Studien haben bewiesen, dass Choreographie, Gesang, Kunsthandwerk und andere Künste auch im Erwachsenenalter einen enormen Nutzen für die menschliche Gesundheit haben.
• Die Kunsttherapie trägt zur Persönlichkeitsentwicklung bei, motiviert zur Überwindung von Schwierigkeiten, verbessert die kognitiven Funktionen.
• Wenn sich eine Person enthusiastisch mit irgendeiner (technischen, musikalischen, dekorativen usw.) Kreativität beschäftigt, steigt der Endorphinspiegel in ihrem Körper, so dass sie positive Emotionen bekommt, sich hervorragend entspannt und ihr allgemeines Wohlbefinden verbessert.
• Kunsttherapie wird nicht nur als Behandlungsmethode für chronische Pathologien und systemische Störungen eingesetzt. Es kann jedem helfen, seinen emotionalen Zustand und sein geistiges Wohlbefinden zu verbessern, Stress oder Anspannung abzubauen. Kreativität kann als Weg der Selbsterkenntnis und des Selbstausdrucks genutzt werden.

Kreativität ist ein wesentlicher Bestandteil eines Menschen. Manche wählen kreative Arbeit als Grundlage ihres Lebens, andere nutzen sie hin und wieder. Was ist Kreativität? Wie kann man kreative Fähigkeiten in sich selbst entdecken und entwickeln? Was ist der Unterschied zwischen einer kreativen Person und einer gewöhnlichen Person? Kann man sagen, dass es eine Psychologie der Kreativität gibt, die über die übliche Wahrnehmung hinausgeht? Lassen Sie uns gemeinsam versuchen, diese Probleme zu verstehen.

Was ist Kreativität?

Kreativität ist der Prozess, etwas Neues zu schaffen, das noch nie zuvor auf der Welt gesehen wurde. Es geht um nicht nur um Kunstwerke oder architektonische Meisterwerke. Dies ist definitiv Kreativität, aber die Definition dieses Konzepts ist viel weiter gefasst. Denn selbst ein paar geschriebene Zeilen im Schulmädchen-Blog sind schon etwas Neues für diese Welt.

Kreativität kann sowohl global als auch auf der alltäglichen Ebene betrachtet werden.

Es gibt folgende Arten von Kreativität:

• Künstlerisch - visualisiert die inneren Erfahrungen einer Person;
• Dekorativ und angewandt - verwandelt die Welt um sich herum;
• Musikalisch - ermöglicht es Ihnen, den Rhythmus zu fühlen und schöne Klänge zu reproduzieren;
• Wissenschaftlich und technisch - macht wissenschaftliche Entdeckungen und unerwartete Erfindungen;
• Philosophisch - begleitet die Suche nach Denkern und Weisen;
• Sozial - verbessert die rechtlichen, kulturellen und anderen Beziehungen in der Gesellschaft;
• Unternehmerisch - hilft bei der erfolgreichen Entwicklung eines Unternehmens;
• Spirituell - gibt die ideologischen Grundlagen der Gesellschaft;
• Alltag - erhöht die Fähigkeit einer Person, sich an neue Umstände anzupassen;
• Sport und Spiel - verbunden mit der nicht standardmäßigen Umsetzung der erforderlichen taktischen und technischen Elemente.

Es gibt ein ähnliches Konzept der Kreativität. Viele betrachten es als Synonym für Kreativität. Da diese beiden Wörter in der russischen Sprache existieren, wäre es richtiger, ihnen jeweils eine eigene ökologische Nische zuzuordnen. Bei dem Versuch, Kreativität und Kreativität zu trennen, klingt die Definition von letzterem wie der Prozess, etwas Neues zu schaffen. Kreativität ist die Fähigkeit eines Menschen, etwas Neues zu schaffen. Im ersten Fall sprechen wir über die Aktion, im zweiten über die Immobilie.

Sie können auch eine solche Klassifizierung finden, bei der Kreativität ein breiteres Konzept ist und Kreativität als gerichtete Kreativität angesehen wird, dh als Reaktion auf ein bestimmtes Bedürfnis.

Wenn zum Beispiel ein Mädchen von einem jungen Mann verlassen wird und sie schluchzend in ein Kissen Gedichte schreibt, ist dies ein Akt der Kreativität. Wenn ein Kreativer einer Werbeagentur gebeten wird, sich eine neue Zahnbürste auszudenken, dann werden ihm Tränen und Poesie nicht nützen. Es sollte ein fertiges Produkt sein, und Kreativität wird dabei helfen.

Wer ist ein kreativer Mensch?

Eine kreative Person ist ein Schöpfer, der etwas Neues schafft. Außerdem bedeutet „neu“ nicht nur Schöpfung, sondern auch Zerstörung, denn kreative Arbeit wird manchmal mit der Zerstörung bestehender Formen in Verbindung gebracht.

Zum Beispiel ein Bowlingspiel, bei dem ein Sportler mit Hilfe eines Balls ausgekleidete Pins zerstören muss, aber die Herangehensweise an das Spiel selbst kann sehr kreativ sein.

Die Neigungen zu bestimmten Tätigkeiten entstehen bereits im Stadium der menschlichen Embryonalentwicklung, unmittelbar nach der Geburt treten jedoch schöpferische Fähigkeiten in Erscheinung. Es ist wünschenswert, die harmonische Entwicklung des Kindes zu gewährleisten, einschließlich kreativer Arbeit. Malen, Tanzen, Basteln, etc. Je facettenreicher sich ein Mensch entwickelt, desto leichter fällt ihm die Anpassung im Erwachsenenalter.

Kreativität in der Psychologie nimmt einen besonderen Platz ein, denn dank ihr können Sie eine Reihe von psychosomatischen Störungen korrigieren. Es gibt sogar eine Richtung wie Kunsttherapie - die Verwendung von Elementen der Kreativität für medizinische Zwecke. Dies unterstreicht noch einmal die Bedeutung dieses Themas.

Aber wie kann man verstehen, dass eine Person kreative Fähigkeiten hat? Gibt es Merkmale, an denen sich eine kreative Person erkennen lässt?

Zeichen einer kreativen Person.

Dass wir einen kreativen Menschen vor uns haben, erkennen Sie an mindestens sieben Unterscheidungsmerkmalen:

1. Die Fähigkeit, mehr zu sehen als andere;
2. Streben nach Schönheit;
3. Freier Ausdruck ihrer Emotionen und Gefühle;
4. Die Fähigkeit zu phantasieren;
5. Risikobereitschaft und vorschnelles Handeln;
6. Ehrfürchtige Einstellung zu ihren Werken;
7. Folge deinem Traum.

Ein kreativer Mensch wird materiellen Reichtum nicht über seine Fantasien und Ziele stellen. Viele Autoren verbringen Jahre ihres Lebens damit, ihre Werke zu schaffen, ohne überhaupt zu wissen, ob sie damit langfristig Geld verdienen können. Die Psychologie der Kreativität basiert mehr auf der Zufriedenheit mit dem Ergebnis oder dem kreativen Prozess selbst als auf der Möglichkeit, reich zu werden.

Sie sollten jedoch nicht glauben, dass ein kreativer Mensch für seine Seele mittellos wird. Begabte Menschen können unter ihren Altersgenossen Anerkennung finden. Und indem Sie das tun, was Sie lieben, können Sie Geld verdienen.

Eine wichtige Eigenschaft, die Kreativität definiert, ist die Fähigkeit zu sehen, was anderen Menschen verborgen bleibt. Um etwas Neues zu erschaffen, müssen Sie es sich schließlich vorstellen, es in Ihren Fantasien sehen. Einige schauen in den Himmel und sehen Wolken, während andere weißmähnige Pferde sehen. Jeder hört das Geräusch des Motors, und jemand erkennt darin den Beginn seiner neuen musikalischen Komposition.

Die Fähigkeit und der Wunsch zu phantasieren bestimmen die Kreativität in all ihren Formen und Erscheinungsformen. Bevor der Meister eine weitere Skulptur erschafft, muss sie in seinem Kopf erscheinen. Und selbst eine neue originelle Wrestling-Technik wird oft mental ausgeführt und erst dann auf dem Teppich ausgeführt.

Wie entwickelt man kreative Fähigkeiten?

Wie jede andere Fähigkeit kann auch Kreativität gestärkt und entwickelt werden. Zunächst müssen Sie Ihre Fähigkeiten und Interessen verstehen. Zweitens üben Sie mehr in dieser Aktivität. Zum Beispiel ist es dumm, zu einem Tanz zu gehen, wenn man zeichnen lernen will, oder umgekehrt. Drittens, höre niemals dort auf und verbessere dich ständig. Viertens: Umgeben Sie sich mit denselben enthusiastischen Menschen. Fünftens, glaube an dich und dein Talent.

Kreativität hilft Menschen, sich selbst besser zu erfüllen, die täglichen Aufgaben effektiver zu bewältigen und sich von anderen zu unterscheiden. Eine kreative Person wird immer Erfolg haben, egal für welche Art von Aktivität sie sich entscheidet. Deshalb lohnt es sich immer, Ihre kreativen Fähigkeiten zu entwickeln und sie nicht zugunsten anderer Lebensprioritäten zu vernachlässigen. Ein Mensch muss sich harmonisch entwickeln und Kreativität ist ein wichtiger Teil dieses Prozesses.

Aufsatz

nach Disziplin:

"Industrielle Technologien und Innovationen"

„Kreative Tätigkeiten, Tätigkeiten im Bereich Kunst und Organisation von Unterhaltung“

Vollendet: Kunst. GR. B3121 Gaidukova Xenia

Akzeptiert: Kunst. pr. Shatalov P.V.

Woronesch 2017

1. Einführung…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2. Das Konzept der kreativen Tätigkeit und ihre Arten …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

3. Agentur für die Organisation von Ferien…………………………………..…..10

4. Fazit ………………………………………………………………………..14

5. Liste der verwendeten Literatur..…………………………………..…15

Einführung

Jede Person im Leben muss aus verschiedenen Gründen bestimmte Aktivitäten zeigen: aufgrund des Einkommens oder wegen der Liebe zu ihrer Arbeit. Es kann viele Gründe geben. Derzeit leben etwa 7 Milliarden Menschen auf der Erde. Wir sind alle verschieden, und jeder von uns hat seine eigene Aktivität. Aber uns alle eint dieses gemeinsame Bedürfnis, etwas zu tun, das Bedürfnis nach einem Sinn im Leben. Sonst erscheint uns unser Leben bedeutungslos. Oder besser gesagt, es wird nicht scheinen, aber es wird so sein: Du hast keinen Sinn im Leben – das heißt, du tust nichts, das heißt, du bringst der Gesellschaft keinen Nutzen, das heißt, du „verbrennst“ dein Leben umsonst .

Das Konzept der kreativen Aktivität, seine Arten und Richtungen.

Kreative Aktivität ist eine Form menschlicher Aktivität, die darauf abzielt, qualitativ neue soziale Werte zu schaffen. Der Anstoß für gesellschaftliches Handeln ist eine problematische Situation, die auf der Grundlage verfügbarer Daten nicht auf traditionelle Weise gelöst werden kann. Das ursprüngliche Produkt der Aktivität wird als Ergebnis einer unkonventionellen Verbindung von Elementen einer Problemsituation, der Einbeziehung implizit verwandter Elemente und der Schaffung neuer Arten von gegenseitiger Abhängigkeit zwischen ihnen erhalten. Voraussetzungen für kreatives Handeln sind die Flexibilität des Denkens (die Fähigkeit, Lösungen zu variieren), Kritikfähigkeit (die Fähigkeit, unproduktive Strategien aufzugeben), die Fähigkeit, Konzepte zu konvergieren und zu verknüpfen, die Integrität der Wahrnehmung und mehr. Kreativität ist das Ergebnis von Aktivität. In der Aktivität selbst kann man jedoch Akte von außergewöhnlichem Einfallsreichtum und radikaler Neuheit erkennen. Obwohl es solche Momente gibt, handelt es sich um Aktivitäten, in denen Kreativität nicht so deutlich ausgedrückt. Dank vieler momentaner, augenblicklicher Impulse entsteht eine Idee, die ein gewisses kreatives Potential in sich trägt, dessen Verkörperung man nach vielen, vielen Jahren bewundern kann.

Der Autor kann im Prozess der kreativen Forschung ein Ergebnis erzielen, das er nicht erwartet hat. Dies ist der Hauptvorteil der freien Äußerung ihrer Ideen durch einen Künstler, Schriftsteller oder Künstler. Kreative Aktivitäten können neben altbekannten Bereichen auf besondere Weise umgesetzt werden. Beispielsweise begann ein weltberühmter Musiker aus einer Reihe objektiver Gründe eine gewisse Einschränkung seiner Konzerttätigkeit zu spüren und beschloss, sein Potenzial zu erweitern. Mit persönlicher Erfahrung und einigen technischen Mitteln erschafft der Künstler ein bisher Unbekanntes Musikinstrument, die eine Revolution in der Welt der Musik macht. Hier liegt wahre Kreativität. Die Geschichte kennt viele solcher Beispiele.

Unter den Haupttypen der menschlichen kreativen Tätigkeit können wir die folgenden unterscheiden:

1. Soziale kreative Aktivität

2. Wissenschaftliche kreative Tätigkeit

3. Technische kreative Tätigkeit

4. Künstlerische kreative Tätigkeit

Kreativität als soziales Handeln. Der Begriff des sozialen Handelns wird in erster Linie mit der praktischen Tätigkeit von Menschen im Bereich der materiellen Produktion und der Veränderung oder Verbesserung bestehender sozialer Beziehungen in Verbindung gebracht. Aktivität sollte als jede Manifestation sozialer Aktivität verstanden werden, die eine Existenzweise der sozialen Realität ist. Soziale Kreativität ist die freiwillige, realisierbare Teilnahme einer Gruppe von Menschen an der Verbesserung, Verbesserung der sozialen Beziehungen, Transformation der Situation, die sich in der Gesellschaft um sie herum entwickelt. Eine solche Aktivität ist immer mit der persönlichen Initiative einer Person, der Suche nach nicht standardmäßigen Lösungen, dem Risiko der Wahl und der persönlichen Verantwortung gegenüber der Öffentlichkeit verbunden. Im Hinblick auf das zu behandelnde Thema ist es wesentlich, dass die folgenden sozialen Aktionen nach ihrer Richtung und ihren Ergebnissen (mit einem gewissen Grad an Konventionalität) herausgegriffen werden können: reproduktiv - zielt darauf ab, das normale Funktionieren einer bestimmten sozialen Institution zu erhalten und aufrechtzuerhalten (im politischen Bereich, im Bereich der Wissenschaft - ein Informations- und Bildungssystem, in der Technologie - Standardisierung). In diesem Fall ermöglicht die Interpretation von Kreativität als einer spezifischen Art von sozialem Handeln, ihre Analyse unter psychologischen und logischen Aspekten mit einer Diskussion des Problems auf einer breiteren soziologischen Ebene zu verbinden. Das Vorstehende gilt uneingeschränkt für das Verständnis wissenschaftlicher Kreativität.

Kreativität in der Wissenschaft. Wissenschaftliche Kreativität ist "eine Aktivität, die auf die Produktion neuen Wissens abzielt, das soziale Anerkennung findet und in das System der Wissenschaft aufgenommen wird", "eine Reihe höherer kognitiver Prozesse, die die Grenzen wissenschaftlicher Erkenntnis erweitern". Kreativität in der Wissenschaft erfordert zunächst die Aneignung grundlegend neuer gesellschaftlich bedeutsamer Erkenntnisse, die seit jeher die wichtigste gesellschaftliche Funktion der Wissenschaft ist. Die Berücksichtigung der wissenschaftlichen Kreativität unter dem Aspekt des sozialen Handelns erfordert, wie wir sehen, die Beteiligung an der Analyse einer Reihe von Problemen, die durch die Struktur der modernen Wissenschaft verursacht werden: das Verhältnis von experimenteller und grundlegender Forschung, das Management wissenschaftlicher Aktivitäten, Personal, Informationen System, Finanzierung, Planung und Organisation von Wissenschaft, Umsetzung wissenschaftlicher Forschungsergebnisse in die Produktion, gesellschaftliche Ausrichtung wissenschaftlichen Handelns etc. Solche Fragen fallen in die Kompetenz der jetzt entstehenden „Science about Science“, Wissenschaftswissenschaft.

Technische Kreativität. Die Verwandlung der Wissenschaft in eine unmittelbare Produktivkraft unter modernen Bedingungen findet ihren Ausdruck in der Entstehung und dem Funktionieren eines einheitlichen Systems „Wissenschaft – Technik – Produktion“. Daher erfordert die Analyse wissenschaftlicher Kreativität als soziales Phänomen auch die Berücksichtigung von Kreativität in der Technik als eine der notwendigen Komponenten eines ganzheitlichen gesellschaftlichen Handelns. Ausgangspunkt für die Analyse technischer Kreativität ist deren Verständnis als wesentlicher Aspekt sozialer Praxis. Die Praxis ist eine soziohistorische Aktivität von Menschen, die darauf abzielt, die Natur zu verändern und das System sozialer Beziehungen zu verbessern. In der Praxis stellt sich der Mensch der Natur als Gegenstand seiner Tätigkeit entgegen, formt sie zweckmäßig um und befriedigt seine Bedürfnisse. Menschliche Bedürfnisse basieren auf der Produktion und bestimmen die Produktion notwendiger Produkte. Praktisches Handeln wird auf der Grundlage des Bewusstseins des sozialen Subjekts über den Zweck der Aktivität, die Mittel zu seiner Erreichung sowie die Merkmale des Transformationsobjekts realisiert. Im Prozess der Praxis werden menschliche Bedürfnisse objektiviert, das Subjektive wird objektiv. Objektivierung ist die Transformation des Ziels aus der Form subjektiver Aktivität in die Form eines Objekts. In ihrer höchsten und vollständigsten Form erscheint die Vergegenständlichung als Ausdruck der wesentlichen Kräfte des Menschen: als Schöpfer. Die Idee ist das universelle Mittel der schöpferischen Tätigkeit. Die Reflexion in der Vorstellung von den Eigenschaften eines Objekts fällt mit dem Wunsch einer Person zusammen, es in einen gesellschaftlich bedeutsamen Wert umzuwandeln. In der Praxis wird das Objekt entsprechend den menschlichen Bedürfnissen transformiert. Der Vorstellungsinhalt geht hier in die Tätigkeitsform und von ihr in die Seinsform des geschaffenen Gegenstandes über.

Als gesellschaftlich eine gewisse Integrität findet sich die Praxis in verschiedenen Formen. Eine ihrer wesentlichen Erscheinungsformen ist die technische Praxis. Die Inhalte und Ebenen dieser Praxisform bilden das Betreiben, Herstellen und Gestalten von Technik. Das Produkt der technischen Praxis ist die Technik, Zuverlässigkeit und Effizienz der Funktionsweise technischer Geräte. Seine Mittel sind verschiedene Geräte, Industrieanlagen und Prüfstände und aus der Sicht der Ideen - wissenschaftliche, technische und naturwissenschaftliche Theorien. Technische Praxis bildet die unmittelbare Basis technischer Kreativität. Außerhalb davon, ohne Verbindung damit, gibt es Kreativität auf dem Gebiet der Technik und kann es nicht geben. Der kreative Prozess in der Technik, der sowohl die Suche nach einer Idee als auch deren Umsetzung, sowohl die Entfaltung der geistigen Potenziale einer Person als auch die Erschaffung eines Objekts umfasst, ist eine Art Synthese von geistiger und materieller Produktion.

Essenz des künstlerischen Schaffens. Im Gegensatz zu wissenschaftlicher und technischer Kreativität künstlerische Kreativität hat keinen direkten Fokus auf Neuheit, wird nicht mit der Produktion einer Neuheit identifiziert, obwohl Originalität in der Regel unter den Kriterien für künstlerische Kreativität und künstlerisches Talent vorhanden ist. Gleichzeitig hat die Kunst die Stärke und Macht wissenschaftlicher Methoden nie geleugnet und sie in dem Maße eingesetzt, wie sie zur Lösung der Hauptaufgabe der Kunst – der Schaffung ästhetischer Werte – beigetragen haben. Aber gleichzeitig gibt es in der Kunst immer ein Verständnis der Überlegenheit gegenüber der Wissenschaft in der Fähigkeit, die Macht der Fiktion, Intuition und Fantasie zu nutzen. Kunst als eine Art menschlicher Lebenstätigkeit unterscheidet sich insbesondere von der Wissenschaft dadurch, dass die Elemente der Illusion und Phantasie nicht nur in den Endergebnissen des künstlerischen Schaffens vorhanden sind, sondern auch den gleichen höheren Wert haben als die Ergebnisse der direkten wissenschaftlichen Analyse, Synthese, Experiment und Beobachtung. Dank Fantasie und Fiktion werden Integrität und Bildsprache in der Kunst verwirklicht und Kunst gewinnt an Stärke und Unabhängigkeit.

Die Beziehung der Arten von Kreativität Eine Analyse der sozialen Natur der Kreativität setzt die Betrachtung ihrer spezifischen Typen und damit auch die Betrachtung der Aktivitätstypen voraus. Zunächst lassen sich zwei Hauptarten von Tätigkeit unterscheiden: die materiell-praktische und die geistestheoretische. Beide wiederum umfassen eine Reihe kleinerer Sorten. Die praktische Tätigkeit ist mit verschiedenen Produktions-, Verwaltungs- und Dienstleistungszweigen (Industrie, Landwirtschaft, Medizin usw.) verbunden. Spirituelle und theoretische Aktivität findet ihren Ausdruck in verschiedenen Formen des gesellschaftlichen Bewusstseins (Moral, Wissenschaft, Kunst, Rechtsbewusstsein, Religion usw.).

In Übereinstimmung mit verschiedenen Arten von theoretischen und praktischen Aktivitäten können auch Arten von Kreativität definiert werden: wissenschaftliche, technische, künstlerische, gesetzgebende usw. Diese Schlussfolgerung ist im Allgemeinen fair, aber es ist auch notwendig, spezifische historische Bedingungen zu berücksichtigen und das Interesse einzelner Klassen, sozialer Gruppen in einem bestimmten Bereich öffentliches Leben. In der vormarxistischen Soziologie bezog sich der Begriff der Kreativität nur auf die Arbeit von Künstlern und Wissenschaftlern, während andere Arten von Tätigkeiten (insbesondere körperliche Arbeit) für unkreativ erklärt wurden. Aber im Laufe der Zeit begannen die Menschen, die Beziehung zwischen verschiedenen Arten von Kreativität als gegenseitige Beeinflussung zu interpretieren und nicht als Verdrängung oder vollständige Absorption einer von ihnen durch eine andere.

Kreative Aktivität ist ein mehrwertiges Konzept. Es kann bildende Kunst sein, und die Schaffung von Musikkompositionen und Poesie, und die Organisation von kreativen Abenden oder Meisterkursen. Im Allgemeinen ist die Organisation von etwas der kreative Prozess.

KREATIVITÄT ALS SPEZIELLE TÄTIGKEIT

Der Begriff „Kreativität“ umfasst folgende Merkmale:

1. Kreativität - eine Aktivität, die darauf abzielt, die Bedürfnisse einer Person bei der Schaffung neuer spiritueller und materieller Werte zu erfüllen.

2. Kreativität ist ihrem Wesen nach ursprünglich, da im Prozess der kreativen Tätigkeit neue Techniken, Methoden und Mittel verwendet werden.

3. Kreativität – Kombinieren bekannter Aktionen, um ein neues Ergebnis zu erzielen.

4. Kreativität spiegelt die Realität wider. Ein Mensch im Prozess der kreativen Tätigkeit offenbart die Möglichkeiten neuer Verbindungen in seiner Tätigkeit, erweitert und vertieft sein Wissen über die Realität. Daher ist Kreativität eine Form der Erkenntnis der Realität.

5. Kreativität - der Prozess des Stellens und Lösens von nicht standardmäßigen Aufgaben, der Prozess der Lösung verschiedener Arten von Widersprüchen.

6. Kreativität ist eine Form qualitativer Aktivitätsentwicklung.

7. Kreativität ist die höchste Form der qualitativen Entwicklung einer Person und nur einer Person eigen.

8. Kreativität ist die höchste Art menschlicher Aktivität, sie ist primär in Bezug auf die Durchführung von Aktivitäten.

9. Kreativität wirkt in der Einheit von spirituellen und materiellen Prinzipien. In dieser Einheit geht das spirituelle Prinzip der materiellen Kreativität voraus. Im Prozess des spirituellen Schaffens oder Denkens werden zukünftige Handlungen geplant, deren Materialisierung in der Praxis durchgeführt wird. Denken offenbart sich in zwei Funktionen – Reflexion und Kreativität. Der Hauptgrund für die Entstehung des Bewusstseins - Denkens liegt gerade in der schöpferischen Transformation der Realität.

10. Kreativität - das Wesen einer Person, die Methode und Form ihrer Initiative, Selbstentwicklung und Selbstbestätigung.

11. Kreativität ist eine Manifestation der Gesetze und Kategorien der Dialektik. Dialektische Logik ist die Logik des kreativen Denkens. Dialektik, Denken, Praxis – sie alle sind in der Kreativität vereint.

Das Wesen der Kreativität und ihre Gesetze sind durch die Struktur der Kreativität bekannt. In der Kreativitätstheorie ist das Strukturproblem grundlegend. Schwierigkeiten bei der Identifizierung der Struktur kreativer Aktivitäten sind mit einer Vielzahl von Typen, Stadien, Stadien, Phasen, Unterordnungen und Merkmalen der Manifestation von Kreativität verbunden.

Schaffungist ein psychologisch komplexer Vorgang. Sie ist nicht auf eine Seite beschränkt, sondern existiert als Synthese aus kognitivem, emotionalem und Willenssphären menschliches Bewusstsein. Kreativität steht in engem Zusammenhang mit Persönlichkeitsmerkmalen (Charakter, Fähigkeiten, Interessen etc.).

Bei aller Vielseitigkeit des kreativen Prozesses nimmt die Vorstellungskraft darin einen besonderen Platz ein. Es ist gleichsam ein Zentrum, ein Brennpunkt, um den sich bildlich gesprochen andere seelische Prozesse und Eigenschaften drängen, die sein Funktionieren sicherstellen. Der Fantasieflug im kreativen Prozess wird durch (durch Denken gewonnenes) Wissen ermöglicht, unterstützt durch Fähigkeiten und Zielstrebigkeit, begleitet von einem emotionalen Ton. Und all diese Gesamtheit geistiger Aktivität, wo die Vorstellungskraft auftritt Hauptrolle, kann zu großen Entdeckungen, Erfindungen, der Schaffung vielfältiger Werte aller Art führen Menschliche Aktivität.

Kreativität ist die höchste Stufe des Wissens. Ohne vorherige Ansammlung von Wissen geht es nicht. Sie können nur etwas Neues entdecken, wenn Sie alle in diesem Bereich bereits erworbenen Kenntnisse beherrschen.

Kreativität hat allgemeine Prinzipien und Stufen, unabhängig von der Art der Aktivität. Gleichzeitig schließt dies die für Kreativität charakteristischen Regelmäßigkeiten und Stadien innerhalb eines bestimmten Inhalts nicht aus.

Phasen des kreativen Prozessesallgemein genommen.

1. Die Geburt einer Idee, deren Umsetzung in einem kreativen Akt erfolgt.

2. Die Konzentration von Wissen, das direkt und indirekt mit diesem Problem zusammenhängt, um die fehlenden Informationen zu erhalten.

3. Bewusste und unbewusste Arbeit am Material, Zerlegung und Verbindung, Aufzählung von Optionen, Einsicht.

4. Überprüfung und Überarbeitung.

Kreativität kann auf zwei Arten betrachtet werden - als Bestandteil jeder Aktivität und als unabhängige Aktivität. Es besteht die Meinung, dass es in jeder Aktivität ein Element der Kreativität gibt, dh einen Moment eines neuen, originellen Ansatzes für ihre Umsetzung. In diesem Fall kann jede Phase der Aktivität als kreatives Element fungieren – vom Aufwerfen eines Problems bis zum Finden operativer Wege zur Durchführung von Aktionen. Wenn Kreativität darauf abzielt, eine neue, originelle, vielleicht bisher unbekannte Lösung zu finden, erhält sie den Status der Aktivität und ist ein komplexes Mehrebenensystem. In diesem System werden bestimmte Motive, Ziele, Handlungsweisen herausgegriffen und die Merkmale ihrer Dynamik erfasst.

Die Grundlage des kreativen Prozesses ist ein intuitiver Mechanismus, der durch die Dualität des Ergebnisses der Aktivität bestimmt wird. Ein Teil des Ergebnisses einer Aktivität, der einem bewusst gesetzten Ziel entspricht, wird als direktes Produkt bezeichnet, und der andere, nicht dem Ziel entsprechende und zusätzlich zu einer bewussten Absicht erhaltene Teil wird als Nebenprodukt bezeichnet. Ein unbewusstes Nebenprodukt der Aktivität kann zu einer unerwarteten Lösung führen, deren Weg nicht erkannt wird. Diese Lösung wird als intuitiv bezeichnet. Die Hauptmerkmale einer intuitiven Lösung sind das Vorhandensein eines sinnlichen Bildes, die Integrität der Wahrnehmung und die Unbewusstheit der Art und Weise, wie das Ergebnis erzielt wird.

In modernen Interpretationen des kreativen Prozesses wird weniger dem Aktivitätsprinzip als dem Interaktionsprinzip viel Aufmerksamkeit geschenkt, da der Aktivitätsansatz auf der Übereinstimmung zwischen Ziel und Ergebnis basiert, während Kreativität im Gegenteil entsteht unter Bedingungen einer Diskrepanz zwischen dem Ziel und dem Ergebnis.

Kreativität wird als sich entwickelnde Interaktion verstanden, deren Bewegungsmechanismus bestimmte Funktionsphasen aufweist. Wenn wir die Phasen der Lösung eines kreativen Problems durch eine erwachsene, geistig entwickelte Person mit der Bildung der geistigen Handlungsfähigkeit bei Kindern vergleichen, stellt sich heraus, dass die Verhaltensformen von Kindern in den Stadien der Entwicklung der Fähigkeit zu Handeln im Kopf ähneln den Verhaltensformen von Erwachsenen in den entsprechenden Phasen der Lösung eines kreativen Problems.

1. Die Phase der willkürlichen, logischen Suche. In dieser Phase wird das Wissen aktualisiert, das zur Lösung eines kreativen Problems erforderlich ist, dessen Lösung nicht direkt durch logische Schlussfolgerung aus den vorhandenen Prämissen erhalten werden kann. Der Forscher wählt bewusst Fakten aus, die zu einer effektiven Lösung beitragen, verallgemeinert und überträgt zuvor erworbenes Wissen auf neue Bedingungen; stellt Hypothesen auf, wendet Methoden zur Analyse und Synthese von Ausgangsdaten an. In dieser Phase überwiegt eine bewusste Vorstellung vom Ergebnis der Aktivität und den Wegen ihrer zielgerichteten Erreichung.

2. Phase einer intuitiven Entscheidung. Diese Phase ist gekennzeichnet durch eine unbewusste Suche nach einem Weg zur Problemlösung, die auf dem Prinzip der Dualität des Handlungsergebnisses einer Person beruht, d.h. dem Vorhandensein von direkten (bewussten) und Nebenprodukten (unbewussten) Handlungen. Unter bestimmten Bedingungen kann ein Nebenprodukt regulierend auf menschliches Handeln wirken. Diese Bedingungen sind:

Das Vorhandensein eines Nebenprodukts in einer unbewussten Erfahrung;

Hohe Suchmotivation;

Klar und einfach formulierte Aufgabe;

Mangelnde Automatisierung der Wirkungsweise.

Die Notwendigkeit einer intuitiven Lösung des Problems entsteht, wenn in der vorherigen Phase die gewählten logischen Methoden zur Lösung des Problems nicht ausreichten und andere Wege zur Zielerreichung erforderlich waren. Das Bewusstsein für das Verhalten in der Phase der intuitiven Entscheidung ist reduziert, und die gefundene Lösung sieht unerwartet und spontan aus.

3. Die Phase der Verbalisierung einer intuitiven Lösung. Die intuitive Lösung des Problems auf der vorherigen Stufe des kreativen Prozesses erfolgt unbewusst. Nur das Ergebnis (Fakt) der Entscheidung wird realisiert. In der Phase der Verbalisierung einer intuitiven Lösung wird die Lösungsmethode erklärt und ihre verbale Formulierung durchgeführt. Die Grundlage für das Verständnis des Ergebnisses und der Methode zur Problemlösung ist die Einbeziehung einer Person in den Prozess der Interaktion (Kommunikation) mit einer anderen Person, beispielsweise einem Experimentator, dem der Prozess der Problemlösung beschrieben wird.

4. Phase der Formalisierung der verbalisierten Lösung. In dieser Phase wird die Aufgabe des logischen Entwurfs einer Methode zur Lösung eines neuen Problems formuliert. Der Prozess der Formalisierung der Entscheidung findet auf einer bewussten Ebene statt.

Die Phasen des kreativen Prozesses werden als Strukturebenen der Organisation des psychologischen Verhaltensmechanismus betrachtet, die sich im Laufe ihrer Umsetzung gegenseitig ablösen. Die Lösung kreativer Probleme erfolgt durch verschiedene Kombinationen von Organisationsebenen des psychologischen Mechanismus der Kreativität. Das allgemeine psychologische Kriterium der Kreativität ist eine Veränderung der dominanten Organisationsebenen des psychologischen Mechanismus der Kreativität, d.h. derjenigen Ebenen, die am Lösungsprozess eines kreativen Problems beteiligt sind (Problemstellung, Wahl der Lösungsmittel usw.) .

Kreative Aktivität entsteht unter den Bedingungen der Lösung kreativer Probleme, und jeder Mensch kann sich für einige Zeit wie ein Schöpfer fühlen. Dennoch zeigt eine differentielle psychologische Analyse des Verhaltens von Menschen in verschiedenen Lebenssituationen, dass es einen solchen Persönlichkeitstyp gibt, der originelle Wege zur Lösung von Lebensproblemen einsetzt - das ist der Typ der kreativen Persönlichkeit. Das Hauptmerkmal einer kreativen Person ist Kreativität.

Kreativität - integrative Qualität der menschlichen Psyche, die produktive Veränderungen in der Aktivität des Individuums bewirkt und es Ihnen ermöglicht, das Bedürfnis nach Forschungstätigkeit zu befriedigen. Ein kreativer Mensch unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von anderen Menschen:

- kognitiv (hohe Sensibilität für subsensorische Reize; Sensibilität für das Ungewöhnliche, Einzigartige, Einzelne; Fähigkeit, Phänomene in einem bestimmten System auf komplexe Weise wahrzunehmen; Gedächtnis für seltene Ereignisse; entwickelte Vorstellungskraft und Fantasie; entwickeltes abweichendes Denken als Strategie zur Verallgemeinerung vieler Lösungen für ein Problem usw.);

- emotional (hohe emotionale Erregbarkeit, Überwindung des Angstzustands, Vorhandensein von sthenischen Emotionen);

- Motivation (das Bedürfnis nach Verständnis, Forschung, Selbstdarstellung und Selbstbestätigung, das Bedürfnis nach Autonomie und Unabhängigkeit);

- kommunikativ (Initiative, Führungstendenz, Spontaneität). Kreativität als eine der Aktivitäten und Kreativität als eine stabile Reihe von Merkmalen, die zur Suche nach Neuem, Originellem, Atypischem beitragen, sichern den Fortschritt der gesellschaftlichen Entwicklung. Auf der Ebene des öffentlichen Interesses wird Kreativität zwar als heuristische Lebensweise betrachtet, aber auf der Ebene einer sozialen Gruppe kann das Verhalten einer kreativen Person als eine Aktivität bewertet werden, die nicht mit den angenommenen Normen und Vorschriften vereinbar ist eine bestimmte Gemeinschaft von Menschen. Kreativität kann als Verhaltensform angesehen werden, die nicht mit akzeptierten Normen übereinstimmt, aber gleichzeitig nicht gegen die rechtlichen und moralischen Vorschriften der Gruppe verstößt.

Der Inhalt der menschlichen Arbeit unter modernen Bedingungen wird nicht nur am Grad ihrer Intensität gemessen, sondern auch am Grad der Manifestation von Kreativität. Darüber hinaus ist ein objektiver Trend zu beobachten: Mit der Entwicklung der Gesellschaft nimmt die Intensität und Menge der körperlichen Arbeit ab, während die intellektuelle, kreative Arbeit zunimmt.Auch die Bewertung der Arbeit und des Arbeitnehmers ändert sich. . Kreative Arbeit und damit ein kreativ arbeitender Mensch gewinnt an gesellschaftlicher Bedeutung.

Unter modernen Bedingungen achten Philosophen, Soziologen, Lehrer und Psychologen auf das Problem der Kreativität und der kreativen Persönlichkeit. Es wurde überzeugend bewiesen, dass die Neigungen zu kreativen Fähigkeiten jedem Menschen, jedem normalen Kind, innewohnen. Der Unterschied liegt nur in der Größenordnung der Leistungen und ihrer gesellschaftlichen Bedeutung.

Wichtig ist die Schlussfolgerung der psychologischen und pädagogischen Wissenschaft, dass kreative Fähigkeiten von klein auf entwickelt werden müssen. In der Pädagogik gilt es als erwiesen, dass das Kind in den Folgejahren nur schwer wiedergutzumachende Schäden erleidet, wenn kreatives Handeln nicht früh genug gelehrt wird. Daher muss Kreativität von klein auf gelehrt werden, und dies kann gelehrt werden.

Eine gängige Methode zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten besteht darin, Kinder in kreative Aktivitäten einzubeziehen.

Wie Sie wissen, ist die Hauptarbeit von Kindern das Lernen. Daher ist es notwendig, diese Arbeit der Schüler kreativ zu gestalten.

Leider dominiert in unserer Schule die reproduktive Erziehung. Der Lernprozess ist oft die Weitergabe von Informationen vom Lehrer an die Schüler. In diesem Fall fungiert der Lehrer als Übermittler von „Gedächtnisgeräten“. Und das gelingt dem Schüler um so besser, je genauer er in der nächsten Stunde das erhaltene Wissen in fertiger Form wiedergibt.

Reproduktiv erworbene Kenntnisse und Fähigkeiten werden in der Praxis nicht angewandt.

In der Arbeitsausbildung werden noch mehr als in anderen akademischen Fächern reproduktive Lehrmethoden eingesetzt. Lehrer greifen selten auf die Lösung technischer Probleme zurück, indem sie Problematik, technisches Experimentieren, heuristische Gespräche usw. verwenden. Das polytechnische Bildungsprinzip bedarf einer deutlichen Vertiefung. Auf der gegenwärtigen Stufe der Entwicklung von Wissenschaft und Technik muss die Arbeitsausbildung so gestaltet werden, dass die Schüler nicht nur moderne Errungenschaften in Technik und Produktion kennenlernen, sondern auch verallgemeinerte Kenntnisse darüber erhalten, selbst im Kleinsten einbezogen werden Möglichkeit, die Produktion zu verbessern.

Es kann argumentiert werden, dass es nur im schulischen Lernprozess, selbst dem kreativsten, unmöglich ist, die kreativen Persönlichkeitsmerkmale im angemessenen Umfang zu entwickeln. Wir brauchen direkte, praktische Tätigkeit in einer bestimmten Form von Kreativität - technisch, künstlerisch usw.

Kindertechnische Kreativität von Studenten - die massivste Form, Studenten für Kreativität zu gewinnen.

In der Definition des Begriffs"technische Kreativität der Kinder" Es gibt 2 Standpunktepädagogisch und psychologisch.

Lehrer Betrachten Sie die technische Kreativität von Kindern nicht nur als eine Aktivität, die darauf abzielt, die Schüler mit der vielfältigen Welt der Technologie vertraut zu machen und ihre Fähigkeiten zu entwickeln, sondern auch als eine der effektivsten MöglichkeitenArbeitserziehung und politische Bildung.

Psychologen In der technischen Kreativität von Kindern wird der rechtzeitigen Identifizierung von Schülern mehr Aufmerksamkeit geschenktFähigkeiten zu einer bestimmten Art von Kreativität,etabliertes Niveau ihre Entstehung und Entwicklungsfolge. Mit anderen Worten, Psychologen haben wichtigeMethoden der richtigen Diagnostik der schöpferischen Fähigkeiten Studenten, die helfen zu verstehen, bei welcher Art von Aktivität und unter welchen Bedingungen sich die Studenten am produktivsten ausdrücken können.

Unter Berücksichtigung der pädagogischen und psychologischen Gesichtspunktetechnische Kreativität der Kinder - Dies ist ein wirksames Mittel der Bildung, ein zielgerichteter Lernprozess und die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten der Schüler als Ergebnis der Schaffung materieller Objekte mit Anzeichen von Nützlichkeit und Neuheit.

Neu in der technischen Kreativität von Kindern ist hauptsächlich subjektiv. Studenten erfinden oft bereits Erfundenes, und das hergestellte Produkt oder die getroffene Entscheidung ist nur für seinen Schöpfer neu, aber der pädagogische Nutzen kreativer Arbeit ist unbestreitbar.

Das Ergebnis der kreativen Tätigkeit der Studenten -eine Reihe von Eigenschaften einer kreativen Persönlichkeit:

geistige Aktivität;

der Wunsch, sich Wissen anzueignen und Fertigkeiten für die praktische Arbeit zu bilden;

Selbständigkeit bei der Lösung der Aufgabe;

Sorgfalt;

Einfallsreichtum.

Eine Analyse der psychologischen und pädagogischen Forschung und Erfahrung lässt uns darauf schließentechnische Kreativität schafft vor allem günstige Bedingungen für die Entwicklung des technischen Denkens der Studenten.

Erstens , es entwickelt sich auf der Grundlage des gewöhnlichen Denkens, d.h. alle Bestandteile des gewöhnlichen Denkens sind dem technischen Denken innewohnend. Eine der wichtigsten Operationen des gewöhnlichen Denkens ist zum Beispiel das Vergleichen. Es stellt sich heraus, dass ohneundenkbares und technisches Denken . Dasselbe gilt für solche Denkoperationen wieOpposition, Klassifikation, Analyse, Synthese usw. Charakteristisch ist nur, dass die oben aufgeführten Denkoperationen im technischen Handeln auf technischem Material entwickelt werden.

Zweitens, konventionelles Denken schafft psychophysiologische Voraussetzungen für die Entwicklung des technischen Denkens. Als Ergebnis des gewöhnlichen Denkens entwickelt sich das Gehirn des Kindes, seine assoziative Sphäre, sein Gedächtnis und die Flexibilität des Denkens werden erworben.

Der Begriffs- und Bildapparat des gewöhnlichen Denkens verfügt jedoch nicht über die Begriffe und Bilder, die für das technische Denken notwendig sind. Zum Beispiel Konzepte entnommen ausMetalltechnik, Informationen aus verschiedenen Wissenschaften (Physik, Chemie etc.)Sie sind kein mechanisches Konglomerat von Informationen, sondern die Einheit der wesentlichen Merkmale eines technologischen Prozesses oder Phänomens, betrachtet aus der Sicht verschiedener Wissenschaften.

Im technischen Denken unterscheiden sich im Gegensatz zum gewöhnlichen Denken auch die Bilder, die der Schüler bedient, erheblich. Informationen über die Form eines technischen Objekts, seine Abmessungen und andere Merkmale werden nicht wie im gewöhnlichen Denken durch vorgefertigte Bilder gegeben, sondern durch ein System abstrakter grafischer Zeichen und Linien -Zeichnung. Darüber hinaus gibt die Zeichnung kein fertiges Bild eines bestimmten Konzepts wieder,Sie müssen es selbst präsentieren.

Die oben genannten Merkmale des technischen Denkens lassen den Schluss zu, dass die Bildung seiner Hauptkomponenten nicht nur im Lernprozess, sondern auch in allen Arten von außerschulischen Arbeiten zur technischen Kreativität durchgeführt werden sollte.

Besonderes Augenmerk im Prozess der technischen Kreativität der Studierenden sollte auf die Bildung technischer Konzepte, räumliche Darstellungen und die Fähigkeit zum Anfertigen und Lesen von Zeichnungen und Diagrammen gelegt werden.

Im Prozess der technischen Kreativität verbessern die Studierenden zwangsläufig ihre Fähigkeiten im Umgang mit Maschinen und Werkzeugen.

Technische Kreativität ist für die Erweiterung des polytechnischen Horizonts von Schülerinnen und Schülern von nicht geringer Bedeutung. Im Prozess der kreativen technischen Tätigkeit werden die Schüler mit dem Bedarf an zusätzlichem Wissen über Technologie konfrontiert:

♦♦♦ im Studium der Fachliteratur;

♦♦♦ in der Einarbeitung in die neueste Technologie;

♦♦♦ bei fachkundiger Beratung.

Kreative Aktivität trägt zur Bildung einer transformativen Einstellung gegenüber der umgebenden Realität bei Schulkindern bei. Eine Person, die sich nicht mit kreativen Aktivitäten beschäftigt, entwickelt eine Bindung an allgemein akzeptierte Ansichten und Meinungen. Dies führt dazu, dass er in seinem Tun, Arbeiten und Denken nicht über das Bekannte hinausgehen kann.

Wenn kleine Kinder in kreative Aktivitäten einbezogen werden, dann entwickeln sie Neugierde des Geistes, Flexibilität des Denkens, Gedächtnis, Fähigkeit zu bewerten, Probleme zu sehen, die Fähigkeit vorauszusehen und andere Eigenschaften, die für eine Person mit einem entwickelten Intellekt charakteristisch sind.

Eine der wichtigsten pädagogischen Anforderungen an die kreative Tätigkeit der Schüler ist die Berücksichtigung der Altersmerkmale von Schulkindern. Ohne die Besonderheiten der Entwicklung der Psyche von Kindern zu berücksichtigen, ist es unmöglich, das Ziel, die Motive und die Mittel zur Erreichung des Ziels richtig zu korrelieren.

Von großer Bedeutung in der kreativen Tätigkeit istKontinuität des kreativen Prozesses.

Bei der Entwicklung kreativer Persönlichkeitsmerkmale ist es von großer BedeutungProduktivität kreativer Arbeit. Von besonderem Wert ist die angestrebte ArbeitProduktionsverbesserung, Verbesserung der Geräteeffizienz usw.

Schaffung als Geist der menschlichen Freiheit; Freiheit als Kreativität des menschlichen Geistes; Geist als Freiheit der menschlichen Kreativität. Das Hauptkriterium, das Kreativität von Herstellung (Produktion) unterscheidet, ist die Einzigartigkeit ihres Ergebnisses. Das Ergebnis der Kreativität lässt sich nicht direkt aus den Ausgangsbedingungen ableiten. Niemand kann aber vielleicht genau das gleiche Ergebnis erzielen, wenn für ihn die gleiche Ausgangssituation geschaffen wird. So bringt der Autor im Prozess der Kreativität einige Möglichkeiten in das Material ein, die nicht auf Arbeitsvorgänge oder eine logische Schlussfolgerung reduziert werden können, und bringt am Ende einige Aspekte seiner Persönlichkeit zum Ausdruck. Diese Tatsache verleiht den Produkten der Kreativität einen Mehrwert gegenüber den Produkten der Produktion.

Die Manifestation von Kreativität in allen Bereichen der menschlichen Tätigkeit hat es in modernen Studien zu diesem Problem ermöglicht (F. I. Ivashchenko, A. I. Kochetov, N. V. Kuzmina, V. P. Parkhomenko, E. S. Rapatsevich, I. M. Rozet), die folgenden Haupttypen zu identifizieren:

a) wissenschaftliche Kreativität, die in direktem Zusammenhang mit der Forschungsarbeit, der Entwicklung wissenschaftlicher Ideen, ihrer logischen Gültigkeit und Evidenz, der Verallgemeinerung der Erfahrung von Wissenschaftlern, den neuesten Empfehlungen für die Entwicklung der Wissenschaft usw. steht;

b) künstlerische Kreativität, die in Werken der Literatur, Musik, bildende Kunst usw.;

c) technische Kreativität im Zusammenhang mit konstruktiven und technischen Aktivitäten, dem Prozess der Entwicklung kreativer Initiative und Unabhängigkeit, technischer Fähigkeiten, der Bildung von Rationalisierungs- und Erfindungsfähigkeiten und -fähigkeiten, die den wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt der Gesellschaft gewährleisten.