Foto von Yuri Martyanov Regisseur Serebrennikov machte aus "The Forest" eine Performance über weibliche sexuelle Emanzipation
	Roman Dolzhansky. . Ostrowski ein Kunsttheater (Kommersant, 27.12.2004). Gleb Sitkovsky. . "Wald" im Moskauer Kunsttheater, benannt nach Tschechow ( Zeitung, 27.12.2004). Grigory Zaslavsky. Ostrovskys Komödie im Moskauer Tschechow-Kunsttheater ( NG, 27.12.2004). Marina Davydova. . Am Ende des ausgehenden Jahres brach das Kunsttheater mit der hellsten und denkwürdigsten Premiere der laufenden Saison aus ( Iswestija, 27.12.2004). Anna Gordeeva. . Kirill Serebrennikov inszenierte Les am Moskauer Kunsttheater ( Nachrichtenzeit, 27.12.2004). Alena Karas. . Moskauer Kunsttheater Tschechow zeigte ein weiteres Stück von Ostrovsky ( RG, 27.12.2004). Elena Jampolskaja. . "Wald". Die Hauptbühne des Moskauer Künstlertheaters unter der Regie von Kirill Serebrennikov ( Russischer Kurier, 28.12.2004). Natalja Kaminskaja. . „Wald“ von A. N. Ostrovsky im Moskauer Kunsttheater. A. P. Tschechow ( Kultur, 30.12.2004). Oleg Sinzow. . Ostrovskys „Wald“ entstand in der Sowjetzeit (Wedomosti, 11.01.2005). Marina Zayonts. . „Wald“ von A. N. Ostrovsky, inszeniert von Kirill Serebrennikov am Moskauer Künstlertheater. Tschechow, wurde zu einer echten Sensation der Moskauer Theatersaison ( Ergebnisse, 11.01.2005).

Wald. Moskauer Kunsttheater, benannt nach Tschechow. Drücken Sie über das Stück

Kommersant, 27. Dezember 2004

„Wald“ ist ein Wald geworden

Ostrovsky im Kunsttheater

Die erste Premiere des Chekhov Moscow Art Theatre im neuen Jahr wird Ostrovskys „Wald“ sein, inszeniert von Kirill Serebrennikov. Da die Zeitungen in der ersten Januarwoche Ruhe haben, lud das Theater Journalisten zum letzten Vorpremierenlauf ein. ROMAN DOLZHANSKY kam es vor, als hätte er zwei ganze Aufführungen gesehen.

Ostrovskys „Wald“, eines der Wunder der klassischen russischen Dramaturgie, ist so geschrieben, dass jeder Regisseur sich entscheiden muss, welchen der beiden Haupthandlungsstränge er als Haupthandlung nehmen möchte. Oder konzentrieren Sie sich auf die Ereignisse auf dem Penka-Anwesen, wo die Gutsbesitzerin Gurmyzhskaya, nicht ihre erste Jugend, mit Holz handelt, für den jungen Alexis Bulanov schmachtet und ihn schließlich heiratet. Oder erweitern Sie die Rollen zweier umherziehender Schauspieler, des Tragikers Neschastlivtsev und des Komikers Schastlivtsev, die zu Haushaltsfiguren geworden sind. Tatsächlich besteht die durchschnittliche Interpretation des "Walds" aus einem Zusammenstoß zweier Welten - einem dichten Grundbesitzersumpf und Freiberuflern eines Provinztheaters, von denen zwei Ritter keinen Cent in der Tasche haben, aber nicht nehmen Adel.

Kirill Serebrennikov ist einer der Regisseure, der viel von einer eingängigen Bühnengeste, einem hellen theatralischen Mittel und festlichen Überraschungen der Handlung versteht. Die Überlegenheit der theatralischen Romanze gegenüber der Vulgarität des Alltags will er aber nicht anerkennen – zu viel Vulgarität lauert meist in dieser Romantisierung. Viel interessanter ist es für einen Regisseur, sich mit aktiven theatralischen Mitteln mit dem Alltag, also der Gesellschaft und ihrer Geschichte auseinanderzusetzen. Kirill Serebrennikov und der Künstler Nikolai Simonov verlegten die Handlung von Ostrovskys Komödie in die 70er Jahre des letzten Jahrhunderts, in die sowjetische Welt, die von verbotenem Luxus und bürgerlichem Glück träumte. In jene Welt, in der die „sexuelle Revolution“ nicht genannt werden konnte echter Name, wo aber die Freiheit der Leidenschaften aus der Unfreiheit der Regeln erwuchs.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (der Name von Ostrovskys Heldin ist übrigens irgendwie nicht "Ostrovsky", sondern wie aus einer sowjetischen Komödie) lebt in Kleidern und Interieurs, die von den Freundinnen der deutschen Zeitschrift auf wundersame Weise mitgebracht und in Löcher gelesen wurden " Neckermann“. Die Freundinnen selbst sind also genau dort - der Regisseur hat die Konzentration von Frauen in der Liste der Charaktere stark erhöht, statt der Nachbarn Uara Kirillovich und Evgeny Apollonovich erschienen Nachbarn im "Wald" - Uara Kirillovna und Evgenia Apollonovna (letztere von wird übrigens charmant und stilvoll gespielt von der Veteranin der Moskauer Künstlertheatertruppe Kira Nikolaevna Golovko, die einst Meyerholds „Wald“ sah und 1948 Aksjuscha im Moskauer Künstlertheater „Wald“ spielte). Und anstelle von Karps älterem Diener gibt es zwei urkomische Dienstmädchen in gestärkten Tattoos, genau die gleichen wie vom Spezialbuffet der Party. Überhaupt gibt es in der Aufführung viele klar erkennbare und sehr gut funktionierende Zeichen, Details und Geräusche der Epoche: Kristalllüster und Radiogramme, heimische Sessel und einfache Attraktionen vom Spielplatz, ein graues Sparbuch in einer Kiste und riesige, Bühnenweit, Fototapeten, Lolita Tores und Vysotskys Lied unter der Gitarre. Dazu ein Kinderchor auf der Bühne, der der ganzen Atmosphäre des „Walds“ nicht nur eine musikalische Stimmung, sondern auch eine logische Vollständigkeit verleiht.

In der nostalgischen Hölle der sowjetischen Kindheit, in dieser „Stadt der Frauen“ von Kirill Serebrennikov, entsteht und wächst die unbändige Leidenschaft einer alternden Dame für einen jungen Mann. Die Regisseurin schien Natalia Tenyakova aus ihrem jahrelangen Schauspiel-Winterschlaf geweckt zu haben: Detailliert und mutig zeichnet sie die Verwandlung einer Tante mit lächerlichen Zöpfen in eine lüsterne, kaputte Hetäre in kurzem Kleid und hohen Stiefeln nach. Man muss sehen, wie Frau Tenyakova den jungen Mann ansieht, der in Shorts und T-Shirt Heimgymnastik macht. Und wie ein außerordentlich talentierter junger Schauspieler Yuri Chursin eine andere Verwandlung spielt, von einem ungeschickten hässlichen Entlein in eine ungehobelte Haushälterin, muss man auch gesehen haben. Im Finale hält Bulanov eine Grundsatzrede vor einem Mikrofon und performt gemeinsam mit den Kindern den Hit „Belovezhskaya Pushcha“ von Pakhmutova und Dobronravov. Nachbarn, offensichtlich inspiriert durch das Beispiel von Gurmyzhskaya, schnappen sich jugendliche Chorsänger und setzen sie neben sie an den Tisch.

Kirill Serebrennikov führt seine Helden zu einem glücklichen Epilog und gleichzeitig in eine tödliche Sackgasse: Nicht zufällig gelingt es der Magd Julitta, Gurmyzhskaya bereits im Schatten des schließenden Vorhangs einen Trauerkranz zu Füßen zu legen. Auch die Heldin Evgenia Dobrovolskaya hatte Momente ersehnter weiblicher Emanzipation im Stück – der obdachlose Trottel mittleren Alters Arkashka Schastlivtsev hätte sich als nützlich erweisen können. Aber die Figur des Avantgardisten Leontiev entpuppte sich leider als Schauspieler, und die Enttäuschung über seinen sozialen Status erwies sich für Julitta als stärker als die Versuchung des Fleisches. Im neuen Moskauer Kunsttheater "Forest" hat das Theater überhaupt keine Anziehungskraft, und die arme Verwandte Aksyusha läuft überhaupt nicht vom Anwesen weg, weil Neschastlivtsev sie zur Schauspielerin eingeweiht hat. Der Laune ihres Verlobten Peter nach zu urteilen, wird der Nachwuchs Hippie sein und sich auf den Tanzflächen vergnügen.

Mit dem Thema Theater hängt der Hauptfehler dieser kühn und talentiert konzipierten und insgesamt faszinierend gespielten Aufführung zusammen. Meiner Meinung nach war der unglückliche Fehler des Regisseurs die Ernennung von Dmitry Nazarov für die Rolle von Neschastlivtsev. Herr Nazarov, ein Schauspieler von heroischem Körperbau, schwungvoller Geste und hemmungslosem Temperament, arbeitet mit Vollblut und Energie, nicht unter seinen Fähigkeiten. Aber das ist einfach nur schlimm: Sein Neschastlivtsev schien von einer ganz anderen Aufführung in das Moskauer Kunsttheater "Wald" gewandert zu sein. Und gegen seinen Willen, einfach kraft natürlicher Daten, hat Herr Nazarov fast das ganze Regiespiel gebrochen, fast das Hauptthema mit Füßen getreten. Gut möglich, dass er den Hauptanteil des Publikumsapplaus bekommt. Aber lassen Sie sich nicht täuschen. Da die Intention des Regisseurs ja mit einer bestimmten Epoche verbunden ist, sollte man bedenken, dass diese Jahre von einer ganz anderen Art des Schauspiels geprägt sind, unauffällig, mit dem Leben verschmelzend und Kothurnen meidend. Was würde passieren, wenn ein luxuriöser und angesehener Schrank aus einer anderen Zeit plötzlich in die Innenräume des dezenten Chic der 70er Jahre gebracht würde?

Zeitung, 27. Dezember 2004

Gleb Sitkovsky

"Ihre Bisonkinder wollen nicht aussterben"

"Wald" im Tschechow-Kunsttheater Moskau

Die Abenteuer von Kirill Serebrennikov am Moskauer Kunsttheater werden immer interessanter zu verfolgen. Ein klarer Regiestil und Einfallsreichtum in Sachen Mise-en-Scenes machten Serebrennikov im Handumdrehen zu einer Persona Grata für alle möglichen Moskauer Theater, aber in den letzten beiden Spielzeiten wurde dieser Regisseur von dem versierten Produzenten Oleg Tabakov in dessen Händen fast privatisiert Serebrennikov wurde süchtig nach den Klassikern. Ein Jahr nach Gorkis zweideutigem Kleinbürger nahm sich der Regisseur Ostrovskys Stück Der Wald an und erzielte dabei einen viel bedeutenderen Erfolg.

Serebrennikov ist kein Denker, er ist ein Erfinder. Anstatt sich fleißig durch dichte Textmassen zu arbeiten, strebt er jedes Mal danach, vom Ende abzurutschen, auf glattem Untergrund auszurutschen – von Bodenwelle zu Bodenwelle, von einer spektakulären Nummer zur nächsten. Nicht bei jedem Spiel wird eine solche Zahl herauskommen, aber nachdem Sie es von einer Beule vermasselt haben, können Sie natürlich Ihr Steißbein abschlagen. Aber im Fall von Ostrovskys Spiel gab ein solch aufregender Slalom beeindruckende Ergebnisse: Es ist klar, dass Serebrennikov in diesem "Wald" alle Wege im Voraus studiert hat.

Der kürzeste Weg, wie sich herausstellte, führt durch die 70er Jahre gar nicht durch das vorletzte Jahr, sondern durch das letzte Jahrhundert. Tatsächlich ist es auf dem Hof ​​​​laut einigen Bühnenschildern bereits das 21. Jahrhundert, aber in diesem dichten Öfteren ist die Zeit definitiv stehen geblieben, und Gurmyzhskaya ist ein Scharfschütze, der von der Schauspielerin Natalya Tenyakova als völlig erkennbare sowjetische Dame gefangen genommen wurde und für immer im bleibt Ernährungszeitalter, bekannt als „Stagnation“ . Und welche schönen Dinosaurier umgeben Raisa Pavlovna, welche wunderbaren alten Naphthalinfrauen, die aus wer weiß welchem ​​Dickicht gekrochen sind ... Ostrovsky hat tatsächlich keine alten Frauen, und Serebrennikov hat sie aus wohlhabenden alten Nachbarn gemacht: von Evgeny Apollonovich nach a kleine Operation (auf dem Text natürlich , - denke nicht schlecht) Evgenia Apollonovna stellte sich heraus, von Uar Kirillovich - Uara Kirillovna.

Das Leiden des süßen Mädchens Aksyusha (Anastasia Skorik), das die Geliebte der Belovezhskaya Pushcha nicht heiraten darf, war für Serebrennikov nicht sehr interessant, und diese Rolle selbst wurde von den Hauptrollen auf die Nebenrollen übertragen. Die beiden stärksten Schauspielwerke und zwei offensichtliche semantische Akzente des Stücks sind Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) und Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Wald und Freiheit. Und da eine solche Opposition entstanden ist, kann Peter (Oleg Mazurov), der für Aksyusha stirbt, nicht auf Vysotskys Lied über den katastrophalen Wald verzichten: „Ihre Welt ist seit Tausenden von Jahren ein Zauberer-Ami ...“

Der tausendjährige Wald des sowjetischen Volkes lockert seinen Griff nicht, klammert sich mit Ästen an Menschen, und die zurückhaltende Melodie geht weiter und weiter, als ob auf einer beschädigten Schallplatte. Nur manchmal, irgendwo hoch oben im Geäst, blitzt mit neonrotem Licht ein Gedanke auf, springt dem einen Waldbewohner in den Kopf, dann einem anderen: „Werde ich mich ersticken?“ Der Höhepunkt der Serebrennikov-Aufführung ist eine Hochzeitsfeier in einem Restaurant mit der gleichen traurigen Pakhmutova. Eine ganze Popnummer wurde ausgearbeitet: Der junge, wohlmeinende Verlobte von Raisa Pavlovna (Yuri Chursin) verwandelt sich mit dem Absatz auf den Boden und verwandelt sich in das Ebenbild von Vladimir Vladimirovich. Die Einweihung („Herr, obwohl ich jung bin, nehme ich nicht nur meine eigenen, sondern auch öffentliche Angelegenheiten sehr am Herzen und möchte der Gesellschaft dienen“) vergeht unter dem Ächzen eines Gelächters.

All diese Pamphleterei und völlige Farce trat seltsamerweise nicht in einen signifikanten Widerspruch zu Ostrovskys Text und einer solchen Herangehensweise an altes Spiel nicht umhin, an die legendäre Inszenierung von Meyerholds „Wald“ im Jahr 1924 zu erinnern. Kirill Serebrennikov widmete seinen Auftritt Meyerhold, und diese Widmung schien nicht angestrengt. Am Ende die berühmte "Attraktionsmontage" - offensichtlich nach dem Serebrennikov-Teil. Als er es mit Ostrovsky aufnahm, landete er einen ganzen "Wald" von Attraktionen - die meisten erwiesen sich als angemessen und witzig.

NG, 27. Dezember 2004

Grigory Zaslavsky

Gut im Wald!

Ostrovskys Komödie im Moskauer Tschechow-Kunsttheater

Diesen „Wald“ muss man gesehen haben.

„Forest“ inszeniert von Kirill Serebrennikov ist das Beste, was diese Saison zu sehen war. Stellen Sie sich vor: Schastlivtsev (Avangard Leontiev) kommt mit drei metallenen Eiernetzen heraus, in denen er einige sowjetische Stücke hat, eine Brille, die auf den Nasenrücken geklebt und mit einem Gummiband gebunden ist, das das spärliche Wachstum auf seinem Hinterkopf kräuselt. Und der kleine Spitzbart wird auf ersten Wunsch von Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) vom Kinn gerissen. Bumm, Bruder! Und der Kaufmann Vosmibratov (Alexander Mokhov), der zum Werben kommt, bringt den Kinderchor "Voskhod" mit - etwa dreißig Personen: "Die zurückhaltende Melodie, die zurückhaltende Distanz, das Licht der kristallenen Morgendämmerung - das Licht, das sich über die Welt erhebt ..."

Statt eines Waldes im Stück gibt es Fototapeten (Szenografie von Nikolai Simonov), und die Brüder-Schauspieler treffen sich nicht auf einer Lichtung, sondern in einem Bahnhofsbuffet, wo ein Dutzend Maßkrüge mit Gesprächen hinter der Theke gereicht werden Erinnerungen und durch - Geschäftsreisen, Geschäftsreisen ... Und wenn er Schastlivtsev vom Leben bei Verwandten erzählt und auf einen schrecklichen Gedanken kommt, die berühmte Frage "Werde ich mich erhängen?" Über ihren Köpfen leuchtet ein rotes Neonband. Auf dem Weg zu seiner Tante tauscht Neschastlivtsev seine Leinenhose gegen einen Anzug mit Krawatte (die Anzüge von Evgenia Panfilova und Kirill Serebrennikov). Und die Sessel in Gurmyzhskayas Haus (Natalya Tenyakova) stammen von einem tschechischen Headset aus den späten 60er Jahren und einem großen auf hohen Beinen von einem Radiogramm aus etwa denselben Jahren. Erstaunt über das Geld, das Gurmyzhskaya aufbewahrt, holt Neschastlivtsev kein Gold, sondern Sparbücher aus ihrem Sarg.

Das Stück kam fröhlich heraus, und Serebrennikov extrahiert Heiterkeit aus dem Text, und die Widersprüche des Bildes mit Ostrovskys Worten erhöhen nur die Komödie. Zum Beispiel ist Gurmyzhskaya in dem Stück älter als Ostrovskys Jahre, und Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) ist dagegen jünger. Was ist daran unnatürlich, dass Gurmyzhskaya, die kurz vor der Hochzeit steht, sich im gleichen Alter wie Julitta nennt? Und sie, die die Pille versüßen will und - "laut Ostrovsky", in einen Streit gerät: Sie sind jünger ... Noch lustiger.

Wie gut ist Nazarov: Hier ist er endlich! - bekommt seine eigene, spielt seine eigene, in der ganzen Breite seiner russischen Natur - was für eine Stimme! Was für ein Temperament, scheint es, nur nicht für ihn - das Haus wird explodieren.

Wie gut ist Tenyakova! Wie unerschrocken, wie extrem, mit welcher Bereitschaft sie zu allen inszenatorischen Provokationen geht. Und Kira Golovko, die - um nicht zu versuchen, ihr Alter zu berechnen - wir auf ein anderes Datum aus dem Programm verweisen: Sie trat 1938 der Truppe des Kunsttheaters bei. Und trotz ihrer Reife Hooligans mit allen anderen, die sich besonders darüber freuen, dass in ihrem Spiel weder akademische Steifheit noch Ehrfurcht vor verblichenen Schatten vorhanden sind.

Aus dem Programm können Sie erfahren, dass die Macher der Aufführung ihre Interpretation von "The Forest" dem "Sowjetischen Theater und Vsevolod Meyerhold" widmen. Bei Meyerhold – nachvollziehbar: Mitte der 20er Jahre hat er „Der Wald“ inszeniert, da war auch viel Eigenwille dabei. Überwältigt von dem Gefühl, griff Aksyusha nach dem Seil und begann zu kreisen, wobei sie ihre Füße vom Boden abhob. Es gab eine solche Attraktion - sie wurde "Riesentreppe" genannt. Serebrennikovs Aksyusha erhebt sich ebenfalls über die Bühne, mit Flügeln hinter ihrem Rücken. In Schauspielerinnen versammelt, auf die Frage "Gehst du?" antwortet sofort mit dem Geschwätz eines gelehrten Schauspielers: "Ich fahre an den Schlaglöchern entlang, ich werde die Schlaglöcher nicht verlassen."

Was das sowjetische Theater betrifft, dann, fairerweise, Zitate, in Anführungszeichen und ohne, in der Aufführung - ein Dutzend Cent, und Serebrennikov leiht sich fröhlich, ohne schmerzhafte Reflexion (aber nicht ohne Tricks!) Und nicht nur vom sowjetischen Theater: sagen wir, zwei Mägde, großkalibrige Tanten, in gestärkten Tattoos und weißen Schürzen, haben gerade Hermanis' Generalinspekteur geschmückt, und das helle Licht von Leuchtstofflampen ist in letzter Zeit zu einem alltäglichen Ort für zeitgenössische Theaterkünstler geworden, obwohl es in Martalers Aufführungen angemessen war ...

Bei „The Forest“, wo wir übrigens von fröhlichem, alles eroberndem Theater und freiem Spiel sprechen, passt alles zu diesem „dimensionslosen“ Spiel. Um einen revolutionären Klassiker zu paraphrasieren: Jegliches Rowdytum ist nur dann etwas wert, wenn es sich zu verteidigen weiß. Mit wem kann man nicht streiten. Und ich will nicht mit Serebrennikov streiten. Er hat recht. Fast alles stimmt. Als „Gott der Erinnerungen mit dem Gesicht eines Dschunkenmanns“ findet er schließlich seinen Platz und für alles einen guten Besitzer.

Und der Kinderchor? Arme Kinder, die bis zum Schluss warten müssen, also bis fast elf! Aber – man kann nicht argumentieren – die Performance hätte ohne ihre endgültige Veröffentlichung viel verloren. Und zu diesem Output möchte ich ein besonderes Wort verlieren und mich ganz besonders dafür bedanken.

Als Bulanov (Yuri Chursin, der sein erfolgreiches Debüt auf der Bühne des Moskauer Künstlertheaters gab) heiratet, und Gurmyzhskaya entsprechend heiratet, erscheint sie in Lacklederstiefeln über dem Knie und einem kurzen weißen Kleid, er ist in einem formellen Anzug. Er nähert sich dem Mikrofon und sagt, was er sagen soll. Gurmyzhskaya riet ihm, sich zu beruhigen, und metallische Töne erscheinen in Bulanovs Stimme, seine Rede bewegt sich mit vertrauten kurzen "Rushs", mit Intonationen, an die sich die Öffentlichkeit von einem kürzlichen dreistündigen Gespräch mit der Journalistengemeinschaft erinnert ... Und dann ist da noch der Chor - sie bauen und singen "Belovezhskaya Pushcha".

Für das Moskauer Kunsttheater, das es nicht eilig hat, das YUKOS-Emblem von seinen Programmen und Plakaten zu entfernen, ist dieser unschuldige Spaß zu einem bürgerlichen Akt geworden. Der Saal "entschlüsselte" sofort alle Hinweise und begann mit solchem ​​Enthusiasmus zu applaudieren, dass der Applaus die Fortsetzung der Aufführung fast unterbrach.

Iswestija, 27. Dezember 2004

Marina Davydova

Zum „Wald“ davor

Am Ende des ausgehenden Jahres brach das Art Theatre mit der hellsten und denkwürdigsten Premiere der laufenden Saison aus. Kirill Serebrennikov veröffentlicht auf große Bühne Moskauer Kunsttheater "Wald" Ostrovsky.

Serebrennikov war für das russische Theater schon immer ein Außenseiter. Jetzt, nach der Premiere von "Wald", wurde völlig klar - warum. Die Handlung russischer Aufführungen (und das ist ihr Hauptunterscheidungsmerkmal!) spielt sich in der Regel in einer zeitlosen magischen Welt der Schönheit ab. Für Serebrennikov hingegen ist die Kategorie der Zeit vielleicht die wichtigste geworden. Er weiß, wie man Performances über Menschen in konkreten historischen Umständen, über Menschen aus der künstlerischen (und oft weniger künstlerischen) Ferne aufführt – er weiß nicht wie und will nicht. In der Uraufführung des Moskauer Künstlertheaters erschöpfen die Antworten auf die Fragen, wo und wann die Ereignisse des Stücks stattgefunden haben, das Konzept des Regisseurs weitgehend. Aber die Anfangsbedingungen sind starr und klug gesetzt.

Die Handlung von "Forest" wird in das Ende der russischen Sechziger verlegt, mit allen daraus folgenden visuellen und musikalischen Konsequenzen - Sparbücher, Yenka, vermeintliche venezianische Glaslüster, "bambusartige" Türvorhänge, ein truhenartiger Hörer, eine orange Frauenkombination ... Raisas Anwesen selbst Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ähnelt einer Art Pension für Urlauber der ersten Kategorie mit einem Bankettsaal und einem Konzertflügel. Offensichtlich Nebensaison. Die Herrin vom Kupferberg, im Sinne einer Pension, schuftet vor Sehnsucht. Um - das weibliche Reich. Die wohlhabenden Nachbarn von Gurmyzhskaya wurden zu Witwen hochrangiger Arbeiter, die nicht weniger unter dem Mangel an Männern leiden als Raisa Pawlowna selbst. Puritanische sowjetische Manieren sind Hand und Fuß gestrickt, aber Sie wollen die Zuneigung eines Mannes zu Krämpfen. Zur Wut der Gebärmutter. Vorne sitzend wird die Haushälterin Julitta mit einem brennenden Auge die Beine mit einem Zirkel spreizen und die Dame mit der Art, Gedanken auszudrücken, schockieren, deren Verlauf jedoch beiden sehr gefällt. Der drahtige Bulanov (Yuri Chursin), der ein wenig wie ein Raubvogel aussieht, der mit Hanteln Morgengymnastik macht, geht hier natürlich wie ein König. Die Karriere eines Komsomol-Arbeiters in diesem Gender-Szenario ist ihm garantiert. Vosmibratov (Alexander Mokhov), der sich von einem Kaufmann zu einem starken Geschäftsmann entwickelt hat, träumt davon, mit dem sowjetischen Adel zu heiraten. Er umwirbt seinen Sohn Peter bei einer armen Verwandten von Gurmyzhskaya Aksyusha, bringt einen Kinderchor mit entsprechendem Repertoire mit - und wie sonst sollte man der Geliebten ideologisch verifizierten Respekt erweisen? All das Geschichte hervorragend konzipiert von Serebrennikov und erstaunlich gespielt. Besonders beeindruckend ist die einfache Sowjetfrau Ulita Yevgenia Dobrovolskaya, die sich nach freier Liebe sehnt, und Gurmyzhskaya Tenyakova kann allgemein als die Rückkehr einer großen Schauspielerin zu einer großen Theaterreise angesehen werden (die Szene, in der sie sich im Gespräch mit Aksyusha nicht herrschaftlich offenbart herrische, aber an Hysterie grenzende weibliche Schwäche wird geradezu brillant gespielt ).

Der zweite Handlungsstrang – der bereits erwähnte Peter (Oleg Mazurov) und Aksyusha (Anastasia Skorik) – war ebenfalls gut durchdacht (diese Kinder der sexuellen Revolution, die zu Vysotskys Gitarre sangen, kümmerten sich nicht um irgendwelche Moralkodizes), spielten aber schwächer. Aksyusha ist in ihren leidenschaftlichen Impulsen so ungeschickt, dass der Regisseur sie immer wieder mit diversen Tricks eindecken muss, bis hin zum Fliegen auf einer Lounge unter dem Kamin, aber das rettet das Thema insgesamt nicht. Schließlich ist die dritte, vielleicht wichtigste Zeile – das Thema des Theaters, spielende Freie, glücklich oder unglücklich, die die Philisterwelt der Eulenadligen und die damit verbundene Welt der Chistogan verachten – hervorragend gespielt (und wer würde das bezweifeln das Schauspielduett Dmitry Nazarov - Leontjews Avantgarde lässt uns nicht im Stich), ist aber weniger überzeugend erfunden. Die Welt der provinziellen Tragiker und Komödianten des vorrevolutionären Russlands, selbst wenn sie Neschastvittsev die Gedichte des in Ungnade gefallenen Brodsky in den Mund legen, ist schwer in eine halbdissident agierende Bohème Sowjetrusslands zu verwandeln. Diese beiden Welten existierten nach unterschiedlichen Gesetzen, und im Großen und Ganzen verbindet sie nur die Liebe zu starken Getränken, die durch ein brillantes Duett deutlich wird. Leckere schauspielerische Gags, von denen die Aufführung des Moskauer Kunsttheaters im Allgemeinen voll ist (wie der ungeduldige Schastlivtsev, der Julitas Kleid auf dem Rücken aufknöpft, eine Brille auf die Nase setzt, wie rührend Neschastlivtsev Gurmyzhskaya korrigiert, eine Perücke, die in einem Gefecht ausgezogen ist), außer die Mängel des Konzepts.

Diese Gags – also ein spezifisch russischer Benefiz-Aufführungsstil – kombiniert mit den Prinzipien der theatralischen europäischen Avantgarde (nur Blinde werden nicht bemerken, dass Christophe Marthaler und seine treue Verbündete Anna Fibrock in der szenografischen Lösung dieses Films übernachtet haben Performance) schaffen einen besonderen Stil von Kirill Serebrennikov, um den die Theatergemeinschaft nicht müde wird, Speere zu brechen, als ob sie vergessen würden, dass ein eigener Stil an sich ein Synonym für Talent ist. Es ist jedoch peinlich, dass dieser Stil gegen Ende wie durch Sünde in reine Sotsart und von dort in eine Art „Lachpanorama“ abgleitet, wo Gurmyzhskaya in einem kurzen Kleid Alla Pugacheva und ihrem Komsomol ähnelt Ehemann mit gut gewaschenen Wangen - ein junger BIP-Klon. Ich verstehe nicht, zumindest schneide ich es ab, warum man, wenn man sich so viele coole Dinge ausdenkt, das Gedachte so lala oder völlig unüberlegt lassen muss (z. B. ein Versuch, Julitta in Katerina aus Thunderstorms zu verwandeln ).

Die Leistung von Serebrennikov ist im Allgemeinen sehr redundant und uneinheitlich. Hinter seinem postmodernen „Wald“, der herb nach Frische riecht und in seinen Dschungel lockt, sind die Bäume manchmal nicht auszumachen. Aber in allem, was er tut, steckt ein solcher Antrieb, eine so starke Energie des Wahns, ein solcher Wunsch, modern zu sein, dass es an sich schon viel wert ist. Schließlich ist das Theater im Allgemeinen eine Kunst für Zeitgenossen. Und nur wer die Stimme der Zeit hört, sollte diese Kunst ausüben. Kirill Serebrennikov hört ihn.

Newstime, 27. Dezember 2004

Anna Gordeeva

Wem gehört die Hochzeit, wem gehört die Wahrheit

Kirill Serebrennikov inszenierte Les am Moskauer Kunsttheater

Siebziger Jahre? Die siebziger Jahre, aber nicht das 19. Jahrhundert (als Ostrovsky "The Forest" schrieb), sondern das 20. Jahrhundert. Kirill Serebrennikov erzählte uns hundert Jahre lang die Geschichte einer 50-jährigen Frau, die einen Gymnasiasten heiratete, und zwei Schauspieler, die in ihr Anwesen eindrangen. Die Kostüme (Evgenia Panfilova und Serebrennikov) sind präzise: Ledermäntel als Zeichen des Wohlstands, Jeans bei der jüngeren Generation. Schwieriger ist die Einrichtung (Künstler Nikolai Simonov): Die Wohnungen wurden mit tschechischen Möbeln eingerichtet, eher von Ingenieuren (Anmeldung und lange Schlange stehen); Die wohlhabende Klasse der Parteiarbeiter bevorzugte etwas Dunkleres und Polierteres. Die Ungenauigkeit ist grundlegend: Nachdem Serebrennikov die Charaktere aus ihrer Zeit gerissen hatte, schrieb er keine neuen Biografien vor. (Der Text widersetzt sich: Alle respektvollen "-s" wurden entfernt, einige Details sind verschwunden, aber der Satz "Ich präsentiere Ihnen einen jungen Adligen" bleibt. Was für Adlige in den 70er Jahren? Schon, war es noch nicht.) es ist Ganz klar: Ob ihr verstorbener Mann Sekretär des Regionalkomitees war oder ein großes Kaufhaus leitete, spielt keine Rolle. Es ist wichtig, dass sie reich ist; dass eine arme Verwandte und ein nicht minder armer Sohn einer Freundin in ihrem Haus wohnen; dass sie eine Geizhalsin ist und dass auf ihrem Anwesen ein Bettelschauspieler ein Beispiel sorglosen Adels geben wird.

Im 20. Jahrhundert wurde das Stück nicht selten gerade auf den schauspielerischen Adel reduziert, der sich über den Geiz und Egoismus der Reichen erhob. (Es ist klar, dass sich die romantische Mythologie der russischen Intelligenz auf diese Weise in The Forest widerspiegelte - die Motive des Eskapismus wurden auch gehört.) Im 21. Jahrhundert, Serebrennikov, ist dieses Thema auch wichtig, aber ein anderes - das Thema von die Kontinuität der Macht - gleicht sie aus.

Serebrennikov ist ein Glücksspiel-Erfinder, ein kluger Trickster. Er stürzt sich auf jede Replik und färbt sie ein ("Gib mir einen Stift" - und Gurmyzhskaya streckt ihre Hand aus, um ihren Blutdruck messen zu lassen; Schastlivtsevs Gedanke "soll ich mich erhängen" wird von Glühbirnen hervorgehoben, es entpuppt sich als Slogan in der Luft hängen). Aber der Regisseur jongliert mit den Details und baut die Performance starr auf - im Finale laufen die Linien präzise zusammen.

Eine Linie - Gurmyzhskaya und Bulanov. Gurmyzhskaya von Natalia Tenyakova ist ein Meisterwerk. Kleinschlau und herrschaftlich-imposant; nicht sehr schlau, aber bedeutend; während des Dialogs die Ringe an den Händen des Gesprächspartners zählen; Für eine Hochzeit mit einem Gymnasiasten kleidete sich Alla Pugacheva a la (ein kurzer weißer Mantel und schwarze Stiefel über den Knien) und ging in diesem Outfit so trotzig glücklich, dass ihr nicht einfallen würde zu lachen. Bulanov (Yuri Chursin) ist ein gefälliger Junge, unglücklich, aber im Voraus zu allem bereit. Er scheint ein Schwächling zu sein, aber er macht Übungen, drückt hart; er sieht genau hin und bereitet sich auf den Start vor, aber er hat Angst vor einem Fehlstart wie Feuer, er hat Angst, dass sie ihn vertreiben, und deshalb reagiert er nur auf eine offensichtliche Aufforderung. Hier ist dieser erwartungsvolle Blick – und sofort anmaßender Stolz, als mir klar wurde: Du kannst! darauf warten sie! Bei der Hochzeit trägt er einen strengen Anzug und Krawatte, er beginnt bereits zu befehlen, und seine Rede - mit der Hand auf die Brust gedrückt, begleitet von einem Kinderchor, der "Belovezhskaya Pushcha" leitet - ähnelt eindeutig einem Schwur . Die Episode wurde von einer Szene aus Bob Fosses Cabaret inspiriert, in der Kindergesang zu einem faschistischen Marsch wird, aber es sieht so aus, als wollte der Regisseur, dass wir uns an diese Szene erinnern.

Und neben der Neschastlivtsev-Linie. Der großartige Schauspieler Dmitry Nazarov malt zusammen mit Avangard Leontiev (Schastlivtsev) eine andere Lebensweise in einem Raum, der zuerst von Gurmyzhskaya, dann von Bulanov regiert wurde. Sein Neschastlivtsev ist ein riesiger Mann, überhaupt nicht der Aufruhr, den das Stück suggeriert. Freundlich, mit lauter Stimme, leicht lächerlich und von einem absolut rechtschaffenen Instinkt durchs Leben getrieben. Das Mädchen ertrinkt - es muss gerettet werden; die Frau wurde für den Wald unterbezahlt - es ist notwendig, den Mangel vom Betrüger abzuschütteln (obwohl Gurmyzhskaya keinen Schutz verdient); die Mitgift muss den letzten Pfennig erhalten und darf das Geld keinen Augenblick bereuen. Überhaupt nicht romantisch, aber eine rechtschaffende Note. Ist das das Gegenmittel? Vielleicht.

Und es gibt keine Mitteloptionen. Aksinya (Anastasia Skorik), die nicht den Weg der Schauspielerei gegangen ist, sondern sich mit dem schüchternen Peter für das häusliche Glück entschieden hat, verliert klar: In dem Stück ist ihr Mann ein Handelskalb, hier ist der Sohn eines Unternehmers (wieder "Zeit vergeht falsch"; in den 70er Jahren - der Direktor der Basis ?) mit Gangsterverbindungen und den gleichen Manieren. Aus ihrer Ehe wird nichts Gutes werden. (Hervorragend durchdacht: In dem Moment, in dem Peter - Oleg Mazurov - Aksinya behalten muss, singt er Vysotsky - sowohl weil er keine eigenen Worte hat als auch weil dies ein Zeichen von Romantik ist, das dem jungen Banditen vertraut ist.) Die Herrscher haben eine Hochzeit (Einweihung?) , die Schauspieler gehen ohne Geld umher. Es ist interessant, dass das aktuelle Moskauer Kunsttheater - reich, gepflegt, wohlhabend - so hart sprechen kann. Das bedeutet es, junge Regisseure willkommen zu heißen.

Rossiyskaya Gazeta, 27. Dezember 2004

Alena Karas

dichter als der Wald

Moskauer Kunsttheater Tschechow zeigte ein weiteres Stück von Ostrovsky

Mit FOREST sicherte sich Kirill Serebrennikov endgültig die Position des sozial orientiertesten Regisseurs der neuen Generation.

Wie sein Kollege Thomas Ostermeier versucht er, den klassischen Text in Material für die Gesellschaftsanalyse zu verwandeln. Freilich ist er weniger entscheidungsfreudig als sein Berliner Kollege, der in der „Nora“ das tatsächliche Design, die kulturellen Gepflogenheiten, den Verhaltensstil und die Kleidung nachbildet, die für die Schicht erfolgreicher Geschäftsleute im modernen Europa charakteristisch sind. Seine Operationen an den Klassikern sind konspirativer; und für ihn wie auch für seine Theaterlehrer bleiben die russischen Klassiker immer noch ein Reservoir metaphysischer und romantischer Wunder. In Ostrovskys Stück The Forest versetzt Serebrennikov alle in eine andere Zeit – alle außer ein paar Theaterkomödianten Arkashka Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) und Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Sie sind immer noch bei ihm - Agenten der Anarchie, der romantischen und herzlichen menschlichen Brüderlichkeit, die gleichen rührenden Verrückten wie zu Ostrovskys Zeiten.

Alle anderen Figuren leben in einer stagnierenden Welt, am „Ende einer schönen Ära“: Der Tod des Sowjetimperiums ist in Belovezhskaya Pushcha noch nicht unterzeichnet, aber das Lied über Belovezhskaya Pushcha läutet bereits das Ende aller gesellschaftlichen Ideale und Werte ein . Gurmyzhskayas Haus ist eine Art Paradies für die sozialistische Nomenklatura, Parteiwitwen und Regierungsfrauen. In dieser Belovezhskaya Pushcha dominieren Frauen in Stärke und sinnlicher Macht, während Männer nur erbärmliche und zynische Opportunisten sind. Das Herrenhaus von Gurmyzhskaya ist nach der Mode der späten 70er Jahre des letzten Jahrhunderts gebaut. Doch Serebrennikow beharrt nicht auf Anzeichen einer Ära der "Stagnation". Als Vosmibratov (Alexander Mokhov) ins Haus einbricht, ist der Stil des Gangster-Kapitalismus der frühen 90er deutlich in seinen Gewohnheiten abzulesen, und in seinem infantilen Sohn Petrusha (Oleg Mazurov), wie dem jungen Opportunisten Bulanov, ein klares Hallo an die meisten Neuzeit ist zu hören. Eigentlich haben wir eine Geschichte darüber, wie die Ära der russischen "Yuppies" geboren wurde - gleichgültig und sich an alle Machtangestellten um die Jahrtausendwende anpassend.

Die vielleicht radikalsten Metamorphosen ereigneten sich bei einem Liebespaar, bei Aksyusha und Peter. Der Illusion beraubt, ist die junge Heldin von Anastasia Skorik bereit für jede Wendung ihres Schicksals, und als Neschastvitsev ihr anbietet, Schauspielerin zu werden, stimmt sie leicht zu. Wetten abschließen ist so real. Und wenn der rückgratlose Petrusha nicht bereit ist, entschlossen zu handeln, ist es besser, ihn zu verlassen und weiterzumachen.

Sie, eine arme Verwandte von Gurmyzhskaya, ist sich des Schicksals einer Frau in diesem Frauenwald bewusst. Es ist kein Zufall, dass Yevgeny Apollonovich Milonov zu Yevgeniya Apollonovna (Kira Golovko) und Uar Kirillovich zu Uara Kirillovna (Galina Kindinova) wurde - zwei Nachbarn von Gurmyzhskaya, zwei Zeugen des "Endes einer schönen Ära". Die Szene, an die sich ihr Publikum noch lange erinnern wird, ist eine exzentrische und verzweifelte Feier weiblicher Lust, die Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) und Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) für sich arrangieren. Beim Gedanken an junge Männer beeilen sie sich, sich umzuziehen, und statt zwei alternder (oder offen gesagt erniedrigter) Frauen erscheinen zwei luxuriöse Diven in Brokatkleidern auf der Bühne. Gurmyzhskaya öffnet rechts den Schleier und weigert sich vor einem riesigen Spiegel, der von leuchtenden Glühbirnen gesäumt ist. Im Licht dieser Disco-Bühne entfalten sie ihre lustvollen Netze und fangen jämmerliche und zu allem bereite Männchen in sich ein.

Während der Aufführung wird Alexis Bulanov (Yuri Chursin) nach und nach neue Metamorphosen durchlaufen, indem er sich zuerst in einen modischen "Major" und dann vollständig in einen ehrgeizigen "Yuppie" in einem eleganten Anzug kleidet. Seine "Antrittsrede" als zukünftiger Ehemann der reichen Großgrundbesitzerin Gurmyzhskaya ist eine brillante Parodie auf die Pragmatiker des neuen russischen Waldes. Aber die Bedeutung dieses "Walds" liegt keineswegs in der Kühnheit einer direkten Parodie. Hinter dem Helden von Yuri Chursin wird ein gefährlicheres Phänomen vermutet - die jungen, am Boden zerstörten Zyniker der neuen Ära, die irgendwelchen Regimen folgen. Serebrennikov hat sein entschiedenstes Opus komponiert, das der Gesellschaftskritik seines Berliner Kollegen in Ibsens kürzlich in Moskau gezeigtem Stück „Nora“ in nichts nachsteht.

Russischer Kurier, 28. Dezember 2004

Elena Jampolskaja

Gurmyzhskaya Pushcha

"Wald". Die Hauptbühne des Moskauer Kunsttheaters, inszeniert von Kirill Serebrennikov, Bühnenbildner - Nikolai Simonov. Darsteller: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

Die Komposition von Mr. Ostrovsky "Forest" ist als Komödie positioniert. Dies spiegelte, gelinde gesagt, eine eigentümliche Vorstellung vom Wesen des Lustigen wider, die seit jeher für unsere Autoren charakteristisch ist. Drama wird in unserem Land eigentlich mit Tragödie gleichgesetzt und geht immer mit dem Tod einher. Der (möglicherweise blutige) Tod einer oder mehrerer Figuren ist ein unverzichtbares Attribut des russischen Dramas. Alles andere wird als Komödie eingestuft. Sagen wir, sie haben auf einen Mann geschossen, aber verfehlt, oder er atmete schwer, hat aber trotzdem überlebt, oder er hat versucht, sich zu ertränken oder sich zu erwürgen, aber es hat nicht geklappt ... - bei all diesen Gelegenheiten das Herz von Ein einheimischer Schriftsteller ist voller Freude und Spaß.

Wäre Katerina Kabanova rechtzeitig aus der Wolga gezogen und der Provinztruppe als Ministerpräsidentin zugeteilt worden, wäre Thunderstorm als Komödie gegolten. Hätte Kostya Treplev erneut verfehlt, hätten wir jedes Recht, uns über seinen bandagierten Kopf lustig zu machen. Comedy a la russe ist keineswegs das Genre, an das die moderne, wohlhabende und frivole westliche Welt gewöhnt ist.

Nehmen wir als Beispiel „Wald“. Eine reiche Dame - graues Haar in einem Chignon, ein Dämon in einer Rippe - war von Leidenschaft für einen hübschen Jungen entflammt und trieb ihren eigenen Neffen aus dem Haus. Der Neffe, ein nicht mehr junger Mann, ohne einen Cent Geld und ohne feste Hoffnungen für die Zukunft, stapft durch Russland und überwindet absolut fantastische Entfernungen auf seinen eigenen zwei Beinen (zwischen Kertsch und Wologda, nach meinen Berechnungen etwa 1800 km). . Ein hübsches Mädchen lebt mit der erwähnten Dame in der Position einer armen Verwandten, einer Mitgift, und stürzt sich wegen unglücklicher Liebe in den Pool. Sie nehmen sie jedoch heraus, geben künstliche Beatmung, wonach sie zuerst ein kreatives Feld anbieten - um zwei Verlierer in Russland herumzuschleppen, und dann geben sie 1000 (in Worten - eintausend) Rubel, damit sie den Sohn eines wertlosen Vaters heiraten kann , tauschen Sie ein hasserfülltes Haus Gurmyzhskaya auf dem hohen Zaun der Faust der Acht Bratov...

Sie lachen.

Der „Wald“ von Kirill Serebrennikov ist der Komödie viel näher als das dramatische Original. Es gibt wenige Gründe, hier unter einen Stuhl zu fallen, aber dreieinhalb Stunden lang blickt man mit einem zärtlichen Lächeln auf die Bühne, die ab und zu von einer hellen Träne erhellt wird. Und sie, das Lächeln, wird dadurch nicht schlechter.

Die Handlung wird um etwa ein Jahrhundert nach vorne verschoben - in die 60-80er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts. Fototapeten mit Naturansichten, tschechisches Kristallglas, chinesisches Stroh, Möbel aus Spanplatten (Polyvinylchlorid nippt ätzend von der Bühne) und mittendrin – oh Gott! - eine lackierte Truhe auf dünnen Beinen, ein Röhrenradio "Rigonda", in dessen Nähe übrigens meine Kindheit vergangen ist ... Und die Musik der Vergangenheit strömt aus den Lautsprechern (obwohl für die Helden von "The Forest" das sind Lieder aus ferner Zukunft).

Bestickte Schaffellmäntel, Plateaustiefel, Rollkragenpullover aus Synthetik, die ersten Lederjacken mit fabelhaftem Schokoladenglanz. Ein Sparbuch in einer geschätzten Schatulle und ein Parfüm "Rotes Moskau", an dem Gurmyzhskayas Nachbarn hartnäckig festhalten - Damen mit einer kühlen Dauerwelle in lila Haaren. Ostrovsky empfing männliche Nachbarn, aber Serebrennikov änderte die Endungen von Vor- und Nachnamen: Raisa Pavlovna, um zu lügen, zu klatschen und häuslichen Schmuck zu zeigen (mangels künstlerischer Verdienste, nach Gewicht bewertet), werden natürlich Freundinnen benötigt. Weltliche Damen, sowjetische Damen - der Unterschied liegt in einem Buchstaben ... Den rasenden Bourgeois steht der betrunkene Intellektuelle Neschastlivtsev gegenüber: Nachdem er in seine Heimat zurückgekehrt ist, rezitiert er Brodsky mit einem Zittern in der Stimme.

Es findet ein ernstes Gespräch zwischen Gennady Demyanovich und Aksyusha statt Spielplatz, zwischen verschiedenen Schaukelstühlen-Karussells. Schastlivtsev ernennt Ulita zu einem Date auf einer Parkbank (es gibt nicht genug Skulpturen in der Nähe: Wenn nicht ein Mädchen mit einem Ruder, dann ein Pionier mit einem Horn); und sich vor ihrem neuen Liebhaber auszieht, bleibt Julitta in einer schrecklichen sowjetischen Combo aus der Serie "Sobald Sie sehen, werden Sie nicht vergessen". Petya klimpert auf Vysotskys Gitarre: „Du lebst in einem verzauberten wilden Wald, von wo es unmöglich ist, ihn zu verlassen“, was Aksyushas Position absolut treffend charakterisiert, ihr aber vergeblich ein helles Schloss mit einem Balkon mit Blick auf das Meer verspricht.

Bulanov sagt, "es ist notwendig, getauft zu werden", aber er selbst "sei bereit", tut es mit beiden Händen. "Gib mir einen Stift" - gemeint ist die Manschette des Manometers - Gurmyzhskayas Druck wird gemessen. Das Verb "rufen" bedeutet nicht mehr eine Klingel zum Rufen eines Dieners, sondern ein gewöhnliches Telefongerät, jedoch in der Neuzeit ein antikes Gewand.

Dieser Zeitsprung, das alltägliche Design der Bühne und die Songhits erinnerten mich an Sergey Yurskys „Players“, inszeniert im Moskauer Künstlertheater, vor wahrscheinlich fünfzehn Jahren. Zwar spielte Natalia Tenyakova bei Yursky ein Hotelmädchen, und bei Serebrennikov wurde ihr eine wirklich nützliche Rolle zugewiesen. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya eilt zum Heulen von Lolita Torres durchs Haus, verzweifelt Teer, und späte Liebe erregt die Überreste ihres weiblichen Inneren und füllt ihren Hinterkopf mit Bluthochdruck. Ein Drama einer nicht nur alternden, sondern alten Frau, die jedoch glaubt, dass sie altert, und zitternd erwartet, aus der Asche wiedergeboren zu werden. Ich muss sagen, das Wunder namens "Phoenix" erscheint uns mehr als einmal: Gurmyzhskaya wechselt Perücken und Toiletten, springt von Wollsocken in elegante Sandalen; gerade war es ein schlaffer Müll, der von einem Neffen an die Wand geheftet wurde, und jetzt - ein platinfarbener Wasserfall auf den Schultern, lackierte Overknee-Stiefel, ein entwaffnend mutiger Mini ... Nicht Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. Und wenn die Junge nicht mehr jung ist, ist sie immer noch zu luxuriös für Bulanovs Gehirn.

Es ist klar, dass wir vor einer menschlichen Tragödie stehen, dem Traum einer Tante, dass Bulanov den alten Narren melken und wegwerfen wird, und diejenigen, die gekommen sind, um ein Testament zu erstellen, und am Festtisch gelandet sind, haben keine Kränze mitgebracht vergeblich. Die Hochzeitsglocken werden für Gurmyzhskaya wie ein Todesstoß klingen. Hier steht er, der Bräutigam, in einem feierlichen Moment inaugu ... Entschuldigung, Verlobungen. Füße schulterbreit auseinander, Hände an einer kausalen Stelle, und die Stimme ist so einschmeichelnd, und das Lächeln ist so rein, und der Blick ist so transparent. Und der Saal rollt höhnisch vor Lachen, denn außer Lachen bleibt uns nichts übrig. Russland, der alte Narr, verliebte sich in die Jungen. Ich glaubte.

Ich glaube nicht, dass Kirill Serebrennikov „The Forest“ in seiner Biografie als epochales Ereignis betrachtet. Angenehmer ist es für ihn, in Kammerspielstätten frei von Kassenabhängigkeit und offen für Experimente nach einer eigenen Bühnensprache zu suchen. In der Zwischenzeit wissen Sie nicht, wo Sie es finden werden. Auf dem Gebiet der großen Formen ist der Regisseur Serebrennikov ziemlich weit entwickelt. Ich würde seinen Stil als großartigen Eklektizismus bezeichnen - wenn die Schauspieler mit der Geschicklichkeit und Leichtigkeit von Eichhörnchen auf die Spitze springen, wenn die Aufführung aus einzelnen "Tricks" zusammengesetzt wird - einige von ihnen tragen die Struktur, einige von ihnen völlig untätig, mit der Maßgabe, dass diese Kleinigkeiten sind angemessen, nachdenklich und logisch. Serebrennikov hat eine übermäßige Fantasie - wie Pelevin, wie derselbe Brodsky. Er will dies und das und die fünfte und die zehnte in drei Stunden Bühnenzeit stopfen, und warum es eine fünfte gibt, aber keine sechste, warum das geschlagen wird, das aber weggelassen wird, ist sinnlos zu fragen . Serebrennikov ist ein freier Mann. Vielleicht ist dies seine attraktivste Eigenschaft. Du sitzt da und denkst: Wie toll es ist, auf der Bühne schelmisch zu sein, und wie gut es ist, mit dem Verstand schelmisch zu sein ...

Natürlich wird "Forest" abgeholzt, es fliegen Späne, aber es ist schwierig, Serebrennikov zu fangen. Zum Beispiel gab es in der Breschnew-Ära in Russland keine populäreren Menschen als Schauspieler. Insofern ist die Existenz von Schastlivtsev-Neschastlivtsev eher ungewöhnlich. Aber auch hier stieg der Regisseur aus: Sie bitten den entlarvten Gennady Demyanovich um Autogramme, machen Fotos mit ihm als Andenken, aber sie halten ihn kategorisch nicht für eine Person.

Im „Wald“ kommt man nicht nur über die Runden, sondern vor allem kommen die Akteure in den drei Kiefern nicht umher. Wenn man zunächst das Gefühl hat, dass sich Ostrovskys Text und Serebrennikovs visuelle Serie in zwei parallelen Linien erstrecken, dann finden diese Linien ziemlich bald den Schnittpunkt - im Wartezimmer, wo sich Schastlivtsev und Neschastlivtsev unter dem Dröhnen elektrischer Züge über a trafen Krug Bier. Sie führen einen hochaktuellen Dialog über den Tod der darstellenden Künste, und je mehr leere Teller auf der Theke stehen, desto größer wird das Pathos. Außerdem hockten Trinkgefährten unbeholfen auf koturny aus Bierkrügen. Schastlivtsevs gefährlicher Gedanke: "Soll ich mich erhängen?" In der Höhe geschrieben mit farbigen Glühbirnen. Als ob "Frohes Neues Jahr 1975, liebe Kameraden!" oder "Ehre der KPdSU!".

Buchstäblich wenige Details verwandeln den im Grunde unveränderten Raum von Gurmyzhskayas Haus in ein ausgespucktes Bahnhofsbuffet und dieses wiederum in den Bankettsaal des einzigen Restaurants im gesamten Areal. Wie heißt dieses Gastronomieparadies? Nun, natürlich, "Werde ich mich erhängen?"...

Arkashka und Gennady Demyanovich, Vanguard Leontiev und Dmitry Nazarov - ein brillantes Duett. Sie spielen völlig unterschiedlich und demonstrieren zwei Arten von Humor. Der Comedian zappelt wie ein Käfer auf dem Kopf herum. Auf dem Kopf hat er eine Plastiktüte vom Regen, in den Händen - Eiernetze mit einer Camping-"Bibliothek". Im Vergleich zu Nazarov wirkt Leontiev auffallend klein, aber in der Leistung ist seine Figur eine der auffälligsten. Wenn Sie sich an die schreckliche (um ehrlich zu sein, ein Misserfolg) Rolle von Cleante in Tartuffe erinnern, atmen Sie erleichtert auf: Wie schön Leontiev ist, wenn er an seiner Stelle ist ...

Der edle Tragiker erobert den Saal mit der schauspielerischen und männlichen Kraft von Nazarov; Dank ihm geht die Aufführung nicht nur in die Breite, sondern auch in die Tiefe auseinander, obwohl es zunächst schien, als gäbe es keine Anwendung für eine bestimmte Tiefe. Neben Nazarov hält mit seiner Unterstützung auch die junge Anastasia Skorik - Aksyusha ihre beste Bühne.

Arkashka ist niedrig und kleinlich, aber sein Verstand ist klar. Er erklärte dem Publikum anschaulich die Klasseneinteilung zwischen den Ständen und den Rängen. Der Pechvogel selbst brennt und energetisiert andere mit Wahnvorstellungen: Wer in seinem eigenen Leben verwirrt ist, kann immer gehen, um Fremde zu spielen. Stellen Sie sich eine andere Welt vor und lassen Sie sich trösten. Gennady Demyanovich ist so groß wie Napoleon nach dem verheerenden Waterloo...

Serebrennikovs Auftritt ist dem „Sowjetischen Theater und Vsevolod Meyerhold“ gewidmet. Tatsächlich wurde es meiner Meinung nach in Erinnerung an unsere Kindheit gemacht - die Kindheit der Post-Post-Post-Meyerhold-Generation. Und Kindheit, obwohl sie Schule ist und stagniert, ist es unmöglich, sich anders als mit nostalgischer Zärtlichkeit zu erinnern. Nun, ich kann Neschastlivtsevs Schuldspruch gegen die Bewohner des Penka-Anwesens (das fünf Meilen von der Stadt Kalinov entfernt ist, wo Katerina sich ertränkt hat) nicht akzeptieren. Sind diese Damen im Zeitalter der Eleganz - "Eulen und Eulen", "Krokodilbrut"? Sie stammen aus meiner Kindheit. Ich kann einfach nicht anders, als sie zu lieben.

Der musikalische Refrain von „Forest“ ist Pakhmutovs „Belovezhskaya Pushcha“. Ein mit Bedeutungen überfrachteter Song: Erstens ist „Wald“ gleich „Wald“; zweitens, wenn Bulanov als VVP zusammen mit einem liebenswerten Kinderchor vorträgt, kommt man um politische Anspielungen nicht herum; und schließlich (egal auf die ganzen andeutungen) fängt das publikum fast schon an, gefühlvoll und solidarisch den refrain hochzuziehen. „Ihre Bisonkinder wollen nicht aussterben“ – welche Generation dieses Landes wird besungen? Oder besser gesagt, für welche Generation gilt das nicht?

Und es wird auch ein gemeinsames abschließendes "Letka-enka" geben ... Oh, verdammt, es tut mir sogar leid, Ihnen alles zu erzählen. Schade, dass es für Sie keine Überraschung sein wird, dass es mich dreieinhalb Stunden lang so gefreut, verblüfft und berührt hat.

Vergib mir großzügig.

Kultur, 30. Dezember 2004

Natalja Kaminskaja

Gefühl tiefer Befriedigung

„Wald“ von A. N. Ostrovsky im Moskauer Kunsttheater. A. P. Tschechow

Moskauer Kunsttheater A.P. Chekhov veröffentlicht bereits seine zweite Komödie auf seiner Big Stage, und fast direkt hintereinander mit der ersten. Seit der Premiere von „Tartuffe“ unter der Regie von Nina Chusova ist kein Monat vergangen, da Kirill Serebrennikov bereits bereit ist, das Publikum mit „The Forest“ von A. N. Ostrovsky zu amüsieren. Der Saal bei der Vorpremiere der Aufführung (die offizielle Premiere ist für den 6. Januar geplant) war natürlich spezifisch, immer mehr mit dem Biss und dem Schielen von Kennern. Aber Gelächter und von solch einem Kontingent strömten permanent aus. Sie können phantasieren, was bei der Aufführung passieren wird, wenn das normale Publikum ins Theater kommt.

Kirill Serebrennikov, der die Klassiker inszeniert, ist sich selbst treu und inszeniert die Klassiker. Diese Erklärung ist meiner Meinung nach wichtig, da er fast der einzige der neuen Regisseurgeneration ist, der Interesse und Geschmack für das neue Drama behält, und die Stücke der Presnyakov-Brüder in seinen Produktionen nacheinander erfolgreich und erfolgreich sind glückliches Bühnenleben. Aber wenn Serebrennikov sich der klassischen Dramaturgie annimmt („Der süße Vogel der Jugend“ in Sovremennik, „Petty Bourgeois“ im Moskauer Kunsttheater und jetzt – „Wald“), beginnen Fragen. Mit der Ära des Spiels rückt es näher an das Kalenderwesen unserer Zeitgenossen heran. Mit Künstlern - sie nehmen immer große und sehr berühmte. Hier wirkt Serebrennikov wie ein gestandener und starker Profi, der auswendig weiß, wie es ganz traditionell ist, der Truppe je nach Rolle ein Schauspiel aufzuzwingen. Mit Blick auf den "Wald" werde ich ein beredtes Beispiel geben. Natalya Tenyakova spielt Gurmyzhskaya - haben Sie Fragen? Ein paar Lucky - Neschastlivtsev werden von Avantgarde Leontiev - Dmitry Nazarov verkörpert, und ein anderer Unternehmer aus der Zeit von Alexander Nikolayevich Ostrovsky könnte einen so genauen Treffer beneiden. Ein solcher „Klassiker“ ist a priori zum Erfolg verurteilt, denn die Kombination eines edlen Künstlers mit einer edlen Rolle wird alle Prüfungen überstehen, die auf sie warten. Serebrennikov ist Korsh und Treplev in einem. Rund um die großen Künstler, die sinnvoll große Rollen spielen, hat er viel Modernes. Um nicht zu denken: Der Regisseur hat nichts erfunden, er hat keine neuen Züge gefunden.

"Wald" ist in diesem Sinne genauso geschneidert wie "Philistines" und "Sweet Bird". Die Handlung ist in die Sowjetzeit der 70er Jahre versetzt. Die Musik (diesmal nicht vom PAN Quartett, sondern durch Auswahl) schafft nicht nur den passenden zeitlichen Kontext, sondern auch jede Menge wörtliche Assoziationen. Was ist der Wert einer "Belovezhskaya Pushcha" - eines reservierten Waldes, eines SS-Psalms, eines Ortes, an dem ein Urteil über "einen sechsten Teil des Landes" usw. usw. Oder "Gib mir einen reservierten Platz bis zur Kindheit" - die süße Mattigkeit eines Sowjetmenschen mit dem Schicksal, nicht weiter als bis zur Staatsgrenze zu reisen. Weiter geht's: Reife Gurmyzhskaya träumt davon junger Liebhaber Tanzen zu Lolita Torres, zum Hit ihrer Jugend.

Auch der Künstler Nikolai Simonov sättigt den Raum des Spiels mit Details, an die er sich wahrscheinlich aus seiner Kindheit erinnert. Hier ist er, sozialistischer Chic: braune Holzpaneele, Satinvorhänge, tschechoslowakische Kristallkronleuchter, krokodilförmige Metallkarussells im Park (wir sind alle ein bisschen damit gefahren). Aber das giftige Leuchten der Rücken oder der silbrige "Regen" des Vorhangs - das ist sozusagen das Aktuelle, allerdings satt, aber sicher nicht vorgestern. Es gibt auch Fototapeten mit Waldansichten. Ich erinnere mich, dass diese ihre Wohnungen mit denen dekorierten, die Bekannte im Handelsumfeld hatten. Der Kaufmann Vosmibratov - Alexander Mokhov und sein Sohn Peter - Oleg Mazurov tragen Lederjacken und Mäntel aus der Zeit des entwickelten Sozialismus. Ulita - Evgenia Dobrovolskaya läuft in deutscher Nylonkombination. Wie Gurmyzhskaya in dieser Realität den Wald an die Acht Bratov verkaufen konnte, finde ich schwer zu verstehen. Was für eine Mitgift von tausend Rubel für Aksyusha - Anastasia Skorik wurde von Vosmibratov in der Ära der Breschnew-Stagnation erwartet, weiß Gott. Der Regisseur spielt wie immer, flirtet und kümmert sich wenig um die Hintergründe des Spiels.

Daher die mühsame Frage: Worum geht es in dem Stück? - sollen wir nicht fragen? Und hier werden wir! Das Lustigste an dieser wirklich und ungezwungen lustigen Aufführung ist, dass der Regisseur im Anschluss an Ostrovsky eine Hymne an die Schauspieler singt, exzentrische talentierte Unsöldner. D. Nazarov, alias Gennady Demyanovich, schafft es, seinen söldnerischen Verwandten die Gedichte des in Ungnade gefallenen Joseph Brodsky vorzulesen. Der gerissene und explosive Avantgarde Leontiev, alias Arkashka Schastlivtsev, erwürgt einen Kollegen in seinen Armen für die brillant ausgeführte Szene, in der er die arme Tante beschützt. Bei diesem Paar zum Thema funktioniert alles: die Kombination der Texturen eines gutaussehenden Tragikers und eines federnden, exzentrischen Komikers, die betrunkene Leichtsinnigkeit beider, Schwindel, Benommenheit, ein brillantes Improvisationstalent, die Leidenschaft, alles in ein Spiel zu verwandeln, in ein Theater. Und hier ist Natalia Tenyakova an der Reihe, ein Star, der auf diesen Bühnen schon lange nicht mehr so ​​hell geleuchtet hat. Zu sagen, dass Tenyakova weiß, wie man Komödie spielt, heißt nichts zu sagen. Aber der Regisseur gab ihr auch eine gewisse weibliche Entwicklung, die sich vor unseren Augen abspielt. Eine ältere Dame verliebt sich in einen Jungen und wird von Folge zu Folge hübscher: Sie wechselt ihre Perücken, Toiletten, die Absätze ihrer Schuhe werden um Zentimeter größer und ihre Augen und Wangen - in der Menge an Kosmetika. Der natürliche Sexappeal dieser Schauspielerin (das Wort passt nicht so gut zu der intelligenten Tenyakova, aber nur wenige Menschen haben einen so weiblichen Anfang wie sie) spielt hier eine wichtige Rolle. Der springende Punkt liegt jedoch in der Persönlichkeit von Tenyakova, in ihrem Verstand und ihren Fähigkeiten. Tenyakova hat ein schlaues, kühnes und elegantes Fest der Farben. Hier stand sie wie ein Vielfraß vor einem Spiegel, zuckte plötzlich mit den Schultern, warf die Hände hoch - und ging in einen Tanz, von dem nur ein Exemplar wie Bulanov (Yuri Chursin) nicht in Ehrfurcht geraten würde. Und selbst wenn sie in einem kurzen Hoodie und hohen Stiefeln, Overknee-Stiefeln a la Alla Pugacheva, zu ihrer Hochzeit kommt, sehen wir weniger eine Frau, die ihren Realitätssinn verloren hat, als eine absurde und sogar berührende Schönheit.

Obwohl diese Hochzeit schon die vollkommenste Bühne ist, eine Konzertnummer. Bulanov ahmt mit seiner Rede ins Mikrofon den derzeitigen Präsidenten der Russischen Föderation nach. Der allgegenwärtige Kinderchor (Musikschule benannt nach I. I. Radchenko, Dirigentin Galina Radchenko) beginnt die polyphone "Belovezhskaya Pushcha". Wunderschöne, verkleidete alte Frauen Milonova - Kira Golovko und Bodaeva - Raisa Maksimova - entweder Museumsangestellte oder Gewerkschafterinnen - gehen herum. In dieser hoffnungslos sowjetischen Ekstase - einer Apotheose, die übrigens verdächtig oft in unserem Leben wächst - brach Gennady Demyanych Neschastlivtsev vollständig ab. Französisches Chanson sang wunderschön. Ich erkannte, dass es unangemessen war. Bellte Arkashka an: "Hand, Kamerad!"

Wenn Les über die neuen Russen gespielt worden wäre, wäre es flach und unhöflich herausgekommen. Wenn - in Ständen, mit Stiefeln und Unterhemden, der Direktor für das Fehlen neuer Formen verantwortlich gemacht würde. Serebrennikov reiste in eine Zeit, an die sich jeder, auch der Jüngste, noch lebhaft erinnert. Wie Sie wissen, lautete der Lieblingsslogan dieser Zeit "ein Gefühl tiefer Zufriedenheit". Das zerlumpte Konzept der Aufführung ruft dieses strahlende Gefühl nicht hervor. Zu neuen Formen natürlich weit weg. Sowie zu neuen Bedeutungen. Sondern das Summen, mit dem ihre guten Künstler spielen gute Rollen, und die Fahrt, in die der Regisseur sie gehen ließ.

Wedomosti, 11. Januar 2005

Oleg Sinzow

Das Moscow Art Theatre hat die Wurzel gefunden

Die erste Kinopremiere 2005 entpuppte sich als unerwartet böse. Je weiter man in das neue Moskauer Kunsttheater „Wald“ eindringt, desto deutlicher wird das Gefühl des Ekels. In der Performance von Kirill Serebrennikov ist sie bewusst und grundlegend eingearbeitet.

„Wald“ ist Serebrennikovs fesselndstes Werk, was es jedoch nicht daran hindert, das wichtigste von allem zu sein, was dieser Regisseur in einigen Jahren seiner überaus erfolgreichen Karriere in Moskau geschaffen hat. Dass die klare deutsche Handschrift von Thomas Ostermeier in der Aufführung des Moskauer Kunsttheaters ständig zu sehen ist, ist keine Schande – Serebrennikov gehört zu jenen Menschen, für die es nicht nur selbstverständlich, sondern auch notwendig ist, der Mode zu folgen.

Die Handlung von Ostrovskys Stück im Moskauer Künstlertheater wurde um 100 Jahre vorverlegt. Das heißt, nicht in „heute“, wie in Ostermeiers „Nora“, zuletzt in Moskau gezeigt, sondern in den frühen 1970er Jahren, wo beispielsweise die Handlung einer anderen Ostermeier-Inszenierung – „Kin“ – ganz nah entfaltet wurde das neue "Wald" in Sachen Sarkasmus. Zur gleichen Zeit blieb übrigens auch der Generalinspekteur von Alvis Hermanis in Riga stecken, der sich im Inneren eines sowjetischen Speisesaals abspielte, aus dem anscheinend zwei fettleibige Köche in den Wald kamen.

Es erübrigt sich zu erklären, warum die 1970er Jahre – für alle drei Regisseure (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) die Zeit der Kindheit sind. Aber wenn in dem Stück von Alvis Hermanis der Geruch von ranziger Butter und Bratkartoffeln einen akuten Anfall von Mitleid und Nostalgie durch Lachen auslöste, dann kann man vom „Wald“ nur töricht berührt werden. Es gibt sogar den Satz "Aber soll ich mich erhängen?" blitzt nicht in der Geschichte von Arkashka Schastlivtsev auf, sondern direkt über der Bühne - in plumpen Leuchtbuchstaben. Einmal angezündet, brennt es fast den ganzen zweiten Akt lang wie eine Girlande an einem Weihnachtsbaum. Und die gute Laune verlässt Sie nicht mehr.

Zunächst sieht aber alles aus wie eine Karikatur, aber noch kein Pamphlet. Das Innere des Anwesens der Gutsbesitzerin Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ist als sowjetische Pension stilisiert. Das Radiola auf dem Proszenium ist genau das gleiche Zeichen der Zeit wie der Wald selbst auf den Fototapeten und das Lied über Belovezhskaya Pushcha. In der Aufführung wird es fleißig von einem Kinderchor gesungen, der vom Kaufmann Vosmibratov (Alexander Mokhov) mitgebracht wird, der seinen Sohn Peter bei einem armen Verwandten von Gurmyzhskaya Aksyusha umwirbt. Die schon eine Vorstellung davon hat, wie man sich modisch kleidet und wie man sich benimmt: Tu so, als wärst du ein Narr (entweder ertränke dich, dann geh zur Schauspielerin) und sei ganz bei dir. In diesem "Wald" verstehen Jugendliche schnell, worauf es ankommt.

Bulanov (Yuri Chursin), den Gurmyzhskaya im Finale heiratet, ist gemeiner, klüger und damit erfolgreicher als alle anderen, aber Aksyusha (Anastasia Skorik) und Pyotr (Oleg Mazurov), die Vysotskys Lied nasal zur Gitarre singen, unterscheiden sich von ihm nicht grundsätzlich. Es wäre schön, wenn dieser "Wald" eine Reserve wäre, aber Serebrennikov spielt nicht herum und verblüfft das Publikum mit einem derben Pamphlet-Finale: Alexis Bulanov, der die Position ihres Mannes einnimmt, liest wie durch ein Wunder verwandelt die Antrittsrede in einer erkennbaren Präsidentschaft Benehmen. An sich ist ein Trick im Geiste von Maxim Galkin ziemlich harmlos, und die Zuschauer lachen gerne: Die TV-Plattform entwöhnt uns wirklich davon, einen Witz auf den Kontext zu beziehen. Inzwischen hat Serebrennikov den ersten russischen Auftritt seit vielen Jahren hingelegt, in dem anklagendes Pathos konsequent und deutlich zum Ausdruck kommt. Natürlich nicht an einer bestimmten Adresse - bei diesem "Wald" geht es im Allgemeinen darum, woher er gewachsen ist.

Serebrennikovs „Wald“ ist ein Sumpf verdrängter sexueller Begierden. Die Sehnsucht der zähen, saugenden, weiblichen Ära nach der herrischen Hand. Zur Verdeutlichung werden die Nachbarn zu alten Nachbarn, die neidisch über die Gewohnheiten des jungen Meisters diskutieren. Natalya Tenyakova spielt unerschrocken die Geilheit der altersschwachen Gurmyzhskaya, und auch das Dienstmädchen Julitta (Evgenia Dobrovolskaya) steht der Herrin in diesem Sinne in nichts nach. In diesem Nährboden gedeihen notorische Jugendliche logischerweise und bewegen sich von Schmeichelei zu Unhöflichkeit.

Hier ist niemand zu retten, und niemand muss gerettet werden. Aber sollte es überhaupt jemand versuchen? Schastlivtsev und Neschastlivtsev, zwei verarmte Komödianten, in jeder Meinung die Verkörperung der Ehrenbürger eines Schauspielers, wanderten aus einer völlig anderen Zeit und einem anderen Theater in diesen "Wald". Nachdem der riesige Dmitry Nazarov und der flinke Avantgardist Leontiev bei einem Dutzend Krüge Bier ein Treffen im Bahnhofsbuffet hervorragend gespielt haben, beginnen sie, die traditionelle Linie zu brechen und ihre Charaktere genau so zu präsentieren, wie es in durchschnittlichen Produktionen üblich ist Stücke von Ostrovsky. Alles passt erst, als Nazarov-Neschastvitsev einen schäbigen Koffer öffnet, daraus gefälschte weiße Flügel herausnimmt und sie Aksyusha gibt.

Ein betrunkener Engel, der unpassend bei der Hochzeit eines anderen singt, unpassend anklagt, ohne Grund Flügel anbietet, wenn nur 1000 Rubel benötigt werden. Mit wahrhaft engelhafter Geduld predigt er denen, die besser geeignet sind, sie sofort und für immer in die Hölle zu schicken.

Ergebnisse, 11. Januar 2005

Marina Zayonts

Zum Wald - zurück, zum Betrachter - nach vorne

„Wald“ von A. N. Ostrovsky, inszeniert von Kirill Serebrennikov am Moskauer Künstlertheater. Tschechow wurde zu einer wahren Sensation der Moskauer Theatersaison

WIRKLICH, MAN weiß NIE, wie unser Wort ankommen wird. Nur Kritiker bemängelten (nach Ende des NET-Festivals) einhellig, dass sie aufhörten, große, signifikante Auftritte auf großen Bühnen zu schaffen, relevant, mit wahres Leben vergleichbar, und Kirill Serebrennikov inszenierte eine solche Aufführung. Es ist verlockend zu sagen, dass der Regisseur hier die alten Zeiten erschüttert hat (in Anspielung auf die Erfolge des sowjetischen Theaters der 60er und 70er Jahre, die solche Aufführungen wie Nüsse knackten) und bewiesen hat, dass unsere Theatergemeinschaft immer noch Schießpulver in ihren Kolben hat. Es wird natürlich banal klingen, aber Serebrennikov hat dieses alte Ding wirklich wie ein altbackenes Federbett durchgeschüttelt, ihm eine moderne Präsentation gegeben, es in einem rasenden Tempo herumgedreht und geschossen - genau in die Top Ten. Einen so stürmischen, verrückten Erfolg hat es jedenfalls schon lange nicht mehr gegeben. Dabei geht es nicht um den Schlussapplaus, der sich hier locker rechts und links verteilt, sondern um die vollkommene und absolut glückliche Verschmelzung von Publikum und Bühne, wenn fast jede für den Regisseur wichtige Geste vom Publikum verstanden und mitgenommen wurde ein Knall.

Eigentlich steht es im Programm: Der neueste MKhATOV "Forest" ist dem "Sowjetischen Theater und Vsevolod Meyerhold" gewidmet. Und hier wird, nicht um eines roten Wortes willen, Meyerhold erwähnt, der 1924 dieses Stück von Ostrovsky mit besonderer Kühnheit inszeniert hat, und das Theater der Ära des entwickelten Sozialismus. In dieser Aufführung wird nichts (na ja, fast nichts) nur zur Illustration oder leeren Unterhaltung getan - alles, was Serebrennikov bisher schuldig war. Manche Kleinigkeiten flackern auch in The Forest, nicht weggeschmissen in der allgemeinen Hitze, vergebens liegen gelassen, aber ich habe überhaupt keine Lust, über lästige Kleinigkeiten zu sprechen – so kraftvoll, siegreich und trotzig ist diese Performance inszeniert und gespielt. Und mit Meyerhold und dem sowjetischen Theater trat Serebrennikov in einen hochinteressanten Dialog, beginnend und zitierend, und die Verbindung der Zeiten, deren Verlust jetzt viele beklagen, hier ist sie, wird vor unseren Augen zu einem zuverlässigen und starken gestrafft Knoten.

So wie einst Meyerhold in seinem legendären Wald, hat Serebrennikov heute ein klassisches Stück aufgegriffen, um darüber zu sprechen. Nicht nur über die Wende der 60er-70er Jahre des letzten Jahrhunderts, wo die Handlung von Ostrovskys Stück übertragen wurde, wird seine Aufführung diskutiert, sondern auch über uns. Das heißt, was passieren wird, nachdem Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, eine Dame im respektablen Alter, eine Hochzeit mit einem jungen Alexis Bulanov spielt und zwei Schauspieler - Gennady Neschastlivtsev und Arkashka Schastlivtsev - endlich ihren Adel erschüttern und sich in den russischen Weiten auflösen.

In einer der Rezensionen zu dieser Aufführung heißt es, Serebrennikov sei kein Denker, sondern ein Erfinder. Er springt von Bodenwelle zu Bodenwelle, erfindet spektakuläre Zahlen, und alles Globale, Nachdenkliche, Recherchieren ist überhaupt nicht seins. Ich will nicht streiten, schon weil der „Wald“ erfunden wurde und wirklich sehr witzig und ansteckend ist. Es ist interessant, es an den Episoden zu erkennen, in die das Stück unterteilt ist, genau wie bei Meyerhold. In der Nacherzählung stellt sich heraus - die klassische "Montage von Attraktionen", Tricks, Gags, unaufhaltsames Lachen des Publikums. Hier fliegt Aksyusha mit Engelsflügeln hinter ihrem Rücken über die Bühne, und Gurmyzhskaya ist genau wie Pugacheva bei der Hochzeit gekleidet, und Schastlivtsev und Neschastlivtsev, die sich am Bahnhof getroffen haben, spielen Bier unter den Geschäftsleuten, und der Kinderchor singt "Belovezhskaya Pushcha". ", und der Eingang - Enku-Tanz. Aber der springende Punkt ist, dass die Aufführung, in Nummern unterteilt, schließlich zu einem einzigen Ganzen verschmilzt, gedacht und gefühlt vom Regisseur, und die Gedanken sind keineswegs heiter, trotz des Homerischen Gelächters, das hin und wieder auftaucht. Es ist schwer auszusprechen - es klingt schmerzhaft schäbig und vulgär, aber hier müssen sie, wissen Sie, über das Schicksal des Landes nachdenken.

Anstelle eines Waldes in voller Breite der Szene - Fototapete. Massives Radiogramm, rumänische Möbel, tschechischer Kronleuchter. Das Anwesen der Gutsbesitzerin Penka Gurmyzhskaya wurde zu einer Art Pension für Parteiarbeiter (Szenografie von Nikolai Simonov). Dicke Mägde in gestärkten weißen Schürzen huschen hin und her, das Klavier steht im Festsaal. Nebensaison, langweilig. Ältere verwitwete Damen der Nomenklatura ohne Männerarbeit, Lolita Torres aus „Age of Love“ ist im Radio zu hören. Serebrennikov verwandelte Gurmyzhskayas Nachbarn in Nachbarn statt Jewgeni Apollonych. Milonow entpuppte sich als Jewgeni Apollonowna und so weiter. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), immer noch unordentlich, unbemalt, mit lächerlichen Zöpfen, erzählt ihren Freunden von einem jungen Mann, den sie ermutigt. Und Alexis Bulanov (Yuri Chursin), ein schlanker junger Mann, der es versteht, es allen recht zu machen und sich ohne Seife einzureiben, wo immer das Herz begehrt, macht in der Ferne Gymnastik, pumpt Muskeln auf. Nachbarin Evgenia Apollonovna wird wunderbar von Kira Golovko gespielt – im Moskauer Künstlertheater seit 1938 spielte sie Aksyusha in „Forest“, 1948 konnte sie übrigens Meyerholds „Forest“ gut sehen. Der junge Schauspieler Juri Tschursin hingegen ist neu am Kunsttheater, vom Wachtangow-Theater ausgeliehen und der Öffentlichkeit kaum bekannt. Die Rolle des Bulanov sollte für ihn entscheidend sein – gespielt mit Talent und Scharfschützen-Präzision. Allerdings in diesem Leistung alles, absolut alle Schauspieler, einschließlich der Kinder, die im Chor singen, spielen mit solch unverhohlener Freude und ansteckendem Tatendrang (Ulita zum Beispiel, ein Dienstmädchen und Vertraute, Yevgenia Dobrovolskaya spielt brillant, Funken fliegen aus ihren Augen), dass Sie es nicht tun wissen, wem man mehr applaudieren sollte.

Für den Regisseur ist hier alles wichtig, und das Alter von Golovko und die Jugend von Chursin und die Kinder, die die Bühne betreten. Schnell wechselnde Zeiten - das ist die Hauptsache in dieser urkomischen Performance. Und das Spiel mit Meyerholds "Wald" wurde nicht zufällig gestartet, hier können Sie neben direktem Appell viel Interessantes lesen. Die von Theaterhistorikern immer wieder beschriebene "Riesentreppe", auf der die freiheitsliebenden Aksyusha und Peter von der Zukunft träumten, verwandelte Serebrennikov in eine Schaukel auf dem Spielplatz. Und der Flug ist niedrig, und die Träume sind kurz für eine neue Generation. Die arme Verwandte Aksyusha (Anastasia Skorik) und ihr geliebter Peter (Oleg Mazurov) wissen eines: jemanden an der Brust nehmen und schütteln, bis man bekommt, was man will, nach Samara fahren, in der Disko abhängen, und da kommt, was kommt . Wie Meyerhold betrachtet Serebrennikov das vergangene Leben mit den Augen eines Pamphletisten und Lyrikers. Nur seine Lyrik wurde nicht der Jugend, der Freiheit und nicht dem Träumen zuteil, sondern ganz unerwartet - Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, herrschaftlich und imposant, wie alle sowjetischen Chefs (egal, der Geschäftsleiter, der Leiter des Wohnungsamts oder die Sekretärin des Bezirkskomitees), komisch und rührend in ihrer verspäteten Liebe, so dass sich die Nachbarn schämen und die Freude nicht zu verbergen ist. Natalya Tenyakova spielt sie wirklich erstaunlich. Sie repräsentiert einen vertrauten Typ treffsicher und belebt ihn dann plötzlich mit so echter Leidenschaft wieder, dass man nicht weiß, wie man reagieren soll, ob man lachen oder weinen soll. Er kommt mit einem jungen Mann in einem Anzug a la Pugacheva zu seiner Hochzeit – ein weißes kurzes Kleid und schwarze Stiefel über dem Knie, eine kokette Perücke und eine solche Schüchternheit und ein solches Glück auf seinem Gesicht, Worte können es nicht beschreiben.

Und natürlich bleiben die Schauspieler von Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) und Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) von Lyrik nicht verschont, obwohl mit ihnen viele komische Tricks verbunden sind, die großzügig über die Aufführung verteilt sind. Nazarov und Leontiev spielen üppig, ausladend und rücksichtslos, aber auch sie, gewalttätige, eigenwillige Künstler Gottes, werden hier in den allgemeinen Kanal, in das Hauptthema gesetzt. In den Jahren der revolutionären Romantik ließ sich Meyerhold von der Idee des Triumphs der Komödie über das Leben inspirieren, seine wandernden freischaffenden Künstler ließen Penki siegreich zurück, mit Serebrennikov ist heute leider nicht alles so. Hier das Leben selbst und das Theater selbst. Sie beeinflussen sich nicht gegenseitig, auch nicht erwürgt. Übrigens, über all diesem toten Sowjetreich hängt die Frage mit leuchtenden Glühbirnen, die von der komischen Arkaschka geäußert wird: "Aber sollte ich mich nicht aufhängen?" Gut frei von Staatstheater Diese Schauspieler spielen nicht in Jubiläumsstücken, sie widersprechen sich, sie lesen Brodsky von der Bühne (Neschastvitsev kommt mit dieser Nummer zu seiner Tante), na und? Aber nichts. Bei Bulanov (und allen anderen) wie Wasser vom Rücken einer Ente. Er wird den Künstlern ein Autogramm geben, Wodka trinken und mit den Vorbereitungen für die Hochzeit beginnen.

Die Hochzeit ist hier Höhepunkt und Auflösung zugleich. Verwirrt von Glück, Gurmyzhskaya, gesegnet von Aksyusha, zieht sich jeder zurück Hintergrund, sind geschmort. Der zukünftige Besitzer meldet sich, ein zunächst schüchterner junger Mann mit eisernem Willen und starken Muskeln. Alexei Sergeevich Bulanov steht ganz vorn vor dem feierlich-eleganten Kinderchor und liest, als Schwur (oder Schwur): „… ich nehme nicht nur meine eigenen, sondern auch öffentliche Angelegenheiten sehr ins Herz und würde es gerne tun der Gesellschaft dienen", und dann, zusammen mit im Chor, die Hand ans Herz drückend, greift er auf: "Die zurückhaltende Melodie, die zurückhaltende Distanz, das Licht der kristallenen Morgendämmerung - das Licht, das sich über die Welt erhebt ...“ Lachen. Auf der Bühne passiert nichts Lustiges mehr. Edle exzentrische Künstler verlassen schön (und was ihnen sonst noch bleibt) die Bühne, und alle anderen tanzen hinter den Köpfen des anderen gehorsam die Eingangs-Enka. Fröhlicher Sprung aus den 70er Jahren des vergangenen Jahrhunderts direkt in unsere Tage.

Notizen eines Amateurs.

17. Moskauer Kunsttheater Tschechow. Wald (A. Ostrovsky). Dir. Kirill Serebrennikow.

Doshirak vom Küchenchef.

Marken-Smaragd-Programme, die im Moskauer Tschechow-Kunsttheater verkauft werden, stillen den Informationshunger gut - das Repertoire, die Geschichte der Produktion, ihre Teilnehmer, Biografien von Schauspielern und Schöpfern werden hier berichtet, es gibt sogar ein Wörterbuch und viele Fotos. Wie wird Kirill Serebrennikov, einer der berühmtesten modernen Theaterregisseure (auch skandalös), den spirituellen Hunger des Publikums stillen?

Die Handlung wird von einem Anwesen aus dem 19. Jahrhundert in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts in eine sowjetische Retro-Kulisse verlegt, wo ein Teil des Interieurs Rigondas Radiogramm, ein Kristallleuchter und auf dem Kinderhof aus der Vergangenheit eine Holzbank zu sehen sind , Schaukeln und Reck aus Stahl und Jugendliche hören Jazz . Die sich gegenseitig ablösenden Kulissen zeigen einen Wald, mal Herbst, leuchtend rot, dann Winter, blau und weiß.

Auch die Charaktere werden bis zur Unmöglichkeit, bis zum Skandal "modernisiert" und aktualisiert: Gurmyzhskaya hat sich von einer imposanten, behäbigen Landbesitzerin zu einer prätentiösen, herrschsüchtigen Rentnerin entwickelt, die frech mit nasaler, wie betrunkener Stimme zu allen spricht. Immer unzufrieden mit allen, unverschämt, hat sie eine Leidenschaft - den jungen Alexis zu heiraten; Nachbarn-Vermieter sind zu alten Taschenfreunden von Milonova und Bodaeva geworden, die es lieben, zusammen zu klatschen und in Sesseln zu faulenzen; ausnahmslos alle Jugendlichen sind dumm geworden, von Zynismus und außergewöhnlichem Pragmatismus durchdrungen: Bulanov ist jetzt ein opportunistischer Gigolo und Typ, der wie ein Playboy-Häschen über die Bühne springt; Aksyusha und Peter - zwei verwegene, frivole und dumme Teenager, überwältigt von der Wirkung der Hormone, wurde Peter zu einem impulsiven Idioten mit zurückgekämmten Haaren. Julitta hat sich verjüngt und mit ihrer Dummheit, Besessenheit und Aktivität gibt sie allen anderen Chancen, bringt Dynamik in die Action und dient ihrer Herrin wütend.

Eine besondere Erwähnung verdient das helle Duett von Neschastlivtsev und Schastlivtsev, aufgeführt von Dmitry Nazarov und Avantgarde Leontiev. Man hat das Gefühl, dass die Schauspieler ihre Rollen genießen, sie sorgen für Gelächter. Dieses halb verrückte Paar aus zwei Vagabunden, die es lieben zu verraten, einem Tragiker und einem Komiker, Lumpen und Schurken, bleibt fast mehr als alles andere in dem Stück in Erinnerung. Neschastlivtsev, ein komischer Balabol von gigantischen Ausmaßen, aber keineswegs böse und völlig desinteressiert, ist nicht abgeneigt, sich auf jedes aufgetauchte Abenteuer einzulassen. Er liebt das Improvisierte und redet oft Unsinn, indem er sein schauspielerisches literarisches Gepäck und seine theatralische Anstrengung einsetzt. Er scheint völlig verwirrt zu sein, wo die Realität und wo das Spiel ist. Ein absurder und schönherziger Idiot des Happy mit einer Plastiktüte auf dem Kopf und metallenen Einkaufstüten, in denen er seine einfachen Habseligkeiten transportiert, fungiert als sein treuer Knappe.

Der Kaufmann der Acht Brüder entwickelte sich vorhersehbar zu einem modernen Geschäftsmann. Bei der nächsten Täuschung beim Waldkauf kehrt er locker zu seinen Wurzeln zurück – verwandelt sich in Lederjacke, schwarze Brille und Diebestracht in den „Bruder“ von gestern aus den 90ern. Das moderne Panoptikum der Charaktere wird durch zwei unglaublich fette Dienerinnen vervollständigt, die sich mit wilder Geschwindigkeit über die Bühne bewegen, ihre fetten Seiten wild wiegen und eine Atmosphäre des leichten Surrealismus einführen.

Die Geschichte von Gurmyzhskaya und Bulanov wird durch das Erscheinen eines anderen Hauptpaares unterbrochen - Neschastlivtsev und Schastlivtsev. Der unermüdliche Neschastlivtsev dringt in die Welt von Gurmyzhskaya ein und ergreift die Initiative. Alle hellsten Szenen des Stücks sind mit der Teilnahme von Dmitry Nazarov: das Treffen von Neschastlivtsev und Schastlivtsev in einer billigen Kneipe in der Nähe des Bahnhofs mit Männern, die „für das Leben“ sprechen, und ein „ernsthaftes“ Gespräch mit Vosmibratov wegen der unterbezahlten Tausend Rubel . Der Pechvogel wird zum Häuptling Schauspieler.

Der Regisseur lässt das Publikum keine Minute langweilen. Einer der Tricks des Autors ist, wenn etwas im "Hintergrund" passiert. Hier taucht Pjotr ​​in der Nähe der Kulisse auf, steckt sein Hemd in die Hose, trinkt Wodka oder grölt Lieder in Familienshorts, während auf dem Proszenium Smalltalk stattfindet. Auch Live-Musik erfrischt die Wahrnehmung sehr - ein Quintett spielt in der Aufführung in verschiedenen Kombinationen: Klavier, Kontrabass, Blasinstrumente, Gitarre und Akkordeon. Ein zahlreicher Kinderchor mit Dirigent tritt mehrmals auf.

Kinder singen über Belovezhskaya Pushcha - die Überreste eines urzeitlichen Reliktwaldes, und wenn Ostrovsky "Eulen und Eulen" in einem dichten Wald hat, dann ist Serebrennikovs Wald viel dichter und älter geworden und die Bewohner haben sich in überwucherte Bisons und Mammuts verwandelt. Ich muss sagen, der Regisseur verhöhnt seine experimentellen Charaktere nach Herzenslust, lacht sogar höhnisch. Sie sind grotesk, umgekrempelt. Gurmyzhskaya gestikuliert hektisch und unbeholfen und ringt die Hände, Julitta erfüllt die Pflichten einer Dienerin mit ungewöhnlichem Eifer und Grimassen, und Neschastlivtsev sabbert während eines prätentiösen Monologs aus seinem Mund. In dieser Performance geht es nicht um Geld, Liebe und Macht, sondern um Lebensmüde Moderne Menschen die sich längst verirrt haben und deren Moral eingeschlafen ist. Sie gingen zurück, stumpften ab, verschlechterten sich noch mehr. Und wenn man früher versucht hat, das Unziemliche mit guten Manieren zu überdecken, so ist jetzt von den Manieren keine Spur mehr übrig. Die Menschen sind vulgär, zynisch, vulgär, unangenehmer geworden.

Die Aufführung und die Geschichte über sich selbst werden vom Publikum bemerkenswert aufgenommen – viel Gelächter, manchmal hysterisch, ist zu hören. Hier hört ein seltsames grauhaariges und großes Mädchen, das zunächst leise vor Lachen würgt und gurgelt, schließlich auf, sich zu beherrschen und lacht immer lauter, beginnt unangemessen zu klatschen und „Bravo!“ zu rufen. - Unverbrauchte Energie wird herausgerissen. Aber das ist immer noch kein Klassiker, aber Unterhaltung, von Ostrovsky ist hier wenig übrig. Ein Sterletohr mit Quappenleber und Milch in einem Porzellanteller verwandelte sich in Doshirak aus einer Plastikbox.

Hier der absolute Liebling der Saison – was ist die Saison, in den letzten Jahren gab es keinen Auftritt, der so viel Lärm gemacht hat. Leicht, aber wesentlich, heimisch komisch und verstörend zugleich, gewagt und zugleich furchtbar berührend, dauert diese Aufführung vier Stunden, wird aber in einem Atemzug angeschaut. In Verbindung mit ihm sprechen sie über die europäische Qualität der Regie inländischer Produktionen, über die Rückkehr zur großen Reise einer großen Schauspielerin - Natalia Tenyakova, die spielte Hauptrolle . In Ordnung, aber ich rede von etwas anderem. Lassen Sie mich der Ordnung halber den Inhalt des Stücks in Erinnerung rufen. Also "Wald" Ostrovsky. Die Gutsbesitzerin Gurmyzhskaya hat Ansichten über die arme Gymnasiastin von gestern, die sie zu Hause besiedelt hat und die eine arme Verwandte Aksinya heiraten will, um ihr näher zu sein. Und das arme Mädchen liebt den Kaufmannssohn und will ihn heiraten. Aber der Skandal in der Adelsfamilie brach nicht aus diesem Grund aus, sondern weil sich herausstellte, dass der übergroße Neffe von Gurmyzhskaya, der einmal mit einem Freund im Haus auftauchte, ein Schauspieler war. Und was, stellen Sie sich das Haus eines Gutsbesitzers aus dem postreformierten Russland vor? Egal wie. Wandgemälde mit einem Wald, Bambusvorhängen, einem Radiogramm auf langen, dünnen Beinen, Kronleuchtern aus tschechischem Glas, Sparbüchern statt Gold, Kunstlederjacken, Wedges, bestickten Schaffellmänteln – Serebrennikov verlegte die Handlung um ein Jahrhundert nach vorne, in die Breschnew-Siebziger. Das scheint mir auch ein Trick zu sein - wo klassische Stücke nicht umgesetzt wurden, aber diesmal der Flug atemberaubend ist (liegt es daran, dass dies die Attribute der Kindheit sind?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ist älter geworden, jetzt sieht sie aus wie eine ältere Nomenklatura-Witwe. Ihre Vertraute Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) hingegen ist jünger geworden, respektable Nachbarn haben ihr Geschlecht auf weiblich geändert. Das Reich der Frau, mit einem Wort. Auf den ersten Blick haben alle diese Operationen die gleiche Bedeutung - um es lustig zu machen. Es ist natürlich lustig, wenn Schastlivtsev und Neschastlivtsev (Avantgarde Leontiev mit verbundener Brille und ein riesiger, lauter Dmitry Nazarov) sich im Bahnhofsbuffet zum Bier treffen und am Ende des Saufens eine Neonreklame über ihren Köpfen aufleuchtet „Soll ich mich erhängen?”. Vosmibratov (Alexander Mokhov), um Gurmyzhskaya zu gefallen, fällt ihr mit einem Kinderchor zu: weißes Oberteil, schwarzes Unterteil, weiße Kniestrümpfe, "Reserviertes Motiv, reservierte Distanz ...". Neschastlivtsev, der in einem Haus aufgetreten ist, in dem er viele Jahre nicht gewesen war, liest mit einem Zittern in Brodskys Stimme, und Peter singt nachts auf dem Spielplatz Aksyusha zu Vysotskys Gitarre. Jede zweite Szene wird auf eine eigene Konzertnummer zurückgreifen – seit Meyerhold heißt dieser Regiestil „Attraktionsmontage“. Aber dieser "Wald" ist nicht gut für seine Montage. Meyerholds Theaterstück (1924) wurde als Satire auf die Vergangenheit und Agitation für das Neue beschrieben. Junge, neue Leute, Aksyusha und Peter, flogen über die Bühne auf dem Seil "Riesenstufen" - da war so eine faire Attraktion. Serebrennikov, der seine Performance Meyerhold und dem sowjetischen Theater widmete, ist nicht derselbe. Er hat Aksyusha und Peter (Anastasia Skorik und Oleg Mazurov) auf einer engen Kinderschaukel schaukeln lassen, und wenn die lächerliche, beschämende, aber menschlich verständliche Lust einer älteren Tante auf einen jungen Körper, zumindest irgendwie, zumindest mit einer Streckung, aber noch als Liebe durchgehen können, dann haben diese Neuen weder Flucht noch Gefühle, Ein-Cent-Rechnung. Man könnte meinen, dass in seiner Aufführung den herrschsüchtigen alten Frauen und der langweiligen Jugend ein besonderer Stamm gegenübersteht - rücksichtslose, weitherzige Menschen, Schauspieler. Und das stimmt. Doch worauf Serebrennikov eigentlich hinaus will, wird erst im Finale deutlich – und das ist schon pure Sots Art.

Für ihre eigene Hochzeit ist Gurmyzhskaya Primadonna mit blonder Perücke und lackierten Overknee-Stiefeln. "Herren! - Der ordentlich gekämmte jugendliche Kerl Bulanov (Yuri Chursin) tritt in den Vordergrund und erstarrt in einer vertrauten Pose: eine Mischung aus Entschlossenheit und Willenslosigkeit, die Hände in der Leistengegend verschränkt - entweder ist dies der Garant der Verfassung selbst, oder der Parodist Galkin. „Obwohl ich jung bin, nehme ich nicht nur meine eigenen, sondern auch öffentliche Angelegenheiten sehr am Herzen und möchte der Gesellschaft dienen.“ Der Kinderchor spielt "Belovezhskaya Pushcha" auf eine neue Art und Weise. „Die Kinder Ihres Bisons wollen nicht aussterben“, bringt der kleine Solist mit Hängeohren heraus und nimmt die gleiche Pose wie Bulanov ein. Die Augen der verwirrten, schlaffen Braut tränen vor Glück.

Vier Stunden lang erzählte Serebrennikov vieles: über schauspielernde Freiberufler in der Vertragswelt, über die erste Liebe zu neuen Menschen, cool wie eine Hundenase, und über die letzte Liebe, blind und schamlos. Aber am Ende hat er alle vier Stunden darüber geredet und gejammert, wie diese ältere, herrschsüchtige Frau, die sich nach einer starken Männerhand sehnt, es geschafft hat - Russland.

Das klassische Stück von Alexander Ostrovsky „The Forest“ wurde von Kirill Serebryannikov im Moskauer Künstlertheater inszeniert. Tschechow im Jahr 2004. "Die lustigste" Produktion des hervorragenden Regisseurs ist dem "Sowjetischen Theater und Vsevolod Meyerhold" gewidmet. Und vielleicht spielt die Handlung des Stücks deshalb in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts.

Die Aufführung "Wald" im Moskauer Kunsttheater. Tschechow inszeniert von Kirill Serebryannikov verliert nicht an Popularität. Dem Regisseur gelang es, ein organisches Schauspielensemble zu schaffen, das nicht nur herausragende Meister der Bühne, sondern auch junge Absolventen umfasste:

• Anastasia Skorik;
• Ksenia Teplova;
• Alexander Molotschnikow;
• Evgenia Dobrovolskaya;
• Janina Kolesnichenko;
• Natalya Tenyakova;
• Galina Kindinowa;
• Raisa Maksimova;
• Oleg Topolyansky;
• Oleg Masurow;
• Dmitri Nasarow;
• Avantgarde Leontjew.

Kirill Serebryannikov zeigt, dass der Preis der Freiheit immer in Geld gemessen wird. Liebe ist leicht zu kaufen und zu verkaufen. Die Handlung der Aufführung des Moskauer Kunsttheaters ist vielen Zuschauern einfach und vertraut. Eine wohlhabende Dame mittleren Alters verliebt sich in einen Jungen (Alexander Molochnikov) und setzt alles daran, ihr weibliches Glück zu arrangieren. Sie entledigt sich der "armen Verwandten" und arrangiert eine Hochzeit. Die Aufführung des Moskauer Kunsttheaters "The Forest" ist nicht so sehr wegen der Originalität der Handlung interessant, sondern wegen der Umstände, unter denen sie platziert ist.

"Wald" unterscheidet sich als Performance praktisch nicht vom Originaltext. Allerdings spielt die Handlung hier im Haus der Partylady Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), einer Frau, die über das Schicksal vieler Menschen entscheidet. Sie lebt in Innenräumen, die aus ausländischen Zeitschriften kopiert wurden, hält Dienstmädchen, näht Kleidung ausschließlich von Schneiderinnen. Als Königin ihres eigenen Frauenreichs ist sie nicht nur Wohltäterin, sondern auch Trendsetterin. Neben ihr sind ihre treuen Freundinnen. Übrigens sind viele männliche Rollen in der Produktion weiblich geworden.

Das Stück "Der Wald" ist in Episoden unterteilt, die eher wie Tricks in einem Kabarett sind. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) in Form eines Engels fliegt über die Bühne, die Braut Gurmyzhskaya erinnert Pugacheva, Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) und Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) führen philosophische Gespräche in einer Kneipe. Die in Zahlen zerlegte Performance verschmilzt schließlich zu einer einzigen Leinwand, die mit lauten Reden von Parteifunktionären und leeren Regalen in Geschäften die Absurdität dieser Zeit zeigt.

In dem Stück "Wald" des Moskauer Kunsttheaters. Tschechow hat viele Attribute der Sowjetzeit, die vielen bekannt sind: Radiogramme, Kristallkronleuchter, große Holzkisten für Spareinlagen, Fototapeten (Szenografie - Nikolai Simonov). Einen besonderen Platz in der Aufführung des Moskauer Kunsttheaters nehmen Kostüme ein, an denen der Regisseur mit der Künstlerin Evgenia Panfilova zusammengearbeitet hat. Trotz des erhaltenen Originaltextes von Ostrovskys Stück sehen die Charaktere dank der äußeren Umgebung organisch und erkennbar aus. Es waren diese wohlhabenden jungen Damen, die wir zu Sowjetzeiten oft auf den Straßen von Moskau sahen.

Vysotskys Lieder, portugiesische und französische Melodien werden als musikalische Begleitung in der Aufführung des Moskauer Kunsttheaters verwendet. Auf der Bühne tritt auch ein Kinderchor auf, der der Atmosphäre des „Waldes“ eine logische stilistische Vollständigkeit verleiht. Musikalischer Leiter Die Aufführung wurde von Vasily Nemirovich-Danchenko durchgeführt.

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• Traditionell gelten die Stände als die besten Plätze im Moskauer Künstlertheater. Es wird empfohlen, Tickets für die Reihen 3-5 zu kaufen, näher am Gang. Sie bieten den besten Blick auf die Bühne.
• Sie können auch auf die Sitzplätze im Amphitheater, Mezzanin oder Balkon achten. Damit die davor sitzenden Zuschauer das Betrachten der Aufführung „Wald“ nicht stören, ist es besser, Sitzplätze näher an der Bühne zu wählen.
• Die Plätze in den Logen sind nicht nur die teuersten, sondern auch die bequemsten. Sie werden von denen gewählt, die einen Abend mit der Familie oder Freunden verbringen möchten, abgeschieden von anderen Zuschauern. Aus der Box öffnet sich die Performance von der anderen Seite. Der Zuschauer scheint selbst auf der Bühne zu stehen, ist Zeuge des Geschehens.

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Von den bisher erfolgreichsten Produktionen in Serebrennikovs Moskauer Karriere ist The Forest meine Lieblingsaufführung. Und dann waren da noch Kizhe und Golovlevs - ich habe es geschafft, 11 Jahre nach der Premiere noch einmal zu sehen, bevor sie aus dem Repertoire entfernt wurden, und leider waren zu diesem Zeitpunkt bereits einige unansehnliche Fetzen von ihnen übrig.

Im Allgemeinen habe ich Kizhe nur einmal gesehen, er hat befohlen, noch früher lange zu leben. Und der „Wald“ geht weiter, nur komme ich immer noch nicht weiter. Aber hier, nachdem Bogomolov weitergelaufen ist kleine Bühne beschlossen, nach der Pause zu laufen. Und wow – die Performance ist absolut lebendig! Richtig, Dmitry Nazarov in der Rolle von Neschastlivtsev handelt irgendwie sehr „hinterhältig“, rücksichtslos - vielleicht sind dies die Macken der Erinnerung, aber es scheint, dass sich sein Held zuvor etwas genauer verhalten hat, zumal er sich in einem Duett mit Nazarov hell und hell in eine possenhafte Ader, aber gleichzeitig, ohne das Maß zu vergessen, gibt es die Avantgarde von Leontiev-Neschastlivtsev, deren Rolle, wie es scheint, viel groteskere Farben beinhaltet; und neben ihm verraten Nazarovs Überschneidungen Dummheit, bei der nicht klar ist, was mehr ist - archaisches, aber aufrichtiges Pathos des Autors, versteckter Sarkasmus des Regisseurs oder auf den Darsteller gewachsen lange Jahre Briefmarken. Darüber hinaus gehören die nachfolgenden, besonders jüngsten Uraufführungen von Nazarov - sowohl "Dear Treasure" als auch der frische "Sleeping Prince" -, die auf ihre Weise würdige Werke sind, immer noch nicht zu den Errungenschaften, die zum kreativen Wachstum selbst eines sehr erfahrenen beitragen Künstler. Aber natürlich ist Natalya Maksimovna Tenyakova immer noch, wenn nicht mehr als zuvor, entzückend, brillant, furchtlos und kompromisslos. Immerhin hatte sie nach dem „Wald“ nicht so viele bedeutende Premieren, nebenbei – Bogomolovs „Das Jahr, in dem ich nicht geboren wurde“ und „Das Jubiläum des Juweliers“ und das war’s, aber immerhin das grandiose „Jubiläum des Juweliers“ ist jetzt irgendwie unerwartet, „überirdisch“, wirft eine metaphysische Reflexion auf den grotesken und alltäglichen Charakter ihrer Gurmyzhskaya in „The Forest“.

Allerdings hatte ich neben dem Wunsch, langjährige Begeisterung aufzufrischen, auch ein ganz konkretes Interesse am „Wald“ in seiner jetzigen Form. Und ich habe mir die Uraufführung angesehen, und ich habe The Forest natürlich noch einmal mit Yuri Chursin gesehen. Es ist so viele Jahre her, seit Chursin das Moskauer Künstlertheater verlassen hat, und an seiner Stelle (ich gestehe, ich habe nicht genau nachgesehen, welche) spielt Alexander Molochnikov Bulanov. Nur wenige Menschen schätzten und verstanden Molochnikovs Auftritt in The Forest – im Gegensatz zu Bogomolov oder Butusov hat Serebrennikov praktisch kein Fanpublikum, das im Laufe der Jahre Dutzende Male dieselben Produktionen besucht hat. Ich wiederum gehöre nicht zu den bedingungslosen Bewunderern von Molochnikov, ich habe meine eigenen Vorurteile gegen ihn, aber definitiv gab seine Anwesenheit in The Forest der Inszenierung, die am Ausgang als experimentelle Offenbarung empfunden wurde und jetzt wie eine aussieht Meisterwerk, das die Zeit überdauert hat, ein klassisches, modernes russischsprachiges Theater aus dem Lehrbuch (es ist also unmöglich zu glauben, dass Les von demselben Serebrennikov inszeniert wurde, der jetzt in seinem Gogol-Zentrum protzigen Halbamateur-Müll mit einer Fließbandmethode fesselt, dem gegenüber selbst die dilettantischen Regieexperimente des gleichen Molochnikov am Moskauer Künstlertheater viel gewinnen ) nicht nur einen neuen vitalen Impuls, sondern zum Teil auch einen neuen Inhalt. Vor zwölf Jahren, bei der Hochzeit der Charaktere Chursin und Tenyakova, einer parodistisch-"mystischen" (der Begriff "heilig" trat später in den sozialen und politischen Alltag ein) Ehe von Putin und Pugacheva, dem "alten", altersschwachen, aber nicht die Bühne der späten Stagnationswelt zu verlassen und zu zermalmen, wurde sozusagen unter sich gesehen, eine "neue", schamlose und schamlose Generation von Figuren mit nicht ganz klaren, aber erschreckenden Absichten:

Das heutige Parterre-Publikum ist geneigt, über diesen Schritt nachzudenken (auch ohne historische Perspektive – nicht jeder im Publikum weiß, wie alt die Aufführung ist und wann die Uraufführung stattgefunden hat!) „Unverkennbar“ vermutet Pugatschow und Galkin im Paar Tenjakow-Molochnikow nicht schlechter als ein Mikrofon, reproduziert Chursin in der Bankett-Episode des letzten Aktes die entsprechenden Intonationen, plastische und mimische Zeichnung. Dies entpuppt sich als harmloser weltlicher "Sketch" - was das Lustigste ist, zum Zeitpunkt der Premiere hatte niemand einen Grund für Fantasien über eine mögliche Ehe zwischen Pugacheva und Galkin, angefangen bei Maxim selbst (ich weiß das für sicher), aber komm schon, wie sich die Wahrnehmung je nach Kontext und über die Jahre verändert! Aber nicht nur im Kontext der Sache - objektiv sind die Bulanovs von Chursin und Molochnikov sehr unterschiedlich. An Aleksey Molochnikov ist nichts Unheimliches, im Gegenteil, er ist nicht frei von negativem Charme, einer Art Kunstfertigkeit - nicht nur im Gegensatz, sondern auch in Ähnlichkeit mit Neschastlivtsev! Es gab etwas Dämonisches in Chursins Charakter und doch eine Art unbedeutendes, aber rationales Element, und Molochnikov, mobil, wie eine aufklappbare Puppe, verkörpert geradezu einen Klumpen irrationaler Energie, ohne jede Reflexion, abscheulich durch seine tierische Natur, nicht durch Kopf berechnung.

Im Allgemeinen wurde das Leben schlechter, und das Theater wurde lustiger - die Komödie, oder besser gesagt, der Varieté-Anfang von Serebrennikovs "Wald" hat im Laufe der Jahre nicht nur nicht verloren, sondern viel gewonnen - und ich auch, nachdem ich gerannt bin verpasste in einer Pause die urkomische Duettszene von Gurmyzhskaya und Ulita im ersten Akt ("Aber wir sind gleich alt wie du? ..."). Die gesellschaftspolitische Schärfe der ursprünglichen Idee wurde dagegen ein wenig geglättet – aber nicht, weil der Aufführung selbst die Puste ausgegangen wäre, sondern wegen der veränderten Rahmenbedingungen. Noch auffälliger ist jedoch, dass trotz einiger Künstlichkeit und Aufdringlichkeit der von Serebrennikov aufgebauten Komposition mit reichlich direkten Shakespeare-Zitaten und indirekten Anspielungen auf ihn der existenzielle Plan der Aufführung heute durchdringend klingt – und vor allem durch die durchgeführt wird Bild von Julitta, das er in vielerlei Hinsicht im gesamten Stück von einer Schauspielerin erfunden und gespielt wurde. Als ich nach Les kam, war Evgenia Dobrovolskaya in einem weiteren Mutterschaftsurlaub und meine geliebte Yana Kolesnichenko spielte die Rolle von Julitta.

Dobrovolskaya gebar und kehrte zurück, nachdem sie inzwischen ein rundes Jubiläum gefeiert hatte, aber entgegen den Anweisungen des Autors bleibt die junge Julitta immer noch der wichtigste Kontrapunkt für das Produktionskonzept von The Forest, sowohl mit ihrer ewigen weiblichen Unzufriedenheit als auch mit fast infernalischer Hellsichtigkeit, was besonders ist Zum Finale hin manifestierte sich deutlich ein Monolog einer verrückten Dame aus The Thunderstorm mit einem "Hamlet" -Schädel in ihren Händen und direkt unter dem Vorhang ein Trauerkranz, den Julitta der Braut zu Füßen wirft - Tenyakova beim letzten gemeinsamen letka- enka.