Akademische Zeichnung eines Gipskopfstumpfes. Konstruktion des menschlichen Kopfes. Beschneidung. Sehen Sie sich die Proportionen, Designs und den Umfang der Umgebung an

Die Technik wurde beim Weltwettbewerb für Zeichnungen und Techniken ART LESSON eingereicht

EINFÜHRUNG
Ein Künstler-Lehrer muss nicht nur über ein ausreichend hohes Maß an Fähigkeiten, Fähigkeiten des realistischen Zeichnens, Malens und Komponierens verfügen, das Wesen der Kreativität tief verstehen, den Prozess der künstlerischen Bildbildung klar darstellen, sondern auch in der Lage sein, den Schülern seine eigenen zu vermitteln Vision, Verständnis, Transferfähigkeiten.
Ich, Andriyanova Elena Nikolaevna, bin Lehrerin für Zeichnen, Malen, Komposition und Isomodellierung an der MBOU DOD „Kinderkunstschule“ in Dimitrovgrad, Bildung – Samara Staatliche Universität Hauptfach Bildende Kunst und Zeichnen, Spezialisierung auf Welt Kunstkultur, Gesamtunterrichtserfahrung - 20 Jahre.
Nachdem ich die Verordnung über den Internationalen Offenen Wettbewerb für Zeichnungen und Methoden KUNSTLEKTION gelesen hatte, wurde mir klar, dass Gimatdinova Renata, meine Schülerin und ich teilnehmen und die Aufgabe des Wettbewerbs bewältigen sollten.
Tatsächlich träumt jeder Lehrer von einem idealen Schüler. Dieser Wettbewerb gab mir die Gelegenheit, mein kreatives Potenzial als Lehrer und Schüler unter Beweis zu stellen.

Gimatdinova Renata ist die 4. Goldmedaillengewinnerin regionale Bühne Delphische Spiele 2013, die in der Stadt Uljanowsk stattfanden, wurde Mitglied der Delegation der Region Uljanowsk für die Teilnahme an den XIII. Jugend-Delphischen Spielen Russlands und den I. Offenen Europäischen Delphischen Spielen und erhielt 2015 eine Auszeichnung vom Gouverneur für hohe akademische Leistungen. Sie ist Preisträgerin und Gewinnerin interregionaler und gesamtrussischer Wettbewerbe. Zu ihrem Portfolio gehören auch viele Grand Prix in der bildenden Kunst. Renata verteilt ihre Arbeit immer richtig und rechtzeitig, lernt ständig aktiv etwas Neues in verschiedenen Bereichen der Wissenschaft und Kultur, manchmal spricht sie auf Wunsch ihrer Kameraden über ihre wahren Erfolge und teilt ihre Erfahrungen. Renata erreicht ihre Ziele immer, auch wenn langfristige Anstrengungen erforderlich sind, sie erliegt nicht den Schwierigkeiten.
Ein wichtiger Punkt in unserer Kommunikation ist, dass der Lernprozess eine Bewegung „hin“ ist. Das Zeichnen wird auf der Grundlage grundlegender akademischer Prinzipien und Entwicklungen gelehrt. Sie stehen in Lehrbüchern. Es gibt keine besonderen Entdeckungen, ich unterrichte nach etablierten Methoden und stütze mich dabei auf langjährige Erfahrung. Entdeckungen geschehen im Prozess der Kommunikation. Als Lehrer versuche ich, verschiedene Facetten der Talente meiner Schülerin zu entdecken, und sie wiederum hilft mir, die Fähigkeiten eines Lehrers zu „verfeinern“. Meiner Meinung nach handelt es sich dabei um eine gegenseitige Zusammenarbeit, bei der sich Schüler und Lehrer aufeinander zubewegen.
METHODISCHER TEIL.
Thema: Konstruktion eines Gipskopfbesatzes nach Houdon.
Zweck: Die Methode der Analyse und des Ausdrucks einer großen Form bei der Konstruktion des Kopfes des Besatzes zu beherrschen.
Aufgaben:
1. Entwickeln Sie figuratives und technisches Denken sowie räumliches Sehen.
2. Das Bild eines bestimmten Plastikkopfes logisch verstehen und klar darstellen.
3. Erstellen künstlerisches Bild in einer Zeichnung basierend auf der Lösung technischer und kreativer Probleme.
4. Sehen Sie sich die Proportionen, Strukturen und das Volumen der Umgebung an.
5. Verwenden Sie ausdrucksstarke Techniken, um das Licht und die Tiefe des Raums hervorzuheben.
6. Mit Hilfe von Hell-Dunkel Volumen vermitteln.
Die Arbeit ist auf 6 akademische Stunden ausgelegt.
Material: Bleistift, ½ Zeichenpapier.
Stumping – ein Gipskopf aus verallgemeinerten Ebenen, hergestellt auf der Grundlage von Houdons Ecorche, einem französischen Bildhauer, einem herausragenden Meister der psychologischen Porträtmalerei. Das Lernprogramm gibt Anregungen zum Aufbau der volumetrisch-räumlichen Struktur des Kopfes, zu den Hell-Dunkel-Mustern und zu perspektivischen Kontraktionen.
Zuschneiden ist zu Beginn des Trainings nützlich, wenn die Demonstration der Grundgesetze der Formgebung und Perspektive dabei hilft, Volumen aufzubauen und die Form sichtbar zu machen.
Wenn der Schüler die Merkmale der Kopfform nicht versteht und sich nicht vorstellt, sondern nur durch seine eigenen Empfindungen und Wahrnehmungen eingeschränkt ist, wird er gezwungen sein, den Weg des passiven Nachahmens der Natur und des Nachahmens der Erscheinung zu beschreiten.
Das Studium der Analyse- und Ausdrucksmethode in der „Großform“-Zeichnung ist für Studierende oft mit Schwierigkeiten verbunden. Beginnend mit der Darstellung der allgemeinen Kopfform beschränken sich die Schüler in der Regel auf einen linearen Umriss des Kopfes und gehen sofort zu den Details über, ohne die Art der Kopfform oder sein Volumen anzugeben. Daher beginnen sie, die Details zu zeichnen, nicht indem sie die Grundlage der Form offenbaren, sondern indem sie die Konfiguration der Form von Nase, Augen und Lippen zeichnen.

Es ist notwendig, mit dem Aufbau des Kopfes mit allgemeineren Formen zu beginnen. Diese Konstruktionsmethode wird SCHNEIDEN genannt, und der Kopf des Schneidens wird uns dabei helfen.
Viele berühmte Meister begannen ihre Meisterwerke mit dieser Bauweise. Die Schneidemethode wurde bereits in der Renaissance von Albrecht Dürer entwickelt. In Anlehnung an A. Dürer begannen Künstler-Lehrer, eigene Schemata zum Ausdruck der konstruktiven Grundlagen der Kopfform zu entwickeln, mit deren Hilfe sie den Schülern halfen, schneller und besser zu lernen Unterrichtsmaterial. Bei der Entwicklung einer Methode zum Zeichnen eines menschlichen Kopfes versucht jeder Autor des Handbuchs, die Methode zur Verwendung eines konstruktiven Schemas auf seine eigene Weise zu interpretieren. Einige nahmen das Schema von A. Dürer als Grundlage und schlugen vor, alle konstruktiven Linien auf einmal zu skizzieren. Andere bevorzugten das Schema von G. Holbein, das sich auf das „Kreuz“ – die Schnittlinie der Augen und das Profil – beschränkte, andere versuchten, beides zu kombinieren.
Das konstruktive Muster des Hackkopfes ermöglicht eine Verallgemeinerung und Vereinfachung der Formen zum besseren Verständnis und zur besseren Analyse - Erstphase ein Bild aufbauen.
Der Hackkopf ist ein Diagramm der Hauptstruktur des Kopfes.
Der Besatz unterteilt den Kopf in viele Grundrisse und Ebenen, die bedingt zu sechs großen Grundrissen zusammengefasst werden können: vorne, hinten, zwei seitlich, oben und unten.
Erst nachdem man die Lage der Pläne auf dem Stoppelkopf studiert hat, kann man diese Pläne dann sowohl auf dem Gipskopf als auch auf dem lebenden sehen.
Um das Ganze sehen zu lernen, muss man wissen, aus welchen Elementen dieses Ganze besteht und wie diese Details und Teile einander untergeordnet sind. Die Beherrschung der Methode der Analyse und des Ausdrucks einer großen Form gibt dem Schüler die Erfahrung, das Ergebnis der Bildkonstruktion visuell vorherzusagen, d. h. sich im Voraus vorzustellen, wie seine Zeichnung in ihrer endgültigen Form aussehen wird.
Die Basis gegebene Aufgabe Die Analysemethode wurde etabliert. Bei der Darstellung der verallgemeinerten Form eines Stoppelkopfes muss der Schüler erkennen lernen, wie sich das Volumen aus einzelnen Ebenen zusammensetzt, wie die konstruktive Grundlage der Form organisiert ist, muss die Form gewissermaßen visuell wahrnehmen und die Bewegungen unterordnen der Hand mit einem Bleistift bis zum plastischen Ausdruck dieser Form, zudem verallgemeinert, ohne Kleinigkeiten.

KREATIVER TEIL
Strukturbau
1) Es muss bestimmt werden, wo sich der Kopf auf einem A2-Blatt befinden wird. Dazu ermitteln wir die Gesamtabmessungen, indem wir das Verhältnis von Breite und Höhe des abgebildeten Objekts ermitteln. Sie müssen auf der Vorderseite mehr Platz lassen.
2) Lassen Sie uns das Gesamtvolumen des Schneidkopfes skizzieren.
3) Bestimmen Sie den Winkel des Kopfes.
4) Finden wir die vorderen Teile aus unserer Perspektive.
3) Teilen Sie das Gesicht in proportionale Gesichtsteile. Lassen Sie uns die Profillinie skizzieren.

Da Renata die Lage der Profillinie kannte, konnte sie leicht die Position des Kopfes im Raum bestimmen. Verbinden Sie dazu gedanklich mit einer geraden Linie den Berührungspunkt der Profillinie mit der Linie der Augenbrauenbögen (dem Nasenrücken) und den Berührungspunkt der Profillinie mit der Linie der Kinnbasis und bestimmen Sie, welcher Winkel zwischen dieser Linie und der Vertikalen gebildet wird, der gesamte Kopf wird in der gleichen Neigung sein.
Da die Profillinie den Kopf in zwei symmetrische Teile teilt, kann Renate leicht die Lage paariger Formen (Vorsprünge der Jochbeinknochen, Augenhöhlen, Ecken des Gy6, Nasenflügel) verfolgen, die gleichzeitig in der Zeichnung umrissen sind. Sie skizzierte die Nasenspitze, den Nasenrücken, die Brauenwülste, die Mittellinie des Mundes und das Kinn.
Horizontale konstruktive Linien verlaufen parallel zueinander und unterteilen den Kopf in proportionale Teile. Die Linien der Augenbrauenbögen, der Nasenwurzel und des Kinns teilen den Kopf in drei gleiche Teile. Dieses Muster der proportionalen Aufteilung des Kopfes wurde von antiken Künstlern entwickelt. Auch im Kanon der Proportionen finden wir die Dreiteilung der Kopfform wieder. antikes Ägypten, und die Künstler Antikes Griechenland und Rom. Renaissance-Künstler kamen aufgrund mathematischer Messungen auch zu dem Schluss, dass die Vorderseite des Kopfes in drei gleiche Teile geteilt ist.
Es muss daran erinnert werden, dass das, was näher bei uns ist, mehr scheint, was weiter ist - weniger, das heißt, es ist reduziert.

Tonarbeit (mindestens).
1) Bestimmen Sie, von welcher Seite das Licht fällt.
Die Kanten, auf die das direkte Licht trifft, sind am hellsten, auf denen das gleitende Licht etwas dunkler ist, die dunkelsten Kanten sind vom Licht abgewandt.
Vergessen Sie nicht die Reflexe.
2) Es ist notwendig, die Integrität des Bildes zu erreichen.

FORSCHUNGSTEIL
Dürers Schema der Struktur der menschlichen Kopfform ist keine absolute Wahrheit, aber es offenbart sicherlich richtig die konstruktive Grundlage der Form. Der Kanon der Antike über die Aufteilung des Kopfes in drei gleiche Teile ist kein absolutes Verhältnis für jede Person, aber als allgemeines Muster der proportionalen Aufteilung ist er korrekt.
Die Konstruktion eines Stoppelkopfes hilft nicht nur, den methodischen Ablauf der Bildkonstruktion zu studieren, sondern auch die Sprache der realistischen Kunst zu beherrschen. Wenn ein Schüler die Richtung von Ebenen im Raum bestimmt und versucht, sie in einer Zeichnung richtig wiederzugeben, lernt er, das Bild eines Objekts durch Grafiken zu vermitteln und beherrscht daher die Sprache des Zeichnens.
Renata hat diese Aufgabe problemlos gemeistert.
SCHLUSSTEIL
Interaktion und Kooperation sind spezifische Mittel zur Lösung produktiver Probleme und eine Voraussetzung für die Beherrschung kognitiver Aktivitäten durch Studierende. Ein Student, der die Natur beobachtet, damit der Kopf nicht schief wird, damit es nicht zu einer groben Verletzung der Proportionen kommt, muss Methoden anwenden, die die Arbeit erleichtern – er muss die Normen, Regeln und Gesetze kennen, die Künstler vor ihm angewendet haben und das hat ihnen bei ihrer Arbeit geholfen.
Da sie das alles wusste, musste Renata nicht ständig die Proportionalitäten in der Zeichnung mit Hilfe von Lineal und Zirkel überprüfen, was die Schüler manchmal tun.

In Anlehnung an die Worte der großen Künstler der Renaissance möchte ich sagen, dass Lineal und Zirkel in den Augen des Künstlers liegen sollten und nicht in den Händen: Die Hand zeichnet das Bild auf Papier, und das Auge des Künstlers prüft es Aktionen.
Zeichenlehrer sollten bedenken, dass spezielle Aufgaben zur linear-konstruktiven Konstruktion eines Bildes der Kopfform dem Schüler helfen, Lehrmaterial besser zu verarbeiten, ihm beizubringen, beim Zeichnen ständig zu denken und zu argumentieren, ihn vom passiven Kopieren von Licht und Schatten zu entwöhnen Wirkungen, denn mit Hilfe dieser Aufgaben beginnt der Zeichner zu begreifen, dass die Struktur der Form stets konstant bleibt.
LISTE DER ZITATE
Aksenov K. Zeichnung. Hilfe für einen Anfänger Grafikdesigner. M., 1987.
Barshch A. Zeichnen in der weiterführenden Kunstschule. M., 1957.
Lee N. Grundlagen des pädagogischen akademischen Zeichnens. M., 2003.
Lee N. Menschlicher Kopf. Grundlagen des pädagogischen akademischen Zeichnens. M., 2009.
Radlov N. Zeichnen aus der Natur. 3. Auflage. L., 1978.
Rostovtsev N. Akademisches Zeichnen. 3. Auflage, erweitert und überarbeitet. M., 1995.
Rostovtsev N. Zeichnung aus der Natur. L., 1962.
Rostovtsev N. Pädagogisches Zeichnen. M., 1976.
Rostovtsev N. Lehrmethoden bildende Kunst in der Schule M., 1983.
Hogarth B. Wir zeichnen einen menschlichen Kopf Mn. Poturri LLC, 2002.
Hogarth B. Dynamische Anatomie für den Künstler M., 2004.

Thema: Konstruktion eines Gipskopfbesatzes nach Houdon.

Zweck: Die Methode der Analyse und des Ausdrucks einer großen Form bei der Konstruktion des Kopfes des Besatzes zu beherrschen.

Aufgaben:

Um figuratives und technisches Denken sowie räumliches Sehen zu entwickeln.

Das Bild dieses Kunststoffkopfes logisch nachvollziehen und klar darstellen.

Erstellen Sie ein künstlerisches Bild in einer Zeichnung, basierend auf der Lösung technischer und kreativer Probleme.

Sehen Sie sich die Proportionen, Designs und das Volumen der Umgebung an.

Verwenden Sie ausdrucksstarke Techniken, um das Licht und die Tiefe des Raums hervorzuheben.

6. Mit Hilfe von Hell-Dunkel Volumen vermitteln. Die Arbeit ist auf 6 akademische Stunden ausgelegt. Material: Bleistift, ½ Zeichenpapier. (A3-Format ist erlaubt)

Stumping – ein Gipskopf aus verallgemeinerten Ebenen, hergestellt auf der Grundlage von Houdons Ecorche, einem französischen Bildhauer, einem herausragenden Meister der psychologischen Porträtmalerei. Dieses Lehrbuch gibt einen Einblick in die Konstruktion der volumetrisch-räumlichen Struktur des Kopfes, die Gesetze des Hell-Dunkels und perspektivische Reduktionen.

Zuschneiden ist zu Beginn des Trainings nützlich, wenn die Demonstration der Grundgesetze der Formgebung und Perspektive dabei hilft, Volumen aufzubauen und die Form sichtbar zu machen.

Wenn der Schüler die Merkmale der Kopfform nicht versteht und sich nicht vorstellt, sondern nur durch seine eigenen Empfindungen und Wahrnehmungen eingeschränkt ist, wird er gezwungen sein, den Weg des passiven Nachahmens der Natur und des Nachahmens der Erscheinung zu beschreiten.

Das Studium der Analyse- und Ausdrucksmethode in der „Großform“-Zeichnung ist für Studierende oft mit Schwierigkeiten verbunden. Beginnend mit der Darstellung der allgemeinen Kopfform beschränken sich die Schüler in der Regel auf einen linearen Umriss des Kopfes und gehen sofort zu den Details über, ohne die Art der Kopfform oder sein Volumen anzugeben. Daher beginnen sie, die Details zu zeichnen, nicht indem sie die Grundlage der Form offenbaren, sondern indem sie die Konfiguration der Form von Nase, Augen und Lippen zeichnen.

Es ist notwendig, mit dem Aufbau des Kopfes mit allgemeineren Formen zu beginnen. Diese Konstruktionsmethode wird SCHNEIDEN genannt, und der Kopf des Schneidens wird uns dabei helfen.

Viele bekannte Meister begannen ihre Meisterwerke mit dieser Bauweise. Die Beschnittmethode wurde bereits in der Renaissance von Albrecht Dürer entwickelt. In Anlehnung an A. Dürer begannen Künstler-Lehrer, eigene Schemata zum Ausdruck der konstruktiven Grundlagen der Kopfform zu entwickeln, um das Kopfzeichnen zu lehren, mit deren Hilfe sie den Schülern halfen, Unterrichtsstoff schneller und besser aufzunehmen. Bei der Entwicklung einer Methode zum Zeichnen eines menschlichen Kopfes versucht jeder Autor des Handbuchs, die Methode zur Verwendung eines konstruktiven Schemas auf seine eigene Weise zu interpretieren. Einige nahmen das Schema von A. Dürer als Grundlage und schlugen vor, alle konstruktiven Linien auf einmal zu skizzieren. Andere bevorzugten das Schema von G. Holbein, das sich auf das „Kreuz“ – die Schnittlinie der Augen und das Profil – beschränkte, andere versuchten, beides zu kombinieren.
Die konstruktive Zeichnung des Stoppelkopfes ermöglicht eine Verallgemeinerung und Vereinfachung der Formen zum besseren Verständnis und einer besseren Analyse – die erste Phase der Bildkonstruktion.

Der Hackkopf ist ein Diagramm der Hauptstruktur des Kopfes.
Der Besatz unterteilt den Kopf in viele Grundrisse und Ebenen, die bedingt zu sechs großen Grundrissen zusammengefasst werden können: vorne, hinten, zwei seitlich, oben und unten.

Erst nachdem man die Lage der Pläne auf dem Stoppelkopf studiert hat, kann man diese Pläne dann sowohl auf dem Gipskopf als auch auf dem lebenden sehen.
Um das Ganze sehen zu lernen, muss man wissen, aus welchen Elementen dieses Ganze besteht und wie diese Details und Teile einander untergeordnet sind. Die Beherrschung der Methode der Analyse und des Ausdrucks einer großen Form gibt dem Schüler die Erfahrung, das Ergebnis der Bildkonstruktion visuell vorherzusagen, d. h. sich im Voraus vorzustellen, wie seine Zeichnung in ihrer endgültigen Form aussehen wird.
Diese Aufgabe basiert auf der analytischen Methode. Bei der Darstellung der verallgemeinerten Form eines Stoppelkopfes muss der Schüler erkennen lernen, wie sich das Volumen aus einzelnen Ebenen zusammensetzt, wie die konstruktive Grundlage der Form organisiert ist, muss die Form gewissermaßen visuell wahrnehmen und die Bewegungen unterordnen der Hand mit einem Bleistift bis zum plastischen Ausdruck dieser Form, zudem verallgemeinert, ohne Kleinigkeiten.

KREATIVER TEIL

Strukturbau

Es ist notwendig, die Position des Kopfes auf einem A2-Blatt zu bestimmen. Dazu ermitteln wir die Gesamtabmessungen, indem wir das Verhältnis von Breite und Höhe des abgebildeten Objekts ermitteln. Sie müssen auf der Vorderseite mehr Platz lassen.

Bestimmen Sie den Winkel des Kopfes.

SCHLUSSTEIL

Interaktion und Kooperation sind spezifische Mittel zur Lösung produktiver Probleme und eine Voraussetzung für die Beherrschung kognitiver Aktivitäten durch Studierende. Ein Student, der die Natur beobachtet, damit der Kopf nicht schief wird, damit es nicht zu einer groben Verletzung der Proportionen kommt, muss Methoden anwenden, die die Arbeit erleichtern – er muss die Normen, Regeln und Gesetze kennen, die Künstler vor ihm angewendet haben und das hat ihnen bei ihrer Arbeit geholfen.

Aksenov K. Zeichnung. Hilfe für angehende Grafikdesigner. M., 1987.

Barshch A. Zeichnen in der weiterführenden Kunstschule. M., 1957.

3. Li N. Grundlagen des pädagogischen akademischen Zeichnens. M., 2003.

4. Lee N. Menschlicher Kopf. Grundlagen des pädagogischen akademischen Zeichnens. M., 2009.

5. Radlov N. Zeichnen aus der Natur. 3. Auflage. L., 1978.

6. Rostovtsev N. Akademisches Zeichnen. 3. Auflage, erweitert und überarbeitet. M., 1995.

Konstruktion eines Gipskopfbesatzes nach Houdon

Als ich an der Kunsthochschule war, wurde uns beigebracht, Formen anhand allgemeiner Volumina zu erkennen und zu verstehen und uns nach und nach auf kleinere Details zu konzentrieren. Das Erlernen dieses Ansatzes zum Zeichnen und Verstehen der Form umgebender Objekte wird hilfreich sein

Kopfschneiden als Zeichenmethode

Die Methode basiert auf der Idee, jede komplexe Form auf das Niveau primitiver geometrischer Formen zu vereinfachen und diese Formen anschließend klanglich im Raum zu analysieren.

Diese Methode lehrt den Künstler, die Form jedes Objekts bewusster zu betrachten und dabei ständig räumliche Eigenschaften wie Tiefe, Schärfe, Sättigung zu analysieren.

Und wenn es eine Grundlage für das Verständnis gibt, wie dieses oder jenes Objekt der Umgebung (real oder fiktiv), das wir zeichnen möchten, aufgebaut ist, dann können wir in unseren Illustrationen diese Indikatoren bewusst manipulieren und so voluminösere und interessantere Bilder schaffen.

Ich werde Ihnen heute sagen, wie das geht, zumindest werde ich versuchen, alle Autodidakten auf dem Weg der künstlerischen Selbstbildung in die richtige Richtung zu lenken.

„Sicht des Künstlers“

Bevor ich zur Theorie übergehe, möchte ich Ihre Aufmerksamkeit darauf lenken. Wie der Künstler die Objekte um uns herum betrachtet. Der Künstler analysiert jedes Objekt als 3D-Scanner. Er blickt sozusagen durch das Objekt hindurch und sieht es als „durchsichtig“. Natürlich nicht wörtlich. Es ist nur so, dass, wenn das untersuchte Objekt transparent ist, sofort ein Verständnis dafür entsteht, wie dieses Objekt von allen Seiten im Raum aussieht.

Wenn man die allgemeine Form eines Objekts versteht und das Gesetz der Luftperspektive kennt, wie „näher ist gesättigter, weiter ist gedämpfter“, kann jedes Objekt hinsichtlich des Volumens der Form korrekt dargestellt werden.

Beschneidung. Beginnen Sie mit einfachen Formen

Betrachten Sie zum Beispiel einen einfachen Würfel. Die Tatsache, dass der Würfel Gesichter hat, ist meiner Meinung nach für jeden verständlich und bedarf keiner weiteren Kommentare.

Stellen wir uns das Bild eines Würfels in Form eines Drahtmodells (transparent) vor, bei dem alle seine Flächen sichtbar sind. Zeichnen Sie alle Linien gleich dick. Das Ergebnis ist eine flache Zeichnung.

Erinnern wir uns nun an das Konzept der Luftperspektive „näher ist gesättigter, weiter ist gedämpfter“ und wenden wir diese Regel auf die Zeichnung unseres Würfels an. Linien, die näher am Auge des Betrachters liegen, machen wir dicker, und Linien, die weiter entfernt sind, werden dünner.

auf dem Diagramm (Abb.2) Mit einem roten Kreis habe ich den nächstgelegenen Punkt hervorgehoben, er wird bei uns am stärksten gesättigt sein. weiter nach unten gleitet der Blick allmählich an den Würfelflächen entlang, deren Dicke abnehmen soll. Mit roten Linien zeige ich die Bewegung der Augen.

Wir wenden uns der Konstruktion komplexerer Objekte zu. Kopfschneiden

Wenn es darum geht, ein komplexes Objekt in einer Zeichnung zu „bauen“, ist es äußerst wichtig, den Punkt zu bestimmen, der nach der Absicht des Künstlers dem Betrachter am nächsten liegen soll. - Dies wird der Ausgangspunkt sein, der in unserer Zeichnung am kontrastreichsten und gesättigtsten sein wird. Darüber hinaus sollten wir diesen Punkt beim Erstellen eines Formulars nie vergessen und alle nachfolgenden Zeilen sollten einen gedämpfteren Ton haben und nicht so gesättigt sein.

Ohne diese Grundlagen zu kennen, kann man Zeichnungen beobachten, in denen der Künstler beispielsweise ein Ohr in einem Porträt kontrastreicher darstellt als eine Nase. Aber wir wissen bereits, dass dies nach den Gesetzen der Luftperspektive nicht sein kann, da das Ohr weiter vom Betrachter entfernt ist als die Nase

Um angehende Künstler auszubilden und ihnen beizubringen, zu spüren, wie sich die Sättigung des einen oder anderen „Knotens“ in einer Zeichnung verändert, verwenden sie an Kunstschulen ein Gipsmodell – Kopfschneiden, vereinfacht zu ebenen Formen, daher der Name „Schneiden“. . . ist es einfacher zu verstehen und zu verfolgen, wie sich dieser oder jener Punkt im Verhältnis zur Blickrichtung des Künstlers befindet.

Das Verständnis dieser Grundlagen ist grundlegend und eröffnet dem Künstler unbegrenzte Möglichkeiten, beim Zeichnen mit Form und Raum zu experimentieren.

Wenn Sie diese Grundlagen weglassen und nicht versuchen, die Form zu zerlegen, wird die Zeichnung „flach“ und nicht ausdrucksstark.

Lernen, die Objekte der Umgebung „richtig“ zu betrachten

Um diese Fähigkeit des räumlichen Sehens der Form von Objekten zu festigen, empfehle ich, regelmäßig das Erstellen einfacher Skizzen von Menschen in Ihrer Umgebung zu üben

Das Hauptziel von Schnellskizzen besteht darin, eine lineare Zeichnung zu erstellen, in der die Form eines Objekts im Raum deutlich nachgezeichnet werden soll. Beachten Sie immer die Regel der Luftperspektive „näher – reicher, weiter – weicher“.

Am Beispiel dieser Skizzen ist deutlich zu erkennen, dass der Künstler den am nächsten liegenden Bereich am kontrastreichsten betonte. Dies gilt insbesondere für die Skizze ganz rechts. Beachten Sie, dass das Knie einen kräftigeren Ton hat als der Kopf. Aber nicht umgekehrt.

Für professionelle Künstler ist die räumliche Wahrnehmung der Form bereits fest verankert unterbewusste Ebene, und der Arbeitsablauf sieht einfach und natürlich aus. Doch hinter dieser „Leichtigkeit“ verbirgt sich jahrelange Praxis des „bewussten“ Zeichnens und Konstantes Detaillierte Analyse Formen.

Als ich Kunststudentin war, forderte mein Zeichenlehrer ständig, jede Form, die wir zeichnen, zu „studieren“ und zu „bauen“. Verstehen Sie, wie es von allen Seiten aussieht, und nicht nur von der Seite, auf die der Blick des Betrachters fällt

Wie das Wissen über den räumlichen Aufbau einer Form bei der Erstellung von Cartoon-Bildern hilft.

Wie hilft das Beschneiden?

Eine Cartoon-Illustration basiert immer noch auf einer Strichzeichnung. Nach der linearen Zeichnung empfehle ich Ihnen, die Lektion „“ separat zu studieren. Ich habe die Methoden zum Erstellen einer linearen Zeichnung im Kontext der Arbeit an einer Zeichentrickfigur ausführlich erläutert.

Ohne die oben beschriebenen Grundlagen wird es also äußerst schwierig sein, eine ausdrucksstarke lineare Zeichnung zu erstellen. Bei der Arbeit an der Linie reduzieren wir alles auf unsere Formel „näher – reicher, weiter – weicher“, oder wenn wir von der Linie sprechen, dann lässt sich die Regel wie folgt formulieren: „Bei Objekten, die wir hervorheben und hervorheben wollen, die Linie sollte dicker sein, alles, was wir für die Wahrnehmung als unbedeutend erachten, da machen wir die Linie dünner“

In der Regel beginnt die Konstruktion des Kopfes mit allgemeineren Formen, diese Konstruktionsmethode wird als SCHNEIDEN bezeichnet. Viele bekannte Meister begannen ihre Meisterwerke mit dieser Bauweise. Ich denke, es wird Sie interessieren, wie es gemacht wird. Also lasst uns anfangen.
Abgebildeter Kopf „schneidend“.

1) Zuerst müssen wir auf einem Blatt Papier (A3- oder A2-Format) bestimmen, wo sich unser Kopf befindet. Dazu ermitteln wir die Gesamtabmessungen, indem wir das Verhältnis von Breite und Höhe des abgebildeten Objekts messen. Am besten lässt man auf der Vorderseite mehr Platz.

2) Als nächstes skizzieren wir das Gesamtvolumen des Kopfes, bestimmen den Winkel und die Position des Vorderteils in Ihrer Perspektive.
3) Teilen Sie das Gesicht in proportionale Gesichtsteile (in dieser Perspektive befindet sich die Mittellinie der Augen in der Mitte), skizzieren Sie die Nasenspitze, den Nasenrücken, die Augenbrauenbögen und die Mittellinie von der Mund und das Kinn.

4) Finden Sie die Neigung des Kopfes selbst und die Linien der Vorderteile in der Perspektive (es gibt eine Verkleinerung).
Was näher bei uns ist, scheint mehr, was weiter ist - weniger, das heißt, es ist reduziert.

5) Lassen Sie uns herausfinden, in welchem Winkel sich die Nase befindet, und bauen Sie eine axiale für den vorderen Teil. Wir beginnen mit dem Bau der Nase.

Es hängt alles von unserer Perspektive ab: Wenn wir uns unter dem abgebildeten Objekt befinden, sehen wir den unteren Rand der Nase, wenn wir uns rechts vom Objekt befinden - die rechte Seite der Nase und die Frontalseite, in der Perspektive. (Wie in unserem Fall. Hier sind Beispiele für den Nasenbau durch Hacken.

6) Auf die gleiche Weise werden wir andere Teile des Gesichts aufbauen:
Augen

Lippen und Kinn

Das gesamte Gesicht und der Kopf sollten entlang der Kanten geformt sein. Und als Ergebnis erhalten wir Folgendes:

ARBEITEN SIE AM SCHLUPFEN
1) Bestimmen Sie, von welcher Seite das Licht fällt.

In unserem Fall oben rechts.
Dabei sind die Kanten, auf die das direkte Licht trifft, am hellsten, auf denen das gleitende Licht etwas dunkler ist, die dunkelsten Kanten sind vom Licht abgewandt. Reflexe sollten Sie nicht vergessen, aber sie sind nicht leichter als Licht. Wenn Sie einen Gibbs-Kopf zeichnen (wie in meinem Fall), vergessen Sie nicht die Materialität der Gibbs. Randkontraste sollen verstärkt, Reflexe und Licht heller gemacht werden.
Am Ende passiert Folgendes:

P.S. Vielen Dank an alle, denen meine Lektion gefallen hat, ich habe es versucht. Ich werde mich freuen, Ihre Roboter zu sehen. Und viel Glück bei Ihren Bemühungen und Talenten. Wenn Sie Fragen zur Lektion haben. Ich werde zuhören und helfen, wo immer ich kann. Entschuldigung für die Bildqualität (aufgenommen von Handy). Der Autor des ersten Beschnitts ist Art_Yana. Quelle

In jedem Bildungsprozess ist es immer notwendig, die Ausgangsbasis herauszuarbeiten, von der aus Weiterbildung. Für die primäre Untersuchung des menschlichen Kopfes ist dies die beste Grundlage Kopfstumpfzeichnung.

Beim Schneiden handelt es sich in der künstlerischen Terminologie um die Skulptur eines menschlichen Kopfes mit konstruktiver Struktur. Beim Beschneiden wird betont, dass der Rahmen hervorgehoben wird, auf dem sich die Gesichter und Ebenen befinden, aus denen der menschliche Kopf besteht.

Trimmen- Dies ist ein Diagramm zum Zeichnen und Analysieren der Struktur des Kopfes, wobei eine deutlich markierte Struktur eine klare Vorstellung von der Form des Kopfes und eine klare Position von Licht und Schatten auf der Oberfläche vermittelt.

Den angehenden Künstlern ist derselbe Jean-Antoine Houdon zu verdanken, der Ende des 18. Jahrhunderts das beste Lehrbuch für das Studium schuf menschlicher Körper. Chipping, das ist der Kopf berühmtes Werk„Ekorshe“ 1776, das für die Vorbereitungsphase geschaffen wurde und den Namen erhielt – Leiter der generalisierten Ebenen.

Der Zweck des Zeichnens des Stummelkopfes:

Untersuchung des Strukturdiagramms der Konstruktion des menschlichen Kopfes und der Lage der Hauptelemente wie Augen, Nase, Mund und Ohren.
Denken Sie an das Verhältnis der Hauptmassen und Knotenpunkte der Volumenverbindung.
Zerlegen Sie und lernen Sie, wie man Flugzeuge und Pläne beim Erstellen einer Zeichnung verwendet.
Erfahren Sie, wie Sie einen Strich richtig anwenden und den Ton über das gesamte Volumen des Fells verteilen.

Nachdem der Student die Konstruktion des Zuschnitts beherrscht, ist er in der Lage, die Kanten und Haupttöne bei jeder späteren Produktion unter Beteiligung von Gipsköpfen und dann vor Ort problemlos festzulegen.
In Houdons Werk ist der Kopf in viele Grundrisse und Segmente unterteilt, die wiederum strukturell zu einer einzigen Form verbunden sind. Die spektakuläre Artikulation der Kanten lenkt die Schüler oft vom Zweck der Aufgabe ab. Beginnen Sie Ihre Arbeit nicht mit der Markierung der Flächen und versuchen Sie, die Position einzelner Flugzeuge zu ermitteln. Wie in jeder Zeichnung gilt auch hier der Grundsatz: vom Allgemeinen zum Besonderen.

Ein Beschnittentwurf mit geometrischer Basis hilft Ihnen dabei, mit Ton und Plänen richtig zu arbeiten und dabei die in erlernten Fähigkeiten anzuwenden. Die Richtung und Intensität des Strichs wird durch logisch angeordnete Segmente des Designs festgelegt, die deutlich zeigen, wohin der Strich gehen soll, wo er dunkler und wo heller ist.
Die bei der Bearbeitung des Zuschnitts erworbenen Fähigkeiten werden bei nachfolgenden Aufgaben von Nutzen sein. Insbesondere bei der Arbeit mit antiken Köpfen und später mit Dargestellten ist die Möglichkeit, das auf der Skulptur angegebene Schema der Grundrisse und Gesichter zu verwenden, von Nutzen.

Die Technik der vorläufigen Zuschnittskizze wurde am häufigsten verwendet berühmte Künstler vom Anfang des 15. Jahrhunderts. Das früheste erhaltene Beispiel einer vereinfachten Zeichnung eines menschlichen Kopfes stammt aus dem Jahr 1404 und entstand in der Wiege der Renaissance – Florenz. Diese Technik wird seit vielen Jahrhunderten von Künstlern verwendet, um Volumina und Pläne vorab zu entwerfen. Dank Jean-Antoine Houdon erlangte sie die Verkörperung im Bild Methodenhandbuch und wurde zum Standard für den Kopfbau. Diese Technik eignet sich sehr gut für die Analyse und Konstruktion beliebiger Produktionen.

Es gibt Aufgaben im Programm, die Ausgangspunkte sind, Höhepunkte, an denen der Schüler im Lernprozess aufsteigt und von denen aus er einen weiteren Weg einschlägt. Das Zeichnen des Stumpfes ist eine der wichtigsten Aufgaben im Programm, bei der es wünschenswert ist, mehr Aufmerksamkeit zu schenken und zu versuchen, die Produktion aus verschiedenen Blickwinkeln darzustellen.