Lange vor der Revolution sah Alexander Blok den Beginn großer Veränderungen im Land und in der Welt voraus. Dies lässt sich in den Texten des Dichters nachvollziehen, die voller dramatischer Katastrophenerwartungen sind. Die Ereignisse von 1917 dienten als Grundlage für das Schreiben des Gedichts „Die Zwölf“, das Bloks größtes und bedeutendstes nachrevolutionäres Werk wurde. Der Dichter glaubte, dass jedes Ereignis vorbestimmt ist, zuerst findet es in höheren Sphären statt, die für den Menschen unzugänglich sind, und erst dann - auf der Erde. Was der Dichter unmittelbar nach der Revolution beobachtete, hielt er in seinem Gedicht fest.

Beim Lesen und Analysieren des Gedichts sollte man nicht vergessen, dass Blok ein Symbolist ist. Seine Arbeit ist voll von mehrwertigen Symbolen, und der Inhalt ist tiefgründig und vielschichtig. Als das Gedicht veröffentlicht wurde, empfanden einige Leser es als Verherrlichung der Revolution, während andere es als Parodie auf die Bolschewiki betrachteten. Viele Schriftsteller verurteilten Blok für diese Arbeit (Gippius, Merezhkovsky, Bunin, Gumilyov und andere). Blok sei sehr besorgt, dass sein Gedicht als politische Agitation wahrgenommen werde, schrieb er: „…diejenigen, die politische Gedichte in dem Gedicht sehen, sind entweder sehr kunstblind oder sitzen bis zu den Ohren im politischen Schlamm oder sind besessen von große Bosheit."

Das Gedicht „Die Zwölf“ ist bis heute ein einzigartiges, innovatives Werk, in dem es Blok gelang, die Tragweite der Ereignisse zu zeigen, die verstörende, angespannte und bedrohliche Atmosphäre der Folgen eines politischen Umbruchs schon sehr früh nachzubilden Stufe, auf der Stufe des Verstehens, wo es noch nichts Bestimmtes gibt. Blok schrieb: "... das Gedicht wurde in jener außergewöhnlichen und immer kurzen Zeit geschrieben, in der der fegende revolutionäre Zyklon einen Sturm in allen Meeren erzeugt - Natur, Leben und Kunst."

Der Dichter schuf sein Werk im Jahr 1918. Um den Aufbruch der alten Welt mit ihrer Kultur und das Aufkommen einer neuen Zeit mit der Macht der Menschen besser widerzuspiegeln, wählt Blok as künstlerische Mittel eine Synthese von hoher Poesie mit Randgattungen der Literatur: urbane Folklore, Liedchen, Diebes- und Soldatenlieder. Visuelle Mittel ergänzen den Revolutionsmarsch, die „grausame“ Großstadtromantik, das Plakat, den Slogan.

Die poetischen Dimensionen von Blok wechseln sich ab, um die stattfindenden Ereignisse vollständiger und vielfältiger zu reflektieren. Im Grunde genommen ist das Gedicht in vier Fuß Chorea geschrieben, was an ein Liedchen erinnert, dann tritt ein Dolnik ein, der wie ein Marsch klingt. Ständig wechselnde Intonationen vermitteln den Eindruck eines klingenden Orchesters, das die „Musik der Revolution“ aufführt. K. Chukovsky, der das Gedicht kennengelernt hatte, verglich es mit "Chastushka, gespielt auf einer grandiosen Orgel".

Die Innovation des Dichters manifestierte sich auch in der Verwendung verschiedener generischer Merkmale in einem Text: In verschiedenen Kapiteln herrscht entweder das epische oder das lyrische oder das dramatische Prinzip vor. Es werden Elemente eines Aufsatzes, Skizzen, Lieder, Liedchen, Dialoge von Helden verwendet, die auf Gesichtern gespielt werden können. Sogar Bloks Feinde, die den Inhalt des Gedichts nicht akzeptierten, bemerkten die höchste Klasse der poetischen Technik seiner Aufführung. Ein solches Gedicht hat es in der russischen Literatur noch nie gegeben.

Das Gedicht beginnt mit einer Beschreibung des Stadtpanoramas, mit einer symbolischen Landschaft, wie in Schwarz-Weiß gemalt:

Schwarzer Abend.

Weißer Schnee.

Wind, Wind!

Ein Mensch steht nicht auf seinen Füßen.

Wind, Wind -

In aller Welt Gottes!

Blok nahm die Revolution als ein Element wahr, das unabhängig von den Menschen wütet; Nur die Starken können darin bestehen. Der Dichter zeichnet sich durch die universelle Vision aus: die wehrlose Gestalt eines Mannes, der sich in einem Wirbelsturm eines Schneesturms verirrt. Kontrastfarben symbolisieren das Alte und neue Welt s, der tragische Zeitenwechsel, das Verschwinden der ganzen alten Welt in einem Schneesturm samt ihren Bewohnern: eine alte Frau, ein dekadenter Dichter, ein Bürger, ein Priester, Mädchen aus einem Bordell. Ihre Stimmen sind wie aus einem "Schneesturm" zu hören. In dem Gedicht fegen ein kalter Wind, ein Schneesturm, ein Schneesturm den ganzen Müll des Alten weg und machen die Welt frei für das Neue, das Unbekannte.

Das Bild der zwölf Roten Garden erscheint im zweiten Kapitel. Sie wandeln in den Schneestürmen, und ihre Bewegung nach vorne weist auf die kommenden Veränderungen hin. Die symbolischen Bilder der Kreuzung, der Bourgeois an der Kreuzung, der „räudige Hund“ bedeuten Russland an einer Kreuzung, eine verwirrte Person, die versucht, sich vor erschreckenden Veränderungen zu verstecken. Der Dichter versucht herauszufinden, was die Revolution mit sich bringt: Erneuerung oder Dunkelheit und Grausamkeit.

Eigentlich ist die Handlung des Gedichts der Mord an Katya. Der Autor sieht in der neuen Realität wuchernde dunkle Mächte. Die Roten Garden und Petruha werden als Leute von unten mit einem gewagten Raubzug dargestellt, nicht umsonst wird das „Karo-Ass“ erwähnt – das Zeichen eines Sträflings. Blok stellt die Red Guards dar und verwendet eine Kombination aus hohem Stil und niedrigem, unhöflichem Vokabular. Die Zeitgenossen waren beeindruckt, wie organisch der Dichter eine solche Mischung herausstellte, obwohl Bunin sagte, dass die Zeilen „Und Vanka und Katya sind in einer Taverne ... / Sie hat Kerenki in ihrem Strumpf!“ ist keine Poesie.

Petka tötet Katja, die ihn betrogen hat, und leidet darunter. Aber die persönlichen Erfahrungen des Helden sind in Zeiten großer Veränderungen unangemessen. Genossen ermahnen Petka:

Nicht so eine Zeit jetzt

Dich zu babysitten!

Die Last wird schwerer

Uns, lieber Kamerad!

Petruha überwindet "unnötige" Gefühle und geht mit allen mit, einen Schritt tippend. Sie seien „zu allem bereit, nichts ist schade“, sie „gehen ohne den Namen eines Heiligen“. Doch plötzlich erscheint Jesus Christus „in einem weißen Rosenkranz“ vor der Abteilung der Roten Garden.

Er hat eine rote Fahne in der Hand, die sich am Ende des Gedichts blutig verfärbt. Blok verstand, dass der Weg in ein neues Leben nicht ohne Blutvergießen verlaufen würde. Aber der Dichter konnte nicht erklären, woher dieses Bild in seinem Gedicht kam. Christus ist „unsichtbar hinter dem Schneesturm“, er ist der Zeit voraus, als die Revolution stattfand. Blok glaubte, dass Christus ein "heiliges Banner" trug, und die Revolutionäre empfanden "heilige Bosheit" gegenüber der ganzen Welt. In dem Gedicht wird das Bild von Christus als hoch angegeben moralisches Ideal nach dem man streben sollte. Der Dichter glaubte, dass die Menschen den Weg zum Guten und Schönen finden würden.

„Heute bin ich ein Genie!“ - so schrieb Alexander Alexandrowitsch Blok, ein symbolistischer Dichter, nachdem er die Arbeit an seinem vielleicht Hauptwerk - dem Gedicht "Die Zwölf" - beendet hatte. Die Oktoberrevolution von 1917, der das Gedicht gewidmet ist, wurde zu einem Ereignis, das das Leben aller Menschen des frühen 20. Jahrhunderts in VORHER und NACHHER spaltete. Diejenigen, die die neue Regierung und die von ihr etablierten Werte nicht akzeptieren konnten, wanderten für immer aus Russland aus. Die Zurückgebliebenen mussten ein für alle Mal ihre Haltung zu dem Geschehenen bestimmen. Der Symbolist Blok hörte die "Musik der Revolution" und rief alle seine Zeitgenossen auf, seinem Beispiel zu folgen.

„Zwölf“ ist ein episches Gedicht, das Bilder der Realität widerspiegelt und eher einem Kaleidoskop gleicht. Die Handlung ist ganz einfach: Zwölf Rotarmisten, eine Militärpatrouille, sorgen während der Ausgangssperre für Ordnung in der Stadt. Tatsächlich aber ergeben die wie in einem Kinderkaleidoskop wechselnden Bildkapitel ein großformatiges Panorama nachrevolutionärer Tage.

Das Gedicht beginnt mit einem symbolischen Bild des Windes – ein bestimmtes Element, das alles auf seinem Weg hinwegfegt, und dieses Element ist allumfassend: „Wind in der ganzen Welt Gottes.“ Die Revolution selbst ist in diesem reinigenden Wirbelsturm leicht zu erraten, denn es ist der Wind, der die Überreste der „alten Welt“ zerstreut: die „Dame im Astrachan-Pelz“, den „geschnittenen Priester“, eine alte Frau, die einem Huhn ähnelt, und die Quintessenz der ganzen alten Welt - ein wurzelloser Hund, der mit eingezogenem Schwanz stapft. .

Symbolisiert wird die neue Welt durch zwölf Soldaten der Roten Armee – „Apostel des neuen Glaubens“, wie sie gemeinhin genannt werden. Ein sehr vielfältiges Unternehmen, muss ich sagen. Aus einzelnen Details entsteht ein erschreckendes Bild: „Schwarzgurte für Gewehre“, „eine Zigarette in den Zähnen“, „eine Kappe ist zerdrückt“ und als ob die Apotheose von allem - „ein Diamant-Ass sollte auf dem Rücken sein“ . Dieses Detail sagt viel aus: Ein solches Zeichen wies eindeutig auf einen Sträfling hin, und wie Sie wissen, wurde Zwangsarbeit wegen schwerer Verbrechen - Mord, Raub, Gewalt - ins Exil geschickt. Die Apostel des neuen Glaubens haben also eine dunkle Vergangenheit, aber eine strahlende Zukunft.

Das Gedicht baut auf dem Kontrast auf: „schwarzer Abend“ und „weißer Schnee“. Der Wind scheint jedoch die Grenze zwischen diesen Bildern zu verwischen. Dadurch entsteht ein sehr symbolträchtiges Bild. Es sind die Bilder der alten Welt, die mit Licht verbunden sind: „Es gibt Lichter, Lichter, Lichter überall ...“ Und die neue Welt ist nicht nur mit schwarzen Gewehrgürteln, sondern auch mit schwarzer Bosheit, die in ihren Herzen kocht. Der Autor nennt diese Bosheit „heilig“, weil sie sich über Jahrhunderte angesammelt hat, während die Leibeigenschaft herrschte – das Recht einiger Menschen, andere zu verspotten.

Und gleichzeitig ist es „traurige Bosheit“. Diese Einschätzung gibt bereits der Erzähler - ein intellektueller Held, der den ganzen Schrecken der Situation versteht, aber keine Möglichkeit hat, etwas zu ändern. In der Tat, es bleibt nur traurig zu sein und zu trauern. Das Bild des Erzählers ist transparent. Er ist es, der nachts eine schneebedeckte Stadt sieht, an der zwölf Menschen entlanggehen. Er war es, der das Plakat über die Konstituierende Versammlung und die Bourgeoisie und die alte „Henne“ und all die anderen Helden der alten Welt gesehen hat. Er ist es, der die Stimmung der befreiten Menschen spürt, denen nun alles erlaubt ist, was "ein Niemand war", aber "alles werden wird":

Sperren Sie die Böden
Heute wird es Raubüberfälle geben!
Offene Keller -
Gehen Sie jetzt Nacktheit!

Vor dem Hintergrund einer solchen Stimmung erscheint der Mord an der „fettgesichtigen“ Katya, die „mit dem Kadetten spazieren ging, jetzt mit dem Soldaten ging“, ziemlich logisch. Diese Szene ist das kompositorische Zentrum des Gedichts. Katka ist das Bindeglied zwischen der alten und der neuen Welt in der Person von Petka, einem der zwölf Soldaten der Roten Armee. Und jetzt, als Petka aus Eifersucht auf die „bürgerliche Wanka“ Katja persönlich tötet, sind ihm die Hände für weitere Verbrechen los. Schließlich sei „dies nicht die Zeit, mit dir zu kuscheln“.

Gibt es eine Zukunft für diejenigen, die „mit mächtigen Schritten weit gehen“? Für wen gilt jetzt „Freiheit ohne Kreuz“, was bedeutet, dass es keine moralischen Verbote mehr gibt? Schließlich gehen sie "ohne den Namen des Heiligen". Aber am Ende des Gedichts taucht plötzlich das Bild von Jesus Christus auf. Bisher kann niemand dieses Bild im Gedicht abschließend beurteilen. In der Tat sieht das Erscheinen Gottes an der Spitze von Mördern und Verbrechern für Gläubige wie ein Sakrileg aus. Aber es ist auch unmöglich, das Erscheinen Christi als Versuch anzusehen, die Revolution zu heiligen. Was bleibt?

Blok selbst schrieb in sein Tagebuch: "Leider, Christus." Schließlich gibt es noch keinen anderen, aber ein anderer wird benötigt. Aber jetzt - "in einem weißen Heiligenschein aus Rosen vor Jesus Christus". Als Symbol des Glaubens, als Märtyrer, der alle Sünden der Menschheit auf sich genommen hat, die im Leben keine Gerechtigkeit erreichen können.

Wahrscheinlich wird der Schlüssel zum Gedicht davon abhängen, von welcher Einschätzung dieses Symbol zu geben ist: Was ist es - ein Segen oder ein Fluch der Revolution? Offensichtlich wird jede nachfolgende Generation ihre eigene Erklärung finden. Aber solange dieses Gedicht die Köpfe und Herzen der Menschen erschüttert, wird das Werk wirklich brillant sein.

Der Zweck des Unterrichts: um die polemische Natur des Gedichts, seine künstlerischen Merkmale zu zeigen.

Unterrichtsausstattung: Illustrationen zum Gedicht, verschiedene Ausgaben von The Twelve.

Methodische Techniken: analytische Lektüre des Gedichts.

Während des Unterrichts.

I. Das Wort des Lehrers

Nachdem Blok das Gedicht „Die Zwölf“ geschrieben hatte, rief er aus: „Heute bin ich ein Genie!“ „Zwölf“ – was auch immer sie sind – ist das Beste, was ich geschrieben habe. Weil ich damals in der Moderne gelebt habe “, behauptete der Dichter. Allerdings sorgt die erste Lektüre des Gedichts meist noch für Verwirrung, wirft viele Fragen auf.

Warum heißt das Gedicht „Die Zwölf“? Was ist die Bedeutung des Namens?

Erstens enthält das Gedicht zwölf Kapitel. Zweitens sind die Helden des Gedichts zwölf Soldaten der Roten Armee. Drittens weckt das Bild von Christus, der diesen Soldaten der Roten Armee vorausgeht (am Ende des Gedichts), Assoziationen zu den zwölf Aposteln. Es stellt sich folgende Frage: Warum Christus? Was ist dieses Bild in dem Gedicht? Wir werden versuchen, darauf eine Antwort zu geben Frage am Ende der Stunde.

Überhaupt ist "The Twelve" ein paradoxes Werk. Es wurde im Januar 1918 geschrieben, also in rasender Verfolgung, zwei Monate nach der Oktoberrevolution. Für einen Zeitgenossen ist es sehr schwierig, die Bedeutung des Ereignisses zu erkennen - "große Dinge werden aus der Ferne gesehen". Das Gedicht überraschte sogar Bloks Zeitgenossen. Laut V. Mayakovsky "lesen einige in diesem Gedicht eine Satire auf die Revolution, andere - Ehre sei ihr." Aber wenn das Gedicht von der Revolution handelt, warum werden die revolutionären Aktionen, die Führer der Revolution, nicht im Gedicht dargestellt? Warum steht die Verfolgung der „Verräterin“ Katja (eigentlich eine Prostituierte) und ihre Ermordung im Mittelpunkt der epischen Erzählung?

II. Analytisches Gespräch.

Beschäftigen wir uns zunächst mit Fragen zu Genre, Stil und Komposition.

„Zwölf“ ist ein episches Gedicht, als wäre es aus einzelnen Skizzen, Bildern aus dem Leben zusammengesetzt, die sich schnell ablösen. Die Dynamik und Zufälligkeit der Handlung, die Ausdruckskraft der Episoden, aus denen das Gedicht besteht, vermitteln die Verwirrung, die sowohl auf den Straßen als auch in den Köpfen herrschte.

Gibt es lyrische Motive im Gedicht? Wie drückt sich der Autor aus?

Die Komposition, die die Elemente der Revolution widerspiegelt, bestimmt die stilistische Vielfalt des Gedichts. „Hören Sie die Musik der Revolution“, forderte Blok. Das ist die Musik im Gedicht.

Wie vermittelt Blok „die Musik der Revolution“?

(Zunächst einmal ist Bloks „Musik“ eine Metapher, ein Ausdruck des „Geistes“, des Klangs der Elemente des Lebens. Diese Musik spiegelt sich in der rhythmischen, lexikalischen und gattungsmäßigen Vielfalt des Gedichts wider. Traditionelles Iambik und Trochäus werden mit verschiedenen Metren kombiniert, manchmal mit nicht reimenden Versen.)

Welche Rhythmen hast du gehört?

(Die Intonationen des Marschklangs im Gedicht:

Es schlägt in die Augen
Rote Flagge.
Wird ausgeliefert
Schritt messen.
Hier - wach auf
Scharfer Feind.
(Kap.11)

Eine urbane Romanze ist zu hören. Es wird interessanterweise hochgespielt: Der Anfang ist bekannt, und dann ging die Freude los:

Ich kann den Lärm der Stadt nicht hören
Stille über dem Newaturm
Und es gibt keinen Polizisten mehr -
Gehen Sie, Jungs, ohne Wein!

Oft gibt es ein Liedchenmotiv:

Sperren Sie die Böden
Heute wird es Raubüberfälle geben!
Offene Keller -
Gehen Sie jetzt Nacktheit!

Das Revolutionslied wird direkt zitiert:

Los Los,
arbeitende Menschen!)

Was hören wir außer Musik?

(Außerdem fallen im Gedicht die Parolen auf: „Alle Macht der verfassungsgebenden Versammlung!“, Gesprächsfetzen sind zu hören:

Und wir hatten ein Treffen...
...Hier in diesem Gebäude...

Wie ist die lexikalische Struktur des Gedichts?

(Das Vokabular des Gedichts ist vielfältig. Dies ist die Sprache der Slogans und Proklamationen und Umgangssprache mit Volkssprache: „Was, mein Freund, bist du verblüfft?“ Und Wortverzerrungen: „etazhi“, „elektrisch“; und reduziert Schimpfwortschatz: „Cholera“, „ate“, „Schurke“ und hohe Silbe:

Mit einem sanften Schritt über den Wind,
Schneestreuung von Perlen,
In einer weißen Rosenkrone -
Voran ist Jesus Christus.

Wie zeichnet Blok Bilder der Helden des Gedichts?

(Die Charaktere sind prägnant und ausdrucksstark dargestellt. Dies ist ein bildlicher Vergleich: „eine alte Frau, wie ein Huhn, / irgendwie durch eine Schneewehe zurückgespult“; Sprachcharakteristik: „Verräter! Russland ist tot! / Muss ein Schriftsteller sein - / Vitya…”; ein bissiger Beiname und ein Oxymoron: "Und da ist ein Langhaariger - / Seite an Seite hinter einer Schneewehe ... / Was ist jetzt traurig, / Genosse Priester?" Zwölf Helden bilden einen Trupp: In den Zähnen - eine Zigarette, eine Mütze ist zerdrückt, / Ein Karo-Ass sollte auf dem Rücken sein! - kurz und klar - das Gefängnis weint um sie “(eine Raute wurde auf die Kleidung von Sträflingen genäht). Unter ihnen ist Petka, der „arme Killer“, der aufmunterte, als seine Kameraden ihn daran erinnerten: „Behalte die Kontrolle über dich selbst!“

Katka wird genauer gezeigt. Hier ist das Aussehen: „Zähne glänzen mit Perlen“, „Schmerzende Beine sind gut“, „Sie hat Kerenki in einem Strumpf“, „Sie hat mit Offizieren Unzucht getrieben“ und attraktiver Charme: „Wegen der Tapferkeit der Mühe / In ihr feurige Augen, / Weil für purpurrote Maulwürfe / In der Nähe der rechten Schulter ...“).

Was sind die Merkmale der Handlung des Gedichts?

(Die Handlung kann als zweischichtig definiert werden - äußerlich, alltäglich: Skizzen aus den Straßen von Petrograd und intern: Motivationen, Rechtfertigung der Handlungen von zwölf. Eines der Zentren des Gedichts ist das Ende des 6. Kapitels: das Motiv der Rache , Mord verschmilzt mit dem Motiv der Parolen der Revolution:

Was, Katya, bist du froh? - Nein hoo ...
Leg dich hin, du Aas, in den Schnee!
Revolutionär Schritt halten!
Der ruhelose Feind schläft nicht!)

Verfolgen Sie, wo und wie sich das Motiv des Hasses manifestiert?

(Das Motiv des Hasses wird in sieben Kapiteln des Gedichts beobachtet. Hass manifestiert sich auch als heiliges Gefühl:

Wut, traurige Wut
Kochen in der Brust...
Schwarze Bosheit, heilige Bosheit...

Und als Sakrileg:

Kamerad, halte das Gewehr, fürchte dich nicht!
Lass uns eine Kugel auf Holy Rus abfeuern' -
In der Eigentumswohnung
In die Hütte
In den fetten Arsch!
Äh, äh, kein Kreuz!)

Welche anderen Motive hast du in dem Gedicht gesehen?

(Das Motiv der Wachsamkeit begegnet uns mehrfach: „Der ruhelose Feind schläft nicht! Allgemeiner Hass, Kampfbereitschaft, spornende Wachsamkeit, Misstrauen machen das revolutionäre Bewusstsein der Abteilung aus. Im Zentrum des Gedichts steht die Freizügigkeit des Massakers , die Wertminderung des Lebens, die Freiheit „ohne Kreuz.“ Das zweite Zentrum des Gedichts - im 11. Kapitel:

Und sie gehen ohne den Namen eines Heiligen
Alle zwölf - weg.
Bereit für alles
Nichts zu bereuen...

Welche symbolischen Bilder sind Ihnen in dem Gedicht aufgefallen?

(Wind, Schneesturm, Schnee - konstante Blockmotive; Farbsymbolik: "Schwarzer Abend. / Weißer Schnee", blutige Fahne; die Zahl "Zwölf", "wurzelloser Hund", Christus.)

Wir kehren zur ersten Frage zurück – was bedeutet das Bild von Christus im Gedicht?

(Diskussion.)

III. Letztes Wort Lehrer.

Einige empfinden das Bildnis Christi als Versuch, die Sache der Revolution zu heiligen, andere als Blasphemie. Das Erscheinen Christi ist vielleicht eine Garantie für das zukünftige Licht, ein Symbol für das Beste, Gerechtigkeit, Liebe, ein Zeichen des Glaubens. Er sei "unversehrt von einer Kugel", und er sei tot - "in einem weißen Heiligenschein aus Rosen". „Zwölf“ schießen auf ihn, sogar „unsichtbar“.

„Christus im Gedicht ist die Antithese des „Hundes“ als Verkörperung des Bösen, das zentrale „Zeichen“ der alten Welt, ist die hellste Note des Gedichts, das traditionelle Bild von Güte und Gerechtigkeit“ (L. Dolgopolov) .

„Blok stellte Christus nicht als ein Bild der Kirchentradition vor, sondern als eine populäre Vorstellung von der unverfälschten Wahrheit Gottes, die nicht von Kirche und Staat verdunkelt wird. Blok „segnete“ die Revolution keineswegs mit diesem entliehenen Attribut des Volksglaubens, sondern beteuerte nur historische Kontinuität. Die Revolution hat den ethischen Glauben des Volkes geerbt!“ (A. Gorelow).

„Als ich fertig war, war ich selbst überrascht: Warum Christus? Aber je länger ich hinsah, desto deutlicher sah ich Christus. Und dann schrieb ich an meiner Stelle auf: "Leider, Christus." Dass Christus ihnen vorausgeht, ist gewiss. Der Punkt ist nicht, ob sie seiner würdig sind, sondern das Beängstigende ist, dass er wieder bei ihnen ist und es noch keinen anderen gibt, aber ein anderer benötigt wird? Block schrieb.

IV. Aufgaben nach dem Gedicht „Die Zwölf“ von A. A. Blok.

1. Warum, glauben Sie, schätzte A. A. Blok seine eigene Arbeit so sehr – das Gedicht „Die Zwölf“ („Heute bin ich ein Genie!“)?

2. V. V. Mayakovsky schrieb: „Einige lesen in diesem Gedicht eine Satire auf die Revolution, andere - Ehre sei ihr.“ Was lasen Zeitgenossen in A. A. Bloks Gedicht „Die Zwölf“? Finden Sie Argumente für „Satire“ und für „Ruhm“ im Text des Gedichts.

3. Wählen Sie im Text des Gedichts Beweise für die These des Kreativitätsforschers A. A. Blok L. Dolgopolov aus: „Blok hat eine neue Form des epischen Gedichts geschaffen, und die Neuheit der Form stand in direktem Verhältnis zur Neuheit der Inhalt. Die Philosophie der revolutionären Ära, wie Blok sie verstand, wurde in Die Zwölf in einem völlig neuen poetischen System verkörpert, das in neuen Rhythmen, in einem neuen Stil, in einem neuen Vokabular zum Ausdruck kam.

4. Äußern Sie Ihren Standpunkt zur Meinung des Forschers von A. A. Blok L. Gorelov: in das "werktätige Volk", in die revolutionäre Verbindung des Volkes.

5. Von welcher Art von „Festigkeit“ spricht der Forscher von A. A. Bloks Kreativität L. Gorelov? („Bloks Gedicht besteht aus einer Masse kleiner Details – Skizzen, Bilder des Alltags, Bemerkungen, Gespräche, Liedchen, Drohungen, Ausrufe, Klagen. Aber sie alle sind miteinander verschmolzen, fest verlötet durch einen einzigen Rhythmus, diese kraftvolle und beeindruckende Semantik Subtext, der bei "Twelve" die Hauptsache ist.)

6. Wie würden Sie das Christusbild in A. A. Bloks Gedicht „Die Zwölf“ interpretieren?

Zusatzmaterial für den Unterricht.

Analyse des Gedichts "Die Zwölf"

Die Bedeutung des Gedichts ist metaphysisch. Kurz vor Oktober definierte der Dichter das, was in Russland geschah, als "einen Wirbelsturm von Atomen der kosmischen Revolution". Aber in Die Zwölf schrieb Blok, der noch die Revolution rechtfertigte, bereits nach dem Oktober auch über die bedrohliche Gewalt der Elemente. Bereits im Sommer sprach Blok, der an die Weisheit und Ruhe des revolutionären Volkes glaubte, in dem Gedicht über die Elemente, die sich „in aller Welt Gottes“ abspielten, und über die Elemente rebellischer Leidenschaften, über Menschen, für die das Absolute Freiheit war, wie bei Puschkins Aleko, der Wille zu sich selbst.

Element - symbolisches Bild Gedichte. Sie verkörpert universelle Katastrophen; die zwölf apostel der revolutionären idee versprechen, den "weltbrand" anzufachen, ein schneesturm bricht los, "der schnee hat sich wie ein trichter gekräuselt", "ein schneesturm verstaubt" in den gassen. Auch das Element der Leidenschaften wächst. Auch das urbane Leben nimmt den Charakter der Spontaneität an: Der rücksichtslose Fahrer „rast im Galopp“, er „fliegt, schreit, schreit“, auf dem rücksichtslosen Fahrer „Vanka fliegt mit Katka“ usw.

Die Oktoberereignisse von 1917 wurden jedoch nicht mehr nur als Verkörperung von Wirbelstürmen und Elementen wahrgenommen. Parallel zu diesem im Wesentlichen anarchischen Motiv entwickeln die Zwölf auch das Motiv der universellen Zweckmäßigkeit, Rationalität, des höheren Prinzips, das im Bild Christi verkörpert ist. 1904-1905. Blok, der vom Kampf mit der alten Welt hingerissen war und „härter sein“, „viel hassen“ wollte, versicherte, dass er nicht gehen würde, „um Christus zu heilen“, er würde ihn niemals akzeptieren. In dem Gedicht skizzierte er eine andere Perspektive für die Helden – den kommenden Glauben an die Gebote Christi. Am 27. Juli 1918 notierte Blok in seinem Tagebuch: „Die Leute sagen, dass alles, was vom Fall der Religion kommt ...“

Sowohl die Betrachter der Revolution als auch ihre Apostel – die zwölf Kämpfer – wenden sich dem Prinzip Gottes zu. Die alte Frau versteht also nicht, was die Zweckmäßigkeit des Plakats „Alle Macht der verfassungsgebenden Versammlung!“ ist. Kämpfer hingegen gehen von der Freiheit „ohne Kreuz“ in die Freiheit mit Christus, und diese Metamorphose vollzieht sich gegen ihren Willen, ohne ihren Glauben an Christus, als Manifestation einer höheren, metaphysischen Ordnung.

Die Freiheit, die Gebote Christi zu verletzen, nämlich zu töten und Unzucht zu treiben, verwandelt sich in das Element der Freizügigkeit. Im Blut von zwölf Wächtern brennt ein „globales Feuer“, die Atheisten sind bereit, Blut zu vergießen, sei es Katja, die ihre Geliebte verraten hat, oder eine Bourgeoisie.

Die Liebesaffäre spielt eine Schlüsselrolle bei der Aufdeckung des Themas des verschwendeten Blutes in einer Zeit der historischen Vergeltung, des Themas der Ablehnung von Gewalt. Aus einem intimen Konflikt entwickelt sich ein sozialer Konflikt. Die Wächter nehmen Wankas Liebesverrat, seinen Spaziergang "mit einem fremden Mädchen" als ein Übel wahr, das sich nicht nur gegen Petrukha, sondern auch gegen sie richtet: "Versuch mich, küss mich!" Der Mord an Katya wird von ihnen als revolutionäre Vergeltung angesehen.

Die Episode mit der Ermordung von Katjas „Dummkopf“ und „Cholera“ ist ideologisch und „kompositorisch direkt mit dem Erscheinen des Christusbildes im Finale des Gedichts als Verkörperung der Idee der Vergebung der Sünder verbunden , Mörder. Die Wächter und Christus in dem Gedicht sind sowohl Antipoden als auch diejenigen, die dazu bestimmt sind, einander zu finden. Jesus, "Ich bin nicht von einer Kugel verletzt" - nicht mit zwölf Kämpfern. Er ist ihnen voraus. Er verkörpert mit einer blutigen, roten Fahne nicht nur Bloks Glauben an die Heiligkeit der Aufgaben der Revolution, nicht nur seine Rechtfertigung der „heiligen Bosheit“ des revolutionären Volkes, sondern auch die Idee der Sühne durch Christus für eine weitere blutige Sünde der Menschen und die Idee der Vergebung und die Hoffnung, dass diejenigen, die durch Blut gegangen sind, dennoch zu Seinen Testamenten, zu den Idealen der Liebe und schließlich zu den ewigen Werten kommen an das revolutionäre Russland und der Dichter selbst glaubten - die Bruderschaft der Gleichheit usw. Es ist, als müssten die Wächter den Weg des Apostels Paulus gehen.

Christus ist nicht mit der alten Welt, die im Gedicht mit einem wurzellosen, hungrigen Hund in Verbindung gebracht wird, der hinter den Zwölfen herwandert. Blok empfand die alte Regierung als unmoralisch und dem Volk gegenüber nicht verantwortlich.

Die Idee, sich in dem Gedicht Christus und die Roten Garden als Weggefährten in einer harmonischen Welt zu vereinen, war kein Zufall, es war Bloks Leid. Er glaubte an die Affinität revolutionärer und christlicher Wahrheiten. Er glaubte, wenn es in Russland echte Geistliche gäbe, würden sie auf die gleiche Idee kommen.

Das Gedicht „Die Zwölf“ wurde von A.A. Blok im Jahr 1918 und inspiriert von den revolutionären Ereignissen. Bereits in der Winterlandschaft des Gedichts wird der Kontrast von Schwarz und Weiß betont, das rebellische Element des Windes vermittelt die Atmosphäre des gesellschaftlichen Wandels. Die Zeile im ersten Kapitel des Werkes klingt zweideutig: "Ein Mann steht nicht auf seinen Füßen." Im Kontext des Gedichts kann es sowohl wörtlich (der Wind reißt den Reisenden von den Füßen, das Eis unter dem Schnee ist rutschig und tückisch) als auch symbolisch interpretiert werden: in neue Ära alles geriet ins Wanken, die Lebenserhaltung ging verloren.

Die Wahrnehmung revolutionärer Kontraste durch das einfache Volk zeigt das Beispiel des Bildes einer alten Frau, die sich Sorgen macht, dass auf dem Plakat ein so großer Fleck gefunden wurde, aber es gibt keinen Stoff für Fußtücher für die Jungs. Der Bourgeois erstarrt an der Kreuzung, der Priester ist traurig, die Dame in Astrachan stürzt aufs Eis, der Schriftsteller lange Haare spricht über den Tod Russlands, und der Landstreicher will wissen, was ihm bevorsteht.

Das Bild der kreuzlosen Freiheit wird zum zentralen Bild des zweiten Kapitels. Der Dichter zeigt die anarchische Stimmung der Soldaten der Revolution, bereit, „in die Heilige Rus zu schießen“. Die abgehackte Syntax des Gedichts, die Fülle an Dialogen und Bemerkungen vermitteln erfolgreich fragmentarische Skizzen aus dem damaligen Leben.

Im dritten Kapitel hört man folkloristische Motive, die für Soldatenlieder charakteristisch sind. Sie vermitteln auch die populäre Wahrnehmung der Zeit: Für das "süße Leben" müsse man auch "einen heftigen Kopf niederlegen".

Im vierten und fünften Kapitel wird das Bild der ausschweifenden Katja mit dem dicken Gesicht, die früher mit den Offizieren und jetzt mit den Soldaten ging, zentral. Im sechsten Kapitel töten die Soldaten der Roten Armee Katya: Menschenleben in einer revolutionären Ära wird es zu einem Verhandlungschip. Im siebten Kapitel marschieren wieder zwölf Soldaten im revolutionären Schritt mit Gewehren auf der Suche nach Feinden. „Nur der arme Mörder kann sein Gesicht überhaupt nicht sehen“, schreibt A.A. Block. Dieses Bild einer unpersönlichen Person spiegelt das Bild des Protagonisten in E.I. Samjatin „Drache“. Dort verliert ein Soldat der Revolution, der ohne zu zögern bereit ist, dem Bürger ins Gesicht zu schießen, auch sein menschliches Gesicht. Es scheint im Nebel zu verschwinden, und stattdessen bleibt nur eine Form (Stiefel, Mantel, Mütze), eine leere Form, frei von Inhalt. Es stellt sich bald heraus, dass Petruha, der Katya getötet hat, sie einst geliebt hat, und er hat das Mädchen aus Eifersucht in Eile getötet. So werden rein persönliche Probleme und Handlungen manchmal als revolutionäre Impulse getarnt. Aber niemand verurteilt Petrukha: "Es ist jetzt nicht so eine Zeit." Die revolutionäre Ära der Freizügigkeit, wie sich überzeugend zeigt

AA Blok, hinterlässt Spuren in den Seelen der Menschen. Im Wirbelsturm revolutionärer Ereignisse ohne Kreuz verschwimmen manchmal die Grenzen zwischen Gut und Böse, die durch Grausamkeit und kriminelle Handlungen gerechtfertigt werden. Das unschöne Bild des aufmüpfigen Elends im Finale des siebten Kapitels des Gedichts ist als eine Art Warnung gezeichnet: „Schließt die Stockwerke ab, heute gibt es Raubüberfälle! Schließe die Keller auf - Jetzt wandelt der Schmutz!

Im neunten Kapitel wird der Bürger am Scheideweg mit einem hungrigen Hund verglichen. Ohne Reichtum und Privilegien befand sich eine ganze Klasse der russischen Gesellschaft an einem Scheideweg.

Der Schneesturm wird allmählich stärker. Der Rhythmus des Gedichts ändert sich ständig und spiegelt die veränderliche Natur der darin beschriebenen Epoche wider. Durch die Propagandaparolen der ersten Jahre der Sowjetmacht sind die traurigen Gedanken des Autors deutlich zu hören: "... Und sie gehen ohne den Namen des Heiligen Alle zwölf - in die Ferne." Zu allem bereit, nichts zu bereuen …“ Religiöse Motive sind im Gedicht deutlich hörbar. Die zwölf Soldaten der Revolution werden mit den zwölf Aposteln verglichen. Die rote Fahne im letzten Kapitel heißt blutig. Er ist es, der von Jesus Christus getragen wird, der "und hinter dem Schneesturm unsichtbar ist und von einer Kugel unversehrt bleibt". Christus erscheint in Bloks Gedicht nicht in einer Dornenkrone, sondern in einem weißen Rosenkranz. Er hat die sündigen Kämpfer der Revolution nicht verlassen, er kann nicht getötet oder durch das Abreißen der Kreuze zerstört werden. Zwölf Soldaten ebnen einen neuen historischen Weg für Russland. Und Christus führt es immer noch. Also zeichnen revolutionäre Ereignisse in ihrer rebellischen, kontroversen und in vielerlei Hinsicht tragischen Atmosphäre, A.A. Blok segnet Russland immer noch auf seinem neuen Weg und hofft, dass ein neuer Rosenkranz ihr Glück und Wohlstand bringen wird.

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Blok begrüßte die Revolution begeistert und berauscht. Eine Person, die dem Dichter nahe stand, schrieb: "Er ging jung, fröhlich, fröhlich, mit leuchtenden Augen herum." Unter den damals sehr wenigen Vertretern der künstlerischen und wissenschaftlichen Intelligenz erklärte der Dichter sofort seine Bereitschaft zur Zusammenarbeit mit den Bolschewiki, mit der jungen Sowjetregierung.

Auf den Fragebogen einer der bürgerlichen Zeitungen „Kann die Intelligenz mit den Bolschewiki zusammenarbeiten?“ antwortete er, der einzige Teilnehmer des Fragebogens: „Sie kann und muss.“ Als buchstäblich wenige Tage nach dem Oktoberputsch das Allrussische Zentrale Exekutivkomitee, das gerade auf dem Zweiten Sowjetkongreß geschaffen worden war, Petrograder Schriftsteller, Künstler, Theaterschaffende in den Smolny einlud, folgten nur wenige Menschen dem Aufruf , und unter ihnen war.

In einem feurigen Artikel „Die Intelligenzia und die Revolution“, der kurz nach Oktober geschrieben wurde, rief Blok aus: Schönes Leben … Mit deinem ganzen Körper, mit deinem ganzen Herzen, mit deinem ganzen Bewusstsein – höre auf die Revolution.

Er selbst wurde ganz zum Ohr – und fand in der Musik der Oktoberrevolution eine Quelle neuer Inspiration. Im Januar 1918 schuf er das Gedicht „Die Zwölf“. Danach schrieb er, sonst gnadenlos streng mit sich selbst, in sein Tagebuch: "Heute bin ich ein Genie."

In The Twelve hat Blok mit großer Leidenschaft und enormem Können das Bild einer neuen, freien, revolutionären Heimat eingefangen, die sich ihm in romantischen Schneestürmen und Feuern offenbart hatte. Getreu seinen Urvorstellungen vom „Russland-Sturm“ verstand und akzeptierte der Dichter die Revolution als ein spontanes, unkontrollierbares „globales Feuer“, in dessen reinigendem Feuer die ganze alte Welt spurlos eingeäschert werden sollte.

Dieses Verständnis der Oktoberrevolution bestimmte sowohl die Stärken als auch die Schwächen des Gedichts „Die Zwölf“. Es vermittelt auf brillante Weise die Musik des Zusammenbruchs der alten Welt, die den Dichter taub machte. Intelligent, kreativ Kreativität der proletarischen Revolution fand der wirkliche Inhalt ihres sozialistischen Programms in dem Gedicht keine hinreichend vollständige und klare Widerspiegelung.

Wirklich großartig ist das starke, kühne, frische Bild der zusammengebrochenen Welt, das Blok gefunden hat:

Der Bourgeois steht da wie ein hungriger Hund.

Es steht still wie eine Frage.

Und die alte Welt, wie ein wurzelloser Hund.

Steht hinter ihm mit seinem Schwanz zwischen seinen Beinen.

Bemerkenswert für die Prägnanz und Energie seines Ausdrucks war der gemeißelte Slogan, den Blok proklamierte (sofort auf den Plakaten eingefangen):

Revolutionär Schritt halten!

Der ruhelose Feind schläft nicht!

Aber die Helden des Gedichts – die zwölf Rotgardisten, die im Namen der Revolution in den tödlichen Kampf gezogen sind – wie sie von Blok dargestellt werden, stammen eher von den anarchistischen Freien (die auch an den Oktoberereignissen teilnahmen) als von ihnen von der Avantgarde der Arbeiterklasse, die unter der Führung der Bolschewistischen Partei den Sieg der proletarischen Revolution sicherte. Allerdings sollte man daraus nicht schließen, dass Blok etwas falsch verstanden oder übersehen hat. Er hatte seine eigene Idee: zu zeigen, wie der "gewalttätige Wille" des Volkes, der ins Freie bricht, in der Revolution einen Weg und Zweck findet.

Nachdem Blok die "Zwölf" mit der Aufgabe der historischen Vergeltung für die alte Welt betraut hatte, wollte er die Aufrichtigkeit und Stärke des revolutionären Impulses seiner gewalttätigen Helden nicht im Geringsten in Frage stellen. Trotz der dunklen und blinden Leidenschaften, die sich in diesen Menschen als Erbe einer Sklavenvergangenheit einnisten (das ist der Sinn der Episode mit der Ermordung von Petrukha Katya), erhebt sie der Heldenmut der Revolution, der Kampf um ein großes Ziel Höhe der moralischen und historischen Leistung. Das war Bloks Gedanke, künstlerisch ausgedrückt in Die Zwölf.* Für ihn waren diese Menschen Helden der Revolution, und er gab ihnen Ehre und Ruhm – wie er sie sah.

Klar und überzeugend für die ersten Leser und Zuhörer der Zwölf war das Bild von Christus in dem Gedicht, der den Siegeszug der Roten Garden mit einer roten Fahne anführt (obwohl viele kommunistische Ideologen dieses Bild verurteilten). Gleichzeitig ging Blok von seinen eigenen Vorstellungen über das frühe Christentum als eine rebellische Kraft aus, die die alte heidnische Welt ihrer Zeit zerschmetterte. Für Blok diente das Bild Christi – die Personifikation einer neuen Welt und allmenschlichen Religion – als Symbol für die universelle Erneuerung des Lebens und erschien in dieser Bedeutung im Finale von The Twelve und markierte die Idee dieses Neuen Welt, in deren Namen die Helden des Gedichts ihre historische Rache an den Mächten der alten Welt vollziehen.

Blok gab zu, dass jemand „anderer“ den Roten Garden vorangehen musste, aber er konnte in seinem Arsenal an künstlerischen und historischen Bildern kein anderes Bild im gleichen Maßstab finden. Aber was auch immer die Absichten des Dichters sein mögen, das Christusbild bringt immer noch eine gewisse Dissonanz in die vereinfachte revolutionäre Musik des Gedichts.

So ist Bloks Oktobergedicht ein Werk, das nicht frei von schwerwiegenden Widersprüchen ist. Aber große Kunst lebt nicht von den Widersprüchen des Bewusstseins des Künstlers, die sich in ihr widerspiegeln, sondern von der Wahrheit, die er den Menschen sagte (er konnte nicht umhin zu sagen!).

Das Wichtigste, Grundlegende und Entscheidende in The Twelve ist natürlich nicht Bloks idealistischer Wahn, sondern sein klarer Glaube an die Richtigkeit von die Sache der Menschen, nicht seine begrenzte Vorstellung von den wirklichen Triebkräften und konkreten Aufgaben der proletarischen Revolution, sondern jenes hohe revolutionär-romantische Pathos, von dem das Gedicht ganz durchdrungen ist. "Sie gehen weit mit souveränem Schritt ..." - heißt es über seine Helden. Sie ist in der Ferne – das heißt in ferner Zukunft, und zwar mit souveränem Schritt – also als die neuen Herren des Lebens. Dies ist das ideologische Zentrum des Gedichts. Und der Dichter konnte nicht wissen, wie diese „Zukunft“ aussehen würde.

Stil und Sprache der Zwölf sind geprägt von den turbulenten Revolutionszeiten. In den Rhythmen und Intonationen des Gedichts, in der Spannung und Diskontinuität seines Verstempos hallte der Lärm des Zusammenbruchs der alten Welt wider. Der neue Inhalt erforderte auch eine neue poetische Form, und Blok, der seine übliche kreative Art scharf veränderte, wandte sich in The Twelve Folk, Lied-Chastushka-Versformen zu, der lebhaften, rauen Umgangssprache der Petrograder Straße jener revolutionären Tage. zur Sprache der Slogans und Proklamationen.

Alexander Blok träumte davon, dass sein zukünftiger Leser („der fröhliche junge Mann“) ihm seine „Düsternis“ verzeihen und in seinen Gedichten den Triumph des Guten, des Lichts und der Freiheit sehen würde, dass er in seinen Gedichten Kraft fürs Leben schöpfen könne“ über die Zukunft":

Es gibt eine Antwort in meinen beunruhigenden Versen:

Ihre geheime Hitze wird dir helfen zu leben.

Und so geschah es. Wie alles wirklich Große und Schöne in der Kunst hilft und wird Bloks Poesie mit ihrer Wahrheit, Aufrichtigkeit, geheimen Leidenschaft und magischen Musik den Menschen helfen zu leben, zu lieben, zu erschaffen und zu kämpfen.

Das Gedicht „Die Zwölf“ wurde im Januar 1918 von Alexander Blok geschrieben. Blok, der immer wieder betont, dass seine Gedichte aus dem „Geist der Musik“ geboren sind, dass er schreiben kann, wann und nur wenn er „Musik“ höre, die „Klänge“ der Zeit hörte, sie in „Harmonie“ brachte, ihnen Form gab, und im Licht erschien ein Gedicht. Das Gedicht ist in einem außergewöhnlichen Zyklon geschrieben, der einen Sturm in allen Meeren erzeugt - Natur, Leben und Kunst. „Twelve“ war ein wirklich innovatives Werk, das einzige seiner Art, das auf dem Prinzip der Montage aufbaute. Neben der Stimme des Autor-Erzählers, den Stimmen der Helden und den Stimmen des Stadtklangs dominiert das Element der Folklore. Die Nähe des Gedichts zu den Elementen Volkspoesie wird nicht nur durch ihre intonatorische Struktur betont, sondern auch durch die direkte Einbeziehung folkloristischer Gattungen oder entsprechend stilisierter Fragmente in den Text.

Kompositorisches Merkmal: Es ist nach dem Prinzip eines Rings aufgebaut. Im ersten und letzten Kapitel - die Stadtlandschaft: Nacht, Winter, Schneesturm, menschliche Figuren auf den Straßen. Im ersten Kapitel ist Polyphonie zu hören:

„- Oh, Mutter Fürsprecherin!

Oh, die Bolschewiki werden dich in einen Sarg treiben!..

Verräter!

Russland ist tot...

Wir haben geweint, wir haben geweint…“

Im letzten Kapitel sind auch Bemerkungen zu hören, die aber nur zu den „Zwölf“ gehören:

"Wer ist sonst noch da? Herauskommen!..

Wer ist in einer Schneewehe - komm raus! ..

Weg mit dir, räudig, ich kitzle mit einem Bajonett! .. "

Die letzte Bemerkung richtet sich an den „hungrigen Hund“, der im ersten Kapitel auftauchte. Es ist interessant, dass von allen Helden des ersten Kapitels – eine alte Frau, Damen im Astrachan-Pelz, ein Dichter, ein Pop, ein Bürger, Prostituierte, ein Landstreicher – nur er im letzten Kapitel vorkommt. Versuchen wir herauszufinden, warum. Nach dem ersten Kapitel erscheint der Hund im neunten:

„Am Scheideweg steht ein Bourgeois

Und er versteckte seine Nase in seinem Kragen.

Und daneben wird mit harter Wolle gepresst

Ein mieser Hund mit eingezogenem Schwanz."