Jeder kennt den niederländischen Maler. Das schwere Schicksal spiegelte sich in seinen Gemälden wider, die erst nach dem Tod des Künstlers berühmt wurden. Er schuf über 200 Gemälde und über 500 Zeichnungen, die von seinem Bruder und später von seiner Frau und seinem Neffen sorgfältig aufbewahrt und dem Museum gewidmet wurden. Van Gogh lebte ein kurzes Leben, aber in seinem Leben gab es viele interessante Geschichten, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden.

Ohrengeschichte

Am meisten interessante Geschichte, das die Gemüter der Zeitgenossen erregt, darum geht es abgetrenntes Ohr. Es ist jedoch sicher bekannt, dass der Künstler nur sein Ohrläppchen abgeschnitten hat. Was hat ihn dazu bewogen? Und wie kam es wirklich dazu? Die zuverlässigste Version besagt, dass Van Gogh ihn während eines Streits mit dem französischen Maler Gauguin mit einem Rasiermesser angriff. Doch Gauguin erwies sich als zwielichtiger und schaffte es, ihn aufzuhalten.


Bei dem Streit ging es um eine Frau, und ein besorgter Van Gogh schnitt sich noch in derselben Nacht sein eigenes Ohrläppchen ab. Das abgeschnittene Ohrläppchen schenkte der Künstler dieser Frau – sie war eine Prostituierte. Dieses Ereignis ereignete sich im Moment des Wahnsinns durch den häufigen Konsum von Absinth – einer Tinktur aus bitterem Wermut, bei deren häufigem Gebrauch Halluzinationen, Aggressivität und Bewusstseinsveränderungen auftreten.

Zwei Geburten von Van Gogh

Der niederländische Pfarrer bekam 1852 sein erstes Kind namens Vincent, das jedoch einige Wochen später starb. Und ein Jahr später, am 30. März 1953, wird ein Junge wiedergeboren, den sie ebenfalls Vincent van Gogh nennen.

Das Leben verstehen

Der Sohn eines protestantischen Pfarrers, der an verschiedenen Orten arbeitete und ständig das Schicksal der Armen beobachtete, beschloss, auch Priester zu werden und Messen zugunsten der Armen zu zelebrieren. Er half den Armen, kümmerte sich um die Kranken, unterrichtete Kinder und malte nachts, um Geld zu verdienen. Der Künstler entschloss sich, eine Petition für bessere Arbeitsbedingungen für die Armen zu schreiben, was ihm jedoch verweigert wurde. Er erkannte, dass Predigten im Kampf gegen die Not der Armen keine Rolle spielen. Der junge Priester verlässt sein Zuhause, verteilt alle seine Ersparnisse an Bedürftige und wird dadurch des Priestertums entzogen. All dies spiegelte sich im Geisteszustand des Künstlers wider und entschied später über das gesamte Schicksal von Van Gogh.

Van Goghs Inspiration

Van Gogh wurde von einem französischen Künstler inspiriert Hirse, der in seinen Gemälden das schwere Los der Armen, ihre Arbeit und ihre Notlage in der Gesellschaft darstellte. Van Gogh malte nach Millets Schwarz-Weiß-Zeichnungen und vermittelte seinen Blick in sie. Der Unterschied besteht darin, dass Van Goghs Gemälde im Gegensatz zu den melancholischen Werken von Millet hell und ausdrucksstark sind. Van Gogh stellte sich das Leben der Armen vor, wie sie sich selbst sahen, ihre Einstellung zur Arbeit – das sichert ihr Leben, als Ehrfurcht vor dem harten Los, das zu ihrer Existenz beiträgt. Ihre Gesichter drücken die Dankbarkeit gegenüber dem Land aus, das die Ernte gebracht hat. Dankbarkeit für die Ernte, die jetzt auf ihrem Tisch liegt.

Außergewöhnliche Farbwahrnehmung

Van Gogh war in der Lage, auf seinen Leinwänden Farben zu mischen, wie es kein anderer vor ihm getan hatte. Er hat gemischt warme Farben bei Erkältung, einfach mit mehr als erzielten erstaunlichen Effekten. Die Hauptfarbe seiner Bilder ist Gelb. Gelbes Feld, gelbe Sonne, gelber Hut, gelbe Blumen. Die gelbe Farbe drückt Energie, Auftrieb und kreative Inspiration aus. Er umgab sich mit Gelb und versuchte, den Sorgen des Lebens zu entfliehen und das Leben in leuchtenden Farben zu malen. Es wird behauptet, dass ein Mensch durch das Trinken von Absinth die Welt wie durch ein gelbes Prisma sieht. Vielleicht ist seine gelbe Farbe deshalb sogar noch heller als gewöhnliches Gelb.
Gelb wurde mit Blau, Lila, Blauschwarz kombiniert. Eine seltsame Kombination – Kombinationen des Wahnsinns.

Sonnenblumen in Van Goghs Gemälde

Der Künstler schuf 10 Gemälde mit Sonnenblumen. Sie stehen in einer Vase: drei, zwölf, fünf, geschnittene Sonnenblumen, Sonnenblumen mit Rosen. Bei 10 Leinwänden wurde nachgewiesen, dass sie zum Pinsel des Malers gehörten, bei einer anderen Leinwand konnte nicht bestätigt werden, man geht davon aus, dass es sich hierbei um eine Kopie handelt. Aus Briefen an seinen Bruder ist bekannt, dass Van Gogh Sonnenblumen liebte und sie als seine Blumen betrachtete. Die gelbe Sonnenblume steht für Freundschaft und Hoffnung. Er wollte damit das „gelbe Haus“ im Inneren schmücken. Denn es gab sehr weiße Wände, worüber er sich bei seinem Bruder Theo beschwerte.

Freundschaft mit Bruder

Van Gogh hatte fünf Brüder und Schwestern, aber er hielt Kontakt und war nur mit seinem Bruder Theo befreundet. Sie korrespondierten und tauschten Informationen aus. Es wurden mehr als 900 Briefe des Künstlers gefunden, die meisten davon sind an seinen Bruder gerichtet. Theo half ihm mit Geld. Aufgrund einer ernsten Erkrankung schickte er ihn in die Klinik. Er begleitete ihn in den letzten Tagen seines Lebens.

Einstellung zum Familienleben

Nach Enttäuschungen in der Liebe beschließt Van Gogh, dass sich der Künstler der Malerei widmen sollte. Und deshalb verwendet er zufällige Verbindungen.

„Sternennacht“

In einem Zustand schwerer Depression begab sich der Künstler in eine psychiatrische Klinik, wo ihm ein Zimmer zugewiesen wurde. Und dort malte er seine Bilder. Dort schuf er eines der bekanntesten Gemälde „ Sternennacht". Die Charakterisierung der Farbgebung und der Qualität der Striche bestätigt, dass das Bild von einer Person gemalt wurde, die Einsamkeit, Verletzlichkeit und Stimmungsschwankungen bis hin zur Depression erlebt. Er hat das Bild aus dem Gedächtnis gemalt, was für seine Art selten ist und seinen ernsten Zustand bestätigt.

Malerkrankheit

Zahlreiche wissenschaftliche Studien konnten kein medizinisches Gutachten zur Van-Gogh-Krankheit liefern. Es wurde behauptet, er sei an Epilepsie oder Schizophrenie erkrankt, eine medizinische Bestätigung dafür gibt es jedoch nicht. Seine Tante hatte Epilepsie und seine Schwester hatte Schizophrenie. Immer mehr Bestätigung findet die Antwort in der ständigen Depression des Künstlers. Die harte Arbeit der Bergleute bedrückte ihn, er machte sich Sorgen um das schwere Los der Pflüger und dass er ihnen in keiner Weise helfen konnte.

Van Goghs Selbstmord

Van Gogh beging Selbstmord, indem er sich mit einem Revolver ins Herz schoss. Die Kugel verfehlte das Herz, und er kam nach Hause und ging zu Bett. Er lebte noch zwei Tage und starb im Alter von 37 Jahren, ohne auf die Anerkennung seiner Arbeit zu warten. Während der Beerdigung gingen nur wenige Menschen hinter den Sarg.

1853-1890 .

Die folgende Biografie ist keineswegs eine vollständige und gründliche Studie des Lebens von Vincent van Gogh. Im Gegenteil, es ist nur so Kurze Review einige wichtige Ereignisse Chronik des Lebens von Vincent van Gogh. frühe Jahre

Vincent van Gogh wurde am 30. März 1853 in Grote Zundert, Niederlande, geboren. Ein Jahr vor der Geburt von Vincent van Gogh brachte seine Mutter ihr erstes, tot geborenes Kind zur Welt – ebenfalls mit dem Namen Vincent. So wurde Vincent als Zweiter das älteste der Kinder. Es gibt viele Hinweise darauf, dass Vincent van Gogh aufgrund dieser Tatsache psychisch traumatisiert wurde. Diese Theorie bleibt eine Theorie, weil es keine reale gibt historische Fakten in ihrer Unterstützung.

Van Gogh war der Sohn von Theodor van Gogh (1822–85), Pfarrer der niederländischen reformierten Kirche, und Anna Cornelia Carbenthus (1819–1907). Leider gibt es praktisch keine Informationen über die ersten zehn Lebensjahre Vincent van Goghs. Seit 1864 Vincent verbrachte einige Jahre in einem Internat in Zevenbergen und setzte dann sein Studium etwa zwei Jahre lang an der König-Wilhelm-II.-Schule in Tilburg fort. 1868 brach Van Gogh sein Studium ab und kehrte im Alter von 15 Jahren nach Hause zurück.

Im Jahr 1869 begann Vincent van Gogh bei Goupil & Cie, einem Kunsthändler in Den Haag, zu arbeiten. Die Familie Van Gogh ist seit langem mit der Welt der Kunst verbunden – Vincents Onkel, Cornelis und Vincent, waren Kunsthändler. Sein jüngerer Bruder Theo arbeitete sein ganzes Erwachsenenleben lang als Kunsthändler und hatte dadurch großen Einfluss auf die weiteren Phasen von Vincents Karriere als Künstler.

Vincent war als Kunsthändler relativ erfolgreich und arbeitete sieben Jahre lang für Goupil & Cie. 1873 wurde er in die Londoner Niederlassung des Unternehmens versetzt und geriet schnell in den Bann des englischen Kulturklimas. Ende August mietet Vincent ein Zimmer im Haus von Ursula Leuer und ihrer Tochter Eugenia in der Hackford Road 87. Es wird angenommen, dass Vincent eine romantische Neigung zu Eugenia hatte, aber viele frühe Biographen bezeichnen Eugenia fälschlicherweise mit dem Namen ihrer Mutter, Ursula. Zu der jahrelangen Namensverwirrung kommt hinzu, dass die neuesten Erkenntnisse darauf hindeuten, dass Vincent nicht in Eugenia, sondern in seine Landsfrau Caroline Haanebeek verliebt war. Es stimmt, diese Informationen sind nach wie vor nicht überzeugend.

Vincent van Gogh verbrachte zwei Jahre in London. Während dieser Zeit besuchte er viele Kunstgalerien und Museen und wurde ein großer Bewunderer britischer Schriftsteller wie George Eliot und Charles Dickens. Van Gogh war auch ein großer Bewunderer der Arbeit britischer Graveure. Diese Illustrationen inspirierten und beeinflussten Van Gogh in seinem Werk späteres Leben wie ein Künstler.

Die Beziehungen zwischen Vincent und Goupil & Cie wurden angespannter und im Mai 1875 wurde er in die Pariser Niederlassung der Firma versetzt. In Paris beschäftigt sich Vincent mit Gemälden, die ihn persönlich wenig interessierten. Vincent verlässt Goupil & Cie Ende März 1876 und kehrt nach England zurück. Er erinnert sich daran, wo er zwei größtenteils sehr glückliche und fruchtbare Jahre verbracht hat.

Im April begann Vincent van Gogh an der Reverend William P. Stokes School in Ramsgate zu unterrichten. Er war für 24 Jungen im Alter von 10 bis 14 Jahren verantwortlich. Aus seinen Briefen geht hervor, dass Vincent gerne unterrichtete. Danach begann er an einer anderen Jungenschule zu unterrichten, der Pfarrei Rev. T. Jones in Slade in Isleworth. IN Freizeit Van Gogh besuchte weiterhin Galerien und bewunderte viele großartige Kunstwerke. Er widmete sich auch dem Bibelstudium und verbrachte viele Stunden damit, die Evangelien zu lesen und noch einmal zu lesen. Im Sommer 1876 ist für Vincent van Gogh die Zeit einer religiösen Bekehrung gekommen. Obwohl er in einer religiösen Familie aufwuchs, konnte er sich nicht vorstellen, dass er ernsthaft darüber nachdenken würde, sein Leben der Kirche zu widmen.

Um den Übergang vom Lehrer zum Priester zu schaffen, bittet Vincent Reverend Jones, ihm mehr Pflichten als Geistlicher zu übertragen. Jones stimmte zu und Vincent begann bei Gebetstreffen in der Gemeinde Turnham Green zu sprechen. Diese Vorträge dienten dazu, Vincent auf ein Ziel vorzubereiten, auf das er schon lange hingearbeitet hatte: seine erste Sonntagspredigt. Obwohl Vinzenz selbst von dieser Aussicht als Prediger begeistert war, waren seine Predigten etwas glanzlos und leblos. Wie sein Vater hatte Vincent eine Leidenschaft für das Predigen, aber ihm fehlte etwas.

Nachdem Vincent van Gogh zu Weihnachten seine Familie in den Niederlanden besucht hat, bleibt er in seiner Heimat. Nach einer kurzen Arbeit in einer Buchhandlung in Dordrecht Anfang 1877 reiste Vincent am 9. Mai nach Amsterdam, um sich auf die Aufnahmeprüfungen an der Universität vorzubereiten, wo er Theologie studieren sollte. Vincent lernt Griechisch, Latein und Mathematik, bricht das Studium jedoch nach fünfzehn Monaten ab. Vincent beschrieb diese Zeit später als „die schlimmste Zeit meines Lebens“. Im November scheitert Vincent nach einer dreimonatigen Probezeit am Eintritt in die Missionsschule in Laeken. Vincent van Gogh vereinbarte schließlich mit der Kirche, Probepredigten in einer der rauesten und ärmsten Gegenden Westeuropas zu beginnen: der Kohlebergbauregion Borinage in Belgien.

Im Januar 1879 nahm Vincent seine Tätigkeit als Prediger für die Bergleute und ihre Familien im Bergdorf Wasmes auf. Vincent fühlte eine starke emotionale Bindung zu den Bergleuten. Er sah und hatte Verständnis für ihre schrecklichen Arbeitsbedingungen und tat als ihr geistiger Führer alles, um ihnen die Last ihres Lebens zu erleichtern. Leider erreichte dieser altruistische Wunsch solch fanatische Ausmaße, dass Vincent begann, den Großteil seiner Lebensmittel und Kleidung an die armen Menschen in seiner Obhut zu verschenken. Trotz Vincents edlen Absichten wurde van Goghs Askese von Kirchenvertretern scharf verurteilt und im Juli seines Amtes enthoben. Van Gogh weigerte sich, die Gegend zu verlassen und zog in ein nahegelegenes Dorf, Cuesmes, wo er in extremer Armut lebte. Im folgenden Jahr kämpfte Vincent darum, von Tag zu Tag über die Runden zu kommen, und obwohl er den Dorfbewohnern in keiner offiziellen Funktion als Geistlicher helfen konnte, entschied er sich dennoch, Mitglied ihrer Gemeinschaft zu bleiben. Das nächste Jahr war so hart, dass sich für Vincent van Gogh täglich die Frage des Überlebens stellte. Und obwohl er als offizieller Vertreter der Kirche den Menschen nicht helfen konnte, bleibt er ein Dorf. Für Van Gogh war dies ein bemerkenswerter Anlass, denn Vincent beschloss, das Haus von Jules Breton zu besuchen, einem französischen Künstler, den er bewunderte. Vincent hatte nur zehn Francs in der Tasche und ging die gesamten 70 km bis nach Courrières in Frankreich zu Fuß, um Breton zu besuchen. Allerdings war Vincent zu schüchtern, um zu Breton durchzudringen. Also ohne positives Ergebnis und völlig entmutigt kehrte Vincent nach Cuesmes zurück.

Damals begann Vincent, Bergleute, ihre Familien und das Leben unter harten Bedingungen zu malen. An diesem Wendepunkt im Schicksal wählt Vincent van Gogh seinen nächsten und letzten Karriereweg: als Künstler.

Vincent van Gogh als Künstler

Im Herbst 1880, nach mehr als einem Jahr der Armut im Borinage, ging Vincent nach Brüssel, um sein Studium an der Akademie der Schönen Künste zu beginnen. Vincent wurde durch die finanzielle Unterstützung seines Bruders Theo dazu inspiriert, eine Ausbildung zu beginnen. Vincent und Theo standen sich schon immer nahe, sowohl als Kinder als auch während des größten Teils ihres Erwachsenenlebens, sie pflegten einen ständigen Briefwechsel. Auf der Grundlage dieser Korrespondenz, und es gibt mehr als 800 Briefe, basiert die Vorstellung von Van Goghs Leben.

1881 sollte für Vincent van Gogh ein turbulentes Jahr werden. Vincent studiert erfolgreich an der Akademie der Schönen Künste in Brüssel. Obwohl Biographen unterschiedliche Meinungen zu den Details dieser Zeit haben. Auf jeden Fall lernt Vincent weiterhin nach eigenem Ermessen und greift dabei auf Beispiele aus Büchern zurück. Im Sommer besucht Vincent erneut seine Eltern, die bereits in Etten leben. Dort lernt er seine verwitwete Cousine Cornelia Adrian Vos Stricker (Key) kennen und entwickelt romantische Gefühle für sie. Doch Keys unerwiderte Liebe und ein Bruch mit seinen Eltern führen zu seiner bevorstehenden Abreise nach Den Haag.

Trotz der Misserfolge arbeitet Van Gogh hart und verbessert sich unter der Anleitung von Anton Mauve ( berühmter Künstler und ein entfernter Verwandter). Ihre Beziehung war gut, aber sie verschlechterte sich aufgrund der Spannungen, als Vincent anfing, mit einer Prostituierten zusammenzuleben.

Vincent van Gogh lernte Christina Maria Hornik, Spitzname Sin (1850-1904), Ende Februar 1882 in Den Haag kennen. Zu diesem Zeitpunkt war sie bereits mit ihrem zweiten Kind schwanger. Vincent lebte die nächsten anderthalb Jahre bei Sin. Ihre Beziehung war turbulent, teilweise aufgrund der Komplexität der Charaktere beider Persönlichkeiten, aber auch aufgrund der Prägung eines Lebens in völliger Armut. Aus Vincents Briefen an Theo wird deutlich, wie gut Van Gogh die Sin-Kinder behandelte, doch das Zeichnen ist seine erste und wichtigste Leidenschaft, der Rest tritt in den Hintergrund. Sin und ihre Kinder posierten für Dutzende von Vincents Zeichnungen, und sein Talent als Künstler wuchs in dieser Zeit erheblich. Seine früheren, primitiveren Zeichnungen von Bergleuten im Borinage weichen einer viel raffinierteren Art und Emotion bei der Arbeit.

Im Jahr 1883 beginnt Vincent mit dem Experimentieren Ölfarben Früher hat er Ölfarben verwendet, aber jetzt ist diese Richtung die wichtigste für ihn. Im selben Jahr trennt er sich von Sin. Vincent verlässt Den Haag Mitte September, um nach Drenthe zu ziehen. Die nächsten sechs Wochen führt Vincent nomadisches Bild Leben, Bewegung in der Region, Arbeit an Landschaften und Bildern von Bauern.

Zum letzten Mal kehrt Vincent Ende 1883 in das Haus seiner Eltern, jetzt in Nuenen, zurück. Im Laufe des nächsten Jahres verbesserte Vincent van Gogh seine Fähigkeiten weiter. In dieser Zeit schuf er Dutzende Gemälde und Zeichnungen: Weber, Theken und andere Porträts. Die örtlichen Bauern erwiesen sich als seine bevorzugten Sujets – auch weil Van Gogh eine starke Verbundenheit mit den armen Werktätigen empfand. Es gibt eine weitere Episode in Vincents romantischem Leben. Diesmal ist es dramatisch. Margot Begemann (1841-1907), deren Familie neben Vincents Eltern wohnte, war in Vincent verliebt und der emotionale Aufruhr in der Beziehung führt dazu, dass sie einen Selbstmordversuch durch Gift unternimmt. Vincent war über diesen Vorfall zutiefst schockiert. Margo erholte sich schließlich, aber dieser Vorfall verärgerte Vincent sehr. Er selbst kam in Briefen an Theo wiederholt auf diese Episode zurück.

1885: Erste große Werke

In den ersten Monaten des Jahres 1885 setzte Van Gogh seine Serie von Bauernporträts fort. Vincent betrachtete sie als eine gute Praxis, bei der man seine Fähigkeiten verbessern kann. Vincent arbeitet im März und April produktiv. Ende März bricht er im Zusammenhang mit dem Tod seines Vaters, mit dem er verwandt ist, kurzzeitig die Arbeit ab letzten Jahren waren sehr angespannt. Mehrere Jahre harter Arbeit, Verbesserung von Handwerkskunst und Technologie, und 1885 nähert sich Vincent seinem ersten ernsthaften Werk, The Potato Eaters.

Vincent arbeitete im April 1885 an „Die Kartoffelesser“. Im Vorfeld fertigte er mehrere Skizzen an und arbeitete im Atelier an diesem Gemälde. Vincent Ball ist vom Erfolg so begeistert, dass selbst die Kritik seines Freundes Anthony Van Rappard nur zum Bruch führte. Dies ist ein neuer Abschnitt im Leben und Können von Van Gogh.

Van Gogh arbeitet 1885 weiter, er beruhigt sich nicht und tritt Anfang 1886 in die Kunstakademie in Antwerpen ein. Er kommt erneut zu dem Schluss, dass die formale Ausbildung für ihn zu eng ist. Vincents Wahl fällt auf praktische Arbeit, die einzige Möglichkeit, seine Fähigkeiten zu verbessern, wie seine „Kartoffelesser“ beweisen. Nach vier Wochen Studium verlässt Van Gogh die Akademie. Er interessiert sich für neue Methoden, Techniken, Selbstverbesserung, all das kann Vincent in Holland nicht mehr bekommen, sein Weg liegt in Paris.

Neuanfang: Paris

Im Jahr 1886 trifft Vincent van Gogh unangekündigt in Paris ein, um seinen Bruder Theo zu besuchen. Zuvor hatte er in Briefen an seinen Bruder geschrieben, dass er zur weiteren Entwicklung nach Paris ziehen müsse. Theo wiederum widersetzte sich diesem Schritt, da er die schwierige Natur von Vincent kannte. Aber Theo hatte keine Wahl und sein Bruder musste akzeptiert werden.

Die Zeit, die Van Gogh in Paris verbrachte, ist wichtig im Hinblick auf seine Rolle bei der Transformation als Künstler. Leider ist dieser Abschnitt in Vincents Leben (zwei Jahre in Paris) einer der am wenigsten dokumentierten. Da die Beschreibung von Van Goghs Leben auf seiner Korrespondenz mit Theo basiert und dieser Vincent bei Theo lebte (Bezirk Montmartre, Rue Lepic, Haus 54), gab es natürlich keine Korrespondenz.

Die Bedeutung von Vincents Zeit in Paris ist jedoch klar. Theo hatte als Kunsthändler viele Kontakte zu Künstlern und Vincent schloss sich bald diesem Kreis an. Während seiner zwei Jahre in Paris besuchte Van Gogh die frühen Impressionistenausstellungen (wo es Werke von Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Georges Seurat und Sisley gab). Es besteht kein Zweifel, dass Van Gogh von den Impressionisten beeinflusst wurde, aber er blieb seinem eigenen, einzigartigen Stil stets treu. Im Laufe von zwei Jahren übernahm Van Gogh einige Techniken der Impressionisten.

Vincent malt im Jahr 1886 gerne in Paris. Seine Palette begann, sich von den dunklen, traditionellen Farben seiner Heimat zu entfernen und die helleren Farbtöne der Impressionisten einzubeziehen. Vincent interessierte sich für japanische Kunst, Japan in dieser Zeit seiner kulturellen Isolation. Die westliche Welt ist von allem Japanischen fasziniert und Vincent erwirbt mehrere japanische Drucke. Infolgedessen beeinflusste die japanische Kunst Van Gogh, und dies ist auch im restlichen Werk zu lesen.

Im Laufe des Jahres 1887 verfeinerte Van Gogh seine Fähigkeiten und übte viel. Seine bewegliche und stürmische Persönlichkeit beruhigt sich nicht, Vincent schont seine Gesundheit, ernährt sich schlecht, missbraucht Alkohol und raucht. Seine Hoffnungen, dass er durch das Zusammenleben mit seinem Bruder seine Ausgaben kontrollieren könnte, erfüllten sich nicht. Die Beziehungen zu Theo sind angespannt. .

Wie so oft in seinem Leben macht das schlechte Wetter in den Wintermonaten Vincent gereizt und deprimiert. Er ist deprimiert, möchte die Farben der Natur sehen und spüren. Die Wintermonate 1887-1888 sind nicht einfach. Van Gogh beschloss, Paris nach der Sonne zu verlassen, sein Weg liegt in Arles.

Arles. Studio. Süd.

Vincent van Gogh zog Anfang 1888 aus verschiedenen Gründen nach Arles. Van Gogh ist der Hektik von Paris und den langen Wintermonaten überdrüssig und sehnt sich nach der warmen Sonne der Provence. Eine weitere Motivation ist Vincents Traum, in Arles eine Art Künstlerkommune zu gründen, in der seine Kameraden aus Paris Zuflucht finden, wo sie zusammenarbeiten und sich gegenseitig bei der Erreichung ihrer Ziele unterstützen gemeinsame Ziele. Van Gogh bestieg am 20. Februar 1888, inspiriert von seinem Traum von einer blühenden Zukunft, den Zug von Paris nach Arles und beobachtete die vorbeiziehende Landschaft.

Zweifellos wurde Van Gogh in seinen ersten Wochen dort nicht von Arles enttäuscht. Auf der Suche nach der Sonne sah Vincent Arles ungewöhnlich kalt und schneebedeckt. Dies muss für Vincent entmutigend gewesen sein, der alle, die er kannte, zurückließ, um im Süden Wärme und Erholung zu finden. Das schlechte Wetter war jedoch nur von kurzer Dauer und Vincent begann, einige seiner beliebtesten Werke seiner Karriere zu malen.

Sobald das Wetter wärmer wurde, verschwendete Vincent keine Zeit damit, seine Arbeiten im Freien zu schaffen. Im März erwachten die Bäume und die Landschaft sah nach dem Winter etwas düster aus. Doch nach einem Monat sind die Knospen an den Bäumen sichtbar und Van Gogh malt blühende Gärten. Vincent ist mit seiner Arbeitsfähigkeit zufrieden und fühlt sich zusammen mit den Gärten erneuert.

Die folgenden Monate waren glücklich. Vincent mietete Anfang Mai ein Zimmer im Café de la Gare am 10 Place Lamartine und mietete sein berühmtes „Gelbes Haus“ (am 2 Place Lamartine) für das Atelier. Tatsächlich wird Vincent erst im September ins Gelbe Haus einziehen.

Vincent arbeitet im Frühling und Sommer hart und beginnt, Theo seine Stücke zu schicken. Van Gogh wird heute oft als gereizter und einsamer Mensch wahrgenommen. Aber in Wirklichkeit genießt er die Gesellschaft von Menschen und tut in diesen Monaten sein Bestes, um mit vielen Menschen Freundschaft zu schließen. Obwohl ich manchmal zutiefst einsam bin. Vincent verlor nie die Hoffnung, eine Künstlerkommune zu gründen, und startete eine Kampagne, um Paul Gauguin davon zu überzeugen, sich ihm im Süden anzuschließen. Diese Aussicht erscheint unwahrscheinlich, da Gauguins Umzug noch mehr erfordern würde finanzielle Unterstützung von Theo, der an seine Grenzen gestoßen war.

Ende Juli starb Van Goghs Onkel und hinterließ Theo ein Erbe. Dieser finanzielle Zufluss ermöglicht es Theo, Gauguins Umzug nach Arles zu unterstützen. Theo war als Bruder und als Unternehmer an diesem Schritt interessiert. Theo weiß, dass Vincent in der Gesellschaft Gauguins glücklicher und ruhiger sein würde, und Theo hoffte auch, dass die Gemälde, die er von Gauguin als Gegenleistung für seine Unterstützung erhalten würde, einträglich sein würden. Im Gegensatz zu Vincent ist sich Paul Gauguin des Erfolgs seiner Arbeit nicht ganz sicher.

Trotz der Verbesserung von Theos finanzieller Situation blieb Vincent sich selbst treu und gab fast alles für Künstlerbedarf und Einrichtungsgegenstände in der Wohnung aus. Gauguin kam am 23. Oktober frühmorgens mit dem Zug in Arles an.

In den nächsten zwei Monaten wird dieser Schritt sowohl für Vincent van Gogh als auch für Paul Gauguin entscheidend und katastrophal sein. Anfangs kamen Van Gogh und Gauguin gut miteinander aus, arbeiteten am Stadtrand von Arles und diskutierten über ihre Kunst. Wochen vergingen, das Wetter verschlechterte sich, Vincent van Gogh und Paul Gauguin mussten immer häufiger zu Hause bleiben. Das Temperament beider Künstler, die gezwungen sind, im selben Raum zu arbeiten, führt zu vielen Konflikten.

Die Beziehungen zwischen Van Gogh und Gauguin verschlechterten sich im Dezember. Vincent schrieb, dass ihre heftigen Auseinandersetzungen immer häufiger würden. Am 23. Dezember verstümmelte Vincent van Gogh in einem Wahnsinnsanfall den unteren Teil seines linken Ohrs. Van Gogh schnitt einen Teil des linken Ohrläppchens ab, wickelte es in Stoff und gab es einer Prostituierten. Anschließend kehrte Vincent in seine Wohnung zurück, wo er das Bewusstsein verlor. Er wurde von der Polizei entdeckt und in das Hôtel-Dieu-Krankenhaus in Arles eingeliefert. Nachdem Gauguin das Telegramm an Theo geschickt hatte, reiste er sofort nach Paris, ohne Van Gogh im Krankenhaus zu besuchen. Sie werden sich nie wieder persönlich treffen, obwohl sich ihre Beziehung verbessern wird.

Während seines Aufenthalts im Krankenhaus wurde Vincent von Dr. Felix Ray (1867-1932) betreut. Die erste Woche nach der Verletzung war entscheidend für Van Goghs Leben – sowohl geistig als auch körperlich. Er erlitt einen großen Blutverlust und litt weiterhin unter schweren Anfällen. Theo, der von Paris nach Arles geeilt war, war sich sicher, dass Vincent sterben würde, doch Ende Dezember und in den ersten Januartagen hatte sich Vincent fast vollständig erholt.

Die ersten Wochen des Jahres 1889 waren für Vincent van Gogh nicht einfach. Nachdem er sich erholt hatte, kehrte Vincent in sein Gelbes Haus zurück, besuchte Dr. Ray jedoch weiterhin zur Beobachtung und trug einen Verband auf seinem Kopf. Nach seiner Genesung befand sich Vincent auf dem Vormarsch, doch Geldprobleme und der Abgang seines engen Freundes Joseph Roulin (1841-1903) führten zu einem besseren Angebot und er zog mit seiner Familie nach Marseille. Die Rolle war teuer und wahrer Freund Vincent ist die meiste Zeit in Arles.

Im Januar und Anfang Februar arbeitete Vincent hart und schuf in dieser Zeit „Sunflowers“ und „Lullaby“. Doch am 7. Februar kam es zu Vincents nächstem Angriff. Er wurde zur Beobachtung in das Krankenhaus Hotel-Dieu gebracht. Van Gogh liegt zehn Tage im Krankenhaus, kehrt dann aber ins Gelbe Haus zurück.

Zu diesem Zeitpunkt waren einige Bürger von Arles über Vincents Verhalten beunruhigt und unterzeichneten eine Petition, in der das Problem detailliert dargelegt wurde. Die Petition wurde dem Bürgermeister der Stadt Arles vorgelegt, der schließlich als Polizeichef Van Gogh anwies, sich erneut in das Hôtel-Dieu-Krankenhaus zu begeben. Vincent blieb die nächsten sechs Wochen im Krankenhaus und durfte das Krankenhaus verlassen, um zu malen. Es war ein produktiver, aber emotional schwieriger Moment für Van Gogh. Wie schon ein Jahr zuvor kehrt Van Gogh in die blühenden Gärten rund um Arles zurück. Doch selbst als er eines seiner besten Werke schafft, erkennt Vincent, dass sein Zustand instabil ist. Und nach einem Gespräch mit Theo stimmt er einer freiwilligen Behandlung in einer Spezialklinik in Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence zu. Van Gogh verlässt Arles am 8. Mai.

Freiheitsberaubung

Nach seiner Ankunft in der Klinik wurde Van Gogh in die Obhut von Dr. Theophile Zacharie Peyron Auguste (1827–95) gegeben. Nach der Untersuchung von Vincent ist Dr. Peyron überzeugt, dass sein Patient an Epilepsie leidet – eine Diagnose, die auch heute noch eine der wahrscheinlichsten Diagnosen für Van Goghs Zustand ist. Der Aufenthalt in der Klinik übt Druck auf Van Gogh aus, er wurde durch die Schreie anderer Patienten und schlechtes Essen entmutigt. Diese Atmosphäre deprimiert ihn. Van Goghs Behandlungsmethode umfasste Hydrotherapie und häufiges Eintauchen in ein großes Wasserbad. Obwohl diese „Therapie“ nicht grausam war, war sie auf jeden Fall die am wenigsten nützliche, was die Wiederherstellung von Vincents geistiger Gesundheit angeht.

Im Laufe der Wochen blieb Vincents Geisteszustand stabil und er durfte seine Arbeit wieder aufnehmen. Das Personal war von Van Goghs Fortschritten ermutigt und Mitte Juni kreiert Van Gogh „Sternennacht“.

Der relativ ruhige Zustand von Van Gogh hält nicht lange an, bis Mitte Juli. Dieses Mal versuchte Vincent, seine Farben zu schlucken, was dazu führte, dass er nur eingeschränkten Zugang zu den Materialien hatte. Nach dieser Verschlimmerung erholt er sich schnell, Vincent ist von seiner Kunst angezogen. Eine Woche später erlaubt Dr. Peyron Van Gogh, seine Arbeit wieder aufzunehmen. Die Wiederaufnahme der Arbeit ging mit einer Verbesserung des psychischen Zustands einher. Vincenta schreibt an Theo und beschreibt ihren schlechten körperlichen Zustand.

Zwei Monate lang konnte Van Gogh sein Zimmer nicht verlassen und schreibt an Theo, dass ihn, als er auf die Straße geht, von einer starken Einsamkeit erfasst wird. In den kommenden Wochen überwindet Vincent erneut seine Ängste und nimmt die Arbeit wieder auf. Während dieser Zeit plant Vincent, die St. Remy-Klinik zu verlassen. Er äußert diese Gedanken gegenüber Theo, der beginnt, sich nach möglichen Alternativen für die medizinische Versorgung von Vincent zu erkundigen – dieses Mal viel näher an Paris.

Van Goghs geistiger und körperlicher Gesundheitszustand war für den Rest des Jahres 1889 ziemlich stabil. Da sich Theos Gesundheitszustand verbessert, wird er bei der Organisation einer Octave-Maus-Ausstellung in Brüssel helfen, in der sechs Gemälde von Vincent gezeigt werden. Vincent ist von dem Vorhaben begeistert und bleibt die ganze Zeit über hochproduktiv.

Am 23. Dezember 1889, ein Jahr nach dem Angriff, als Vincent sich das Ohrläppchen abschnitt, wird Van Gogh von einem neuen, einwöchigen Angriff heimgesucht. Die Verschlimmerung war schwerwiegend und dauerte etwa eine Woche, aber Vincent erholte sich schnell genug und begann mit dem Malen. Leider leidet Van Gogh in den ersten Monaten des Jahres 1890 unter zahlreichen Anfällen. Diese Exazerbationen kommen häufig vor. Ironischerweise beginnt sein Werk zu dieser Zeit, als Van Gogh wahrscheinlich am stärksten geistig deprimiert war, endlich kritischen Beifall zu erhalten. Die Nachricht davon lässt Vincent hoffen, die Klinik verlassen und nach Norden zurückkehren zu können.

Nach Rücksprache erkennt Theo, dass die beste Lösung für Vincent darin bestünde, nach Paris zurückzukehren, unter der Obhut von Dr. Paul Gachet (1828-1909), einem Internisten in Auvers-sur-Oise bei Paris. Vincent stimmt Theos Plänen zu und schließt seine Behandlung in Saint-Remy ab. Am 16. Mai 1890 verließ Vincent van Gogh die Klinik und bestieg einen Nachtzug nach Paris.

„Traurigkeit wird ewig dauern...“

Vincents Reise nach Paris verlief ereignislos und er wurde bei seiner Ankunft von Theo empfangen. Vincent blieb drei angenehme Tage bei Theo, seiner Frau Joanna und ihrem neugeborenen Sohn Vincent Willem (genannt Vincent). Da er die Hektik des Stadtlebens noch nie gemocht hatte, verspürte Vincent eine gewisse Anspannung und beschloss, Paris zu verlassen und ins ruhigere Auvers-sur-Oise zu ziehen.

Vincent traf Dr. Gachet kurz nach seiner Ankunft in Auvers. Obwohl Van Gogh zunächst von Gachet beeindruckt war, äußert er später ernsthafte Zweifel an seiner Kompetenz. Trotz seiner Bedenken findet Vincent ein Zimmer in einem kleinen Hotel von Arthur Gustave Ravoux und beginnt sofort, in der Umgebung von Auvers-sur-Oise zu malen.

Im Laufe der nächsten zwei Wochen wird Van Goghs Meinung über Gache schwächer. Vincent war mit Auvers-sur-Oise zufrieden, hier erhielt er die Freiheit, die ihm in Saint-Remy verwehrt blieb, und bot ihm gleichzeitig breite Themen für seine Malerei und Grafik. Die ersten Wochen in Auvers verliefen für Vincent van Gogh angenehm und ereignislos. Am 8. Juni kamen Theo, Joe und das Kind nach Auvers, um Vincent und Gachet zu besuchen. Vincent verbringt einen sehr angenehmen Tag mit seiner Familie. Anscheinend schien Vincent völlig genesen zu sein – geistig und körperlich.

Den ganzen Juni über blieb Vincent in guter Stimmung und war äußerst produktiv, indem er „Portrait of Dr. Gachet“ und „Church at Auvers“ produzierte. Die anfängliche Ruhe des ersten Monats in Auvers wurde unterbrochen, als Vincent die Nachricht erhielt, dass sein Neffe schwer krank sei. Theo durchlebt die schwierigste Zeit: Unsicherheit über seine eigene Karriere und Zukunft, aktuelle Gesundheitsprobleme und die Krankheit seines Sohnes. Nach der Genesung des Kindes beschloss Vincent, Theo und seine Familie am 6. Juli zu besuchen und nahm den Frühzug. Über den Besuch ist sehr wenig bekannt. Vincent wird bald müde und kehrt schnell in das ruhigere Auvers zurück.

In den nächsten drei Wochen nahm Vincent seine Arbeit wieder auf und war, wie aus seinen Briefen hervorgeht, recht glücklich. In den Briefen schreibt Vincent, dass es ihm derzeit gut geht und er ruhig ist, wenn er seinen Zustand mit dem letzten Jahr vergleicht. Vincent tauchte in die Felder und Ebenen rund um Auvers ein und schuf den ganzen Juli über fantastische Landschaften. Vincents Leben wird stabiler, er arbeitet hart.

Nichts deutete auf eine solche Lösung hin. Am 27. Juli 1890 macht sich Vincent van Gogh mit Staffelei und Farben auf den Weg ins Feld. Dort holte er einen Revolver hervor und schoss sich in die Brust. Vincent schaffte es, zurück zum Ravoux Inn zu gehen, wo er ins Bett fiel. Es wurde beschlossen, nicht zu versuchen, die Kugel aus Vincents Brust herauszuholen, und Gachet schrieb einen dringenden Brief an Theo. Leider hatte Dr. Gachet Theos Privatadresse nicht und musste ihm in der Galerie schreiben, in der er arbeitete. Dies verursachte keine größere Verzögerung und Theo traf am nächsten Tag ein.

Vincent und Theo blieben in den letzten Stunden von Vincents Leben zusammen. Theo widmete sich seinem Bruder, hielt ihn fest und sprach auf Niederländisch mit ihm. Vincent schien sich mit seinem Schicksal abgefunden zu haben und Theo schrieb später, dass Vincent selbst sterben wollte, als Theo I. an seinem Bett saß. Vincents letzte Worte waren: „Die Traurigkeit wird ewig dauern.“

Vincent van Gogh starb um 1:30 Uhr. 29. Juli 1890. Costel Auvers weigerte sich, Vincent auf seinem Friedhof begraben zu lassen, weil Vincent Selbstmord begangen hatte. Das nahegelegene Dorf Meri stimmte jedoch der Beerdigung zu und die Beerdigung fand am 30. Juli statt.

Vincent Willem van Gogh (Niederländisch. Vincent Willem van Gogh). Geboren am 30. März 1853 in Grot-Zundert bei Breda (Niederlande) – gestorben am 29. Juli 1890 in Auvers-sur-Oise (Frankreich). Niederländischer postimpressionistischer Maler.

Vincent van Gogh wurde am 30. März 1853 im Dorf Grot-Zundert (niederländisch: Groot Zundert) in der Provinz Nordbrabant im Süden der Niederlande, unweit der belgischen Grenze, geboren. Vincents Vater war Theodor van Gogh (* 8. Februar 1822), ein protestantischer Pfarrer, und seine Mutter war Anna Cornelia Carbentus, die Tochter eines ehrwürdigen Buchbinders und Buchhändlers aus Den Haag.

Vincent war das zweite von sieben Kindern von Theodore und Anna Cornelia. Er erhielt seinen Namen zu Ehren seines Großvaters väterlicherseits, der ebenfalls sein ganzes Leben der protestantischen Kirche widmete. Dieser Name war für das erste Kind von Theodore und Anna gedacht, das ein Jahr vor Vincent geboren wurde und am ersten Tag starb. So wurde Vincent, obwohl er als Zweiter geboren wurde, das älteste der Kinder.

Vier Jahre nach Vincents Geburt, am 1. Mai 1857, wurde sein Bruder Theodorus van Gogh (Theo) geboren. Außer ihm hatte Vincent einen Bruder Cor (Cornelis Vincent, 17. Mai 1867) und drei Schwestern – Anna Cornelia (17. Februar 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16. Mai 1859) und Wil (Willemina Jacob, 16. März). , 1862).

Seine Familie erinnerte sich an Vincent als eigensinniges, schwieriges und langweiliges Kind mit „seltsamen Manieren“, was der Grund für seine häufigen Bestrafungen war. Laut der Gouvernante war etwas Seltsames an ihm, das ihn von den anderen unterschied: Von allen Kindern war Vincent ihr gegenüber weniger angenehm, und sie glaubte nicht, dass aus ihm etwas Wertvolles werden könnte.

Außerhalb der Familie hingegen zeigte Vincent die andere Seite seines Charakters – er war ruhig, ernst und nachdenklich. Er spielte kaum mit anderen Kindern. In den Augen seiner Dorfbewohner war er ein gutmütiges, freundliches, hilfsbereites, mitfühlendes, süßes und bescheidenes Kind. Als er 7 Jahre alt war, besuchte er eine Dorfschule, doch ein Jahr später wurde er von dort weggebracht und lernte zusammen mit seiner Schwester Anna zu Hause bei einer Gouvernante. Am 1. Oktober 1864 ging er in ein Internat in Zevenbergen, 20 km von seinem Zuhause entfernt.

Der Abschied von zu Hause verursachte für Vincent großes Leid, das konnte er auch als Erwachsener nicht vergessen. Am 15. September 1866 begann er sein Studium an einem anderen Internat – dem Willem II College in Tilburg. Vincent ist gut in Sprachen – Französisch, Englisch, Deutsch. Dort erhielt er Zeichenunterricht. Mitte März 1868 Schuljahr brach Vincent plötzlich die Schule ab und kehrte zum Haus seines Vaters zurück. Damit ist seine formelle Ausbildung abgeschlossen. An seine Kindheit erinnerte er sich so: „Meine Kindheit war düster, kalt und leer ...“.

Im Juli 1869 bekam Vincent eine Anstellung in der Den Haager Filiale eines großen Kunst- und Handelsunternehmens Goupil & Cie, das seinem Onkel Vincent („Onkel Saint“) gehörte. Dort erhielt er die nötige Ausbildung zum Händler. Der zukünftige Künstler machte sich zunächst mit großem Eifer an die Arbeit, erzielte gute Ergebnisse und wurde im Juni 1873 in die Londoner Niederlassung von Goupil & Cie versetzt. Durch den täglichen Kontakt mit Kunstwerken begann Vincent, die Malerei zu verstehen und zu schätzen. Darüber hinaus besuchte er die Museen und Galerien der Stadt und bewunderte die Werke von Jean-François Millet und Jules Breton. Ende August zog Vincent in die Hackford Road 87 und mietete ein Zimmer im Haus von Ursula Leuer und ihrer Tochter Eugenia.

Es gibt eine Version, dass er in Eugenia verliebt war, obwohl viele frühe Biographen sie fälschlicherweise den Namen ihrer Mutter Ursula nennen. Zu dieser jahrzehntealten Namensverwirrung kommt hinzu, dass neuere Forschungen darauf hindeuten, dass Vincent überhaupt nicht in Eugenia, sondern in eine deutsche Frau namens Caroline Haanebiek verliebt war. Was tatsächlich passiert ist, bleibt unbekannt. Die Weigerung der Geliebten schockierte und enttäuschte den zukünftigen Künstler; Nach und nach verlor er das Interesse an seiner Arbeit und begann, sich der Bibel zuzuwenden.

Im Jahr 1874 wurde Vincent in die Pariser Niederlassung der Firma versetzt, reiste aber nach drei Monaten Arbeit erneut nach London. Es ging ihm immer schlechter, und im Mai 1875 wurde er erneut nach Paris versetzt, wo van Gogh Ausstellungen im Salon und im Louvre besuchte und schließlich begann, sich selbst als Maler zu versuchen. Allmählich nahm ihm dieser Beruf immer mehr Zeit in Anspruch, und Vincent verlor schließlich das Interesse an der Arbeit und entschied für sich, dass „Kunst keine schlimmeren Feinde hat als Kunsthändler“. Infolgedessen wurde er Ende März 1876 wegen schlechter Leistung von Goupil & Cie entlassen, obwohl er von Verwandten unterstützt wurde, die Miteigentümer des Unternehmens waren.

1876 ​​kehrte Vincent nach England zurück, wo er eine unbezahlte Anstellung als Internatslehrer in Ramsgate fand. Gleichzeitig hegt er den Wunsch, wie sein Vater Priester zu werden. Im Juli zog Vincent an eine andere Schule – nach Isleworth (in der Nähe von London), wo er als Lehrer und Hilfspfarrer arbeitete. Am 4. November hielt Vinzenz seine erste Predigt. Sein Interesse am Evangelium wuchs und er kam auf die Idee, den Armen zu predigen.

Vincent ging über Weihnachten nach Hause und wurde von seinen Eltern überredet, nicht nach England zurückzukehren. Vincent blieb in den Niederlanden und arbeitete ein halbes Jahr in einer Buchhandlung in Dordrecht. Diese Arbeit gefiel ihm nicht; Er verbrachte einen Großteil seiner Zeit damit, Bibelstellen zu skizzieren oder ins Deutsche, Englische und Französische zu übersetzen.

Um Vincents Wunsch, Pfarrer zu werden, zu unterstützen, schickt die Familie ihn im Mai 1877 nach Amsterdam, wo er sich bei seinem Onkel, Admiral Jan van Gogh, niederlässt. Hier studierte er fleißig unter der Anleitung seines Onkels Johannes Stricker, einem angesehenen und anerkannten Theologen, um sich auf das Bestehen der Universitätsaufnahmeprüfung für die theologische Fakultät vorzubereiten. Am Ende war er von seinem Studium desillusioniert, gab das Studium auf und verließ Amsterdam im Juli 1878. Hilfsbereitschaft gewöhnliche Menschen schickte ihn auf die protestantische Missionsschule von Pastor Bokma in Laeken bei Brüssel, wo er einen dreimonatigen Predigtkurs absolvierte (es gibt jedoch eine Version, dass er das Studium nicht vollständig abschloss und wegen Nachlässigkeit ausgeschlossen wurde). Aussehen, Jähzorn und häufige Wutausbrüche).

Im Dezember 1878 ging Vincent für sechs Monate als Missionar in das Dorf Paturazh in Borinage, einem armen Bergbaugebiet im Süden Belgiens, wo er eine unermüdliche Tätigkeit aufnahm: Krankenbesuche, Analphabeten aus der Heiligen Schrift vorlesen, predigen, Kinder unterrichten, und nachts Karten von Palästina zeichnen, um Geld zu verdienen. Diese Selbstlosigkeit machte ihn bei der örtlichen Bevölkerung und den Mitgliedern der Evangelischen Gesellschaft beliebt, was dazu führte, dass ihm ein Gehalt von fünfzig Francs zuerkannt wurde. Nach einem sechsmonatigen Praktikum wollte Van Gogh sich an einer evangelischen Schule einschreiben, um seine Ausbildung fortzusetzen, betrachtete die eingeführten Studiengebühren jedoch als Ausdruck von Diskriminierung und lehnte das Studium ab. Gleichzeitig wandte sich Vincent im Namen der Arbeiter mit einer Petition an die Minenleitung, um ihre Arbeitsbedingungen zu verbessern. Die Petition wurde abgelehnt und Van Gogh selbst wurde vom Synodalkomitee der Protestantischen Kirche Belgiens seines Amtes als Prediger enthoben. Dies war ein schwerer Schlag für den emotionalen und mentalen Zustand des Künstlers.

Auf der Flucht vor der durch die Ereignisse in Paturazh verursachten Depression wandte sich Van Gogh wieder der Malerei zu, dachte ernsthaft über sein Studium nach und reiste 1880 mit Unterstützung seines Bruders Theo nach Brüssel, wo er begann, Kurse an der Königlichen Akademie von zu besuchen Bildende Kunst. Ein Jahr später brach Vincent jedoch ab und kehrte zu seinen Eltern zurück. Während dieser Zeit seines Lebens glaubte er, dass es für einen Künstler überhaupt nicht notwendig sei, Talent zu haben, die Hauptsache sei, hart und hart zu arbeiten, also setzte er sein Studium auf eigene Faust fort.

Zur gleichen Zeit entdeckte van Gogh ein neues Liebesinteresse und verliebte sich in seine Cousine, die Witwe Kay Vos-Stricker, die mit ihrem Sohn in ihrem Haus wohnte. Die Frau lehnte seine Gefühle ab, aber Vincent machte weiterhin Werbung, was alle seine Verwandten gegen ihn aufbrachte. Daraufhin wurde er zum Gehen aufgefordert. Nachdem Van Gogh einen neuen Schock erlebt hatte und beschlossen hatte, die Versuche, sein Privatleben zu ordnen, für immer aufzugeben, reiste er nach Den Haag, wo er sich mit neuem Elan in die Malerei stürzte und begann, Unterricht bei seinem entfernten Verwandten, einem Vertreter der Haager Schule, zu nehmen der Malerei Anton Mauve. Vincent arbeitete hart und studierte das Leben in der Stadt, insbesondere in den armen Vierteln. Um in seinen Werken eine interessante und überraschende Farbe zu erzielen, mischte er manchmal verschiedene Schreibtechniken auf einer Leinwand – Kreide, Feder, Sepia, Aquarell („Backyards“, 1882, Feder, Kreide und Pinsel auf Papier, Kröller-Müller-Museum, Otterlo ; „Dächer. Blick aus van Goghs Werkstatt“, 1882, Papier, Aquarell, Kreide, Privatsammlung von J. Renan, Paris).

In Den Haag versuchte der Künstler, eine Familie zu gründen. Diesmal war seine Auserwählte die schwangere Straßenfrau Christine, die Vincent direkt auf der Straße kennenlernte und ihm aus Mitgefühl für ihre Situation anbot, mit den Kindern bei ihm einzuziehen. Diese Tat brachte den Künstler schließlich mit seinen Freunden und Verwandten in Streit, doch Vincent selbst war glücklich: Er hatte ein Modell. Christina erwies sich jedoch bald als schwierige Figur Familienleben Van Gogh ist zu einem Albtraum geworden. Sie trennten sich sehr bald. Der Künstler konnte nicht länger in Den Haag bleiben und machte sich auf den Weg in den Norden der Niederlande, in die Provinz Drenthe, wo er sich in einer separaten, als Werkstatt eingerichteten Hütte niederließ und ganze Tage in der Natur verbrachte, um Landschaften darzustellen. Er mochte sie jedoch nicht besonders, da er sich nicht als Landschaftsmaler betrachtete – viele Gemälde dieser Zeit sind den Bauern, ihrer täglichen Arbeit und ihrem Leben gewidmet.

Passend zu Ihrem Thema frühe Arbeit van Gogh kann dem Realismus zugerechnet werden, obwohl die Art und Weise der Ausführung und Technik nur mit gewissen erheblichen Vorbehalten als realistisch bezeichnet werden kann. Eines der vielen Probleme, mit denen der Künstler aufgrund der mangelnden Kunstausbildung konfrontiert war, war die Unfähigkeit, die menschliche Figur darzustellen. Letztendlich führte dies zu einem der grundlegenden Merkmale seines Stils – der Interpretation der menschlichen Figur, ohne sanfte oder gemessene, anmutige Bewegungen, als integraler Bestandteil der Natur, der ihr in gewisser Weise sogar ähnlich wird. Sehr deutlich wird dies beispielsweise im Gemälde „Ein Bauer und eine Bäuerin beim Kartoffelpflanzen“ (1885, Kunsthaus, Zürich), wo die Figuren der Bauern mit Felsen verglichen werden und die hohe Horizontlinie sich anzudrängen scheint ihnen nicht erlaubt, sich aufzurichten oder auch nur den Kopf zu heben. Eine ähnliche Herangehensweise an das Thema lässt sich im späteren Gemälde Red Vineyards (1888, Landesmuseum Bildende Kunst ihnen. A. S. Puschkin, Moskau).

In einer Reihe von Gemälden und Studien aus der Mitte der 1880er Jahre. („Austritt aus der protestantischen Kirche in Nuenen“ (1884-1885), „Bauernfrau“ (1885, Kröller-Müller-Museum, Otterlo), „Kartoffelesser“ (1885, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam), „Alter Kirchturm In „Nuenen“ (1885), geschrieben in einer dunklen Bildpalette, geprägt von einer schmerzlich scharfen Wahrnehmung menschlichen Leidens und Gefühlen der Depression, stellte der Künstler die bedrückende Atmosphäre psychischer Spannung wieder her. Gleichzeitig bildete der Künstler auch sein eigenes Verständnis der Landschaft: Ausdruck seiner inneren Naturwahrnehmung durch die Analogie zum Menschen. Sein künstlerisches Credo waren seine eigenen Worte: „Wenn du einen Baum zeichnest, interpretiere ihn als Figur.“

Im Herbst 1885 verließ van Gogh Drenthe unerwartet, weil ein örtlicher Pfarrer gegen ihn vorging, den Bauern verbot, für den Künstler zu posieren, und ihn der Unmoral bezichtigte. Vincent ging nach Antwerpen, wo er wieder Malkurse besuchte – dieses Mal in einer Malklasse an der Akademie der Künste. Abends besuchte der Künstler eine Privatschule, wo er Aktmodelle malte. Doch bereits im Februar 1886 verließ van Gogh Antwerpen und ging nach Paris zu seinem Bruder Theo, der im Kunsthandel tätig war.

Es begann die Pariser Zeit in Vincents Leben, die sich als sehr fruchtbar und ereignisreich erwies. Der Künstler besuchte das renommierte private Kunstatelier von Fernand Cormon, einem in ganz Europa berühmten Lehrer, und studierte impressionistische Malerei, japanische Gravur und synthetische Werke von Paul Gauguin. In dieser Zeit wurde Van Goghs Palette heller, der erdige Farbton verschwand, es erschienen reine Blau-, Goldgelb- und Rottöne, sein charakteristischer dynamischer, wie fließender Pinselstrich („Agostina Segatori im Tambourine Café“ (1887-1888, Museum Vincent van Gogh, Amsterdam), „Brücke über die Seine“ (1887, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam), „Papa Tanguy“ (1887, Rodin Museum, Paris), „Blick auf Paris von Theos Wohnung in der Rue Lepic“ (1887). , Das Vincent van Gogh Museum, Amsterdam) In dem Werk entstand eine Note von Ruhe und Gelassenheit, die durch den Einfluss der Impressionisten hervorgerufen wurde.

Mit einigen von ihnen – Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard – lernte der Künstler dank seines Bruders kurz nach seiner Ankunft in Paris kennen. Diese Bekanntschaften hatten die wohltuendste Wirkung auf den Künstler: Er fand ein freundschaftliches Umfeld, das ihn schätzte, nahm begeistert an impressionistischen Ausstellungen teil – im Restaurant La Fourche, im Café Tambourine, dann in der Lobby des Freien Theaters. Die Öffentlichkeit war jedoch von van Goghs Gemälden entsetzt, was ihn dazu veranlasste, sich erneut der Selbstbildung zu widmen – um die Farbtheorie von Eugene Delacroix, die strukturierte Malerei von Adolphe Monticelli, japanische Farbdrucke und die flächige orientalische Kunst im Allgemeinen zu studieren. In der Pariser Zeit seines Lebens entstanden die meisten Gemälde des Künstlers – etwa zweihundertdreißig. Darunter stechen eine Reihe von Stillleben und Selbstporträts, eine Serie von sechs Leinwänden unter dem allgemeinen Titel „Shoes“ (1887, Art Museum, Baltimore) und Landschaften hervor. Die Rolle eines Menschen in van Goghs Gemälden verändert sich – er ist es überhaupt nicht oder er ist eine Staffage. Luft, Atmosphäre und satte Farben erscheinen in den Werken, jedoch vermittelte der Künstler die Licht-Luft-Umgebung und atmosphärische Nuancen auf seine eigene Weise, indem er das Ganze teilte, ohne die Formen zu verschmelzen, und das „Gesicht“ oder die „Figur“ jedes Elements zeigte das Ganze. Ein markantes Beispiel für diesen Ansatz ist das Gemälde „Das Meer in St. Mary“ (1888, Staatliches Museum der Schönen Künste, benannt nach A. S. Puschkin, Moskau). Die kreative Suche des Künstlers führte ihn zu den Ursprüngen eines Neuen künstlerischer Stil- Post-Impressionismus.

Trotz des kreativen Wachstums von van Gogh nahm die Öffentlichkeit seine Gemälde immer noch nicht wahr und kaufte sie nicht, was Vincent sehr schmerzlich empfand. Mitte Februar 1888 beschloss der Künstler, Paris zu verlassen und in den Süden Frankreichs zu ziehen – nach Arles, wo er die „Werkstatt des Südens“ gründen wollte – eine Art Bruderschaft gleichgesinnter Künstler, die für zukünftige Generationen arbeiteten. Van Gogh gab Paul Gauguin die wichtigste Rolle in der Zukunftswerkstatt. Theo unterstützte das Unternehmen mit Geld und im selben Jahr zog Vincent nach Arles. Dort wurde schließlich die Originalität seiner kreativen Art und seines künstlerischen Programms festgestellt: „Anstatt zu versuchen, das, was sich vor meinen Augen befindet, genau darzustellen, verwende ich die Farbe willkürlicher, um mich möglichst vollständig auszudrücken.“ Das Ergebnis dieses Programms war der Versuch, „eine einfache Technik zu entwickeln, die offenbar nicht impressionistisch sein wird“. Darüber hinaus begann Vincent, Muster und Farben zu synthetisieren, um das Wesen der lokalen Natur besser zum Ausdruck zu bringen.

Obwohl van Gogh eine Abkehr von impressionistischen Darstellungsmethoden erklärte, war der Einfluss dieses Stils in seinen Gemälden immer noch deutlich spürbar, insbesondere in der Übertragung von Licht und Luft („Blühender Pfirsichbaum“, 1888, Kröller-Müller-Museum, Otterlo ) oder in der Verwendung großer koloristischer Flecken („Anglois-Brücke in Arles“, 1888, Wallraf-Richartz-Museum, Köln). Zu dieser Zeit schuf van Gogh wie die Impressionisten eine Reihe von Werken, die dieselben Arten darstellten, jedoch nicht die exakte Übertragung wechselnder Lichteffekte und -bedingungen, sondern die maximale Intensität des Ausdrucks des Lebens der Natur erreichten. Zu seinem Werk aus dieser Zeit gehören auch eine Reihe von Porträts, in denen der Künstler eine neue Kunstform ausprobierte.

Ein feuriges künstlerisches Temperament, ein schmerzhafter Drang nach Harmonie, Schönheit und Glück und gleichzeitig die Angst vor menschenfeindlichen Mächten verkörpern sich in den in sonnigen Farben des Südens leuchtenden Landschaften („Gelbes Haus“ (1888), „Gauguins Sessel“ (1888), „Ernte. Tal von La Crau“ (1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam), dann in unheilvollen, an einen Albtraum erinnernden Bildern („Caféterrasse bei Nacht“ (1888, Kröller-Müller-Museum). , Otterlo); die Dynamik von Farbe und Strich erfüllt mit spirituellem Leben und Bewegung nicht nur die Natur und die Menschen, die sie bewohnen („Rote Weinberge in Arles“ (1888, Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau)), sondern auch das Unbelebte Objekte („Van Goghs Schlafzimmer in Arles“ (1888, Museum Vincent van Gogh, Amsterdam)). Die Gemälde des Künstlers werden dynamischer und intensiver in der Farbe („Der Sämann“, 1888, E. Buerle Stiftung, Zürich), tragischer im Klang („Night Cafe“, 1888, Yale University Art Gallery, New Haven; „Van Goghs Schlafzimmer in Arles“ (1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam).

Am 25. Oktober 1888 traf Paul Gauguin in Arles ein, um die Idee der Gründung einer Werkstatt für Südstaatenmalerei zu besprechen. Aus einer friedlichen Diskussion entwickelten sich jedoch sehr schnell Konflikte und Streitigkeiten: Gauguin war mit der Nachlässigkeit Van Goghs unzufrieden, während Van Gogh selbst ratlos darüber war, dass Gauguin die Idee einer einzigen kollektiven Richtung der Malerei nicht verstehen wollte im Namen der Zukunft. Am Ende beschloss Gauguin, der in Arles Frieden für seine Arbeit suchte und ihn nicht fand, zu gehen. Am Abend des 23. Dezember griff Van Gogh nach einem weiteren Streit einen Freund mit einem Rasiermesser in der Hand an. Gauguin gelang es versehentlich, Vincent aufzuhalten. Die ganze Wahrheit über diesen Streit und die Umstände des Angriffs ist noch unbekannt (insbesondere gibt es eine Version, dass Van Gogh den schlafenden Gauguin angegriffen hat und dieser nur dadurch vor dem Tod gerettet wurde, dass er pünktlich aufwachte), aber in derselben Nacht schnitt der Künstler ihm das Ohrläppchen ab. Nach der allgemein anerkannten Version geschah dies aus Reue; Gleichzeitig glauben einige Forscher, dass dies keine Reue war, sondern eine Manifestation des Wahnsinns, der durch den häufigen Konsum von Absinth verursacht wurde. Am nächsten Tag, dem 24. Dezember, wurde Vincent in eine psychiatrische Klinik gebracht, wo sich der Anfall mit solcher Heftigkeit wiederholte, dass die Ärzte ihn auf die Station für gewalttätige Patienten mit der Diagnose Temporallappenepilepsie verlegten. Gauguin verließ Arles eilig, ohne Van Gogh im Krankenhaus zu besuchen, nachdem er Theo zuvor über den Vorfall informiert hatte.

In Phasen der Remission bat Vincent darum, wieder ins Atelier entlassen zu werden, um weiterarbeiten zu können, doch die Einwohner von Arles schrieben eine Erklärung an den Bürgermeister der Stadt mit der Bitte, den Künstler vom Rest der Einwohner zu isolieren. Van Gogh wurde gebeten, in die Irrenanstalt von Saint-Rémy-de-Provence in der Nähe von Arles zu gehen, wo Vincent am 3. Mai 1889 ankam. Dort lebte er ein Jahr lang und arbeitete unermüdlich an neuen Gemälden. In dieser Zeit schuf er mehr als einhundertfünfzig Gemälde und etwa hundert Zeichnungen und Aquarelle. Die wichtigsten Arten von Leinwänden in diesem Lebensabschnitt sind Stillleben und Landschaften, deren Hauptunterschiede eine unglaubliche nervöse Anspannung und Dynamik sind („Sternennacht“, 1889, Museum zeitgenössische Kunst, New York), kontrastierende Kontrastfarben und – in einigen Fällen – die Verwendung von Halbtönen („Landscape with Olives“, 1889, J. G. Whitney Collection, New York; „Wheat Field with Cypresses“, 1889, National Gallery, London).

Ende 1889 wurde er zur Teilnahme an der Brüsseler Ausstellung der „Gruppe der Zwanzig“ eingeladen, wo die Arbeiten des Künstlers sofort das Interesse von Kollegen und Kunstliebhabern weckten. Dies gefiel van Gogh jedoch nicht mehr, ebenso wenig wie der erste enthusiastische Artikel über das von Albert Aurier signierte Gemälde „Rote Weinberge in Arles“, der 1890 in der Januarausgabe der Zeitschrift Mercure de France erschien.

Im Frühjahr 1890 zog der Künstler nach Auvers-sur-Oise, einem Ort in der Nähe von Paris, wo er seinen Bruder und seine Familie zum ersten Mal seit zwei Jahren wieder sah. Er schrieb weiterhin weiter, aber der Stil seines neuesten Werks hat sich völlig verändert und ist noch nervöser und deprimierender geworden. Den Hauptplatz des Werkes nahm eine skurrile geschwungene Kontur ein, als würde sie das eine oder andere Objekt mit sich selbst festklemmen („Landstraße mit Zypressen“, 1890, Kröller-Müller-Museum, Otterlo; „Straße und Treppen in Auvers“, 1890, Stadt Kunstmuseum, St. Louis; „Landschaft bei Auvers nach dem Regen“, 1890, Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau). Das letzte glanzvolle Ereignis in Vincents Privatleben war die Bekanntschaft mit einem Amateurkünstler, Dr. Paul Gachet.

Am 20. Juli 1890 malte van Gogh sein berühmtes Gemälde „Weizenfeld mit Krähen“ (Van Gogh Museum, Amsterdam) und eine Woche später, am 27. Juli, ereignete sich eine Tragödie. Als der Künstler mit Zeichenmaterial spazieren ging, schoss er sich mit einem Revolver, der gekauft wurde, um Vogelschwärme bei der Arbeit im Freien abzuschrecken, in die Herzgegend, aber die Kugel ging tiefer. Dadurch gelangte er selbstständig in das Hotelzimmer, in dem er wohnte. Der Wirt rief einen Arzt, der die Wunde untersuchte und Theo informierte. Letzterer traf am nächsten Tag ein und verbrachte die ganze Zeit mit Vincent, bis er 29 Stunden nach seiner Verwundung durch Blutverlust starb (am 29. Juli 1890 um 1:30 Uhr). Im Oktober 2011 gab es Alternativversion Tod des Künstlers. Die amerikanischen Kunsthistoriker Stephen Naifeh und Gregory White Smith haben vermutet, dass van Gogh von einem der Teenager erschossen wurde, die ihn regelmäßig in Kneipen begleiteten.

Laut Theo, letzte Worte Der Künstler war: La tristesse durera toujours („Trauer wird ewig dauern“). Vincent van Gogh wurde am 30. Juli in Auvers-sur-Oise beigesetzt. Auf seiner letzten Reise wurde der Künstler von seinem Bruder und einigen Freunden verabschiedet. Nach der Beerdigung machte sich Theo daran, eine posthume Ausstellung von Vincents Werken zu organisieren, erkrankte jedoch an einem Nervenzusammenbruch und starb genau sechs Monate später, am 25. Januar 1891, in Holland. Nach 25 Jahren im Jahr 1914 wurden seine sterblichen Überreste von einer Witwe neben Vincents Grab umgebettet.

Vincent van Gogh (1853 – 1890) ist einer der brillantesten und talentiertesten Künstler. Das Schicksal hat den Künstler nicht verschont und ihm nur zehn Jahre aktiver Kreativität zugestanden. In dieser kurzen Zeit gelang es Van Gogh, ein Meister mit seinem ganz eigenen Malstil zu werden.

Vincent van Gogh: eine kurze Biographie

Vincent van Gogh: 1889

Vincent van Gogh wurde im Süden der Niederlande geboren. Vincent erhielt seine erste Ausbildung an einer Dorfschule und besuchte 1864 ein Internat.

Ohne die Schule abzuschließen, begann Vincent van Gogh 1869 mit dem Verkauf von Gemälden. Während seiner Tätigkeit in der Firma erwarb er große Kenntnisse auf dem Gebiet der Malerei. Van Gogh liebte und schätzte die Malerei übrigens sehr.

Vier Jahre später wurde Vincent nach England versetzt, wo sein Handelsgeschäft einen rasanten Aufschwung erlebte. Doch die Liebe versperrte ihm den Weg zu einer erfolgreichen Karriere.

Vincent van Gogh verlor den Kopf aus Liebe zur Tochter der Herrin der Wohnung, in der er lebte. Als Van Gogh erfuhr, dass sie verlobt war, wurde ihm alles gleichgültig.

Van Gogh findet vorübergehenden Trost in der Religion. Als er in Holland ankam, begann er ein Pastorenstudium, das er jedoch nach einer Weile abbrach.

Im Frühjahr 1886 reist Vincent nach Frankreich, um seinen Bruder zu besuchen. In Paris traf er viele Künstler, darunter Namen wie Gauguin Und Camille Pissarro. Die ganze Hoffnungslosigkeit des Lebens in Holland ist vergessen. Van Gogh malt ausdrucksstark, lebendig und schnell. Er wird als Künstler geschätzt.

Ungefähr im Alter von 27 Jahren traf Vincent van Gogh die endgültige Entscheidung, Künstler zu werden. Man kann ihn getrost als Autodidakt bezeichnen, aber Vincent arbeitete hart an sich, studierte Bücher und kopierte Bilder.

Van Goghs Geschäfte gingen schnell aufwärts, aber erneut standen ihm Misserfolge im Weg ... und wieder aus Liebe. Van Goghs Cousin Kay Vos, erwiderte den Künstler nicht. Darüber hinaus hatte der Künstler wegen ihr einen heftigen Streit mit seinem Vater. Ein Streit mit seinem Vater veranlasste Van Gogh, nach Den Haag zu ziehen, wo er eine Beziehung begann Lungenfrau Verhalten Klasina Maria Hoornik. Vincent lebte ein Jahr lang mit einer Frau zusammen und wollte sie sogar heiraten. Die Hochzeit wurde durch Eingriffe der Familie in Van Goghs persönliche Angelegenheiten verhindert.

Der Künstler kehrt in seine Heimat zurück, wo er zwei Jahre lebt, und geht 1886 erneut nach Frankreich zu seinem Bruder. Sein Bruder, der gerufen wurde Das Ö, unterstützte Van Gogh moralisch und half mit Geld. Es ist erwähnenswert, dass Frankreich für Vincent die zweite Heimat war. Die letzten vier Jahre seines Lebens lebte er in diesem Land.

Im Jahr 1888 kam es zu einem Streit mit Gauguin, in dessen Folge auf der Grundlage Psychische Störung Van Gogh schnitt sich einen Teil seines Ohrs ab. Obwohl es viele Versionen dieser Geschichte gibt und niemand genau weiß, was genau zwischen Van Gogh und Gauguin passiert ist. Vielleicht war es der Alkohol, der seinen Zweck erfüllte, denn der Künstler trank viel. Am nächsten Tag wurde Van Gogh in eine psychiatrische Klinik eingewiesen.

Vincent Willem Van Gogh – niederländischer Künstler und Grafiker; der größte Vertreter des Postimpressionismus. Geboren am 30. März 1853 in dem kleinen niederländischen Dorf Grot-Zundert nahe der belgischen Grenze. Der Vater des zukünftigen Künstlers war ein protestantischer Pfarrer, seine Mutter die Tochter eines Buchhändlers. Vincent war das zweite Kind einer großen Familie, aber da der ältere Bruder im Säuglingsalter starb, blieb er beim Älteren.

Bereits im Alter von 16 Jahren arbeitete er für eine Firma, die Gemälde verkaufte. Obwohl er kein ausgezeichneter Geschäftsmann war, hegte er eine grenzenlose Liebe zur Malerei. Das Leben des Künstlers hat sich in den zwei Jahren, die er in London verbrachte, dramatisch verändert. Seine Arbeit wurde so gut bezahlt, dass er sich nichts verweigern konnte. Während dieser Zeit besuchte Vincent aktiv Ausstellungen in Kunstgalerien. Auf dem Weg zu einer glorreichen Karriere wurde die Liebe verhindert. Ein junger Kunsthändler verliebte sich unbewusst in eine bereits verlobte Frau und verschloss sich daraufhin.

Seine Arbeit wurde ihm gleichgültig, und als er nach Holland zurückkehrte, verfiel er der Religion. Ab 1886 lebte er mit seinem Bruder in Paris. Dort studierte er Malerei bei F. Cormon und lernte auch Pissarro, Gauguin und andere bedeutende Künstler kennen. Er zeichnet mit hellen und klaren Skizzen im Stil der Impressionisten. Bereits im Alter von 27 Jahren war für ihn klar, dass er professioneller Künstler werden wollte. Van Gogh war von Natur aus sehr freundlich und mitfühlend. Er konnte Geld und Kleidung an Bedürftige verteilen, auch wenn es ihm selbst nicht besonders gut ging.

Langsam verbesserte sich das Leben, doch es folgte eine weitere persönliche Krise. Der verwitwete Cousin, den er schon lange mochte, lehnte ihn ab, worüber er sich große Sorgen machte. Dieser Streit veranlasste ihn, nach Den Haag zu ziehen. 1888 zog er nach Arles, da Frankreich längst seine zweite Heimat geworden war. Die Einheimischen mieden ihn, da sie ihn für abnormal hielten. Trotzdem knüpfte er dort neue Bekanntschaften und viele gute Freunde. Sie standen einige Zeit in engem Kontakt mit Gauguin, doch nach einem schweren Streit hätte er ihn beinahe getötet, indem er ihn mit einem Rasiermesser angegriffen hätte. Im gleichen Zeitraum schnitt er sich ein Ohr ab und wurde daraufhin in eine psychiatrische Klinik eingewiesen.

Der Wahnsinn von Van Gogh war bereits bekannt. Die Behandlung brachte nicht den gewünschten Erfolg, da der Künstler von Halluzinationen geplagt wurde. Im Jahr 1890 besuchte er seinen Bruder Theo, der gerade einen Sohn namens Vincent nach ihm bekommen hatte. Die Krankheit schien abzuklingen und das Leben begann sich wieder zu verbessern. Im Juli desselben Jahres beging Van Gogh jedoch Selbstmord. Er starb, indem er sich mit einer Pistole in die Brust schoss. In den letzten Augenblicken seines Lebens war sein Bruder Theo, der ihn sehr liebte, an seiner Seite.