Eine Reihe von Shukshins Geschichten haben verbale Namen (4 Geschichten in einer Sammlung). Ausdruck, dialogisches Element manifestiert sich auf der Ebene des Namens. Das höchste Maß an Emotionalität. Die Situation ist philosophisch, existenziell. Der Protagonist wird von Sehnsüchten überwältigt, er kann sich nicht erklären, warum. Im Alltag ist bei ihm alles in Ordnung (Zuhause, Arbeit, Familie). Maxim ist Anfang 40. Er ist ein starker, drahtiger Mann mit Wolfsblick. Er ist ein schäbiger Mann mit einem harten, starken Charakter. „Etwas“ passiert ihm, eine unbestimmte Modalität erklingt, der Held hat das Gefühl, dass etwas fehlt. Keines der herkömmlichen Heilmittel hilft. Der Held versucht zu verstehen, herauszufinden, was ihm im Leben fehlt. Die Situation in der Geschichte hängt mit der Begegnung des Helden mit einer Person zusammen, die ihm laut Maxim helfen kann, es herauszufinden.

Ein Priester, ein Priester, kommt zu einem Nachbarn. Der Priester hatte eine Lungenkrankheit, er kam, um Dachsfett zu behandeln, und Maxims Nachbar ist nur ein Jäger. Maxim erfährt von dem Priester und geht sofort zum Reden. Dies ist das berufliche Tätigkeitsfeld des Priesters. Das Treffen zwischen Maxim und dem Priester steht im Mittelpunkt und bestimmt die Handlung der Geschichte. Shukshin schafft ein nicht-kanonisches Bild eines Priesters: Einerseits ist der Priester ein älterer, übergewichtiger Mann. Es ist zu erkennen, dass Maxim den Helden bewertet und anhand seines Wolfsblicks erkennt, dass der Priester am Leben festhält, seine Krankheit bekämpft und auf einen Sieg hofft. Der lebenswichtige Anfang ist im Helden vorhanden. Dann beginnt ein Gespräch zwischen Maxim und dem Priester. Was ist der Sinn des Lebens? Diese Frage beschäftigt sie. Der Priester ist ein gewöhnlicher, ländlicher Priester. Die wichtigste Entdeckung, die Maxim macht: Es stellt sich heraus, dass der Priester auch nicht die Wahrheit besitzt, er erklärt dies offen. Jeder von ihnen verfügt nicht über große Weisheit, aber sie verstehen, dass sie vor Fragen nach dem Sinn des Lebens stehen, auf die es keine endgültige Antwort gibt.

Pop verkündet sein Glaubensbekenntnis: Gott ist und sein Name ist Leben. Infolgedessen ist der psychologische Höhepunkt ein Tanz, ein Tanz mit karnevalistischen Zügen, ein Verständnis dafür, dass es auf diese Fragen keine endgültigen Antworten gibt (was ist Wahrheit, Leben, der Sinn des Lebens, Tod, Gott). Pop und Maxim arrangieren einen Karnevalstanz, in dem sie beginnen, ein nicht-kanonisches Glaubensbekenntnis auszusprechen: Sie vereinen darin echte empirische Lebenserfahrung. Dies ist der Moment eines Energieschubs, einer Energie der Unzufriedenheit, jeder von ihnen ist mit dem Alltag unzufrieden, die Helden suchen nach Antworten auf die Fragen des Lebens. Geistige Unruhe verschmilzt zu einem Tanz, einem Symbol des Glaubens, in dem sich alles vermischt (sowohl Leben als auch Spirituelle Welt und Revolution). Der Priester befindet sich in einem Grenzzustand – zwischen Leben und Tod.

TICKET Nr. 29

1. „Puschkin-Haus“ a. Bitov (oder die Romane von Sasha Sokolov), ein Merkmal der ideologischen und ästhetischen Originalität.

Sasha Sokolov „Schule für Narren“

„Dies ist ein Buch über einen kultivierten und seltsamen Jungen, der an einer gespaltenen Persönlichkeit leidet ... der sich mit der Realität um ihn herum nicht abfinden kann“, schreibt der Autor selbst über den Roman „Schule für Narren“.

Es gibt eine Widmung der schwachsinnige Junge Vita Pryaskin, mein Freund und Nachbar. Sasha Sokolov: „Einige Kritiker vermuten, dass der Junge Vitya Plyaskin, dem ich das Buch gewidmet habe, eine fiktive Person ist: Dieser Name erinnert sehr an Witts Tanz. Er existierte jedoch wirklich, er war wirklich schwachsinnig, er lebte in unserem Wohnhaus in der Velozavodskaya und wurde der erste Freund meiner Kindheit. Genauer gesagt, die zweite, Moskauer Hälfte davon. Freundschaft ist Freundschaft, aber Bildung ist anders: Ich besuchte die übliche siebenjährige Schule, und Victor wurde in eine Einrichtung gebracht, die im Straßengebrauch nichts weiter als eine „Schule für Narren“ genannt wird. Den inspirierten Schreien, Quieken und Gelächter nach zu urteilen, die an warmen Tagen aus ihren offenen Fenstern drangen, war das Lernen dort viel aufregender als bei mir.

Eines der Epigraphen sind Ausschlussverben. So wie es in der russischen Sprache Ausnahmeverben gibt, so gab und gibt es in der Gesellschaft, wie in einer Sprache, die ihre eigenen Regeln und Gesetze hat, immer Menschen, die nicht nach den Regeln leben können. Das sind Ausgestoßene, „weiße Krähen“, Verrückte, Genies. Der Held hat, so der Literaturlehrer, den Spitznamen „Wasserpumpe“ erhalten, ein selektives Gedächtnis: Er erinnert sich nur an das, was seine Fantasie anregt, und lebt daher so, wie er es möchte, und nicht so, wie andere es möchten.

ZEIT! Peering ermöglicht es dem Helden, nicht nur die Welt zu erkennen, sondern auch die Zeit zu überwinden und ihren Spielraum durch die dabei entstehenden Assoziationen zu erweitern, wodurch mehrere im Bewusstsein des Helden überlagerte Zeitebenen nebeneinander existieren .

Der Protagonist des Romans, Schüler So-und-So, ist ein Teenager, der die sogenannte Sonderschule besucht und an einem gespaltenen Bewusstsein (Another) leidet, und es ist dieses Merkmal, das ihn einzigartig macht, seine Vision der Welt passt nicht in den üblichen realistischen Rahmen. M. Lipovetsky schreibt: „... da das Bewusstsein des Erzählers vom Wahnsinn heimgesucht wird, stellt sich heraus, dass einem äußeren Chaos ein anderes, inneres Chaos gegenübersteht – und das ist bereits ein Zeichen der Postmoderne.“ M. Lipovetsky glaubt, dass das Bild des Protagonisten mit der Tradition der Dummheit verbunden ist und stellt fest, dass das schizophrene Syndrom zur Motivation für Polyphonie wird. Die Rede des Helden hat eine komplexe Struktur: Die Erzählung ist unterbrochen, unlogisch, fremde Handlungsstränge werden oft in die Hauptgeschichte eingeklemmt und bilden eine neue Geschichte. Der Held leidet unter einer gespaltenen Persönlichkeit, und die eine Hälfte von ihm versucht, ihm die Wahrheit über die grausamen Tatsachen der Realität zu offenbaren, die andere Hälfte verschließt infantil die Augen davor und ersetzt reale Ereignisse durch fiktive: „Tu nicht so dass du nicht weißt, wer ich bin; Wenn du mich verrückt nennst, dann bist du selbst genauso verrückt, denn ich bin du selbst. Objekte in der Welt um den Helden herum erhalten oft keine Namen, so wie er selbst tatsächlich keinen bestimmten Namen hat, aber die Benennung eines Objekts ist nichts im Vergleich zur Tatsache der Existenz im Allgemeinen: „Wie war der Name?“ des Bahnhofs? Ich kann aus der Ferne nichts sehen. Der Bahnhof wurde benannt.

Wahrscheinlich aufgrund der Besonderheit der Weltwahrnehmung der Hauptfigur beginnen fast alle Figuren in verschiedenen Gestalten zu existieren: Violetta Arkadievna / Veta Akatova / Akazienzweig / Bahnhofsprostituierte / „einfaches Mädchen“, Professor Akatov / Leonardo da Vinci; Geographielehrer Pavel / Savl Norvegov / unsterblicher Prophet; Postbote Michejew / Medwedew / Den Wind senden.

Die Schule als Bildungseinrichtung verliert ihren Zweck: Sie unterrichtet diejenigen, die offensichtlich nicht unterrichtet werden können, die Schüler werden nicht gebildet, sondern „gedrillt“.

In „School for Fools“ können wir den Einsatz der von den Modernisten proklamierten „Stream of Consciousness“-Technik beobachten. Für die Hauptfigur S. Sokolov wird der Sprachfluss unkontrollierbar, Absätze und Satzgrenzen gehen verloren, Satzzeichen werden weggelassen. Die Erzählung hat die Form eines „Bewusstseinsstroms“, einer Aufzählung, einer Katalogisierung. „School for Fools“ ist eine Metapher für die Weltordnung, mit der weder der Held noch der Autor einverstanden sind. Wenn der Held, wie A. Genis schreibt, „versucht, in die Natur, in die Datscha, in das „Land der ewigen Feiertage“ zu fliehen, nicht nur der Schule, sondern auch der Geschichte selbst zu entkommen, die ihn nicht dorthin zieht, wo er ist braucht, sondern da, wo jeder es braucht“, dann schafft der ebenfalls nach Freiheit sehnende Autor einen Text, dessen Form schon frei ist: ein Bewusstseinsstrom. Gleiten: „... aber der Zweig schläft und schließt die Blütenblätter, und die Züge, die an den Kreuzungen stolpern, werden ihn niemals wecken und keinen einzigen Tropfen Tau abschütteln – schlaf, schlaf, der Zweig, der morgens nach Kreosot riecht Wach auf und erblühe, dann verblasst der Ausschlag mit Blütenblättern in den Augen der Semaphoren und tanzt im Takt deines hölzernen Herzens. Lache an den Bahnhöfen. Verkaufe dich an Passanten und Abfahrten. Weine und schreie nackt in Spiegelabteilen. Wie heißt du? Sie nennen mich Vetka, ich bin Acacia Branch, ich bin Railroad Branch, ich bin Veta, schwanger von einem liebevollen Vogel namens Nightingale. Ich bin nächsten Sommer schwanger und das Güterzugunglück hier bringt mich, nimm es, ich werde sowieso verblassen, es ist ziemlich günstig, ich bin es nicht wert mehr als einen Rubel am Bahnhof, ich verkaufe Fahrkarten, aber wenn du gehen willst, wird der Prüfer nicht umsonst krank, warte, ich mache es selbst auf, siehst du, ich bin ganz schneeweiß Nun, überschütte mich mit Küssen, niemand wird es bemerken, die Blütenblätter auf Weiß sind nicht sichtbar und ich habe schon alles satt. Manchmal komme ich mir nur wie eine alte Frau vor, die ihr ganzes Leben lang an der glühenden Lokomotivschlacke entlang läuft Böschung, sie ist ganz alt, unheimlich. Ich möchte keine alte Frau sein, Schatz, nein, ich möchte nicht. Ich weiß, ich werde bald auf den Schienen sterben. Ich werde mir weh tun, es wird weh tun. Lass los, wenn ich sterbe, lass diese Räder los In Heizöl sind deine Handflächen, was sind deine Handflächen darin, sind diese Handschuhe? Ich habe gelogen ...“(und so weiter für 2 Seiten)

Zu den Zeichen der Postmoderne zählen die Methode des Zitierens, die experimentelle Haltung gegenüber Zitaten und Anspielungen, die Etablierung einer neuen Ästhetik der Sprache, das Fehlen moralisierender und didaktischer Themen. Zum Beispiel Zitate aus Liedern: „Mit Bajonetten und Kartätschen werden wir uns den Weg ebnen“ – ein Zitat aus einem Lied nach den Worten des Autors A. Bezymensky, das in den Sowjetjahren beliebt war; „Im Laufe der Jahre durch Entfernungen“ – ein Zitat aus dem Lied „Das Lied bleibt beim Mann“, „Im Hafen von Neapel, mit einem Loch in der Seite, justierte Gianetta die Takelage, aber bevor sie zu langen Reisen aufbrach, a Die Besatzung wurde an Land geschickt.“

Humanistische Prinzipien werden durch spielerische ersetzt. M. Berg weist auf die Ähnlichkeit der Prosa von S. Sokolov mit der Theaterpoetik der Lianozovo-Schule hin, wo der Schwerpunkt auf der Ablehnung eines direkten lyrischen Monologs liegt, der durch ein dialogisches Spiel mit fremden Stimmen und Sprachmasken ersetzt wird, und das Ergebnis drückt sich in der stilistischen Unausgewogenheit des Textes aus, also in der Präsenz von Elementen, die unterschiedlichen Epochen, Bewusstseinen und Sprachstilen innewohnen, die wir in der „Schule für Narren“ beobachten.

Eine der häufigsten postmodernen Techniken, die S. Sokolov in der „Schule für Narren“ verwendet, ist die Einführung von Entwürfen und eingefügten Geschichten in den Text. Es gibt ein ganzes Kapitel mit dem Titel „Jetzt werden Geschichten auf der Veranda geschrieben.“ Oder zum Beispiel ein Märchen und Skirlach, ein Schlusswort des Geographielehrers Pavel Petrovich Norvegov über einen Zimmermann (Kapitel 5 „Testament“). Laut Lipovetsky ist dieses Gleichnis die Schlüsselepisode des Romans. Seine Bedeutung liege zunächst einmal darin, dass es Kategorien verknüpft, die „bisher zu den polaren Weltbildern der „Schule für Narren“ gehörten: der Schöpfer und der Henker, der Vogel und das Opfer.“ Der Schöpfer – der Henker – der Vogel – das Opfer bilden hier eine Art unteilbares künstlerisches Ganzes. Der Tod wird in diesem Gleichnis „mit der Überwindung der schizophrenen Spaltung, der Konvergenz aller Existenzversionen in einem einzigen Punkt und folglich dem Aufhören der Metamorphose identifiziert.“ Mit dem Thema Tod verbindet der Kritiker das Motiv der „Kreide“, das im Buch vorkommt. (Mit Kreide bedeckte Autos, Kreidesteinbrüche, der Name der Mel-Station, der Mel-Fluss, Kreidehäuser, mit Kreide befleckte Rubel, Kreideplatten auf Gräbern; Skulpturen an der Schule – zwei alte Kreidemänner und ein Kreidemädchen; Kreidesklaverei) .

I. Azeeva weist auf die Zitatbasis des Romantitels hin: Der Autor übernahm den Schlüsselausdruck „Schule für Narren“ sowohl aus der Volkssprache als auch aus dem Mund seines eigenen Helden: „Lieber Autor, ich würde Ihr Buch SCHOOL FOR FOOLS nennen; Wissen Sie, es gibt eine Klavierschule, eine Barracuda-Schule, und Sie sollten eine SCHULE FÜR NARREN haben, zumal es in dem Buch nicht nur um mich oder ihn oder jemanden geht, sondern um uns alle zusammen, Schüler und Lehrer. Rechts? Azeeva weist auf die besondere Beziehung zwischen den Helden des Buches hin, die wir „Co-Creation“ nennen können.

M. Egorov weist auf die fiktive Situation hin, den Text „vor“ dem Leser zu schreiben, d.h. Produktion spontaner Texte, imaginäre Improvisation.

Für die Rede des fiktiven Autors der „Schule für Narren“ ist der häufige Verweis auf Zitate aus der russischen Volkskunst oder deren Stilisierung typisch: „Waste ta ta waste ta hat eine Katze für eine Katze geheiratet“ – ein Fragment aus der Kindergeschichte Versmärchen „Streit“ von S. Mikhalkov, das wiederum ein folkloristisches Kindermärchen imitiert; „Brennbare Feuer brennen, brodelnde Kessel brodeln“ – ein Zitat aus dem russischen Volksmärchen „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“, „Sing mir ein Lied, wie eine Meise morgens Wasser holen ging“ – „ Winterabend» A. S. Puschkin (Sing mir ein Lied wie eine Meise \ Lebte ruhig im Ausland; \ Sing mir ein Lied wie ein Mädchen \ Ging morgens Wasser holen); „Mähen, spucken, während Tau, oder: mähen, mähen, Bein, wo ist dein Weg“, „Eniki-Beniks aßen Knödel, oder: Ein Monat kam aus dem Nebel, holte ein Messer aus der Tasche. Aber noch schöner: Es gab drei Japanerinnen – Yak, Yak-Cidrak, Yak-Cidrak-Cidroni, es gab drei japanische Frauen – Tsypa, Tsypa-Dripa, Tsypa-Dripa-Limpomponi; Sie haben alle geheiratet: Yak auf Tsyp, Yak-Tsidrak auf Tsyp-Drip, Yak-Tsidrak-Tsidroni auf Tsyp-Dripe-Limpomponi. - Zählreime für Kinder; „Ist es im Garten“ – ein Fragment eines russischen Volksliedes, „Wie vor unseren Toren“ – ein russisches Volkslied für Kinder, „Oh du Baldachin“ – ein russisches Volkslied; „Wolfsschwanz einfrieren“; „Skirluchi, Mama. Aus dem Wort „skirly“ – russisches Volksmärchen „Der Bär ist ein falsches Bein“. Auf diesem Russisch Volksmärchen Es lohnt sich, näher darauf einzugehen, da die Hauptfigur sie mehr als einmal erwähnt und es im Buch ein ganzes Kapitel mit dem Titel „Skirly“ gibt.

Im Text gibt es eine Art metamorphe, halbmärchenhafte Figur – die Hexe Tinbergen, die den Gesetzen entsprechend Märchengenre es gibt eine Katze („Katze Tinbergen“), sie ist auch die Schulleiterin, sie ist auch die Nachbarin Sheina Solomonovna Trakhtenberg).

Der Autor verwendet im Text auch nicht nur fabelhafte, sondern auch mythologische Bilder, zum Beispiel ist dies der einfließende Fluss Leta (der Fluss des Vergessens). Unterwelt) sowie eine der Mythologie nahestehende Figur eines gottähnlichen Wesens, das den Wind sendet (Postbote Mikheev (Medwedew).

Der abstrakte Autor neigt dazu, syntaktische Konstruktionen zu verwenden, die uns auf die Bibel verweisen. Zum Beispiel: „Er blickte zurück in seine Bewegung“, „Eure Flüsse werden zurückfließen“, „Verwandle Regen in Hagel, Tag in Nacht, gib uns heute unser tägliches Brot“, „Mäher, beschämt durch ein Wunder“, sagte ich : klopf an, und du öffnest“, „bring meine Kleidung!“, „dein Vater“ usw. Dank der Verwendung solcher Konstruktionen entsteht die Illusion der Konvergenz des Kunstwerks mit dem heiligen Text und die Beschreibung von Das Leben des Helden „der Schüler von diesem und jenem“ ist mit dem Leben des Heiligen verbunden. Übrigens verweist uns die Figur des „Mentors“ des Protagonisten, des Lehrers Pavel Norvegov (alias Saul), auch auf die biblische Figur des Apostels Paulus.

Erinnerungen an dünn. funktioniert: zum Beispiel zu „Der Meister und Margarita“: „Einige behaupteten, er sei jung und weise, andere – als ob er alt und dumm wäre, andere bestanden darauf, dass er mittleren Alters, aber unentwickelt und ungebildet sei, der vierte – dass er war alt und klug“.

Sprachspiel:

Wortspiele basierend auf Konsonanz: ehrwürdiger Wächter, Volksoborzovanie, Constrictor (Dirigent), Constrictors (Konstrukteur), interne Kalitika (Politik), Krankheit. Oder über das Ersetzen eines oder das Hinzufügen eines neuen aus dem stabilen Ausdruck: „Weiß auf Schwarz und Braun“, „zwei Wissenschaftler servieren Kleidung“, „der Artikel ist in einer Diskussionsstörung gedruckt“ „die Position der Brassen“. „, „Captain Blades Kinder“, „Hoffnungen und Zukunft“.

Gelegentliche Neologismen: „Regen und sogar Hagelsturm“, „Nicht-Kommission“, „Eichhörnchen“.

Trinken Sie Ihren Tee, Sir.

Tsop-tsop, tsayda-braida, rita-usalaida. Klar, klar, da sind Sterne am Himmel, gefriere, friere den Schwanz des Wolfes ein.

Veta, Veta zog sich aus und aus. Oder: Veta. Ta.“

Die Wasserpumpe ist der Spitzname eines Literaturlehrers. „Die Buchstaben, aus denen das Wort selbst besteht, oder besser gesagt die Hälfte der Buchstaben (einen durchlesen, beginnend mit dem ersten) sind sie, die Lehrerin, die Initialen: V.D.K. Valentina Dmitrievna Kaln – das war ihr Name.“ Aber es gibt immer noch zwei Buchstaben – H und A – und ich habe vergessen, sie zu entziffern ... Im Konzept unserer Klassenkameraden könnten sie alles bedeuten, aber inzwischen wurde keine andere Dekodierung erkannt, außer der folgenden: Valentina Dmitrievna Kaln – eine Person -arquebus ... Lassen Sie diesen Lehrer überhaupt nicht wie eine Wasserpumpe sein, sagen Sie, aber er ähnelt unerklärlicherweise dem Wort selbst, der Buchstabenkombination, aus der es besteht (bestand, bestehen wird) - B, O , D, O, K , A, H, K, A".

Ja, es sieht aus wie eine vertraute Person.
N. Gogol

Vasily Makarovich Shukshin ist ein Schriftsteller, der mit seinem eigenen Thema, sogar der Philosophie, zur Literatur kam. Seine kleinen Geschichten lassen Sie über sich selbst und Ihren Platz im Leben nachdenken und die Fülle des Seins spüren.
In der russischen Literatur wurden immer wieder Helden dargestellt, die durch innere Widersprüche zerrissen waren, in der Regel handelte es sich dabei um Vertreter der Oberschicht, Intellektuelle. Shukshin hingegen bringt einen ganz anderen Helden zur Sprache – einen Dorfbauern – und erklärt und beweist, dass ein Mensch dasselbe denkt und erlebt, egal ob er in einer Stadt oder einem Dorf lebt, das Land pflügt oder entscheidet Wissenschaftliche Probleme. Es gibt einen Unterschied in der Bildung, im kulturellen Niveau, aber hier sind universelle Fragen, der Wunsch, der Wahrheit auf den Grund zu gehen, ist den Neugierigen und Neugierigen inhärent, unabhängig vom „Wohnort“.
In diesem Zusammenhang ist die Geschichte „I Believe!“ interessant. Sein Protagonist Maxim wird von unerklärlicher Sehnsucht gequält, sucht nach deren Ursprung und Ursache, möchte sich und anderen erklären, dass eine „kranke Seele“ genauso hart und beängstigend ist wie jede andere Krankheit. Doch seine Frau verachtet ihn wegen seiner Melancholie.
- Oh! .. Herr ... eine Blase: an der gleichen Stelle, wo die Leute hingehen - Melancholie, - Maxims Frau Lyuda spottete, - warum ist Melancholie? Maxim will verstehen, was weh tut? Er versteht unbewusst, dass das Schlimmste ist, wenn es überhaupt keine Seele gibt, aber er kann es nicht erklären, es gibt keine Bildung oder Denkgewohnheit. Aber Sie möchten verstehen, was in der Seele passiert? Warum ist das so schwer? Nichts übertönt den Schmerz und die Qual: weder Arbeit noch Wodka ... Vielleicht hilft also ein Priester, ein Geistlicher, der den Menschen ihre Wahnvorstellungen erklären, sie trösten soll? Maxim spricht mit dem Priester: „Der Priester war ein großer sechzigjähriger Mann mit breiten Schultern und riesigen Händen. Ich konnte nicht einmal glauben, dass er etwas mit seiner Lunge hatte. Und die Augen des Priesters sind klar und intelligent. Und er schaut aufmerksam, sogar unverschämt. Eine solche Person - nicht um ein Räuchergefäß zu schwenken, sondern um sich vor Unterhalt zu verstecken. Er ist nicht gnädig, nicht schlank – er würde nicht, nicht mit einer solchen Schnauze, menschliche Sorgen und Nöte – lebendige, zitternde Fäden – auflösen. Allerdings – Maxim hat es sofort gespürt – es ist interessant mit dem Priester ...“
Und es stellte sich heraus, dass der Papst an das Leben, an seine Vielfalt und Weisheit glaubt. Was sich hinter dem Sarg befindet, weiß der Priester nicht und rät Maxim, Himmel und Hölle auf Erden zu erleben. Lebe so, dass es später keine Angst mehr hat, „heiße Pfannen zu lecken“. Laut Pop sollte das Leben kurz sein, wie ein Lied, dann ist es nicht schade zu sterben.
Dies ist die eigentliche Hymne des Lebens, sein ewiges und unerbittliches Voranschreiten. Und nicht blasphemisch, sondern lebensbejahende Worte klingen:
- Ve-ru-yu-u! ... Zur Luftfahrt, zur Mechanisierung, zur Landwirtschaft, zur wissenschaftlichen Revolution! Im Weltraum und in der Schwerelosigkeit! Weil es objektiv ist – oh!
Wenn es schwierig ist, machen Sie weiter, versuchen Sie, die Vorderen zu überholen, es wird nicht klappen – schwache Knie, aber versuchen Sie nicht zu jammern, jammern Sie nicht. Du bist ein Mann, was bedeutet, dass dir viel gegeben wurde. Vielfältig und interessantes Leben, setze deine Talente und Kraft ein, verwandle diese Erde. Sie wird Ihnen mit Geschenken und Segenswünschen antworten. Am wichtigsten ist, glauben Sie!
Die Geschichte, klein im Umfang und einfach in der Handlung, erhält einen hohen philosophischen Klang. Lebensbejahend und optimistisch ruft er zu großen Zielen auf. Aber alles ist nicht so einfach, Sie müssen den Glauben in Ihrem Herzen tragen, Sie müssen eine Seele haben, die verletzen, weinen und sich Sorgen machen kann.
Und der letzte Satz vermittelt auf geniale Weise den Mechanismus der Transformation: vom Wunsch zur Gewissheit, die den Torus umdrehen kann:
- Oh, ich glaube! Ich glaube!


Ja, das scheint eine vertraute Person zu sein.
N. Gogol
Vasily Makarovich Shukshin ist ein Schriftsteller, der mit seinem eigenen Thema, sogar der Philosophie, zur Literatur kam. Seine kleinen Geschichten lassen Sie über sich selbst und Ihren Platz im Leben nachdenken und die Fülle des Seins spüren.
In der russischen Literatur wurden immer wieder Helden dargestellt, die durch innere Widersprüche zerrissen waren, in der Regel handelte es sich dabei um Vertreter der Oberschicht, Intellektuelle. Shukshin hingegen bringt einen ganz anderen Helden zur Sprache – einen Dorfbauern, der erklärt und beweist, dass ein Mensch denkt und

Er erlebt das Gleiche, egal ob er in einer Stadt oder einem Dorf lebt, ob er das Land pflügt oder wissenschaftliche Probleme löst. Es gibt einen Unterschied in der Bildung, im kulturellen Niveau, aber hier sind universelle Fragen, der Wunsch, der Wahrheit auf den Grund zu gehen, ist den Neugierigen und Neugierigen inhärent, unabhängig vom „Wohnort“.
In diesem Zusammenhang ist die Geschichte „I Believe!“ interessant. Dessen Hauptfigur Maxim wird von unerklärlicher Sehnsucht gequält, sucht nach deren Ursprung und Ursache, will sich und anderen erklären, dass eine „kranke Seele“ genauso hart und beängstigend ist wie jede andere Krankheit. Doch seine Frau verachtet ihn wegen seiner Melancholie.
- UM! Herr ... eine Blase: am selben Ort wie Menschen, - Melancholie, - Maxims Frau Lyuda spottete, - warum ist Melancholie? Maxim will verstehen, was weh tut? Er versteht unbewusst, dass das Schlimmste ist, wenn es überhaupt keine Seele gibt, aber er kann es nicht erklären, es gibt keine Bildung oder Denkgewohnheit. Aber Sie möchten verstehen, was in der Seele passiert? Warum ist das so schwer? Nichts übertönt den Schmerz und die Qual: weder Arbeit noch Wodka ... Vielleicht hilft also ein Priester, ein Geistlicher, der den Menschen ihre Wahnvorstellungen erklären und sie trösten soll? Maxim spricht mit dem Priester: „Der Priester war ein großer sechzigjähriger Mann mit breiten Schultern und riesigen Händen. Ich konnte nicht einmal glauben, dass er etwas mit seiner Lunge hatte. Und die Augen des Priesters sind klar und intelligent. Und er schaut aufmerksam, sogar unverschämt. Eine solche Person soll kein Weihrauchfass schwenken, sondern sich vor Unterhalt verstecken. Er ist nicht glückselig, nicht schlank – er würde nicht, nicht mit einer solchen Schnauze, menschliche Sorgen und Nöte – lebendige, zitternde Fäden – auflösen. Allerdings – Maxim hat es sofort gespürt – es ist interessant mit dem Priester ...“
Und es stellte sich heraus, dass der Papst an das Leben, an seine Vielfalt und Weisheit glaubt. Was sich hinter dem Sarg befindet, weiß der Priester nicht und rät Maxim, Himmel und Hölle auf Erden zu erleben. Lebe so, dass es später keine Angst mehr hat, „heiße Pfannen zu lecken“. Laut Pop sollte das Leben kurz sein, wie ein Lied, dann ist es nicht schade zu sterben.
Dies ist die eigentliche Hymne des Lebens, sein ewiges und unerbittliches Voranschreiten. Und nicht blasphemisch, sondern lebensbejahende Worte klingen:
- Ve-ru-yu-u! ... Zur Luftfahrt, zur Mechanisierung, zur Landwirtschaft, zur wissenschaftlichen Revolution! Im Weltraum und in der Schwerelosigkeit! Weil es objektiv ist – oh!
Wenn es schwierig ist, machen Sie weiter, versuchen Sie, die Vorderen zu überholen, es wird nicht klappen – schwache Knie, aber versuchen Sie es, jammern Sie nicht, jammern Sie nicht. Du bist ein Mann, was bedeutet, dass dir viel gegeben wurde. Überall erwartet Sie ein abwechslungsreiches und interessantes Leben. Setzen Sie Ihre Talente und Kräfte ein und verwandeln Sie dieses Land. Sie wird Ihnen mit Geschenken und Segenswünschen antworten. Am wichtigsten ist, glauben Sie!
Die Geschichte, klein im Umfang und einfach in der Handlung, erhält einen hohen philosophischen Klang. Lebensbejahend und optimistisch ruft er zu großen Zielen auf. Aber alles ist nicht so einfach, Sie müssen den Glauben in Ihrem Herzen tragen, Sie müssen eine Seele haben, die verletzen, weinen und sich Sorgen machen kann.
Und der letzte Satz vermittelt auf geniale Weise den Mechanismus der Transformation: vom Wunsch zur Gewissheit, die den Torus umdrehen kann:
- Oh, ich glaube! Ich glaube!

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Essay über Literatur zum Thema: Analyse der Geschichte von V. M. Shukshin „Ich glaube“

Andere Schriften:

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Analyse der Geschichte „I Believe“ von V. M. Shukshin

Vasily Makarovich Shukshin ist ein Schriftsteller, der mit seinem eigenen Thema, sogar der Philosophie, zur Literatur kam. Seine kleinen Geschichten lassen Sie über sich selbst und Ihren Platz im Leben nachdenken und die Fülle des Seins spüren.

In der russischen Literatur wurden immer wieder Helden dargestellt, die durch innere Widersprüche zerrissen waren, in der Regel handelte es sich dabei um Vertreter der Oberschicht, Intellektuelle. Shukshin hingegen bringt einen ganz anderen Helden zur Sprache – einen Dorfbauern – und erklärt und beweist, dass ein Mensch dasselbe denkt und erlebt, egal ob er in einer Stadt oder einem Dorf lebt, das Land pflügt oder wissenschaftliche Probleme löst. Es gibt einen Unterschied in der Bildung, im kulturellen Niveau, aber hier sind universelle Fragen, der Wunsch, der Wahrheit auf den Grund zu gehen, ist Neugierigen und Wissbegierigen inhärent, unabhängig vom „Wohnort“.

In diesem Zusammenhang ist die Geschichte „I Believe!“ interessant. Dessen Hauptfigur Maxim wird von unerklärlicher Sehnsucht gequält, sucht nach deren Ursprung und Ursache, will sich und anderen erklären, dass eine „kranke Seele“ genauso hart und beängstigend ist wie jede andere Krankheit. Doch seine Frau verachtet ihn wegen seiner Melancholie.
- Oh! .. Herr ... eine Blase: an der gleichen Stelle, wo die Leute hingehen - Melancholie, - Maxims Frau Lyuda spottete, - warum ist Melancholie? Maxim will verstehen, was weh tut? Er versteht unbewusst, dass das Schlimmste ist, wenn es überhaupt keine Seele gibt, aber er kann es nicht erklären, es gibt keine Bildung oder Denkgewohnheit. Aber Sie möchten verstehen, was in der Seele passiert? Warum ist das so schwer? Nichts übertönt den Schmerz und die Qual: weder Arbeit noch Wodka ... Vielleicht hilft also ein Priester, ein Geistlicher, der den Menschen ihre Wahnvorstellungen erklären, sie trösten soll? Maxim spricht mit dem Priester: „Der Priester war ein großer sechzigjähriger Mann mit breiten Schultern und riesigen Händen. Ich konnte nicht einmal glauben, dass er etwas mit seiner Lunge hatte. Und die Augen des Priesters sind klar, intelligent.“ . Und er schaut aufmerksam, sogar unverschämt: „So ein Mensch – nicht um ein Weihrauchfass zu schwenken, sondern um sich vor Unterhalt zu verstecken. Er ist nicht gnädig, nicht fastend – es wäre nicht für ihn, nicht mit so einer Schnauze, menschliche Sorgen und Sorgen.“ - lebendige, zitternde Fäden - zu entwirren. Allerdings - Maxim spürte es sofort - mit dem Priester Interessant..."
Und es stellte sich heraus, dass der Papst an das Leben, an seine Vielfalt und Weisheit glaubt. Was sich hinter dem Sarg befindet, weiß der Priester nicht und rät Maxim, Himmel und Hölle auf Erden zu erleben. Lebe so, dass es später keine Angst mehr hat, „heiße Pfannen zu lecken“. Laut Pop sollte das Leben kurz sein, wie ein Lied, dann ist es nicht schade zu sterben.

Dies ist die eigentliche Hymne des Lebens, sein ewiges und unerbittliches Voranschreiten. Und nicht blasphemisch, sondern lebensbejahende Worte klingen:

Ve-ru-yu-u! ... Zur Luftfahrt, zur Mechanisierung, zur Landwirtschaft, zur wissenschaftlichen Revolution! Im Weltraum und in der Schwerelosigkeit! Weil es objektiv ist – oh!

Wenn es schwierig ist, machen Sie weiter, versuchen Sie, die Vorderen zu überholen, es wird nicht klappen – schwache Knie, aber versuchen Sie nicht zu jammern, jammern Sie nicht. Du bist ein Mann, was bedeutet, dass dir viel gegeben wurde. Überall erwartet Sie ein abwechslungsreiches und interessantes Leben. Setzen Sie Ihre Talente und Kräfte ein und verwandeln Sie dieses Land. Sie wird Ihnen mit Geschenken und Segenswünschen antworten. Am wichtigsten ist, glauben Sie!

Die Geschichte, klein im Umfang und einfach in der Handlung, erhält einen hohen philosophischen Klang. Lebensbejahend und optimistisch ruft er zu großen Zielen auf. Aber alles ist nicht so einfach, Sie müssen den Glauben in Ihrem Herzen tragen, Sie müssen eine Seele haben, die verletzen, weinen und sich Sorgen machen kann.

Und der letzte Satz vermittelt auf geniale Weise den Mechanismus der Transformation: vom Wunsch zum Selbstvertrauen, das Berge versetzen kann:

Äh, ich glaube! Ich glaube!

Literarische Quellen des Bildes von Nozdryov sind die Bilder von Lügnern und Angebern in der Dramaturgie von Ya. Glazdurin aus dem Roman von F. V. Bulgarin „Ivan Vyzhigin“. Im Bild von Nozdrev werden die Merkmale von Gogols Figuren Ikharev und insbesondere Khlestakov entwickelt. Das Bild von Nozdrev stellt den Typus eines „gebrochenen Kerls“ dar, eines Nachtschwärmers „unruhiger Lebhaftigkeit und Lebendigkeit des Charakters“, eines „historischen Menschen“, denn N. gerät jedes Mal in die Geschichte: Entweder wird er aus der Gendarmenhalle geholt , oder seine Freunde stoßen ihn raus, oder er betrinkt sich

Samjatins Fiktion ist überzeugend, denn nicht der Schriftsteller ging zu ihr, sondern sie zu ihm. Yu. Tynyanov. Der Name Jewgeni Iwanowitsch Samjatin ist einem breiten Kreis russischer Leser nahezu unbekannt. Die vom Autor in den 1920er Jahren verfassten Werke wurden Ende der 1980er Jahre veröffentlicht. Letzten Jahren Der Schriftsteller verbrachte sein Leben in Frankreich, wo er 1937 starb, betrachtete sich jedoch nie als Emigranten – er lebte mit einem sowjetischen Pass in Paris. Die Arbeit von E. Zamyatin ist äußerst vielfältig. Er schrieb zahlreiche Erzählungen und Romane, unter denen „Wir“ einen besonderen Platz einnimmt. Jederzeit

Beginnend mit der Geschichte „Kruglyansky Bridge“ schrieb Vasil Bykov mehrere Werke, darunter „Obelisk“ (1971), „Bis zum Morgengrauen leben“ (1972) und „Gehen und nicht zurückkehren“ (1978), die sowohl Kritiker als auch Leser nennen Partisanen mit der Begründung, dass in ihnen Partisanen operieren. Wenn wir sie jedoch mit Büchern direkter Teilnehmer der Partisanenbewegung wie „Menschen mit reinem Gewissen“ von P. Vershigora oder „The Underground Regional Committee Acts“ von A. Fedorov vergleichen, stellt sich natürlich heraus, dass es sich genau um sie handelt Aus Sicht des Partisanenlebens, dass die Werke von Vasil Bykov am verwundbarsten sind, mangelt es dem Autor eindeutig an unwiderstehlichen Details

Im Gedicht von F.I. Tyutchev „In den Wellen des Meeres liegt Melodie …“ Tyutchevs Pantheismus kam voll zum Ausdruck – Vergöttlichung, Belebung der natürlichen Welt. Den vier melodischen Strophen des Werkes ist ein Epigraph vorangestellt: „Est in arundineis modulation musica ripis“, entlehnt von einem römischen Dichter des 4. Jahrhunderts v. Chr. Ausonia. Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet es: „Im Küstenschilf herrscht musikalische Harmonie.“ Es ist bemerkenswert, dass das Rauschen der Meereswellen dem lyrischen Helden ein Gefühl der Harmonie verleiht. In der Natur herrscht im Allgemeinen die „vollständige Übereinstimmung“ vor, während sich der Mensch der Unstimmigkeit mit ihr bewusst ist. „Die Seelen eines verzweifelten Schützlings

Shukshin V. M.

Ein Essay zu einer Arbeit zum Thema: Analyse der Geschichte „I Believe!“

Vasily Makarovich Shukshin ist ein Schriftsteller, der mit seinem eigenen Thema, sogar der Philosophie, zur Literatur kam. Seine kleinen Geschichten lassen Sie über sich selbst und Ihren Platz im Leben nachdenken und die Fülle des Seins spüren.
In der russischen Literatur wurden immer wieder Helden dargestellt, die durch innere Widersprüche zerrissen waren, in der Regel handelte es sich dabei um Vertreter der Oberschicht, Intellektuelle. Shukshin hingegen bringt einen ganz anderen Helden zur Sprache – einen Dorfbauern – und erklärt und beweist, dass ein Mensch dasselbe denkt und erlebt, egal ob er in einer Stadt oder einem Dorf lebt, das Land pflügt oder wissenschaftliche Probleme löst. Es gibt einen Unterschied in der Bildung, im kulturellen Niveau, aber hier sind universelle Fragen, der Wunsch, der Wahrheit auf den Grund zu gehen, ist den Neugierigen und Neugierigen inhärent, unabhängig vom „Wohnort“.
In diesem Zusammenhang ist die Geschichte „I Believe!“ interessant. Dessen Hauptfigur Maxim wird von unerklärlicher Sehnsucht gequält, sucht nach deren Ursprung und Ursache, will sich und anderen erklären, dass eine „kranke Seele“ genauso hart und beängstigend ist wie jede andere Krankheit. Doch seine Frau verachtet ihn wegen seiner Melancholie.
- UM! Gott. Blase: am selben Ort, wo Menschen hingehen, - Melancholie, - Maxims Frau Lyuda spottete, - warum ist Melancholie? Maxim will verstehen, was weh tut? Er versteht unbewusst, dass das Schlimmste ist, wenn es überhaupt keine Seele gibt, aber er kann es nicht erklären, es gibt keine Bildung oder Denkgewohnheit. Aber Sie möchten verstehen, was in der Seele passiert? Warum ist das so schwer? Nichts übertönt den Schmerz und die Sehnsucht: weder Arbeit noch Wodka. Vielleicht hilft also ein Priester, ein Geistlicher, der den Menschen ihre Wahnvorstellungen erklären und sie trösten soll? Maxim spricht mit dem Priester: „Der Priester war ein großer sechzigjähriger Mann mit breiten Schultern und riesigen Händen. Ich konnte nicht einmal glauben, dass er etwas mit seiner Lunge hatte. Und die Augen des Priesters sind klar und intelligent. Und er schaut aufmerksam, sogar unverschämt. Eine solche Person - nicht um ein Räuchergefäß zu schwenken, sondern um sich vor Unterhalt zu verstecken. Er ist nicht gnädig, nicht schlank – er würde nicht, nicht mit einer solchen Schnauze, menschliche Sorgen und Nöte – lebendige, zitternde Fäden – auflösen. Aber – Maxim hat es sofort gespürt – es ist interessant mit dem Priester.“
Und es stellte sich heraus, dass der Papst an das Leben, an seine Vielfalt und Weisheit glaubt. Was sich hinter dem Sarg befindet, weiß der Priester nicht und rät Maxim, Himmel und Hölle auf Erden zu erleben. Lebe so, dass es später keine Angst mehr hat, „heiße Pfannen zu lecken“. Laut Pop sollte das Leben kurz sein, wie ein Lied, dann ist es nicht schade zu sterben.
Dies ist die eigentliche Hymne des Lebens, sein ewiges und unerbittliches Voranschreiten. Und nicht blasphemisch, sondern lebensbejahende Worte klingen:
- Ve-ru-yu-u! .Zur Luftfahrt, zur Mechanisierung, zur Landwirtschaft, zur wissenschaftlichen Revolution! Im Weltraum und in der Schwerelosigkeit! Weil es objektiv ist – oh!
Wenn es schwierig ist, machen Sie weiter, versuchen Sie, die Vorderen zu überholen, es wird nicht klappen – schwache Knie, aber versuchen Sie nicht zu jammern, jammern Sie nicht. Du bist ein Mann, was bedeutet, dass dir viel gegeben wurde. Überall erwartet Sie ein abwechslungsreiches und interessantes Leben. Setzen Sie Ihre Talente und Kräfte ein und verwandeln Sie dieses Land. Sie wird Ihnen mit Geschenken und Segenswünschen antworten. Am wichtigsten ist, glauben Sie!
Die Geschichte, klein im Umfang und einfach in der Handlung, erhält einen hohen philosophischen Klang. Lebensbejahend und optimistisch ruft er zu großen Zielen auf. Aber alles ist nicht so einfach, Sie müssen den Glauben in Ihrem Herzen tragen, Sie müssen eine Seele haben, die verletzen, weinen und sich Sorgen machen kann.
Und der letzte Satz vermittelt auf geniale Weise den Mechanismus der Transformation: vom Wunsch zur Gewissheit, die den Torus umdrehen kann:
- Oh, ich glaube! Ich glaube!
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