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Kurzbiographie von Johann Bach

Bach Johann Sebastian - ein herausragender Komponist, der mehr als tausend Musikstücke geschrieben hat; begabter Lehrer und virtuoser Organist; Meister der Gattung Polyphonie. Der zukünftige Musiker wurde am 31. März 1685 in Eisenach geboren. Seine Vorfahren gehörten zur Kategorie der Berufsmusiker, sodass seine frühe Veranlagung zur Musik niemanden überraschte. Der Vater des Komponisten war Veranstalter weltlicher und kirchlicher Konzerte. Bach war das jüngste von acht Kindern der Familie.

Früh verwaist, wurde der Junge von seinem Onkel aufgezogen, der als professioneller Organist arbeitete. Er betrat leicht das Gymnasium und lernte gleichzeitig, Klavier und Orgel zu spielen. Mit 15 Jahren trat Johann in die Lüneburger Gesangsschule ein, wo er seine Gesangsausbildung begann musikalische Karriere. Während der Studienzeit besuchte er Lübeck, Celle, Hamburg, um die Arbeit berühmter Musiker dieser Zeit kennenzulernen. Ab 1703 arbeitete er als Hofgeiger, dann als Organist. Viele Werke entstanden während der Tätigkeit am Hof ​​des Herzogs von Weimar.

Damals schrieb J. S. Bach Dutzende von geistlichen Kantaten für das Klavier, eine Reihe von Choralvorspielen, eine Orgel-Toccata und andere bedeutende Werke. In Weimar hatte er zwei Söhne. Insgesamt hatte er mit seiner Frau Maria Barbara sechs Söhne, von denen drei nicht überlebten. Dort traf er sich berühmter Geiger I. P. von Westhof. Von den musikalischen Strömungen anderer Länder mitgerissen, lernte er das Werk von Vivaldi und Corelli kennen. 1717 war er bereits ein hervorragender Organist, mit dem sich niemand messen wollte.

Bald trat er in den Dienst des Herzogs von Anhalt-Köthen, der sein Talent sehr schätzte. In den nächsten sechs Jahren verlor er seine Frau und schrieb viele Orchester- und Klaviersuiten. Nach dem Tod von Maria Barbara heiratete er erneut eine berühmte Sängerin, mit der sie 13 weitere Kinder hatten. Seit 27 Jahren lebt der Musiker in Leipzig, wo er zunächst als ordentlicher Musiklehrer tätig war und dann die Stelle des Musikdirektors erhielt. Ende der 1740er Jahre. sein Sehvermögen verschlechterte sich rapide. Trotzdem schuf er einen neuen Zyklus von Musikstücken.

Gestorben toller komponist im Juli 1750 und wurde im Hof ​​der Johanniskirche beigesetzt. Er ging für immer in die Geschichte der Musikkultur ein als einer der Titanen, die unsterbliche Meisterwerke und Schöpfer seines philosophischen Denkens in der Musik geschaffen haben.

PRÜFUNGSARBEIT ZUM THEMA MUSIKALISCHE LITERATUR:

WERKE VON JOHANN SEBASTIAN BACH

Abgeschlossen von: Akimova Anastasia Yurievna

Leiter: Khmelenko Inna Dmitrievna

Studienjahr 1998 - 1999 Jahr.

G. Surgut

1. Kindheit und Jugend. Anfangszeit kreative Gestaltung. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

2. Familie. Kindheit. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

3. Der Beginn des kreativen Weges. Lüneburg. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3

4. Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4 -

5. Wieder Weimar. Bach im weltlichen Dienst. Einführung in die Weltmusikkunst. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6 -

6. Bach-Interpret. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 -

7. Köthen. Schaffung grundlegender Kompositionen weltlicher Kammermusik. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,8 -

8. Abfahrt von Köthen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,8 -

9. Leipziger Zeit. Schule St. Thomas. Bach-Kantor. . . . . . . . . . . . . . .9 -

10. Künstlerische und kreative Tätigkeit. . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 -

11. Kinder von Johann Sebastian. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .elf -

12. Bach der Lehrer. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

13. Neueste Arbeiten. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

14. Merkmale der Kreativität. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 -

15. Analyse musikalischer Werke. Kreativität am Keyboard. . . . . . .15 -

16. Wohltemperiertes Klavier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16 -

17. Präludium und Fuge in c-Moll aus dem ersten Band des Wohltemperierten Klaviers. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 -

18. Hauptwerke. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20 -

19. Liste der verwendeten Literatur. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21-

Lebensweg.

Kindheit und Jugendjahre. Die Anfangsphase der schöpferischen Bildung.

Johann Sebastian Bach wurde am 31. März 1685 in Eisenach, einer kleinen Provinzstadt in Thüringen, in einer der schönsten deutschen Regionen, an Orten geboren, die seit langem mit der Musik verbunden sind. Die Geburtsstadt Luthers, Schauplatz des revolutionären Wirkens Thomas Müntzers, Thüringen war nie das Zentrum der erbittertsten Kämpfe der aufständischen Bauern und Plebejer mit den Feudalherren. Nach dem Dreißigjährigen Krieg verwandelte es sich verwüstet und verarmt in eine taube und verschlafene Provinz. Und doch lebten zweifellos Echos und Erinnerungen an glorreiche Ereignisse in der Vergangenheit unter den Menschen. Aber es bedurfte viel Zeit und eines mächtigen Genies, bis die wiederauferstandenen Bilder der Vergangenheit, aber auch Visionen der fernen Zukunft in der Kunst Johann Sebastian Bachs künstlerische Verkörperung fanden.

Familie, Kindheit.

Johann Sebastian war schon immer stolz darauf, einer berühmten Musikerfamilie anzugehören. Die Musiker waren sein Großvater, Urgroßvater, Vater, die Brüder des Vaters, deren Kinder sowie die Brüder von Johann Sebastian. Seine eigenen Söhne wurden später zu herausragenden Musikern. Im 17. und 18. Jahrhundert ließen sich so viele Organisten, Komponisten, Geiger, Flötisten, Kapellmeister, Trompeter aus der Familie Bach in Thüringen nieder, dass das Wort „Bach“ selbst fast gleichbedeutend mit dem Wort „Musiker“ war. Keiner dieser Musikerstämme gelangte zu Ruhm oder Berühmtheit, obwohl die Chronik der Familie Bach mehr als fünfzig Persönlichkeiten auflistet, die die Entwicklung der deutschen Musik beeinflusst haben.

Von Generation zu Generation wurden Fertigkeiten und Handwerkskunst weitergegeben, kreative Kräfte gestärkt und erreichten schließlich in dem großen Vertreter dieser Musikerdynastie, Johann Sebastian, ihren höchsten Höhepunkt.

Auf den für die männliche Linie der Familie Bach bereits traditionellen Beruf des Musikers wurde Johann Sebastian schon früh vorbereitet. Der erste Lehrer des Jungen war sein Vater, ein Geiger und Stadtmusikant in Eisenach. In der Schule sang Johann Sebastian im Chor, der meist aus den ärmsten Grundschülern bestand; Gegen eine geringe Gebühr traten sie an verschiedenen Feiertagen auf und sangen bei Beerdigungen und Hochzeiten spirituelle Gesänge.

Im Alter von neun Jahren wurde Johann Sebastian als Waise zurückgelassen und von seinem älteren Bruder Johann Christoph aufgenommen. Letzterer – einst Schüler des größten deutschen Organisten – des Komponisten J. Pachelbel – hatte in Ohrdruf die Stelle eines Organisten und Schullehrers inne. Unter der Anleitung seines Bruders setzte Johann Sebastian sein Musikstudium fort. Doch die genial begabte Natur konnte sich kaum mit dem pedantischen, schulhandwerklichen Unterricht von Johann Christoph zufrieden geben. Er entpuppte sich als trockener, unsensibler Musiker. Für einen neugierigen, musikalischen Jungen war das entsetzlich. Deshalb strebte er als Zehnjähriger nach Selbsterziehung. Als der Junge erfuhr, dass sein Bruder ein Notizbuch mit Werken berühmter Komponisten in seinem Schrank hatte, holte der Junge dieses Notizbuch nachts heimlich heraus und schrieb die Notizen im Mondlicht ab. Diese mühsame Arbeit dauerte sechs Monate und beschädigte die Vision des zukünftigen Komponisten schwer. Und was war die Trauer des Kindes, als sein Bruder es eines Tages dabei erwischte und ihm die bereits abgeschriebenen Notizen wegnahm. Hier zeigten sich zum ersten Mal die Stärken des Charakters von Johann Sebastian: Ausdauer, Zielstrebigkeit, Ausdauer in der Arbeit.

Ein früher Wunsch nach persönlicher Freiheit veranlasste den 15-jährigen Jungen, das Haus seines Bruders zu verlassen und nach Möglichkeiten für eine unabhängige Existenz zu suchen.

Der Beginn des kreativen Weges.

Lüneburg.

1700 zog Johann Sebastian in die Stadt Lüneburg.

Hier, in Lüneburg, machte Bach 1703 seinen Schulabschluss; Er lernte gut und erhielt ein Diplom, das ihm die Berechtigung zum Eintritt in die Universität gab. Von diesem Recht hat er jedoch keinen Gebrauch gemacht. Angesichts der Notwendigkeit, für sein eigenes Leben zu sorgen, musste Bach seine ganze Aufmerksamkeit und Kraft auf die Verbesserung seiner Kompositions- und Aufführungsfähigkeiten richten – die einzige wirkliche Existenzgrundlage für ihn.

Die künstlerische Entwicklung Bachs wurde von den Lehrern seiner Kindheit nicht beeinflusst. Er selbst hat überall das Beste und Nötigste für seine musikalische Ausbildung gefunden und herausgeholt. Das Leben der Tonkunst in Vergangenheit und Gegenwart diente ihm als Komponistenschule. Das Studium des reichsten Erbes, das kreative Verständnis zeitgenössischer Musik polierte und verfeinerte Bachs musikalisches Denken und Schreiben, half, sich zu offenbaren, seine kreative Individualität zu verwirklichen. Auch häufige Dienstwechsel hatten ihre positiven Seiten, da sie das Erlernen neuer künstlerischer Phänomene ermöglichten. Insofern sind Lüneburg, wie damals Arnstadt oder Weimar, bedeutende Stationen im langen Schaffensweg des Komponisten.

Die umfangreiche Bibliothek der Lüneburger Schule enthielt viele handschriftliche Kompositionen alter deutscher und italienischer Musiker, und Bach vertiefte sich in ihr Studium. Befreit von der pedantischen Vormundschaft seines älteren Bruders, ging er immer wieder von Lüneburg nach Hamburg, um beim berühmten Organisten Reinken zu hören. In jenen Jahren stand die Hamburger Oper unter der Leitung des Kaisers in ihrer Blütezeit. Es ist davon auszugehen, dass Bach dabei nicht an einer für ihn neuen Kunst vorbeigegangen ist. Laut Romain Rolland spiegelte sich Kaisers Einfluss in einigen Aspekten von Bachs musikalischer Rede wider.

In Lüneburg selbst ist seit 1692 an der Kirche St. John arbeitete einer der berühmten deutschen Komponisten, Reinkens Schüler Georg Böhm (1661 - 1733). Die Kommunikation und Nähe zu einem großen Künstler ist ein ebenso wichtiger Faktor in der Ausbildung eines jungen Musikers.

So verstand Bach in einer Atmosphäre reicher und lebendiger Traditionen Kunst und Handwerk.

Mit Lüneburg endeten die Lehr- und Jugendjahre; eine neue Phase im arbeitsreichen Leben des Komponisten begann.

Weimar, Arnstadt, Mühlhausen.

Im April 1703 trat Bach als Geiger in den Dienst einer kleinen Fürstenkapelle in Weimar. Aber er blieb nicht lange dort. Unzufrieden mit seiner Arbeit und seiner abhängigen Stellung nahm er bereitwillig eine Einladung zum Organistenposten der Neuen Kirche in der Stadt Arnstadt an und zog 1704 dorthin.

Der Dienst des Organisten der Neuen Kirche war einfach: Er erforderte die Fähigkeit, auf der Orgel zu präludieren, mit dem Chor Kultwerke zu lernen und den Chor während des Gottesdienstes zu begleiten. In diese bescheidenen Aufgaben, denen jeder Musiker-Handwerker gewachsen war, brachte Bach jugendlichen Eifer, schöpferischen Eifer und Einfallsreichtum mit, ungewöhnlich für die offiziellen Standards der protestantischen Kirche. Der Mut der musikalischen Suche diente als Grund für den Zusammenstoß zwischen dem Komponisten und seinen Vorgesetzten.

In Arnstadt hatte Bach zum ersten Mal mit trägen Kirchenbeamten, mit engstirnigen deutschen Bürgern zu tun. Sein Leben in dieser Stadt wurde sofort durch einen kleinen, widerlichen Krieg erschwert, den das Philistertum gegen ein verwegenes Genie entfachte, das seine schläfrige Ruhe störte. Die gegenseitige Unzufriedenheit wuchs und damit auch Bachs Abkühlung gegenüber seiner offiziellen Arbeit. Umso stärker war das Bedürfnis nach erfrischenden neuen künstlerischen Erfahrungen. So entstand die Idee, in die Stadt Lübeck zu reisen, wo der berühmte deutsche Komponist Dietrich Buxtehude Konzerte auf der Orgel gab. Im Herbst 1705 begab sich Bach unter Ausnutzung des gewährten Urlaubs mangels Geldes für eine Kutsche zu Fuß nach Lübeck. Buxtehudes Konzerte, seine Arbeit und das hohe Können des Interpreten schockierten den jungen Musiker. Mit ganzer Kraft nahm er die dramatisch leuchtende, virtuose Kunst des damals größten Meisters der Orgelmusik in sich auf. Fasziniert vergaß er seinen Dienstdienst und blieb statt der vorgeschriebenen 28 Tage Urlaub etwa vier Monate in Lübeck.

In Arnstadt war Bachs Rückkehr alles andere als willkommen. Unter einem bequemen Vorwand unterzog die Kirchenbehörde ihren Organisten einem demütigenden Verhör, fügte ihm einen förmlichen Prozess mit einer langen Liste von Fehlverhalten zu: Bach fügt viele seltsame Variationen in die Choräle ein, mischt viele fremde Klänge in den Choral und verwirrt damit die Gemeinde ; früher spielte der Organist Bach während seines Dienstes gerne Orgel und spielte zu lange, aber jetzt, nach der gemachten Bemerkung, verfiel er in das andere Extrem und fing an, zu kurz zu spielen usw.

Geboren (21) am 31. März 1685 in der Stadt Eisenach. Im kleinen Bach war ursprünglich eine Leidenschaft für Musik angelegt, denn seine Vorfahren waren Berufsmusiker.

Musikalische Ausbildung

Im Alter von zehn Jahren, nach dem Tod seiner Eltern, wurde Johann Bach von seinem Bruder Johann Christoph aufgenommen. Er brachte dem zukünftigen Komponisten das Klavier- und Orgelspiel bei.

Mit 15 Jahren trat Bach in die nach St. Michael benannte Gesangsschule in Lüneburg ein. Dort lernt er die Arbeit moderner Musiker kennen, entwickelt sich umfassend. Während 1700-1703 beginnt Musikalische Biographie Johann Sebastian Bach. Er schrieb die erste Orgelmusik.

Im Dienst

Nach dem Abitur wurde Johann Sebastian als Hofmusiker zu Herzog Ernst entsandt. Unzufriedenheit mit einer abhängigen Position zwingt ihn zum Jobwechsel. 1704 erhielt Bach die Organistenstelle der Neuen Kirche in Arndstadt. Zusammenfassung Der Artikel ermöglicht es nicht, im Detail auf die Arbeit des großen Komponisten einzugehen, aber zu dieser Zeit schuf er viele talentierte Werke. Die Zusammenarbeit mit dem Dichter Christian Friedrich Heinrici, Hofmusiker Telemachos bereicherte die Musik um neue Motive. 1707 zog Bach nach Mühlhusen, wirkte weiterhin als Kirchenmusiker und schöpferisch. Die Behörden sind mit seiner Arbeit zufrieden, der Komponist erhält eine Belohnung.

Privatleben

1707 heiratete Bach seine Cousine Maria Barbara. Erneut entschied er sich für einen Stellenwechsel und wurde diesmal Hoforganist in Weimar. In dieser Stadt werden sechs Kinder in der Familie des Musikers geboren. Drei starben im Kindesalter und drei werden in der Zukunft bekannte Musiker.

1720 starb Bachs Frau, doch ein Jahr später heiratete der Komponist erneut, nun zu berühmter Sänger Anna Magdalena Wilhelm. Die glückliche Familie hatte 13 Kinder.

Fortsetzung des kreativen Weges

1717 trat Bach in den Dienst des Herzogs von Anhalt-Köthen, der sein Talent sehr schätzte. In der Zeit von 1717 bis 1723 entstanden Bachs prächtige Suiten (für Orchester, Violoncello, Clavier).

Bachs Brandenburgische Konzerte, englische und französische Suiten sind in Köthen entstanden.

1723 erhielt der Musiker die Stelle eines Kantors und Musik- und Lateinlehrers an der Thomaskirche, danach wurde er Kapellmeister in Leipzig. Das breite Repertoire von Johann Sebastian Bach umfasste sowohl weltliche als auch Blasmusik. Johann Sebastian Bach gelang es zu Lebzeiten, den Leiter der Musikhochschule zu besuchen. Mehrere Zyklen des Komponisten Bach verwendeten alle möglichen Instrumente ("Musikalisches Opfer", "Die Kunst der Fuge")

letzten Lebensjahre

IN letzten Jahren Bach verlor zeitlebens schnell sein Augenlicht. Seine Musik galt damals als unmodern, veraltet. Trotzdem arbeitete der Komponist weiter. 1747 entsteht der dem preußischen König Friedrich II. gewidmete Schauspielzyklus „Opfermusik“. Das letzte Werk war die Werksammlung „Die Kunst der Fuge“, die 14 Fugen und 4 Kanons umfasste.

Johann Sebastian Bach starb am 28. Juli 1750 in Leipzig, doch sein musikalisches Erbe bleibt unsterblich.

Eine kurze Bach-Biografie gibt kein vollständiges Bild des Komplexes Lebensweg Komponist, über seine Persönlichkeit. In den Büchern von Johann Forkel, Robert Franz, Albert Schweitzer können Sie sein Schicksal und Wirken im Detail kennenlernen.

Johann Sebastian Bach ist ein deutscher Komponist und Musiker des Barock, der die Traditionen und bedeutendsten Errungenschaften der europäischen Musikkunst in seinem Werk gesammelt und vereint und dies alles mit einem virtuosen Einsatz des Kontrapunkts und einem subtilen Sinn für Perfektion bereichert hat Harmonie. Bach ist der größte Klassiker, der ein riesiges Erbe hinterlassen hat, das zum goldenen Fundus der Weltkultur geworden ist. Dies ist ein Universalmusiker, der in seinem Schaffen fast alle bekannten Genres abdeckte. Er schuf unsterbliche Meisterwerke, verwandelte jeden Takt seiner Kompositionen in kleine Werke und kombinierte sie dann zu unbezahlbaren Kreationen von außergewöhnlicher Schönheit und Ausdruckskraft, perfekt in der Form, die die Vielfalt anschaulich zeigten Spirituelle Welt Person.

Kurze Biographie von Johann Sebastian Bach und vielen Interessante Fakten Lesen Sie mehr über den Komponisten auf unserer Seite.

Kurzbiographie Bachs

Johann Sebastian Bach wurde am 21. März 1685 in der deutschen Stadt Eisenach in der fünften Generation einer Musikerfamilie geboren. Es sei darauf hingewiesen, dass musikalische Dynastien zu dieser Zeit in Deutschland weit verbreitet waren und talentierte Eltern versuchten, entsprechende Talente zu entwickeln bei ihren Kindern. Der Vater des Jungen, Johann Ambrosius, war Organist in der Eisenacher Kirche und Hofkapellmeister. Offensichtlich war er es, der die ersten Lektionen im Spielen erteilte Geige Und Cembalo kleiner Sohn.


Aus der Bach-Biographie erfahren wir, dass der Junge im Alter von 10 Jahren seine Eltern verlor, aber nicht ohne Dach über dem Kopf blieb, da er das achte und jüngste Kind der Familie war. Ohrdrufs angesehener Organist Johann Christoph Bach, Johann Sebastians älterer Bruder, kümmerte sich um das kleine Waisenkind. Unter seinen anderen Schülern brachte Johann Christoph seinem Bruder auch das Klavierspielen bei, doch die Manuskripte moderner Komponisten wurden von einem strengen Lehrer sicher unter Verschluss gehalten, um den Geschmack junger Interpreten nicht zu verderben. Das Schloss hinderte den kleinen Bach jedoch nicht daran, verbotene Werke kennenzulernen.


Lüneburg

Mit 15 Jahren trat Bach in die renommierte Lüneburger Kirchenchorschule ein, die an der Kirche St. Michael, und gleichzeitig konnte sich der junge Bach dank seiner schönen Stimme im Kirchenchor etwas Geld verdienen. Außerdem lernte der junge Mann in Lüneburg den berühmten Organisten Georg Böhm kennen, auf den sich die Kommunikation auswirkte frühe Arbeit Komponist. Auch reiste er immer wieder nach Hamburg, um sich das Spiel des größten Vertreters der deutschen Orgelschule A. Reinken anzuhören. In die gleiche Zeit fallen die ersten Werke Bachs für Klavier und Orgel. Nach erfolgreichem Schulabschluss erhält Johann Sebastian die Berechtigung zum Studium an der Universität, hatte aber aufgrund fehlender finanzieller Mittel keine Möglichkeit, seine Ausbildung fortzusetzen.

Weimar und Arnstadt


Mein Arbeitstätigkeit Johann begann in Weimar, wo er als Geiger in die Hofkapelle von Herzog Johann Ernst von Sachsen aufgenommen wurde. Dies dauerte jedoch nicht lange, da solche Arbeiten die kreativen Impulse des jungen Musikers nicht befriedigten. Bach willigt 1703 ohne Zögern ein, in die Stadt Arnstadt zu ziehen, wo er in der Kirche St. Bonifatius wurde zunächst die Stelle des Superintendenten der Orgel, später die Stelle des Organisten angeboten. Ein anständiges Gehalt, Arbeit nur drei Tage die Woche, ein gut modernisiertes Instrument, gestimmt auf das neueste System, all dies schuf die Voraussetzungen, die kreativen Möglichkeiten des Musikers nicht nur als Interpret, sondern auch als Komponist zu erweitern.

In dieser Zeit schuf er eine Vielzahl von Orgelwerken sowie Capriccios, Kantaten und Suiten. Hier wird Johann zu einem wahren Orgelexperten und brillanten Virtuosen, dessen Spiel bei den Zuhörern unbändige Freude hervorrief. In Arnstadt offenbart sich seine Improvisationsgabe, die der Kirchenleitung nicht sonderlich gefiel. Bach strebte stets nach Perfektion und ließ es sich nicht nehmen, Bekanntschaft mit berühmten Musikern zu machen, beispielsweise mit dem in der Stadt Lübeck tätigen Organisten Dietrich Buxtehude. Nach einem vierwöchigen Urlaub hörte Bach dem großen Musiker zu, dessen Spiel Johann so beeindruckte, dass er, seine Pflichten vergessend, für vier Monate in Lübeck blieb. Nach der Rückkehr nach Arndstadt versetzte die empörte Führung Bach einen demütigenden Prozess, woraufhin er die Stadt verlassen und sich eine neue Anstellung suchen musste.

Mühlhausen

Die nächste Stadt auf Bachs Lebensweg war Mühlhausen. Hier gewann er 1706 einen Wettbewerb für die Stelle des Organisten an der Kirche St. Vlasia. Er wurde mit einem guten Gehalt aufgenommen, aber auch mit einer gewissen Bedingung: Die musikalische Begleitung der Choräle muss streng sein, ohne jegliche Art von "Dekorationen". Die Stadtverwaltung behandelte den neuen Organisten später mit Respekt: ​​Sie genehmigte den Plan zum Wiederaufbau der Kirchenorgel und zahlte auch eine gute Belohnung für die von Bach komponierte Festkantate „Der Herr ist mein Zar“, die der Einweihung gewidmet war Zeremonie des neuen Konsuls. Der Aufenthalt in Mühlhausen war in Bachs Leben von einem freudigen Ereignis geprägt: Er heiratete seine geliebte Cousine Maria Barbara, die ihm später sieben Kinder schenkte.


Weimar


1708 hörte Herzog Ernst von Sachsen-Weimar das prächtige Spiel des Mühlhauser Organisten. Beeindruckt von dem, was er hörte, bot der adelige Adelige Bach sofort die Stellen als Hofmusiker und Stadtorganist mit einem viel höheren Gehalt als zuvor an. Johann Sebastian leitete die Weimarer Zeit ein, die als eine der fruchtbarsten der Weimarer Zeit gilt kreatives Leben Komponist. In dieser Zeit schuf er eine Vielzahl von Kompositionen für Klavier und Orgel, darunter eine Sammlung von Choralvorspielen, Passacaglia in c-moll, das berühmte „ Toccata und Fuge in d-Moll “, „Fantasie und Fuge C-dur“ und viele andere großartige Werke. Anzumerken ist auch, dass die Komposition von mehr als zwei Dutzend geistlicher Kantaten ebenfalls in diese Zeit fällt. Diese Effektivität in Bachs kompositorischer Arbeit war mit seiner Ernennung zum Vizekapellmeister im Jahr 1714 verbunden, zu dessen Aufgaben die regelmäßige monatliche Aktualisierung der Kirchenmusik gehörte.

Gleichzeitig wurden Johann Sebastians Zeitgenossen mehr von seinen darstellenden Künsten bewundert, und er hörte ständig bewundernde Äußerungen für sein Spiel. Der Ruhm Bachs als virtuoser Musiker verbreitete sich schnell nicht nur in Weimar, sondern auch darüber hinaus. Einmal lud ihn der Dresdner Hofkapellmeister ein, sich mit dem berühmten französischen Musiker L. Marchand zu messen. Der musikalische Wettstreit kam jedoch nicht zustande, da der Franzose, nachdem er Bach bei einem Vorsingen gehört hatte, Dresden heimlich und ohne Vorwarnung verließ. 1717 ging die Weimarer Zeit in Bachs Leben zu Ende. Johann Sebastian träumte von der Kapellmeisterstelle, doch als diese Stelle frei wurde, bot ihm der Herzog einen anderen, sehr jungen und unerfahrenen Musiker an. Bach, der dies als Beleidigung ansah, forderte seinen sofortigen Rücktritt und wurde dafür für vier Wochen verhaftet.


Köthen

Bachs Biographie zufolge verließ er 1717 Weimar, um in Köthen eine Anstellung als Hofkapellmeister des Fürsten Leopold Anhalt von Köthen zu bekommen. In Köthen musste Bach weltliche Musik schreiben, da durch die Reformen in der Kirche nur noch Psalmen aufgeführt wurden. Hier nahm Bach eine Ausnahmestellung ein: Als Hofkapellmeister wurde er gut bezahlt, der Fürst behandelte ihn wie einen Freund, und der Komponist zahlte dies mit hervorragenden Kompositionen zurück. In Köthen hatte der Musiker viele Schüler, für deren Ausbildung er „ Wohltemperiertes Klavier". Es sind 48 Präludien und Fugen, die Bach als Meister der Claviermusik berühmt gemacht haben. Als der Prinz heiratete, zeigte die junge Prinzessin Abneigung gegen Bach und seine Musik. Johann Sebastian musste sich einen anderen Job suchen.

Leipzig

In Leipzig, wohin Bach 1723 übersiedelte, erreichte er die Spitze seiner Karriereleiter: Er wurde Kantor an der Kirche St. Thomas und musikalischer Leiter aller Kirchen der Stadt. Bach befasste sich mit der Ausbildung und Vorbereitung von Kirchenchorsängern, der Musikauswahl, der Organisation und Durchführung von Konzerten in den Haupttempeln der Stadt. Seit 1729 begann Bach als Leiter der Musikhochschule monatlich 8 zweistündige Konzerte mit weltlicher Musik in einem Zimmermann's-Kaffeehaus zu arrangieren, das für Orchesteraufführungen geeignet war. Als Hofkomponist berufen, übergab Bach 1737 die Leitung der Musikhochschule an seinen ehemaligen Schüler Karl Gerlach. In den letzten Jahren überarbeitete Bach seine immer wieder frühe Arbeiten. 1749 absolvierte er das High Messe in h-Moll, die zum Teil vor 25 Jahren von ihm geschrieben wurden. Der Komponist starb 1750 während der Arbeit an The Art of Fugue.



Wissenswertes über Bach

  • Bach war ein anerkannter Orgelspezialist. Er wurde eingeladen, Instrumente in verschiedenen Tempeln in Weimar, wo er längere Zeit lebte, zu prüfen und zu stimmen. Jedes Mal beeindruckte er Kunden mit den erstaunlichen Improvisationen, die er spielte, um zu hören, wie das Instrument klang, das seine Arbeit brauchte.
  • Johann langweilte sich während des Gottesdienstes bei monotonen Chorälen, und ohne seinen Schaffensdrang zu zügeln, fügte er spontan seine kleinen schmückenden Variationen in die etablierte Kirchenmusik ein, was bei den Behörden großen Unmut hervorrief.
  • Bach, besser bekannt für seine religiösen Werke, zeichnete sich auch durch das Komponieren weltlicher Musik aus, wie seine Kaffeekantate beweist. Bach präsentierte dieses humorvolle Werk als kleine komische Oper. Ursprünglich „Schweigt stille, plaudert nicht“ betitelt, beschreibt sie die Kaffeesucht des lyrischen Helden, und nicht zufällig wurde diese Kantate im Leipziger Kaffeehaus uraufgeführt.
  • Mit 18 Jahren wollte Bach unbedingt eine Stelle als Organist in Lübeck bekommen, das damals dem berühmten Dietrich Buxtehude gehörte. Ein weiterer Anwärter auf diese Position war G. Händel. Die Hauptbedingung für die Übernahme dieses Amtes war die Heirat mit einer von Buxtehudes Töchtern, aber weder Bach noch Händel wagten es, sich so zu opfern.
  • Johann Sebastian Bach verkleidete sich sehr gerne als armer Lehrer und besuchte in dieser Form kleine Kirchen, wo er den örtlichen Organisten bat, ein wenig Orgel zu spielen. Einige Gemeindemitglieder, die eine für sie ungewöhnlich schöne Aufführung hörten, verließen erschrocken den Gottesdienst und dachten, dass der Teufel selbst in Form eines fremden Mannes in ihrem Tempel erschien.


  • Der russische Gesandte in Sachsen, Hermann von Keyserling, bat Bach, ein Stück zu schreiben, bei dem er schnell in einen tiefen Schlaf fallen könne. So entstanden die Goldberg-Variationen, für die der Komponist einen mit hundert Louis gefüllten goldenen Würfel erhielt. Diese Variationen gehören bis heute zu den besten „Schlafmitteln“.
  • Johann Sebastian war seinen Zeitgenossen nicht nur als herausragender Komponist und virtuoser Interpret bekannt, sondern auch als ein Mann mit einem sehr schwierigen Charakter, der die Fehler anderer nicht tolerierte. Es gibt einen Fall, in dem ein Fagottist, der von Bach wegen einer unvollkommenen Darbietung öffentlich beleidigt wurde, Johann angriff. Es kam zu einem regelrechten Duell, da beide mit Dolchen bewaffnet waren.
  • Bach, der die Numerologie liebte, webte gerne die Zahlen 14 und 41 in seine ein Musikalische Werke, denn diese Nummern entsprachen den Anfangsbuchstaben des Namens des Komponisten. Übrigens spielte Bach in seinen Kompositionen auch gerne mit seinem Nachnamen: Die musikalische Entschlüsselung des Wortes „Bach“ bildet eine Kreuzzeichnung. Dieses Symbol ist das wichtigste für Bach, der das Nicht-Zufällige betrachtet ähnliche Zufälle.

  • Dank Johann Sebastian Bach singen heute nicht nur Männer in Kirchenchören. Die erste Frau, die im Tempel sang, war die Frau der Komponistin Anna Magdalena, die eine schöne Stimme hat.
  • Mitte des 19. Jahrhunderts gründeten deutsche Musikwissenschaftler die erste Bach-Gesellschaft, deren Hauptaufgabe die Herausgabe der Werke des Komponisten war. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts löste sich die Gesellschaft auf und die Gesamtwerke Bachs wurden erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf Initiative des 1950 gegründeten Bach-Instituts herausgegeben. In der Welt gibt es heute insgesamt zweihundertzweiundzwanzig Bach-Gesellschaften, Bach-Orchester und Bach-Chöre.
  • Forscher von Bachs Werk gehen davon aus, dass der große Maestro 11.200 Werke komponiert hat, obwohl das der Nachwelt bekannte Erbe nur 1.200 Kompositionen umfasst.
  • Bis heute gibt es mehr als dreiundfünfzigtausend Bücher und verschiedene Veröffentlichungen über Bach in verschiedenen Sprachen, etwa siebentausend vollständige Biografien Komponist.
  • 1950 erstellte W. Schmider ein nummeriertes Werkverzeichnis Bachs (BWV – Bach Werke Verzeichnis). Dieser Katalog wurde mehrmals aktualisiert, da die Daten zur Urheberschaft bestimmter Werke geklärt wurden und im Gegensatz zu den traditionellen chronologischen Prinzipien zur Klassifizierung der Werke anderer berühmte Komponisten ist dieser Katalog nach dem thematischen Prinzip aufgebaut. Werke mit ähnlichen Nummern gehören demselben Genre an und wurden überhaupt nicht in denselben Jahren geschrieben.
  • Bachs Werke: „Brandenburgisches Konzert Nr. 2“, „Gavotte in Form eines Rondos“ und „HTK“ wurden auf der Goldenen Schallplatte aufgenommen und 1977 von der Erde aus gestartet, befestigt an der Raumsonde Voyager.


  • Jeder weiss das Beethoven litt unter Hörverlust, aber nur wenige wissen, dass Bach in seinen späteren Jahren erblindete. Tatsächlich führte die erfolglose Augenoperation des Scharlatan-Chirurgen John Taylor 1750 zum Tod des Komponisten.
  • Johann Sebastian Bach wurde in der Nähe der Thomaskirche bestattet. Einige Zeit später wurde eine Straße durch das Friedhofsgebiet gelegt und das Grab ging verloren. Ende des 19. Jahrhunderts wurden beim Wiederaufbau der Kirche die Überreste des Komponisten gefunden und umgebettet. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden 1949 Bachs Reliquien in das Kirchengebäude überführt. Da das Grab jedoch mehrfach seinen Platz wechselte, bezweifeln Skeptiker, dass sich die Asche von Johann Sebastian in der Bestattung befindet.
  • Bis heute wurden weltweit 150 Johann Sebastian Bach gewidmete Briefmarken herausgegeben, davon 90 in Deutschland.
  • Johann Sebastian Bach, das große Musikgenie, wird weltweit mit großer Verehrung behandelt, ihm werden in vielen Ländern Denkmäler errichtet, allein in Deutschland gibt es 12 Denkmäler. Eine davon befindet sich in Dornheim bei Arnstadt und ist der Hochzeit von Johann Sebastian und Maria Barbara gewidmet.

Familie von Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian gehörte der größten deutschen Musikerdynastie an, deren Stammbaum meist auf Veit Bach zurückgeht, ein einfacher Bäcker, aber sehr musikbegeistert und auf seinem Lieblingsinstrument - der Zither - volkstümliche Melodien perfekt darbietend. Diese Leidenschaft des Familiengründers wurde an seine Nachkommen weitergegeben, viele von ihnen wurden Berufsmusiker: Komponisten, Kantoren, Kapellmeister sowie eine Vielzahl von Instrumentalisten. Sie ließen sich nicht nur in Deutschland nieder, einige gingen sogar ins Ausland. Innerhalb von zweihundert Jahren gab es so viele Bachmusiker, dass alle Personen, die mit Musik zu tun hatten, nach ihnen benannt wurden. Die bekanntesten Vorfahren von Johann Sebastian, deren Werke uns überliefert sind, waren: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael und Johann Nikolaus. Johann Sebastians Vater, Johann Ambrosius Bach, war ebenfalls Musiker und wirkte als Organist in Eisenach, der Geburtsstadt Bachs.


Johann Sebastian selbst war Vater einer großen Familie: Von zwei Frauen hatte er zwanzig Kinder. 1707 heiratete er erstmals seine geliebte Cousine Maria Barbara, Tochter von Johann Michael Bach. Maria gebar Johann Sebastian sieben Kinder, von denen drei im Kindesalter starben. Maria selbst lebte auch nicht langes Leben Sie starb im Alter von 36 Jahren und hinterließ Bach vier kleine Kinder. Bach war sehr erschüttert über den Verlust seiner Frau, doch ein Jahr später verliebte er sich erneut in das junge Mädchen Anna Magdalena Wilken, die er am Hof ​​des Herzogs von Anhalt-Keten kennenlernte und ihr einen Heiratsantrag machte. Trotz des großen Altersunterschieds stimmte das Mädchen zu und es ist offensichtlich, dass diese Ehe sehr erfolgreich war, da Anna Magdalena Bach dreizehn Kinder schenkte. Das Mädchen leistete hervorragende Arbeit im Haushalt, kümmerte sich um die Kinder, freute sich aufrichtig über den Erfolg ihres Mannes und leistete große Hilfe bei der Arbeit, indem sie seine Partituren neu schrieb. Die Familie war für Bach eine große Freude, er widmete viel Zeit der Kindererziehung, dem Musizieren mit ihnen und dem Komponieren spezieller Übungen. Abends veranstaltete die Familie sehr oft improvisierte Konzerte, die allen Freude bereiteten. Bachs Kinder waren von hervorragender Naturbegabung, aber vier von ihnen waren außergewöhnlich musikalisch – das sind Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann und Johann Christian. Sie wurden auch Komponisten und prägten die Musikgeschichte, aber keiner von ihnen konnte seinen Vater weder schriftstellerisch noch in der Aufführungskunst übertreffen.

Werke Johann Sebastian Bachs


Johann Sebastian Bach war einer der produktivsten Komponisten, sein Erbe in der Schatzkammer der Weltmusikkultur umfasst etwa 1200 unsterbliche Meisterwerke. Es gab nur einen Inspirator in Bachs Werk – das ist der Schöpfer. Johann Sebastian widmete ihm fast alle seine Werke und unterschrieb am Ende der Partituren immer Buchstaben, die eine Abkürzung der Worte waren: „Im Namen Jesu“, „Jesus hilf“, „Ehre sei Gott allein“. Für Gott zu schaffen war das Hauptziel im Leben des Komponisten, und deshalb nahmen seine musikalischen Werke alle Weisheiten der "Heiligen Schrift" auf. Bach war seiner religiösen Weltanschauung sehr treu und hat sie nie verraten. Laut dem Komponisten sollte sogar das kleinste Instrumentalstück die Weisheit des Schöpfers anzeigen.

Johann Sebastian Bach schrieb seine Werke in praktisch allen damals bekannten Werken, außer in der Oper Musikgenres. Der zusammengestellte Katalog seiner Werke umfasst: 247 Werke für Orgel, 526 Vokalwerke, 271 Werke für Cembalo, 19 Solowerke für verschiedene Instrumente, 31 Konzerte und Suiten für Orchester, 24 Duette für Cembalo mit beliebigem anderen Instrument, 7 Kanons und andere. funktioniert.

Musiker auf der ganzen Welt führen Bachs Musik auf und lernen viele seiner Werke von Kindesbeinen an kennen. Zum Beispiel muss jeder kleine Pianist, der an einer Musikschule studiert, in seinem Repertoire Stücke aus haben « Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach » . Dann werden kleine Präludien und Fugen studiert, gefolgt von Inventionen und schließlich « Wohltemperiertes Klavier » aber das ist High School.

ZU Berühmte Werke Johann Sebastian gehören auch " Matthäuspassion“, „Messe in h-Moll“, ​​„Weihnachtsoratorium“, „Johannes-Passion“ und zweifellos „ Toccata und Fuge in d-Moll". Und die Kantate „Der Herr ist mein König“ ist immer noch bei festlichen Gottesdiensten in Kirchen in verschiedenen Teilen der Welt zu hören.

Filme über Bach


Der große Komponist, der die größte Figur der Welt ist musikalische Kultur, hat immer große Aufmerksamkeit auf sich gezogen, daher wurden viele Bücher zur Biografie Bachs und über sein Werk sowie Spiel- und Dokumentarfilme geschrieben. Es gibt ziemlich viele von ihnen, aber die wichtigsten von ihnen sind:

  • „Die vergebliche Reise des Johann Sebastian Bach zum Ruhm“ (1980, DDR) – ein biografischer Film erzählt vom schweren Schicksal des Komponisten, der sein Leben lang auf der Suche nach „seinem“ Platz an der Sonne unterwegs war.
  • "Bach: The Fight for Freedom" (1995, Tschechien, Kanada) ist ein Spielfilm, der von den Intrigen im Palast des alten Herzogs erzählt, die um Bachs Rivalität mit dem besten Organisten des Orchesters begannen.
  • "Dinner with Four Hands" (1999, Russland) ist ein Spielfilm, der die Begegnung zweier Komponisten, Händel und Bach, zeigt, die in Wirklichkeit nie stattgefunden hat, aber so erwünscht ist.
  • „Mein Name ist Bach“ (2003) – der Film entführt die Zuschauer in das Jahr 1747, als Johann Sebastian Bach an den Hof des preußischen Königs Friedrich II. kam.
  • Die Chronik der Anna Magdalena Bach (1968) und Johann Bach und Anna Magdalena (2003) – die Filme zeigen Bachs Beziehung zu seiner zweiten Frau, einer begabten Schülerin ihres Mannes.
  • „Anton Iwanowitsch ist wütend“ ist eine musikalische Komödie, in der es eine Episode gibt: Bach erscheint der Hauptfigur in einem Traum und sagt, dass es ihm schrecklich langweilig war, unzählige Chöre zu schreiben, und er träumte immer davon, eine fröhliche Operette zu schreiben.
  • „Stille vor Bach“ (2007) ist ein Musikfilm, der hilft, in die Welt von Bachs Musik einzutauchen, die das Harmonieverständnis der Europäer vor ihm verändert hat.

Aus DokumentarfilmeÜber den berühmten Komponisten sind solche Filme zu erwähnen wie: „Johann Sebastian Bach: Leben und Werk, in zwei Teilen“ (1985, UdSSR); „Johann Sebastian Bach“ (Reihe „Deutsche Komponisten“ 2004, Deutschland); „Johann Sebastian Bach“ (Reihe „Famous Composers“ 2005, USA); „Johann Sebastian Bach – Komponist und Theologe“ (2016, Russland).

Die Musik von Johann Sebastian, gefüllt mit philosophischen Inhalten, die auch eine große emotionale Wirkung auf eine Person hat, wurde oft von Regisseuren in den Soundtracks für ihre Filme verwendet, zum Beispiel:


Musikauszüge

Filme

Suite Nr. 3 für Cello

"Rückzahlung" (2016)

"Verbündete" (2016)

Brandenburgisches Konzert Nr. 3

Snowden (2016)

"Zerstörung" (2015)

"Spotlight" (2015)

Jobs: Imperium der Verführung (2013)

Partita Nr. 2 für Violine solo

"Anthropoid (2016)

Florence Foster Jenkins (2016)

Goldberg-Variationen

"Altamira" (2016)

"Annie" (2014)

"Hallo Carter" (2013)

"Fünf Tänze" (2013)

"Durch den Schnee" (2013)

„Hannibals Aufstieg“(2007)

"Eulenschrei" (2009)

"Schlaflose Nacht" (2011)

"Auf dem Weg zu etwas Schönem"(2010)

"Kapitän Fantastisch (2016)

"Leidenschaft für Johannes"

"So etwas wie Hass" (2015)

"Eichmann" (2007)

"Kosmonaut" (2013)

Messe in h-Moll

"Ich und Earl und das sterbende Mädchen" (2015)

"Elena" (2011)

Trotz aller Höhen und Tiefen hat Johann Sebastian Bach eine Vielzahl erstaunlicher Kompositionen geschrieben. Die Arbeit des Komponisten wurde von seinen berühmten Söhnen fortgesetzt, aber keiner von ihnen konnte seinen Vater sowohl im Schreiben als auch in der Aufführung von Musik übertreffen. Der Name des Autors leidenschaftlicher und reiner, unglaublich talentierter und unvergesslicher Werke steht an der Spitze der Musikwelt, und seine Anerkennung als großer Komponist hält bis heute an.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Johann Sebastian Bach an

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - der große deutsche Komponist, Kapellmeister, virtuose Organist. Seit seinem Tod sind mehr als zwei Jahrhunderte vergangen, und das Interesse an den schriftlichen Werken lässt nicht nach. Die New York Times hat ein Ranking von Weltkomponisten zusammengestellt, die Meisterwerke geschaffen haben, die über der Zeit stehen, und Bach nimmt den ersten Platz in dieser Liste ein. Seine Musik, die beste, die die Menschheit erschaffen konnte, wurde auf der Voyager Golden Record aufgenommen, die an einem Raumschiff befestigt und 1977 von der Erde ins All geschossen wurde.

Kindheit

Johann Sebastian wurde am 31. März 1685 in der deutschen Stadt Eisenach geboren. In einer großen Bach-Familie war er das jüngste, achte Kind (vier von ihnen starben im Säuglingsalter). Seit Anfang des 16. Jahrhunderts war ihre Familie berühmt für ihre Musikalität, viele seiner Verwandten und Vorfahren waren Profis in der Musik (Forscher zählten etwa fünfzig von ihnen). Der Ururgroßvater des Komponisten, Veit Bach, war Bäcker und spielte sehr gut Zither (das ist so eine gezupfte Musikinstrument in Form einer Schachtel).

Der Vater des Knaben, Johann Ambrosius Bach, spielte Geige in der Eisenacher Kirche und war als Hofkapellmeister tätig (in dieser Funktion organisierte er weltliche Konzerte). Der ältere Bruder, Johann Christoph Bach, wirkte als Organist in der Kirche. Aus ihrer Familie stammten so viele Trompeter, Organisten, Geiger und Flötisten, dass der Nachname „Bach“ zu einem Begriff wurde, wie jeder mehr oder weniger würdige Musiker genannt wurde, zuerst in Eisenach, dann in ganz Deutschland.

Bei solchen Verwandten ist es selbstverständlich, dass der kleine Johann Sebastian mit dem Musikstudium begann, bevor er sprechen lernte. Er erhielt seinen ersten Violinunterricht von seinem Vater und erfreute seine Eltern mit seiner Gier nach musikalischem Wissen, Fleiß und Können. Der Junge hatte eine hervorragende Stimme (Sopran) und trat bereits in jungen Jahren als Solist im Chor der Stadtschule auf. An seinem späteren Beruf zweifelte niemand, Sebastian muss Musiker geworden sein.

Als er neun Jahre alt war, starb seine Mutter Elizabeth Lemmerhirt. Ein Jahr später starb auch der Vater, aber das Kind wurde nicht allein gelassen, sein älterer Bruder Johann Christoph nahm es zu sich. Er war ein behäbiger und angesehener Musiker und Lehrer in Ohrdruf. Zusammen mit seinen Schülern brachte Johann Christoph seinem jüngeren Bruder Kirchenmusik auf dem Cembalo bei.

Dem jungen Sebastian jedoch erschienen diese Aktivitäten eintönig, langweilig und schmerzhaft. Er begann sich zu bilden, besonders als er herausfand, dass sein älterer Bruder in einem verschlossenen Schrank ein Notizbuch mit Werken berühmter Komponisten hatte. Nachts betrat der junge Bach den Schrank, holte ein Notizbuch heraus und schrieb im Mondlicht Notizen.

Durch eine so mühsame Nachtarbeit begann sich das Sehvermögen des jungen Mannes zu verschlechtern. Was für eine Schande, als der ältere Bruder Sebastian bei einer solchen Aktivität erwischte und alle Aufzeichnungen mitnahm.

Ausbildung

In Ohrdruf absolvierte der junge Bach das Gymnasium, wo er Theologie, Geographie, Geschichte, Physik und Latein studierte. Der Schullehrer riet ihm, sein Studium an der berühmten Gesangsschule an der Michaeliskirche in Lüneburg fortzusetzen.

Als Sebastian fünfzehn Jahre alt war, beschloss er, dass er bereits völlig unabhängig war, und ging nach Lüneburg, zu Fuß fast 300 Kilometer von Mitteldeutschland in den Norden. Hier trat er in die Schule ein und erhielt drei Jahre lang (von 1700 bis 1703) Vollpension und erhielt sogar ein kleines Stipendium. Während seines Studiums besuchte er Hamburg, Celle, Lübeck, wo er die Arbeit zeitgenössischer Musiker kennenlernte. Gleichzeitig versuchte er, eigene Werke für Klavier und Orgel zu schaffen.

Nach dem Abschluss einer Gesangsschule hatte Sebastian das Recht, die Universität zu betreten, nutzte es jedoch nicht, da es notwendig war, Geld für den Lebensunterhalt zu sammeln.

kreative Weise

Bach ging nach Thüringen, wo er eine Anstellung als Hofmusiker in der Privatkapelle des Herzogs Johann Ernst von Sachsen bekam. Innerhalb von sechs Monaten spielte er Geige für Herren und erlangte seine erste Popularität. Aber der junge Musiker wollte sich weiterentwickeln, neue kreative Horizonte entdecken und nicht die Ohren der Reichen erfreuen. Er ging nach Arnstadt, das 200 Kilometer von Weimar entfernt liegt, wo er als Hoforganist in der Kirche St. Bonifatius zu arbeiten begann. Bach arbeitete nur drei Tage die Woche und erhielt gleichzeitig ein ziemlich hohes Gehalt.

Die Kirchenorgel wurde nach dem neuen System gestimmt, der junge Komponist hatte viele neue Möglichkeiten, die er nutzte und rund dreißig Capriccios, Suiten, Kantaten und andere Orgelwerke schrieb. Johann musste jedoch nach drei Jahren die Stadt Arnstadt verlassen, da er ein angespanntes Verhältnis zu den Behörden hatte. Die kirchlichen Behörden mochten seine innovative Herangehensweise an die Aufführung geistlicher Kultwerke nicht. Gleichzeitig verbreitete sich der Ruhm eines begabten Organisten in Deutschland schneller als der Wind, und Bach wurden in vielen deutschen Städten lukrative Stellen angeboten.

1707 kam der Komponist nach Mühlhausen, wo er in den Gottesdienst in der Kirche St. Blasius eintrat. Hier verdiente er sich als Orgelschlosser nebenbei Geld und schrieb eine festliche Kantate „Der Herr ist mein König“.

1708 übersiedelte er mit seiner Familie nach Weimar, wo er lange Zeit als Hofkomponist und Organist blieb. Es wird angenommen, dass es hier und während dieser Zeit war, dass sein kreative Weise als Komponist von Musik.

1717 verließ Bach Weimar, um eine Stelle als Hofkapellmeister in Köthen bei Fürst Leopold Anhalt anzunehmen, der das Talent des Komponisten schätzte. Der Fürst bezahlte Bach gut, ließ ihm volle Handlungsfreiheit, aber er bekennt sich zum Calvinismus in der Religion, der den Einsatz anspruchsvoller Musik im Gottesdienst ausschließt. Daher war Bach in Köthen vor allem mit weltlichen Werken beschäftigt:

  • Suiten für Orchester;
  • sechs Brandenburgische Konzerte;
  • Französische und englische Suiten für Clavier;
  • Band 1 des Wohltemperierten Klaviers;
  • Suiten für Cello solo;
  • zweiteilige und dreiteilige Erfindungen;
  • Sonaten;
  • drei Partiten für Solovioline.

1723 zog Sebastian nach Leipzig, wo er eine Anstellung als Chorkantor an der Thomaskirche bekam. Bald wurde ihm die Stelle des „Musikdirektors“ aller Leipziger Kirchen angeboten. Diese Zeit von ihm Kreative Aktivitäten Bemerkenswert für das Schreiben der folgenden Werke:

  • „Passion nach Matthäus“;
  • "Weihnachtsoratorium";
  • "Passion nach Johannes";
  • Messe in h-Moll;
  • "Hochamt";
  • „Großartiges Oratorium“.

Im Laufe seines Lebens schrieb der Komponist mehr als tausend Werke.

Die Familie

Im Herbst 1707 heiratete Johann seine Cousine zweiten Grades Maria Barbara. Nur sieben Kinder wurden in der Familie geboren, aber drei von ihnen starben im Säuglingsalter.

Zwei der Überlebenden wurden später ziemlich berühmt Musikwelt Menschen:

  • Wilhelm Friedemann war wie sein Vater Organist und Komponist, Improvisator und Meister des Kontrapunkts.
  • Auch Carl Philipp Emmanuel wurde Musiker, Komponist, bekannt als Berliner oder Hamburger Bach.

Im Juni 1720 starb Maria Barbara plötzlich und Bach wurde als Witwer mit vier kleinen Kindern zurückgelassen.

Als der Schmerz des Verlustes etwas nachließ, dachte Sebastian wieder an eine vollwertige Familie. Er wollte keine Stiefmutter für seine Kinder ins Haus holen, aber allein war er schon unerträglich. In dieser Zeit trat die Sängerin Anna Magdalena Wilke, die Tochter seines alten Freundes, des Hofmusikers in Weißenfeld, mit Konzerten in Köthen auf. Die junge Anna besuchte Bach mehrmals und spielte schön mit seinen Kindern. Sebastian zögerte lange, machte ihr aber schließlich einen Heiratsantrag. Trotz des sechzehnjährigen Altersunterschieds stimmte das Mädchen zu, die Frau des Komponisten zu werden.

1721 heirateten Bach und Anna Magdalena. Seine junge Frau gehörte einer musikalischen Dynastie an, hatte eine erstaunliche Stimme und Gehör. Diese Ehe wurde für den Komponisten glücklicher als die erste. Die freundliche und zuvorkommende Anna nahm die Kinder wie ihre eigenen an und war außerdem eine ausgezeichnete Gastgeberin. In ihrem Haus war es jetzt immer sauber und gemütlich, lecker, laut und lustig. Für seine Geliebte schuf Johann Sebastian das Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach.

Abends wurden im Haus Kerzen angezündet, man versammelte sich im Wohnzimmer, Bach spielte Geige und Anna sang. In solchen Momenten versammelten sich Scharen von Zuhörern unter ihren Fenstern, die dann ins Haus gelassen wurden, um mit den Eigentümern zu speisen. Die Familie Bach war sehr großzügig und gastfreundlich.

In dieser Ehe wurden dreizehn Kinder geboren, nur sechs von ihnen überlebten.

Leider kam es nach dem Tod von Johann zu Meinungsverschiedenheiten zwischen seinen Kindern. Alle gingen, nur zwei jüngste Töchter blieben bei Anna Magdalena - Regina Susanna und Johanna Carolina. finanzielle Unterstützung keines der Kinder versorgte, und den Rest des Lebens verbrachte die Frau des großen Komponisten in völliger Armut. Nach ihrem Tod wurde sie sogar in einem nicht gekennzeichneten Armengrab beerdigt. Bachs jüngste Tochter Regina fristete ein schreckliches Dasein, am Ende ihres Lebens wurde ihr von Ludwig van Beethoven geholfen.

Die letzten Jahre des Lebens und des Todes

Johann Sebastian wurde 65 Jahre alt. In den letzten Jahren hat sich sein in seiner Jugend verdorbenes Sehvermögen stark verschlechtert. Der Komponist entschied sich für eine Operation bei dem britischen Augenarzt John Taylor. Der Ruf des Arztes war nicht gut, aber Sebastian klammerte sich an die letzte Hoffnung. Die Operation war jedoch erfolglos und Bach wurde vollständig blind. Gleichzeitig hörte er nicht auf zu komponieren, jetzt diktierte er seine Werke seiner Frau oder seinem Schwiegersohn.

Zehn Tage vor seinem Tod geschah ein Wunder, und Bach wurde wieder sehend, als ob er zum letzten Mal die Gesichter seiner geliebten Frau und seiner Kinder sehen könnte, das Licht der Sonne.

Am 28. Juli 1750 blieb das Herz des großen Musikers stehen. Er wurde in Leipzig auf dem Kirchenfriedhof beigesetzt.