B. Show über " neues Schauspiel»
In historisch-literarischer Hinsicht markierte das „Neue Drama“, das als radikale Umstrukturierung der Dramaturgie des 19. Jahrhunderts diente, den Beginn der Dramaturgie des 20. Jahrhunderts. In der Geschichte des westeuropäischen „neuen Dramas“ kommt dem norwegischen Schriftsteller Henrik Ibsen (1828-1906) die Rolle eines Erneuerers und Pioniers zu.
B. Shaw, der in Ibsen „einen großen Kritiker des Idealismus“ und in seinen Stücken – einem Prototyp seiner eigenen Theaterdiskussionen – in den Artikeln „Die Quintessenz des Ibsenismus“ (1891), „Der realistische Dramatiker – zu seinem Kritiker" (1894) und auch in zahlreichen Rezensionen, Briefen und Vorworten zu den Stücken analysierte er tiefgreifend die ideologische und künstlerische Innovation des norwegischen Dramatikers und formulierte auf dieser Grundlage seine Vorstellung von den schöpferischen Aufgaben, vor denen die " neues Drama“. Das Hauptmerkmal des "neuen Dramas", so Shaw, ist, dass sie sich entschlossen umdrehte modernes Leben und begann, "Probleme, Charaktere und Handlungen zu diskutieren, die für das Publikum selbst von direkter Bedeutung sind". Ibsen legte den Grundstein für das „neue Drama“, und in den Augen Shaws ist er für das moderne Publikum viel wichtiger als der große Shakespeare. „Shakespeare hat uns auf die Bühne gebracht, aber in Situationen, die uns fremd sind ... Ibsen befriedigt ein Bedürfnis, das Shakespeare nicht befriedigt hat. Es repräsentiert uns selbst, aber uns in unseren eigenen Situationen. Was mit seinen Charakteren passiert, passiert mit uns." Shaw glaubt, dass der moderne Dramatiker den gleichen Weg wie Ibsen gehen sollte. Gleichzeitig gibt Shaw in Bezug auf seine eigene Arbeit zu, dass "er gezwungen ist, das gesamte Material für das Drama entweder direkt aus der Realität oder aus zuverlässigen Quellen zu entnehmen". „Ich habe nichts erschaffen, nichts erfunden, nichts verzerrt, ich habe nur die dramatischen Möglichkeiten offenbart, die in der Realität verborgen liegen.“
Den in der Gesellschaft etablierten „Kult falscher Ideale“ nennt Shaw „Idealismus“ und seine Anhänger „Idealisten“. An sie richtet sich der Rand von Ibsens Satire, der das Recht der menschlichen Person verteidigt, anders als vorgeschrieben zu handeln. moralische Ideale" Gesellschaft. Ibsen, so Shaw, „beharrt darauf, dass das höchste Ziel inspiriert, ewig, sich ständig weiterentwickelnd und nicht äußerlich, unveränderlich, falsch ist … kein Buchstabe, sondern ein Geist … kein abstraktes Gesetz, sondern ein lebendiger Impuls. " Die Aufgabe des modernen Dramatikers besteht gerade darin, die in der Gesellschaft lauernden Widersprüche aufzudecken und den Weg „zu vollkommeneren Formen des öffentlichen und privaten Lebens“ zu finden.
Deshalb ist es notwendig, eine Theaterreform durchzuführen, das Hauptelement der Dramaturgie zu einer Diskussion zu machen, zu einem Aufeinanderprallen unterschiedlicher Ideen und Meinungen. Shaw ist davon überzeugt, dass das Drama eines modernen Stücks nicht auf äußeren Intrigen beruhen sollte, sondern auf scharfen ideologischen Konflikten der Realität selbst. „In den neuen Stücken baut sich der dramatische Konflikt nicht um die vulgären Neigungen einer Person auf, ihre Gier oder Großzügigkeit, ihren Groll oder Ehrgeiz, ihre Missverständnisse und Unfälle und alles andere, sondern um das Aufeinanderprallen verschiedener Ideale.“
Die Ibsen-Schule schließt damit Shaw, geschaffen neue Form Drama, dessen Handlung "in engem Zusammenhang mit der besprochenen Situation steht". Ibsen „führte die Diskussion ein und erweiterte ihre Rechte so weit, dass sie sich, nachdem sie sich ausgebreitet und in die Handlung eingedrungen war, schließlich mit ihm assimilierte. Spiel und Diskussion sind fast synonym geworden. Rhetorik, Ironie, Argumentation, Paradoxon und andere Elemente des „Ideendramas“ sollen den Zuschauer aus dem „emotionalen Schlaf“ wecken, ihn zum Mitfühlen bringen, ihn zum „Teilnehmer“ der entstandenen Diskussion machen – in a Wort, gib ihm nicht „Erlösung in Sensibilität, Sentimentalität“, sondern „das Denken lehren“.
Das Spiel ist form Literarische Arbeit, geschrieben von einem Dramatiker, der normalerweise aus Dialogen zwischen Charakteren besteht und zum Lesen oder für Theateraufführungen bestimmt ist; kleines Musikstück.
Verwendung des Begriffs
Der Begriff "Spiel" bezieht sich sowohl auf die geschriebenen Texte von Dramatikern als auch auf ihre Theateraufführung. Einige Dramatiker, wie George Bernard Shaw, zeigten keine Vorliebe dafür, dass ihre Stücke auf der Bühne gelesen oder aufgeführt wurden. Ein Theaterstück ist eine Form des Dramas, die auf einem ernsten und komplexen Konflikt basiert.. Der Begriff „Schauspiel“ wird im weitesten Sinne verwendet – in Bezug auf die dramatische Gattung (Drama, Tragödie, Komödie etc.).
Ein Stück Musik
Ein Musikstück (in diesem Fall kommt das Wort aus der italienischen Sprache pezzo, wörtlich „Stück“) ist ein Instrumentalwerk, oft von geringem Umfang, das in Form eines Punktes, eines einfachen oder komplexen 2-3 geschrieben ist private Form oder in Form eines Rondos. Der Titel eines Musikstücks definiert oft seine Genrebasis - ein Tanz (Walzer, Polonaisen, Mazurkas von F. Chopin), ein Marsch („Marsch der Zinnsoldaten“ aus dem „Kinderalbum“ von P. I. Tschaikowsky), ein Lied ( „Lied ohne Worte“ von F. Mendelssohn“).
Herkunft
Der Begriff „Spiel“ ist französischen Ursprungs. In dieser Sprache umfasst das Wort Stück mehrere lexikalische Bedeutungen: Teil, Stück, Werk, Passage. Die literarische Form des Stücks ist vergangen Langstrecke Entwicklung von der Antike bis zur Gegenwart. Schon im Theater Antikes Griechenland Zwei klassische Genres dramatischer Aufführungen wurden gebildet - Tragödie und Komödie. Die spätere Entwicklung der Theaterkunst bereicherte die Genres und Spielarten des Dramas und dementsprechend auch die Typologie der Theaterstücke.
Gattungen des Stücks. Beispiele
Ein Theaterstück ist eine Form des literarischen Werks dramatischer Genres, einschließlich:
Entwicklung des Stücks in der Literatur
In der Literatur wurde das Stück zunächst als formaler, verallgemeinerter Begriff betrachtet, der die Zugehörigkeit anzeigte Kunstwerk zum dramatischen Genre. Aristoteles („Poetik“, Abschnitte V und XVIII), N. Boileau („Botschaft VII an Racine“), G. E. Lessing („Laokoon“ und „Hamburger Dramaturgie“), J. W. Goethe („Weimarer Hoftheater“) verwendeten den Begriff „ Spiel" als universelles Konzept, das für jedes Drama-Genre gilt.
Im 18. Jahrhundert. Es erschienen dramatische Werke, in deren Titeln das Wort „Spiel“ vorkam („Ein Stück über die Thronbesteigung von Cyrus“). Im 19. Jahrhundert Der Name "Spiel" wurde verwendet, um sich auf ein lyrisches Gedicht zu beziehen. Dramatiker des 20. Jahrhunderts versuchten, die Genregrenzen des Dramas zu erweitern, indem sie nicht nur verschiedene dramatische Genres, sondern auch andere Kunstarten (Musik, Gesang, Choreografie, einschließlich Ballett, Kino) verwendeten.
Die kompositorische Struktur des Stücks
Der kompositorische Aufbau des Textes des Stücks enthält eine Reihe traditioneller formaler Elemente:
- Titel;
- Liste Schauspieler;
- Charaktertext - dramatische Dialoge, Monologe;
- Bemerkungen (Anmerkungen des Autors in Form eines Hinweises auf den Ort der Handlung, die Merkmale des Charakters der Charaktere oder einer bestimmten Situation);
Der Textinhalt des Stücks wird in separate vollständige semantische Teile unterteilt - Handlungen oder Handlungen, die aus Episoden, Phänomenen oder Bildern bestehen können. Einige Dramatiker gaben ihren Werken einen Autorenuntertitel, der die Genrespezifität und stilistische Ausrichtung des Stücks bezeichnete. Zum Beispiel: „Spiel-Diskussion“ von B. Shaw „Ehe“, „Spiel-Parabel“ von B. Brecht „ eine nette Person aus Sichuan.
Funktionen des Spiels in der Kunst
Das Stück hatte einen starken Einfluss auf die Entwicklung der Kunstformen. Weltberühmte künstlerische (Theater-, Musik-, Film-, Fernseh-) Werke basieren auf den Handlungen der Stücke:
- Opern, Operetten, Musicals, zum Beispiel: W. A. Mozarts Oper „Don Giovanni oder der bestrafte Wüstling“ basiert auf dem Schauspiel von A. de Zamora; die Quelle der Handlung der Operette „Truffaldino aus Bergamo“ ist das Stück von C. Goldoni „Der Diener zweier Herren“; das Musical „West Side Story“ – eine Adaption von W. Shakespeares Stück „Romeo und Julia“;
- Ballettaufführungen, zum Beispiel: das Ballett Peer Gynt nach dem gleichnamigen Schauspiel von G. Ibsen;
- Filmwerke, zum Beispiel: der englische Film "Pygmalion" (1938) - eine Adaption des gleichnamigen Theaterstücks von B. Shaw; Der Spielfilm Dog in the Manger (1977) basiert auf der Handlung des gleichnamigen Theaterstücks von Lope de Vega.
Moderne Bedeutung
Bis in unsere Zeit reicht die Interpretation des Begriffs Theaterstück als universelle Zugehörigkeitsdefinition dramatische Genres die in der modernen Literaturkritik und literarischen Praxis weit verbreitet ist. Das Konzept des "Spielens" wird auch auf gemischt angewendet dramatische Werke, die die Merkmale verschiedener Genres kombiniert (z. B. Comedy-Ballett, eingeführt von Molière).
Das Wortspiel kommt von Französisches Stück, was Stück, Teil bedeutet.
Der Schöpfer der Drama-Diskussion (zusammen mit Ibsen), in deren Mittelpunkt das Aufeinanderprallen feindlicher Ideologien, sozialer und ethischer Probleme steht. Es ist notwendig, eine Reform des Dramas durchzuführen, um das Hauptelement der Dramaturgie zu einer Diskussion zu machen, zu einem Aufeinanderprallen unterschiedlicher Ideen und Meinungen. Shaw ist davon überzeugt, dass das Drama eines modernen Stücks nicht auf äußeren Intrigen beruhen sollte, sondern auf scharfen ideologischen Konflikten der Realität selbst. Rhetorik, Ironie, Disput, Paradoxon und andere Elemente des „Dramas der Ideen“ sollen den Zuschauer aus einem „emotionalen Schlaf“ erwecken, ihn zum Mitfühlen bringen, ihn zum „Teilnehmer“ der entstandenen Diskussion machen – in a Wort, gib ihm nicht "Erlösung in Sensibilität, Sentimentalität", sondern "das Denken lehren".
Moderne Dramaturgie sollte beim Publikum eine direkte Reaktion hervorrufen, darin Situationen aus der eigenen Lebenserfahrung erkennen und eine Diskussion provozieren, die weit über den von der Bühne gezeigten Privatfall hinausgeht. Die Kollisionen dieses Dramas sollten im Gegensatz zu Shakespeares, die Bernard Shaw für obsolet hielt, intellektueller oder sozial anklagender Natur sein, sich durch betonte Aktualität auszeichnen, und die Charaktere sind weniger wegen ihrer psychologischen Komplexität als wegen ihrer Typeigenschaften wichtig, vollständig und klar manifestiert.
Witwenhäuser (1892) und Mrs. Warrens Profession (1893, aufgeführt 1902), Shaws Debüt-Dramatiker, erkennen dies konsequent an kreatives Programm. Beide wurden wie viele andere für das London Independent Theatre geschaffen, das als halbgeschlossener Club existierte und daher relativ frei von dem Druck der Zensur war, die die Produktion von Stücken verhinderte, die sich durch ihre kühne Darstellung von früher auszeichneten tabuisierte Seiten des Lebens und unkonventionelle künstlerische Lösung.
Der Zyklus, der den Titel "Unpleasant Plays" des Autors erhielt (zu ihm gehört auch "The Heartbreaker", 1893), berührt Themen, die im englischen Drama noch nie erschienen sind: unehrliche Machenschaften, von denen respektable Haushälter profitieren; Liebe, die kleinbürgerliche Normen und Verbote nicht berücksichtigt; Prostitution, gezeigt als schmerzhafte soziale Plage des viktorianischen Englands. Alle von ihnen sind im Genre der Tragikomödie oder Tragifarce geschrieben, dem organischsten für Shaws Talent. Die Ironie der Show, die Satirisches Pathos verbunden mit einer Skepsis, die die Rationalität der Gesellschaftsordnung und die Realität des Fortschritts in Frage stellt, ist das Hauptmerkmal seiner Dramaturgie, die mehr und mehr von einer Tendenz zu philosophischen Kollisionen geprägt ist. Die Show hat eine besondere Art von "Drama-Diskussion" geschaffen, deren Charaktere, oft exzentrische Charaktere, als Träger bestimmter Thesen, ideologischer Positionen fungieren. Das Hauptaugenmerk der Show liegt nicht auf dem Aufeinanderprallen von Charakteren, sondern auf der Konfrontation von Standpunkten, auf den Auseinandersetzungen der Charaktere über philosophische, politische, moralische und familiäre Probleme. Die Show nutzt ausgiebig satirische Schärfe, Groteske und manchmal Possenreißer. Aber Shaws zuverlässigste Waffe sind seine brillanten Paradoxien, mit deren Hilfe er die innere Falschheit der vorherrschenden Dogmen und allgemein akzeptierten Wahrheiten entlarvt. Gegenstand seines Spotts ist die für die englische High Society so charakteristische Heuchelei. Kolonialpolitik Englands ist seine Aufmerksamkeit stets auf die brennendsten Probleme unserer Zeit gerichtet.
B. Shaw – der Gründer der „Fabian Society“ – wartete auf die Ablösung des Kapitalismus durch den Sozialismus. Angefangen als Theaterkritiker. Der Beginn der literarischen Tätigkeit ist mit dem unabhängigen Theater von J. Gray verbunden, das den Zuschauer in moderne Stücke einführte (damals gab es Shakespeare-Stücke in allen Theatern und "gut gemachte" Alltagsstücke; Gray inszenierte Ibsen, Tschechow, B. Show ). 1925 erhalten Nobelpreis gemäß lit.
B. Shaw behauptet neuer Typ Drama ist intellektuell. Der Hauptort ist nicht Intrige, sondern Diskussion. Er reflektierte seine Ansichten in dem Werk "Die Quintessenz des Ibsenismus" und erklärte sich selbst zum Anhänger Ibsens. Er stellte die Aufgabe, die Gesellschaft zu reformieren, daher der soziale, öffentliche Klang des Stücks.
Die Hauptaufgabe des Dramatikers ist es, auf die Gegenwart zu reagieren. Das Problem der Familie und der Gleichstellung der Frau.
Shaws eigener Held ist ein Mann, der das Leben realistisch betrachtet. Der Gegensatz zwischen Realist und Idealist – Ibsens beste Stücke bauen auf diesem Gegensatz auf. Der Idealist setzt eine Maske auf, um der Realität nicht ins Gesicht zu sehen, der Realist sieht der Realität ins Gesicht.
Die neue Moral orientiert sich an den menschlichen Bedürfnissen. Die Show widersetzt sich ästhetischen Normen. Die Quintessenz besteht in der Leugnung aller Normen.
Die Show ringt mit Shakespeare: "Ibsen befriedigt ein Bedürfnis, das von Shakespeare nicht befriedigt wird." Das Shakespeare-Thema bleibt durch Kontroversen bestehen (eine Reihe von Essays: "Vorwürfe des Barden", "Shakespeare Forever", "Is Shakespeare the Best?"). Die Show stellt sich gegen den Shakespeare-Kult, seine Nachahmung; seine Technik gilt als veraltet. Das Ergebnis der Kontroverse mit Shakespeare ist „Sheks vs. Shev“.
Drama Diskussion. Keine Helden, sondern Ideen. Jede Figur ist Träger der These. Äußere Konflikte weichen inneren. Eine besondere Rolle spielt der Dialog – dynamisch, scharf, problematisch, geht über die Handlung hinaus. (Ibsen gilt als Schöpfer des philosophischen „Dramas der Ideen“)
Die Sendung sieht nicht die Aufgabe, Freude zu bereiten, er will in die Diskussion hineinziehen, den Leser aktiv machen. (Darin steht er Ibsen nahe, dessen Aufgabe es ist, den Zuschauer zum Mitautor des Stücks zu machen; der Konflikt der Ideen sollte sich durch den Konflikt der wirklichen Interessen der Menschen manifestieren).
Shaws Entdeckung: das Vorhandensein eines Paradoxons in den Stücken. 2 Arten von Paradoxen: 1) widerspricht dem akzeptierten Standpunkt; 2) interner Widerspruch (Shaw hat oft Typ 1). Shaws Aufgabe ist es, den Geist des Lesers mit Hilfe von Paradoxien von Stereotypen zu befreien. Unsinn (Unsinn). Shaws Paradox ist immer sozial gerichtet. Paradox ist nicht nur durch die Dialoge, sondern auch durch das Verhalten der Charaktere.
Umfangreiche Bemerkungen, von denen jede wichtig ist (in der Nähe eines Prosatextes). Shaws Stücke sind nicht nur inhaltlich innovativ, sondern auch inhaltlich (ein neuer Ansatz zur Dramaturgie). In vielen Stücken steht die weibliche Figur im Mittelpunkt der Erzählung ( philosophische Theorie Lebenskraft).
Shaws Neuerung: umfangreiche Bemerkungen, fehlende Akteursliste, weibliche Bilder im Vordergrund ein Extra-Handlungsheld (das Epos durchdringt das Drama).
Wie Ibsen nutzte Shaw die Bühne, um seine sozialen und moralischen Ansichten zu fördern, und füllte seine Stücke mit scharfen, angespannten Diskussionen. Er hat jedoch nicht nur, wie Ibsen, Fragen aufgeworfen, sondern auch versucht, sie zu beantworten, und zwar wie ein Schriftsteller voller historischem Optimismus.
Ibsen hat das Leben hauptsächlich in düsteren, tragischen Farben dargestellt. Die Show ist sogar wo spöttisch wir redenüber etwas ganz Ernstes. Er steht der Tragödie ablehnend gegenüber und widersetzt sich der Katharsis-Lehre. Laut Shaw sollte ein Mensch das Leiden nicht ertragen und ihm "die Fähigkeit nehmen, die Essenz des Lebens zu entdecken, Gedanken zu wecken, Gefühle zu erziehen". Die Show schätzt die Komödie sehr und nennt sie "die raffinierteste Form der Kunst". In Ibsens Werk verwandelt es sich laut Shaw in eine Tragikomödie, „in ein Genre, das sogar noch höher steht als die Komödie“.
Alle Helden Ibsens "gehören der Komödie an, sie sind nicht hoffnungslos, weil er, indem er sie zeigt, die falschen Konstruktionen des Intellekts kritisiert, und alles, was den Intellekt betrifft, kann geheilt werden, wenn der Mensch lernt, besser zu denken." Comedy, so Shaw, leugnet Leiden und erzieht den Zuschauer zu einer vernünftigen und nüchternen Haltung gegenüber der Welt um ihn herum.
Wie Ibsen ist auch Shaw ständig bestrebt, die effektivsten Wege und Mittel der Repräsentation zu finden. Mit dem „Bild des Lebens in den Lebensformen selbst“ ist er schon früh recht zufrieden. Später kommt er zu dem Schluss, dass dieses Prinzip den Inhalt der philosophischen Diskussion „verschleiert“ und sich auf verallgemeinerte konventionelle Kunstformen bezieht, die laut Shaw am besten für intellektuelles Drama geeignet sind. Deshalb sind in Shaws Dramaturgie die unterschiedlichsten Formen der Schauspielkunst so stark vertreten, von gesellschaftskritischen und sozialphilosophischen Stücken bis hin zu Farcen und „politischen Extravaganzen“ – dem Genre des witzig-phantastischen Schauspiels des späten 18 wiederbelebt. -Anfang XIX v.
46. Merkmale des Sozialdramas in der Arbeit von B. Shaw
George Bernard Shaw (26. Juli 1856 – 2. November 1950) war ein britischer (irischer und englischer) Schriftsteller, Romancier, Dramatiker, Nobelpreisträger für Literatur. Person des öffentlichen Lebens (sozialistischer "Fabianist", Anhänger der Reform der englischen Schrift). Der (nach Shakespeare) zweitbeliebteste Dramatiker des englischen Theaters. Bernard Shaw ist der Schöpfer des modernen englischen Sozialdramas. Indem er die besten Traditionen der englischen Dramaturgie fortsetzt und die Erfahrungen der größten Meister des zeitgenössischen Theaters – Ibsen und Tschechow – aufnimmt, eröffnet Shaws Arbeit eine neue Seite in der Dramaturgie des 20. Jahrhunderts. Als Meister der Satire wählt Shaw das Lachen als Hauptwaffe in seinem Kampf gegen soziale Ungerechtigkeit. „Meine Art zu scherzen ist, die Wahrheit zu sagen“, diese Worte von Bernard Shaw helfen, die Eigentümlichkeit seines anklagenden Lachens zu verstehen.
Biografie: Interessierte sich früh für sozialdemokratische Ideen; zog die Aufmerksamkeit gezielter Theater- und Musikkritiken auf sich; später trat er selbst als Dramatiker auf und provozierte sofort scharfe Angriffe von Menschen, die sich über ihre eingebildete Unmoral und ihren übertriebenen Mut empörten; ist in den letzten Jahren beim englischen Publikum immer beliebter geworden und findet durch das Erscheinen kritischer Artikel über ihn und Übersetzungen seiner ausgewählten Stücke (z. B. ins Deutsche - Trebitsch) Bewunderer auf dem Kontinent. Die Show bricht vollständig mit der prüden puritanischen Moral, die noch immer für einen Großteil der wohlhabenden Kreise der englischen Gesellschaft charakteristisch ist. Er nennt die Dinge beim richtigen Namen, hält es für möglich, jedes weltliche Phänomen darzustellen, und ist gewissermaßen ein Anhänger des Naturalismus. Bernard Shaw wurde in der Hauptstadt Irlands, Dublin, in der Familie eines verarmten Adligen geboren, der als Beamter diente. In London beginnt er, Artikel und Rezensionen darüber zu veröffentlichen Theateraufführungen, Kunstausstellungen, erscheint im Druck als Musikkritiker. Shaw hat seine Leidenschaft für Kunst nie von seinem angeborenen Interesse am sozialen und politischen Leben seiner Zeit getrennt. Er besucht Versammlungen der Sozialdemokraten, beteiligt sich an Streitigkeiten, er ist fasziniert von den Ideen des Sozialismus. All dies bestimmte die Art seiner Arbeit.
Reise in die UdSSR: Vom 21. bis 31. Juli 1931 besuchte Bernard Shaw die UdSSR, wo er am 29. Juli 1931 ein persönliches Treffen mit Joseph Stalin hatte. Als Sozialist in seinen politischen Ansichten wurde Bernard Shaw auch ein Anhänger des Stalinismus und ein "Freund der UdSSR". So liefert er im Vorwort zu seinem Theaterstück „Aground“ (1933) eine theoretische Grundlage für die Unterdrückung der OGPU gegen die Feinde des Volkes. In einem offenen Brief an den Herausgeber der Zeitung Manchester Guardian nennt Bernard Shaw die in der Presse erschienenen Informationen über die Hungersnot in der UdSSR (1932-1933) eine Fälschung. In einem Brief an das Labor Monthly stellte sich Bernard Shaw in der Kampagne gegen Genwissenschaftler auch offen auf die Seite Stalins und Lysenkos.
Das Theaterstück „Der Schürzenjäger“ spiegelte die eher ablehnende, ironische Haltung des Autors gegenüber der Institution Ehe wider, die er damals war; in "Widower's Houses" gab Shaw ein wunderbar realistisches Bild vom Leben der Londoner Proletarier. Sehr oft tritt Shaw als Satiriker auf, der die hässlichen und vulgären Seiten gnadenlos lächerlich macht Englisches Leben, insbesondere - das Leben bürgerlicher Kreise ("John Bulls andere Insel", "Arms and the Man", "How He Lüge to Her Husband" usw.).
Shaw hat auch Stücke im psychologischen Genre, manchmal sogar angrenzend an den Bereich des Melodrams (Candida usw.). Er besitzt auch einen Roman aus früherer Zeit: „Die Liebe in der Welt der Künstler“. Bei der Abfassung dieses Artikels wurde Material aus dem Lexikon Brockhaus und Efron (1890-1907) verwendet. In der ersten Hälfte der 1890er Jahre arbeitete er als Kritiker für die London World, wo ihm Robert Hichens nachfolgte.
Bernard III hat viel getan, um das Theater seiner Zeit zu reformieren. Sh war ein Anhänger des "Schauspieltheaters", in dem die Hauptrolle dem Schauspieler, seinen theatralischen Fähigkeiten und seinem moralischen Charakter gehört. Für Sh ist das Theater kein Ort der Unterhaltung und Unterhaltung für die Öffentlichkeit, sondern eine Arena intensiver und sinnvoller Diskussionen, die über brennende Themen geführt werden, die die Köpfe und Herzen des Publikums zutiefst erregen.
Als wahrer Innovator sprach Shaw auf dem Gebiet des Dramas. Er billigte eine neue Art des Theaterstücks im englischen Theater - ein intellektuelles Drama, in dem der Hauptplatz nicht der Intrige, nicht der scharfen Handlung, sondern den angespannten Streitigkeiten, den geistreichen verbalen Duellen der Helden gehört. Shaw bezeichnete seine Stücke als „Diskussionsspiele“. Sie erregten den Geist des Betrachters, zwangen ihn, über das Geschehene nachzudenken und über die Absurdität bestehender Ordnungen und Sitten zu lachen.
Erstes Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts und besonders die Jahre vor dem Weltkrieg 1914-1918 verliefen für Shaw im Zeichen erheblicher Widersprüche in seiner kreativen Suche. Der Ausdruck von Shaws demokratischen Ansichten während dieser Zeit war einer seiner brillantesten und. bekannte Komödien - "Pygmalion" (Pygmalion, 1912) Unter Literaturkritikern herrscht die Meinung, dass die Stücke von Shaw mehr als die Stücke anderer Dramatiker bestimmte politische Ideen fördern. Militanter Atheismus verband sich bei Bernard Shaw mit einer Apologie der „Lebenskraft“, die nach den objektiven Gesetzen der Evolution letztlich ein freies und allmächtiges Individuum schaffen muss, das frei von Eigennutz und Spießbürgerlichkeit ist , und von moralischen Dogmen rigoristischer Natur. Der Sozialismus, von Shaw als Ideal proklamiert, war für ihn eine Gesellschaft, die auf absoluter Gleichheit und der allseitigen Entfaltung des Individuums basierte. Shaw betrachtete Sowjetrussland als den Prototyp einer solchen Gesellschaft. Bernard Shaw unternahm 1931 eine Reise in die UdSSR, wobei er mehr als einmal seine bedingungslose Unterstützung für die Diktatur des Proletariats erklärte und Lenin seine Bewunderung zum Ausdruck brachte Ansichten, die ihn dazu veranlassten, weder Hunger noch Gesetzlosigkeit noch sklavische Arbeit zu bemerken. Im Gegensatz zu anderen westlichen Anhängern des sowjetischen Experiments, die sich allmählich von dessen politischem und moralischem Scheitern überzeugten, blieb Shaw bis zu seinem Lebensende ein „Freund der UdSSR“. Diese Position hinterließ einen Eindruck in seinen philosophischen Stücken, die normalerweise offene Predigten von Shaws utopischen Ansichten oder ein Versuch sind, seine politischen Präferenzen zu argumentieren. Das Ansehen des Show-Künstlers gründet sich vor allem auf Stücke anderer Art, die konsequent sein Prinzip des Ideendramas umsetzen, in dem unvereinbare Lebensvorstellungen und Wertesysteme aufeinanderprallen. Die Spieldiskussion, die Shaw als die einzige wirklich moderne dramatische Form ansah, konnte eine Sittenkomödie, eine Broschüre zu einem Tagesthema, eine groteske satirische Rezension („eine Extravagante“, in Shaws eigener Terminologie) und a „hohe Komödie“ mit sorgfältig ausgearbeiteten Charakteren wie in „Pygmalion“ (1913) und „Fantasie im russischen Stil“ mit deutlichen Anklängen an die Motive von Anton Pawlowitsch Tschechow (geschrieben während des Ersten Weltkriegs, von ihm als Katastrophe empfunden , „The House Where Hearts Break“ (1919, inszeniert 1920). Genrevielfalt von Bernard Shaws Dramaturgie entspricht ihrem breiten emotionalen Spektrum – von sarkastischem bis elegischem Nachdenken über das Schicksal von Menschen, die sich als Opfer hässlicher gesellschaftlicher Institutionen wiederfinden. Die ursprüngliche ästhetische Idee von Shaw bleibt jedoch unverändert, überzeugt, dass „ein Stück ohne Streit und ohne Streitgegenstand nicht mehr als ernstes Drama zitiert wird“. Sein eigener konsequentester Versuch eines ernsten Dramas im wahrsten Sinne des Wortes war Saint Jeanne (1923), eine Version der Geschichte des Prozesses und der Hinrichtung von Jeanne d'Arc. Das fast zeitgleich in fünf Teilen geschriebene Stück „Zurück zu Methusalem“ (1923), dessen Handlung mit der Entstehungszeit beginnt und 1920 endet, illustriert am besten die historischen Konzepte von Shaw, der die Chronik der Menschheit als Wechselspiel von versteht Phasen der Stagnation und kreativen Entwicklung, schließlich Spitze.
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