Mozart:

Warte, hier ist für dich

Trinken Sie auf meine Gesundheit.

Aber mein Gott hat Hunger.

Er ist ein Genie, wie du und ich.

Und Genie und Schurkerei sind zwei Dinge, die unvereinbar sind.

Gesundheit, Freund.

Für wahre Vereinigung

Bindemittel Mozart und Salieri,

Zwei Söhne der Harmonie.

Als sich alle so stark fühlten

Harmonien! Aber nein, dann konnte ich nicht

Und die Welt existiert;

Niemand würde es tun

Kümmere dich um die Bedürfnisse des Niedriglebens;

Jeder würde sich der freien Kunst hingeben.

Es gibt nur wenige von uns Auserwählten, glückliche Faulenzer,

Vernachlässigung verächtlicher Vorteile,

Ein wunderschöner Priester.

Salieri:

Jeder sagt: Es gibt keine Wahrheit auf Erden. Aber es gibt keine Wahrheit – und darüber hinaus.

Ich habe der Kunst einen Fußschemel gesetzt;

Ich bin Handwerker geworden: Finger

Vermittelte gehorsame, trockene Sprachgewandtheit

Und Treue zum Ohr. Tote Geräusche,

Ich habe die Musik wie eine Leiche auseinandergerissen. Und jetzt - ich selbst werde sagen - ich jetzt

neidisch.

Ich bin neidisch; tief,

Ich bin schmerzlich eifersüchtig. - Über den Himmel!

Wo ist die Wahrheit, wenn das heilige Geschenk,

Wenn ein unsterbliches Genie keine Belohnung ist

Brennende Liebe, Selbstlosigkeit,

Werke, Eifer, gesandte Gebete – und erleuchtet den Kopf eines Verrückten,

Müßige Nachtschwärmer? .. Es ist für mich nicht lustig, wenn der Maler ungeeignet ist

Es befleckt für mich Raffaels Madonna;

Ich finde es nicht lustig, wenn der Trottel verabscheuungswürdig ist

Parodie entehrt Alighieri.

Geh, alter Mann. Du, Mozart, bist ein Gott, und du weißt es selbst nicht. Ich weiß, das weiß ich.

Ich wurde dazu ausgewählt

Hör auf - das nicht, wir sind alle gestorben,

Wir sind alle Priester, Musikminister ...

Aber hat er recht?

Und ich bin kein Genie?

Genie und Schurkerei Zwei Dinge sind unvereinbar. Nicht wahr:

Und Bonarotti? oder ist es ein Märchen

Dumme, sinnlose Menge – und das war nicht der Fall

Der Mörder des Schöpfers des Vatikans?

Antwort links Gast

MOZART ist die zentrale Figur in A. S. Puschkins Tragödie „Mozart und Salieri“ (1830). Puschkinski M. ist vom echten Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ebenso weit entfernt wie die gesamte Handlung der Tragödie, die auf der (inzwischen widerlegten) Legende basiert, dass Mozart von Antonio Salieri vergiftet wurde, der brennenden Neid auf ihn hegte. Puschkins Kommentar zur Intrige der Tragödie ist bekannt: „Ein Neider, der Don Juan ausbuhen könnte, könnte seinen Schöpfer vergiften.“ Das Schlüsselwort in dieser Aussage ist das hypothetische „könnte“, was auf Fiktion hinweist. Ein ähnlicher Hinweis ist in Puschkins „Fehlern“ bezüglich der in der Tragödie erwähnten Werke Mozarts enthalten (z. B. folgt nach den Worten „Der blinde Geiger spielte voi che sapete in einer Taverne“ die Anmerkung „Der alte Mann spielt eine Arie aus Don Giovanni“. "; tatsächlich ist dies die Zeile von Cherubinos Arie aus Die Hochzeit des Figaro). Unabhängig vom Ursprung solcher Fehler (ob zufällig oder vorsätzlich) verleugnet die Wirkung, die sie erzeugen, den dokumentarischen Charakter des Dargestellten. Das Bild von M. wird in der Tragödie auf zwei Arten präsentiert: direkt in der Handlung und in den Monologen von Salieri, der nur an ihn denkt, allein mit sich selbst, zerfressen vom Neid auf den „müßigen Nachtschwärmer“, erleuchtet vom unsterblichen Genie „nicht als Belohnung“ für Arbeit und Fleiß. M., wie er in Aktion erscheint, ist nah dran verbale Porträt zusammengestellt von Salieri. Er ist sowohl ein Nachtschwärmer als auch ein „Verrückter“, ein Musiker, der spontan und ohne mentale Anstrengung kreiert. M. hat nicht einmal den Anschein von Stolz auf sein Genie, es gibt kein Gefühl seiner eigenen Auserwähltheit, das Salieri überwältigt („Ich bin auserwählt ...“). Salieris pathetische Worte: „Du, Mozart, bist ein Gott“ – er kontert mit der ironischen Bemerkung, dass „meine Gottheit hungrig ist.“ M. ist den Menschen gegenüber so großzügig, dass er bereit ist, in fast jedem Genie zu sehen: in Salieri und in Beaumarchas, aber auch für das Unternehmen und in sich selbst. Sogar der absurde Straßengeiger ist in den Augen von M. ein Wunder: Er ist wunderbar von diesem Spiel, Salieri ist von M. wunderbar von einem verachtenswerten Possenreißer inspiriert. Die Großzügigkeit von M. ist mit seiner Unschuld und seiner kindlichen Leichtgläubigkeit vergleichbar. Die Kindheit in Puschkins M. hat nichts mit der manierierten Kindlichkeit des Helden von P. Sheffers in den 80er Jahren modischem Stück Amadeus zu tun, in dem M. als launisches und absurdes Kind erzogen wurde, das durch Unhöflichkeit und schlechte Manieren nervt. Bei Puschkin ist M. kindisch offen und schlicht. Ein bemerkenswertes Merkmal ist, dass M. keine Replikate hat, die „beiseite“ ausgesprochen werden und normalerweise „hintere Gedanken“ ausdrücken. M. denkt nicht über Salieri und ahnt natürlich nicht, dass der von ihm angebotene „Kelch der Freundschaft“ vergiftet ist. Im Bild von M. kam Puschkins Ideal eines „direkten Dichters“ zum Ausdruck, der „sich mit der Seele über die großartigen Spiele von Melpomene beklagt und über den Spaß des Platzes und die Freiheit der populären Druckszene lächelt“. Es war der „direkte Dichter“ in der Person von M., dem die höchste Weisheit zuteil wurde, dass „... Genie und Schurkerei zwei unvereinbare Dinge sind“ – eine Wahrheit, die Salieri nicht verstand.

Charakterisierung des Bildes von Salieri in Puschkins Tragödie „Mozart und Salieri“

„Verwendung“ Mozarts für die Kunst. Für ihn ist Musik in erster Linie die Summe der Techniken, mit denen Harmonie zum Ausdruck gebracht wird. Er bewunderte Gluck, Piccini und Haydn und zog direkten Nutzen aus ihrer Kunst: Er lernte neue „Geheimnisse“ kennen, die sie entdeckt hatten. In Mozarts Musik reizt ihn die „Tiefe“, die „Harmonie“, also die Harmonie selbst. Aber wenn man „Techniken“ erlernen kann, dann ist Harmonie unmöglich – sie ist einzigartig. Somit,

Wird er Kunst fördern? Nein;

„Techniken“, „Geheimnisse“ stehen nur Eingeweihten, Priestern, „Dienern der Musik“ zur Verfügung, dann ist die Kunst für sie bestimmt. Außenseiter lässt Salieri nicht in den Kunsttempel. Ein solches kastenhaftes – und im Grunde antidemokratisches – Kunstverständnis ist Mozart völlig fremd, der bedauert, dass nicht jeder die „Kraft der Harmonie“ spürt, dies aber nicht mit der ewigen und vermeintlich notwendigen Isolation der Kunst vom Leben erklärt, sondern damit ganz reale Bedingungen:

Dann konnte ich nicht

Jeder würde sich der freien Kunst hingeben.

"Schulden". Der Triumph der „Pflicht“ bedeutete normalerweise den Sieg der Vernunft über die Leidenschaften. Der rationale Salieri versucht sich selbst davon zu überzeugen, dass er seine Leidenschaften beherrscht und sie der Vernunft unterordnet. Tatsächlich besitzen ihn die Leidenschaften, und der Geist ist ihr gehorsamer Diener geworden. So entdeckt Puschkin in Salieris Rationalismus ein eher für das individualistische Bewusstsein charakteristisches Merkmal, das Salieri mit den düsteren und eigenwilligen Helden des „grausamen Zeitalters“ in Verbindung bringt. Egal wie rational Salieri ist, egal welche Beweise er für seine Gräueltat liefert, er ist machtlos gegenüber der Komplexität, der Dialektik der Welt, vor der Einheit und Integrität der lebensspendenden Natur. Puschkin entfernte konsequent alle logischen Schlussfolgerungen von Salieri und zwang ihn, sich zu offenbaren und die kleinliche, niederträchtige Leidenschaft zu entdecken, die Salieri antreibt und der er nicht widerstehen kann. Mozart wird zur lebendigen Verkörperung des „Wahnsinns“ der Natur und zum Haupthindernis für Salieris Selbstbestätigung. Salieri betrachtet die bloße Existenz Mozarts als eine gewagte Herausforderung seiner Lebensprinzipien. Das Genie Mozarts leugnet das „Genie“ Salieris, der Mozart liebt, von dieser Liebe gequält wird, seine Musik aufrichtig genießt, darüber weint, sich aber gleichzeitig immer an die geheime dunkle Wunde der Selbstliebe erinnert, die aufsteigt Aus den Tiefen seiner Seele. Jetzt weiß Salieri, dass er seine Überlegenheit mit Kreativität nicht unter Beweis stellen kann; Jetzt nutzt er das Gift, das er viele Jahre lang aufbewahrt hat, um durch Verbrechen in die Zahl der Auserwählten zu gelangen und Ruhm zu erlangen. Ein Komponist, der Harmonie subtil spürt, vergiftet das Genie der Harmonie!

Am Tatort der Vergiftung sieht sich Puschkin zwei gegensätzlichen Anfängen gegenüber. Mozart, der sich und Salieri vereint („Er ist ein Genie wie du und ich“, „Für deine Gesundheit, Freund, für die aufrichtige Verbindung, die Mozart und Salieri verbindet“, „Wir sind wenige Auserwählte ...“), überzeugt davon die Vereinigung zweier Söhne, Harmonie und Unvereinbarkeit von Genie und Schurkerei. Salieri hingegen trennt Mozart von sich selbst – „Warte, warte, warte! .. Hast du getrunken? .., ohne mich?“

Mein Schicksal: Ich bin dazu auserwählt, es zu haben

„Es tut weh und es ist schön.“ Mozarts Leben brachte Salieri Leid. Indem er Mozart vergiftete, zerstörte er die Ursache des Leidens, und nun „schmerzt und freut er sich zugleich“. Die Erfüllung der „schweren Pflicht“ bringt Salieri jedoch wieder an den Ausgangspunkt zurück. Es schien, als hindere ihn nichts daran, sich selbst für ein Genie zu halten, doch Salieri steht vor einem neuen Rätsel. Mozarts Worte und er selbst werden in seinem Kopf lebendig:

Wieder einmal steht Salieri vor dem „Fehler“ der Natur. Der Verweis auf Buonarroti unterstreicht nur die unbestreitbare Tatsache, dass Salieris Neid nicht auf höheren Überlegungen zur Musik beruht, sondern auf kleinlicher und eitler Eitelkeit. Salieris „schwere Pflicht“ erhält eine genaue und direkte Bezeichnung – Schurkerei.

Also stellt Puschkin wieder her objektive Bedeutung Von Salieri begangene Handlungen: Beginnend mit einer allgemeinen Verleugnung kam die neidische Person zur Verleugnung einer bestimmten Person. Die Eliminierung Mozarts stellt für Salieri erneut ein häufiges Problem dar, das jedoch bereits von einer anderen – moralischen – Seite gewendet wird. Und Salieri sucht wieder nach einem konkreten Beispiel. Entflammt von niederträchtiger Leidenschaft ist er bereit, erneut eine endlose rationale Kette kalter Sophismen zu schmieden, wie jeder Mensch, der vergeblich versucht, das Gesicht der Welt auf seine Weise neu zu gestalten, und den rationalen und schönen Gesetzen des Lebens nicht vertraut.

Vergleichsmerkmale Bilder von Mozart und Salieri. Puschkins „kleine Tragödie“ um Mozart und Salieri basiert auf der bekannten Legende über den Tod des berühmten Komponisten durch einen befreundeten Musiker, der eifersüchtig auf seinen Ruhm und sein Talent war.

Vor uns stehen zwei Menschen, deren Leben eng mit der Musik verbunden ist, deren Ziele und Motive der Kreativität jedoch unterschiedlich sind. Salieri interessierte sich seit seiner Kindheit für Musik und setzte sich zum Ziel, das Geheimnis wunderbarer Klänge zu verstehen, die Menschen zum Weinen und Lachen bringen. Aber er lernte fleißig und versuchte, seinen Fingern „gehorsame, trockene Geläufigkeit und Treue zum Ohr“ zu verleihen, und entschied sich für den Weg des Handwerks:
... Klingt tot,
Ich habe die Musik wie eine Leiche auseinandergerissen.
Ich glaubte an Harmonie durch Algebra.
Erst nachdem der Musiker die beabsichtigten Ergebnisse erreicht hatte, „wagte er ..., sich der Glückseligkeit eines kreativen Traums hinzugeben.“ Nachdem Salieri während seines Studiums viele Strapazen und Nöte ertragen musste, bezeichnet er das Schreiben von Werken als harte, mühsame Arbeit, deren wohlverdiente Belohnung Erfolg und Ruhm sind.
Starke, spannungsgeladene Konstanz
Endlich bin ich grenzenlos in der Kunst
Einen hohen Grad erreicht.
Glory lächelte mich an...
Deshalb akzeptiert er Mozarts „frivole“ Haltung gegenüber seinem großen Talent nicht. Aber für Mozart ist Musik immer auch die Freude an Kreativität, innerer Freiheit. Er ist unabhängig von der Meinung anderer.
Leicht und ohne Zwang wird ihm magische Kunst verliehen, was bei Salieri Neid und Ärger hervorruft:
Wo ist die Wahrheit, wenn das heilige Geschenk,
Wenn ein unsterbliches Genie keine Belohnung ist
Brennende Liebe, Selbstlosigkeit,
Werke, Eifer, gesendete Gebete -
Und erleuchtet den Kopf eines Verrückten,
Nachtschwärmer des Müßiggangs?
Für den stolzen und stolzen Salieri ist es unverständlich, dass ein mit einer göttlichen Gabe ausgestatteter Komponist innehalten kann, um dem schlichten Spiel eines blinden Straßenmusikanten zu lauschen und trotzdem Freude daran hat. Salieri ist entmutigt und verärgert über Mozarts Angebot, seine Freude zu teilen:
Ich finde es nicht lustig, wenn der Maler nutzlos ist
Es befleckt für mich Raffaels Madonna,
Ich finde es nicht lustig, wenn der Trottel verabscheuungswürdig ist
Parodie entehrt Alighieri.
Puschkin stellt die moralischen Beschränkungen Salieris der direkten und heiteren Wahrnehmung von Mozarts Leben entgegen, was ihn auf die Idee bringt, den großen Komponisten zu vergiften. Salieri rechtfertigt seinen Neid und seine Eifersucht mit einer falschen Sorge um das Schicksal der Kunst, die, von Mozart auf eine unerreichbare Höhe gehoben, nach seinem Tod wieder zusammenbrechen wird:
..ich habe mich dafür entschieden
Hör auf - sonst sind wir alle gestorben,
Wir sind alle Priester, Musikminister,
Ich bin nicht allein mit meinem tauben Ruhm ...
Salieris Position steht im Gegensatz zu Mozarts Überzeugung, dass „Genialität und Schurkerei zwei unvereinbare Dinge sind“. Mozart ist Narzissmus und Stolz fremd, er verherrlicht nicht, sondern setzt sich mit jedem gleich, der die „Kraft der Harmonie“ zu spüren weiß:
Es gibt nur wenige von uns Auserwählten, glückliche Faulenzer.
Vernachlässigung verächtlicher Vorteile,
Ein wunderschöner Priester.
Ich denke, dass es wahres Talent und innere Freiheit sind, die Mozart über Salieri stellen, der nach dem Tod seines wunderbaren Freundes für immer verlieren wird, denn mit schlechtem Gewissen wird man niemals die Geheimnisse des Übermenschlichen berühren ...

In Puschkins Kurzstück verbindet der Dichter Mozart und Salieri historischer Mythosüber die Rivalität zweier großer österreichischer Komponisten mit Philosophische Reflexion brennende Leidenschaften, die auf Verrat und Mord drängen.

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Historische Persönlichkeiten in der Tragödie

Poetische Tragödie Alexander Sergejewitsch Puschkin schrieb 1830 während der romantischen Zeit des Boldin-Herbstes. Zu dieser Zeit verfasste der große russische Dichter vier Werke literarische Werke Zyklus „Kleine Tragödien“, darunter das Stück „Mozart und Salieri“ mit dem Originaltitel „Neid“.

Das klassische Shakespeare-Drama, in dem tragische menschliche Leidenschaften toben, ist sehr kurz, prägnant und besteht aus zwei kurzen Handlungen. Helden davon dramatisches Werk sind echte historische Persönlichkeiten – das sind zwei berühmte und erfolgreiche österreichische Komponisten und Musiker – Wolfgang Amadeus Mozart und Antonio Salieri.

Geschichte der Schöpfung Das poetische Werk ist wie folgt: Der legendäre Mythos der heimtückischen Eliminierung eines Gegners durch Vergiftung wurde von Puschkin als Grundlage einer dramatischen Handlung übernommen.

Die Hauptfigur, der österreichische und italienische Komponist Salieri, rezitiert:

„Und jetzt – ich selbst werde sagen – ich jetzt

Neidisch. Ich bin neidisch; tief,

Ich bin furchtbar eifersüchtig…“

Ein erfahrener und aktiver Komponist hält den jungen, talentierten und leichtfertigen Mozart für einen Liebling des Schicksals, der seines eigenen Genies unwürdig ist.

Aufmerksamkeit! Salieri rechtfertigt seine sündige Tat damit, dass das Genie von Wolfgang Amadeus nutzlos sei.

Antonio hält die tägliche kompositorische Arbeit eines kreativen Musikers für sorgfältig und umsichtig, den Gesetzen der Harmonie unterworfen: „Ich stelle das Handwerk als Fußschemel für die Kunst.“

Kurzbiographie von Salieri

Der italienische und österreichische Komponist, Dirigent und Lehrer Antonio Salieri war einer der bedeutendsten erfolgreich und anerkannt Komponisten ihrer Zeit. Er wurde 1750 in der Nähe von Verona in der Familie eines wohlhabenden Kaufmanns geboren. Der begabte junge Mann studierte einige Zeit Musik in Venedig, dann zog Anton Salieri (so die deutsche Version des Namens) 1766 nach Wien, der Hauptstadt Österreichs.

Nach der Veröffentlichung der Oper „Armida“ wurde es ruhig berühmter Komponist, Autor zahlreicher Vokal- und Instrumentalwerke. Während seiner Schaffenszeit schrieb er mehr als vierzig Opern und hatte nicht nur in Österreich, sondern auch in Frankreich große Erfolge.

Seit 1774 wurde der Musiker zum Hofkomponisten ernannt und fungierte von 1778 bis 1824 als königlicher Kapellmeister, der über ausgezeichnete diplomatische Qualitäten und musikalisches Talent verfügte.

Professionelle Karriere Der Komponist war äußerst erfolgreich – er bekleidete den höchsten europäischen Posten im beruflichen Umfeld. Der Komponist überlebte drei Kaiser und nahm ausnahmslos an allen bedeutenden Ereignissen im öffentlichen und musikalischen Bereich Europas teil. Er war ein wohlhabender Mensch.

Pädagogische Tätigkeit

Die Schüler des großen Lehrer-Komponisten waren:

• Ludwig van Beethoven;
• Franz Peter Schubert;
• Franz Liszt;
• Carl Czerny;
• Jan Nepomuk Hummel;
• Luigi Cherubini.

Wichtig! Der Musiker starb 1825 in Wien und machte nicht nur als Komponist und Dirigent, sondern auch als Lehrer und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens eine hervorragende Karriere. Der Maestro war beruflich voll verwirklicht und in der Kunst erfolgreich.

Göttliches Geschenk und Traditionen

Zusammenfassung Das Stück beinhaltet auch Salieris arrogante Haltung gegenüber „Nicht-Elite“-Musikern. Der Hofkapellmeister verachtet das einfache Volk und betrachtet Kunst und musikalisches Talent als das Los ausgewählter Profis, die ihre Meisterwerke nach den strengen Regeln der mathematischen Tradition schaffen.

In einer Umgebung seinesgleichen fühlt sich der Musiker selbstbewusst und arrogant, da er diesen dornigen Weg für den einzig möglichen in der Kunst hält.

Mit dem Aufkommen des jungen Mozart in der Umgebung des professionellen Komponisten bewundert Antonio Salieri sein Genie und den „göttlichen Funken“, der in seiner leichten und freien Musik lauert.

unvermeidliche Tragödie

Die Handlung des Stücks basiert auf dem Konflikt zwischen Anbetung und Neid auf das Talent eines jungen Freundes. Salieri ruft aus: „Du, Mozart, bist deiner selbst nicht würdig.“ Dieser Ausruf drückt gleichzeitig Freude und Bewunderung für das Genie, die Sorglosigkeit und die Lebenslust eines Kollegen aus, aber neidische Gefühle treibe den Maestro zum Verbrechen. Vor den Augen des Lesers spielt sich eine grausame Tragödie ab. Der emotionale Monolog des empörten Antonio, der sich als Retter der Komponistenelite rechtfertigt, ist voller Farben und emotionaler Erlebnisse. Die kurze Rede von Puschkins Mozart im Text des Stücks ist unsicher und begrenzt – er spricht in Phrasenfragmenten. Der Held ist verwirrt und deprimiert.

Kontroverse Charaktere

Das Stück ist eher kurz und besteht aus zwei Szenen. An der Theaterhandlung nehmen die Hauptfiguren teil:

• Mozart;
• Salieri;
• Der alte Mann ist Geiger (Straßenmusiker).

Das legendäre Bild von Wolfgang Amadeus Mozart wird von Puschkin als ein strahlendes Genie beschrieben, das „Musik komponiert, wie Vögel singen“. Das junge Talent scheint ein begabtes und gelassenes Genie zu sein, das die Wehen der Kreativität nicht kennt. Salieri hingegen nennt dieses zarte Bild sarkastisch einen „müßigen Nachtschwärmer“, der sich seiner göttlichen Gabe nicht bewusst ist und seine eigenen musikalischen Ideen als eine Kleinigkeit bezeichnet.

Talentkonflikt

Die Problematik negativer Beziehungen wird durch den „Allesfresser“ Mozart verschärft, der sich über die Darbietung der Melodie seines Autors durch einen unfähigen Straßenmusikanten freut. Er amüsiert sich über den amateurhaften Klang, der eher an ein Knarren als an fröhliche Musik erinnert.

Antonio ist empört und unzufrieden darüber, dass der blinde Geiger Mozarts Melodie spielt und nicht die Komposition seines Autors. Von dieser lächerlichen Szene und Es kommt zu einem tragischen Ausgang spielt – der Maestro beschließt, die Werkstatt des Komponisten zu retten, indem er den unvorsichtigen „Hirten“ loswird.

Gerechtigkeit und schwarzer Neid

Im Einklang mit der künstlerischen Absicht In Puschkins Stücken verkörpert Maestro Antonio einen rebellischen Geist, der gegen die Ungerechtigkeiten auf Erden und im Himmel protestiert. Er wird von Zweifeln und schwarzem Neid gequält, dass nicht er mit Genie belohnt wird – ein bescheidener harter Arbeiter, sondern ein „müßiger Nachtschwärmer“ – unwürdig.

Äußerlich scheint die Beziehung zwischen dem fröhlichen und unbefangenen Wolfgang und dem doppelzüngigen Antonio freundschaftlich zu sein. Nach Puschkins Vorstellung ist Mozart zutraulich, einfältig und sich der Gefahr aufgrund seiner Unerfahrenheit nicht bewusst, was die Gattung des Stücks bestätigt.

Der Maestro erreichte seinen beruflichen, gesellschaftlichen Höhepunkt und seine Anerkennung durch lange selbstlose Arbeit und persönliche Disziplin. Salieri gerät in Konflikt mit einem Musiker mit übernatürlichem Talent und gerät in eine tragische Intrige.

Die Vergiftungsszene wird von einem Dialog zwischen den Hauptfiguren begleitet, in dem Salieri Wolfgang Amadeus erzählt, wer — er wurde von seinem Freund Beaumarchais vergiftet. Und in diesem Moment äußert der brillante Mozart einen Satz, der „geflügelt“ geworden ist: „Genie und Schurkerei sind zwei unvereinbare Dinge.“

Ein erfahrener, anspruchsvoller Komponist, der es gewohnt war, durch kreativen Fleiß die Höhen der Musikkunst zu erreichen, stellte sich vor, dass der junge, fröhliche Mozart wie ein himmlischer Cherub sei. Der engelhafte Musiker erleuchtete die sündige Welt mit den sanften Klängen seiner göttlichen Werke. Deshalb beschließt der heimtückische Held, diesen kleinen Engel in seine wundersame paradiesische Welt „zurückzubringen“.

Nach der Handlung des poetischen Werkes von Alexander Puschkin Salieri vergiftete Mozart indem Sie ihn zum Abendessen im Golden Lion Inn einladen.

Berechnender Musiker schüttet Gift aus, achtzehn Jahre lang von ihm aufbewahrt, in den Kelch der Freundschaft und brachte das tragische Ende näher.

Fatale Voraussicht und Hommage an die Kunst

In einem philosophischen Verständnis betrachtet Alexander Sergejewitsch Puschkin tiefgreifende universelle Probleme:

• Verantwortung;
• Moral eines Kunstmenschen;
• Dienst an der Kunst.

Was ist moralischer – Talent oder Kunst? Die Idee der universellen Gerechtigkeit schlägt in persönlichen Neid und schwarze Schurkerei um.

Kriminalität im Goldenen Löwen

In der zweiten und letzten Szene des Stücks spielt sich die Handlung in einem separaten Raum der Taverne „Goldener Löwe“ ab, in dem sich Salieri und Mozart aufhalten. Der junge Komponist spielt einzelne Auszüge aus seinem neuen Werk auf dem Klavier. Der Komponist, der ständig auf Geld angewiesen war, nahm den Auftrag an, ein Requiem (ein großes Requiem) zu komponieren Musikstück für Chor und Orchester bei der Trauerfeier). Das junge Genie ist deprimiert und verwirrt.

Requiem bestellt Unbekannter Mann in Schwarz, der den Komponisten für diese komplexe, traurige Komposition gut bezahlte. Mozart hat begonnen aufzutreten, doch seit drei Wochen nagt ihn der Gedanke, dass der „Schwarze“ ihn unerbittlich verfolgt. Der Musiker trinkt den von seinem Freund vergifteten Wein und geht mit dem Gefühl, dass der Tod naht.

Wichtig! Es scheint die Figur einer unbekannten Person in Schwarz zu sein künstlerische Absicht Puschkins Genie ist die Verkörperung einer feindlichen Welt. Eine solch erschreckende Assoziation entsteht unweigerlich in der Schlussszene dieses legendären Tragödienstücks.

Drama A.S. Puschkin „Mozart und Salieri“ kurze Analyse, der Inhalt der Tragödie

Nacherzählung von Puschkin A. S. „Mozart und Salieri“

Abschluss

Wolfgang Amadeus komponiert ein Requiem für die Trauerfeier des Verstorbenen und fügt sich in ein tragisches Schicksal und unterwirft sich dem göttlichen Schicksal. Das traurige Ende des poetischen Werkes wird von Antonios heimtückischen Tränen begleitet – Tränen der Pflicht und der Befreiung.