Wladimir Lwowitsch Maschkow wurde am 27. November 1963 in Tula geboren. Anfang der 1980er Jahre trat er in die Fakultät für Naturwissenschaften (Abteilung für Biologie) der Universität Nowosibirsk ein, doch ein Jahr später, nachdem er seine Meinung geändert hatte, begann er ein Studium an der Theaterschule Nowosibirsk, von wo er 1984 wegen Kämpfen ausgewiesen wurde. Wenig später kam er an die Moskauer Kunsttheaterschule, um den Kurs von Michail Tarchanow zu belegen, schloss diese Bildungseinrichtung jedoch aus verschiedenen Gründen 1990 mit dem Kurs von Oleg Tabakov ab.

Mashkov spielt seit seiner offiziellen Eröffnung im März 1987 im Oleg Tabakov Theater. Unter den Dutzenden Rollen, die der Schauspieler zwischen 1987 und 1999 in „Snuffbox“ spielte, sticht Abram Schwartz, der jüdische Vater aus Alexander Galichs Stück „Das Schweigen des Seemanns“, hervor. Der Schauspieler spielte ihn noch während seines Studiums an der Studio School, und 1990 erschien das erstaunliche und unvergessliche Bild des älteren Schwartz auf der Bühne des „Keller“-Theaters.

Zur gleichen Zeit spielte Maschkow den Bürgermeister in Sergei Gazarovs Stück „Der Generalinspekteur“. Die Aufführung dauerte nicht lange, aber dank der vielen hervorragenden Schauspiel- und Regiearbeiten blieb sie den Theaterbesuchern in Erinnerung.

Im Mai 1991 spielte Mashkov die Rolle des Sergeant Toomey in dem legendären Stück „Biloxi Blues“, wie es heute heißt.

Nachdem Mashkov von Tabakov die Erlaubnis für unabhängige Proben erhalten hatte, begann er 1992 mit der Arbeit an seinem ersten Auftritt als Regisseur – „Finest Hour in Local Time“ mit Jewgeni Mironow führende Rolle. Das Ergebnis der „außerschulischen“ Aktivitäten gefiel Tabakov so gut, dass das Stück in das Repertoire aufgenommen wurde und acht Jahre lang mit konstantem Erfolg aufgeführt wurde.

Nach diesem Erfolg nahm Mashkov Mironov in seiner nächsten Produktion auf – „The Passion of Bumbarash“. Musikalische Darbietung Von frühe Werke Gaidar mit Texten von Yuli Kim und Musik von Vladimir Dashkevich traf nicht den Geschmack der Kritiker, wurde aber zu einem echten Kinohit. Es lief 18 Jahre lang und wurde 233 Mal gespielt.

Nicht weniger populär wurde die dritte Produktion des Schauspielers, „The Deadly Number“, basierend auf dem Stück von Oleg Antonov, in der Andrei Smolyakov, Sergei Belyaev, Vitaly Egorov und Andrei Panin sowie Sergei Ugryumov die Rollen der Clowns spielten .

Im Jahr 2000 präsentierte Vladimir die Aufführung auf der Bühne Kunsttheater- kurz nachdem Oleg Tabakov sein Leiter wurde. „Nr. 13“ gilt als eine der kommerziell erfolgreichsten Aufführungen der Neuzeit. Das Interesse daran lässt auch 18 Jahre später nicht nach, selbst nachdem der Regisseur Anpassungen vorgenommen und die Besetzung der Darsteller geändert hat, sodass nur noch Sergei Belyaev und Leonid Timtsunik an ihren Plätzen sitzen.

Wladimir Maschkow ist ohne Übertreibung einer der hellsten Stars des russischen Kinos. Unter anderem (und damit können sich nur wenige unserer Schauspieler rühmen) spielte er in Hollywood mit. Von Maschkows vielen Filmfiguren lieben die Zuschauer vor allem David Markovich Gotsman aus Sergei Ursulyaks Fernsehserie „Liquidation“. Zu den beliebtesten Filmen der letzten Zeit mit Beteiligung des Schauspielers zählen Filme wie „Moving Up“, „Crew“ und „Duellist“.

Als Regisseur drehte Mashkov zwei Filme: „Das Waisenkind von Kasan“, in dem er seinen Lehrer Oleg Tabakov spielte, und „Papa“, basierend auf Galichs „Das Schweigen des Seemanns“.

Im Jahr 2010 wurde Wladimir Maschkow der Ehrentitel „Volkskünstler Russlands“ verliehen. Er ist unter anderem Preisträger der renommierten Auszeichnungen Nika, Golden Eagle und TEFI.

Vladimir Mashkov, künstlerischer Leiter des Oleg Tabakov Theaters

Der künstlerische Leiter des Oleg Tabakov Theaters spricht über die Neufassung des legendären Stücks „Sailor's Silence“, die Rolle, die Teil seines Lebens geworden ist, das Stanislavsky-System und die Qualitäten eines Profis.

Die erste Premiere der neuen Saison fand im Oleg Tabakov Theater statt „Matrosskaja-Stille“ nach dem Theaterstück von Alexander Galich über den aus einer jüdischen Stadt stammenden Geiger David Schwartz, sein Leben, seine Liebe, die Beziehung zu seinem Vater und seinen Tod an der Front. Das 1956 geschriebene Drama ist schon lange her verboten. Erst Ende der 1980er Jahre gelang es Oleg Tabakov, es an der Moskauer Kunsttheaterschule und 1990 im Theaterkeller in der Chaplygina-Straße aufzuführen.

Die Aufführung, die schließlich zur Legende wurde, enthüllte dem Zuschauer nicht nur das verbotene Stück, sondern auch den Namen Wladimir Maschkow. Der junge Schauspieler spielte den Vater der Hauptfigur Abram Schwartz. Heute kehrt Mashkov, der nach dem Tod seines Lehrers das Oleg-Tabakov-Theater leitete, wieder zu dieser Aufführung zurück – nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Direktor. In einem Interview mit der Website sprach er über seine Version von „Matrosskaya Silence“, das Leben des Theaters ohne Oleg Tabakov und die Superaufgabe, die im Zuschauerraum entsteht.

— Ist die heutige Rückkehr zur „Matrosskaja Tischina“ ein grundlegender Punkt?

— Diese Aufführung spiegelt die Gedanken und Gefühle von Oleg Pawlowitsch Tabakow wider, die ihn sein halbes Leben lang begleiteten, beginnend mit dieser Aufführung in Sovremennik. Es war sein Traum, er liebte diesen Auftritt sehr. Wir haben sehr hart und lange gearbeitet. Und als es nun kam, dass ich die Leitung des Theaters übernehmen und die Arbeit des Lehrers weiterführen musste, wollte ich diese Aufführung in der Form zurückgeben, wie der Meister sie beabsichtigt hatte.

Es gibt zwei Produktionsleiter von „Matrosskaya Tishina“ – ich und Alexander Marin. Es ist sehr schwierig, gleichzeitig auf der Bühne zu stehen und Regie zu führen. Das ist, wie Sie sehen, eine Teamleistung. Das Stück zeigt großartige Schauspieler, sowohl junge als auch sehr junge – wir haben den breitesten Querschnitt an hier vertretenen Künstlern – von Teenagern bis zu sehr Erwachsenen. Die Arbeit ist sehr intensiv, jeder arbeitet selbstlos und ich bin unglaublich glücklich darüber.

Im Jahr 1958 wurde gerade das Studio junger Schauspieler, aus dem später Sovremennik hervorging, von Absolventen der Moskauer Kunsttheaterschule und dem Lehrer Oleg Jefremow gegründet und führte „Das Schweigen des Seemanns“ auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters auf. Efremov führte Regie, David Schwartz wurde von Igor Kvasha gespielt, sein Vater Abram wurde von Evgeny Evstigneev gespielt. Die Generalprobe, zu der mehrere hundert Zuschauer eingeladen waren, war ein voller Erfolg, die Premiere fand jedoch nicht statt. Die Produktion, die das heikle jüdische Thema berührt, hat den künstlerischen Rat nicht bestanden. Junge Schauspieler, allen voran Oleg Tabakov, baten Galich, Einfluss auf die Entscheidung der Kommission zu nehmen, doch daraus wurde nichts.

— Haben Sie es sich zur Aufgabe gemacht, die legendäre Inszenierung von 1990 zu restaurieren oder etwas Neues zu machen?

- Nichts kann wiederhergestellt werden. Nur eine Superaufgabe kann man meistern – einer für alle. Ich erinnere mich an die Superaufgabe, die Tabakov gestellt hat und die mit der Zeit verging. In diesem Stück geht es nicht um den Tod, sondern um das Leben. Verstehen Sie den Unterschied? Auf der Bühne stehen Menschen, die sich keine Sorgen um ihr Leben machen, Menschen mit einem Traum. Das Stück ist eine Geschichte über turbulente Zeiten: 1929 – Industrialisierung, als jeder in einer anderen Welt war, große Aufgaben gestellt wurden und viele von diesen Aufgaben mitgerissen wurden; 1937, als jeder mit vorgehaltener Waffe festgehalten wurde; und 1944, als ein Teil des Landes zerstört wurde. Und das Stillleben ging weiter. Stets. Die Menschen lebten, liebten und bewegten sich weiterhin auf ihre Ziele zu. Ein Theaterstück darüber, über dieses Leben zu machen – das ist die ultimative Aufgabe. Wie das gelingen wird, ist eine andere Frage. Es ist unmöglich, die Leistung von Oleg Pawlowitsch zu wiederholen. Unser Theater lebt.

— Mit welchen Gedanken nehmen Sie heute die Rolle von Abram Schwartz an?

— Diese Rolle ist Teil meines Lebens. Er ist einer dieser Siedler, die in mir leben und sich mit meiner Erfahrung verändern. Ich habe jetzt das Alter von Abram erreicht. Ich war 24 Jahre alt, als wir mit den Proben begannen. „Matrosskaya Silence“ begann als Aufführung an der Moskauer Kunsttheaterschule, lange bevor Oleg Pawlowitsch sie auf die Theaterbühne übertrug. Ich war Student im dritten Jahr und es war extrem. Die Rolle erforderte enorme Lebenserfahrung, und diese Erfahrung hatte ich nicht.

Tabakov hätte die Rolle des Abram selbst spielen können, und er hätte es hervorragend gemacht. Aber er sah Abram in seinem Schüler und war mit dem Ergebnis zufrieden. Abram ist eine Rolle für Furchtlose, wie Oleg Pawlowitsch sagte. Dies ist ein Bild, das es dem Künstler ermöglicht, sich im Unbekannten, den paradoxsten, sich manchmal gegenseitig ausschließenden inneren Konflikten und den leuchtendsten Farben wiederzufinden.

— Wie haben Sie den Mangel an Lebenserfahrung kompensiert, der für Ihre Altersrolle erforderlich ist? Haben Sie an eine bestimmte Person gedacht, als Sie an Abram gedacht haben?

— Als wir in den 1980er Jahren mit der Arbeit an dem Stück begannen, begann ich, in die Synagoge zu gehen und den Leuten beim Beten zuzusehen. Ich schlenderte über die Märkte, hielt Ausschau nach Männern in Abrams Alter und verwandelte irgendwie das, was ich sah, für mich. Oleg Pavlovich hat mir geholfen, das äußere Design der Rolle zu finden. Ziehen Sie, sagt er, Stiefel der Größe 45 oder 47 (und meine Füße sind nicht sehr groß) und schwere Kleidung an. Und dieser unbequeme Anzug schien mir sofort das Rückgrat zu brechen und meine Beine umzuwerfen.

Doch neben der äußeren Gestaltung waren auch interne Inhalte gefragt. Und hier liegt das Paradoxon. Weißt du, ich habe meine Eltern früh verloren. Mein Vater war kein jüdischer Vater, er war Russe. Er war stark, groß, gutaussehend, klug – mit einem Wort, überhaupt nicht wie Abram. Aber seine Liebe zu mir – naiv, bedingungslos – war absolut dieselbe wie die von Abram Iljitsch Schwartz. Väterliche Liebe, der Wunsch, stolz auf seinen Sohn zu sein – all das war in unmittelbarer Nähe.

Vladimir Mashkov wuchs in einer Theaterfamilie auf. Sein Vater Lew Maschkow war Schauspieler am Nowokusnezker Puppentheater, seine Mutter Natalja Nikiforowa arbeitete dort in den 1970er Jahren als Chefregisseurin. Natalya Nikiforova starb 1986; die Todesursache war ein Herzinfarkt. Lew Maschkow überlebte seine Frau nur um wenige Monate. Wladimir Maschkow war damals 23 Jahre alt.

— Dieser Text von Alexander Galich spielt im Allgemeinen eine große Rolle in Ihrem kreatives Leben. In den frühen 2000er Jahren drehten Sie „Matrosskaya Tishina“ und spielten im Film „Papa“ sowohl die Regie als auch die gleiche Rolle. Warum ist das passiert?

— Nein, ich würde „Matrosskaya Tishina“ nicht als Text bezeichnen. Das ist ein zu modisches Wort. Dies sind einige Texte, die gerade geschrieben werden , und dann... Alexander Arkadjewitsch schrieb es zu einer Zeit, als es unmöglich war, darüber zu sprechen. Es war die Suche nach einer besonderen Sprache, die auch die unsensibelsten Menschen erreichen konnte. Daher handelt es sich hierbei nicht um einen Text, sondern um einen Zauberspruch. Zauber: Liebe, sei aufmerksam, verpasse das Leben nicht, lebe hier und jetzt, kümmere dich um deine Lieben, Menschen, die dich für nichts und alles lieben, einfach weil du existierst, schätze sie. Das liegt mir nahe.










— Im Herbst haben Sie Ihre Entscheidung bekannt gegeben, dieses Jahr aus offensichtlichen Gründen keine Studenten an der Moskauer Theaterschule von Oleg Tabakov einzuschreiben. Gibt es heute Neuigkeiten für diejenigen, die sich dieses Jahr anmelden wollten?

„Wir haben aufgehört, neue Mitarbeiter einzustellen, weil es notwendig war, die gesamte Struktur des Theaters zu reformieren – ein neues Repertoire einzuführen, große ehrgeizige Ziele zu setzen. Im Allgemeinen funktioniert die Schule, und zwar recht aktiv. Im September hatten wir ein nach Evgeniy Evstigneev benanntes Schlagzeugorchester, für das Pavel Brun den treffenden Namen „Drumtheater“ erfand. Wir haben vier Abschlussvorstellungen produziert, jetzt bereiten wir „Biloxi Blues“ vor, der Regisseur ist unser wunderbarer Schauspieler und Lehrer Mikhail Khomyakov. Die Schule ist in Bewegung – wie Konstantin Sergeevich Stanislavsky hinterlassen hat, betreten die Jungs sofort die Bühne. An den Aufführungen des Oleg-Tabakow-Theaters nahmen mehr als 30 Studierende teil. Kürzlich gab es zum Beispiel eine Einführung zu „Katerina Ilvovna“ von Alla Sigalova – im ersten Akt zeigten sich die Jungs hervorragend.

Und dieses Jahr wird es einen Neuzugang geben; bereits im Februar beginnen wir, fast im ganzen Land Neuntklässler unter die Lupe zu nehmen. Unsere große Tour beginnt in Tula, dann besuchen wir Kemerowo, Wladiwostok, Sewastopol, Kaliningrad und fahren in die Heimat von Oleg Pawlowitsch, Saratow.

— Wie lässt sich das aktuelle Leben des Oleg Tabakov Theaters und seiner Schule charakterisieren?

— Das Theater ist unser Zuhause, das wir sehr lieben. Oleg Pawlowitsch liebte es, einen Satz zu wiederholen: „Die Arbeit muss getan werden, meine Herren.“ Und wir versuchen, nach diesem Prinzip zu leben. In der schwierigen Situation, in der sich das Theater befand, hat uns die Stadt sehr geholfen. Die Verbesserung der Chaplygina-Straße, in der sich unser Theater befindet, der benachbarten Makarenko-Straße, in der sich die Schule befindet und die zu Chistye Prudy und Sovremennik führt, sowie der Bolshoi Kharitonyevsky Lane ist der erste Schritt zur Entstehung eines Theaterviertels in der Stadt.

Unser Keller (Szene auf Chistye Prudy. - Notizmos. ru) haben wir es um 70 Kubikmeter vergrößert, der Umbau ist noch im Gange. In der Chaplygina-Straße entstand ein wunderschöner Theaterhof. Was die Bühne in der Sucharewskaja betrifft – hier ist seit Kurzem ein verspiegeltes Foyer entstanden und der Zuschauerraum hat sich verändert... Ich denke, Oleg Pawlowitsch wäre mit der Dynamik zufrieden.

— Verspiegeltes Foyer – war es Ihre Idee oder die von Oleg Pawlowitsch?

— Es war meine Idee, aber alle Ideen, die wir haben, stammen aus unserer Erfahrung, unserem Wissen. Der Zuschauer geht aus Freude an der Anerkennung ins Theater und begegnet sich selbst – darüber sprachen sowohl Oleg Pawlowitsch als auch Stanislawski. Ich habe mich auf diese Idee verlassen. Ein Mensch braucht einen Spiegel.

Die Böden unseres Foyers („Aufmerksamkeit“, „Imagination“, „Gefühl“) und der Halle der „Bewertungen und Handlungen“ – das ist Stanislavskys System. Daher scheint mir unsere Philosophie klar zu sein. Ich kann es natürlich entziffern, aber es scheint mir, dass es für den Betrachter interessanter ist, einige Dinge selbst zu erreichen. In den meisten Fällen entsteht eine Superaufgabe im Zuschauerraum.




— Sie haben immer wieder betont, dass das ehemalige „Tabakerka“ ein Theater ohne Traditionen ist. Warum ist Ihnen das wichtig?

— Dies ist ein Satz von Konstantin Sergejewitsch Stanislawski: Im Live-Theater kann es keine Tradition geben. Ein sehr wichtiges Detail. Lebewesen haben keine Traditionen. Man kann nicht sagen, wie viele Äpfel traditionell auf einem Baum stehen sollten. Neun? Einhundert? Oder vielleicht auch keiner?

Was ist Tradition im Theater? Nehmen wir an, wir haben beschlossen, die Worte in unserem Theater sehr laut und deutlich auszusprechen. Oder machen Sie so etwas ständig mit Ihren Händen. Nein, das ist unmöglich. Theater ist eine lebendige Sache, es ist kein Film, bei dem ich sagen kann: „Halt, noch eine Einstellung.“ Jedes Mal müssen Künstler eine Live-Kommunikation mit einem Partner finden. Jeder Auftritt ist eine Entdeckung. Die Eröffnung zur Tradition machen? Das ist absurd. Wir haben eine Tradition – Live-Theater. Und Live-Theater geht nur ohne Tradition.

— Im Oleg Tabakov Theater vereinen Sie Funktionen künstlerischer Leiter und Regisseur. Ist es schwierig? Streitest du mit dir selbst?

- Nein, ich diskutiere nicht mit mir selbst. Und ich widerspreche überhaupt nicht. Im Laufe der Jahre habe ich diese Qualität entwickelt, die ich in mir selbst entwickle. Wenn ein Vorschlag kommt oder ein Ereignis eintritt, akzeptiere ich ihn weder, noch lehne ich ihn ab. Ich schaue mir das genau an. Ich schnappe mir nicht die Vorlage, den Stempel – nein, das ist nicht nötig! – aber ich versuche es herauszufinden und den Standpunkt eines anderen zu berücksichtigen.

Unser Theater ist ein professionelles Theater. Unsere Szene duldet keinen Amateur, sie wird ihn erdrücken. Wir haben die Qualitäten eines Profis identifiziert und ich werde die wichtigsten auflisten. Aufmerksamkeit, Verantwortung, Effizienz, Engagement, Lernfähigkeit, Unternehmertum, Stressresistenz, Selbstbeherrschung, Höflichkeit, Neugier, Geselligkeit, Bewusstsein, Kooperationswille. Jeder Profi und jedes professionelle Team sollte sich selbst auf diese Eigenschaften überprüfen. Wenn sie da sind, ist die Arbeit erledigt.

Der Volkskünstler Russlands Wladimir Maschkow ist einer der beliebtesten Schauspieler des russischen Kinos. „Ein wirklich großer Meister, der die besten Traditionen der russischen Schauspielschule fortsetzt. Seine Arbeit zeichnet sich durch Authentizität, eine subtile psychologische Darstellung der Charaktere und selbstlose Hingabe an seine Arbeit aus. Der Regisseur gab diese Beschreibung von Maschkow

Biographie

Wladimir Maschkow erbte sein stürmisches Temperament und sein strahlendes Aussehen von seiner italienischen Großmutter, die als Lehrerin nach Russland kam. Hier heiratete sie und gebar eine Tochter, Natalya, Vladimirs zukünftige Mutter. Natalya Ivanovna brachte in ihrer ersten Ehe einen Sohn, Vitaly, zur Welt. Wladimir wurde geboren, als seine Mutter mit dem charmanten und energiegeladenen Schauspieler Lew Petrowitsch Maschkow verheiratet war.

Mitte der 1960er Jahre zog die Familie Maschkow nach Nowokusnezk. Die Eltern ließen sich in Nowokusnezk nieder Puppentheater: Vater ist Schauspieler, Mutter ist Regisseurin. Den größten Teil seiner Kindheit verbrachte Wolodja hinter den Kulissen des Theaters. Volodya war immer der Mittelpunkt der Party, spielte hervorragend Gitarre und mochte Paul McCartney und Suzi Quatro. Aber in der Schule „lernte Vovka widerlich!“, sagt sein Halbbruder. „Er hat die Schule gewechselt, weil er sich schlecht benommen hat.“ langes Haar Es wird nachwachsen, dann etwas anderes.

Doch nach dem Schulabschluss, als die Mashkovs Ende der 1970er Jahre nach Nowosibirsk zogen, bewarb sich Wladimir an der Biologieabteilung der Universität. Nachdem er ein Jahr lang an der Universität studiert hatte, brach er sein Studium ab und besuchte die Theaterschule Nowosibirsk. Dann war da noch die Moskauer Kunsttheaterschule, wo es zunächst auch kein Glück gab – Maschkow wurde wegen einer Schlägerei ausgewiesen und setzte sein Theaterstudium als Dekorateur am Moskauer Kunsttheater fort. Nachdem Maschkow ein Jahr gefehlt hatte, schloss er die Studioschule im Tabakow-Kurs ab. Das Treffen mit wurde entscheidend für das Schicksal von Wladimir.

Theater

Im Jahr 1990 wurde Vladimir Mashkov in die Theatertruppe unter der Leitung von Oleg Tabakov aufgenommen. Seine erste große Rolle war Abram Schwartz in dem Stück „Sailor's Silence“, das auf Galichs Stück basiert. Nach dieser Arbeit sagte der Leiter des Moskauer Kunsttheaters Oleg Tabakov, dass ein Schauspieler geboren sei. Zu den weiteren Rollen von Wladimir Maschkow gehören: Bürgermeister im Stück „Der Generalinspekteur“, Don Juan – „Der Mythos von Don Juan“, Platonow – „Mechanisches Klavier“, Iwanowitsch und Ugarow – „Anekdoten“.

Im Jahr 1992 begann Mashkov, sich für die Regie zu interessieren. Als Regisseur inszenierte er im Tabakov-Theater Aufführungen „Finest Hour in Local Time“ und „Passion of Bumbarash“ (Stück von Yuli Kim) sowie zwei Jahre später „Deadly Number“ (Oleg Antonov). Und 1996 inszenierte er das Stück „Die Dreigroschenoper“ auf der Bühne des Satyricon Theaters.

„Theater ist mein Leben, und jetzt genieße ich es, mit meinen Kollegen und Freunden zu proben. Und nichts könnte schöner sein als das“, sagte Mashkov gegenüber RIA Novosti.

Film

Sein Filmdebüt gab Vladimir Mashkov 1989 im Film „Green Fire of the Goat“. Insgesamt spielte Mashkov in etwa fünfzig Filmen mit. Die größte Stunde des Schauspielers kam 1994, als er Rollen in den Filmen „Limita“ von Denis Evstigneev und „The Thief“ spielte, die eine Oscar-Nominierung erhielten. Im Jahr 2000 spielte er die Rolle des Emelyan Pugachev in dem historischen Film

„Russland 1“

Jewgeni Mironow ist Maschkows wichtigster Partner in Russland. Beide Schüler von Tabakov kamen aus der Tabakerka. Ihre Duette in den Filmen „The Idiot“, „Piranha Hunt“ und in der TV-Serie „Ashes“ erregen immer wieder besonderes Interesse bei Zuschauern und Fachleuten. Laut Mironov kann Maschkow immer helfen und vorschlagen, in welche Richtung man sich bewegen soll.

Im März 2015 sahen Fernsehzuschauer eine Serie im Genre eines Psychothrillers. Der Film erzählt von der Tragödie des aus langjähriger Haft entlassenen Offiziers Alexei Bragin. Der Offizier verbirgt etwas: Vielleicht wurde er vom Feind rekrutiert. Der Film erhielt sehr hohe Bewertungen. Die Rolle des Bragin wurde von Vladimir Mashkov brillant gespielt. „Dieser Siedler hat mich immer noch nicht ganz verstanden. Er verändert sich so oft, dass ich nicht mithalten kann“, sagte Mashkov in einem Abschnitt der Vesti-Sendung die Serie.

Im Jahr 2016 fand die Premiere eines neuen Films statt – eines Remakes eines der beliebtesten russischen Filme. Die Hauptrollen übernahm Vladimir Mashkov. Der Produzent des Films, Leonid Wereschtschagin, verbarg nicht die Tatsache, dass es sich positiv auf die Kinokassen auswirken würde, die beliebtesten Schauspieler für die Arbeit zu gewinnen. Bei der Bearbeitung des Films kamen allerlei Spezialeffekte, hochwertige Grafiken und 3D-Format zum Einsatz.

Am 28. Dezember 2017 wurde das Actiondrama veröffentlicht. In diesem Film spielte der unnachahmliche Wladimir Maschkow die Hauptrolle als Trainer der sowjetischen Basketballmannschaft, die bei den Olympischen Spielen 1972 in München die „unbesiegbare“ US-Mannschaft besiegte.

Die Teamspieler wurden von jungen talentierten Schauspielern gespielt – Kirill Zaitsev, Alexander Ryapolov.

Hollywood

Maschkow war einer der ersten russischen Schauspieler, die in Hollywood mit der Schauspielerei begannen, und das mit großem Erfolg. Seine Partner waren Stars wie Robert De Niro, Nastassja Kinski, Tom Cruise und Gerard Depardieu. Fanny Ardant, die in „Rasputin“ mitspielte, sagte, es sei ihr eine große Freude gewesen, in Russland zu spielen, insbesondere in St. Petersburg, das ihr der „wunderbare Schauspieler Maschkow“ vorgestellt habe.

Psychische Fähigkeiten

Der Schauspieler Vladimir Mashkov verfügt über übersinnliche Fähigkeiten, er sagt die Zukunft voraus und heilt durch Berührungen. Während der Dreharbeiten zur Serie „Rasputin“ kamen seine Kollegen mit Beschwerden über Kopfschmerzen zum Künstler und er half ihnen, die Krankheit loszuwerden. Dies beweist, dass Maschkow über starke Energie verfügt.

Liebe zu Tieren

Seit seiner Kindheit liebte Vladimir Tiere. In seinem Haus lebten ständig Katzen und Hunde, Vögel und Hamster, Ratten und Eichhörnchen sowie Kaninchen und Schildkröten.

Zwar ist es ziemlich schwierig, den Schauspielberuf mit der Liebe zu Haustieren zu verbinden: Bei langen Dreharbeiten müssen sie bei Freunden oder Bekannten untergebracht werden. Es passieren Überraschungen. Beispielsweise besuchte ein australischer Kakadu namens Jack, der mehrere Jahre mit dem Schauspieler zusammenlebte, die Pflegeeinrichtung im Durov Animal Theatre und traf dort seine große Liebe – einen großen Papagei mit einem wunderschönen rosafarbenen Kamm. Vladimir Lvovich beschloss, Jacks Gefühle zu respektieren und nahm den Papagei nicht mit nach Hause.

Persönliches Leben

In seinem ersten Jahr an der Theaterschule verliebte sich Maschkow in die Kommilitonin Elena Schewtschenko. Eine stürmische Romanze begann und 1983 heirateten die jungen Leute. Doch die Beziehung begann sich ziemlich schnell zu verschlechtern. Sie waren beide temperamentvolle, künstlerische Menschen. Kurz nach der Geburt ihrer Tochter ließ sich das Paar scheiden.

Nach seiner Scheidung von Schewtschenko heiratete Maschkow die Schauspielerin des Moskauer Kunsttheaters Alena Chowanskaja. Die Ehe zerbrach nach zwei Jahren. Dann heiratete der Schauspieler die Modedesignerin Ksenia Terentyeva. Und diese Ehe war nicht von Dauer.

Im Jahr 2005 heiratete der 42-jährige Maschkow zum vierten Mal. Seine Auserwählte war die amerikanische Schauspielerin ukrainischer Herkunft Oksana Shelest. Ihre Beziehung schien ideal. Sogar Oksanas Sohn begann, Wladimir wie seinen eigenen Vater zu behandeln. Doch 2008 wurde Mashkov wieder Single.

Dann tauchten Gerüchte auf, dass Mashkov beschlossen habe, wieder mit ihm zusammenzukommen Ex-Frau Ksenia Terentyeva. Der Schauspieler selbst bestritt solche Informationen jedoch. Ihm zufolge sind ihm die Fiktionen der Journalisten über sein Privatleben nicht fremd. Der Schauspieler selbst behauptet übrigens, er sei nur zweimal verheiratet gewesen – mit Shevchenko und Terentyeva. Und der Rest waren nur Ehefrauen nach dem Common Law. Im Allgemeinen schützt Mashkov sein Privatleben sorgfältig vor neugierigen Blicken.

Preise und Auszeichnungen

  • 1994 erhielt Maschkow drei Preise als bester Hauptdarsteller im Film Limita.
  • 1997 - „Die Möwe“-Preis für die Inszenierung des Stücks „Die Dreigroschenoper“.
  • 1997 - „Seagull“-Preis für das Stück „Anekdoten“
  • 1997 – Goldener Widder in der Kategorie „Bester Hauptdarsteller“ im Film „Dieb“
  • 1998 – Nika Award als Bester Hauptdarsteller im Film „Der Dieb“
  • 1998 – Filmfestival „Baltic Pearl“ – Preis für eine rasante Karriere
  • 2001 – Internationales Filmfestival Moskau – Silberner George-Preis für den besten Schauspieler im Film „Lass es uns schnell machen“
  • 2004 – Filmfestival „Window to Europe“ – Preis für den besten Schauspieler im Film „Papa“
  • 2004 – Auszeichnung „Person des Jahres“ der Föderation Jüdischer Gemeinden Russlands
  • 2008 – Golden Eagle Award als bester Fernsehschauspieler in der Fernsehserie „Liquidation“
  • 2008 – TEFI Award als bester Hauptdarsteller in „Liquidation“
  • 2008 – Oleg Tabakov Charitable Foundation Award für die Rolle von David Gotsman in der Fernsehserie „Liquidation“
  • 2008 – FSB Award in der Kategorie „Schauspiel“ für die Rolle des Oberstleutnants David Gotsman im Spielfilm „Liquidation“.
  • 2010 – Golden Eagle Award als bester Hauptdarsteller im Film „The Edge“
  • 2010 - Volkskünstler Russische Föderation- für große Leistungen auf dem Gebiet der Kunst
  • 2015 – Fachpreis des Verbandes der Film- und Fernsehproduzenten im Bereich Fernsehkino in der Kategorie „Bester Schauspieler in einem Fernsehfilm/einer Fernsehserie“ für die Rolle von Rasputin in der Serie „Grigory R.“
  • 2019 – Golden Eagle Award für seine Rolle im Film „Moving Up“

Basierend auf Materialien der Websites: KinoPoisk, Vesti.ru, Russia1, StarAndStar.ru, RIA Novosti.

Filmografie: Schauspieler

  • Dampfschiff Odessa (2020)
  • Held (2019)
  • Milliarde (2019)
  • Copper Sun (2018), Fernsehserie
  • Raid (2017), Fernsehserie
  • Aufwärtsmarsch (2017)
  • Besatzung (2016)
  • Der Duellant (2016)
  • Über die Liebe (2015)
  • Heimat (2014), Fernsehserie
  • Gregory R. (2014), Fernsehserie
  • Rasputin (2013)
  • Ashes (2013), Fernsehserie
  • Liebe zur Liebe (2013), Fernsehserie
  • Mission: Impossible: Ghost Protocol (2011)
  • Kandahar (2010)
  • Der Rand (2010)
  • Brownie (2008)
  • Liquidation (2007)
  • Piranha-Jagd (2006)
  • Peter FM (2006)
  • Staatsrat (2005)
  • Papa (2004)
  • Idiot (2003)
  • Rotes Amerika (2003)
  • Oligarch (2002)
  • Amerikanische Rhapsodie (2001)
  • Machen wir es schnell (2001)
  • Hinter feindlichen Linien (2001)
  • 15 Minuten Ruhm (2001)
  • Russischer Aufstand (2000)
  • Tanz im Blauen Leguan (2000)
  • Mama (1999)
  • Zwei Monde, drei Sonnen (1998)
  • Essay zum Tag des Sieges (1998)
  • Waise von Kasan (1997)
  • Dieb (1997)
  • Zwanzig Minuten mit einem Engel (1996)
  • Amerikanische Tochter (1995)
  • Limita (1994)
  • Moskauer Abende (1994)
  • Ich bin Ivan, du bist Abram (1993)
  • Alaska, Sir! (1992)
  • Casus improvisus (1991)
  • Liebe auf der Todesinsel (1991)
  • Ha-Bi-Assy (1990)
  • Mach es einmal! (1990)
  • Das jubelnde Biest (1989)
  • Grünes Ziegenfeuer (1989)

Nach dem lauten Skandal mit Dostojewski im Moskauer Tschechow-Kunsttheater kam endlich die Wende zum durchschlagenden Erfolg – ​​der offensichtlichste und absolut absolutste. Vladimir Mashkov, der von einer fernen Reise zurückkehrte, präsentierte neue Version legendäre Aufführung „No. 13“ namens „No. 13D“. Kamergersky Lane zitterte vor homerischem Gelächter. Und Tickets an der Abendkasse für Neuproduktion Mashkova verschwand offenbar schon vor der Premiere für die nächsten zehn Jahre: In Moskau, das reich an nächtlichen Theaterpremieren ist, gibt es nicht so viele Theaterveranstaltungen, die das Gefühl eines echten Urlaubs vermitteln und wie ein kraftvoller Rausch die Stimmung anheben Stimmung und Vitalität ins Unermessliche steigern.

Das hat die Zeit bereits bewiesen: Seit zehn Jahren ist Wladimir Maschkows „Nr. Ein Geschenkticket für „Nr. 13“ war im Vergleich zu sowjetischen Werten wie eine Bonusreise ins Ausland und im Kontext der jüngsten Vorschriften wie eine Bestechung in besonders großem Umfang. Ohne Übertreibungen, denn das Schwierigste an der Inszenierung einer Komödie ist, sie tatsächlich lustig zu machen. Und es ist fast unmöglich, denselben Theaterfluss zweimal zu betreten. Fakt: Wladimir Maschkow ist beides gelungen. Und nach einer zweijährigen Pause glänzte „Nr. 13D“ mit einer neuen Besetzung auf den Plakaten des Moskauer Kunsttheaters.

Evgeny Mironov, Avangard Leontyev und Igor Zolotovitsky, deren brillante Rollen in der alten Aufführung zu hysterischem Lachen im Zuschauerraum führten, wurden durch Sergey Ugryumov, Igor Vernik und Stanislav Duzhnikov ersetzt. Für diese „Rochade“ gab es objektive Gründe: Jewgeni Mironow schied nach einer Beinverletzung aus, und in „Nr Die Nationen sammelten sich ständig. Igor Zolotovitsky wurde künstlerischer Leiter des Hauses der Schauspieler und Rektor der Moskauer Kunsttheaterschule. Man könnte sagen, auch Sergei Ugryumov strebte eine Beförderung an, allerdings im Rahmen der Aufführung – er spielte in der neuen Version den Sekretär des Assistenten des Premierministers und seine Rolle als Kellner aus der alten „Nr. 13“ wurde an Andrei Burkovsky übertragen (auch an seinen Nachnamen sollte man sich erinnern – schon bald wird er die Leute über sich selbst als einen der organischsten komödiantischen jungen Schauspieler am Moskauer Kunsttheater sprechen lassen). Das lateinische D im Titel bedeutet also zumindest eine „andere“ Darbietung und höchstens eine Kaskade neuer emotionaler und sogar taktiler Empfindungen. Die Dramaturgie von Ray Cooney, die uns – und das dürfen wir nicht vergessen – gerade von Vladimir Mashkov eröffnet wurde, hat bis auf die eingeführten Zusatzrollen der „chinesischen“ Dienstmädchen keine großen Veränderungen erfahren – fast wortlos, aber klanglich und intonatorisch so überzeugend, dass Keine einzige Nachricht, die Fernsehgeschichte über die Premiere wurde nicht ohne ihre Beteiligung veröffentlicht. Die Handlung der Sitcom blieb natürlich dieselbe: Ein gewisser Richard Willey, Assistent des Premierministers, beschloss, statt im Unterhaus zu debattieren, sich mit seiner Sekretärin in Zimmer 13 eines Fünf-Sterne-Hotels zurückzuziehen, aber es gab einige Überraschungen. Zunächst wurden sie durch den im Raum entdeckten „bewusstlosen Körper eines Mannes mittleren Alters“ daran gehindert, sich ihrer Leidenschaft hinzugeben. Und nun zur Hauptsache. Sowohl in der alten als auch in der neuen Aufführung gehörte der Löwenanteil des Erfolgs dem Schauspieler und Plastikregisseur Leonid Timtsunik, der diesen äußerst unsensiblen Körper so darstellt, als gäbe es keinen einzigen Knochen im Körper des Schauspielers und als ob die Gesetze der Schwerkraft nicht gelten würden dazu. Sein mimisches und plastisches Solo (war und ist) ist aus der Sicht der Grenzen des Möglichen der menschlichen Physiologie so phantastisch und unerklärlich, dass Vergleiche mit Marcel Marceau, die sich Leonid Timtsunik danach in großer Zahl von Schauspielkollegen anhören musste Premiere, klang eher wie ein Kompliment an Marcel Marceau. Dennoch wusste er nicht, wie er wie Leonid Timtsunik an der Wand entlanggehen, sich mit einem Zeigefinger auf die Sofalehne stützen und dabei die Existenz einer Wirbelsäule in der Natur völlig vergessen sollte. Und keine Computer- oder filmischen „D“-Effekte für Sie – nur die Wunder der Live-Schauspieltransformation.

Buchstäblich

Der Originaltitel von Ray Cooneys Stück, aufgeführt im Moskauer Kunsttheater unter den Titeln „No. 13“ und „No. 13D“ – „Out of order“ („Disorder“). Sie wurde einmal zur besten englischen Komödie des Jahres gekürt und mit dem Laurence Olivier Award ausgezeichnet.

Die Regiearbeiten von Wladimir Maschkow wurden in den Kinos stets vor ausverkauftem Haus gezeigt. Sein Name auf dem Plakat ist ein Zeichen für die höchste Qualität der Aufführung. Darunter waren „Die Bumbarash-Passion“ und „Die tödliche Zahl“ auf der Bühne des Oleg Tabakov Theaterstudios sowie „Die Dreigroschenoper“ im „Satyricon“. Er führte zunächst Regie bei Ray Cooney in Russland. Unter dem Motto: „Aus einer Sitcom eine improvisatorische Jazz-Darbietung machen, bei der jeder der zehn Künstler seinen eigenen Part übernimmt und offensive, aggressive Regie mit brillantem Schauspiel kombiniert wird.“ Was soll ich sagen – es hat zweimal geklappt, und zwar zweimal hervorragend.