Zeichen der Romantik in der Kathedrale Notre Dame. Romantische Prinzipien im Roman von V. Hugo „Kathedrale Notre Dame. Hauptunterscheidungsmerkmale

Der Tod von Helden dient im Roman Notre Dame Cathedral (1831) als moralisches Urteil über das Böse. Das Böse in Die Kathedrale ist das „alte System“, gegen das Hugo in den Entstehungsjahren des Romans kämpfte, in der Ära der Revolution von 1830, das „alte System“ und seine Grundlagen, nämlich (so der Autor) der König , Justiz und Kirche. Die Handlung des Romans spielt im Paris des Jahres 1482. Der Schriftsteller spricht oft von der „Epoche“ als Thema seines Bildes. Und tatsächlich scheint Hugo voll mit Wissen bewaffnet zu sein. Der romantische Historismus zeigt sich deutlich in der Fülle von Beschreibungen und Argumenten, Studien über die Sitten der Zeit, ihre "Farbe".

In der Tradition des romantischen historischen Romans schafft Hugo eine epische, ja grandiose Leinwand und bevorzugt das Bild großer, offener Räume gegenüber Innenräumen, Massenszenen, farbenfrohen Spektakeln. Der Roman wird als Theateraufführung empfunden, als Drama im Geiste Shakespeares, wenn das Leben selbst auf die Bühne tritt, alle möglichen "Regeln brechend", kraftvoll und vielfarbig. Die Szene ist ganz Paris, gemalt mit erstaunlicher Klarheit, mit erstaunlichem Wissen über die Stadt, ihre Geschichte, ihre Architektur, wie die Leinwand eines Malers, wie die Schöpfung eines Architekten. Hugo baut seinen Roman sozusagen aus riesigen Blöcken, aus mächtigen Baudetails – so wie die Kathedrale Notre Dame gebaut wurde. Hugos Romane ähneln im Allgemeinen der Kathedrale – sie sind majestätisch, schwer, harmonischer im Geist als in der Form. Der Autor entwickelt nicht so sehr die Handlung, sondern legt Stein für Stein, Kapitel für Kapitel fest.

Dom— Protagonist Roman, der der Anschaulichkeit und Bildhaftigkeit der Romantik entspricht, dem Wesen des Schreibstils von Hugo - dem Architekten - durch den Stil, die Merkmale der Epoche zu untersuchen. Die Kathedrale ist auch ein Symbol des Mittelalters, der unvergänglichen Schönheit seiner Denkmäler und der Hässlichkeit der Religion. Die Protagonisten des Romans, der Glöckner Quasimodo und der Erzdiakon Claude Frollo, sind nicht nur Bewohner, sondern Geschöpfe der Kathedrale. Wenn in Quasimodo die Kathedrale ihr hässliches Aussehen vervollständigt, dann bildet sie in Claude geistige Hässlichkeit.

Quasimodo- eine weitere Verkörperung der demokratischen und humanistischen Ideen von Hugo. In der „alten Ordnung“, mit der Hugo kämpfte, wurde alles bestimmt von Aussehen, Klasse, Kostüm – die Seele von Quasimodo erscheint in der Hülle eines hässlichen Ringers, eines Ausgestoßenen, eines Ausgestoßenen. Dies ist das unterste Glied in der sozialen Hierarchie, gekrönt vom König. Aber das Höchste ist in der Hierarchie Moralvorstellungen vom Schreiber gesetzt. Die uneigennützige, selbstlose Liebe Quasimodos verwandelt sein Wesen und verwandelt sich in eine Art und Weise, alle anderen Helden des Romans zu bewerten - Claude, dessen Gefühle von der Religion verstümmelt werden, die einfache Esmeralda, die die prächtige Uniform eines Offiziers vergöttert, dieser Offizier selbst , ein unscheinbarer Schleier in schöner Form.

In den Charakteren, Konflikten, Handlung des Romans wurde das etabliert, was zu einem Zeichen der Romantik wurde - außergewöhnliche Charaktere unter außergewöhnlichen Umständen. Jede der Hauptfiguren ist die Frucht romantischer Symbolik, die extreme Verkörperung der einen oder anderen Qualität. Es gibt relativ wenig Handlung in dem Roman, nicht nur wegen seiner schwerfälligen Beschreibung, sondern auch wegen der romantischen Natur der Charaktere: emotionale Bindungen werden zwischen ihnen hergestellt, sofort, mit einer Berührung, mit einem Blick von Quasimodo, Claude, Esmeralda , entstehen Strömungen von außerordentlicher Stärke, und sie sind der Handlung voraus. Die Ästhetik der Übertreibungen und Kontraste steigert die emotionale Spannung und bringt sie an ihre Grenzen. Hugo versetzt die Charaktere in die außergewöhnlichsten Situationen, in Ausnahmesituationen, die beide durch die Logik des Ausnahmezustands erzeugt werden romantische Charaktere, und die Kraft des Zufalls. So stirbt Esmeralda an den Folgen vieler Menschen, die sie lieben oder ihr alles Gute wünschen – eine ganze Armee von Vagabunden, die die Kathedrale angreifen, Quasimodo, der die Kathedrale verteidigt, Pierre Gringoire, der Esmeralda aus der Kathedrale führt, ihre eigene Mutter, die festgenommen wurde ihre Tochter, bis die Soldaten erschienen.

Das sind romantische Notfälle. Hugo nennt sie "Rock". Felsen- nicht das Ergebnis schriftstellerischer Eigenwilligkeit, formalisiert er seinerseits romantische Symbolisierung als eine Art Erkenntnis der Realität. Hinter dem launischen Zufall des Schicksals, der die Helden tötete, sieht man die Regelmäßigkeit der typischen Umstände jener Zeit, die jede Äußerung freien Denkens, jeden Versuch eines Menschen, sein Recht zu verteidigen, zum Tode verurteilte. Die Kette von Unfällen, die Helden töten, ist unnatürlich, aber das „alte System“, der König, die Justiz, die Religion, alle Methoden der Unterdrückung der menschlichen Persönlichkeit, denen Victor Hugo den Kampf angesagt hat, sind unnatürlich. Das revolutionäre Pathos des Romans konkretisierte den romantischen Konflikt zwischen High und Low. Das Niedrige erschien im konkret-historischen Bild des Feudalismus, der königlichen Despotie, das Hohe - im Gewand der Bürgerlichen, im Lieblingsthema des Schriftstellers von nun an die Ausgestoßenen. Quasimodo blieb nicht nur die Verkörperung der romantischen Ästhetik des Grotesken – der Held, der Esmeralda den Fängen der „Gerechtigkeit“ entriss und den Erzdiakon tötete, wurde zum Symbol der Rebellion. Nicht nur die Wahrheit des Lebens – die Wahrheit der Revolution offenbarte sich in Hugos romantischer Poesie.

Anders als die Helden der Literatur des 17. und 18. Jahrhunderts vereinen Hugos Helden widersprüchliche Eigenschaften. Der Schriftsteller verwendet die romantische Technik der kontrastierenden Bilder, die manchmal bewusst übertrieben und ins Groteske gedreht wird, und erschafft komplexe zweideutige Charaktere. Er wird von gigantischen Leidenschaften, Heldentaten angezogen. Er preist die Stärke seines Charakters als Held, rebellischer, rebellischer Geist, Fähigkeit, mit den Umständen umzugehen. In den Charakteren, Konflikten, Handlung, Landschaft der Kathedrale Notre Dame triumphierte das romantische Prinzip der Lebensreflexion – außergewöhnliche Charaktere unter außergewöhnlichen Umständen. Die Welt ungezügelter Leidenschaften, romantischer Charaktere, Überraschungen und Unfälle, das Bild eines mutigen Menschen, der keine Gefahren scheut, das singt Hugo in diesen Werken.

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CHISINAU 2011

ICH

ROMANTISCHE GRUNDSÄTZE IN V. HUGOS ROMAN "DIE KATHEDRALE DES NOTHER DOMEN OF PARIS".

Ein wahres Beispiel für die erste Periode in der Entwicklung der Romantik, ein Lehrbuchbeispiel dafür, bleibt der Roman von Victor Hugo „Die Kathedrale Notre-Dame von Paris”.

Victor Hugo schuf in seinem Werk einzigartige romantische Bilder: Esmeralda ist die Verkörperung von Menschlichkeit und geistiger Schönheit, Quasimodo, in dessen hässlichem Körper ein mitfühlendes Herz steckt.

Hugo behauptet, dass es in der Welt einen ständigen Kampf zwischen Gut und Böse gibt. Noch deutlicher als in Hugos Lyrik zeichnete sich im Roman die Suche nach neuen moralischen Werten ab, die der Schriftsteller in der Regel nicht im Lager der Reichen und Mächtigen, sondern im Lager der Mächtigen findet mittellos und verachtet arm. Alle bessere Gefühle- Freundlichkeit, Aufrichtigkeit, selbstlose Hingabe - gaben sie dem Findelkind Quasimodo und der Zigeunerin Esmeralda, die die wahren Helden des Romans sind, während die Antipoden an der Spitze weltlicher oder geistlicher Macht stehen, wie König Ludwig XI. oder derselbe Erzdiakon Frollo zeichnen sich durch Grausamkeit, Fanatismus und Gleichgültigkeit gegenüber menschlichem Leid aus.

Es ist bezeichnend, dass gerade diese moralische Idee von Hugos erstem Roman F. M. Dostojewski sehr schätzte. Er bot die Kathedrale Notre Dame zur Übersetzung ins Russische an und schrieb in einem Vorwort, das 1862 in der Zeitschrift Vremya veröffentlicht wurde, dass die Idee dieser Arbeit „die Wiederherstellung eines Toten ist, der durch ungerechte Unterdrückung der Umstände niedergeschlagen wurde ... Diese Idee ist die Rechtfertigung der gedemütigten und aller Ausgestoßenen der Gesellschaft.“ „Wer würde nicht denken“, schrieb Dostojewski weiter, „dass Quasimodo die Verkörperung des unterdrückten und verachteten mittelalterlichen Volkes ist … in dem endlich Liebe und Gerechtigkeitsdrang erwachen und mit ihnen das Bewusstsein ihrer Wahrheit und Stille unberührte unendliche Kräfte ihrer ".

LIEBE QUASIMODO UND Claude Frollo ZU ESMERALDA. ROMANTIK IN "DER KATHEDRALE VON PARIS".

Es gibt einen grundlegenden Unterschied zwischen der Liebe von Quasimodo und Claude Frollo zu Esmeralda. Die Leidenschaft von Claude Frollo ist egoistisch. Er ist nur mit seinen eigenen Erfahrungen beschäftigt, und Esmeralda existiert für ihn nur als Objekt seiner Erfahrungen. Daher erkennt er ihr Recht auf unabhängige Existenz nicht an und empfindet jede Manifestation ihrer Persönlichkeit als Ungehorsam, als Verrat. Als sie seine Leidenschaft ablehnt, kann er den Gedanken nicht ertragen, dass das Mädchen eine andere bekommen kann, und gibt sie selbst in die Hände des Henkers. Der zerstörerischen Leidenschaft von Claude Frollo steht das tiefe und entgegen pure Liebe Quasimodo. Er liebt Esmeralda völlig uneigennützig, ohne etwas zu beanspruchen und nichts von seiner Geliebten zu erwarten. Ohne eine Gegenleistung zu verlangen, rettet er sie und gibt ihr Unterschlupf in der Kathedrale; Außerdem ist er für Esmeraldas Glück zu allem bereit und möchte ihr diejenige bringen, in die sie verliebt ist - die schöne Kapitänin Phoebe de Chateauper, aber er weigert sich feige, sie zu treffen. Der Liebe zuliebe ist Quasimodo zu einem Kunststück der Selbstaufopferung fähig – in den Augen des Autors ist er ein wahrer Held.

Der dritte Gipfel des Liebesdreiecks im Roman ist das Bild der schönen Esmeralda. Sie verkörpert im Roman den Geist der nahenden Renaissance, den Geist der Epoche, die das Mittelalter ablöst, sie ist ganz Freude und Harmonie. Ein ewig junger, lebendiger, inbrünstiger Rabelais-Geist brodelt in ihr, dieses zerbrechliche Mädchen fordert schon durch ihre Existenz die mittelalterliche Askese heraus. Ein junger Zigeuner mit weißer Ziege erscheint den Parisern als überirdisch-schöne Vision, aber trotz der extremen Idealisierung und Melodramatur dieses Bildes hat es jenes Maß an Lebendigkeit, das mit romantischer Typisierung erreicht wird. Esmeralda hat die Anfänge der Gerechtigkeit und Freundlichkeit (eine Episode mit der Rettung des Dichters Pierre Gringoire vor dem Galgen im Hof der Wunder), sie lebt weit und frei, und ihr luftiger Charme, ihre Natürlichkeit und ihre moralische Gesundheit stehen der Hässlichkeit gleichermaßen entgegen von Quasimodo und die düstere Askese von Claude Frollo. Die Romantik in diesem Bild spiegelt sich auch in Esmeraldas Einstellung zur Liebe wider - sie kann ihre Gefühle nicht ändern, ihre Liebe ist kompromisslos, es ist im wahrsten Sinne des Wortes Liebe bis ins Grab, und um der Liebe willen geht sie in den Tod.

Bunte und sekundäre Bilder des Romans sind die junge Aristokratin Fleur de Lis, der König, sein Gefolge; wunderbare Bilder des mittelalterlichen Paris. Kein Wunder, dass Hugo so viel Zeit damit verbracht hat, die historische Ära zu studieren – er zeichnet ihre durchbrochene, vielfarbige Architektur; die Polyphonie der Menge vermittelt die Besonderheiten der Sprache der Epoche, und im Allgemeinen kann der Roman als eine Enzyklopädie des mittelalterlichen Lebens bezeichnet werden.

Die Besonderheit der Romantik in Hugos Kathedrale Notre Dame liegt darin, dass eine sehr reiche und verwickelte Handlung voller Geheimnisse und Intrigen von hellen, außergewöhnlichen Charakteren gespielt wird, die durch gegensätzliche Bilder enthüllt werden. Romantische Charaktere sind im Allgemeinen statisch, sie ändern sich nicht im Laufe der Zeit, schon deshalb, weil sich die Handlung in romantischen Werken sehr schnell entwickelt und einen kurzen Zeitraum umfasst. Der romantische Held erscheint gleichsam für einen kurzen Moment vor dem Leser, wie von einem blendenden Blitz aus der Dunkelheit gerissen. IN romantische Arbeit Helden offenbaren sich durch den Gegensatz von Bildern und nicht durch die Entwicklung von Charakteren. Dieser Kontrast nimmt oft einen außergewöhnlichen, melodramatischen Charakter an, es entstehen typisch romantische, melodramatische Effekte. Hugos Roman zeigt übertriebene, hypertrophierte Leidenschaften. Hugo verwendet für die romantische Ästhetik traditionelle Kategorien - Licht und Dunkelheit, Gut und Böse -, füllt sie aber mit ganz spezifischen Inhalten. Hugo war der Meinung, dass ein Kunstwerk die Realität nicht sklavisch kopieren, sondern transformieren, in „verdichteter“, konzentrierter Form darstellen sollte. Er verglich ein literarisches Werk mit einem konzentrierenden Spiegel, der die einzelnen Lebensstrahlen zu einer vielfarbig leuchtenden Flamme verschmilzt. All dies machte die "Kathedrale Notre Dame" zu einem der hellsten Beispiele romantische Prosa, bestimmte den Erfolg des Romans bei seinen frühen Lesern und Kritikern und bestimmt auch heute noch seine Popularität.

In der majestätischen, monumentalen Welt von Hugo wurden sowohl die erhabenen als auch die verletzlichen Seiten der Romantik verkörpert. Eine kuriose Aussage über Hugo M. Tsvetaeva: "Diese Feder der Elemente wurde als Herold gewählt. Solide Spitzen. Jede Linie ist eine Formel. Unfehlbarkeit ermüdet. Der Glanz gewöhnlicher Orte. Das Mädchen ist immer unschuldig. Der alte Mann ist immer weise . In der Taverne betrinken sie sich immer. Der Hund kann nicht anders, als auf dem Grab des Besitzers zu sterben. Das ist Hugo. Keine Überraschungen.“

Literaturverzeichnis:

Internetquellen:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://etelien.ru/Collection/15/15_00139.htm

ROMANTISCHE PRINZIPIEN IN V. HUGO'S ROMAN

"Kathedrale Notre Dame von Paris"

EINFÜHRUNG

Victor Hugos Roman Notre Dame de Paris bleibt ein wahres Beispiel für die erste Periode in der Entwicklung der Romantik, ein Lehrbuchbeispiel dafür.

Anders als die Helden der Literatur des 17.-18. Jahrhunderts vereinen Hugos Helden widersprüchliche Eigenschaften. Der Schriftsteller verwendet die romantische Technik der kontrastierenden Bilder, die manchmal bewusst übertrieben und ins Groteske gedreht wird, und erschafft komplexe zweideutige Charaktere. Er wird von gigantischen Leidenschaften, Heldentaten angezogen. Er preist die Stärke seines Charakters als Held, rebellischer, rebellischer Geist, Fähigkeit, mit den Umständen umzugehen. In den Charakteren, Konflikten, Handlung, Landschaft der Kathedrale Notre Dame triumphierte das romantische Prinzip, das Leben zu reflektieren, außergewöhnliche Charaktere in außergewöhnlichen Umständen. Die Welt ungezügelter Leidenschaften, romantischer Charaktere, Überraschungen und Unfälle, das Bild eines mutigen Menschen, der keine Gefahren scheut, das singt Hugo in diesen Werken.

Hugo behauptet, dass es in der Welt einen ständigen Kampf zwischen Gut und Böse gibt. Im Roman, noch deutlicher als in Hugos Dichtung, die Suche nach Neuem Moralvorstellungen, die der Schriftsteller in der Regel nicht im Lager der Reichen und Mächtigen findet, sondern im Lager der Mittellosen und verachteten Armen. Alle guten Gefühle, Freundlichkeit, Aufrichtigkeit und selbstlose Hingabe werden dem Findelkind Quasimodo und der Zigeunerin Esmeralda zuteil, die die wahren Helden des Romans sind, während die Antipoden, die an der Spitze weltlicher oder geistlicher Macht stehen, wie König Ludwig XI derselbe Archidiakon Frollo, zeichnen sich durch Grausamkeit, Wildheit und Gleichgültigkeit gegenüber menschlichem Leid aus.

Es ist bezeichnend, dass gerade diese moralische Idee von Hugos erstem Roman F. M. Dostojewski sehr schätzte. Er bot die Kathedrale Notre Dame zur Übersetzung ins Russische an und schrieb in einem 1862 in der Zeitschrift Vremya veröffentlichten Vorwort, dass die Idee dieses Werks „die Wiederherstellung eines Toten ist, der durch die ungerechte Unterdrückung der Umstände niedergeschlagen wurde ... Diese Idee ist die Rechtfertigung der Gedemütigten und aller Ausgestoßenen der Gesellschaft. „Wer kommt da nicht in den Sinn“, schrieb Dostojewski weiter, dass Quasimodo die Verkörperung des unterdrückten und verachteten mittelalterlichen Volkes ist … in dem endlich Liebe und Gerechtigkeitsdrang erwachen, und mit ihnen das Bewusstsein ihrer und ihrer Wahrheit noch unberührte unendliche Kräfte.

Kapitel 1.

ROMANTIK ALS LITERARISCHER TREND

1.1 Ursache

Romantik als ideologisches und künstlerische Leitung tauchte Ende des 18. Jahrhunderts in der Kultur auf. Damals bedeutete das französische Wort romantique „seltsam“, „fantastisch“, „malerisch“.

Im 19. Jahrhundert wird das Wort „Romantik“ zum Begriff für ein Neues Literarische Richtung Gegensatz zum Klassizismus.

Im modernen Sinne erhält der Begriff „Romantik“ eine andere, erweiterte Bedeutung. Sie bezeichnen den Typ künstlerische Kreativität gegen den Realismus, bei dem nicht die Wahrnehmung der Realität die entscheidende Rolle spielt, sondern ihre Neuschöpfung, die Verkörperung des Ideals des Künstlers. Diese Art von Kreativität zeichnet sich durch demonstrative Formkonventionalität, Fantasie, groteske Bilder und Symbolik aus.

Das Ereignis, das als Anstoß diente, die Widersprüchlichkeit der Ideen des 18. Jahrhunderts zu erkennen und das Weltbild der Menschen im Allgemeinen zu ändern, war das große Französisch Bürgerliche Revolution 1789. Statt des erwarteten Ergebnisses „Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit“ brachte es nur Hunger und Verwüstung und damit Enttäuschung über die Ideen der Aufklärer. Die Enttäuschung über die Revolution als Weg zur Veränderung des sozialen Lebens führte zu einer scharfen Neuorientierung der Sozialpsychologie selbst, zu einer Wende des Interesses vom äußeren Leben eines Menschen und seinen Aktivitäten in der Gesellschaft zu den Problemen des spirituellen, emotionalen Lebens des Einzelnen.

In dieser Atmosphäre des Zweifelns, Wechselns der Ansichten, Einschätzungen, Urteile, Überraschungen entstand an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert ein neues Phänomen des spirituellen Lebens, die Romantik.

Die romantische Kunst ist gekennzeichnet durch: Ekel vor der bürgerlichen Realität, eine entschiedene Ablehnung der rationalistischen Prinzipien der bürgerlichen Bildung und Klassik, Misstrauen gegenüber dem Vernunftkult, der für die Aufklärer und Schriftsteller der neuen Klassik charakteristisch war.

Das moralische und ästhetische Pathos der Romantik ist in erster Linie mit der Bekräftigung der Würde der menschlichen Person, dem Eigenwert ihres geistigen und schöpferischen Lebens verbunden. Dies fand Ausdruck in den Bildern der Helden der romantischen Kunst, die durch das Bild außergewöhnlicher Charaktere und starker Leidenschaften, Streben nach grenzenloser Freiheit gekennzeichnet ist. Die Revolution proklamierte die Freiheit des Individuums, aber dieselbe Revolution brachte den Geist der Habgier und des Egoismus hervor. Diese zwei Seiten der Persönlichkeit (das Pathos der Freiheit und der Individualismus) manifestierten sich auf sehr komplexe Weise in der romantischen Welt- und Menschenauffassung.

1.2. Hauptsächlich Unterscheidungsmerkmale

Die Enttäuschung über die Kraft des Geistes und der Gesellschaft wuchs allmählich zum „kosmischen Pessimismus“, sie wurde begleitet von Stimmungen der Hoffnungslosigkeit, Verzweiflung, „Welttrauer“. Das innere Thema der „schrecklichen Welt“ mit ihrer blinden Macht der materiellen Verhältnisse, die Sehnsucht nach der ewigen Eintönigkeit des Alltags, hat die gesamte Geschichte der romantischen Literatur durchlaufen.

Romantiker waren sich sicher, dass „hier und jetzt“ ein Ideal ist, d.h. ein sinnvolleres, reicheres, erfüllteres Leben ist unmöglich, aber sie zweifelten nicht an seiner Existenz, diesem sogenannten romantische Dualität. Es war die Suche nach dem Ideal, das Streben danach, der Durst nach Erneuerung und Perfektion, die ihr Leben mit Sinn erfüllten.

Die Romantiker lehnten die neue Gesellschaftsordnung entschieden ab. Sie stellen ihre vor "romantischer held" eine außergewöhnliche, spirituell reiche Persönlichkeit, die sich einsam und ruhelos fühlte in der entstehenden bürgerlichen, kaufmännischen und menschenfeindlichen Welt. Romantische Helden wandten sich manchmal verzweifelt von der Realität ab, manchmal rebellierten sie dagegen, spürten schmerzlich die Kluft zwischen Ideal und Realität, machtlos, das Leben um sie herum zu ändern, ziehen es aber vor, zu sterben, als sich damit zu versöhnen. Das Leben der bürgerlichen Gesellschaft erschien den Romantikern so vulgär und prosaisch, dass sie sich manchmal weigerten, es überhaupt darzustellen, und die Welt mit ihrer Fantasie färbten. Romantiker stellten ihre Helden oft so dar, als seien sie in feindlichen Beziehungen zur umgebenden Realität, unzufrieden mit der Gegenwart und strebend nach einer anderen Welt, die in ihren Träumen liegt.

Romantiker leugneten die Notwendigkeit und Möglichkeit einer objektiven Reflexion der Wirklichkeit. Deshalb proklamierten sie die subjektive Beliebigkeit der schöpferischen Vorstellungskraft als Grundlage der Kunst. Außergewöhnliche Ereignisse und die außergewöhnliche Umgebung, in der die Charaktere agierten, wurden als Plots für romantische Werke ausgewählt.

Romantiker wurden von allem Ungewöhnlichen angezogen (das Ideal mag da sein): Fantasie, die mystische Welt jenseitiger Kräfte, die Zukunft, ferne exotische Länder, die Originalität der sie bewohnenden Völker, vergangene historische Epochen. Die Forderung nach einer originalgetreuen Wiedergabe von Ort und Zeit ist eine der wichtigsten Errungenschaften der Romantik. In dieser Zeit entstand das Genre des historischen Romans.

Aber die Charaktere selbst waren außergewöhnlich. Sie interessierten sich für alles verzehrende Leidenschaften, starke Gefühle, geheime Bewegungen der Seele, sie sprachen über die Tiefe und innere Unendlichkeit der Persönlichkeit und über die tragische Einsamkeit eines realen Menschen in der Welt um ihn herum.

Romantiker waren in der Tat einsam unter Menschen, die das Vulgare, Prosaische und Geistlose ihres Lebens nicht bemerken wollten. Rebellen und Suchende verachteten sie diese Menschen. Sie ziehen es vor, nicht akzeptiert und missverstanden zu werden, als sich wie die meisten ihrer Umgebung in der Mittelmäßigkeit, Dumpfheit und Routine einer farblosen und prosaischen Welt zu suhlen. Einsamkeit ein weiteres Merkmal eines romantischen Helden.

Zusammen mit einer erhöhten Aufmerksamkeit für den Einzelnen Besonderheit Romantik war ein Gefühl für die Bewegung der Geschichte und die menschliche Beteiligung daran. Gefühl der Instabilität-Variabilität der Welt, Komplexität und Inkonsistenz menschliche Seele bestimmte das dramatische, manchmal tragische Lebensgefühl der Romantiker.

Auf dem Gebiet der Form widersetzte sich die Romantik der klassischen „Nachahmung der Natur“ kreative Freiheit ein Künstler, der seine eigene besondere Welt erschafft, schöner und damit realer als die umgebende Realität.

Kapitel 2

VICTOR HUGO UND SEINE ARBEIT

Romantische Prinzipien von Victor Hugo

Victor Hugo (1802-1885) ging als Kopf und Theoretiker der französischen demokratischen Romantik in die Literaturgeschichte ein. Im Vorwort zum Drama Cromwell legte er anschaulich die Prinzipien der Romantik als neuer literarischer Strömung dar und sagte damit der Klassik den Kampf an, die noch immer einen starken Einfluss auf die gesamte französische Literatur hatte. Dieses Vorwort wurde das „Manifest“ der Romantiker genannt.

Hugo fordert absolute Freiheit für Drama und Poesie im Allgemeinen. „Nieder mit allen Regeln und Mustern! ruft er im Manifest aus. Die Berater des Dichters, sagt er, müssen die Natur, die Wahrheit und seine eigene Inspiration sein; daneben sind für den Dichter nur die Gesetze verbindlich, die in jedem Werk aus seiner Handlung folgen.

Im Vorwort zu Cromwell definiert Hugo Hauptthema alle moderne Literatur das Bild der sozialen Konflikte der Gesellschaft, das Bild des intensiven Kampfes verschiedener gesellschaftlicher Kräfte, die gegeneinander rebellierten

Das Hauptprinzip seiner romantischen Poetikdas Leben in seinen Gegensätzen darstellen Hugo versuchte schon vor dem „Vorwort“ in seinem Artikel über den Roman zu konkretisieren

Das System der romantischen Charaktere im Roman von V. Hugo "Kathedrale Notre Dame".

Romantik in der Literatur ist die Ära der Vorherrschaft lyrischer Gattungen, vor allem Lyrik, lyrisch-epische Dichtung. In der Prosa manifestierte sich die Romantik am deutlichsten im Roman, den F. Schlegel als eine den Aufgaben am besten entsprechende synthetische Universalgattung ansah neue Literatur. Früh romantischer Roman war in erster Linie psychologisch und erforschte das widersprüchliche, komplizierte Bewusstsein des Protagonisten („Rene“ des französischen Schriftstellers F. R. Chateaubriand, 1801; „Heinrich von Ofterdingen“ des größten deutschen Romantikers F. Novalis, 1801). In der englischen Romantik ist Sir Walter Scott (1788-1832) das erste Beispiel des historischen Romans. Dieses Genre gewinnt schnell an außergewöhnlicher Popularität Europäische Literaturen. Betrachten Sie romantisch historischer Roman am Beispiel der Arbeit von Victor Hugo.

Victor Hugo (1802-1885), der größte französische Romantiker, trat in allen Genres der romantischen Literatur auf. Die neunzig Bände seiner gesammelten Werke enthalten zweiundzwanzig Sammlungen seiner Gedichte, einundzwanzig Dramen, neun Romane, Gedichte, Artikel, Reden, Journalismus. Wenn Hugo in Russland hauptsächlich als Romanautor bekannt ist, dann gilt er in Frankreich als der produktivste und originellste Dichter in der gesamten Geschichte der französischen Poesie. Er ist der Autor eines ganzen "Ozeans der Poesie", die genaue Anzahl der von ihm geschaffenen poetischen Zeilen wird berechnet - 153.837. Das neunzehnte Jahrhundert in der Geschichte der französischen Literatur wird manchmal mit seinem Namen bezeichnet - "das Zeitalter von Hugo".

Victor Hugo war der dritte, jüngste Sohn in der Familie des napoleonischen Generals Leopold Hugo. Poetisches Talent wurde bei ihm früh entdeckt, bereits im Alter von fünfzehn Jahren erhielt er eine lobenswerte Kritik der Akademie. In den zwanziger Jahren wurde er als Kopf einer Jugend anerkannt romantische Schule in Frankreich wurde seine Autorität als Kämpfer gegen den Klassizismus im "romantischen Kampf" für die Produktion des ersten romantischen Dramas auf der französischen Bühne etabliert. In den dreißiger Jahren entstand Hugos „romantisches Theater“, außerdem etablierte er sich als Prosaautor. Hugo nahm die Revolution von 1848 begeistert an und stürzte sich in die politische Tätigkeit, unterbrochen durch den Staatsstreich von 1851. Hugo war mit den Methoden der bewaffneten Machtergreifung durch Louis Napoleon, mit der Politik des neuen Kaisers von Frankreich, nicht einverstanden und verbrachte die gesamte Zeit seiner Regierungszeit (1851-1870) im Exil in England. Diese neunzehn Jahre erwiesen sich als die heroischste Zeit seines Lebens und die fruchtbarste Zeit seines Schaffens. Hugo offenbarte sich neu als Lyriker und Bürgerdichter, vollendete die Arbeit am Roman Les Misérables (1862), schrieb die Romane Der Mann, der lacht und Werktätige des Meeres. Nach dem Sturz des Regimes von Louis Napoleon kehrt Hugo triumphal in seine Heimat zurück, und zwar in letzten Jahren sein Talent zeigt sich auf die gleiche Weise wie in seiner Jugend. Er gründet sein eigenes „Freies Theater“, tritt mit neuen Liedsammlungen auf, veröffentlicht den Roman „Ninety-Third“ (1874).

Von allen Meilensteinen kreative Biographie Besonders bedeutend war Hugo die Uraufführung des Dramas „Ernani“ (1829), das das Ende der Dominanz des Klassizismus auf der französischen Bühne und die Anerkennung der Romantik als neue literarische Leitströmung markierte. Schon im Vorwort zum Drama „Cromwell“ (1827) formulierte Hugo die Hauptbestimmungen der romantischen Theorie in Frankreich, insbesondere den Begriff der romantischen Groteske – die französische Version der Kategorie der romantischen Ironie. In Übereinstimmung mit diesen theoretischen Vorgaben schrieb Hugo auf der Welle der Begeisterung für das Werk von Walter Scott seinen ersten reifen Roman, die Kathedrale Notre Dame (1831).

Drei Jahre lang sammelte und grübelte Hugo über den Stoff des Romans: Er studierte gründlich die historische Epoche, das Paris des 15. Jahrhunderts, die Herrschaft Ludwigs XI. und die Architektur der Kathedrale. Der Roman wurde sehr schnell geschrieben, in sechs Monaten, und trägt die Spuren der politischen Ereignisse der Entstehungszeit – der Revolution von 1830. In der Vergangenheit möchte Hugo die Ursprünge des Heldentums des französischen Volkes verstehen, das sich während der Revolution manifestierte. Das Bild eines Nationalfeiertags eröffnet den Roman, das Bild eines Volksaufstands schließt ihn ab. Der ganze Roman entfaltet sich vor dem breiten Hintergrund des Lebens der Stadtmenge.

Der Volksgeist im Roman verkörpert zentrales Bild Roman. Dies ist das Titelbild - Kathedrale Notre Dame, Notre Dame. Hier ist der Protagonist des Romans: „... die riesige Kathedrale Unserer Lieben Frau, die mit der schwarzen Silhouette ihrer zwei Türme, den steinernen Seiten und dem monströsen Rumpf am Sternenhimmel aufragt, wie eine zweiköpfige Sphinx, die in der Mitte döst die Stadt ...“ Hugo hatte die Fähigkeit, die Bilder unbelebter Objekte zu animieren, und Notre-Ladies leben in dem Roman ihr eigenes, besonderes Leben. Die Kathedrale ist ein Symbol des Volksmittelalters. Für Hugo ist die majestätische gotische Kathedrale, die von obskuren Meistern erbaut wurde, vor allem eine wunderbare Volkskunst, ein Ausdruck des Volksgeistes. Die Kathedrale ist eine kolossale Schöpfung von Mensch und Volk, die Krone der Volksphantasie, die „Ilias“ der Franzosen des Mittelalters.

Gleichzeitig ist die Kathedrale im Roman die Arena weltlicher Leidenschaften. Er regiert im künstlerischen Raum des Romans: alles Großveranstaltungen finden entweder innerhalb der Mauern der Kathedrale oder auf dem Platz davor statt. Er scheint an der Aktion teilzunehmen, einigen Charakteren aktiv zu helfen, sich anderen entgegenzustellen: Er schützt Esmeralda in seinen Mauern, wirft Claude Frollo von seinen Türmen.

Die Protagonisten des Romans tauchen aus der Menge rund um den Dom auf. Die Handlung basiert auf einer traditionellen Dreiecksbeziehung, einem Liebesmelodram. Die Bilder aller Hauptfiguren sind nach Hugos Theorie der romantischen Groteske geschaffen, dh sie basieren auf Übertreibung, Übertreibung, Konzentration von Merkmalen; Der Autor kontrastiert nicht nur die Charaktere miteinander, sondern das Bild jedes Charakters baut auf dem Kontrast äußerer Merkmale und innerer spiritueller Eigenschaften auf. Der Leser wird zuerst mit Quasimodo, dem Glöckner der Liebfrauenkathedrale, bekannt gemacht. Zu Beginn des Romans findet die Wahl zum König der Freaks, dem „Daddy of Narren“, statt, und im Wettbewerb mit allen, die schreckliche Grimassen schneiden, gewinnt das natürliche Gesicht von Quasimodo - eine unnatürliche, gefrorene Groteskenmaske. Sein Aussehen entspricht zunächst seinem halbtierischen Weltbild. Quasimodo gibt der Kathedrale eine Stimme, „bringt Leben in dieses gewaltige Gebäude“.

Die Kathedrale ist Quasimodos Zuhause, denn er ist ein Findling, der in der Findlingskrippe der Kathedrale gefunden wurde. Der Archidiakon der Kathedrale, Claude Frollo, hat einen kleinen gehörlosen Freak großgezogen und ihn zum Glockenläuter gemacht, und in diesem Beruf zeigt sich Quasimodos Talent. Das Läuten der Glocken wird für ihn zu einer Klangsymphonie, mit seiner Hilfe spricht der Dom mit den Bürgern. Doch die Städter sehen in dem äußerst ekligen Klingelton nur einen Naturfehler. Für alle ist er ein „verdammter“ Glöckner, der die Menschen nachts aufweckt, und wer ihn wie einen Affen über die steilen Türme der Kathedrale klettern sah, hält ihn für den Teufel oder eine Chimäre, die aus den Türmen der Kathedrale zum Leben erwacht ist die Kathedrale.

Das Erscheinen von Quasimodo erregt bei den Menschen Abscheu, und vor menschlicher Feindseligkeit versteckt er sich hinter den hohen Mauern des Hauses seines Vaters - der Kathedrale. Kathedrale ein mittelalterliche Kultur- die symbolische Verkörperung der ganzen Welt, die für Quasimodo die ganze Außenwelt ersetzt. Gleichzeitig werden seine zuverlässigen Mauern zu einer Festung für Quasimodo, in der er einsam schmachtet. Die Mauern der Kathedrale und seltene Hässlichkeit trennen sie zuverlässig von Menschen.

In der undeutlichen, unklaren Seele von Quasimodo erwacht das Schöne unter dem Einfluss der in ihm aufflammenden Liebe zu Esmeralda. In der Romantik ist die Liebe die treibende Kraft der menschlichen Seele, und Quasimodo wird unter ihrem Einfluss menschlich, erhaben edel. Das Bild von Quasimodo baut auf dem Kontrast zwischen einem hässlichen Aussehen (die Romantiker waren die ersten in der Weltliteratur, die sich für das Hässliche interessierten, dies spiegelte sich in der Erweiterung der Sphäre der ästhetisch bedeutsamen Romantik in der Kunst wider) und einem altruistischen, schönen Seele. Er verkörpert im Roman die Seele der Kathedrale und im weiteren Sinne den Geist des volkstümlichen Mittelalters.

Quasimodos Rivale in der Leidenschaft für Esmeralda ist sein Tutor Claude Frollo. Dieses Bild ist eines davon interessante Geschöpfe Hugo Romanze. Dies ist der modernste Persönlichkeitstyp aller Charaktere des Romans. Auf der einen Seite ist Claude Frollo ein strenger religiöser Fanatiker, ein Asket, ein Despot, der konsequent alles Menschliche von sich ausrottet; dies zeigt seinen mittelalterlichen, düsteren Fanatismus. Andererseits wurde er um den Preis der ständigen Arbeit an sich selbst der gelehrteste Mensch unter seinen Zeitgenossen, er verstand alle Wissenschaften, aber nirgendwo fand er Wahrheit und Frieden, und seine rastlose spirituelle Disharmonie mit sich selbst ist ein Merkmal von ein Mann des New Age, ein Charakterzug eines romantischen Helden.

In Stolz und Charakterstärke steht der Priester Claude Frollo dem Piraten Conrad in nichts nach, er zeichnet sich durch die gleiche Verachtung für die elenden Menschen aus, die die Menschheit ausmachen, dies ist eine andere Version des romantischen individualistischen Helden. Wie der Korsar flieht Claude Frollo vor der menschlichen Gesellschaft, er sperrt sich in seine Zelle im Dom ein. Er ist misstrauisch gegenüber der fleischlichen Natur des Menschen, aber der Autor macht aus dieser scholastischen Gelehrtenerfahrung eine echte Leidenschaft für Esmeralda. Das Feuer dieser Leidenschaft empfindet er als höllisches, sündiges Feuer, das ihn verzehrt; es demütigt ihn, dass eine Straßentänzerin zum Objekt seiner unwiderstehlichen Leidenschaft geworden ist.

Nachdem er sich verliebt hat, überdenkt Claude Frollo sein Ganzes vergangenes Leben. Er wird von seinem naturwissenschaftlichen Studium desillusioniert und beginnt an seinem Glauben zu zweifeln. Aber er entdeckt, dass die Liebe, die in der Seele eines gewöhnlichen, normalen Menschen ein wechselseitiges Gefühl entstehen lässt, in der Seele eines Priesters etwas Ungeheuerliches entstehen lässt. Die verzerrte, hässliche Liebe von Claude Frollo führt zu purem Hass, zu grenzenloser Bosheit. Der Priester verwandelt sich in einen Dämon. Der Autor argumentiert mit einer der Hauptbestimmungen des Katholizismus über die Notwendigkeit, die natürlichen Neigungen einer Person zu unterdrücken. Die Gräueltaten von Claude Frollo entpuppen sich als sein Unglück: „Wissenschaftler – ich habe die Wissenschaft empört; Edelmann - ich habe meinen Namen entehrt; Pfarrer - Ich habe das Brevier in ein Kissen für lüsterne Träume verwandelt; Ich habe meinem Gott ins Gesicht gespuckt!“

Es gibt einen grundlegenden Unterschied zwischen der Liebe von Quasimodo und Claude Frollo zu Esmeralda. Die Leidenschaft von Claude Frollo ist egoistisch. Er ist nur mit seinen eigenen Erfahrungen beschäftigt, und Esmeralda existiert für ihn nur als Objekt seiner Erfahrungen. Daher erkennt er ihr Recht auf unabhängige Existenz nicht an und empfindet jede Manifestation ihrer Persönlichkeit als Ungehorsam, als Verrat. Als sie seine Leidenschaft ablehnt, kann er den Gedanken nicht ertragen, dass das Mädchen eine andere bekommen kann, und gibt sie selbst in die Hände des Henkers. Der zerstörerischen Leidenschaft von Claude Frollo steht die tiefe und reine Liebe von Quasimodo gegenüber. Er liebt Esmeralda völlig uneigennützig, ohne etwas zu beanspruchen und nichts von seiner Geliebten zu erwarten. Ohne eine Gegenleistung zu verlangen, rettet er sie und gibt ihr Unterschlupf in der Kathedrale; Außerdem ist er für Esmeraldas Glück zu allem bereit und möchte ihr diejenige bringen, in die sie verliebt ist - die schöne Kapitänin Phoebe de Chateauper, aber er weigert sich feige, sie zu treffen. Der Liebe zuliebe ist Quasimodo zu einem Kunststück der Selbstaufopferung fähig – in den Augen des Autors ist er ein wahrer Held.

Hugos Roman zeigt übertriebene, hypertrophierte Leidenschaften. Hugo verwendet für die romantische Ästhetik traditionelle Kategorien - Licht und Dunkelheit, Gut und Böse -, füllt sie aber mit ganz spezifischen Inhalten. Hugo war der Meinung, dass ein Kunstwerk die Realität nicht sklavisch kopieren, sondern transformieren, in „verdichteter“, konzentrierter Form darstellen sollte. Er verglich ein literarisches Werk mit einem konzentrierenden Spiegel, der die einzelnen Lebensstrahlen zu einer vielfarbig leuchtenden Flamme verschmilzt. All dies machte die Kathedrale Notre Dame zu einem der glänzendsten Beispiele romantischer Prosa, bestimmte den Erfolg des Romans bei seinen ersten Lesern und Kritikern und bestimmt auch heute noch seine Popularität.

In der majestätischen, monumentalen Welt von Hugo wurden sowohl die erhabenen als auch die verletzlichen Seiten der Romantik verkörpert. Kurios ist die Aussage über Hugo M. Tsvetaeva: „Diese Feder der Elemente wurde als Herold gewählt. Solide Spitzen. Jede Zeile ist eine Formel. Unfehlbarkeit macht müde. Die Pracht der Gemeinschaftsräume. Die Welt wurde gerade erschaffen. Jede Sünde ist die erste. Die Rose duftet immer. Bettler - absoluter Bettler. Das Mädchen ist immer unschuldig. Der alte Mann ist immer weise. In einer Taverne - immer betrunken. Der Hund kann nur auf dem Grab des Besitzers sterben. So ist Hugo. Keine Überraschungen." Aber in der Romantik, der Kunst der Paradoxien und Gegensätze, koexistierte die Anziehungskraft zum Grandiosen mit Skepsis und Ironie. Eine Art Resümee der westeuropäischen Romantik war das Werk des deutschen Dichters Heinrich Heine.

Wie in Dramen wendet sich Hugo in Notre Dame der Geschichte zu; spätes französisches Mittelalter, Paris Ende des 15. Jahrhunderts. Das romantische Interesse am Mittelalter entstand weitgehend als Reaktion auf die klassizistische Fokussierung auf die Antike. Der Wunsch, die verächtliche Haltung gegenüber dem Mittelalter zu überwinden, die sich dank der Schriftsteller der Aufklärung des 18. Jahrhunderts ausbreitete, für die diese Zeit ein Reich der Dunkelheit und Unwissenheit war, spielte hier eine Rolle, die in der Geschichte des Fortschritts nutzlos war Entwicklung der Menschheit. Hier könne man sich treffen, glaubten Romantiker, mit soliden, großen Charakteren, starken Leidenschaften, Heldentaten und Martyrium im Namen von Überzeugungen. All dies wurde noch in einer geheimnisvollen Aura wahrgenommen, die mit der unzureichenden Beschäftigung mit dem Mittelalter verbunden war, die durch eine Berufung auf Volkstraditionen und Legenden ergänzt wurde, die für romantische Schriftsteller eine besondere Bedeutung hatten. Das Mittelalter erscheint in Hugos Roman in Form einer Sagengeschichte vor dem Hintergrund eines meisterhaft nachgebildeten historischen Flairs.

Die Basis, der Kern dieser Legende ist im Allgemeinen für alles unverändert kreative Weise Hugos Sichtweise des historischen Prozesses als einer ewigen Konfrontation zwischen zwei Weltprinzipien – Gut und Böse, Barmherzigkeit und Grausamkeit, Mitgefühl und Intoleranz, Gefühlen und Vernunft – reift.

Der Roman ist nach dem dramatischen Prinzip aufgebaut y: drei Männer suchen die Liebe einer Frau; Die Zigeunerin Esmeralda wird vom Erzdiakon der Kathedrale Notre Dame, Claude Frollo, dem Glockenläuter der Kathedrale, dem Buckligen Quasimodo und dem Dichter Pierre Gringoire geliebt, obwohl die Hauptrivalität zwischen Frollo und Quasimodo entsteht. Gleichzeitig gibt die Zigeunerin ihre Gefühle dem gutaussehenden, aber leeren Adligen Phoebe de Chateauper hin.

Hugos Romandrama lässt sich in fünf Akte gliedern. Im ersten Akt erscheinen Quasimodo und Esmeralda, die sich noch nicht gesehen haben, auf derselben Bühne. Diese Szene ist der Place de Greve. Hier tanzt und singt Esmeralda, hier zieht eine Prozession vorbei, die mit komischer Feierlichkeit den Narrenpapst Quasimodo auf einer Bahre trägt. Die allgemeine Heiterkeit wird durch die grimmige Drohung des Glatzkopfs verwirrt: „Blasphemie! Blasphemie!" Esmeraldas betörende Stimme wird durch den schrecklichen Schrei des Einsiedlers von Rolands Turm unterbrochen: „Kommst du hier raus, ägyptische Heuschrecke?“ Das Spiel der Antithesen endet bei Esmeralda, alle Handlungsstränge werden auf sie gezogen. Und es ist kein Zufall, dass das festliche Feuer, das ihr schönes Gesicht beleuchtet, gleichzeitig den Galgen beleuchtet. Das ist nicht nur ein spektakulärer Kontrast – das ist die Handlung einer Tragödie. Die Handlung der Tragödie, die mit dem Tanz von Esmeralda auf dem Greve-Platz begann, wird hier enden – mit ihrer Hinrichtung.

Jedes Wort, das auf dieser Bühne gesprochen wird, ist voller tragischer Ironie. Im ersten Akt sind Stimmen von besonderer Bedeutung, im zweiten - Gesten, dann im dritten - Blicke. Der Schnittpunkt der Blicke wird zur tanzenden Esmeralda. Der Dichter Gringoire, der neben ihr auf dem Platz steht, sieht das Mädchen mitfühlend an: Sie hat ihm kürzlich das Leben gerettet. Die Kapitänin der königlichen Schützen, Phoebe de Chateauper, in die sich Esmeralda beim ersten Treffen verliebte, blickt sie vom Balkon eines gotischen Hauses an - das ist ein Blick der Wollust. Gleichzeitig blickt Claude Frollo vom Nordturm der Kathedrale von oben auf die Zigeunerin - das ist ein Blick düsterer, despotischer Leidenschaft. Und noch höher, auf dem Glockenturm der Kathedrale, erstarrte Quasimodo und betrachtete das Mädchen mit großer Liebe.

Romantisches Pathos taucht bei Hugo schon in der Organisation der Handlung auf. Die Geschichte der Zigeunerin Esmeralda, des Erzdiakons der Kathedrale Notre Dame Claude Frollo, des Glöckners Quasimodo, der Kapitänin der königlichen Schützen Phoebe de Chateauper und anderer mit ihnen verbundener Charaktere ist voller Geheimnisse, unerwarteter Wendungen, fataler Zufälle und Unfälle . Die Schicksale der Charaktere sind bizarr gekreuzt. Quasimodo versucht auf Befehl von Claude Frollo, Esmeralda zu stehlen, aber das Mädchen wird versehentlich von einer von Phoebus angeführten Wache gerettet. Für den Versuch auf Esmeralda wird Quasimodo bestraft. Aber sie ist es, die dem unglücklichen Buckligen einen Schluck Wasser gibt, wenn er am Pranger steht, und ihn mit ihrer guten Tat verwandelt.

Es gibt einen rein romantischen, sofortigen Charakterbruch: Quasimodo verwandelt sich von einem unhöflichen Tier in einen Mann und gerät, nachdem er sich in Esmeralda verliebt hat, objektiv in eine Konfrontation mit Frollo, der im Leben des Mädchens eine fatale Rolle spielt.

„Notre Dame Cathedral“ ist ein romantisches Werk in Stil und Methode. Darin findet sich alles, was für Hugos Dramaturgie charakteristisch war. Es enthält sowohl Übertreibungen als auch ein Spiel mit Kontrasten, Poetisierungen des Grotesken und eine Fülle von Ausnahmesituationen in der Handlung. Das Wesen des Bildes offenbart sich bei Hugo nicht so sehr auf der Grundlage der Charakterentwicklung, sondern im Gegensatz zu einem anderen Bild.

Das Bildersystem des Romans basiert auf der von Hugo entwickelten Theorie des Grotesken und dem Kontrastprinzip. Die Charaktere stehen in klar markierten Kontrastpaaren: der Freak Quasimodo und die schöne Esmeralda, auch Quasimodo und der äußerlich unwiderstehliche Phoebus; ein unwissender Ringer - ein gelehrter Mönch, der alle mittelalterlichen Wissenschaften kannte; Claude Frollo widersetzt sich auch Phoebus: Der eine ist ein Asket, der andere versunken in das Streben nach Unterhaltung und Vergnügen. Der Zigeunerin Esmeralda steht die blonde Fleur-de-Lys gegenüber, die Braut von Phoebe, einem reichen, gebildeten Mädchen, das der High Society angehört. Auch die Beziehung zwischen Esmeralda und Phoebus basiert auf dem Kontrast: die Tiefe der Liebe, Zärtlichkeit und Subtilität der Gefühle in Esmeralda – und die Bedeutungslosigkeit, Vulgarität des geckenhaften Adligen Phoebus.

Die innere Logik von Hugos romantischer Kunst führt dazu, dass die Beziehung zwischen scharf kontrastierenden Charakteren einen außergewöhnlichen, übertriebenen Charakter annimmt. Der Roman ist also als System polarer Gegensätze aufgebaut. Diese Kontraste sind für den Autor nicht nur ein künstlerisches Mittel, sondern ein Spiegelbild seiner ideologischen Positionen, des Lebenskonzepts.

Laut Hugo lautet die Formel für das Drama und die Literatur der Neuzeit "alles steht im gegensatz." Nicht umsonst rühmt der Autor von The Council Shakespeare, weil „er sich von einem Pol zum anderen reckt“, weil in seiner „Komödie in Tränen ausbricht, aus Schluchzen das Lachen geboren wird“. Die Prinzipien des Schriftstellers Hugo sind die gleichen – eine kontrastreiche Mischung von Stilen, eine Kombination aus „dem Bild des Grotesken und dem Bild des Erhabenen“, „schrecklich und blödsinnig, Tragödie und Komödie“.”.

Victor Hugo schaffte es, der Zeit nicht nur Farbe zu verleihen, sondern auch die gesellschaftlichen Widersprüche jener Zeit offenzulegen. In dem Roman stellt sich eine riesige Masse entrechteter Menschen der dominierenden Handvoll Adel, Klerus und königlichen Beamten entgegen. Charakteristisch ist die Szene, in der Ludwig XI. geizig die Kosten für den Bau einer Gefängniszelle berechnet und dabei die Bitte eines darin schmachtenden Gefangenen ignoriert.

Nicht umsonst nimmt das Bild der Kathedrale einen zentralen Platz im Roman ein. Die christliche Kirche spielte eine wichtige Rolle im System der Leibeigenschaft.