Theater Russische Ballettsaison. „Russische Jahreszeiten“ von Sergej Djagilew. Musik

Theaterballett degilev

Das klassische russische Ballett hat die Weltballettkunst verändert. Er war viele Jahrzehnte lang berühmt und ist es noch heute. Doch zu Beginn des 20. Jahrhunderts flammte der Stern der neuen russischen Choreografie auf und legte seine Traditionen nieder – und diese Traditionen leben nicht nur bis heute fort, sondern sind zum Vorboten einer neuen Weltkunst geworden. Das russische Ballett des frühen 20. Jahrhunderts ist ein völlig unerwartetes Wort in der Ballettkunst, und die Ballettkultur scheint lange darauf gewartet zu haben.

Bis heute nährt sich das Weltballett von den Entdeckungen und Innovationen der russischen Truppe, die in den 1910er und 1920er Jahren in Europa auftrat, entwickelt und transformiert die von ihr festgelegten Traditionen. Durch ein seltsames Schicksal wurde das neue russische Ballett geboren und erlangte außerhalb Russlands Weltruhm, aber es wurde von russischen Künstlern, russischen Choreografen, Künstlern und Komponisten geschaffen. Es war kein Zufall, dass die Truppe das Russische Ballett von Sergei Diaghilev genannt wurde. Die Ballettsaisonen von Diaghilev präsentierten der Welt nicht nur ein neues russisches Ballett, sondern zeigten auch die Talente vieler russischer Künstler, die hier zu Weltruhm gelangten.

Alles begann 1907, als Sergej Pawlowitsch Djagilew in Paris ein russisches Unternehmen namens „Russische Jahreszeiten“ eröffnete. Europa kannte Diaghilevs Namen bereits. Ein ungewöhnlich energischer Unternehmer, der in Russland auch als ernsthafter Kenner der Weltkultur bekannt ist, Autor von Werken zur Geschichte der russischen Malerei, einer der Organisatoren des Kunstvereins „World of Art“, Herausgeber der Zeitschrift „World of Art“ und "Yearbook of Imperial Theatres", Organisator von Kunstausstellungen, Theaterfigur, eine Person, die sowohl Ballettkreisen als auch dem Kreis der Künstler, Komponisten, Diaghilev nahe stand, schaffte es damals, in Europa mehr als eine Ausstellung mit Werken russischer Künstler zu organisieren, Vertreter jener neuen russischen Kunst, die man später Kunst nennen sollte Silbernes Zeitalter, moderne Kunst.

Diaghilev begann seine „Russischen Jahreszeiten“ in Paris mit „Historischen Konzerten“, an denen S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, der Chor des Maritimen Bolschoi-Theaters, teilnahmen. Im folgenden Jahr brachte Diaghilev die russische Oper nach Paris und stellte dem europäischen Publikum die Meisterwerke der Inszenierungen von Werken von M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov vor (Fjodor Schaljapin sang die Hauptpartien). In der Saison 1909 erschien Ballett in Diaghilevs Unternehmen. Ballettaufführungen wurden mit Opernaufführungen durchsetzt. Er brachte die Farbe der russischen Theaterkultur nach Europa - die Tänzer V. F. Nizhinsky, A. P. Pavlova, T. P. Karsavina, der Choreograf M. M. Fokin, lädt die Künstler A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Der Erfolg der Ballettproduktionen war so durchschlagend, dass Djagilew im folgenden Jahr die Oper aufgab und nur Ballett nach Paris brachte. Man kann sagen, dass er seit 1910 ausschließlich "Ballettunternehmer" geworden ist. Diaghilev widmet den Rest seines Lebens dem Ballett.

Sergei Pavlovich Diaghilev hat seit langem eine Leidenschaft für Balletttheater. 1899-1901. Er leitete die Produktion auf der Bühne Mariinsky-Theater"Sylvia" L. Delibes. Diaghilev versuchte, die Szenografie des Balletts zu aktualisieren, stieß jedoch auf Widerstand der Theaterleitung und wurde „wegen Untergrabung akademischer Traditionen“ gefeuert. Wie wir sehen können, tauchte Diaghilevs Wunsch, neue Wege im Ballett zu finden, lange vor seinen Pariser „Spielzeiten“ auf.

1910 brachte Diaghilev Fokines Ballette nach Paris, die von diesem Choreografen im Mariinsky-Theater inszeniert wurden - Scheherazade von N. A. Rimsky-Korsakov, Cleopard von A. S. Arensky, Pavilion of Armida von N. N. Cherepnin, "Giselle" A. Adam. Es wurden auch polowzianische Tänze aus der Oper „Prinz Igor“ von A. P. Borodin präsentiert. Die Saisonvorbereitung begann in St. Petersburg. Hier zeigte sich das herausragende Talent des Unternehmers Djagilew in vollem Umfang. Zunächst einmal wurden die St. Petersburger Produktionen in Richtung einer komplizierteren Choreografie bearbeitet. Mit Hilfe von M. F. Kshesinskaya, einem Mitglied der hofnahen Truppe, gelang es Diaghilev, eine solide Subvention für diese Saison zu erhalten (der Kaiser Nikolaus 2 gehörte zu den „Sponsoren“). Diaghilev gelang es, auch unter französischen Gönnern Gönner zu finden.

Er sammelte eine unternehmerische Truppe aus jungen Leuten, hauptsächlich aus Anhängern von Fokines Choreografie - das waren Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Aus Moskau lud er Coralli, Geltser, Mordkin ein. Die Franzosen waren vom russischen Ballett schockiert – sowohl von der Originalität der Choreografie als auch von der Brillanz der Darbietung, der Malerei der Kulissen und der spektakulären Kostüme. Jede Aufführung war ein Spektakel von erstaunlicher Schönheit und Perfektion. Nijinsky, Pavlova, Karsavina wurden zu einer Entdeckung für Europa.

Diaghilevs Spielzeiten wurden "Russische Spielzeiten im Ausland" genannt und fanden jährlich bis 1913 statt. Die Saison 1910 war die erste Saison, und 1911 beschloss Diaghilev, eine separate Balletttruppe namens Diaghilev Russian Ballet zu gründen. Fokin wurde der Chefchoreograf darin. Hier wurden die legendären Aufführungen „Vision of the Rose“ zur Musik von K. M. Weber, „Narcissus“ von N. N. Cherepnin, „Daphnis and Chloe“ von M. Ravel, „Tamara“ zur Musik von M. A. Balakirev aufgeführt.

Das Hauptereignis der ersten Spielzeiten war das 1911 von Fokine inszenierte Ballett „Petruschka“ zur Musik von I. F. Strawinsky (der Künstler war A. N. Benois), wo in Hauptrolle Nijinsky sprach. Diese Party ist zu einem der Höhepunkte im Schaffen des Künstlers geworden.

Seit 1912 tourte die Diaghilev-Truppe durch die Welt - London, Rom, Berlin, die Städte Amerikas. Diese Tourneen trugen nicht nur dazu bei, den Ruhm des neuen russischen Balletts zu stärken, sondern auch zur Wiederbelebung des Balletts in einer Reihe europäischer Länder und in der Folge beispielsweise zur Entstehung von Balletttheatern in Ländern, die noch kein eigenes Ballett hatten , in den gleichen Vereinigten Staaten, in einigen Ländern Lateinamerikas.

Die Diaghilev-Truppe war dazu bestimmt, eine der bemerkenswertesten Seiten in der Geschichte des Balletttheaters aufzuschlagen, und dank seiner Arbeit darin wurde Diaghilev später zu Recht als "Schöpfer eines neuen" bezeichnet künstlerische Kultur"(Die Worte gehören dem Tänzer und Choreografen Sergei Lifar). Die Truppe bestand bis 1929, also bis zum Tod ihres Gründers. Der Ruhm begleitete sie immer, die Inszenierungen der Diaghilev-Truppe fielen durch ihr hohes künstlerisches Niveau auf, in ihnen glänzten herausragende Talente, die Diaghilev zu finden und zu fördern wusste.

Die Tätigkeit der Truppe ist in zwei Perioden unterteilt - von 1911 bis 1917. und von 1917 bis 1929. Die erste Periode ist mit den Aktivitäten von Fokine, den Tänzern Nijinsky, Karsavina, Pavlova sowie mit der Arbeit der Künstler der "Welt der Kunst" - Benois, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin - mit russischen klassischen Komponisten verbunden N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tschaikowsky an die Menschen mit modernen russischen Komponisten N. N. Cherepnin, I. F. Strawinsky, K. Debusset.

Die zweite Periode ist mit den Namen der Choreografen L. F. Myasin, J. Balanchine, der Tänzer Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, der europäischen Künstler P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse und der russischen Avantgarde-Künstler verbunden - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, zeitgenössische russische und ausländische Komponisten - Strawinsky, Prokofjew, F. Poulenc, E. Satie.

1917 lud Diaghilev den berühmten Ernesto Cecchetti, einen Bewunderer und Kenner des russischen klassischen Balletts, als Lehrer-Repetitor ein: Diaghilev erklärte nie einen Bruch mit den großen Traditionen des russischen Balletts, selbst in seinen „modernsten“ Produktionen blieb er es in ihrem Rahmen

Selten hat es eine Unternehmensgruppe drei oder drei Saisons hintereinander auf dem Höhepunkt des Erfolgs gehalten. Die Diaghilev-Truppe hatte 20 Jahre lang Weltruhm. Der Direktor von Djagilews Ballets Russes, S. L. Grigoriev, schrieb: „Es ist schwierig, Paris zu erobern. Den Einfluss über 20 Saisons aufrechtzuerhalten, ist eine Leistung." In den Jahren des Bestehens der Truppe wurden mehr als 20 Ballette aufgeführt.

Es ist unmöglich, dass nach 1917 der Europäer nicht zu berücksichtigen Ballett Theater in eine Krisensituation geraten. Die klassische Schule zerkaute sich, neue Ideen und Namen tauchten wenige auf. In einem solchen Moment der Krise gab Diaghilevs brillantes Team der Welt Kostproben der hohen Kunst, stattete das Weltballett mit neuen Ideen aus und schlug neue Wege seiner Entwicklung vor.

Alle nach „Theater für junge Zuschauer“ benannt. A. A. Bryantseva "Music Hall Theatre" Staat St. Petersburg akademisches Theater Ballett benannt nach Leonid Yakobson Ilya Averbukh Production Company Moscow Synodal Choir „Astrachan State Song and Dance Ensemble“ Grand Symphony Orchestra Sverdlovsk State Academic Philharmonic Theatre of the Moscow City Council Vocal Ensemble „INTRADA“ Kaluga Regional Philharmonic Kazan State Conservatory benannt nach N.G. Zhiganov Academy of Russisches Ballett, benannt nach A. Ja. Vaganova Allrussisches Museum von A. S. Puschkin Allrussisches Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst „Moskauer Musiktheater „Helikon-Oper“ unter der Leitung von Dmitry Bertman“ Staatliches Museum Geschichte der russischen Literatur benannt nach V.I. » Staatliches Museum-Reservat "Peterhof" Staatliches Museum-Reservat "Zarskoje Selo" Staatliches Museum und Ausstellungszentrum "ROSIZO" Staatliches Forschungsmuseum für Architektur benannt nach A.V. Altai-Territorium" Moskauer Staatliche Akademische Philharmonie Moskauer Theater "Et Cetera" Museum of the World Ocean Museum of Victory ( Zentralmuseum Großartig Vaterländischer Krieg 1941-1945) Novosibirsk State Philharmonic Project of the Russian Orthodox Church St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture benannt nach I. E. Repin an der Russischen Akademie der Künste "State Academic Capella of St. Petersburg" "Academic Ballet Theatre of Boris Eifman"-Theater Benannt nach E.B. Vakhtangov Teatrium auf Serpukhovka unter der Leitung von Tereza Durova Staatliches Wladimir-Susdal-Museum-Reservat "Staatliches Museum für Religionsgeschichte" Sojusmultfilm-Pianist Rem Urasin Jugendsymphonieorchester der Republik Tatarstan Kurztreffen Russisches Filmfestival Staat staatlich finanzierte Organisation Kultur der Region Archangelsk „Staatlicher Akademischer Nordrussischer Volkschor“ Russisch-Deutsche Musikakademie Surgut Musik- und Schauspieltage der russischen spirituellen Kultur Konferenz „Granin und Deutschland. Ein schwieriger Weg zur Versöhnung Staatliche autonome Kultureinrichtung Rjasan Regionale Philharmonie Staatliches Puschkin-Theaterzentrum in St. Petersburg Mirt-Theater (Integrierter Rehabilitationstheater-Workshop) Staatliche autonome Einrichtung der Republik Komi Republikanische Philharmonie Komi S. Andriyaka-Aquarellakademie Staatliche Haushaltsinstitution Kultur der Stadt Moskau „Staatliches Akademisches Tanztheater Moskau „Gzhel“ Staatliche Autonome Kulturinstitution der Region Nowosibirsk „Staatlicher Akademischer Sibirisch-Russischer Volkschor“ Bundesbehörde für Presse und Massenkommunikation (Rospechat) Föderaler Staatsbetrieb „Russische Staatszirkusgesellschaft“ Tage der russischen Geisteskultur Internationales Fest Ballett TANZ OFFEN Akademischer Großchor „Meister des Chorgesangs“ Pskower Akademisches Dramatheater, benannt nach A. S. Puschkin Bundesstaatlicher Zirkus

Das Tanzensemble "Russische Jahreszeiten" wurde 1991 von einer Gruppe von Enthusiasten mit dem Ziel gegründet, die tiefsten Traditionen der russischen Tanzschule weiterzuentwickeln. Heute ist das Tanzensemble „Russische Jahreszeiten“ eine der führenden Gruppen in Russland.

Der künstlerische Leiter und Chefchoreograf des Ensembles ist einer der besten Choreografen des Landes, Verdienter Künstler Russlands, Preisträger internationaler Wettbewerbe Nikolai Nikolaevich Androsov. Er verstand die Kunst der Choreografie ab dem 6. Lebensjahr, beginnend mit dem nach V.S. benannten Song and Dance Ensemble. Loktev, dann am Choreografischen Schulstudio des Staatlichen Akademischen Volkstanzensembles der UdSSR unter der Leitung von I.A. Moiseev, danach wurde er der führende Solist des GAANT der UdSSR unter der Leitung von I.A. Moiseev. 1990 schloss er sein Studium an der Russischen Akademie der Theaterkünste (GITIS) als Regisseur - Choreograf (Kurs von Professor A.A. Borzov) mit Auszeichnung ab.

"Russian Seasons" hat den schwierigen Weg, ein junges Team zu werden, mit Bravour gemeistert, mit dem N.N. Androsov hat mehr als 400 Produktionen auf den besten Bühnen der Welt aufgeführt ( Grand Theatre Russland, das Mariinski-Theater, die Wiener Oper, die Römische Oper usw.). Darunter sind Ballette in einem und zwei Akten, musikalische und dramatische Darbietungen, Musicals, Konzertprogramme usw. Im Jahr 2000 wurde das Ensemble für den Golden Mask Award in der Nominierung für die beste Gemeinschaftsproduktion für das Ballett The Rite of Spring von I. Strawinsky inszeniert von der japanischen Choreografin Mina Tanaka nominiert. Hinter den Schultern der Künstler des Ensembles stehen Werke wie das Projekt "Return of the Firebird" zusammen mit Andris Liepa, "The Gospel of the Evil One" zusammen mit Vladimir Vasiliev, "Bolero", "Slavic Dances", "Judas ", "Arimoya", Ballett P. UND. Tschaikowsky „Der Nussknacker“.

In den ersten 10 Jahren trat die Band dreimal erfolgreich auf langen Tourneen durch die Vereinigten Staaten von Amerika auf und wurde seit 2002 immer wieder zu Tourneen in die Vereinigten Staaten eingeladen. Die Kunst der „Russischen Jahreszeiten“ wurde vom Publikum in Spanien, Argentinien, Israel, der Türkei, Ägypten, Griechenland, Chile, Hongkong, Finnland, Taiwan, Kenia, Japan, Frankreich, Deutschland und anderen Ländern begeistert angenommen.

Die kreativen Erfolge des Verdienten Kunstarbeiters der Russischen Föderation, des Gründers und künstlerischer Leiter Choreografische Schule am Moskauer Staatlichen Akademischen Theater „Russische Jahreszeiten“ Nikolai Nikolaevich ANDROSOV wurden mit dem Preis für die Besten ausgezeichnet Zeitgenössische Choreographie Internationaler Wettbewerb Balletttänzer und Choreografen "Maya", der Preis "National Treasure of Russia", der Orden von S. Diaghilev, der Orden "For Service to Art" ("Silver Star"), ein Diplom der Regierung von Moskau.

Beschreibung:

Eine professionelle Balletttruppe, deren Repertoire auf klassischen Balletten basiert. Das Unternehmen bietet auch Tanzbegleitung für Veranstaltungen - Hochzeiten, Ausstellungen, Konzerte, Geburtstage, Präsentationen, Werbung, Modenschauen, Dreharbeiten usw. Eine breite professionelle Palette von Künstlern ermöglicht es Ihnen, eine Komposition sowohl im klassischen Stil (Ballett) als auch im neoklassischen, modernen Stil usw. aufzuführen. Das Repertoire umfasst kurze Konzertnummern (ab 2 Minuten) bis zu Ballettfragmenten von 15- 20 Minuten, es ist auch möglich, eine ganze Aufführung (1,40 Minuten) zu bestellen oder eine Nummer / ein Programm / eine Aufführung speziell für ein bestimmtes Projekt zu inszenieren, ein angepasstes Ballettmärchen für Kinder (begleitet von einem Erzähler). Eigene umfangreiche Garderobe, Kulissen und professioneller mobiler Bodenbelag sind ebenfalls vorhanden.