Das Frühwerk von Maxim Gorki nimmt eine bedeutende Nische in der russischen Kultur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert ein. Seine ersten Geschichten sind etwas Einzigartiges, das es weder vor noch nach ihm in der russischen Literatur gab. Eine seiner frühen Geschichten „Makar Chudra“ lässt uns in ihrer Gesamtheit sehen Innere Gorki im Morgengrauen seiner literarische Tätigkeit. Verstehen Sie, was ihn in seinen jungen Jahren beunruhigte und welche Ideen seine Gedanken beherrschten.

Die Idee zu der Geschichte hatte der junge Gorki nach einer langen Reise durch die südlichen Regionen des Russischen Reiches: das Wolgagebiet, die Krim und den Kaukasus. Die Geschichte des Schreibens der Geschichte „Makar Chudra“ begann in der Steppe und beeindruckte den Betrachter mit ihrer Tragweite. So sind romantische Helden. frühe Kreativität Gorki: freie Menschen mit einem großen und wilden Herzen Ruhige Provinzen, nicht vollständig von der Industrialisierung und Kapitalisierung der Gesellschaft betroffen, tief in die Seele des Schriftstellers gesunken, ebenso wie die Geschichten der Anwohner.

In Tiflis traf er sich mit dem Revolutionär Alexander Kalyuzhny, der Gorkis Entscheidung, Geschichten über seine Reisen zu veröffentlichen, maßgeblich beeinflusste (was Gorki selbst viele Jahre später zugab). Aber es war der Rat eines Freundes, der den jungen Schriftsteller zwang, sein eigenes zu gründen.

Richtung und Genre

„Makar Chudra“ bezieht sich auf die Richtung. Der Autor zeichnet uns eine exotische südliche Region vor, die fast märchenhaft erscheint, bewohnt von schönen und sinnlichen Menschen, frei von Lärm und Schwierigkeiten. Alltagsleben wirklich frei leben. Durch den Mund von Makar Chudra verspottet der Autor das Gewöhnliche, lehnt es ab und träumt davon, eine neue ideale Welt aufzubauen, in der es keinen Platz für Leiden und Sorgen geben wird.

Das Genre von „Makara Chudra“ kann absolut genau als Geschichte definiert werden. Das Werk ist ein kurzes Prosawerk, mit einem geringen Anteil an Schauspieler und das Fehlen jeglicher Besonderheiten.

Fazit: Worum geht es in der Geschichte?

An der Küste trifft der Autor auf einen alten Zigeuner namens Makar Chudra, der ihm die Geschichte zweier junger Menschen, Zobar und Radda, erzählt. Zwei stolz Zigeunerseelen die ihr ganzes Leben nur für sich selbst lebten, sich einmal ineinander verliebten. Jeder von ihnen verstand jedoch, dass er seine Freiheit verlieren würde, wenn er sich seinen Gefühlen hingab, und deshalb versuchte jeder von ihnen, in diesen seltsamen Beziehungen die Oberhand zu gewinnen.

Die Konfrontation zwischen Liebe und Freiheitsdrang führt am Ende dazu, dass Zobar Radda aus Verzweiflung tötet und der Vater des Mädchens, Danilo, Zobar selbst tötet.

Konflikt und Komposition

Das Hauptmerkmal der Komposition von Makar Chudra ist das Vorhandensein einer Geschichte innerhalb einer Geschichte. Die Geschichte beginnt mit dem Treffen des Autors mit Makar, der die Geschichte von Zobar und Radda erzählt. Eine solche Komposition ermöglicht es dem Autor, die meditative Atmosphäre des Südens Russlands nachzubilden und die Geschichte nicht nur mit der Hauptgeschichte, sondern auch mit dem Philosophieren des alten Mannes Chudra selbst zu sättigen.

Im Herzen des Hauptkonflikts der Geschichte liegt der unglaubliche Zusammenstoß von zwei starke Persönlichkeiten, sowie ihre Lebensprioritäten - Freiheit und Liebe. Zobar und Radda waren daran gewöhnt, nur ihr ganzes Leben zu nehmen, aber zum ersten Mal in ihrem Leben verlangte die Liebe, dass sie das Kostbarste opfern, das sie hatten – die Freiheit. Keiner der Helden konnte seine Gefühle übertönen oder einem anderen den Sieg zugestehen, was sie zu einem so traurigen Ende führte.

Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

Die Bilder der Helden in der Geschichte „Makar Chudra“ wurden vom Wise Litrecon im Format einer Tabelle beschrieben:

Helden der Geschichte "Makar Chudra"	charakteristisch
makar chudra	ein alter Zigeuner, schon in den Fünfzigern. melancholisch und gleichgültig gegenüber der Außenwelt. behandelt Arbeit und Religion verächtlich und glaubt, dass jeder nur für sein eigenes Glück leben sollte.
loiko zobar	junger, hübscher und mutiger Zigeuner. ein egoistischer Mensch und ein cleverer Dieb. erwarb sich viele Feinde von Ungarn bis Rumänien. ein stolzer Mann, der seine Wünsche über alles stellt. Er spielte wunderbar Gitarre und eroberte weibliche Herzen. Er wollte keine Kompromisse und nahm sich immer alles, was er vom Leben wollte.
Radda	schöne junge Zigeunerin. brach vielen Männern das Herz. Sie schätzt vor allem ihre Unabhängigkeit, ist materiellen Gütern und Geld gleichgültig. Sie ist grausam und egoistisch, stark im Geist und hat ein leidenschaftliches Temperament. Der unkontrollierbare Durst nach Freiheit und Macht über einen Mann führt sie in den Tod durch die Hand ihres Geliebten.
Erzähler	ein junger Reisender, ein guter Zuhörer und ein Mann mit einer lebhaften Fantasie und einem sensiblen Herzen. er ist von der gehörten Geschichte durchdrungen und richtet kein fremdes Volk. er will sie verstehen, nicht verurteilen.

Themen

Das Thema der Geschichte „Makar Chudra“ ist typisch für romantische Werke.

1. Liebe- Gorki stellt die Liebe als etwas unvorstellbar Starkes und Gefährliches dar. Ein verliebter Mann verliert die Kontrolle über sich. Er tritt in einen Kampf mit seinen eigenen Gefühlen ein, und es bleibt ihm, sich ihnen entweder zu unterwerfen oder zugrunde zu gehen.
2. Freiheit- Freiheit in der Geschichte wird als höchster Wert dargestellt. Helden schätzen ihre Unabhängigkeit über materielles Wohlergehen und sind bereit zu töten oder zu sterben, nur um niemandem zu gehorchen. Der Autor verurteilt sie dafür nicht, im Gegenteil, in diesem Willensdurst liegt etwas Erhabenes und Schönes, das nur für starke Menschen charakteristisch ist.
3. Die Natur- Während der gesamten Geschichte sind die Helden von endlosen südlichen Weiten umgeben. Die Gelassenheit und Erhabenheit der Natur sollen die ganze Bedeutungslosigkeit des Menschen zeigen, die ganze Kleinlichkeit seiner Probleme und das Werfen vor dem Hintergrund des Universums. Die Landschaft und ihre Rolle im Werk „Makar Chudra“ sind wichtig, um die Intention des Autors zu verstehen.
4. Moral und Leben der Zigeuner. Gorki beschreibt die exotischen Bedingungen, unter denen sich sein Drama abspielt. Vor uns liegt ein Nomadenstamm mit eigenen Bräuchen und Gesetzen. Hier ist ein Dieb ein erfolgreicher Geschäftsmann, kein Krimineller, eine Frau ist keine Ehefrau, sondern eine Geliebte, Mord ist Ehrenpflicht, kein Verbrechen. Diese Welt ist der Zivilisation entgegengesetzt, und der Autor bevorzugt sie - grausam, aber natürlich.

Probleme

Ebenso unterhaltsam ist die Problematik der Geschichte „Makar Chudra“:

• Stolz– Radda und Zobar konnten ihr Glück nicht finden, indem sie den Kampf ihres eigenen Stolzes verloren. Die Liebe zu ihnen war wie ein Duell, und keiner der Helden wollte aufgeben, was sie zu einem so traurigen Ende führte.
• Grausamkeit- die Geschichte erzählt von freien und reinen Menschen, deren Handeln jedoch kaum als human bezeichnet werden kann. Radd ist grausam und zwingt Zobar, sich vor dem ganzen Lager zu demütigen, grausam ist Zobar, der ein schönes Mädchen tötet, grausam ist der alte Danilo, der den wehrlosen Zobar mit einem Schlag in den Rücken erledigt. Laut Gorki ist Grausamkeit ein fester Bestandteil unseres Lebens und der Kultur einzelner ethnischer Gruppen.
• Selbstsucht. Radda und Loiko liebten sich selbst zu sehr, um Liebe für eine andere Person zuzulassen. Deshalb war es so schwierig für sie, zusammenzukommen, ohne sich gegenseitig zu verletzen.

Bedeutung

Die Geschichte lehnt alles Weltliche ab und fordert eine Person auf, auf die zerstörerischen Vorteile der menschlichen Zivilisation zu verzichten. Laut dem Schriftsteller sollte eine Person nach Freiheit, nach Unabhängigkeit streben. Die Menschen müssen zu ihren Wurzeln zurückkehren. Dies ist die Hauptidee der Geschichte "Makar Chudra".

Und obwohl Gorki sich bewusst ist, dass selbst ein solches Leben, das einen Menschen buchstäblich verbrennt, nicht ohne Mängel ist, hält er es dennoch für den langsamen Verfall, zu dem die in Routine und Alltagssorgen verstrickten Stadtbewohner verdammt sind. Der Grundgedanke Geschichte „Makar Chudra“ liegt in der Überlegenheit der Freiheit über Sicherheit und Komfort. Der Mensch soll das Leben spüren und voll einatmen.

Was lehrt es?

Die Geschichte zeigt uns, welches ungeheuerliche Leid einem Menschen durch übermäßigen Stolz zugefügt werden kann. Er zeigt, dass auch Freiheit ihren Preis hat und die Last eines freien Menschen unerträglich sein kann. Und doch ist auch diese Bürde eine süße Bürde im Vergleich zu dem langweiligen und eintönigen Leben in der Stadt, das auf Konventionen aufgebaut ist. Dies ist die Schlussfolgerung aus der Geschichte „Makar Chudra“.

Die Geschichte lehrt uns, vorsichtig mit unseren Gefühlen umzugehen, denn wenn man nur mit ihnen lebt, kann es sein, dass man sich eines Tages einfach nicht mehr unter Kontrolle hat. Man muss sich zwischen Liebe und Freiheit entscheiden, aber nicht zugunsten des Todes. Das ist die Moral, die aus Makar Chudra entnommen werden kann.

Kritik

„Makar Chudra“ wurde von einigen Kritikern und vielen Lesern äußerst positiv aufgenommen. Niemandem außer Gorki gelang es, die Ideen der Romantik so aufzuarbeiten und ins 20. Jahrhundert zu übertragen, dass die von ihm dargelegten Gedanken beim Publikum Anklang fanden. A.P. Tschechow, A. V. Amphitheatrov und andere Rezensenten:

„Maxim Gorki ist Spezialist für heroisches Epos. Autor von The Petrel, The Song of the Falcon, Izergil und unzähligen Epen darüber ehemalige Leute Unter verschiedenen Namen gelang es ihm ..., in der hoffnungslosesten und verlorensten Klasse der russischen Gesellschaft ein Gefühl der Menschenwürde und ein stolzes Bewusstsein einer schlummernden Kraft zu wecken. (A. V. Amfiteatrov, "Zeitgenossen. Artikel", 1908)

Aber es gab auch andere Meinungen. Der konservative Publizist M.O. Menschikow bemerkte den übermäßigen Manierismus von Gorkis Prosa und prangerte seine Unfähigkeit zu zeigen an wahres Leben ohne Überheblichkeit und Falschheit. Seiner Meinung nach hat der Autor einfach Geld mit Literatur verdient.

... unser Autor verfällt hier und da in Anmaßung, in lärmendes, kaltes Gestikulieren der Worte. Dies sind seine nachahmenden Dinge, die durch schlechte Lektüre deutlich angedeutet werden - „Makar Chudra“, „Alte Frau Izergil“ ... ... Gorki kann die Ökonomie der Gefühle nicht ertragen ... "

Yu Ankhenvald solidarisierte sich mit ihm, der die Künstlichkeit verurteilte kreative Methode Gorki und

„Gorkis Fiktion ist anstößiger als die aller anderen, seine Künstlichkeit ist schlimmer als anderswo …<…>... Indem er argumentierte und schrieb, verzerrte er die Legenden - sowohl "Alte Frau Izergil" als auch "Makara Chudra"; er verdarb seine Heldentaten mit Literatur. (Yu. Aikhenwald, "Silhouetten russischer Schriftsteller", Heft 3, 1910)

Bis heute sind Gorkis frühe Erzählungen für Leser und Literaturkritiker von Interesse und stellen in der gesamten russischen Literatur etwas Einzigartiges und Unnachahmliches dar.

Das Ziel des Unterrichts: Textanalysefähigkeiten verbessern, vergleichende Merkmale Texte; Erweitern Sie das Konzept von Romantik, Komposition, Konflikt.

Während des Unterrichts

I. Durchführung der Hausaufgaben

Schülerbotschaft über Theater, Musik, Malerei, Architektur der Jahrhundertwende. (Sie können Material auswählen, das mit dem frühromantischen Werk von M. Gorki übereinstimmt. Erstellen Sie beispielsweise einen Bericht über Vrubels Gemälde, kommentieren Sie seine romantischen Bilder.)

II. Gespräch zur Geschichte „Makar Chudra“

Denken Sie daran, was Komposition ist und welche Rolle sie in einem Kunstwerk spielt. Wie offenbaren sich die Heldenbilder in der Komposition von Gorkis Erzählung „Makar Chudra“?

Kommentar des Lehrers

Zusammensetzung (von lat. Komposition- Anordnung, Zusammenstellung) ist die Konstruktion eines Kunstwerks. Es betrifft sowohl die Handlung als auch das Bildsystem des Werks, es manifestiert sich durch Beschreibungen der Natur, durch Details. Die Komposition sichert die Kontinuität der Bewegung des künstlerischen Denkens und Fühlens. Die Komposition ist einem Ziel untergeordnet - das Bild der Hauptfigur, die der Sprecher der Idee des Autors ist, möglichst vollständig zu enthüllen.

Die Komposition von „Makar Chudra“ und „Old Woman Izergil“ ist ähnlich – eine Geschichte innerhalb einer Geschichte. Diese Technik findet sich oft in der Literatur (wir geben Beispiele). Die von Gorkis Helden erzählten Legenden drücken die Vorstellungen des Autors über Menschen aus, darüber, was im Leben als wertvoll und wichtig angesehen wird.

spielen eine wichtige Rolle in der Komposition. Porträteigenschaften. Das Porträt von Radda wird indirekt wiedergegeben. Wir erfahren von ihrer außergewöhnlichen Schönheit aus der Reaktion der Menschen, die sie getroffen hat: „Vielleicht kann ihre Schönheit auf der Geige gespielt werden, und selbst dann dem, der diese Geige kennt, wie seine Seele weiß“; "Ein Magnat ... schön wie die Hölle im Urlaub ... sah sie und war verblüfft." Die stolze Radda lehnte sowohl das Geld als auch den Heiratsantrag mit diesem Magnaten ab: „Wenn ein Adler freiwillig ins Nest ginge, was würde aus ihm werden?“ Stolz und Schönheit sind bei dieser Heldin gleich.

Aber das Porträt von Loiko ist detailliert gezeichnet: „Der Schnurrbart lag auf den Schultern und gemischt mit Locken, die Augen brennen wie klare Sterne, und das Lächeln ist die ganze Sonne, bei Gott! Als wäre es zusammen mit einem Pferd aus einem Stück Eisen geschmiedet worden. Das Bild ist nicht nur romantisch - Folklore, fabelhaft.

Erinnern Sie sich, was der Konflikt in der Arbeit genannt wird? Was ist der Konflikt in der Geschichte „Makar Chudra“?

Kommentar des Lehrers

Der Konflikt in der Arbeit (von lat. widersprüchlich- Zusammenstoß) - Konfrontation unterschiedlich gerichteter Kräfte, gegensätzlicher Charaktere, Umstände, Positionen, Ideen.

Der Hauptkonflikt in frühe Arbeiten Gorki - romantisch: der Gegensatz von Ideal und Realität. Er sprach über die Liebe von Radda und Loiko Zobar, Makar Chudra glaubt, dass er das Leben nur so wahrnehmen sollte echter Mann, die einzige Möglichkeit, ihre eigene Freiheit zu bewahren. Der Konflikt zwischen Liebe und Stolz, der Wunsch nach Freiheit, wird durch den Tod beider gelöst – keiner wollte sich einem geliebten Menschen unterwerfen.

Finden Sie eine Beschreibung der Landschaft in der Geschichte, nennen Sie ihre Merkmale.

Ordne die Landschaften in Gorkis verschiedenen Geschichten zu.

Kommentar des Lehrers

Die Handlung romantischer Werke findet in einer ungewöhnlichen, manchmal exotischen Umgebung statt: in einem Zigeunerlager, in Verbindung mit den Elementen, mit der Natur (Meer, Berge, Küstenklippen). Oft wird die Handlung in sagenhafte Zeiten verlegt. Denken Sie daran, dass die exotische Umgebung auch für die frühromantischen Werke von Puschkin und Lermontov charakteristisch war.

Der alte Zigeuner Makar Chudra erscheint vor dem Leser in einer romantischen Landschaft. Der Held ist von kalten Wellen des Windes umgeben“, „der Dunkelheit der Herbstnacht“, die „zitterte und sich ängstlich wegbewegte und sich für einen Moment links öffnete - die grenzenlose Steppe, rechts - das endlose Meer“ . Achten wir auf die Animation der Landschaft, auf ihre Weite, die die Grenzenlosigkeit der Freiheit des Helden symbolisiert, seine Unfähigkeit und seinen Unwillen, diese Freiheit gegen etwas einzutauschen.

Wir bemerken die ausgedehnte metaphorische Natur von Gorkis Stil, die lebendige Klangschrift.

In der Erzählung „Chelkash“ (1894) wird die Meereslandschaft mehrfach beschrieben. Im Licht der heißen Sonne: „Die mit Granit verkleideten Meereswellen werden von riesigen Gewichten unterdrückt, die über ihre Kämme gleiten, sie schlagen gegen Schiffswände, gegen die Ufer, sie schlagen und murren, schäumen, sind verschmutzt diversen Müll.” Und in einer dunklen Nacht: „Dicke Schichten zotteliger Wolken zogen über den Himmel, das Meer war ruhig, schwarz und dick wie Öl. Es atmete ein feuchtes, salziges Aroma und klang freundlich, platschte an den Bordwänden der Schiffe, am Ufer und ließ Chelkashs Boot leicht schaukeln. Die dunklen Schiffsskelette stiegen aus dem Meer in einen fernen Raum von der Küste und bohrten sich in den Himmel, scharfe Masten mit bunten Laternen darauf. Das Meer reflektierte die Lichter der Laternen und war mit einer Masse gelber Flecken übersät. Sie flatterten wunderschön auf seinem samtweichen, matten Schwarz. Das Meer schlief mit einem gesunden, gesunden Schlaf eines Arbeiters, der tagsüber sehr müde war.

In einer solchen Landschaft – am Meer, bei Nacht, geheimnisvoll und schön – können Gorkis Helden sich selbst verwirklichen. Die Landschaft gebiert „mächtige Träume“ in der Seele eines Menschen, macht ihn stärker, schöner, freier.

Die Handlung der Legenden spielt sich in der Antike ab – es ist wie die Zeit, die dem Beginn der Geschichte vorausging, die Ära der ersten Schöpfungen. Daher gibt es in der Gegenwart Spuren, die direkt mit dieser Zeit in Verbindung stehen - dies sind die Bilder von Radda und Loiko Zobar, die vor dem Blick des Erzählers in der Dunkelheit der Nacht gewebt wurden; blaue Lichter links von Dankos Herz, der Schatten von Larra, den Izergil sieht.

Welche menschlichen Eigenschaften sind für Gorkis Helden und für den Schriftsteller selbst wichtig?

Kommentar des Lehrers

In der Figur von Makar Chudra ist der einzige Anfang, den er für den wertvollsten hält, der maximalistische Wunsch nach Freiheit. Derselbe Anfang liegt in der Figur Chelkashs mit "seiner überschwänglichen, nervösen Natur, gierig nach Eindrücken". Der Autor stellt dem Leser Chelkash wie folgt vor: „ein alter vergifteter Wolf, den Havanesern gut bekannt, ein eifriger Säufer und ein cleverer, dreister Dieb.“ Kennzeichen Izergil ist ihre Zuversicht, dass ihr ganzes Leben der Liebe zu den Menschen untergeordnet war, aber die Freiheit war für sie vor allem.

Auch die Helden der Legenden von Makar Chudra und der alten Frau Izergil verkörpern den Wunsch nach Freiheit. Freiheit, Wille ist ihnen lieber als alles andere auf der Welt. Der unlösbare Widerspruch zwischen den beiden Prinzipien eines romantischen Charakters – Liebe und Stolz – wird von Makar Chudra als völlig natürlich empfunden und kann nur durch den Tod gelöst werden.

Vladislav Khodasevich erinnerte sich an Gorki: „... mochte nur alles, was die Realität schmückt, davon wegnimmt oder nicht berücksichtigt oder einfach hinzufügt, was nicht darin enthalten ist ... Er liebte alle Menschen eines Kreativen Lagerhaus, jeder, der etwas Neues in die Welt bringt oder nur davon träumt … Dazu gesellte sich auch seine lebhafte, irgendwie sehr provokativ und fröhlich gefärbte Liebe zu Menschen, die gegen die etablierte Ordnung in der Welt verstoßen oder sie zu stören suchen … Er mochte alles, entschieden alle Menschen, die ein Element der Rebellion oder zumindest des Unheils in die Welt einführten ... “(V.F. Khodasevich. Necropolis. St. Petersburg: Azbuka-klassika, 2001).

Das Bild des Erzählers ist eines der unauffälligsten, er bleibt meist im Schatten. Aber für Gorki ist der Heldenerzähler das wichtigste Kriterium für die Beurteilung des Autors, ein Mittel, um die Position des Autors auszudrücken. Der interessierte Blick des Erzählers wählt die hellsten Charaktere, die aus seiner Sicht bedeutendsten, Episoden aus und spricht darüber. Dies ist die Einschätzung des Autors - Bewunderung für die Stärke, Schönheit und Originalität der menschlichen Persönlichkeit.

Fragen zu den frühromantischen Geschichten von M. Gorki:

1. Wie verstehen Sie das Prinzip der „romantischen Dualität“ in Gorkis Werk? Rechtfertige deine Antwort.

2. Was sind die Merkmale der Landschaft in Gorkis frühromantischen Geschichten? Welche Rolle spielt die Landschaft?

3. Welche Rolle spielt das Porträt in der Komposition der Geschichte „Makar Chudra“?

4. Wie verstehen Sie die Worte der Heldin von Gorkis Geschichte "Alte Frau Izergil": "Und ich sehe, dass die Menschen nicht leben, aber alle versuchen es"?

5. Wovor hatte die „vorsichtige Person“ aus der Geschichte „Alte Frau Izergil“, die auf Dankos „stolzes Herz“ trat, Angst? Welche literarischen Figuren lassen sich mit dieser „vorsichtigen Person“ vergleichen?

6. Was ist das Ideal einer Person in Gorkis frühromantischen Geschichten?

7. Was sind Ihrer Meinung nach die Merkmale von Gorkis Romantik?

Hausaufgaben

Bereiten Sie sich auf einen Aufsatz über die romantischen Werke von Gorki vor.

Das Problem der Freiheit immer besorgt die Künstler des Wortes. Exakt Freiheit war attraktiv für romantische Helden. Ihretwegen waren sie bereit zu sterben. Schließlich bildete die Romantik als literarische Strömung einen ganz bestimmten Kanon: eine außergewöhnliche Persönlichkeit, die außergewöhnliche Ansprüche an die Welt stellt. Daher ist der Held um eine Größenordnung höher als die Menschen um ihn herum, daher wird die Gesellschaft als solche von ihm abgelehnt. Dies ist auch der Grund für die typische Einsamkeit des Helden: Für ihn ist dies ein natürlicher Zustand, und der Held findet nur in der Gemeinschaft mit der Natur und häufiger mit den Elementen ein Ventil.

Maxim Gorki bezieht sich in seinen frühen Schriften darauf Traditionen der Romantik, aber im Kontext des zwanzigsten Jahrhunderts wird sein Werk definiert neo-romantisch.

1892 erschien die erste Liebesgeschichte im Druck. "Makar Chudra", in der der alte Zigeuner umgeben von einer romantischen Landschaft vor dem Leser erscheint: er ist eingehüllt "Dunkle Herbstnacht", öffnet sich die grenzenlose Steppe auf der linken Seite und das endlose Meer auf der rechten Seite. Der Schriftsteller gibt ihm die Gelegenheit, über sich selbst und seine Ansichten zu sprechen, und die Geschichte von Loiko Zobar und Radda, erzählt von einem alten Hirten, wird zum Hauptmittel der Enthüllung Bild der Hauptfigur weil die Geschichte nach ihm benannt ist.

Wenn er über Rudd und Loiko spricht, spricht Chudra mehr über sich selbst. Im Mittelpunkt seines Charakters steht der einzige Anfang, den er für den wertvollsten hält - das Maximum Verlangen nach Freiheit. Auch für Helden ist der Wille kostbarer als alles andere auf der Welt. In Rudd ist die Manifestation des Stolzes so stark, dass selbst die Liebe zu Loiko Zobar ihn nicht brechen kann: „Ich habe noch nie jemanden geliebt, Loiko, aber ich liebe dich. Außerdem liebe ich die Freiheit! Will, Loiko, ich liebe mehr als dich..

Solch ein unlösbarer Widerspruch zwischen Liebe und Stolz in einem romantischen Charakter wird von Makar Chudra als absolut natürlich empfunden und kann nur durch den Tod gelöst werden: Ein romantischer Held kann weder seine grenzenlose Liebe noch seinen absoluten Stolz opfern. Aber Liebe setzt Demut, Selbstaufopferung und die Fähigkeit voraus, sich einem geliebten Menschen zu unterwerfen. Und genau das können die Helden der von Chudra erzählten Legende nicht.

Wie bewertet Makar Chudra diese Position? Er glaubt, dass nur so ein realer, nachahmenswerter Mensch das Leben verstehen sollte und nur mit einer solchen Position die persönliche Freiheit bewahrt werden kann.

Aber stimmt der Autor mit seinem Helden überein? Was ist die Position des Autors und welche Ausdrucksmittel gibt es? Um diese Frage zu beantworten, ist es notwendig, einen wichtigen Hinweis zu geben kompositorisches Merkmal Gorkis Frühwerke - die Gegenwart das Bild des Erzählers. Auf den ersten Blick ist dies ein unscheinbares Bild, da es sich in keinerlei Handlungen manifestiert. Aber gerade die Position dieses Menschen, eines Wanderers, der auf seinem Weg verschiedenen Menschen begegnet, ist für den Schriftsteller selbst von besonderer Bedeutung.

Fast alle frühromantischen Werke von Maxim Gorki verkörpern sowohl negatives Bewusstsein, das das wahre Bild des Lebens verzerrt, als auch positives Bewusstsein, das das Leben mit einem höheren Sinn und Inhalt erfüllt. Und der Blick des autobiografischen Helden scheint am meisten herauszureißen helle Charaktere- wie Makar Chudra.

Und lassen Sie ihn eher skeptisch auf die Einwände des Heldenerzählers hören, aber es ist das Ende, das alle Punkte über das „und“ in die Position des Autors setzt. Als der Erzähler, der in die Dunkelheit der endlosen Steppe blickt, sieht, wie die Zigeuner Loiko Zobar und Radda "in der Dunkelheit der Nacht glatt und lautlos gekreist", und auf keinen Fall „Die hübsche Loiko konnte die stolze Radda nicht einholen“, gibt er seine Position preis. Ja, Bewunderung klingt in diesen Worten, aber der denkende Leser ist sich der Sinnlosigkeit eines solch blutigen Ausganges bewusst: Auch nach dem Tod kann Loiko der schönen Radda nicht ebenbürtig sein.

In Übereinstimmung mit den besten Traditionen der Romantik verwendete Maxim Gorki in seiner Geschichte viele Ausdrucksmittel. Bei der Beschreibung der Hauptfiguren verwendet er Übertreibungen: Raddas Schönheit kann nur auf der Geige gespielt werden, während Loikos Schnurrbart auf seinen Schultern liegt und sich mit Locken vermischt. Um die Merkmale der Sprache, insbesondere des alten Chudra, zu vermitteln, führt er Appelle, Zwischenrufe und rhetorische Ausrufe ein.

Eine bedeutende Rolle spielt die Landschaft, aber nicht einfach, sondern animiert, wo Makar die Wellen kontrolliert und das Meer eine düstere, aber gleichzeitig feierliche Hymne an ein Paar stolzer, gutaussehender Zigeuner singt.

Die Geschichte "Chelkash" bezieht sich auf die frühromantischen Werke von M. Gorki. Es wird in den Zyklus der sogenannten Landstreichergeschichten aufgenommen. Der Autor hat sich schon immer für diese "Klasse" von Menschen interessiert, die Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts in Russland entstanden ist.
Gorki betrachtete Landstreicher als interessantes "Menschenmaterial", das sich sozusagen außerhalb der Gesellschaft befand. In ihnen sah er eine besondere Verkörperung seiner Ideale einer Person: „Ich sah, dass sie, obwohl sie schlechter leben als„ gewöhnliche Menschen “, sich besser fühlen und verwirklichen als sie, und das liegt daran, dass sie nicht gierig sind, nicht erwürgen einander, spart kein Geld " .
Im Zentrum der Erzählung der Geschichte (1895) stehen sich zwei Helden gegenüber. Eine davon ist Grishka Chelkash, „ein alter vergifteter Wolf, den Menschen in Havanna wohlbekannt, ein eingefleischter Säufer und ein cleverer, dreister Dieb“. Dies ist bereits eine reife Person, eine helle und außergewöhnliche Natur. Selbst in einer Menge Landstreicher wie ihm stach Chelkash durch seine räuberische Stärke und Integrität hervor. Kein Wunder, dass Gorki ihn mit einem Falken vergleicht: „Er machte sofort auf sich aufmerksam mit seiner Ähnlichkeit mit einem Steppenfalken, seiner räuberischen Magerkeit und diesem zielgerichteten Gang, glatt und ruhig in der Erscheinung, aber innerlich aufgeregt und wachsam, wie die Jahre dieses Vogels der Beute, der er ähnelte“ .
Im Verlauf der Geschichte erfahren wir, dass Chelkash davon lebt, Schiffe auszurauben und dann seine Beute zu verkaufen. Solche Aktivitäten und Lebensstil sind für diesen Helden durchaus geeignet. Sie befriedigen sein Bedürfnis nach Freiheit, Risiko, Einheit mit der Natur, dem Gefühl der eigenen Stärke und unbegrenzten Möglichkeiten.
Chelkash ist ein Held aus dem Dorf. Er ist derselbe Bauer wie der andere Held der Geschichte – Gavrila. Aber wie verschieden sind diese Menschen! Gavrila ist jung, körperlich stark, aber geistig schwach, erbärmlich. Wir sehen, wie Chelkash mit der Verachtung für diese „junge Färse“ kämpft, die von einem wohlhabenden und wohlgenährten Leben auf dem Land träumt, und sogar Grigory berät, wie er „besser ins Leben passen“ kann.
Es wird deutlich, dass diese unterschiedliche Leute wird nie einen gemeinsamen Nenner finden. Sie haben zwar die gleichen Wurzeln, aber ihr Wesen, die Natur ist völlig anders. Vor dem Hintergrund des feigen und schwachen Gavrila zeichnet sich die Figur von Chelkash mit aller Macht ab. Dieser Kontrast kommt besonders deutlich zum Ausdruck, als die Helden "zur Arbeit gingen" - Grigory nahm Gavrila mit und gab ihm die Möglichkeit, Geld zu verdienen.
Chelkash liebte das Meer und hatte keine Angst davor: „Am Meer stieg immer ein weites, warmes Gefühl in ihm auf, das seine ganze Seele bedeckte, es reinigte es ein wenig von weltlichem Schmutz. Er wusste das zu schätzen und sah sich gerne als der Beste hier, zwischen Wasser und Luft, wo Gedanken über das Leben und das Leben selbst immer – das erste – an Schärfe, das zweite – den Preis verlieren.
Dieser Held bewunderte den Anblick des majestätischen Elements, "endlos und mächtig". Das Meer und die Wolken verflochten sich zu einem Ganzen, inspirierten Chelkash mit ihrer Schönheit und „erregten“ hohe Wünsche in ihm.
Das Meer in Gavrila weckt ganz andere Gefühle. Er sieht es als eine schwarze, schwere Masse, feindselig, die tödliche Gefahr birgt. Das einzige Gefühl, das das Meer in Gavrila hervorruft, ist Angst: "Es ist nur gruselig darin."
Auch das Verhalten dieser Helden auf See ist anders. Im Boot saß Chelkash gerade, ruhig und selbstbewusst auf die Wasseroberfläche schauend, nach vorne, mit diesem Element auf Augenhöhe kommunizierend: „Am Heck sitzend, schnitt er das Wasser mit einem Ruder ab und blickte ruhig und voller Sehnsucht nach vorne Gehen Sie lange und weit entlang dieser samtenen Oberfläche." Gavrila hingegen wird vom Meereselement zermalmt, sie beugt ihn, gibt ihm das Gefühl, ein Nichts zu sein, ein Sklave: „... er packte Gavrilas Brust mit einer starken Umarmung, drückte ihn zu einem schüchternen Klumpen und kettete ihn an zur Bank des Bootes ...“
Nachdem sie viele Gefahren überwunden haben, kehren die Helden sicher an die Küste zurück. Chelkash verkaufte die Beute und erhielt das Geld. In diesem Moment offenbart sich die wahre Natur der Charaktere. Es stellt sich heraus, dass Chelkash Gavrila mehr geben wollte, als er versprochen hatte: Dieser Typ berührte ihn mit seiner Geschichte, Geschichten über das Dorf.
Es sei darauf hingewiesen, dass die Haltung von Chelkash gegenüber Gavrila nicht eindeutig war. Die "junge Färse" irritierte Grigory, er fühlte die "Fremdheit" von Gavrila, akzeptierte seine Lebensphilosophie, seine Werte nicht. Trotzdem schimpfte und beschimpfte Chelkash diesen Mann und erlaubte sich keine Gemeinheit oder Gemeinheit ihm gegenüber.
Gavrila, diese sanfte, freundliche und naive Person, stellte sich als völlig anders heraus. Er gesteht Gregory, dass er ihn während ihrer Reise töten wollte, um an die ganze Beute zu kommen. Gavrila wagt es später nicht und bittet Chelkash, ihm das ganze Geld zu geben - mit diesem Reichtum wird er im Dorf in Klee leben. Aus diesem Grund wälzt sich der Held zu Chelkashs Füßen, demütigt sich und vergisst seine Menschenwürde. Bei Gregory verursacht ein solches Verhalten nur Ekel und Ekel. Und als Folge davon, wenn sich die Situation mehrmals ändert (Chelkash, nachdem er neue Details erfahren hat, Gavrila entweder Geld gibt oder nicht, ein ernsthafter Kampf zwischen den Charakteren ausbricht usw.), erhält Gavrila Geld. Er bittet Chelkash um Vergebung, erhält sie aber nicht: Zu groß ist Grigorys Verachtung für dieses erbärmliche Geschöpf.
Nicht zufällig Lecker Geschichte wird ein Dieb und ein Vagabund. So betont Gorki, dass die russische Gesellschaft es nicht zulässt, dass das reiche menschliche Potenzial offenbart wird. Er ist nur mit den Gavrils mit ihrer sklavischen Psychologie und ihren durchschnittlichen Fähigkeiten zufrieden. Außergewöhnliche Menschen, die nach Freiheit, Gedanken-, Geistes- und Seelenflucht streben, haben in einer solchen Gesellschaft keinen Platz. Deshalb sind sie gezwungen, Landstreicher, Ausgestoßene zu werden. Der Autor betont, dass dies nicht nur eine persönliche Tragödie von Landstreichern ist, sondern auch eine Tragödie der Gesellschaft, die ihres reichen Potenzials, ihrer besten Kräfte beraubt ist.

Das Werk "Alte Frau Izergil" wurde 1895 von Maxim Gorki geschrieben. Die Geschichte gehört zu den frühen Werken Gorkis. "Alte Frau Izergil" ist eines von Gorkis Werken, erfüllt vom Geist der Romantik. Schließlich gilt Gorki zu Recht als der Erste, der die Romantik in die russische Literatur einführte. Romantische Werke nehmen einen großen Platz im Werk des Schriftstellers ein. Die Zusammensetzung der Geschichte "Alte Frau Izergil" ist ungewöhnlich. Gorki selbst sagte, dass "Alte Frau Izergil" eines der Werke ist, die auf höchstem Niveau gebaut wurden, er hielt es für eines seiner besten Werke. Die Komposition ist so, dass Gorki eine Geschichte in einer Geschichte schreibt, oder besser gesagt, drei Geschichten in einer Geschichte. Das Werk besteht aus drei Teilen: der Legende von Larra, dem Leben der „alten Frau Izergil“ und der Legende von Danko. Alle drei Geschichten sind unterschiedlich, aber sie haben etwas gemeinsam, und diese Gemeinsamkeit liegt darin, dass Gorki mit Hilfe dieser "drei Geschichten" nach einer Antwort auf die Frage "nach dem Sinn des Lebens" sucht.
Der erste Teil ist die Legende von Larra. Die Hauptfigur, das ist ein junger Mann, der Sohn eines Adlers und einer gewöhnlichen Frau. Er ist stolz, freiheitsliebend, frech, egoistisch, und er hat den Preis für diese Qualitäten bezahlt. Er hielt sich für den Besten und ignorierte die Meinungen anderer Menschen. Er konnte sich in der Gesellschaft nicht ruhig verhalten und beging daher eine so gewagte Tat wie den Mord an der Tochter eines der Ältesten. Dafür erhielt er seine Strafe, das Schlimmste für jeden Menschen, das ist der Ausschluss aus der Gesellschaft und die Unsterblichkeit in der Einsamkeit. Die Leute nennen ihn Larra, was Ausgestoßener bedeutet. Anfangs mag Larra diesen Ausgang der Ereignisse, da er ein freiheitsliebender Mensch war, aber nach einer gewissen Zeit versteht die Hauptfigur den Sinn des Lebens, aber es ist zu spät für ihn, die verdiente Strafe zu tragen. Er blieb unsterblich und einsam, die Zeit ließ ihn verwelken und verwandelte ihn in einen Schatten, der die Menschen an seine Existenz erinnerte.
Der zweite Teil ist autobiografisch. Die alte Frau Izergil erzählt aus ihrem Leben. Aus ihrer Geschichte erfahren wir, dass sie viele Männer hatte und sie alle liebte, wie es ihr wirklich vorkam. Ihr Leben war voller Reisen, sie besuchte viele Teile des Landes und sogar darüber hinaus. Sie spielte mit den Gefühlen der Menschen, aber gleichzeitig hatte sie Stolz, der an erster Stelle stand. Wenn sie liebte, dann liebte sie von ganzem Herzen und keine Hindernisse auf ihrem Weg zum Glück konnten sie stören (der Mord an einem Postenposten), und wenn sie es warf, warf sie es vollständig, unwiderruflich und unwiderruflich. Genau wie in der Legende von Larra versucht Gorky, uns den roten Faden aufzuzeigen, der diese Geschichten verbindet. Das ist der Sinn des Lebens. Die alte Frau denkt über das Schicksal nach und sagt gleichzeitig: „Was ist hier Schicksal? Jeder ist sein eigenes Schicksal! Sie erkennt den Sinn des Lebens, das ist nicht das Herumirren auf der Suche nach ihrer Liebe, sondern eine Ruhe ruhiges Leben in irgendeinem Dorf mit ihrem Mann und ihren Kindern.
Und schließlich ist der dritte Teil die Legende von Danko. Die Hauptfigur der Legende ist der romantische Held Danko. Er war gutaussehend, mutig, stark, ein echter Anführer, der in der Lage war, die Menschen zu führen, freiheitsliebend und desinteressiert. Danko ist einer dieser Menschen, die immer mutig sind, er beschließt, seinem Volk zu helfen, er führt sie an, um Menschen aus dem dichten Wald zu holen. Der Weg war nicht einfach, und als alle Menschen gegen Danko rebellierten, riss er ihm das Herz aus der Brust, um den Menschen den Weg zu erleuchten und den Menschen Freundlichkeit und Wärme zu schenken, die von einem vor Liebe brennenden Herzen ausgehen. Aber sobald die Menschen das gewünschte Ziel erreichten, erinnerte sich niemand mehr an den sterbenden Danko, der die Menschen so sehr liebte und alles tat, damit es den Menschen gut ging. Funken, die in der Nacht der Steppenweite loderten, erinnerten die Menschen an den glorreichen, selbstlosen Helden Danko, der seinen Lebenssinn darin sah, Menschen zu helfen.
Die Romantik nimmt in Gorkis Werk eine zentrale Stellung ein. Das Werk "Alte Frau Izergil" ist einer der Vorzüge dieser Strömung in der Literatur des späten 19. Jahrhunderts. Gorki enthüllt seine Vorstellung vom Sinn des Lebens vollständig. Er zeigt drei Standpunkte auf und gibt dem Leser damit eine Frage zum Nachdenken: „Was ist der Sinn des Lebens?“

Mascha

1926 erschien Nabokovs erstes Prosawerk Mascha. Zu diesem Anlass schrieb die Zeitschrift Niva: „Nabokov stickt sich und sein Schicksal unermüdlich in verschiedenen Variationen auf die Leinwand seiner Werke. Aber nicht nur sein eigenes, obwohl kaum jemand Nabokov mehr interessierte als er selbst. Dies ist auch das Schicksal eines ganzen Menschentyps – des russischen Emigranten-Intellektuellen.“ Tatsächlich war das Leben in einem fremden Land für Nabokov immer noch ziemlich schwierig. Die Vergangenheit wurde zu einem Trost, in dem helle Gefühle, Liebe, eine ganz andere Welt waren. Daher basiert der Roman auf Erinnerungen. Es gibt keine eigentliche Handlung, der Inhalt entfaltet sich wie ein Bewusstseinsstrom: Die Dialoge der Charaktere, die inneren Monologe des Protagonisten, Beschreibungen der Szene sind eingestreut.

Protagonist Roman, Lev Glebovich Ganin, verlor im Exil einige der wichtigsten Persönlichkeitsmerkmale. Er lebt in einer Pension, die er nicht braucht und an der er kein Interesse hat, deren Bewohner auf Ganin miserabel wirken, und er selbst wird wie andere Auswanderer von niemandem gebraucht. Ganin sehnt sich, manchmal kann er sich nicht entscheiden, was er tun soll: "Ob er die Position des Körpers ändern soll, ob er aufstehen und sich die Hände waschen soll, ob er das Fenster öffnen soll ...". "Twilight Obsession" - das ist die Definition, die der Autor dem Zustand seines Helden gibt. Obwohl der Roman in die Frühzeit von Nabokovs Schaffen gehört und vielleicht das „klassischste“ aller von ihm geschaffenen Werke ist, ist auch hier das für den Schriftsteller charakteristische Spiel mit dem Vorleser präsent. Es ist nicht klar, was die eigentliche Ursache ist: Entweder deformieren emotionale Erfahrungen die Außenwelt, oder im Gegenteil, hässliche Realität kränkt die Seele. Man hat das Gefühl, als hätte der Schriftsteller zwei schiefe Spiegel voreinander gestellt, deren Bilder sich hässlich brechen, verdoppeln und verdreifachen.
Der Roman „Maschenka“ ist als Heldenerinnerung an sein früheres Leben in Russland aufgebaut, unterbrochen von der Revolution und Bürgerkrieg; Die Geschichte wird in der dritten Person erzählt. Vor der Auswanderung gab es in Ganins Leben ein wichtiges Ereignis - seine Liebe zu Maschenka, die in seiner Heimat blieb und mit ihr verloren ging. Doch ganz unerwartet erkennt Ganin in der abgebildeten Frau, der Frau eines Nachbarn in der Berliner Pension Alferov, seine Maschenka. Ganins schwere Melancholie vergeht, seine Seele ist erfüllt von Erinnerungen an die Vergangenheit: ein Zimmer in einem St. Petersburger Haus, ein Landgut, drei Pappeln, eine Scheune mit einem bemalten Fenster, sogar das Flackern der Speichen eines Fahrradrades. Ganin scheint wieder einmal in die Welt Russlands eingetaucht zu sein und bewahrt die Poesie der "edlen Nester" und die Wärme familiärer Beziehungen. Es gab viele Ereignisse, und der Autor wählt die wichtigsten davon aus. Ganin nimmt das Bild von Maschenka als "ein Zeichen, einen Ruf, eine in den Himmel geworfene Frage" wahr, und auf diese Frage erhält er plötzlich eine "kostbare, entzückende Antwort". Das Treffen mit Maschenka sollte ein Wunder sein, eine Rückkehr in diese Welt, in der Ganin nur glücklich sein konnte. Nachdem Ganin alles getan hat, um zu verhindern, dass der Nachbar seine Frau trifft, findet er sich am Bahnhof wieder. Als er den Zug anhält, mit dem sie angekommen ist, hält er dieses Treffen für unmöglich. Und fährt zu einer anderen Station, um die Stadt zu verlassen.

Es scheint, dass im Roman die Situation eines Liebesdreiecks angenommen wird, und die Entwicklung der Handlung drängt darauf. Aber Nabokov verwirft das traditionelle Ende. Ganins tiefe Gefühle sind ihm viel wichtiger als die Nuancen der Beziehungen der Charaktere. Ganins Weigerung, seine Geliebte zu treffen, hat keine psychologische, sondern eine philosophische Motivation. Er versteht, dass das Treffen nicht nötig, ja sogar unmöglich ist, nicht weil es unvermeidliche psychologische Probleme mit sich bringt, sondern weil es unmöglich ist, die Zeit zurückzudrehen. Dies könnte zur Unterwerfung unter die Vergangenheit und damit zur Selbstverleugnung führen, was Nabokovs Helden im Allgemeinen unmöglich ist.

In dem Roman „Maschenka“ bezieht sich Nabokov erstmals auf Themen, die später immer wieder in seinem Werk auftauchen. Dies ist das Thema des verlorenen Russlands, das als Bild fungiert Paradies verloren und das Glück der Jugend, das Thema der Erinnerung, zugleich der Widerstand gegen die alles zerstörende Zeit und das Scheitern in diesem vergeblichen Kampf.

Das Bild der Hauptfigur Ganin ist sehr typisch für die Arbeit von V. Nabokov. Verunsicherte, „verlorene“ Emigranten tauchen immer wieder in seinen Werken auf. Die angestaubte Rente ist Ganin unangenehm, denn seine Heimat wird er nie ersetzen. Das Leben in einer Pension - Ganina, Mathematiklehrer Alferov, der alte russische Dichter Podtyagin, Clara, lachende Tänzer - sind vereint durch Nutzlosigkeit, eine Art Ausgrenzung vom Leben. Es stellt sich die Frage: Warum leben sie? Ganin spielt in Filmen und verkauft seinen Schatten. Ist es lebenswert, wie Clara „jeden Morgen aufzustehen und zur Druckerei zu fahren“? Oder „auf der Suche nach einem Engagement“, wie es Tänzer suchen? Erniedrigen, um ein Visum betteln, das Schlechte erklären Deutsch, wie wird Podtyagin dazu gezwungen? Keiner von ihnen hat ein Ziel, das dieses elende Dasein rechtfertigen würde. Sie alle denken nicht an die Zukunft, versuchen nicht, sich niederzulassen, ihr Leben zu verbessern, den Tag zu leben. Sowohl die Vergangenheit als auch die vermeintliche Zukunft blieben in Russland. Aber sich das einzugestehen heißt, sich die Wahrheit über sich selbst zu sagen. Danach müssen Sie einige Schlussfolgerungen ziehen, aber wie leben Sie dann, wie füllen Sie langweilige Tage? Und das Leben ist voller kleiner Leidenschaften, Romanzen, Eitelkeit. „Podtyagin kam in das Zimmer der Gastgeberin der Pension, streichelte den schwarzen liebevollen Dackel, kniff ihr die Ohren zu, eine Warze an ihrer grauen Schnauze und sprach über seine alte, schmerzhafte Krankheit und dass er sich lange um ein Visum nach Paris gekümmert hatte , wo Pins und Rotwein sehr günstig sind. ".

Ganins Verbindung mit Lyudmila hinterlässt keine Sekunde das Gefühl, dass wir über Liebe sprechen. Aber das ist keine Liebe: „Und sehnsüchtig und beschämt fühlte er, wie sinnlose Zärtlichkeit, die traurige Wärme, die blieb, wo die Liebe einst ganz flüchtig dahinglitt, ihn ohne Leidenschaft an den purpurnen Gummi ihrer unterwürfigen Lippen klammern lässt …“ Hatte Ganin echte Liebe? Als er Maschenka als Junge kennenlernte, verliebte er sich nicht in sie, sondern in seinen Traum, das von ihm erfundene Ideal einer Frau. Es stellte sich heraus, dass Mascha seiner unwürdig war. Er liebte Stille, Einsamkeit, Schönheit, er suchte Harmonie. Sie war frivol, zog ihn in die Menge. Und „er hatte das Gefühl, dass diese Treffen schrumpften wahre Liebe". In Nabokovs Welt ist glückliche Liebe unmöglich. Sie wird entweder mit Verrat in Verbindung gebracht, oder die Helden wissen überhaupt nicht, was Liebe ist. Individualistisches Pathos, Angst vor der Unterwerfung unter eine andere Person, Angst vor der Möglichkeit seines Urteils lassen Nabokovs Helden es vergessen. Oft basiert die Handlung der Werke des Schriftstellers auf einem Liebesdreieck. Aber es ist unmöglich, die Intensität der Leidenschaften, den Adel der Gefühle in seinen Werken zu finden, die Geschichte sieht vulgär und langweilig aus.

Der Roman "Mashenka" zeichnet sich durch Merkmale aus, die sich in der weiteren Arbeit von Nabokov manifestierten. Dies ist ein Spiel mit literarischen Zitaten und der Konstruktion eines Textes zu schwer fassbaren und wieder auftauchenden Leitmotiven und Bildern. Hier werden Geräusche eigenständig und signifikant (vom Nachtigallgesang, der einen natürlichen Anfang und die Vergangenheit bedeutet, über das Geräusch von Zug und Straßenbahn, das die Welt der Technik und der Gegenwart verkörpert), Gerüche, sich wiederholende Bilder - Züge, Straßenbahnen, Licht , Schatten, Vergleiche von Helden mit Vögeln. Nabokov, der über die Treffen und Abschiede der Helden sprach, deutete den Leser zweifellos auf die Handlung von "Eugen Onegin" an. Außerdem kann ein aufmerksamer Leser Bilder in dem Roman finden, die charakteristisch für die Texte von A.A. Feta (Nachtigall und Rose), A.A. Blok (Dating im Schneesturm, die Heldin im Schnee). Gleichzeitig erschien die Heldin, deren Name im Titel des Romans steht, nie auf seinen Seiten, und die Realität ihrer Existenz scheint manchmal zweifelhaft. Das Spiel mit Illusionen und Reminiszenzen wird ständig gespielt.

Geschichte der Schöpfung

Die Geschichte „Makar Chudra“ wurde in der Tifliser Zeitung „Kavkaz“ vom 12. September 1892 veröffentlicht. Erstmals unterschrieb der Autor unter dem Pseudonym Maxim Gorki. Diese Geschichte beginnt eine romantische Periode im Werk des Schriftstellers. Zu den romantischen Werken von M. Gorki gehören auch: die Geschichte "Die alte Frau Izergil", "Das Lied des Falken" und "Das Lied des Sturmvogels", das Gedicht "Das Mädchen und der Tod" und andere Werke des Schriftstellers.

In einem der Briefe an A.P. Gorki schrieb an Tschechow: „Wirklich, es ist an der Zeit, das Heroische zu brauchen: Jeder will aufregend, hell, so, wissen Sie, dass es nicht wie das Leben aussieht, sondern höher, besser, schöner ist. Es ist unbedingt erforderlich, dass die heutige Literatur beginnt, das Leben ein wenig zu verschönern, und sobald sie beginnt, das Leben zu verschönern, werden die Menschen beginnen, schneller und heller zu leben.

Der Titel der Geschichte hängt mit dem Namen der Hauptfigur zusammen. Makar Chudra ist ein alter Zigeuner, ein nachdenklicher Philosoph, der die Essenz des Lebens kennt, dessen Lager durch den Süden Russlands streift.

Gattung, Genre, kreative Methode

Der Zyklus romantischer Werke von M. Gorki erregte sofort die Aufmerksamkeit von Kritikern und Lesern mit seiner hervorragenden literarischen Sprache, der Relevanz des Themas, interessante Zusammensetzung(Aufnahme in die Erzählung von Sagen und Märchen). Romantische Werke zeichnen sich durch den Gegensatz von Held und Wirklichkeit aus. So ist die Geschichte „Makar Chudra“ aufgebaut, deren Genremerkmal „eine Geschichte in einer Geschichte“ ist. Makar Chudra fungiert nicht nur als Hauptfigur, sondern auch als Erzähler. Solch künstlerische Technik verleiht der Erzählung mehr Poesie und Originalität, hilft mit mehr enthüllen Ideen über die Werte des Lebens, die Ideale des Autors und des Erzählers. Die Handlung der Geschichte spielt sich vor dem Hintergrund eines tobenden Meeres, eines Steppenwinds und einer verstörenden Nacht ab. Das ist die Atmosphäre der Freiheit. Der Erzähler weist sich selbst die Rolle eines weisen Lebensbetrachters zu. Makar Chudra ist ein Skeptiker, der von Menschen enttäuscht ist. Nachdem er viel gelebt und gesehen hat, schätzt er nur die Freiheit. Dies ist das einzige Kriterium, an dem Makar die menschliche Persönlichkeit misst.

Thema

Das Thema der romantischen Werke des Schriftstellers ist der Wunsch nach Freiheit. Makar Chudra spricht auch über Willen und Freiheit. Das Werk basiert auf der poetischen Liebesgeschichte von Loiko und Radda, erzählt von Makar Chudra. Die Helden einer schönen Legende können sich nicht zwischen Stolz, Freiheit und Liebe entscheiden. Die Leidenschaft für Freiheit bestimmt ihr Denken und Handeln. Infolgedessen sterben beide.

Idee

Die Kurzgeschichte enthält Ideen von Freiheit, Schönheit und Lebensfreude. Makar Chudras Gedanken über das Leben zeugen von der philosophischen Denkweise des alten Zigeuners: „Bist du selbst nicht das Leben? Andere Menschen leben ohne dich und werden ohne dich leben. Glaubst du, dass dich jemand braucht? Du bist kein Brot, kein Stock, und niemand braucht dich ... ". Makar Chudra spricht vom Wunsch nach innerer Freiheit, Freiheit ohne Einschränkungen, da nur ein freier Mensch glücklich sein kann. Daher rät der weise alte Zigeuner dem Gesprächspartner, seinen eigenen Weg zu gehen, um nicht "umsonst umzukommen". Freiheit ist der einzige Wert auf Erden, für sie lohnt es sich zu leben und zu sterben – so denken die Helden dieser Geschichte. Das hat die Handlungen von Loiko und Radda bestimmt. In der Geschichte führte Gorki eine Hymne an einen schönen und starken Mann auf. Der Wunsch nach Leistung, die Verehrung der Stärke, die Verherrlichung der Freiheit spiegelt sich in der Geschichte „Makar Chudra“ wider.

Das Wesen des Konflikts

Für den alten Zigeuner ist das Wichtigste im Leben die persönliche Freiheit, die er niemals gegen etwas eintauschen würde. Sein Freiheitsdrang wird auch von den Helden der Legende von Makar Chudra verkörpert. Die junge und schöne Loiko Zobar und Radda lieben sich. Aber bei beiden ist der Wunsch nach persönlicher Freiheit so stark, dass sie sogar ihre eigene Liebe als eine Kette betrachten, die ihre Unabhängigkeit bindet. Jeder von ihnen erklärt seine Liebe, stellt seine eigenen Bedingungen und versucht zu dominieren. Dies führt zu einem angespannten Konflikt, der mit dem Tod der Helden endet. ,

Haupthelden

In der Geschichte ist eine der Hauptfiguren der alte Zigeuner Makar Chudra. Die Weisheit der Zigeunerin offenbart sich in der Legende von Loiko und Radda, die sich lieben. Er glaubt, dass Stolz und Liebe unvereinbar sind. Liebe macht dich demütig und unterwerfe dich deinem geliebten Menschen. Makar spricht über Mensch und Freiheit: „Kennt er den Willen? Die Weite des Steppenkonzepts? Erfreut die Stimme der Meereswoge sein Herz? Er ist ein Sklave - sobald er geboren wurde, und das war's! Seiner Meinung nach ist eine Person, die als Sklave geboren wurde, nicht in der Lage, eine Leistung zu erbringen. Makar bewundert Loiko und Radca. Er glaubt, dass ein echter, nachahmenswerter Mensch das Leben so wahrnehmen sollte und dass man nur in einer solchen Lebensposition die eigene Freiheit bewahren kann. Als echter Philosoph versteht er: Es ist unmöglich, einem Menschen etwas beizubringen, wenn er selbst nicht lernen will, denn „jeder lernt für sich“. Eine Frage beantwortet er mit einer Frage an seinen Gesprächspartner: „Kann man lernen, Menschen glücklich zu machen? Nein, du kannst nicht".

Neben Makar befindet sich ein Bild des Zuhörers, in dessen Namen die Erzählung geführt wird. Dieser Held nimmt in der Geschichte nicht viel Platz ein, aber für das Verständnis der Position, der Absicht und der kreativen Methode des Autors ist seine Bedeutung groß. Er ist ein Träumer, ein Romantiker, der die Schönheit der Welt um sich herum spürt. Seine Vision von der Welt bringt einen romantischen Anfang, Freude, Kühnheit, eine Fülle von Farben in die Geschichte: „Ein feuchter, kalter Wind wehte vom Meer und verbreitete über die Steppe die nachdenkliche Melodie des Plätscherns einer an Land laufenden Welle und der Rauschen von Küstenbüschen; ... die Dunkelheit der uns umgebenden Herbstnacht erzitterte und öffnete sich, sich schüchtern entfernend, für einen Moment links - die grenzenlose Steppe, rechts - das endlose Meer ... ".

Der romantische Anfang liegt natürlich in den Helden einer schönen Legende – junge Zigeuner, die mit der Muttermilch den Geist eines freien Lebens aufsaugten. Für Loiko sind Freiheit, Offenheit und Freundlichkeit der höchste Wert: „Er liebte nur Pferde und sonst nichts, und selbst dann nicht lange – er wird reiten, und er wird verkaufen, und wer will, nimmt das Geld. Er hatte keinen geliebten - du brauchst sein Herz, er selbst würde es aus seiner Brust reißen und er würde es dir geben, wenn du dich nur gut dabei fühlen würdest. Radda ist so stolz, dass ihre Liebe zu Loiko sie nicht brechen kann: „Ich habe noch nie jemanden geliebt, Loiko, aber ich liebe dich. Außerdem liebe ich die Freiheit! Will, Loiko, ich liebe mehr als dich. Der unlösbare Widerspruch zwischen Radda und Loiko - Liebe und Stolz, kann laut Makar Chudra nur durch den Tod gelöst werden. Und die Helden lehnen Liebe und Glück ab und sterben lieber im Namen des Willens und der absoluten Freiheit.

Handlung und Komposition

Der Reisende trifft am Meeresufer auf den alten Zigeuner Makar Chudra. In einem Gespräch über Freiheit, den Sinn des Lebens, erzählt Makar Chudra eine schöne Legende über die Liebe eines jungen Zigeunerpaares. Loiko Zobar und Radda lieben sich. Aber beide haben vor allem den Wunsch nach persönlicher Freiheit. Dies führt zu einem angespannten Konflikt, der mit dem Tod der Helden endet. Loiko gibt Radda nach, kniet vor allen vor ihr nieder, was unter den Zigeunern als schreckliche Demütigung gilt, und tötet sie im selben Moment. Und er selbst stirbt durch die Hände ihres Vaters.

Ein Merkmal der Komposition dieser Geschichte ist ihre Konstruktion nach dem Prinzip "eine Geschichte in einer Geschichte": Der Autor legt dem Protagonisten eine romantische Legende in den Mund. Es hilft, seine innere Welt und sein Wertesystem besser zu verstehen. Für Makar sind Loiko und Rudd die Ideale der Freiheitsliebe. Er ist sich sicher, dass zwei wunderbare Gefühle, Stolz und Liebe, nicht miteinander in Einklang gebracht werden können.

Ein weiteres Merkmal der Komposition dieser Geschichte ist das Vorhandensein des Bildes des Erzählers. Es ist fast nicht wahrnehmbar, aber der Autor selbst ist darin leicht zu erraten.

Künstlerische Originalität

In romantischen Werken wendet sich Gorki der romantischen Poetik zu. Zunächst einmal betrifft es das Genre. Legenden und Märchen werden Lieblingsgenre Schriftsteller in dieser Schaffensphase.

Die Palette der visuellen Mittel, die der Autor in der Geschichte verwendet, ist vielfältig. "Makar Chudra" ist voll von bildlichen Vergleichen, die die Gefühle und Stimmungen der Charaktere treffend wiedergeben: "... ein Lächeln ist eine ganze Sonne", "Loiko steht im Feuer eines Feuers, wie im Blut", ". .. sie sagte, dass sie Schnee nach uns geworfen hat“, „Er sah aus wie eine alte, vom Blitz verbrannte Eiche …“, „… taumelte wie ein abgebrochener Baum“, usw. Das Merkmal der Geschichte ist ungewöhnliche Form Dialog zwischen Makar Chudra und dem Erzähler. Darin ist nur eine Stimme zu hören – die Stimme des Protagonisten, und nur aus den Nachbildungen dieses einen Sprechers erraten wir die Reaktion und Antworten seines Gesprächspartners: „Lernen und lehren, sagen Sie?“ Diese eigentümliche Satzform dient dem Autor dazu, seine Präsenz in der Geschichte weniger auffällig zu machen.

Gorki schenkt der Rede seiner Helden große Aufmerksamkeit. So unterbricht beispielsweise Makar Chudra nach der Zigeunertradition seine Geschichte mit einem Appell an den Gesprächspartner und nennt ihn einen Falken: „- Ege! Es war, ein Falke ...“, „- Da war er, ein Falke! ..“, „- Hier ist sie, wie Radda war, ein Falke! ..“, „Richtig, ein Falke! ..“ Im Umlauf „Falke“ sehen wir ein Bild, das dem Geist der Zigeuner nahe kommt, das Bild eines freien und kühnen Vogels. Chudra verändert einige der geografischen Namen der Orte, an denen die Zigeuner umherzogen, frei: "Galizien" - anstelle von Galizien, "Slawonien" - anstelle von Slowakei. In seiner Geschichte wird das Wort „Steppe“ oft wiederholt, da die Steppe der Hauptlebensort der Zigeuner war: „Das Mädchen weint und verabschiedet sich von dem guten Kerl! Ein guter Kerl ruft das Mädchen in die Steppe...“, „Die Nacht ist hell, der Mond hat die ganze Steppe mit Silber überflutet...“, „Loiko hat in der ganzen Steppe gebellt...“.

Der Autor verwendet häufig die Technik der Landschaftsskizzen. Die Meereslandschaft ist eine Art Rahmen für das Ganze Handlung Geschichte. Das Meer ist eng mit verbunden Geisteszustand Helden: Zuerst ist es ruhig, nur ein „nasser, kalter Wind“ trägt „über die Steppe die nachdenkliche Melodie des Plätscherns einer an Land laufenden Welle und des Rauschens von Küstenbüschen“. Aber dann fing es an zu regnen, der Wind wurde stärker, und das Meer grollt gedämpft und wütend und singt dem stolzen Paar schöner Zigeuner eine düstere und feierliche Hymne. Im Allgemeinen liebt Gorki in der Natur alles Starke, Ungestüme, Grenzenlose: die grenzenlose Weite des Meeres und der Steppe; ein bodenloser blauer himmel, mal verspielte, mal wütende wellen, ein wirbelwind, ein gewitter mit seinem rollenden tosen, mit seinem funkelnden glanz.

Ein charakteristisches Merkmal dieser Geschichte ist ihre Musikalität. Musik begleitet die ganze Geschichte über das Schicksal der Liebenden. „Man kann nichts über sie sagen, diese Rudd, mit Worten. Vielleicht könnte ihre Schönheit auf einer Geige gespielt werden, und selbst dann für jemanden, der diese Geige als seine Seele kennt.

Der Sinn der Arbeit

Die Rolle von M. Gorki in der Literatur des 20. Jahrhunderts. schwer zu überschätzen. Er wurde sofort von JI.H. Tolstoi und A.P. Tschechow, V.G. Korolenko, der den jungen Autor mit seiner freundlichen Art ausstattet. Der Wert des innovativen Künstlers wurde von der neuen Schriftstellergeneration, der allgemeinen Leserschaft und der Kritik anerkannt. Gorkis Werke standen schon immer im Mittelpunkt der Kontroversen zwischen Anhängern verschiedener ästhetischer Strömungen. Gorki wurde von Menschen geliebt, deren Namen in der heiligen Liste der Schöpfer der russischen Kultur enthalten sind.

Die Ursprünge romantischer Werke scheinen klar zu sein. Was in der Realität fehlt, wird in Legenden besungen. So sicher nicht. In ihnen hat der Schriftsteller sein Hauptbeobachtungsgebiet - hinter dem Widersprüchlichen - keineswegs verlassen menschliche Seele. romantischer Held in die Umgebung von unvollkommenen und sogar feigen, elenden Menschen eingeschlossen. Dieses Motiv wird verstärkt durch die Geschichtenerzähler, denen der Autor zuhört: der Zigeuner Makar Chudra, der Bessarabier Izergil, der alte Tatar, der die Legende „Khan und sein Sohn“ überbringt, der Krimhirte, der „Das Lied von der Falke".

Der romantische Held wurde erstmals als Retter der Menschen aus ihrer eigenen Schwäche, Wertlosigkeit und ihrem schläfrigen vegetativen Dasein konzipiert. Über Zobar heißt es: „Mit so einer Person wirst du selbst besser.“ Deshalb gibt es Bilder-Symbole " feuriges Herz“, Flucht, Kampf. Majestätisch an sich, werden sie durch die „Teilnahme von Mutter Natur“ weiter vergrößert. Sie schmückt die Welt mit blauen Funken in Erinnerung an Danko. Das echte Meer lauscht dem „Löwengebrüll“ der legendären Wellen, die den Ruf des Falken tragen.

Die Begegnung mit einer beispiellosen Harmonie von Gefühlen und Taten erfordert das Verständnis der Dinge in einigen neuen Dimensionen. Das ist der wahre Einfluss des legendären Helden auf den Einzelnen. Daran muss erinnert und nicht der Inhalt von Gorkis romantischen Werken mit einem unmissverständlichen Aufruf zum gesellschaftlichen Protest ersetzt werden. In den Bildern von Danko, dem Falken, sowie in den stolzen Liebhabern, dem jungen Izergil, verkörpern sich der spirituelle Impuls, der Durst nach Schönheit.

Gorki ging es mehr um Überlegungen darüber, was ein Mensch ist und was ein Mensch werden sollte, als um den wirklichen Weg, der in die Zukunft führt. Die Zukunft wurde als vollständige Überwindung ursprünglicher geistiger Widersprüche dargestellt. „Ich glaube“, schrieb Gorki an I.E. Repin 1899 - in die Unendlichkeit des Lebens, und ich verstehe das Leben als eine Bewegung zur Verbesserung des Geistes. Es ist notwendig, dass Intellekt und Instinkt in harmonischer Harmonie verschmelzen ... “Lebensphänomene wurden von der Höhe universeller Ideale wahrgenommen. Daher sagte Gorki anscheinend im selben Brief: „... Ich sehe, dass ich noch nirgendwo zu einer unserer „Parteien“ gehöre. Darüber bin ich froh, denn das ist Freiheit.

„Makar Chudra“ ist das erste gedruckte Werk von A. M. Peshkov. Es erschien 1892 in der Tifliser Zeitung "Kavkaz" und war mit einem Pseudonym unterzeichnet, das bald der ganzen Welt bekannt werden sollte - Maxim Gorki. Der Veröffentlichung der ersten Geschichte gingen jahrelange Wanderungen des Autors durch die Rus voraus, zu denen ihn der unermüdliche Wunsch trieb, Russland kennenzulernen, das Geheimnis eines riesigen, mittellosen Landes zu lüften und die Ursache des Leidens seiner Bevölkerung zu verstehen . Im Rucksack des zukünftigen Schriftstellers war nicht immer ein Laib Brot, aber immer ein dickes Notizbuch mit Notizen interessante Veranstaltungen und die Menschen, denen er unterwegs begegnete. Später wurden diese Notizen zu Gedichten und Geschichten, von denen uns viele nicht erreicht haben.
In seinen frühen Werken, darunter Makar Chudra, erscheint uns Gorki als romantischer Schriftsteller. Die Hauptfigur ist ein alter Zigeuner Makar Chudra. Das Wichtigste im Leben ist für ihn die persönliche Freiheit, die er niemals gegen etwas eintauschen würde. Er glaubt, dass der Bauer ein Sklave ist, der nur geboren wurde, um den Boden aufzuheben und zu sterben, bevor er überhaupt Zeit hatte, sein eigenes Grab zu schaufeln. Sein maximalistischer Freiheitsdrang wird auch von den Helden der Legende verkörpert, die er erzählt. Ein junges, hübsches Zigeunerpaar – Loiko Zobar und Rad-da – lieben sich. Aber bei beiden ist der Wunsch nach persönlicher Freiheit so stark, dass sie sogar ihre eigene Liebe als eine Kette betrachten, die ihre Unabhängigkeit bindet. Jeder von ihnen erklärt seine Liebe, stellt seine eigenen Bedingungen und versucht zu dominieren. Dies führt zu einem angespannten Konflikt, der mit dem Tod der Helden endet. Loiko gibt Radda nach, kniet vor allen vor ihr nieder, was unter den Zigeunern als schreckliche Demütigung gilt, und tötet sie im selben Moment. Und er selbst stirbt durch die Hände ihres Vaters.
Ein Merkmal der Komposition dieser Geschichte ist, wie bereits erwähnt, dass der Autor dem Protagonisten eine romantische Legende in den Mund legt. Es hilft uns, seine innere Welt und sein Wertesystem besser zu verstehen. Für Makar Chudra sind Loiko und Rudd die Ideale der Freiheitsliebe. Er ist sich sicher, dass zwei wunderbare Gefühle, Stolz und Liebe, nicht miteinander in Einklang gebracht werden können. Ein nachahmenswerter Mensch muss nach seinem Verständnis seine persönliche Freiheit auf Kosten des eigenen Lebens bewahren. Ein weiteres Merkmal der Komposition dieser Arbeit ist das Vorhandensein des Bildes des Erzählers. Es ist fast nicht wahrnehmbar, aber wir können den Autor selbst darin leicht erraten. Er ist mit seinem Helden nicht ganz einer Meinung. Wir hören keine direkten Einwände gegen Makar Chudra. Aber am Ende der Geschichte, wo der Erzähler beim Blick in die Dunkelheit der Steppe sieht, wie Loiko Zobar und Radda „sich sanft und lautlos in der Dunkelheit der Nacht kreisten und die hübsche Loiko die stolze Radda nicht einholen konnte “, manifestiert sich seine Position. Die Unabhängigkeit und der Stolz dieser Menschen erfreuen und ziehen natürlich an, aber dieselben Eigenschaften verurteilen sie zur Einsamkeit und zur Unmöglichkeit des Glücks. Sie sind Sklaven ihrer Freiheit, sie können nicht einmal für die Menschen, die sie lieben, Opfer bringen.
Um die Gefühle der Charaktere und seine eigenen auszudrücken, verwendet der Autor häufig die Technik der Landschaftsskizzen. Die Meereslandschaft ist eine Art Rahmen für die gesamte Handlung der Geschichte. Das Meer ist eng mit der Gemütsverfassung der Figuren verbunden: Zunächst ist es ruhig, nur ein „nasser, kalter Wind“ trägt „über die Steppe die nachdenkliche Melodie des Plätscherns einer an Land laufenden Welle und des Rauschens von Küstenbüschen “. Aber dann fing es an zu regnen, der Wind wurde stärker, und das Meer grollt gedämpft und wütend und singt dem stolzen Paar schöner Zigeuner eine düstere und feierliche Hymne. Überhaupt Besonderheit dieser Geschichte ist ihre Musikalität. Musik begleitet die ganze Geschichte über das Schicksal der Liebenden. „Man kann nichts über sie sagen, diese Rudd, mit Worten. Vielleicht könnte ihre Schönheit auf einer Geige gespielt werden, und selbst dann für diejenigen, die diese Geige als ihre Seele kennen.“
Dieses Erstlingswerk des jungen Gorki erregte mit seiner Aktualität, der Leuchtkraft von Bild und Sprache sofort Aufmerksamkeit und läutete die Geburt eines neuen, herausragenden Schriftstellers ein.