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Betreff des Artikels:	Deutsches Theater
Rubrik (thematische Kategorie)	Geschichte

Apropos deutsches Theater II Hälfte XIX Jahrhundert, sollte sich auf das Ende der 60er Jahre beziehen. Die schwierige gesellschaftspolitische Situation beeinflusste maßgeblich das Theaterleben. Ständige Theater waren nur Höflinge (in den Residenzen der Herrscher). Das Touring-System war weit verbreitet. Im führenden Berliner Königlichen Theater wurden klassizistische Werke inszeniert, ohne dass versucht wurde, das routinierte, deklamatorische Pathos loszuwerden. Und die Stücke, die hier gezeigt wurden, hatten eine chauvinistische Richtung und wurden von gewöhnlichen Autoren geschrieben.

Eine bemerkenswerte Erscheinung war gleichzeitig das Hoftheater in der Hauptstadt des Herzogtums Sachsen-Meiningen, in der Stadt Meiningen. Sein Ursprung geht auf das 18. Jahrhundert zurück.

Meininger Theater war in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eines der bedeutendsten Theater in Deutschland. Aber trotz der Tatsache, dass das Theater Hof war, wurde er vom Geschmack des bürgerlichen Publikums beeinflusst.

Seit 1869 ist ein Schauspieler, der zuvor in diesem Theater gearbeitet hat, Direktor und Direktor des Theaters. Ludwig Kroneg (1837-1891). Und das Theater tritt in den 70-80er Jahren in seine Blütezeit.

Drei Personen standen an der Spitze des Theaters: Herzog Georg II., der sich hauptsächlich mit der dekorativen Seite der Aufführung beschäftigte, aber in allen Angelegenheiten des Theaterlebens eine entscheidende Stimme hatte; seine Frau, frühere Schauspielerin dieses Theaters, Helene Franz, zu deren Aufgaben hauptsächlich die Rezitation gehörte, und Ludwig Kroneg, ein begabter Regisseur und ein umfassend gebildeter Mensch.

Bei der Entwicklung der Pläne des Regisseurs suchte Kroneg die Wahrheit des Lebens, die Genauigkeit der Darstellung der historischen Epoche, ihrer Lebensweise und Bräuche. Er war auch der Organisator der Theatertournee. Meiningen reiste durch ganz Deutschland, besuchte Holland, Schweden, Belgien, Dänemark, die Schweiz, England, besuchte zweimal Russland - 1885 und 1890. Nach dem Tod von Kroneg im Jahr 1891 wurde die Tournee eingestellt und das Theater in Meiningen begann ohne Unterbrechung zu arbeiten.

Die künstlerische Leitung des Meininger Theaters orientierte sich an den Grundsätzen von Goethes Wirken im Weimarer Theater und den Experimenten K.L. Immermann(1796-1840), einer der ersten Regisseure des deutschen Theaters. In Fortführung der Goethe-Tradition bemühte sich das Meininger Theater um ein hohes ideologisches und künstlerisches Niveau des Repertoires, wobei es sich hauptsächlich auf die Klassik konzentrierte. In Fortführung der Traditionen des Weimarer Theaters behaupteten die Meiningenisten die Hauptrolle des Regisseurs im Stück. Von Immermann erbten die Meiningenianer den Wunsch nach Ensemble, nach historischer und alltagstauglicher Aufführung.

Außer nationale Traditionen Deutsche Regie führte das Meininger Theater weitgehend nach den Grundsätzen des englischen Regisseurs Charles Keane, der den Anspruch historischer Authentizität mit der äußerlichen Pracht und Pracht der Aufführung verband.

An der Wurzel des Repertoires stand die Dramaturgie Schillers („Die Fiesco-Verschwörung“, „Räuber“, „Wallensteins Lager“, „Wallensteins Tod“, „Wilhelm Tell“). Shakespeares Stücke: „Julius Caesar“, „Twelfth Night“, „The Merchant of Venice“, „Macbeth“, „Macbeth“. Wintermärchen Der Widerspenstigen Zähmung. Weiterhin im Repertoire waren: „Iphigenie in Aulid“, Goethe, „Frau Sarah Sampson“, Lessing, Stücke von Kleist. Aus der französischen Dramaturgie im Repertoire des Theaters waren die Komödien von Molière „Imaginäre Patientin“ und „Gelehrte Frauen“.

Georg II. bestimmte die Auswahl der Stücke und deren Interpretation. Gesellschaftlich bedeutsame Werke der deutschen Dramatik – Schillers „Intrige und Liebe“, Lessings „Emilia Galotti“ – gehörten deshalb nicht zum Repertoire des Theaters. Aber es gab Theaterstücke, die nationalistische Gefühle verstärkten.

Regie am Meininger Theater bestrebt, eine vollständige und ganzheitliche zu erstellen Kunstwerk in dem alle Bestandteile der Aufgabe des vollständigsten Ausdrucks der Idee des Stücks untergeordnet sind. Dies bestimmte die besondere Reihenfolge und Art der Arbeit an der Aufführung. Es begann mit einer detaillierten Untersuchung der Richtung des historischen Zeitalters, des Lebens. Dann lasen sie das Stück, das zuerst als Ganzes und dann für einzelne Akte, Szenen, Rollen besprochen wurde. Schauspieler mussten nicht nur ihre Rolle, sondern das ganze Stück kennen. Im Prozess der Probenarbeit wurden zahlreiche Gespräche geführt, in denen die Rollen eingehend analysiert, ihre literarischen und gestalterischen Aspekte analysiert wurden psychologische Analyse. Nachdem der Regisseur und der Künstler den Produktionsplan erstellt hatten, begannen die Proben Massenszenen. Ihre sorgfältige Entwicklung war eines der wichtigsten Mittel, um die künstlerische Einheit der Aufführung zu schaffen. Die Szenen in den Aufführungen von Meiningen waren lebhaft, dynamisch, so dass die Menge organisch an der Aktion teilnahm. Die Komparsen wurden in Gruppen eingeteilt, in jeder Gruppe wurde ein Anführer (ʼʼʼʼʼʼʼ) unter den Theaterkünstlern ernannt, der dafür sorgte, dass die Teilnehmer an den Massenszenen nicht die gleichen Posen einnahmen, die notwendigen Gesten rechtzeitig machten, genaue Nachbildungen gaben die speziell für sie geschrieben wurden.

Besonderes Augenmerk legte die Regie auf die Arbeit an episodischen Rollen. Die Aufgabe, ein Bühnenensemble zu schaffen, erforderte die Abkehr vom Rollensystem. Schauspieler auftritt Hauptrolle, beim nächsten Auftritt könnte er episodisch agieren oder sogar als Komparse in die Massenszene gehen.

Das einheitliche künstlerische Bild der Aufführung und die größtmögliche Plausibilität der Darstellung des Lebens auf der Bühne erforderten eine sorgfältige Designentwicklung. Aus diesem Grund wurde das Hauptaugenmerk auf die Genauigkeit der Wiedergabe des Alltags gelegt, wofür historische Quellen materielle Kultur. Bei der Inszenierung von Iphigenie auf Tauris verwendete das Theater beispielsweise Materialien aus Schliemanns archäologischen Ausgrabungen; bei der Inszenierung von „Maria Stuart“ beschäftigten sie sich mit der Geschichte der von Schiller bezeichneten Orte; Für die Inszenierung von „Die Jungfrau von Orleans“ reiste der Künstler in die Heimat von Jeanne d’Arc – das französische Dorf Domrem Und - und fertigte vor Ort Landschaftsskizzen an.

Herkömmliche, nichtssagende Pavillons wurden durch Dekorationen ersetzt, die nicht nur ethnographisch korrekt waren, sondern auch den Eindruck von sozialem Status, Lebensstil und Beruf der Bewohner des Hauses trugen. Anstelle von gemalten Kulissen mit Säulen stellten sie Säulen auf die Bühne. Die Ebene der Szene wurde in einzelne Abschnitte (Hügel, Schluchten) unterteilt, Leitern, Plattformen und Passagen wurden eingeführt, die es ermöglichten, malerische und dynamische Inszenierungen zu erstellen.

Die Ausdruckskraft der Bühne wurde durch die Verwendung von Geräusch- und Lichteffekten verstärkt: ein Lichtbild von fallendem Regen, Sonnenauf- und -untergang, Mondlicht, sich bewegende Wolken usw. Im Theaterstück „Wilhelm Tell“ wurde eine ganze Reihe von Geräuschen in das Bild des Sturms eingearbeitet: das Heulen des Windes, Donnergrollen, das Rauschen des Regens, das Aufschlagen der Wellen eines Bergsees. Das Theater mit Soundeffekten konnte die Illusion eines großen Raums erzeugen, der über die Bühne hinausgeht.

Aber Innovation im Bereich der Inszenierungstechnik harmonierte nicht mit der Schauspielerei; falsches deklamatorisches Pathos, Stelzen und Klischees waren dort noch erhalten. Die Meininger ʼʼ haben die alten rein schauspielerischen Techniken des Spiels nicht aktualisiertʼʼ (Stanislavsky). Das Hauptmittel, um die Idee der Aufführung zu vermitteln, war nicht der Schauspieler, sondern Regie- und Inszenierungstechniken.

Die Forderung der Meininger Regie, dass große Schauspieler episodische Rollen spielen, manchmal mit schlechter Darstellung der Hauptrollen, führte zur Zerstörung des Ensembles und der Integrität des künstlerischen Eindrucks. EIN. Ostrovsky machte darauf aufmerksam, wie im Stück "Julius Caesar" eine der wichtigsten Szenen durch eine misslungene Aufführung verzerrt wird: „Die schöne Rede, die Shakespeare an Anthony hielt, wurde vom Schauspieler schwach gehalten, und die geschickt trainierte Menge war aufgeregt und belebt, als ob die Rede stark und mit Enthusiasmus gehalten worden wäre.“

Naturalistische Ersetzung von Verallgemeinerungen und Typisierungen durch externe naturalistische Plausibilität wurde in der Auswahl der Schauspieler gefunden. Also wählte Croneg für die Rolle von Julius Caesar einen Schauspieler, der wie Caesar aussieht, aber kein Talent hat. Und bei dieser Gelegenheit, A.N. Ostrovsky bemerkte das ʼʼ gehört bei den Meiningenianern und Julius Cäsar selbst zu Fälschungen ʼʼ.

Im Artikel „Überlegungen und Schlussfolgerungen zur Meininger Truppe“. EIN. Ostrovsky stellt die positiven Aspekte des Meininger Theaters fest: die Entwicklung von Massenszenen, den geschickten Einsatz von Lichteffekten, gute Qualität Dekorationen und Requisiten. Aber im Allgemeinen definiert er dieses Theater als „eine hervorragend disziplinierte Truppe, bestehend aus mittelmäßigen Schauspielern und ekelhaft jammernden und brechenden Schauspielerinnen“. und macht seinen ʼʼSatzʼʼ: ʼʼ…was wir in ihnen gesehen haben, ist keine Kunst, sondern Können, ᴛ.ᴇ. Handwerk.

KS Stanislavsky schätzte Kronegs Talent, seinen Regieeinfallsreichtum und seine strenge Disziplin im Theater sehr, verurteilte aber gleichzeitig den Despotismus des Regisseurs, der die Individualität des Schauspielers unterdrückt, und die Verlagerung des Schwerpunkts der Aufführung vom Schauspieler zum Regisseur Inszenierungstechniken.

Vl.I. Nemirowitsch-Danchenko solidarisierte sich mit der Einschätzung von Ostrovskys Performance „Julius Caesar“.

Das Meininger Theater hatte kein eigenes klares ideologisches und ästhetisches Programm und wurde nicht mit dem modernen Drama in Verbindung gebracht, in Verbindung damit wirkte das kreative Bild des Theaters eklektisch. Aber die hohe Inszenierungskultur, basierend auf der Entwicklung des Prinzips einer einzigen künstlerischen Form der Aufführung, einem sorgfältig durchdachten Inszenierungsplan und der strikten Beachtung des historischen und nationalen Kolorits, hatte großen Einfluss auf die Entwicklung des Regiedenkens bei Ende des 19. Jahrhunderts.

Die historische Situation blieb weiterhin schwierig. Die gesellschaftspolitischen Verhältnisse in Mitteleuropa waren sehr akut: Frankreich beanspruchte die Hegemonie und war an der Zersplitterung Deutschlands interessiert. Der Grund für den Funko-Preußischen Krieg von 1870-1871. es gab einen Streit um das Elsass, um Lothringen, Grenzgebiete.

1871 ᴦ. Der Deutsch-Französische Krieg endete mit der vollständigen Niederlage Frankreichs, in der das Zweite Reich fiel und eine Republik (die Pariser Kommune) ausgerufen wurde. Frankreich wurde von preußischen Truppen besetzt, die an der Niederschlagung der Kommune beteiligt waren.

Im selben Jahr 1871 ᴦ. die in Versailles versammelten Monarchen der „Zwergenstaaten“ riefen den preußischen König Wilhelm I. zum deutschen Kaiser aus. Dies bedeutete die nationale Einigung Deutschlands. Aber der Einheitsstaat war nur der Form nach parlamentarisch, aber in Wirklichkeit behielt er viele feudale Spuren, der bürokratische Apparat stand unter dem Einfluss der Bourgeoisie und wurde von der Polizei bewacht. Die preußischen Junker hatten im ganzen Reich eine einflussreiche Stellung. Das deutsche Volk wurde im Geiste des Chauvinismus (ᴛ.ᴇ. extremer Nationalismus) erzogen. Die rasante Entwicklung des Kapitalismus begann und bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Deutschland ist zu einer großen Monopolmacht geworden.

Das reaktionäre Regime provozierte Widerstand, und die Sozialistische Arbeiterpartei Deutschlands entstand (August Bebel und Wilhelm Liebknecht). Vertreter der fortschrittlichen Intelligenz wurden nach und nach in die Arbeiterbewegung hineingezogen.

Konfrontation soziale Kräfte Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts. eine schwierige Situation geprägt, aber dieser Umstand hat auch eine komplexe Geisteskultur entstehen lassen.

In dieser Zeit gerieten die konservativen Kreise der deutschen Intelligenz unter den Einfluss der philosophischen Lehren Friedrich Nietzsches, der die reaktionäre Theorie der „Meistermoral“ und der „starken Persönlichkeit“ aufstellte.

Aber es gab Kräfte, die gegen den Chauvinismus waren. Er leistete einen großen Beitrag zur realistischen Ästhetik Franz Mehring (1846-1919): In seinen literaturkritischen Artikeln befasste er sich mit den Grundproblemen und Phänomenen des Dramas am Ende des 19. Jahrhunderts.

Sowohl das Repertoire als auch die künstlerischen Techniken mussten dringend aktualisiert werden. Den Anfang machte das Theater Meiningen.

Den nächsten wichtigen Schritt tat Regisseur Otto Brahm, der erstmals in Deutschland damit begann, moderne Dramen zu inszenieren - Stücke von Ibsen, Hauptmann, L. Tolstoi, I. Turgenjew.

Der Höhepunkt der kreativen Suche im Theater des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. in Deutschland gab es innovative Auftritte von M. Reinhardt. Sein Theater zeichnete sich durch eine harmonische Kombination aus klassischem und modernem Repertoire aus; Darüber hinaus spiegelte das moderne Repertoire die akutesten Trends und Widersprüche der Ära wider.

Gerhard Hauptmann(1852-1946) - ein herausragender deutscher Dramatiker des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts. Er begann als Maler und war stark vom Naturalismus beeinflusst. Aber sein Interesse an sozialen Prozessen und moralischen Konflikten ermöglichte es ihm, in seinen Stücken realistische Verallgemeinerungen vorzunehmen.

Frühe Stücke ( vor Sonnenaufgang, 1889) entsprechen dem Naturalismus. In ihnen verkörpert er die Idee der vollständigen Abhängigkeit eines Menschen von der Umwelt, und die Psychologie wird durch Vererbung bestimmt. Das Stück widmet sich dem Thema des Zusammenbruchs einer wohlhabenden Bauernfamilie, die vom Alkoholismus infiziert ist und keine moralischen Prinzipien hat. 1891 ᴦ. Psychodrama entsteht einsam und Sozialdrama „Weber“.(darin stützt er sich auf den Aufstand der Weber Schlesiens 1844 ᴦ.). Die Handlung im Stück entwickelt sich dynamisch. Zu Beginn des Stücks sind die Weber eine unterdrückte, hungrige Masse, erschöpft von harter Arbeit. Im Laufe der Handlung verwandeln sie sich von gehorsamen Sklaven in aktive Kämpfer. Hauptmann gibt im Drama nach neuer Typ ein Heldenkämpfer in den Bildern des pensionierten Soldaten Moritz Jaeger und seines Freundes Becker, eines Webers. Das Drama zeigt die Entwicklung vieler Bilder: Der alte Mann Baumert wird nach und nach in den Kampf hineingezogen, Louise Gilse ist eine junge Weberin, die zusammen mit anderen Weberinnen in den Kampf zieht. Auch ihr Mann Gottlieb schließt sich schließlich der Rebellion an. Die Mächtigen werden satirisch dargestellt.

Als erbärmliches Volksdrama wurde ʼʼʼʼʼʼ von den progressiven Gestalten des Theaters hoch geschätzt.

Dramatisches Märchen „Die versunkene Glocke“.(1896) - ϶ᴛᴏ eine Hymne an die Natur. Die Handlung entsprang der schöpferischen Phantasie Hauptmanns, aber er bediente sich auch intensiv der Themen deutscher Märchen. Hier wird ein wichtiger Gedanke zum Ausdruck gebracht – über die Freiheit der Kreativität des Künstlers, die nicht durch die Konventionen des kirchlichen Dogmas eingeschränkt ist, über Kreativität, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ kann nur in unmittelbarer Nähe zur Natur Harmonie finden. Stilistisch greifen romantische Bilder in das Stück ein Volkspoesie, Realismus und Symbolik.

Hauptmanns bedeutendstes Stück ist ein ϶ᴛᴏ realistisches Drama vor dem Sonnenuntergang(1932). In diesem Drama werden zwei Linien meisterhaft kombiniert – lyrisch und sozial anklagend. Οʜᴎ sind eng miteinander verflochten. Matthias Clausen sah, wie kaufmännisches Kalkül, Zynismus im Leben entsteht; er verurteilte die Welt und wandte sich von ihr ab. Dies ist nicht nur eine Welt der Krämer, Heuchelei und des Zynismus, dies ist die Welt des fortschreitenden Faschismus, verkörpert in der Figur seines Schwiegersohnes Klamroth.

In dieser Zeit der inneren Befreiung von der Vergangenheit dringt das junge Mädchen Inken Peters in Clausens Leben ein. Sie hauchte seiner Existenz Leben ein. Nach langen Zweifeln und Zögern fasst er den Entschluss, sich mit ihr zu verbinden. Als die Familie davon erfährt, bereitet sie sich auf einen „Angriff“ vor: Immerhin kann der „armen Näherin“ Inken ein kolossales Erbe zufallen. Und sie fordern eine gerichtliche Anordnung zur Einrichtung einer Vormundschaft für den Vater, der angeblich den Verstand verloren hat. Mattias ist erstaunt, er hat keine Kraft, sie zu bekämpfen. Er verlässt sein eigenes Haus. Kinder versuchen, es zu definieren Irrenanstalt. Und Matthias beschließt zu sterben.

In den Jahren des Faschismus lebte Hauptmann zurückgezogen auf seinem Gut und schuf eine Tetralogie zu antiken Themen: „Iphigenie in Aulis“, „Der Tod des Agamemnon“, „Elektra“ und „Iphigenie in Delphi“. Damit protestierte er gegen das Regime. Die Dramaturgie Hauptmanns leistete einen bedeutenden Beitrag zur Literatur und zum Theater Deutschlands.

Deutsches Theater - Begriff und Typen. Einordnung und Merkmale der Sparte „Deutsches Theater“ 2017, 2018.

DAS THEATER

1. Im vorigen Sommer war ich bei meinen Verwandten in Moskau zu Besuch.

2. Einmal kam mein Onkel freudig nach Hause.

3. Er hatte Karten fürs Bolschoi-Theater für den Sonntag besorgt.

4. Man gab die Oper "Eugen Onegin". von Tschaikowski.

5. Ich hatte immer den Wunsch, das Bolschoi-Theater zu besuchen.

6. Das Bolschoi-Theater ist eines der schönsten Gebäude Moskaus.

7. Es befindet sich im Zentrum der Stadt.

8. Um halb sieben waren wir schon im Theater.

9. In der Garderobe legen wir unsere Jacken ab.

10. Am Eingang zeigten wir unsere Eintrittskarten vor und betraten den Zuschauerraum.

11. Alles war schon: Roter Samt, Gold, schöne Kronleuchter.

12. Wir hatten unsere Platze im Parkett und wir brauchen keine Opernglaser.

13. Es klingelte zum dritten Mal.

14. Der Vorhang geht auf. Der Dirigent Hob den Taktstock.

15. Die Ouvertüre begann.

16. Wir sahen begeistert auf die Bühne.

17. Die Besetzung war sehr gut.

18. In der Pause gingen wir ins Foyer.

19. Dort war eine interessante Fotoausstellung von beruhmten Sängern wie Schaljapin, Sobinow, Koslowski.

20. Es klingelte und wir gingen wieder in den Zuschauerraum.

21. Am Schluss der Vorstellung klatschten wir Beifall.

22. Die Schauspieler wurden 3mal hervorgebracht.

23. Wir verbrachten einen wunderbaren Abend.

24. Dieser Theaterbesuch machte auf mich einen unvergesslichen Eindruck

Zum Thema: Methodische Entwicklungen, Präsentationen und Notizen

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Ins Theater gehen - Deutsches Thema

Es gibt viele Möglichkeiten, die Freizeit zu verbringen. Einige sitzen die ganze Zeit vor dem Fernseher und sehen alle Sendungen, die anderen besuchen Diskotheken. Viele gehen aber ins Theater. In jeder Grostadt gibt es viele Theater, in denen Opern, Ballette, Dramen, Operetten aufgeführt werden.

Die Geschichte des Theaters ist sehr reich und interessant. Es gibt verschiedene Formen des Theaters: griechisches Theater, Barocktheater und modernes Theater.

Jede Grostadt in unserer RB hat ihr eigenes Theater mit seinem einmaligen Antlitz. Die bekanntesten Theater in Weißrussland sind das Sprechtheater in Grodno, das Jakub-Kolas-Theater in Witebsk. Mit vollständigem Recht nennt man Minsk eine Theaterstadt. Das Janka-Kupala-Theater, das russische Sprechtheater und a. M. sind weit über die Grenzen der Republik bekannt. Das Janka-Kupala-Theater trägt den Namen des belorussischen Dichters Iwan Dominikowitsch Luzewitsch, dessen Pseudonym Kupala ist. Sein Pseudonym Kupala idt mit dem belorussischen Volksfest, die so genannte Kupala-Nacht verbunden. Dieses Fest ist sehr schon und wird heute gefeiert. Auf dem Spielplan stehen die Werke von den belorussischen Schriftstellern, auch ausländischen Autoren. Die bekanntesten belorussischen Schauspieler sind Stanyta, Garbuk, Jeremenko.

Ich interessiere mich für Theater und suche Theater gern. Ich kann auch immer wählen: entweder in die Oper oder ins Ballett zu gehen, entweder sich ein Drama oder ein Lustspiel ansehen.

In Deutschland gibt es viele Theaterfreunde. Allein Berlin hat über 150 Theater, darunter das "deutsche Theater", die komische Oper, das "Berliner Ensemble". Auch in der Provinz werden Theaterstücke gegeben. Auf deutschen Bühnen führt man die Werke der Klassik auf, z.B. Schillers "Kabale und Liebe". Die zeitgenössischen Werke werden auch gegeben.

Neuer Titel, neuer Name - das ist immer wieder interessant. Theater ist ewig, es kann nicht altmodisch sein. Ich könnte mir ein Leben des Menschen ohne Theater gar nicht vorstellen. Es ware bestimmt ein langweiliges Leben. Ich glaube, ein jeder geht mit vielen Erwartungen ins Theater. Nicht alle können natürlich erfullt werden. Um einmal den Alltag zu vergessen, gehe ich ins Theater, vor allem ins Sprechtheater. Ich wahle mir etwas Lustiges, wenn ich schlechtere Laune bin, wenn ich aber eine gute Laune habe, sehe ich mir etwas Trauriges an.

Natürlich besuche ich das Theater nicht allein. Viel interessanter geht es mit den Freunden: man kann in den Pausen das Stuck besprechen und Meinungen austauschen. Gewohnlich kaufe ich Eintrittskarten im Vorverkauf auf, wenn natürlich keine Premiere gegeben wird. In diem Fall muss man unmittelbar im Theater tun. Ich erkundige mich immer nach den Schauspielern, die Hauptrollen spielen. Das ist doch sehr angenehm und spannend, bekanntes Künstlerspielen zu sehen.

In der Regel beginnt die Aufführung um 1900 Uhr. Um halb 19 00 hole ich meine Freundin ab und wir machen uns auf den Weg. Das Wichtigste hier ist nicht zu spat zu kommen.

In der Garderobe legen wir ab und gehen ins Foyer. Dort flanieren auf und ab zahlreiche Theaterbesucher. Da sind viele Menschen: Kinder und Erwachsene warten auf den Anfang der Vorstellung. Wir kaufen ein Programm und schließen uns ihnen an. Wenn es zum 2. Mal lautet, gehen wir zu unseren Plätzen. Wir setzen uns, und jetzt haben wir die Zeit, unsere Umgebung zu betrachten. Es ist ein großer, festlicher Raum. Von links und rechts stromen durch die offenen Türen Menschen hierin. Sie sind festlich gekleidet. Die meisten haben frohe Mienen. Sie lachen und scherzen, nicken einander freundlich zu und plaudern vergnügt, während sie ihre Plätze aufsuchen. Bald klingelte es zum dritten Mal. Schnell fühlt sich der Zuschauerraum. Das Licht nahm rasch ab und erlosch nach ein paar Sekunden ganz. Stille herrschte im Zuschauerraum, man vernahm nur das Rauschen der Programmhefte. Ganz leise erklang zarte Musik, die Scheinwerfer strahlen ihr helles Licht auf die Bühne, langsam geht der Vorgang auf. Wenn der erste Aufzug zu Ende ist, klatschen die Zuschauer Beifall. Der Vorgang geht zu.

In der Pause ging ich im Foyer auf und ab und beobachtete das Publikum. Einige Zuschauer unterhielten sich über das Stuck, tauschten ihre Eindrücke und Meinungen aus, andere gingen in den Erfrischungsraum. Es klingelte kahl. Der zweite Aufzug beginnt. Alle sehen gespannt zur Bühne. Die Schlußzene ist am schonsten.

Die Vorstellung ist zu Ende. Der Vorgang fällt und die Zuschauer klatschen Beifall. Die Schauspieler haben viele Vorhänge, sie bekommen Blume.

Nach Hause kehrt zurück, ich spuckte am Abend zurück, ziemlich schlammig und überaus zufrieden. Das eben gesehene Stuck hat mich stark behalten, aber ich habe schon einen neuen Theaterbesuch vor…

Thema: Bolschoi-Theater

Ziele: - schaffen Sie Bedingungen für die Bildung der Fähigkeit, Texte nach Gehör mit einem Verständnis des Hauptinhalts wahrzunehmen, heben Sie das Wesentliche und das Gegebene hervor
basierend auf dem gehörten Material Kontroll- und Überprüfungsaufgaben nach dem Hören durchführen, einen kurzen Text darüber lesen Bolschoi-Theater mit einem Verständnis der Hauptinhalte;

Gewährleistung der Entwicklung von Sprachkompetenz, Denken, Aufmerksamkeit, Gedächtnis; - Ausbildung zur Verfügung stellen Schulkinder Freundlichkeit, Toleranz, Verantwortung.

Während des Unterrichts

1. Motivationszielstufe

Guten Tag! Setzt euch! Wer hat heute Klassendienst? Welches Datum ist heute? Wer fehlt heute?

Hören und Verstehen müssen Hand in Hand gehen! Heute haben wir Hörverstehen. Wir hören und lesen einige Informationen über das Bolschoi Theater und arbeiten an ihr.

II. Sprachaufladung

Wir beginnen mit der Sprechgymnastik! Beantwortet die Fragen:

Welches Theater wisst ihr?

III. Hausaufgabenkontrolle

Prüfen wir die Hausaufgabe! Wie war die Hausaufgabe? Gibt's Fragen?

AB. S. 55, Üb. 1 (Wortübersetzung), 2 (Fragen beantworten)

die Rede - Rede

sich verabreden - einverstanden

j-n anreden - bewerben

die Verabredung - Vereinbarung

die Sorge - Fürsorge

usw. besorgen – sich kümmern

besorgt aussehen - beschäftigt aussehen

Wie habt ihr die Fragen beantwortet?

IV. Entwicklung der Hörfähigkeit

Macht eure Bücher auf Seite 72 auf, 8.

Moskau. Eine Stadtführerin erzählt einer Gruppe ausländischer Touristen über das Bolschoi-Theater. Hier ist ein kleiner Auszug.

Hört bitte zu und wählt die richtige Antwort auf die Frage: Warum ist das Bolschoi-Theater weltberühmt?

Das Bolschoi-Theater in Moskauist das bekannteste und wichtigsteSchauspielhaus Fell Oper und Ballett In Russland. Das heutige Bolschoi-Theater besteht seit dem Jahr 1776. Im 18. Jahrhundert wurden überwiegendOpernrussischer Komponist aufgeführt, aber auchDramen und Ballette. Am Bolschoi-Theater, welches über 1.800 Zuschauerplätze verfügt, arbeiten etwa 900 Schauspieler,Tänzer, Sänger und Musiker. Das Theater ist auch die Heimat desBolschoi-Balletts.

In Russland ist das Ballett besonders beliebt. Man bevorzugt das klassische Ballett, das hier eine lange Tradition hat. Im Moskauer Bolschoi-Theater ist die Ballettkunst sehr hoch entwickelt. Die Namen der großen Balletttänzerinnen Anna Pawlowa, Ulanowa, Lepeschinskaja, Semenowa, Plissetzkaja, Maksimowa sind weltbekannt. Auch die Namen großer Balletttänzer wie Nuriew, Begak, Baryschnikow, Wassilijew. Die Balletttruppe der Moskauer Bolschoi-Theater macht Gastreisen durch die ganze Welt und findet überall Beifall und Anerkennung. Dazu gehören auch die wunderschöne Musik von Tschaikowsky, Hatschaturjan, Rodion Schtschedrin und andere Klassiker der Ballettmusik bei.

Ein Besuch des Bolschoi-Theaters gehört oft zum Programm eines Moskautouristen. Eintrittskarten für die oberen Ränge sind bereits ab etwa acht Euro zu bekommen. Kartenhändler vor dem Eingang verkaufen die Karten jedoch zu weit überteuerten Preisen, da die Veranstaltungen meist restlos ausverkauft sind.

Für eine grundlegende Renovierung und Restaurierung von Mitte 2005 bis Ende Oktober 2011 war das Bolschoi-Theater geschlossen.

Wurde ihr verstanden?

Bitte beantwortet die Frage!

Die Balletttruppe macht Gastreisen durch die ganze Welt.

Beantwortet die Fragen:

1. Wann wurde das Bolschoi-Theater gegründet?
2. Wie viel Schauspieler, Tänzer und Musiker arbeiten im Theater?
3. Was ist in Russland besonders beliebt?
4. Welche Balletttänzerinnen/ Balletttänzer arbeiten im Theater?
5. Wessen Musik Spielt im Theater?
6. Wie viel kosten die Eintrittskarten ins Theater?

V. Reflexion

Was habt ihr heute Neues erfahren?

Eure Noten für heute sind….

VI. Präsentation der Hausaufgaben

Macht die Tagebücher auf und schreibt die Hausaufgabe: Wörter zum Diktieren lernen

Lesen Romane / Fantasy / einmal oder zweimal pro vor dem
Gedichtbänder Woche /1 Stunde Schlafengehen
Kino Crimi / Abenteuer / jeden Tag / 3 Stunden abends
Komödie / Drama / Doku
Theater Ballett / Oper / Schauspiel / nicht oft am Wochenende /
Komödie in den Ferien

C. Sagen Sie uns, wie Sie Ihre Freizeit organisieren. Magst du deine Freizeitaktivitäten? Was würdest du gerne Ändern? Warum?
V-1: Meine Freizeit verbringe ich am öftesten zu Hause. Ich sehe fem, höre Musik und surfe im Internet. Ab und zu treffe ich mich mit meinen Bekannten. Ich möchte nichts ändern.

V-2: Ich gehe gern spazieren. Frische Luft und die pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung. Nichts möchte ich in meiner Freizeit ändern.

V-3: Ich verbringe meine Freizeit sehr verschieden. Manchmal bleibe ich zu Hause und höre Musik. Auch lese ich Bücher oder Zeitschriften. Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein. Wir versuchen, unsere Freizeit aktiv zu verbringen. V-4: In der Freizeit schlafe ich sehr gem. Dann lese ich ein Buch, fahre Fahrrad oder spiele Volleyball. Nachmittags gehe ich mit den Freunden ins Schwimmbad. Abends besuchen wir Disko, wo wir viel tanzen. Gerne sehe ich mir im Femsehen oder im Kino einen guten Film an. Ich bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und auch Naturfilme. Ich möchte nichts ändern.
V-1: Die meiste Freizeit verbringe ich zu Hause. Ich schaue fern, höre Musik und surfe im Internet. Ab und zu treffe ich mich mit meinen Freunden. Ich würde nichts ändern wollen. V-2: Ich gehe gerne spazieren. Frische Luft und die strahlende Sonne schenkt Mir Ruhe und Entspannung. An der Freizeitgestaltung möchte ich nichts ändern. V-3: Ich verbringe meine Freizeit auf unterschiedliche Weise. Manchmal bleibe ich zu Hause und höre Musik. Ich lese auch Bücher oder Zeitschriften. Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein. Wir versuchen unsere Freizeit aktiv zu gestalten. V-4: In meiner Freizeit schlafe ich gerne. Dann lese ich ein Buch, fahre Fahrrad oder spiele Volleyball. Nach dem Mittagessen gehe ich mit meinen Freunden ins Schwimmbad. Abends besuchen wir eine Disco, wo wir viel tanzen. Ich sehe mir gerne einen guten Film im Fernsehen oder im Kino an. Ich bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und Naturfilme. Ich würde nichts ändern wollen.
B. Theaterbesuch

1. Theater ist immer in Mode.

A. Was ist heute im Theaterleben in Mode? Diskutieren Sie die Antwort auf diese Frage in Kleingruppen, schreiben Sie Ihre Antworten auf Zettel und kleben Sie diese an die Tafel.

Die großartigesten Inszenierungen / die interkulturellen Theaterfeste / die vielfaltigen Formen des Theaterlebens / die Vielfalt theatraler Ausdrucksformen / die avantgardistischen Tanztheater / freie Szene / eine reiche Amateurtheater-Landschaft avantgarde dance theatres / free stage / rich landscape of amateur theatres)