Kunst antikes Ägypten unterteilt in drei Perioden:
Kunst des Alten Reiches, Kunst des Mittleren Reiches und Kunst des Neuen Reiches. In jeder dieser Perioden entwickelte sich ein eigener Stil, wurden eigene Kanons entwickelt und Innovationen eingeführt. Kurz gesagt können diese Perioden wie folgt charakterisiert werden.
Allgemeine Merkmale der Kunst des alten Ägypten
Kunst des Alten Reiches (XXXII Jahrhundert-XXIV Jahrhundert v. Chr.)
Die wichtigsten Kanons der ägyptischen Kunst, die dann im Laufe der Jahrhunderte bewahrt wurden, nahmen in der ersten Hälfte des 3. Jahrtausends v. Chr. Gestalt an. e. Es war ein monumentaler Stil, da die Kunst Ägyptens war Bestandteil Bestattungsritual, ist eng mit der Religion verbunden, die Naturgewalten und irdische Macht vergöttert.
Die Großen Pyramiden und die Große Sphinx gehören zu dieser Zeit.
ägyptische Pyramiden
Die ägyptischen Pyramiden sind die größten Baudenkmäler des alten Ägypten. Dies sind riesige pyramidenförmige Steinstrukturen, die den Pharaonen des alten Ägypten als Gräber dienten. Insgesamt wurden in Ägypten mehr als 100 Pyramiden entdeckt.
Pyramide von Neferefre in Abusir
Große Sphinx
Die Große Sphinx von Gizeh ist die älteste monumentale Skulptur der Erde. Es ist aus einem monolithischen Kalksteinfelsen in Form einer Sphinx gehauen – ein im Sand liegender Löwe, dessen Gesicht eine Porträtähnlichkeit mit dem Pharao Chephren (ca. 2575-2465 v. Chr.) hat. Die Länge der Statue beträgt 72 m, die Höhe 20 m; Zwischen den Vorderpfoten befand sich in der Antike ein kleines Heiligtum (ein einer Gottheit geweihter Altar).
Große Sphinx und Cheopspyramide
Seit der Antike war es in Ägypten üblich, den Pharao in Form eines Löwen darzustellen, der seine Feinde ausrottete. Die Umstände und der genaue Zeitpunkt des Baus der Sphinx sind noch nicht genau bestimmt. Für die Anwohner war die Sphinx eine Art Talisman, der Herrscher des Nils. Sie glaubten, dass der Hochwasserstand des großen Flusses und die Fruchtbarkeit ihrer Felder davon abhingen.
Große Cheopspyramide
Cheops ist der zweite Pharao der IV. Dynastie des Alten Reiches Ägypten (2589-2566 v. Chr. oder 2551-2528 v. Chr., vermutlich), der Erbauer der Großen Pyramide von Gizeh. Cheops erlangte einen Ruf als klassischer orientalischer Despot und grausamer Herrscher. Er regierte etwa 27 Jahre. Die Pyramide ist seine größte Errungenschaft und das erste der sieben Weltwunder der Antike. Es ist das einzige der Weltwunder, das bis heute erhalten geblieben ist. Die ursprüngliche Höhe von 146,6 m (heute nur noch 137,5 m) galt 3500 Jahre lang als das höchste Gebäude der Welt.
Kunst des Mittleren Reiches (XXI Jahrhundert-XVIII Jahrhundert v. Chr.)
Die Kunst des Reiches der Mitte beobachtete sorgfältig die Traditionen und Kanons der Antike, führte aber auch ihre eigenen Merkmale ein. Der Beginn des Mittleren Reiches: Nach einer langen Zeit der Unruhen und dem Zerfall Ägyptens in getrennte Nomen wurde es unter der Herrschaft der thebanischen Herrscher vereint. Aber jetzt war die Zentralisierung nicht wie zuvor absolut. Lokale Herrscher (Nomarchen) wurden reicher und unabhängiger und eigneten sich königliche Privilegien an. Die Gräber der Adligen befanden sich nicht mehr am Fuße der königlichen Pyramiden, sondern separat. die Pyramiden wurden bescheidener und kleiner. In dieser Zeit begann die Entwicklung von Schmuck.
Mit der Abnahme des Pathos der Monumentalität beginnt sich die Genrevielfalt zu entwickeln. Das Porträt entwickelt sich, einzelne Züge nehmen darin allmählich zu.
Kunst des Neuen Reiches (XVII Jahrhundert - XI Jahrhundert v. Chr.)
In der Kunst des Neuen Reiches wurde die Manifestation menschlicher Gefühle und Reflexionen spürbar.
Die Gräber sind nicht mehr bodengebunden und verstecken sich in den Schluchten. Die Tempelarchitektur begann zu dominieren. Die Priester wurden zu einer unabhängigen politischen Kraft, die sogar mit der Macht des Königs konkurrierte. Obwohl die Pharaonen ihre Heldentaten und Eroberungen in den Tempeln verherrlichten.
Mehrere Jahrhunderte lang wurden die berühmten Tempel von Amon-Ra in Karnak und Luxor in der Nähe von Theben gebaut und fertiggestellt.
Der Haupttempel des Amun-Ra in Karnak
Die innovative Phase ist mit der Regierungszeit des Pharao-Reformers Echnaton im 14. Jahrhundert verbunden. BC e. Echnaton widersetzte sich der thebanischen Priesterschaft, schaffte das gesamte antike Götterpantheon ab, machte die Priester zu seinen unversöhnlichen Feinden.
Echnaton
Echnatons Kunst wandte sich an einfache Gefühle Menschen und ihre mentale Zustände. In der Kunst erscheinen lyrische Szenen aus Echnatons Familienleben: Er umarmt seine Frau, streichelt das Kind.
Aber die Reaktion auf seine Reformen begann unter einem seiner engsten Nachfolger, Tutanchamun. Alle alten Kulte wurden bald wiederhergestellt. Aber viele der innovativen Ideen und Techniken von Echnaton wurden in der altägyptischen Kunst bewahrt.
Ramses II
Der letzte berühmte Eroberer Ramses II. begann einen feierlich-monumentalen Stil zu pflegen, und auf Ramses folgte eine Zeit langer Kriege, die Eroberung Ägyptens durch die Äthiopier, die Assyrer. Ägypten verlor militärische und politische Macht und dann den kulturellen Primat. Im 7. Jahrhundert BC e. Als sich der ägyptische Staat zeitweise wieder um die Sais-Herrscher vereinigte, wurde auch die altägyptische Kunst in ihren traditionellen Formen wiederbelebt. Aber es war nicht mehr die frühere Vitalität in ihm, Müdigkeit ist zu spüren, das Versiegen der schöpferischen Energie. Die weltgeschichtliche Rolle Ägyptens war erschöpft.
Architektur des alten Ägypten
Architektur des frühen Reiches
Denkmäler der monumentalen Architektur dieser Zeit sind praktisch nicht erhalten geblieben, weil. Das Hauptbaumaterial war ein leicht zu zerstörender Rohziegel. Auch Ton, Schilf und Holz wurden verwendet. Der Stein wurde nur als Veredelungsmaterial verwendet. Der Typ der Palastfassaden gehört zu dieser Zeit. Kult- und Gedenkbauten sind besser erhalten: Heiligtümer, Kapellen und Mastabas. Während dieser Zeit wurden einige Designtechniken entwickelt: konkave Gesimse, Zierfriese (malerisch oder skulptural), Gestaltung einer Tür mit einem tiefen Sims.
Die Architektur des Alten Reiches – „die Zeit der Pyramiden“
Während dieser Zeit wurde unter der Herrschaft des Pharaos, der als Sohn des Gottes Ra gilt, ein mächtiger zentralisierter Staat geschaffen, der den Haupttyp der architektonischen Struktur - das Grab - vorschrieb. Es entstehen die größten königlichen Grabpyramiden, an deren Konstruktionen nicht nur Sklaven, sondern auch Bauern jahrzehntelang gearbeitet haben. Pyramiden bezeugen, dass exakte Wissenschaften und Handwerke im alten Ägypten jener Zeit gut entwickelt waren.
Stufenpyramide des Djoser in Sakkara
Stufenpyramiden wurden von anderen Pharaonen der III. Dynastie gebaut. Gegen Ende der Zeit des Alten Reiches, neuer Typ Gebäude - ein Sonnentempel, der meist auf einem Hügel errichtet und von einer Mauer umgeben war.
Totentempel von Seti I in Abydos
Architektur des Reiches der Mitte
Nach Mentuhotep I im Jahr 2050 v. Als Ägypten wieder vereint und die einheitliche Macht der Pharaonen unter der Schirmherrschaft von Theben wiederhergestellt wurde, begann die Psychologie des Individualismus zu dominieren: Jeder begann, für seine eigene Unsterblichkeit zu sorgen. Nun begannen nicht nur der Pharao, sondern auch Normalsterbliche Privilegien in der anderen Welt zu beanspruchen. Es entstand die Idee der Gleichberechtigung nach dem Tod, die sich sofort in der technischen Seite des Totenkults niederschlug. Gräber vom Mastaba-Typ wurden zu einem unnötigen Luxus. Bereitstellen ewiges Leben Eine Stele war bereits genug - eine Steinplatte, auf der magische Texte geschrieben waren.
Aber die Pharaonen bauten weiterhin Gräber in Form von Pyramiden, obwohl ihre Größe abnahm, das Baumaterial keine zwei Tonnen schweren Blöcke, sondern rohe Ziegel waren, die Verlegemethode änderte sich. Die Basis bilden 8 große Steinmauern. Andere 8 Wände gingen in einem Winkel von 45º von diesen Wänden ab, und die Lücken zwischen ihnen waren mit Stein-, Sand- und Ziegelfragmenten gefüllt. Von oben waren die Pyramiden mit Kalksteinplatten ausgekleidet. Der obere Totentempel grenzte an die Ostseite der Pyramide, von der aus ein überdachter Durchgang zum Tempel im Tal führte. Derzeit sind diese Pyramiden Trümmerhaufen.
Totentempel des Pharaos Mentuhotep II
Eine neue Art von Bestattungsstrukturen erschien: Gräber. Der Hauptteil des Grabes war ein Totentempel, der mit einem Portikus geschmückt war; in der Mitte führte eine Rampe zu einer zweiten Terrasse, wo ein zweiter Portikus an drei Seiten eine Säulenhalle umgab, in deren Mitte eine Pyramide aus Steinblöcken stand. Sein Fundament war ein natürlicher Felsen. Auf der Westseite war ein offener Hof. Unter der Säulenhalle befand sich das Grab des Pharaos.
Architektur des Neuen Königreichs
In Architektur und Kunst des Neuen Reiches Hauptrolle Theben beginnt zu spielen. Luxuriöse Paläste und Häuser, prächtige Tempel sind in ihnen gebaut. Der Glanz der Stadt ist über viele Jahrhunderte erhalten geblieben.
Der Bau von Tempeln wurde in drei Hauptrichtungen durchgeführt: Boden-, Fels- und Halbfelsen-Tempelkomplexe.
Fassade des Felsentempels von Ramses II
Architektur des späten Königreichs
Ab der Ära der XXVI. Dynastie verliert Theben seine politische und künstlerische Bedeutung und die Stadt Sais wird zur neuen Hauptstadt Ägyptens. Baudenkmäler aus der saisischen Zeit sind fast nicht erhalten. In den wenigen, die überlebt haben, gibt es Boden- und Felsstrukturen, einige Elemente der Tempelarchitektur: Hypostile, Pylone, Hallenketten.
Hypostyle - eine große Halle eines Tempels oder Palastes, die von Säulen mit zahlreichen, regelmäßig platzierten Säulen getragen wird.
Große Säulenhalle in Karnak (Ägypten)
In der Architektur der Ära der persischen Herrschaft gibt es eine allmähliche Ablehnung des Typs monumentaler Ensembles; Tempel werden immer kleiner. Der Typus der klassischen Kolonnade aus der Zeit des Neuen Reiches bleibt erhalten, aber die Pracht und Detailentwicklung des Dekors wird merklich gesteigert.
Nach der Eroberung Ägyptens durch die Griechen eine Synthese aus Lokalem künstlerische Kultur mit den Überlieferungen der Antike.
Der Tempel von Philae ist ein Beweis für die Entwicklung der Traditionen der altägyptischen Kunst während der hellenistischen Zeit
Skulptur des alten Ägypten
Die Skulptur des alten Ägypten ist originell und streng kanonisch geregelt. Es wurde geschaffen und entwickelt, um die altägyptischen Götter, Pharaonen, Könige und Königinnen in physischer Form darzustellen. Statuen von Göttern und Pharaonen wurden öffentlich ausgestellt, normalerweise auf offenen Plätzen und außerhalb von Tempeln. Das heiligste Bild Gottes war im Tempel. Viele geschnitzte Figuren sind erhalten geblieben. Solche Figuren wurden aus Holz, Alabaster, einem teureren Material, hergestellt. Holzbilder von Sklaven, Tieren und Eigentum wurden in Gräbern platziert, um die Toten im Jenseits zu begleiten.
Statuen von Hatschepsut und Thutmosis III (Karnak)
Es gab auch viele Bilder von Ka in den Gräbern gewöhnlicher Ägypter, meist aus Holz, von denen einige überlebt haben. Ka ist der Geist des Menschen, ein Wesen höherer Ordnung, eine göttliche Lebenskraft. Nach dem Tod einer Person existierte Ka weiterhin im Grab und nahm Opfergaben an.
Ka wurde als Mann mit erhobenen Armen auf dem Kopf dargestellt, die an den Ellbogen gebeugt waren.
Ka hatte und unbelebte Objekte. Die Götter hatten mehrere Ka.
Der Kanon für die Entstehung der altägyptischen Skulptur: Die Körperfarbe eines Mannes sollte dunkler sein als die Körperfarbe einer Frau, die Hände einer sitzenden Person sollten ausschließlich auf den Knien liegen. Die Regeln für die Darstellung der ägyptischen Götter: Der Gott Horus sollte mit dem Kopf eines Falken dargestellt werden, der Gott der Toten Anubis - mit dem Kopf eines Schakals usw. Der bildhauerische Kanon des alten Ägypten existierte dreitausend Jahre lang.
Die Blütezeit der Kleinplastik begann in der Kunst des Reiches der Mitte. Es wurde zwar noch mit dem Totenkult in Verbindung gebracht, aber die Figuren waren bereits mit Erde bedeckt und bemalt, es entstanden ganze mehrfigurige Kompositionen in einer runden Skulptur.
Im Neuen Reich begann sich die monumentale Skulptur aktiv zu entwickeln, deren Zweck über den Bestattungskult hinausging. In der thebanischen Skulptur des Neuen Reiches tauchen Merkmale der Individualität auf. Zum Beispiel Porträtbilder von Hatschepsut. Hatschepsut ist eine weibliche Pharaonin des Neuen Königreichs des alten Ägypten aus der 18. Dynastie. Hatschepsut vollendete den Wiederaufbau Ägyptens nach der Hyksos-Invasion und errichtete viele Denkmäler in ganz Ägypten. Sie ist neben Thutmosis III., Echnaton, Tutanchamun, Ramses II. und Kleopatra VII. eine der berühmtesten ägyptischen Herrscherinnen.
Hatschepsut
In der Kunst des Neuen Reiches taucht auch ein skulpturales Gruppenporträt auf, insbesondere Bilder eines Ehepaares.
Eine Neuerung war die Darstellung von Figuren ganz im Profil, was der ägyptische Kanon zuvor nicht erlaubte. Neu war auch, dass ethnische Merkmale im Porträt erhalten blieben. Der lyrische Anfang manifestiert sich in den Amarna-Reliefs, die von natürlicher Plastizität erfüllt sind und keine kanonischen Frontalbilder enthalten.
Als Höhepunkt der Entwicklung der bildenden Kunst gilt zu Recht die Arbeit der Bildhauer der Werkstatt von Tutmes. Unter ihnen ist der berühmte Kopf der Königin Nofretete in einer blauen Tiara.
Büste der Nofretete. Neues Museum (Berlin)
Nofretete ist die „Hauptfrau“ des altägyptischen Pharaos der XVIII. Dynastie Echnaton (ca. 1351-1334 v. Chr.). Es wird angenommen, dass Ägypten noch nie zuvor eine solche Schönheit hervorgebracht hat. Sie wurde "Perfekt" genannt; Ihr Gesicht schmückte Tempel im ganzen Land.
In der Bildhauerei des späten Reiches verblassen die Fähigkeiten der alten hohen Handwerkskunst der Bildhauerei etwas. Auch hier werden statische, bedingte Umrisse von Gesichtern, kanonische Posen und sogar der Anschein eines „archaischen Lächelns“, das für die Kunst des frühen und alten Reiches charakteristisch ist, wieder relevant. Auch die Skulpturen der Ptolemäerzeit sind meist in den Traditionen des ägyptischen Kanons gefertigt. Aber die hellenistische Kultur beeinflusste die Art der Interpretation des Gesichts, es gibt größere Plastizität, Weichheit und Lyrik.
Statue des Osiris. Louvre (Paris)
Malerei des alten Ägypten
Alle skulpturale Bilder im alten Ägypten waren sie bunt bemalt. Farbzusammensetzung: Eitempera, viskose Substanzen und Harze. Es wurde kein echtes Fresko verwendet, sondern nur "Fresko a secco" (Wandmalerei, ausgeführt auf hartem, getrocknetem Putz, wieder angefeuchtet. Es werden Farben verwendet, die auf Pflanzenleim, Ei oder mit Kalk gemischt wurden). Von oben wurde das Gemälde mit einer Lack- oder Harzschicht überzogen, um das Bild lange zu erhalten. Am häufigsten wurden kleine Statuen, insbesondere Holzstatuen, auf diese Weise bemalt.
Viele ägyptische Gemälde haben dank des trockenen Klimas im alten Ägypten überlebt. Bilder wurden geschaffen, um das Leben der Verstorbenen im Jenseits zu verbessern. Szenen einer Reise ins Jenseits und einer Begegnung im Jenseits mit einer Gottheit (dem Hof des Osiris) wurden dargestellt.
Teil des Totenbuches von Akhmim, das den Hof von Osiris darstellt (IV-I Jahrhunderte v. Chr.)
Das irdische Leben des Verstorbenen wurde oft dargestellt, um ihm zu helfen, dasselbe im Reich der Toten zu tun.
Im Neuen Reich begann man, das Totenbuch mit den Verstorbenen zu begraben, was als wichtig für das Jenseits galt.
Buch der Toten
In der Ära des Alten Reiches gab es den Brauch, dem verstorbenen König Zaubersprüche vorzulesen. Später wurden ähnliche Texte in den Gräbern ägyptischer Adliger aufgezeichnet. Zur Zeit des Reiches der Mitte wurden bereits Sammlungen von Bestattungssprüchen auf die Oberfläche von Sarkophagen geschrieben und standen jedem zur Verfügung, der einen solchen Sarkophag erwerben konnte. Im Neuen Reich und später wurden sie auf Papyrusrollen oder auf Leder aufgezeichnet. Diese Rollen werden das "Buch der Toten" genannt: ein Haufen von Gebeten, Gesängen, Hymnen und Zaubersprüchen, die mit dem Bestattungskult verbunden sind. Allmählich dringen moralische Elemente in das Totenbuch ein.
Urteil des Osiris
Dies ist das 125. Kapitel, das das posthume Gericht von Osiris (dem König und Richter der Unterwelt) über den Verstorbenen beschreibt. Illustration zum Kapitel: Osiris sitzt mit Krone und Stab auf einem Thron. An der Spitze stehen 42 Götter. In der Mitte der Halle befindet sich eine Waage, auf der die Götter das Herz des Verstorbenen wiegen (das Symbol der Seele bei den alten Ägyptern). Auf dem einen Kelch der Waage befindet sich ein Herz, also das Gewissen des Verstorbenen, leicht oder mit Sünden beladen, und auf dem anderen die Wahrheit in Form einer Feder der Göttin Maat oder einer Maat-Figur. Wenn ein Mensch auf Erden ein rechtschaffenes Leben führte, dann wogen sein Herz und seine Feder gleich, wenn er sündigte, dann wog sein Herz mehr. Der freigesprochene Verstorbene wurde ins Jenseits geschickt, der Sünder vom Ungeheuer Amat (Löwe mit Krokodilskopf) gefressen.
Bei der Verhandlung wendet sich der Verstorbene an Osiris und dann an jeden der 42 Götter und rechtfertigt sich in einer Todsünde, für die der eine oder andere Gott verantwortlich war. Das gleiche Kapitel enthält den Text der Entschuldigungsrede.
Die Götter wiegen das Herz des Verstorbenen (Buch der Toten)
Die Hauptfarben der Malerei im alten Ägypten waren Rot, Blau, Schwarz, Braun, Gelb, Weiß und Grün.
Die Gräber der Pharaonen, Tempelanlagen, Königspaläste waren mit verschiedenen Skulpturen gefüllt, die einen organischen Teil der Gebäude bildeten.
Die von den Bildhauern entwickelten Hauptbilder waren die Bilder der regierenden Pharaonen. Obwohl die Bedürfnisse des Kultes die Schaffung von Bildern zahlreicher Götter erforderten, wurde das nach starren Schemata hergestellte Bild einer Gottheit, oft mit Tier- und Vogelköpfen, in der ägyptischen Skulptur nicht zentral: In den meisten Fällen war es ein Massenproduktion und ausdruckslos. Viel wichtiger war die künstlerische Entwicklung des Typus des irdischen Herrschers, seiner Adligen, und im Laufe der Zeit - gewöhnliche Menschen. Ab Anfang des III. Jahrtausends v. e. Es gab einen bestimmten Kanon in der Interpretation des Pharaos: Er wurde in einer Pose von leidenschaftsloser Ruhe und Majestät auf einem Thron sitzend dargestellt, der Meister betonte seine enorme körperliche Stärke und Größe (kräftige Arme und Beine, Oberkörper). Während des Reichs der Mitte überwinden die Meister die Vorstellung von kalter Erhabenheit und die Gesichter der Pharaonen erhalten individuelle Züge. So vermittelt beispielsweise die Statue von Senusret III. mit tiefliegenden, leicht zusammengekniffenen Augen, großer Nase, dicken Lippen und hervorstehenden Wangenknochen ganz realistisch einen misstrauischen Charakter mit einem traurigen, ja sogar tragischen Gesichtsausdruck.Meister fühlten sich freier, wenn sie Adlige und vor allem Bürgerliche darstellten. Hier wird der fesselnde Einfluss des Kanons überwunden, das Bild wird mutiger und realistischer entwickelt, seine psychologischen Eigenschaften werden vollständiger vermittelt. Die Kunst der individuellen Porträtmalerei, des tiefen Realismus und des Bewegungsgefühls erreichte ihren Höhepunkt in der Ära des Neuen Reiches, insbesondere während der kurzen Regierungszeit Echnatons (Amarna-Zeit). Die skulpturalen Darstellungen des Pharaos selbst, seiner Frau Nofretete und seiner Familienmitglieder zeichnen sich durch gekonnte Übertragung der inneren Welt, tiefen Psychologismus und hohes künstlerisches Können aus.
Neben der runden Skulptur wandten sich die Ägypter gerne dem Relief zu. Viele Wände von Gräbern und Tempeln, verschiedene Strukturen sind mit prächtigen Reliefkompositionen bedeckt, die meistens Adlige im Kreis ihrer Familien, vor dem Altar einer Gottheit, zwischen ihren Feldern usw. darstellen.
Auch in Reliefbildern wurde ein gewisser Kanon entwickelt: Der Hauptheld wurde größer als die anderen dargestellt, seine Figur wurde in einem Doppelplan vermittelt: Kopf und Beine im Profil, Schultern und Brust vorne. Alle Figuren wurden in der Regel bemalt.
Neben den Reliefs waren die Wände der Gräber mit Kontur- oder Bildmalereien bedeckt, deren Inhalt vielfältiger war als die Reliefs. Nicht selten wurden auf diesen Gemälden Szenen des täglichen Lebens wiedergegeben: Handwerker bei der Arbeit in der Werkstatt, Fischer beim Fischfang, Bauern beim Pflügen, Straßenverkäufer mit ihren Waren, Rechtsstreitigkeiten usw. Die Ägypter erlangten große Kunst in der Darstellung von Wildtieren - Landschaften, Tiere, Vögel , wo der zurückhaltende Einfluss alter Traditionen viel weniger zu spüren war. Ein anschauliches Beispiel sind die Malereien der Gräber der Nomarchen, die in Beni Hasan entdeckt wurden und aus dem Reich der Mitte stammen.
Alle altägyptische Kunst war Kultkanonen unterworfen. Relief und Skulptur waren keine Ausnahme. Die Meister hinterließen ihren Nachkommen herausragende bildhauerische Denkmäler: Statuen von Göttern und Menschen, Tierfiguren.
Der Mann wurde in einer statischen, aber majestätischen Pose geformt, stehend oder sitzend. Gleichzeitig wurde das linke Bein nach vorne geschoben und die Arme entweder auf der Brust verschränkt oder gegen den Körper gedrückt.
Einige Bildhauer mussten Arbeiterfiguren schaffen. Gleichzeitig gab es einen strengen Kanon für die Darstellung eines bestimmten Berufs - die Wahl eines Moments, das für diese bestimmte Art von Arbeit charakteristisch ist.
Bei den alten Ägyptern konnten Statuen nicht getrennt von Kultstätten existieren. Sie wurden zuerst verwendet, um das Gefolge des verstorbenen Pharaos zu schmücken, und wurden in das Grab in der Pyramide gelegt. Es waren relativ kleine Gestalten. Als die Könige in der Nähe der Tempel begraben wurden, wurden die Straßen zu diesen Orten mit vielen riesigen Statuen angelegt. Sie waren so groß, dass niemand auf die Details des Bildes achtete. Die Statuen wurden an den Pylonen, in den Höfen aufgestellt und hatten bereits künstlerische Bedeutung.
Während des Alten Reiches wurde in der ägyptischen Skulptur eine runde Form etabliert, und die Haupttypen der Komposition tauchten auf. Zum Beispiel zeigt die Statue von Mykerinos stehender Mann, der sein linkes Bein nach vorne stellte und seine Hände an den Körper presste. Oder die Statue von Rahotep und seiner Frau Nofret stellt eine sitzende Figur mit den Händen auf den Knien dar.
Die Ägypter betrachteten die Statue als den „Körper“ von Geistern und Menschen. Nach ägyptischen Texten stieg der Gott aus dem ihm geweihten Tempel herab und vereinte sich wieder mit seinem skulpturalen Bild. Und die Ägypter verehrten nicht die Statue selbst, sondern die Verkörperung eines unsichtbaren Gottes darin.
Einige Statuen wurden in Tempeln aufgestellt, um an die „Teilnahme“ an einem bestimmten Ritual zu erinnern. Andere wurden Tempeln geschenkt, um der abgebildeten Person die ständige Schirmherrschaft der Gottheit zu gewähren. Verbunden mit Gebeten und Bitten an die Toten um die Schenkung von Nachwuchs ist der Brauch, weibliche Figuren zu den Gräbern ihrer Vorfahren zu bringen, oft mit einem Kind auf dem Arm oder daneben (Abb. 49). Kleine Figuren von Gottheiten, die normalerweise das Aussehen der Hauptkultstatue des Tempels wiedergeben, wurden von Gläubigen mit Gebeten für Wohlbefinden und Gesundheit gegeben. Das Frauen- und Ahnenbild war ein Amulett, das die Geburt von Kindern förderte, weil man glaubte, dass die Geister der Ahnen Frauen des Clans bewohnen und wiedergeboren werden könnten.
Die Statuen wurden für gemacht ka verstorben. Als ka Es war notwendig, Ihren Körper genau zu „erkennen“ und in ihn einzutreten, und die Statue selbst „ersetzte“ den Körper, jedes Gesicht der Statue war mit einer bestimmten einzigartigen Individualität ausgestattet (mit der Gemeinsamkeit der unbestreitbaren Regeln der Komposition). So erschien bereits in der Ära des Alten Reiches eine der Errungenschaften der altägyptischen Kunst - ein skulpturales Porträt. Dies wurde durch die Praxis erleichtert, die Gesichter der Toten mit einer Gipsschicht zu bedecken - die Herstellung von Totenmasken.
Bereits zur Zeit des Alten Reiches wurde neben der Kapelle ein schmaler, geschlossener Raum in Mastabas errichtet ( serdab), in dem die Statue des Verstorbenen aufgestellt wurde. Es gab ein kleines Fenster auf Höhe der Augen der Statue, so dass der Bewohner der Statue ka der Verstorbene konnte an Bestattungsriten teilnehmen. Es wird angenommen, dass diese Statuen dazu dienten, die irdische Form des Verstorbenen zu bewahren, sowie bei Verlust oder Tod der Mumie.
Der Geist des Verstorbenen verlieh den Statuen Vitalität, wonach sie für das ewige Leben „zum Leben erweckt“ wurden. Aus diesem Grund sehen wir beispielsweise nie Bilder von Menschen in toter oder postmortaler Form, im Gegenteil, es herrscht eine außergewöhnliche Vitalität. Die Statuen wurden in gemacht Lebensgröße, und der Verstorbene wurde ausschließlich jung dargestellt.
In Statuen und Reliefs wurde eine Person immer als sehend dargestellt, da mit dem Auge die Symbolik des „Sehens“ des Verstorbenen und der Erwerb von Vitalität durch ihn verbunden war. Außerdem hat der Bildhauer die Augen der Figuren besonders groß gemacht. Οʜᴎ waren immer mit farbigen Steinen, blauen Perlen, Fayence, Bergkristall eingelegt (Abb. 50). Denn das Auge ist für die Ägypter das Gefäß des Geistes und hat eine gewaltige Macht, die Lebenden und die Geister zu beeinflussen
Da die lebensspendende Kraft des Lotus, der die magische Wiederbelebung symbolisierte, durch die Nasenlöcher „eingeatmet“ wurde, wurde die Nase eines Menschen normalerweise mit einem unterstrichenen Schlitz der Nasenlöcher dargestellt.
Da die Lippen der Mumie mit der Fähigkeit ausgestattet waren, die Worte des Jenseitsgeständnisses auszusprechen, wurden die Lippen selbst nie zu einem schematisierten Zeichen abstrahiert.
Bei der Schaffung der Art von sitzenden Statuen (mit den Händen auf den Knien) spielten Statuen von Pharaonen, die für den Feiertag angefertigt wurden, eine wichtige Rolle. heb-sed. Sein Ziel war die „Wiederbelebung“ eines alten oder kranken Herrschers, denn seit frühester Zeit glaubte man, dass die Fruchtbarkeit der Erde auf die körperliche Verfassung des Königs zurückzuführen sei. Während des Rituals wurde eine Statue des rituell „getöteten“ Pharaos aufgestellt, während der Herrscher selbst, wieder „verjüngt“, ein Ritual vor dem Zelt durchführte. Dann wurde die Statue beerdigt und die Krönungszeremonie wiederholt. Danach glaubte man, dass der Herrscher wieder voller Kraft auf dem Thron sitzt.
Statuen derselben Person, die in den Gräbern platziert wurden, konnten unterschiedlicher Art sein, da sie ausgestellt waren verschieden Aspekte des Bestattungskultes˸ der eine Typ vermittelte die individuellen Züge einer Person, ohne Perücke, in modischer Kleidung, der andere hatte eine allgemeinere Interpretation des Gesichts, trug einen offiziellen Gürtel und eine prächtige Perücke.
Der Wunsch, die ʼʼʼʼʼ-Aufführung des Bestattungskults sicherzustellen, führte dazu, dass Statuen von Priestern in den Gräbern auftauchten. Die Anwesenheit von Kinderfiguren ist auch natürlich, denn ihre unverzichtbare Pflicht war es, sich um den Bestattungskult ihrer Eltern zu kümmern.
Erste ushebti(sie wurden in Frage Nr. 2 besprochen) stammen aus dem 21. Jahrhundert. BC. Wenn es nicht möglich war, eine Porträtähnlichkeit mit der Verstorbenen von der Ushebti zu erreichen, wurden Name und Titel des Besitzers, den sie ersetzte, auf jede Figur geschrieben. Werkzeuge und Taschen wurden in die Hände von Uschebti gegeben, sie wurden auch auf ihren Rücken gemalt. Es erscheinen Statuetten von Schreibern, Aufsehern und Schiffern (Abb. 51-a). Körbe, Hacken, Hämmer, Krüge usw. wurden für ushebti aus Fayence oder Bronze hergestellt. Die Zahl der Uschebti in einem Grab konnte mehrere hundert erreichen. Es gab diejenigen, die 360 Stück kauften - ein Männchen für jeden Tag des Jahres. Die Armen kauften ein oder zwei Uschebtis, legten aber eine Liste mit dreihundertsechzig solcher „Helfer“ in den Sarg.
Bei einzelnen Zeremonien wurden Skulpturen von gefesselten Gefangenen verwendet. Οʜᴎ ersetzte wahrscheinlich lebende Gefangene während der entsprechenden Rituale (etwa das Töten besiegter Feinde).
Die Ägypter glaubten, dass die ständige Präsenz von skulpturalen Bildern von Teilnehmern eines religiösen Rituals im Tempel sozusagen die ewige Durchführung dieses Rituals sicherstellt. Sagen wir der gespeicherte Teil Skulpturengruppe, wo die Götter Horus und Thoth Ramses III. eine Krone aufsetzten - so wurde die Krönungszeremonie nachgestellt, bei der die Rollen der Götter von Priestern in entsprechenden Masken übernommen wurden. Die Installation im Tempel sollte zur langen Regierungszeit des Königs beitragen.
in Gräbern gefunden hölzern Die Statuen sind mit dem Bestattungsritual verbunden (das wiederholte Aufrichten und Absenken der Statue des Verstorbenen als Symbol für den Sieg von Osiris über Set).
Statuen der Pharaonen wurden in Schreinen und Tempeln aufgestellt, um den Pharao unter den Schutz der Gottheit zu stellen und gleichzeitig den Herrscher zu verherrlichen.
Die riesigen Statuenkolosse der Pharaonen verkörperten den heiligsten Aspekt der Essenz der Könige - ihre ka.
In der Zeit des Alten Reiches erscheinen die kanonischen Figuren des Pharaos stehend, das linke Bein nach vorn gestreckt, mit kurzem Gürtel und Krone, sitzend, mit königlichem Kopftuch (Abb. 53, 53-a), kniend, mit zwei Gefäßen in den Händen (Abb. 54) , in Form einer Sphinx, mit den Göttern, mit der Königin (Abb. 55).
In den Augen des alten orientalischen Menschen wurde die körperliche und geistige Gesundheit des Königs als Voraussetzung für die erfolgreiche Erfüllung seiner Funktion als Mittler zwischen der Welt der Menschen und der Welt der Götter verstanden. Da der Pharao für die Ägypter als Garant und Verkörperung des "kollektiven" Wohlergehens und Wohlstands des Landes fungierte, konnte er nicht nur keine Fehler haben (die auch Katastrophen verursachen können), sondern auch bloße Sterbliche an körperlicher Stärke übertreffen. Mit Ausnahme der kurzen Amarna-Zeit wurden die Pharaonen immer als mit großer körperlicher Kraft ausgestattet dargestellt.
Die Hauptanforderung an den Bildhauer besteht darin, das Bild des Pharaos als Sohn eines Gottes zu schaffen. Es bestimmte die Wahl künstlerische Mittel. Mit einer konstanten Porträtmalerei zeigte sich eine klare Idealisierung des Erscheinungsbildes, ausnahmslos gab es eine entwickelte Muskulatur, einen in die Ferne gerichteten Blick. Die Göttlichkeit des Pharaos wurde mit Details ergänzt, zB wird Chephren von einem Falken bewacht, dem heiligen Vogel des Gottes Horus
Die Amarna-Zeit ist geprägt von einem völlig neuen Ansatz, das Bild einer Person in Skulptur und Relief zu vermitteln. Der Wunsch des Pharaos, sich von den Bildern seiner Vorgänger - Götter oder Könige - zu unterscheiden, führte dazu, dass er in der Skulptur, wie man glaubt, ohne jegliche Verzierung auf einem mageren, faltigen Hals erschien - ein längliches Gesicht mit hängender Hälfte - offene Lippen, eine lange Nase, halb geschlossene Augen, geschwollener Bauch, dünne Knöchel mit vollen Hüften
Statuen von Personen.
Die Ägypter haben immer die offizielle Skulptur imitiert - Bilder von Pharaonen und Göttern, stark, streng, ruhig und majestätisch. Skulpturen drücken niemals Wut, Überraschung oder Lächeln aus. Die Verbreitung von Statuen von Privatpersonen wurde dadurch erleichtert, dass die Adligen begannen, ihre eigenen Gräber einzurichten.
Die Statuen waren unterschiedlich groß – von wenigen Metern bis zu sehr kleinen Figuren von wenigen Zentimetern.
Auch Bildhauer, bildhauerische Privatpersonen, waren dem Kanon verpflichtet, vor allem Frontalität und Symmetrie in der Konstruktion der Figur (Abb. 60, 61). Alle Statuen haben denselben geraden Kopf, fast dieselben Attribute in ihren Händen.
In der Ära des Alten Reiches tauchten plastische Statuen von Ehepaaren mit Kindern auf (Abb. 62, 63), sitzende Schriftgelehrte mit übereinandergeschlagenen Beinen, auf den Knien eine entfaltete Papyrusrolle - zunächst wurden nur Königssöhne so dargestellt
Tempel des Horus in Edfu
Material und Verarbeitung.
Schon im Alten Reich gab es Skulpturen aus rotem und schwarzem Granit, Diorit und Quarzit (Abb. 68), Alabaster, Schiefer, Kalkstein, Sandstein. Die Ägypter liebten harte Felsen.
Bilder von Göttern, Pharaonen und Adligen wurden hauptsächlich aus Stein (Granit, Kalkstein, Quarzit) hergestellt. Es ist erwähnenswert, dass für kleine Figuren von Menschen und Tieren am häufigsten Knochen und Fayence verwendet wurden. Dienerfiguren waren aus Holz. Ushabti wurden aus Holz, Stein, glasierter Fayence, Bronze, Ton und Wachs hergestellt. Nur zwei altägyptische Kupferskulpturen sind bekannt.
Eingelegte Augen mit einem konturreliefierten Lidrand sind typisch für Statuen aus Kalkstein, Metall oder Holz.
Die Kalkstein- und Holzskulpturen waren ursprünglich bemalt.
Bildhauer im späten Ägypten begannen, Granit und Basalt Kalkstein und Sandstein vorzuziehen. Aber das Lieblingsmaterial war Bronze. Daraus wurden Bilder von Göttern und ihnen gewidmete Tierfiguren hergestellt. Einige bestehen aus separat hergestellten Teilen, billige wurden in Ton- oder Gipsformen gegossen. Die meisten dieser Figuren wurden in der in Ägypten üblichen Technik des „Wachsausschmelzverfahrens“ hergestellt: Der Bildhauer fertigte einen Rohling des zukünftigen Bildes aus Ton an, überzog ihn mit einer Wachsschicht, arbeitete die gedachte Form aus, bedeckte ihn mit Ton und stellte ihn auf es in den Ofen. Wachs floss durch ein speziell belassenes Loch und flüssiges Metall wurde in den entstandenen Hohlraum gegossen. Als die Bronze abgekühlt war, wurde die Tonform zerbrochen und das Produkt herausgenommen, der ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ sorgfältig bearbeitet und dann seine Oberfläche poliert. Für jedes Produkt wurde eine eigene Form geschaffen und die Arbeit erwies sich als die einzige.
Bronzegegenstände wurden normalerweise mit Gravuren und Intarsien verziert. Für letztere wurden dünne Gold- und Silberdrähte verwendet. Goldene Streifen umkreisten die Augen eines Ibis, Halsketten aus Goldfäden wurden um den Hals von Bronzekatzen getragen.
Die berühmten altägyptischen Kolossstatuen sind wegen der Komplexität der Verarbeitung fester Materialien interessant.
Am Westufer des Nils, gegenüber von Luxor, stehen zwei Statuen aus dem Neuen Reich, die „Memnon-Kolosse“ genannt werden. Nach einer Version von Ägyptologen stammt der griechische Name Memnom von einem der Namen von Amenophis III. Nach einer anderen Version wurde nach dem Erdbeben am 27. ᴦ. BC. Eine der Statuen wurde erheblich beschädigt, und wahrscheinlich begann der gebrochene Stein aufgrund von Temperaturunterschieden bei Nacht und Tag, kontinuierliche Geräusche zu machen. Dies zog allmählich Pilger an, die glaubten, dass der äthiopische König Memnon, die Figur aus Homers ʼʼIliasʼʼ, auf diese Weise die Göttin der Morgenröte, Eos, seine Mutter, willkommen heißt.
Gleichzeitig gibt es verständliche Erklärungen dafür, wie Kolosse aus Quarzit mit einer Höhe von 20 bis 21 Metern und einem Gewicht von jeweils 750 Tonnen auf einen Sockel aus Quarzit mit einem Gewicht von 500 Tonnen gestellt wurden manuell, kann nicht gefunden werden. Außerdem war es noch notwendig, Steinmonolithen (oder Teile davon?) über 960 Kilometer zu liefern hoch entlang des Nils.
Skulptur aus der frühdynastischen Zeit stammt hauptsächlich aus drei großen Zentren, in denen sich die Tempel befanden - She, Abydos und Koptos. Die Statuen dienten als Gegenstand der Anbetung, Rituale und hatten einen Weihezweck. Eine große Gruppe von Denkmälern war mit dem „heb-sed“-Ritus verbunden - dem Ritual zur Erneuerung der physischen Kraft des Pharaos. Dieser Typ umfasst Typen von sitzenden und gehenden Figuren des Königs, ausgeführt in runder Skulptur und Relief, sowie das Bild seines rituellen Laufs. Die Liste der heb-sed-Denkmäler umfasst die Statue des Pharaos Khasekhem, die in ritueller Kleidung auf einem Thron sitzend dargestellt wird. Diese Skulptur zeigt die Verbesserung der Techniken: Die Figur hat die richtigen Proportionen und ist im Volumen modelliert. Hier wurden bereits die Hauptmerkmale des Stils enthüllt - die Monumentalität der Form, die Frontalität der Komposition. Die Pose der Statue, die sich in den rechteckigen Thronblock einfügt, ist bewegungslos, in den Umrissen der Figur überwiegen gerade Linien. Khasekhems Gesicht ist ein Porträt, obwohl seine Gesichtszüge weitgehend idealisiert sind. Auf die Einstellung der Augen in der Augenhöhle wird mit einem Konvex aufmerksam gemacht Augapfel. Eine ähnliche Ausführungstechnik erstreckte sich auf die gesamte Gruppe der Denkmäler dieser Zeit und war ein charakteristisches Stilmerkmal der Porträts des frühen Reiches. Zur gleichen Zeit wird die Kanonizität der vordynastischen Zeit in voller Länge etabliert und weicht in der Plastik des frühen Reiches der korrekten Übertragung der Proportionen des menschlichen Körpers.
Skulptur des Alten Reiches
Bedeutende Veränderungen in der Bildhauerei finden gerade im Reich der Mitte statt, was größtenteils auf die Präsenz und kreative Rivalität vieler lokaler Schulen zurückzuführen ist, die während der Zeit des Zusammenbruchs ihre Unabhängigkeit erlangten. Seit der XII. Dynastie werden Ritualstatuen häufiger verwendet (und dementsprechend in großen Mengen hergestellt): Sie werden jetzt nicht nur in Gräbern, sondern auch in Tempeln installiert. Unter ihnen dominieren immer noch Bilder, die mit dem Ritus des heb-sed (der rituellen Wiederbelebung der Lebenskraft des Pharaos) verbunden sind. Die erste Stufe des Ritus war symbolisch mit der Ermordung des alten Herrschers verbunden und wurde über seiner Statue durchgeführt, die in ihrer Zusammensetzung den kanonischen Bildern und Skulpturen von Sarkophagen ähnelte. Zu diesem Typ gehört die heb-sed-Statue von Mentuhotep-Nebhepetr, die den Pharao in einer demonstrativ erstarrten Pose mit vor der Brust verschränkten Armen darstellt. Der Stil zeichnet sich durch einen großen Anteil an Konventionalität und Verallgemeinerung aus, was allgemein typisch für skulpturale Denkmäler der beginnenden Epoche ist. In Zukunft kommt es in der Bildhauerei zu einer subtileren Modellierung von Gesichtern und einer stärkeren plastischen Zergliederung: Dies zeigt sich am deutlichsten bei Frauenporträts und Abbildungen von Privatpersonen.
Im Laufe der Zeit ändert sich auch die Ikonographie der Könige. Bis zur 12. Dynastie wich die Vorstellung von der göttlichen Macht des Pharaos in Darstellungen einem beharrlichen Versuch, die menschliche Individualität zu vermitteln. Skulpturen mit offiziellen Themen blühten während der Regierungszeit von Senusret III auf, der in allen Altersgruppen von der Kindheit bis zum Erwachsenenalter dargestellt wurde. Die besten dieser Bilder gelten als der Obsidiankopf von Senusret III und die skulpturalen Porträts seines Sohnes Amenemhat III. Der ursprüngliche Fund der Meister der örtlichen Schulen kann als eine Art kubische Statue betrachtet werden - ein Bild einer Figur, die in einem monolithischen Steinblock eingeschlossen ist.
Die Kunst des Reiches der Mitte ist die Zeit der Blütezeit der kleinformatigen bildenden Kunst, die meist noch mit dem Totenkult und seinen Riten (Segeln auf einem Boot, Überbringen von Opfergaben etc.) in Verbindung gebracht wird. Die Figuren wurden aus Holz geschnitzt, mit Erde bedeckt und bemalt. Oft wurden ganze mehrfigurige Kompositionen in einer Rundplastik geschaffen (ähnlich wie es bei den Reliefs des Alten Reiches üblich war
Skulptur des Neuen Reiches
In der Kunst des Neuen Reiches taucht ein skulpturales Gruppenporträt auf, insbesondere Bilder eines Ehepaares.
Die Kunst des Reliefs erhält neue Qualitäten. Dieser künstlerische Bereich ist merklich von bestimmten Literaturgenres beeinflusst, die sich in der Ära des Neuen Reiches verbreitet haben: Hymnen, Militärchroniken, Liebeslyrik. Oft werden Texte dieser Gattungen mit Reliefkompositionen in Tempeln und Gräbern kombiniert. In den Reliefs der thebanischen Tempel gibt es eine Zunahme der Dekorativität, eine freie Variation der Techniken des Flachreliefs und des Hochreliefs, kombiniert mit farbenfrohen Gemälden. So auch das Porträt von Amenophis III. aus dem Grab von Khaemhet, das verschiedene Höhen des Reliefs kombiniert und in dieser Hinsicht eine innovative Arbeit darstellt. Die Reliefs sind nach wie vor in Registern angeordnet, sodass Sie Erzählzyklen von großer räumlicher Ausdehnung erstellen können.
Holzskulptur eines der ägyptischen Götter mit einem Widderkopf
Skulptur des späten Königreichs
Während Kushs Zeit im Bereich der Bildhauerei verblassen teilweise die Fähigkeiten der alten hohen Handwerkskunst – so werden beispielsweise Porträtbilder auf Totenmasken und Statuen oft durch konventionell idealisierte ersetzt. Gleichzeitig verbessern sich die technischen Fähigkeiten der Bildhauer, die sich hauptsächlich im dekorativen Bereich manifestieren. Eine der besten Porträtarbeiten ist der Kopf der Statue von Mentuemhet, der auf realistisch authentische Weise hergestellt wurde.
Während der Regierungszeit von Sais werden statische, bedingte Gesichtsumrisse, kanonische Posen und sogar ein Anschein eines „archaischen Lächelns“, das für die Kunst des frühen und alten Reiches charakteristisch ist, in der Skulptur wieder relevant. Die Meister von Sais interpretieren diese Techniken jedoch nur als Thema für Stilisierungen. Gleichzeitig schafft die Saisi-Kunst viele wunderbare Porträts. In einigen von ihnen werden bewusst archaische Formen, die alte Regeln imitieren, mit ziemlich kühnen Abweichungen vom Kanon kombiniert. Also, in der Statue des ungefähren Pharaos Psametikh I, des Kanons symmetrisches Bild sitzende Figur, aber im Widerspruch dazu wird das linke Bein der sitzenden Person senkrecht gestellt. Ebenso werden die kanonisch-statischen Formen des Körpers und der moderne Stil der Gesichtsdarstellung frei kombiniert.
Auch bei den wenigen Denkmälern aus der Zeit der persischen Herrschaft überwiegen rein ägyptische Stilmerkmale. Sogar der persische König Darius ist auf dem Relief in der Kleidung eines ägyptischen Kriegers mit Opfergaben abgebildet, und sein Name ist in Hieroglyphen geschrieben.
Die meisten Skulpturen der ptolemäischen Zeit sind ebenfalls in den Traditionen des ägyptischen Kanons hergestellt. Die hellenistische Kultur beeinflusste jedoch die Art der Interpretation des Gesichts und führte eine größere Plastizität, Weichheit und Lyrik ein.
Antikes Ägypten. Männlicher Kopf aus der Salt-Kollektion. Die erste Hälfte von 3000 v.
Figur des Portiers Meir. Grab von Niankhpepi. VI. Dynastie, Herrschaft von Peggy II (2235-2141 v. Chr.). Museum Kairo
BAUER MIT EINER HACKE. Für Erdarbeiten wurde eine Hacke verwendet, die ursprünglich aus Holz war, dann erschien Metall, das aus zwei Teilen bestand: einem Griff und einem Hebel.
Drei Träger von Opfergaben. Holz, Malerei; Höhe 59 cm; Länge 56 cm; Meir, Grab von Niankhpepi dem Schwarzen; Ausgrabungen des ägyptischen Antikendienstes (1894); VI. Dynastie, die Regierungszeit von Pepi I. (2289-2255 v. Chr.).
Skulptur des alten Ägypten
Skulptur des alten Ägypten- eines der ursprünglichsten und streng kanonisch entwickelten Kunstgebiete des Alten Ägypten. Die Skulptur wurde geschaffen und entwickelt, um die altägyptischen Götter, Pharaonen, Könige und Königinnen in physischer Form darzustellen. Es gab auch viele Ka-Bilder in den Gräbern gewöhnlicher Ägypter, meist aus Holz, von denen einige überlebt haben. Statuen von Göttern und Pharaonen wurden in der Regel auf öffentlichen Plätzen und außerhalb von Tempeln ausgestellt. Die Große Sphinx von Gizeh wurde nirgendwo sonst in voller Größe wiederholt, aber die Gassen mit verkleinerten Kopien der Sphinx und anderer Tiere sind zu einem unverzichtbaren Merkmal vieler Tempelanlagen geworden. Das heiligste Bild Gottes befand sich im Tempel, im Altarteil in der Regel in einem Boot oder einer Bark, die normalerweise aus Edelmetallen bestanden, jedoch ist kein einziges solches Bild erhalten geblieben. Eine große Anzahl geschnitzter Figuren ist erhalten geblieben - von Götterfiguren bis hin zu Spielzeug und Geschirr. Solche Figuren wurden nicht nur aus Holz, sondern auch aus Alabaster, einem teureren Material, hergestellt. Holzbilder von Sklaven, Tieren und Eigentum wurden in Gräbern platziert, um die Toten im Jenseits zu begleiten.
Statuen behalten in der Regel die ursprüngliche Form eines Steinblocks oder eines Holzstücks, aus dem sie geschnitzt sind. Bei traditionellen Statuen sitzender Schriftgelehrter finden sich ebenso häufig Ähnlichkeiten mit der Form einer Pyramide (kubische Statue).
Es gab einen sehr strengen Kanon für die Schaffung der altägyptischen Skulptur: Die Körperfarbe eines Mannes musste dunkler sein als die Körperfarbe einer Frau, die Hände einer sitzenden Person mussten ausschließlich auf den Knien liegen. Für die Darstellung der ägyptischen Götter gab es bestimmte Regeln: So hätte beispielsweise der Gott Horus mit einem Falkenkopf dargestellt werden sollen, der Totengott Anubis mit einem Schakalkopf. Alle Skulpturen wurden nach diesem Kanon geschaffen und das Folgende war so streng, dass es sich seit fast dreitausend Jahren des Bestehens des alten Ägypten nicht geändert hat.
Skulptur des frühen Reiches
Statue des Pharaos Khasekhemui.
Die Skulptur der frühen Dynastie stammt hauptsächlich aus den drei großen Zentren, in denen sich die Tempel befanden - She, Abydos und Koptos. Die Statuen dienten als Gegenstand der Anbetung, Rituale und hatten einen Weihezweck. Eine große Gruppe von Denkmälern war mit dem „heb-sed“-Ritus verbunden, einem Ritual zur Erneuerung der physischen Kraft des Pharaos. Dieser Typ umfasst Typen von sitzenden und gehenden Figuren des Königs, ausgeführt in runder Skulptur und Relief, sowie das Bild seines rituellen Laufs, das nur für Reliefkompositionen charakteristisch ist.
Die Liste der heb-sed-Denkmäler umfasst die Statue des Pharao Khasekhem, die in ritueller Kleidung auf einem Thron sitzend dargestellt wird. Diese Skulptur zeigt die Verbesserung der Techniken: Die Figur hat die richtigen Proportionen und ist im Volumen modelliert. Hier wurden bereits die Hauptmerkmale des Stils enthüllt - die Monumentalität der Form, die Frontalität der Komposition. Die Pose der Statue, die sich in den rechteckigen Thronblock einfügt, ist bewegungslos, in den Umrissen der Figur überwiegen gerade Linien. Khasekhems Gesicht ist ein Porträt, obwohl seine Gesichtszüge weitgehend idealisiert sind. Die Einstellung der Augen in der Augenhöhle mit einem konvexen Augapfel zieht die Aufmerksamkeit auf sich. Eine ähnliche Ausführungstechnik erstreckte sich auf die gesamte Gruppe der Denkmäler dieser Zeit und war ein charakteristisches Stilmerkmal der Porträts des frühen Reiches. Zur gleichen Zeit wird die Kanonizität der vordynastischen Zeit in voller Länge etabliert und weicht in der Plastik des frühen Reiches der korrekten Übertragung der Proportionen des menschlichen Körpers.
Auch in den Reliefs traten neue Merkmale auf. Bevorzugen die Meister früher meist mehrfigurige Kompositionen, strebten sie nun nach einer prägnanten Ausdrucksform. Je mehr Nebensächlichkeiten in den Bildern verworfen werden, desto stärker wird das Wesentliche und Wesentliche im Bild, erhält eine mehrwertige Bedeutung und erhebt es in die Kategorie eines Symbols. Ein gutes Beispiel dafür ist die berühmte Stele aus Abydos von König I. der Jet-Dynastie. Hier fand der Künstler einfache und umfangreiche visuelle Mittel. Die Hieroglyphe der Schlange, die den Namen Jet bedeutete, passt in ein rechteckiges Feld über der bedingten Reproduktion der Palastfassade „Serekh“, die den irdischen Aufenthaltsort des Pharaos symbolisierte und der darin verkörperten Gottheit als Behausung diente Gestalt eines amtierenden Herrschers.
Die strenge vertikale Gliederung der Fassade, ähnlich architektonischen Strukturen, kontrastiert bei Jets Stele mit dem biegsamen Körper einer Schlange. Das Bild des Falken von Horus, der Teil des Namens der Pharaonen der Zeroth-Dynastie und des frühen Königreichs war, war ein Beispiel für die kalligrafische Schrift des entsprechenden Hieroglyphenzeichens.
In der Komposition ist die Verschiebung der Bilder nach links relativ zum Rahmen der Stele und zur vertikalen Mittelachse zu erkennen. Diese Technik basiert auf dem rhythmischen Gleichgewicht der Proportionen des „Goldenen Schnitts“.
Skulptur des Alten Reiches
Statue von Kaaper ("Dorfvorsteher"). Museum Kairo. Ägypten.
Aus der Zeit des Alten Reiches sind viele bildhauerische Denkmäler erhalten, von denen die meisten einen rituellen Zweck hatten. Bestattungen und Tempel sind voll von Porträtbildern der Doppelgänger der Toten - ka, in denen die Porträtkunst Ägyptens Gestalt annahm. Die Kunst des Alten Reiches ist besonders reich an solchen Denkmälern. Dazu gehören nicht nur Skulpturen in vollständige Höhe, aber auch die "Gizeh-Köpfe" - Abgüsse und Skulpturen von Köpfen, die keine traditionelle Farbgebung aufweisen und wahrscheinlich als Arbeitsvorlagen für Porträtbilder dienten.
Statuenkompositionen im Alten Reich folgten strikt einer bestimmten Anzahl kanonisierter Typen. Besonders verbreitet waren stehende Figuren mit nach vorne gestrecktem linken Bein, auf einem Thron sitzend oder kniend. Der kanonische Typ der Statue eines Schreibers war weit verbreitet. Im Zusammenhang mit rituellen Zwecken hat sich seit langem die Technik der komplexen Augenintarsie oder des Reliefs, das entlang der Kontur der Augenlider streicht, sowie die sorgfältige dekorative Gestaltung von Statuen, die trotz der kanonischen Komposition eine individuelle bildliche Interpretation erhielten, verbreitet . So sind die skulpturalen Porträts des Architekten Rahotep (Sohn des Pharaos Snefru) und seiner Frau Nofret – die Archäologen selbst, die ausgegraben haben, waren schockiert von der Lebendigkeit und Ausdruckskraft dieser Skulpturen; königlicher Schreiber, der Neffe von Pharao Cheops, der Architekt Hemiun. Altägyptische Künstler erreichten hohe Fähigkeiten in der Holzskulptur (die Statue von Kaaper, bekannt als "Dorfvorsteher"). In den Gräbern findet man überall kleine Figuren, die arbeitende Menschen darstellen. Hier wird der Kanon weniger streng eingehalten, obwohl die Meister ihr Bestes tun, um ein Ungleichgewicht in der Position der Figur zu vermeiden.
Reliefs in dieser Epoche beschränken sich nicht auf die Sphäre kleiner Formen. In ihnen erscheint eine Handlungserzählung, die besonders charakteristisch für Ritualbilder in Gräbern ist. Nach und nach entwickelt sich ein strenges System ihrer Platzierung: Am Eingang zum Tempel oder zum Grab werden Ganzkörperfiguren von zwei Gottheiten oder dem Besitzer des Grabes aufgestellt. Weiter entlang der Wände der Korridore befinden sich Bilder der Geschenkträger, die mit einem falschen Eingang zur mittleren Nische hin angeordnet sind. Über der Nische der Türöffnung befand sich normalerweise ein Bild des Verstorbenen vor dem Altar. Solche Ensembles wurden von einer Gruppe von Meistern nach einem einzigen Plan durchgeführt, der streng dem Charakter entsprach architektonische Lösung. Reliefs (Flachrelief und Relief mit tiefer Kontur) unterschieden sich in der Ausführungsebene und wurden normalerweise mit Farben bemalt. Reliefkompositionen wurden durch Malerei ergänzt.
Skulptur des Reiches der Mitte
Drei Granitstatuen des Pharao Senusret III. Britisches Museum. London
Bedeutende Veränderungen in der Bildhauerei finden gerade im Reich der Mitte statt, was größtenteils auf die Präsenz und kreative Rivalität vieler lokaler Schulen zurückzuführen ist, die während der Zeit des Zusammenbruchs ihre Unabhängigkeit erlangten. Seit der XII. Dynastie werden Ritualstatuen häufiger verwendet (und dementsprechend in großen Mengen hergestellt): Sie werden jetzt nicht nur in Gräbern, sondern auch in Tempeln installiert. Unter ihnen dominieren immer noch Bilder, die mit dem Ritus des heb-sed (der rituellen Wiederbelebung der Lebenskraft des Pharaos) verbunden sind. Die erste Stufe des Ritus war symbolisch mit der Ermordung des alten Herrschers verbunden und wurde über seiner Statue durchgeführt, die in ihrer Zusammensetzung den kanonischen Bildern und Skulpturen von Sarkophagen ähnelte. Zu diesem Typ gehört die heb-sed-Statue von Mentuhotep-Nebhepetr, die den Pharao in einer demonstrativ erstarrten Pose mit vor der Brust verschränkten Armen darstellt. Der Stil zeichnet sich durch einen großen Anteil an Konventionalität und Verallgemeinerung aus, was allgemein typisch für skulpturale Denkmäler der beginnenden Epoche ist. In Zukunft kommt es in der Bildhauerei zu einer subtileren Modellierung von Gesichtern und einer stärkeren plastischen Zergliederung: Dies zeigt sich am deutlichsten bei Frauenporträts und Abbildungen von Privatpersonen.
Im Laufe der Zeit ändert sich auch die Ikonographie der Könige. Bis zur 12. Dynastie wich die Vorstellung von der göttlichen Macht des Pharaos in Darstellungen einem beharrlichen Versuch, die menschliche Individualität zu vermitteln. Die Blütezeit der Skulptur mit offiziellen Themen fällt auf die Regierungszeit von Senusret III, der in allen Altersgruppen dargestellt wurde - von der Kindheit bis zum Erwachsenenalter. Die besten dieser Bilder sind der Obsidiankopf von Senusret III und die skulpturalen Porträts seines Sohnes Amenemhat III. Der ursprüngliche Fund der Meister der örtlichen Schulen kann als eine Art kubische Statue betrachtet werden - ein Bild einer Figur, die in einem monolithischen Steinblock eingeschlossen ist.
Die Kunst des Reiches der Mitte ist die Zeit der Blütezeit der kleinformatigen bildenden Kunst, die meist noch mit dem Totenkult und seinen Riten (Segeln auf einem Boot, Überbringen von Opfergaben etc.) in Verbindung gebracht wird. Die Figuren wurden aus Holz geschnitzt, mit Erde bedeckt und bemalt. Oft wurden ganze mehrfigurige Kompositionen in Rundplastik geschaffen (ähnlich wie es bei den Reliefs des Alten Reiches üblich war).
Skulptur des Neuen Reiches
Relief aus dem Grab von Khaemkhet
Die Kunst des Neuen Reiches zeichnet sich durch eine bedeutende Entwicklung der Monumentalskulptur aus, deren Zweck heute oft über den Bereich des Totenkults hinausgeht. In der thebanischen Skulptur des Neuen Reiches treten Merkmale auf, die bisher nicht nur für die offizielle, sondern auch für die weltliche Kunst charakteristisch waren. Individualität zeichnet Porträtbilder von Hatschepsut aus.
In der Kunst des Neuen Reiches taucht ein skulpturales Gruppenporträt auf, insbesondere Bilder eines Ehepaares.
Die Kunst des Reliefs erhält neue Qualitäten. Dieser künstlerische Bereich ist merklich von einigen Literaturgattungen beeinflusst, die sich in der Zeit des Neuen Reiches verbreitet haben: Hymnen, Militärchroniken, Liebeslyrik. Oft werden Texte dieser Gattungen mit Reliefkompositionen in Tempeln und Gräbern kombiniert. In den Reliefs der thebanischen Tempel gibt es eine Zunahme der Dekorativität, eine freie Variation der Techniken des Flachreliefs und des Hochreliefs, kombiniert mit farbenfrohen Gemälden. So auch das Porträt von Amenophis III. aus dem Grab von Khaemhet, das verschiedene Höhen des Reliefs kombiniert und in dieser Hinsicht eine innovative Arbeit darstellt. Die Reliefs sind nach wie vor in Registern angeordnet, was die Entstehung von Erzählzyklen von großer räumlicher Ausdehnung ermöglicht.
Amarna-Zeit
Büste der Nofretete
Die Kunst der Amarna-Periode zeichnet sich durch eine bemerkenswerte Originalität aus, die hauptsächlich aus der Natur der neuen Weltanschauung stammt. Die ungewöhnlichste Tatsache ist die Ablehnung eines streng idealisierten, heiligen Verständnisses des Bildes des Pharaos. Der neue Stil spiegelte sich sogar in den Kolosse von Amenhotep IV wider, die im Tempel von Aten in Karnak aufgestellt wurden. Diese Statuen enthalten nicht nur die typischen kanonischen Techniken der Monumentalkunst, sondern auch ein neues Verständnis der Porträtmalerei, das nun eine zuverlässige Übertragung des Erscheinungsbildes des Pharaos bis hin zu den charakteristischen Merkmalen der Körperstruktur erforderte. Das Kriterium der Plausibilität war eine Art Protest gegen die frühere offizielle Kunst, daher ist das Wort „maat“ mit einer besonderen Bedeutung gefüllt – Wahrheit. Bilder von Echnaton sind ein merkwürdiges Beispiel für eine Kombination von Authentizität mit der Forderung nach extremer Verallgemeinerung und Normativität, die der ägyptischen Kunst innewohnt. Die Form des Kopfes des Pharaos, das ungewöhnlich langgestreckte Oval des Gesichts, die dünnen Arme und das schmale Kinn - all diese Merkmale werden sorgfältig bewahrt und in der neuen Tradition widergespiegelt, aber gleichzeitig wurden alle visuellen Techniken auf speziellen Mustern - skulpturalen Modellen - fixiert .
Die charakteristischen Darstellungstechniken des Pharaos wurden auch auf seine Familienangehörigen ausgedehnt. Eine offene Neuerung war die Darstellung der Figuren vollständig im Profil, was der ägyptische Kanon zuvor nicht erlaubte. Neu war auch, dass ethnische Merkmale im Porträt erhalten blieben: So der mit Gold und glasiger Paste eingelegte Kopf der Mutter des Pharaos, Königin Tii. Ein intimer lyrischer Anfang manifestiert sich in den Amarna-Reliefs, die von natürlicher Plastizität erfüllt sind und keine kanonischen Frontalbilder enthalten.
Als Höhepunkt der Entwicklung der bildenden Kunst gilt zu Recht die Arbeit der Bildhauer der Werkstatt von Tutmes. Unter ihnen ist der bekannte polychrome Kopf der Königin Nofretete in einer blauen Tiara. Neben den vollendeten Arbeiten wurden bei den Ausgrabungen der Bildhauerwerkstätten viele Gipsmasken gefunden, die als Modelle dienten.
Kunst des alten Ägypten. Porträtskulptur des Alten Reiches.
Wie bereits erwähnt, bestimmte der Totenkult maßgeblich das Erscheinungsbild der Porträtplastik. Aber er begrenzte auch ihre Entwicklung auf gewisse Grenzen. Die Monotonie der ruhigen, bewegungslosen (sitzenden oder stehenden) Posen von Statuen, die mit denselben Attributen ausgestattet sind, die bedingte Färbung ihrer Körper (Männer - rotbraune Farbe, Frauen - gelb, Haare - schwarz, Kleidung - weiß) - all dies wurde durch die Anforderungen des Kultes diktiert, die diese Statuen für das "ewige" Leben der Seele des Verstorbenen bestimmt sind.
Die Augen der Statuen wurden oft mit anderen Materialien eingelegt, was eine größere Ausdruckskraft und Lebendigkeit erreichte.
Die Statuen sind nicht dazu bestimmt, aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet zu werden, sie scheinen sich gegen die Ebene des Steinblocks zu lehnen, der ihnen als Hintergrund dient. Betrachter sehen sie nur von vorne, sie sind ganz frontal. Die Statuen zeichnen sich auch durch absolute Symmetrie, strengste Balance der rechten und linken Körperhälfte aus. Diese Regel wird nicht nur bei der Darstellung einer stehenden Figur strikt eingehalten, sondern auch bei der Übertragung aller anderen Posen, die für die ägyptische Skulptur aller Zeiten charakteristisch sind.
Der ägyptische Künstler begann seine Arbeit normalerweise damit, dass er auf einem rechteckigen Steinblock, aus dem die Statue gemeißelt werden sollte, nach einem vorgezeichneten Raster eine Zeichnung des Bildes anbrachte, das er erhalten wollte. Dann entfernte er durch Schnitzen den überschüssigen Stein, bearbeitete die Details, polierte und polierte die Statue. Aber auch in einem fertigen Kunstwerk spürt man immer wieder die rechteckigen Kanten des Blocks, aus dem es vom Künstler „befreit“ wurde. Dies erklärt den "Geometrismus" der ägyptischen Skulptur, der ihr charakteristischstes Merkmal ist.
Neben den Statuen von Königen und Adligen entwickelt sich eine Art sitzender Schreiber, meist mit einer Papyrusrolle auf den Knien. Die Vielfalt der Kompositionen war gering. Die Pose des auf einem Thron sitzenden Pharao Chephren ist charakteristisch für alle sitzenden Figuren des Alten Reiches und für die meisten Statuen späterer Zeiten. Bei einer stehenden Figur eines Mannes ist das linke Bein immer nach vorne geschoben, die Arme sind entweder am Körper entlang abgesenkt oder einer von ihnen ruht auf einem Stab. Die weibliche Figur steht meist mit geschlossenen Beinen, rechte Hand am Körper abgesenkt, die linke liegt vorne in der Taille. Der Hals fehlt fast, der Kopf ruht manchmal fast direkt auf den Schultern, die Lücken zwischen den Armen und dem Körper, zwischen den Beinen sind fast immer nicht gebohrt, und diese Teile des verbleibenden Steins sind im sogenannten bedingt übermalt leere Farben, schwarz oder weiß. Es war aufgrund der besonderen Aufgaben des Totenkultes unmöglich, momentane Stimmungen, willkürliche Körperhaltungen zu vermitteln.
Körperliche Stärke wurde in den Figuren von Pharaonen und Adligen betont. Während einige zweifellos Porträtmerkmale beibehalten wurden, verwarfen die Autoren kleinere Details, verliehen ihren Gesichtern einen teilnahmslosen Ausdruck und verallgemeinerten kraftvolle, stattliche monumentale Formen des Körpers.
Aber den talentiertesten Bildhauern gelang es, selbst innerhalb des einschränkenden Rahmens des Kanons, eine Reihe wunderbarer, lebendiger Porträtarbeiten zu schaffen. Beispiele für solche individualisierten Statuen sind die Skulpturen der 4. Dynastie - die Statuen der Adligen Rahotep und Nofret (Cairo Museum) und die Büste des Königssohnes Ankhhaf (Boston, Museum of Fine Arts), des Architekten Hemiun (Cairo Museum), sowie der Kopf einer männlichen Statue aus der Salzsammlung (Paris, Louvre) und Statuen der 5. Dynastie - der Adlige Ranofer (Kairo Museum), der Schreiber Kai (Paris, Louvre) und Prinz Kaaper (Kairo Museum).
Diese Porträts wiederholen nicht einfach das Aussehen einer bestimmten Person. Dies sind Bilder, die durch Auswahl der charakteristischsten Merkmale der abgebildeten Person erstellt werden.
Bildhauer der 5.-6. Dynastie griffen immer häufiger auf teures Holz zurück, das trotz aller Glanzleistungen der Steinbildhauerei der 3. und 4. Dynastie solche Probleme lösen konnte, die in runder Plastik unlösbar schienen. Die Bewegungen der Statuen werden freier, obwohl der Hauptkanon bei der Übertragung der menschlichen Figur in Kraft bleibt.
Vor uns ist das Gesicht eines Louvre-Schreibers, dann das lächelnde, gutmütige Gesicht eines stämmigen, älteren Würdenträgers der fünften Dynastie, Kaaper, den die Fellahs, die ihn fanden, wegen seiner verblüffenden Ähnlichkeit mit dem „Dorfvorsteher“ nannten Häuptling, den sie kannten. Kein Wunder, dass der ägyptische Bildhauer „sankh“ genannt wurde, was „Schöpfer des Lebens“ bedeutet. Indem der Künstler eine Form schuf, erweckte er sie sozusagen auf magische Weise zum Leben.
In die Gräber wurden auch Dutzende von Figuren gelegt, die Diener und Sklaven darstellen, die sich von den Porträts der Pharaonen und Adligen dadurch unterschieden, dass sie nur typische ethnische Merkmale der Ägypter ohne jeden Hinweis auf Porträtmalerei wiedergaben. Ihr Zweck ist es, ihren Meistern im Jenseits zu dienen. Sie bestehen aus bunt bemaltem Holz und Stein und vermitteln realistisch die Merkmale des Aussehens von Bauern, Köchen, Trägern usw.
Wann genau die älteste Statue der Welt, die Skulptur der Sphinx, errichtet wurde, haben Wissenschaftler noch nicht festgestellt: Einige glauben, dass die Welt dieses grandiose Bauwerk bereits im 30. Jahrhundert vor Christus gesehen hat. Aber die meisten Forscher sind noch vorsichtiger in ihren Annahmen und behaupten, dass die Sphinx nicht älter als fünfzehntausend Jahre ist.
Dies bedeutet, dass bereits zum Zeitpunkt der Errichtung des grandiosesten Denkmals der Menschheit (die Höhe der Sphinx überstieg zwanzig Meter und die Länge mehr als siebzig) die Kunst in Ägypten, insbesondere die Bildhauerei, bereits gut entwickelt war. Es stellt sich heraus, dass die Statue der Sphinx tatsächlich viel älter ist als die ägyptische Kultur, die im 4. Jahrtausend v. Chr. Auftauchte.
Die meisten Forscher stellen diese Version in Frage und stimmen bisher darin überein, dass das Gesicht der Sphinx das Gesicht von Pharao Hevren ist, der zwischen 2575 und 2465 lebte. BC e. - was bedeutet, dass diese grandiose Struktur von den Ägyptern aus einem monolithischen Kalksteinfelsen gehauen wurde. Und er bewacht die Pyramiden der Pharaonen in Gizeh.
Fast alle Forscher sind sich einig, dass der Totenkult der Bewohner des alten Ägypten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Bildhauerei spielte, schon weil sie überzeugt waren: menschliche Seele Sie könnte gut zu ihrem Körper, den Mumien, auf die Erde zurückkehren (zu diesem Zweck wurden riesige Gräber geschaffen, Strukturen, in denen sich die verstorbenen Körper von Pharaonen und Adligen befinden sollten). Wenn die Mumie nicht erhalten werden könnte, könnte sie durchaus in ihr Ebenbild umziehen - eine Statue (weshalb die alten Ägypter den Bildhauer "das Leben schaffen" nannten).
Sie haben dieses Leben nach ein für allemal etablierten Kanonen geschaffen, von denen sie mehrere Jahrtausende lang nicht abgewichen sind (speziell dafür wurden sogar spezielle Anleitungen und Handbücher erstellt und entwickelt). Alte Meister verwendeten spezielle Vorlagen, Schablonen und Gitter mit kanonisch festgelegten Proportionen und Konturen von Menschen und Tieren.
Die Arbeit des Bildhauers bestand aus mehreren Phasen:
- Bevor er mit der Arbeit an der Statue begann, wählte der Meister einen geeigneten Stein aus, normalerweise einen rechteckigen;
- Anschließend brachte er mit einer Schablone das gewünschte Muster darauf auf;
- Dann entfernte er den überschüssigen Stein durch Schnitzen, danach bearbeitete er die Details, polierte und polierte die Skulptur.
Merkmale ägyptischer Skulpturen
Grundsätzlich zeigten altägyptische Statuen Herrscher, Adlige. Beliebt war auch die Figur eines arbeitenden Schreibers (er wurde normalerweise mit einer Papyrusrolle auf den Knien dargestellt). Skulpturen von Göttern und Herrschern wurden normalerweise auf öffentlichen Plätzen ausgestellt.
Besonders beliebt war die Statue der Sphinx – obwohl Bauwerke von solchen Dimensionen wie in Gizeh nirgendwo anders hergestellt wurden, gab es viele ihrer reduzierten Duplikate. Gassen mit ihren Kopien und anderen mystischen Tieren waren in fast allen Tempeln des alten Ägypten zu sehen.
In Anbetracht dessen, dass die Ägypter den Pharao als die Verkörperung Gottes auf Erden betrachteten, betonten die Bildhauer die Größe und Unbesiegbarkeit ihrer Herrscher mit speziellen Techniken - der Anordnung von Figuren und Szenen, ihrer Größe, Haltung und Gestik (Posen, die jeden Moment vermitteln sollen oder Stimmung waren nicht erlaubt).
Die alten Ägypter stellten die Götter nur nach streng festgelegten Regeln dar (z. B. hatte Horus den Kopf eines Falken, während der Totengott Anubis einen Schakal hatte). Die Posen der menschlichen Statuen (sowohl sitzend als auch stehend) waren eher eintönig und gleich. Charakteristisch für alle sitzenden Figuren war die Pose des auf dem Thron sitzenden Pharaos Chephren. Die Figur ist majestätisch und statisch, der Herrscher blickt ohne Emotionen auf die Welt und es ist für jeden, der ihn sieht, offensichtlich, dass nichts seine Macht erschüttern kann, und der Charakter des Pharaos ist herrisch und unnachgiebig.
Wenn die Skulptur, die einen Mann darstellt, steht, macht sein linker Fuß immer einen Schritt nach vorne, seine Hände sind entweder gesenkt oder er stützt sich auf einen Stab, der seine Hände hält. Nach einiger Zeit wurde eine weitere Pose für Männer hinzugefügt - der „Schreiber“, ein Mann im Lotussitz.
Zunächst wurden nur die Söhne der Pharaonen auf diese Weise dargestellt. Die Frau steht gerade, ihre Beine sind geschlossen, ihre rechte Hand ist gesenkt, ihre linke ist an ihrer Taille. Interessanterweise hat sie keinen Hals, ihr Kopf ist einfach mit ihren Schultern verbunden. Außerdem bohrten die Handwerker fast nie die Lücken zwischen ihren Armen, ihrem Körper und ihren Beinen – sie markierten sie normalerweise in Schwarz oder Weiß.
Die Körper der Statuen des Meisters waren normalerweise kraftvoll und gut entwickelt, was der Skulptur Feierlichkeit und Erhabenheit verlieh. Was die Gesichter betrifft, so sind hier natürlich Porträtzüge vorhanden. Bei der Arbeit an der Statue verwarfen die Bildhauer kleine Details und gaben den Gesichtern einen teilnahmslosen Ausdruck.
Auch die Farbgebung altägyptischer Statuen unterschied sich nicht in besonderer Vielfalt:
- männliche Figuren wurden rotbraun bemalt,
- Damen - in Gelb,
- Haare - in Schwarz;
- Kleidung - in Weiß;
Die Ägypter hatten eine besondere Beziehung zu den Augen der Skulpturen - sie glaubten, dass die Toten durch sie das irdische Leben gut beobachten könnten. Daher setzten die Meister in der Regel Edelsteine, Halbedelsteine oder andere Materialien in die Augen der Statuen ein. Diese Technik ermöglichte es ihnen, eine größere Ausdruckskraft zu erreichen und sie sogar ein wenig zu beleben.
Ägyptische Statuen (d. h. nicht grundlegende Strukturen, sondern kleinere Gegenstände) wurden nicht dafür entworfen, von allen Seiten betrachtet zu werden – sie waren vollständig frontal, viele von ihnen scheinen sich gegen einen Steinblock zu lehnen, der ihnen als Hintergrund dient.
Ägyptische Skulpturen zeichnen sich durch vollkommene Symmetrie aus – die rechte und linke Körperhälfte sind absolut identisch. Die Geometrie ist in fast allen Statuen des alten Ägypten zu spüren - dies liegt höchstwahrscheinlich daran, dass sie aus rechteckigem Stein bestanden.
Die Entwicklung der ägyptischen Skulpturen
Da die Kreativität nicht umhin kann, auf die Veränderungen im Leben der Gesellschaft zu reagieren, blieb die ägyptische Kunst nicht stehen und veränderte sich im Laufe der Zeit etwas - und begann, nicht nur für Bestattungsriten, sondern auch für andere Bauwerke bestimmt zu sein - Tempel, Paläste, usw.
Wenn sie zunächst nur Götter darstellten (eine große Statue der einen oder anderen Gottheit aus Edelmetall befand sich in dem ihm gewidmeten Tempel im Altar), Sphinxe, Herrscher und Adlige, dann begannen sie später, gewöhnliche Ägypter darzustellen. Diese Figuren waren meist aus Holz.
Bis heute sind viele kleine Figuren aus Holz und Alabaster erhalten geblieben - darunter Tierfiguren, Sphinxe, Sklaven und sogar Besitztümer (viele von ihnen begleiteten später die Toten in die andere Welt).
Statuen des frühen Königreichs (4. Jahrtausend v. Chr.)
Die Bildhauerei entwickelte sich in dieser Zeit hauptsächlich in den drei größten Städten Ägyptens - On, Kyptos und Abydos: Hier befanden sich Tempel mit Statuen von Göttern, Sphinxen und mystischen Tieren, die von den Ägyptern verehrt wurden. Die meisten Skulpturen waren mit dem Ritual der Erneuerung der körperlichen Stärke des Herrschers („heb-sed“) verbunden – dies sind zunächst entweder Figuren sitzender oder gehender Pharaonen, die in die Wand gehauen oder in einer runden Skulptur dargestellt sind .
Ein markantes Beispiel für diese Art von Statue ist die Skulptur des Pharaos Hasekhem, der auf einem Sockel sitzt und in rituelle Kleidung gekleidet ist. Schon hier erkennt man die Hauptmerkmale der altägyptischen Kultur – die korrekten Proportionen, die von geraden Linien und Monumentalität der Form dominiert werden. Trotz der Tatsache, dass sein Gesicht individuelle Züge hat, sind sie übermäßig idealisiert, und seine Augen haben einen konvexen Augapfel, der für alle Skulpturen dieser Zeit üblich ist.
Zu diesem Zeitpunkt werden Kanonizität und Kürze in der Ausdrucksform festgelegt - sekundäre Zeichen werden verworfen und die Aufmerksamkeit auf die Majestät im Bild gerichtet.
Statuen des Alten Reiches (XXX - XXIII Jahrhundert v. Chr.)
Alle Statuen dieser Zeit werden weiterhin nach zuvor festgelegten Regeln hergestellt. Es kann nicht gesagt werden, dass eine bestimmte Pose bevorzugt wird (insbesondere bei männlichen Figuren) - beide Statuen sind beliebt in vollem Wachstum mit dem linken Bein nach vorne gestreckt und auf einem Thron sitzend mit gekreuzten Beinen in Form eines Lotus oder kniend.
Gleichzeitig wurden Edelsteine oder Halbedelsteine in die Augen eingesetzt und ein Relief-Eyeliner hergestellt. Darüber hinaus wurden die Statuen mit Juwelen geschmückt, wodurch sie individuelle Merkmale annahmen (skulpturale Porträts des Architekten Rahotep und seiner Frau Nofret können als Beispiele für solche Arbeiten dienen).
Zu dieser Zeit wurde die Holzskulptur erheblich verbessert (z. B. die als „Dorfvorsteher“ bekannte Figur), und in den Gräbern dieser Zeit kann man oft Figuren sehen, die arbeitende Menschen darstellen.
Statuen des Mittleren Reiches (XXI-XVII Jahrhunderte v. Chr.)
Während des Mittleren Reiches in Ägypten gibt es eine Vielzahl unterschiedlicher Schulen – dementsprechend verändert sich auch die Entwicklung der Bildhauerei stark. Sie werden nicht nur für Gräber, sondern auch für Tempel hergestellt. Zu dieser Zeit erschien die sogenannte kubische Statue, eine in einen monolithischen Stein eingeschlossene Figur. Holzstatuen sind immer noch beliebt, die die Handwerker, nachdem sie aus Holz geschnitten, mit Erde bedeckt und bemalt wurden.
Bildhauer achten zunehmend auf die individuellen Eigenschaften eines Menschen – mit Hilfe perfekt gestalteter Elemente zeigen sie in ihren Werken den Charakter eines Menschen, sein Alter und sogar seine Stimmung (z Pharao Senusret III, es wird deutlich, dass er einst ein willensstarker, gebieterischer, ironischer Herrscher war).
Statuen des Neuen Reiches (XVI-XIV Jahrhunderte v. Chr.)
Während der Zeit des Neuen Reiches erfuhr die monumentale Skulptur eine besondere Entwicklung. Sie sprengt nicht nur immer öfter die Grenzen des Totenkults, sondern es treten auch individuelle Züge in ihr auf, die nicht nur für die amtliche, sondern auch für die weltliche Skulptur charakteristisch sind.
Ja, und die säkulare Skulptur, besonders wenn es um die weibliche Figur geht, gewinnt an Weichheit, Plastizität, wird intimer. Wenn frühere Pharaoninnen laut Kanonen oft in voller königlicher Kleidung und sogar mit Bart dargestellt wurden, werden sie diese Merkmale jetzt los und werden elegant, anmutig und raffiniert.
Amarna-Zeit (Anfang 14. Jh. v. Chr.)
Zu dieser Zeit beginnen Bildhauer, das stark idealisierte, heilige Bild des Pharaos aufzugeben. Am Beispiel der riesigen Statuen von Amenophis IV. sieht man beispielsweise nicht nur traditionelle Techniken, sondern auch den Versuch, das Aussehen des Pharaos (sowohl Gesicht als auch Figur) so genau wie möglich wiederzugeben.
Eine weitere Neuerung war die Darstellung von Figuren im Profil (bisher erlaubte der Kanon dies nicht). In dieser Zeit entstand auch der weltberühmte Kopf der Nofretete in einer blauen Tiara, geschaffen von den Bildhauern der Werkstatt von Thutmes.
Statuen des späten Königreichs (XI - 332 v. Chr.)
Zu diesem Zeitpunkt beginnen die Meister, sich immer weniger an die Kanons zu halten, und sie werden allmählich zunichte und werden bedingt idealisiert. Stattdessen beginnen sie, ihre technischen Fähigkeiten zu verbessern, insbesondere im dekorativen Teil (eine der besten Skulpturen dieser Zeit ist beispielsweise der Kopf der Mentuemhet-Statue in einem realistischen Stil).
Als Sais an der Macht war, kehrten die Meister wieder zu Monumentalität, statischen und kanonischen Posen zurück, aber sie interpretieren dies auf ihre eigene Weise und ihre Statuen werden stilisierter.
Nach 332 v. Alexander der Große eroberte Ägypten, dieses Land verlor seine Unabhängigkeit, und das kulturelle Erbe des alten Ägypten verschmolz endgültig und unwiderruflich mit der antiken Kultur.
