9. Aufl. - M.: Aufklärung, 2004. - 399 S.

Wenn Sie einen neuen Blick darauf werfen möchten heimische Literatur 20. Jahrhundert, wenn Sie sich für das dramatische Schicksal der größten russischen Schriftsteller unseres Jahrhunderts interessieren, wenn Sie ein Buch brauchen, das wissenschaftlich, sinnvoll und gleichzeitig faszinierend von einem Team führender Schriftsteller, Literaturwissenschaftler, Kritiker geschrieben wurde, dann so ein Buch vor Ihnen ist ein Lehrbuch der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts.

Durch sorgfältiges Lesen können Sie sich selbstständig auf die Abschlussprüfungen in der Schule und auf die Aufnahmeprüfungen an Universitäten vorbereiten.

Format: pdf/zip

An die Leser 3
Literatur des frühen 20. Jahrhunderts (L. A. Smirnova) 8
Ursprünge und Art der Literaturrecherche 8
Streben nach schöpferischer Umgestaltung der Welt... 9
Literarische Suche nach Anhängern der revolutionären Bewegung 11
Die Richtung des philosophischen Denkens zu Beginn des Jahrhunderts .... 12
Die Originalität des Realismus 15
Merkmale der neuesten Poesie 20
Moderne: Der Weg zu einer neuen Harmonie 20
Symbolik 22
Akmeismus 24
Futurismus 26
Prosa des 20. Jahrhunderts (O.N.Mikhailov) 28
Die Einzigartigkeit der russischen Literatur im Ausland 28
Ideologischer und ästhetischer Kampf 31
I. A. Bunin 32
Die Rolle der "kleinen" Heimat und edle Traditionen 32
Das Wesen der sozialen Dualität 33
Einfluss des älteren Bruders Yu. A. Bunin 34
Erste Erfahrungen 34
spirituelle Gesundheit, Volksstart 35
Traditionen der russischen Klassiker 35
Wanderer 36
Neue Qualität der Prosa 37
Bunin-Dichter 38
"Dorf" 39
Versteckte Kontroverse mit M. Gorki 39
Krasov-Brüder - zwei Arten von Russen ... 41
Volksphilosoph 42
"John Rydalets" 44
„Der Herr aus San Francisco“ 45
Das Bild der Sünde, in dem das Leben eines Menschen verläuft 45
"Hollow" Man - die Erschaffung einer mechanischen Zivilisation 45
Schlussthema, Katastrophe 46
Unnachgiebigkeit der Position 46
Prosa der 20er Jahre 47
Thema Russland 47
"Mäher" 48
Liebesthema 48
"Sonnenstich" 49
"Das Leben von Arseniev" 50
Innovationsroman 51
"Dunkle Gassen" 52
"Sauberer Montag" 53
A. I. Kuprin 56
Kindheit. Mutterrolle 56
Harsche Kasernenschule 57
Die Persönlichkeitsbildung und die Ursprünge des Humanismus ... 58
Erste literarische Erfahrungen. Dienst im Regiment .... 58
Kuprin "Universitäten" 59
"Olesja" 60
Beherrschung der Komposition 61
Auf dem Petersburger Parnass. 61
"Duell" 62
Bild von Romaschow 64
Auf dem Höhepunkt des Ruhms 64
"Granatarmband" 65
In den Jahren der großen Wirren 66
Kreativität der 20er 66
Thema Russland 67
"Rad der Zeit" 68
Kuprin - der Meister der Geschichte 68
"Junker" 69
Janet 70
L. N. ANDREEV 72
Gebrochene junge Seele 72
Frühe Arbeit 73
Aufstieg 74
An der Kreuzung von Realismus und Moderne 75
L. Andreev und die Symbolik 77
Expressionistischer Schriftsteller 77
Künstlerische Originalität 78
Letzte Jahre 79
I. S. Schmelev 82
Persönlichkeit des Schriftstellers 82
Platz 83
Vaters Tragödie 83
"Sonne der Toten" 84
"Betender Mann", "Sommer des Herrn" 85
Meisterschaft 86
Die Sprache von Schmelevs Werken 89
Ungleicher Wert der Kreativität 89
B. K. Zaitsev 91
Erwerb des religiösen Bewusstseins 92
Die neue Qualität des Künstlers 93
„Reverend Sergius von Radonezh“ 93
„Glebs Reise“ 94
Fiktionalisierte Biographien 95
Lehren aus Zaitsev 96
A. T. Awerchenko 97
Erste Russische Revolution 98
Zeitschrift "Satyricon" 98
Meister der humorvollen Geschichte 99
Averchenko und "neue" Kunst 99
Politische Satire 100
"Ein Dutzend Messer im Rücken der Revolution" 101
„Lachen unter Tränen“ 102
Toffee 103
Trauriges Lachen 104
Künstlerische Welt Teffi 105
Heldinnen Toffee 105
Im Exil 106
B. W. Nabokov 108
"Maschenka" 111
Russland Nabokova 111
Nabokov und die klassische Tradition 113
"Algebra der großartigen Technik" 113
"Singles" und "Crowd" 114
Vielfalt künstlerischer Persönlichkeiten der Poesie Silbernes Zeitalter(LA Smirnova) 117
V. Ja. Brjusov 118
Bildung des Dichters. Jahre der Kindheit und Jugend 118
Motive früher Lyrik 119
Städtisches Thema Kreativität 121
Das Menschenbild in der Poesie der 10er Jahre. 123
K. D. Balmont 124
Kindheit und Jugend. 124
Ideen und Bilder der Kreativität 125
Gründe und frühe Jahre der Auswanderung 126
Bild von Russland 127
Die Haltung des lyrischen Helden 128
F. Sologub 130
Kindheit und Jugend 130
Themen und Bilder der Poesie 130
Dichterprosa 131
A. Weiß 131
Kindheit und Jugend. 131
Frühwerk 132
kreative Reife. 133
I. F. Annensky 135
Frühe Jahre 135
Kreative Suche 135
N. S. Gumilyov. 137
Kindheit und Jugend. 137
Frühe Lyrik 138
"Pearls": Die Suche nach dem Land der Träume 140
Poetische Entdeckungen der Sammlung "Feuersäule" 141
I. Sewerjanin 143
Frühe Lebens- und Berufsjahre 143
Poetische Originalität 144
V. F. Chodasevich 146
Leben in Russland. Auswanderungsgrund 146
Originalität früher Texte 146
Bittere Reflexionen in der Sammlung
"Glückliches Haus" 147
Der Weg des Getreidebuchs: Spirituelle Widersprüche und Errungenschaften 149
Bekenntnis des Dichters im Buch "Schwere Leier" 151
Tragische Wahrnehmung der Welt im Zyklus „Europäische Nacht“ 152
G. W. Iwanow 154
Leben in Russland. Frühwerk 154
Öffentlichkeit u Kreative Aktivitäten im Exil 156
Das Motiv des Seelentodes in der Sammlung „Porträt ohne Ähnlichkeit“ 157
Das Bild des Mutterlandes ("Porträt ohne Ähnlichkeit", "1943-1958. Gedichte") 158
Bedeutung der Poesie von A. Blok für die Kreativität von G. Ivanov: das Motiv der wiedergeborenen Liebe 159
Maxim Gorki (L. A. Smirnova) 164
Frühe Jahre 164
Frühgeschichten 165
Gorki über Widersprüche Volksseele 166
Herkunft romantische Prosa 166
Humanistische Haltung romantischer Held. . 167
Die Bedeutung des Gegensatzes zwischen Danko und Larra 167
Das Bild der geistigen Harmonie der Welt 168
"Lied des Sturmvogels" als Ausdruck des romantischen Ideals 169
Foma Gordejew. Traum und Wirklichkeit im Roman. 170
Foma Gordeev und sein Gefolge. Narrative Merkmale 170
"Ganz unten" 172
Tschechows Tradition in Gorkis Dramaturgie 172
"At the Bottom" als sozialphilosophisches Drama.172
Atmosphäre der spirituellen Trennung von Menschen. Die Rolle des Polylogs 173
Die Originalität der inneren Entwicklung des Stückes 173
Bedeutung von Akt IV 174
Philosophischer Subtext des Stücks 175
Gorki und die erste russische Revolution 175
Der Roman „Mutter“. Auf der Suche nach moralischer Wert Revolution 176
Die Bedeutung der geistigen Wandlung des Menschen 176
Moralischer Konflikt im Lager der Revolution 177
Gorki im Exil 177
Reflexionen über das Schicksal Russlands 178
Neuerungen der autobiographischen Prosa 178
Die Haltung des Schriftstellers zur Oktoberrevolution von 1917 180
"Unzeitige Gedanken" 180
Schaffen der Zeit der zweiten Emigration 181
"Der Fall Artamonov" - Bereicherung der Romanform 182
"Das Leben des Klim Samgin" - eine bildliche Verkörperung der Geschichte 182
A. A. Blok (A. M. Turkov) 185
Der Beginn der Reise 185
"Gedichte über die schöne Dame". Die romantische Welt des frühen Blocks 186
Block und Symbolik 188
"Ich gehe hinaus auf einen für die Augen offenen Weg..." (Blok 1905-1908) 189
"Auf dem Feld von Kulikovo" 194
Gedicht "Vergeltung" 196
„Schreckliche Welt“ 198
"...Mein Thema, das Thema Russland..." 199
Nachtigallgarten 202
Am Vorabend der Revolution 203
„Zwölf“ 204
Letzten Jahren. "Aber nicht in diesen Tagen haben wir angerufen ..." .... 208
Neue Bauerndichtung (V. P. Zhuravlev) 212
N.A.Klyuev 214
Spirituelle und poetische Ursprünge 214
Nikolai Klyuev und Alexander Blok 218
Literarische Anerkennung 219
Nikolay Klyuev und Sergey Yesenin 220
Im Streit mit der proletarischen Poesie 223
Pogorelytsins Gedicht 226
Gedicht "Lied der Großen Mutter" 229
S. A. Klitschkow 232
P. W. Oreshin 234
S. A. Yesenin (A. M. Marchenko) 239
Yesenin - Russisch künstlerische Idee 239
Kreative Gedanken wecken 239
Der Beginn bewusster Kreativität 242
Entdecker der „Blauen Rus“ 243
"Lang lebe die Revolution!" 249
"Das Leben eines Bildes ist riesig und verschüttet." Merkmale der Metaphorik von S. Yesenin 251
Der Schmerz der Veränderung. "Stutenschiffe". Moskauer Taverne 253
Amerikanischer Unterricht. Eisernes Mirgorod 257
Ausbruchsversuch 259
"Anna Onegin" 261
"In diesen Zeilen das Lied ...". "Persische Motive", "Goldenhain abgeraten ..." 266
V. V. Mayakovsky (A. A. Mikhailov) 279
Kindheit und Jugend 279
Majakowski und Futurismus 283
Drama der Liebe, Drama des Lebens 287
Gedicht "Wolke in der Hose" 289
Revolution 290
"Fenster der Satire" 292
Aus persönlichen Gründen 293
Oktober in Majakowskis Poesie 296
"Reden wir jetzt über Müll" 301
Aufzählungspunkt am Ende von 304
Der literarische Prozess der 1920er Jahre (VL. Chalmaev) 310
Das Volk und die Revolution in Poesie und Prosa: Etappen in der Bildung eines neuen Typs von Realismus.
Literarische Gruppierungen 310
Ein neuer Ansatz zur Bewertung von Oktober und Bürgerkrieg 310
Die Ereignisse der Revolution und das Schicksal Russlands verstehen:
„Proletarische Kultur- und Bildungsorganisationen“ (Proletkult), „Schmiede“ 313
A. M. Remizov 318
D. A. Furmanov 320
A. S. Serafimowitsch 322
Literarische Gruppierungen der 1920er Jahre 326
LEF. 326
„PASS“ 326
Konstruktivismus oder LCC 327
OBERIU 328
A. A. Fadeev 329
Der Roman „Die Flucht“ 332
"Meilensteinwechsel" 335
I. E. Babel (G. A. Belaya) 340
Beginn 340
Frühwerk 340
Kavallerie 341
"Geschichten von Odessa" 348
Krise 348
E. I. Samjatin (V. G. Vozdvizhensky) 352
Der Beginn der Reise 352
Während der Revolution 353
Dystopischer Roman „Wir“ 355
Prosa und Theaterstücke der 20er Jahre. 360
Ausland 361
B. Pilnyak (I. O. Shaitanov) 364
Der Beginn der Reise 364
Der Roman „Das nackte Jahr“ als Seite der Schriftstellerbiografie 365
"Maschinen und Wölfe": B. Pilnyaks Weg der Orientierung in den Elementen der Natur und Geschichte 367
Pilnyaks historische Metaphern: „The Tale nicht erloschener Mond» 367
Boris Pilnyak in den 1930er Jahren: Die Romane „Das Mahagoni“ und „Die Wolga fließt ins Kaspische Meer 370“.
M.M.Soshchenko (GA.Belaya) 373
Frühe Jahre 373
Literarische Umgebung 374
Soschtschenko der Satiriker 375
Soschtschenko Held 377
Schreibstil 378
Soschtschenko der Moralist 380
Themen von Essays zur Wiederholung des Literaturkurses des XX Jahrhunderts 383
Kompaktes Wörterbuch literarische Begriffe 384

Wenn man die Hauptströmungen versteht, die die Literatur des Westens des 20. Jahrhunderts charakterisieren, sollte man die Struktur und die ideologische und thematische Originalität des künstlerischen Prozesses betrachten, Schlussfolgerungen über seinen Zustand, über die Richtungen seiner Bewegung ziehen. Es ist notwendig, die bestimmenden Merkmale des künstlerischen Bewusstseins, die Hauptströmungen in Theorie und Praxis der Literatur herauszugreifen und zusammenzufassen.

Das Bild künstlerischer Phänomene des 20. Jahrhunderts ist vielfältig - Surrealismus, Symbolismus, Existentialismus, Postnaturalismus, Expressionismus, mythologischer Roman, Postmoderne. Jede Einteilung der Literatur in Epochen und Stile ist höchst willkürlich und künstlich. Es ist schwierig, die Grenzen einer bestimmten literarischen Bewegung genau zu definieren. Die Arbeit vieler Schriftsteller passt nicht in den Rahmen eines einzigen Stils. Künstlerische Kreativität viel reichhaltiger als jede Theorie, die es beschreibt.

Das Panorama der literarischen Phänomene der abendländischen Literatur des 20. Jahrhunderts ermöglicht es, die historische Bewegung des künstlerischen Denkens nachzuzeichnen. Die Einteilung der Literatur in Epochen berücksichtigt jedoch nicht ausreichend Ort, Rolle, Bedeutung und Dauer verschiedener philosophischer und ästhetischer Ideen und Strömungen im zeitgenössischen künstlerischen Bewusstsein. Der Freudianismus zum Beispiel verbreitet sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts, was ihn jedoch nicht daran hindert, einen zentralen Platz in der Kultur des gesamten Jahrhunderts einzunehmen. Oder ein anderes Beispiel: existentialistische Konzepte, die in der Literatur der ersten Hälfte des Jahrhunderts geboren wurden, beeinflussen weiterhin die künstlerische Suche des ausgehenden Jahrhunderts.

Die westliche Literatur des 20. Jahrhunderts zeichnet sich durch ein breites Spektrum philosophischer und ästhetischer Recherchen aus, die auf eine Revision der Traditionen der Literatur des 19. Jahrhunderts hinweisen, sowie Versuche, Bekanntes zu korrelieren künstlerische Prinzipien mit sich ändernder historischer Realität. Wenn wir die ästhetische Theorie und Praxis der Literatur im 19. Jahrhundert mit den literarischen Phänomenen des 20. Jahrhunderts vergleichen, können wir bedeutende Veränderungen in der Ausrichtung des Denkens der Kultur des letzten Jahrhunderts feststellen. Viele Schriftsteller orientieren sich an den Grundsätzen des subjektiven Idealismus, der subjektiv-idealistische Ansatz verbreitet sich und dominiert in vielerlei Hinsicht die Analyse und Lösung grundlegender ästhetischer und historische Probleme. Subjektivismus ist einer der wichtigsten Charakteristische Eigenschaften künstlerisches Denken westlicher Wortkünstler.

Zu sehen ist die Trennung der Kunst von den objektiven Maßstäben künstlerischer und ästhetischer Phänomene und Realitätsprobleme und oft deren vollständige Missachtung zugunsten einer immer vollständigeren Verabsolutierung des subjektiven Prinzips künstlerischen Handelns. In den künstlerischen Recherchen von Schriftstellern werden zunehmend das Thema des tragischen Bewusstseins und das Motiv der Entfremdung laut.

Das Konzept von " künstlerisches Bild". Das Problem der Kunst und des künstlerischen Bildes als Spiegelbild oder gar als Abbild der Wirklichkeit wird zunehmend durch das Problem der Kunst als Zeichen, Symbol und Mythos abgelöst. Das Absurde und „Hässliche“ wird auf die Ebene einer legitimen modernen künstlerischen Weltanschauung gehoben.

Der Zusammenbruch humanistischer Prinzipien und Kriterien in der bürgerlich-ästhetischen Analyse künstlerischer Werte entwickelt sich aktiv Der Prozess der Entmenschlichung der Kunst. Die Werke vieler Schriftsteller sind voller Ideen von Pessimismus und Verzweiflung, Nihilismus und Entfremdung. Die Kategorien des Schönen und Erhabenen unterliegen der Abwertung. Dies hat zu einem großen Teil dazu beigetragen Psychoanalyse 3. Freud.

Die Psychoanalyse ist keine ästhetische, sondern eine psychologische Lehre, die die Struktur der menschlichen Psyche, ihre tiefen Schichten, erforscht. Künstlerische Arbeiten dienten Freud als Anwendungsgebiet der psychoanalytischen Methode, die das Vielschichtige reduziert künstlerischer Inhalt auf den gemeinsamen Nenner des Unbewussten.

Kunst ist laut Freud nicht nur Frucht und Manifestation unbewusster Wünsche, sondern auch eine sehr wirksame Psychotherapie, die emotionalen Zusammenbrüchen sowohl beim Schöpfer des Werkes als auch beim Leser vorbeugt. Freuds Theorie bestimmte maßgeblich die künstlerische Literatursuche des 20. Jahrhunderts.

Viele Werke der abendländischen Literatur sind unter dem Einfluss eines allgemeinen Gefühls einer Kulturkrise des 20. Jahrhunderts entstanden, deren Folge ein Bewusstsein der Verlorenheit in der Welt und damit verbunden sein ist hypertrophierte Selbstbezogenheit, in die Welt ihrer Erfahrungen.

Auch das Thema der Bösartigkeit gesellschaftlicher Dogmen wird neu interpretiert. Vom Realismus des 19. Jahrhunderts umfassend entwickelt, in den Werken des 20. Jahrhunderts auf die Beziehungen zwischen den Menschen übertragen, wird die Welt als schreckliche Bedrohung gesehen, als eine Kraft, die brutal gegen jeden Versuch eines Menschen vorgeht, humanistische Ideale zu verteidigen.

Entheldisierung weit verbreitet, verschwindet in vielen künstlerischen Experimenten nicht nur das von der Literatur des 19 .
Gerade die Verleugnung der klassischen Literatur durch die Avantgarde-Kunst, die ein verbindendes Merkmal ihrer verschiedenen Strömungen ist, war größtenteils das Ergebnis einer spirituellen Krise, die mit dem Bewusstsein der Widersprüche zwischen den Aussichten des wissenschaftlichen Fortschritts und dem Konservatismus des Gesellschaftssystems verbunden war . Erste Weltkrieg führte zu einem Gefühl der Ohnmacht humanistischer Theorien, einer erhöhten Spannung und Disharmonie zwischen der menschlichen Person und der erschreckenden Welt, die diese Person hervorbringt und entmenschlicht.

Die klassischen Erzählformen, die der Realismus des 19. Jahrhunderts geschaffen hat, entsprachen in manchen Fällen nicht mehr der Natur der sich wandelnden Realität. Enthüllt die Notwendigkeit einer neuen künstlerischen Sprache. Modernistische Kunstformen erwiesen sich oft als vielversprechend und wurden ästhetisch tragfähig. Die Moderne ist jedoch nicht nur eine Antwort auf die Krise des bürgerlichen Bewusstseins, sondern auch das Produkt dieser Krise. Dies äußerte sich in den Bemühungen Modernisten die Prozesse der Realität mystifizieren, die ganze Bandbreite des Seins auf eine einzige, meist tragische Stimmung reduzieren und in der formalen Logik bildnerischer Mittel darstellen.

Natürlich kann man die Veränderungen in der Literatur des letzten Jahrhunderts nicht nur kritisieren. Schriftsteller stellen ungeachtet ihrer ästhetischen und philosophischen Vorlieben wichtige Probleme, die es ermöglichen, die komplexen Wechselfälle der Beziehung zwischen Mensch und Welt zu verstehen. Nicht nur modernistische Tendenzen bestimmen die Originalität des literarischen Prozesses des 20. Jahrhunderts. Auch realistische Traditionen werden bewahrt Kultur, Kritik an der dekadent-individualistischen Interpretation von Kunst klingt, viele Werke zeichnen sich durch humanistisches Pathos aus, Treue zu den Ideen der Solidarität zwischen den Menschen.

Das 20. Jahrhundert greift die Ideale und künstlerischen Lösungen des vorigen Jahrhunderts wieder auf. Musik wird zum autonomen Klang, Malerei zum Strich, Poesie zur mathematischen Sprache. Primäre Elemente die Grundlage für einen neuen mythologischen Raum schaffen, der die klassische Tradition zerstört. Das Experiment des 20. Jahrhunderts ist mit der Einsicht verbunden, dass die klassischen Formen der Kunstfertigkeit nicht in der Lage sind, die beispiellose historische Erfahrung von Welttragödien auszudrücken. Viele ethische und ästhetische Formeln des 19. Jahrhunderts wurden durch häufigen Gebrauch kompromittiert, auf den Punkt gebracht, ein Lehrbuch zu sein, und in dem veränderten mentalen Kontext verlieren sie ihre Bedeutung. Auch die Sprache unterliegt Überarbeitungen: Russland setzt auf Abkürzungen, England auf Vereinfachung des Lexikons. In der Euphorie des Experiments scheint es ein neues zu sein künstlerische Sprache mit beispiellosem Potenzial. Allmählich kommt die Enttäuschung, die Sinnlosigkeit von Versuchen, das Wesen ewiger Kollisionen mit Hilfe mathematischer Logik und Experimente zu erklären, wird erkannt. Die Notwendigkeit, die Kultur mit der "Ästhetik des Menschen" zu sättigen, wird verstanden. Es ist notwendig, die von der Ära abgelehnten ästhetischen Leitmotive zurückzubringen, die traditionelle literarische Lösungen in strukturelle Primärelemente zerlegten.

Streben nach der kreativen Transformation der Welt.

Entstehung und Charakter literarischer Recherchen.

LITERATUR DES FRÜHEN XX JAHRHUNDERTS

Russische Literatur des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts. nahm in weniger als drei Jahrzehnten (1890-1910er Jahre) Gestalt an, kam aber zu überraschend hellen, unabhängigen Errungenschaften. Die jüngere Autorengeneration war eng mit dem Russen verbunden klassische Literatur, aber aus einer Reihe von sachlichen Gründen hat es seinen Weg in die Kunst geebnet.

Infolge der Oktoberereignisse von 1917 ᴦ. Das Leben und die Kultur Russlands haben eine tragische Katastrophe erlebt. Die Mehrheit der Intelligenz akzeptierte die Revolution nicht und ging freiwillig oder unfreiwillig ins Ausland. Das Studium der Kreativität von Emigranten stellte sich als strengstes Verbot heraus.

Der erste Versuch, die künstlerische Innovation der Jahrhundertwende grundlegend zu verstehen, wurde von Persönlichkeiten aus der russischen Diaspora unternommen.

NA Otsup wurde 1933 eingeführt ᴦ. viele Konzepte und Begriffe, die in unserer Zeit weithin anerkannt sind. Er verglich die Ära von Puschkin, Dostojewski, Tolstoi (d. h. das 19. Jahrhundert) mit den Eroberungen von Dante, Petrarca, Boccaccio und nannte sie russisch "goldenes Zeitalter". Die Phänomene, die ihm folgten, wie in drei Jahrzehnte gequetscht, nannte er "Silbernes Zeitalter".

Otsup stellte die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen den beiden Schichten der poetischen Kultur fest. Οʜᴎ wurden durch "ein Gefühl besonderer, tragischer Verantwortung für ein gemeinsames Schicksal" zusammengebracht. Doch die kühnen Visionen des „Goldenen Zeitalters“ wurden in der Zeit der „Alles-und-Alles“-Revolution, die alle verschlang, durch „bewusste Analysen“ ersetzt, die Kreativität „mehr – im menschlichen Wachstum“ und „näher zum Autor“ machten. .

In einem solchen bildlichen Vergleich steckt viel Scharfsinn. Zunächst der Einfluss revolutionärer Umwälzungen auf die Literatur. Es war natürlich überhaupt nicht direkt, sondern eher eigenartig.

In einer Krisenzeit ist der Glaube an eine mögliche Harmonie deutlich geschwächt. Deshalb wurde der „bewussten Analyse“ (N. Otsup) erneut unterzogen ewige Probleme: Lebenssinn und Spiritualität der Menschen, Kultur und Elemente, Kunst und Kreativität ... Klassische Traditionen entwickelten sich unter neuen Bedingungen zerstörerischer Prozesse.

Die Künstler des Silbernen Zeitalters besaßen eine intensive Aufmerksamkeit für den gewöhnlichen Lauf der Tage und die Fähigkeit, den hellen Anfang in seiner Tiefe zu erfassen.

I. Annensky hat die Ursprünge einer solchen Suche sehr genau definiert. „Alte Meister“, glaubte er, hätten einen Sinn für „Harmonie zwischen dem Elementaren menschliche Seele und Natur. Und in seiner Modernität hebt er das Gegenteil hervor: „Hier dagegen flackert das „Ich“, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ möchte die ganze Welt werden, sich auflösen, in sie hinein ergießen, „Ich“ – gequält vom Bewusstsein seiner Hoffnungslosigkeit Einsamkeit, unausweichliches Ende und zielloses Dasein ...≫.

So war es in der Literatur der Jahrhundertwende. Seine Schöpfer erlebten schmerzlich die Elemente des Schleifens und Verschwendens von Leben.

Die düstersten Bilder wurden jedoch durch den „schöpferischen Geist“ aufgeklärt. Der Weg zum wahren Sein lag in der Selbstvertiefung des Künstlers. In den innersten Sphären der individuellen Weltwahrnehmung wuchs der Glaube an die unvergänglichen Werte des Lebens.

Die schöpferische Transformation der Wirklichkeit war noch deutlicher in der Dichtung des Anfangs des Jahrhunderts. I. Annensky kam zu der richtigen Beobachtung: „Die Grenzen zwischen Realem und Phantastischem wurden für den Dichter nicht nur dünner, sondern stellenweise völlig transparent. Wahrheit und Wünsche verschmelzen für ihn oft ihre Farben. In den Gedanken vieler talentierter Künstler dieser Zeit finden wir ähnliche Gedanken.

Streben nach der kreativen Transformation der Welt. - Konzept und Typen. Klassifizierung und Merkmale der Kategorie "Streben nach der kreativen Transformation der Welt". 2017, 2018.

Realismus Auseinandersetzung mit Naturforschern, Symbolisten, dekadenten Schulen verschiedener Art. Im kritischen Realismus werden vier Hauptlinien unterschieden: soziopsychologische (G. de Maupassant, T. Hardy, D. Galsworthy, G. James, T. Dreiser, K. Hamsun , A. Strindberg, früher T. Mann, R. Tagore und andere); soziophilosophisch (A. France, B. Shaw, G. Wells, K. Chapek, Akutagawa Ryunosuke und andere); satirisch und humorvoll (früher G. Mann, D. Meredith, M. Twain, A. Daudet usw.); heroisch (R. Rollan, D. London).

Im Allgemeinen zeichnet sich der kritische Realismus um die Jahrhundertwende durch seine Offenheit der Grenzen aus, wird von allen wichtigen künstlerischen Methoden der Epoche beeinflusst und nimmt deren Merkmale auf, wobei er die Hauptqualität – die Natur der Typisierung – beibehält. Mit dem Experiment, dem kühnen Versuch neuer Mittel, war eine tiefe innere Umstrukturierung des Realismus verbunden. Die Haupterrungenschaften des kritischen Realismus früherer Perioden – Psychologismus, Gesellschaftsanalyse – vertiefen sich qualitativ, die Sphäre der realistischen Reflexion erweitert sich, und die Genres der Kurzgeschichten, Romane und Dramen steigen zu neuen künstlerischen Höhen auf.

Diese Phase in der Entwicklung des kritischen Realismus fungiert als Übergangszeit, in der die Hauptunterschiede zwischen der realistischen Literatur des 20. Jahrhunderts gelegt werden. aus dem kritischen Realismus des 19. Jahrhunderts.

Naturalismus- einer der wichtigsten Trends in der Literatur des späten 19. Jahrhunderts. Die Entstehung des Naturalismus ist mit der Niederlage der europäischen Revolutionen von 1848 verbunden, die den Glauben an utopische Ideen, an die Ideologie im Allgemeinen untergruben.

Prinzipien des Naturalismus. Die philosophische Grundlage des Naturalismus war der Positivismus. Literarische Voraussetzungen für den Naturalismus waren das Werk G. Flauberts, seine Theorie der „objektiven“, „unpersönlichen“ Kunst, sowie die Aktivitäten „aufrichtiger Realisten“ (Chanfleury, Duranty, Courbet).

Die Naturforscher stellen sich eine hehre Aufgabe: von den phantastischen Erfindungen der Romantiker, die sich Mitte des Jahrhunderts immer mehr von der Realität weg ins Reich der Träume begeben, die Kunst der Wahrheit zuwenden, hin zur Realität. Die Arbeit von Balzac wird zu einem Modell für Naturforscher. Vertreter dieser Richtung wenden sich dem Leben der unteren Gesellschaftsschichten zu, sie zeichnen sich durch echte Demokratie aus. Sie erweitern den Umfang des Dargestellten in der Literatur, es gibt für sie keine verbotenen Themen. Wenn das Hässliche authentisch dargestellt wird, erhält es für Naturalisten den Wert eines echten ästhetischen Werts.

Der Naturalismus zeichnet sich durch ein positivistisches Verständnis von Gewissheit aus. Der Autor muss ein objektiver Beobachter und Experimentator sein. Er kann nur über das schreiben, was er gelernt hat. Also - das Bild nur eines fotografisch genau wiedergegebenen "Stücks Realität" statt eines typischen Bildes (als Einheit des Einzelnen und des Allgemeinen); Ablehnung der Darstellung der Heldenpersönlichkeit als "atypisch" im naturalistischen Sinne; Ersetzung der Handlung („Fiktion“) durch Beschreibung und Analyse; ästhetisch neutrale Position des Autors gegenüber dem Dargestellten, für ihn gibt es kein schön oder hässlich; Analyse der Gesellschaft auf der Grundlage eines strengen Determinismus, der den freien Willen leugnet; die Welt statisch zeigen, als Haufen von Details; Der Autor versucht nicht, die Zukunft vorherzusagen.

Symbolismus- ein Trend in der Literatur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Seine Ästhetik basiert auf dem idealistischen Konzept der Dualität, wonach das Ganze die Umwelt- nur ein Schatten, ein "Symbol" der Welt der Ideen, und das Verständnis dieser höheren Welt ist nur durch Intuition, durch ein "suggestives Bild", und nicht mit Hilfe der Vernunft möglich. Die Verbreitung dieses Konzepts, ausgehend von den Werken von A. Schopenhauer und seinen Anhängern, ist mit einer Enttäuschung in der Philosophie des Positivismus verbunden.

Der Symbolismus war eine Reaktion auf den Naturalismus. Die Ursprünge der Symbolik liegen in den Aktivitäten der Romantiker und Parnassianer. L.U. Baudelaire gilt zu Recht als unmittelbarer Vorgänger der Symbolisten oder sogar als Begründer der Symbolik als Richtung.

Der Begriff " Neoromantik erschien Ende des 19. Jahrhunderts. Die Neoromantik ist mit den Traditionen der Romantik verbunden, entsteht aber in einer anderen historischen Epoche. Dies ist ein ästhetischer und ethischer Protest gegen die Entmenschlichung des Individuums und eine Reaktion auf Naturalismus und die Extreme der Dekadenz. Neoromantiker glaubten an eine starke, lebendige Persönlichkeit, sie behaupteten die Einheit von Gewöhnlichem und Erhabenem, Traum und Wirklichkeit. Nach dem neoromantischen Weltbild finden sich alle idealen Werte in der alltäglichen Realität mit einem besonderen Blickwinkel des Betrachters wieder, also wenn man sie durch das Prisma der Illusion betrachtet. Die Neoromantik ist heterogen: In jedem Land, in dem sie sich etablierte, nahm sie spezifische Züge an.

Ästhetizismus- eine Richtung des ästhetischen Denkens und der Kunst, die ihren Ursprung in den 1870er Jahren hatte, sich schließlich in den 1880er und 1890er Jahren herausbildete und zu Beginn des 20. Jahrhunderts ihre Position verlor, als sie mit verschiedenen Formen der Moderne verschmolz. Am ausgeprägtesten war der Ästhetizismus in England, seine größten Vertreter waren W. Pater und O. Wilde. Daher wird der Ästhetizismus normalerweise als Phänomen der englischen Kultur betrachtet. Nur ganz am Rand In letzter Zeit die Idee kam zum Ausdruck, dass der Ästhetizismus ein internationales Phänomen ist. So ist die Arbeit der französischen Schriftsteller A. de Renier, C. M. Zh. Huysmans, P. Valerie, frühe Arbeiten M. Proust, A. Gide usw.; man kann Phänomene im Zusammenhang mit dem englischen Ästhetizismus in der deutschen, österreichischen, italienischen, amerikanischen und anderen nationalen Literatur finden.

Naturalismus wird zu einem der wichtigsten Phänomene der zweiten Hälfte XIX-Anfang 20. Jahrhundert Der Naturalismus um die Jahrhundertwende ist sowohl eine künstlerische Methode, dh eine Art, die Realität nachzubilden, als auch Literarische Richtung, also eine Reihe künstlerisch-grafischer und ästhetisch-ideologischer Prinzipien. Als Methode manifestierte sich der Naturalismus in früheren Epochen. In dieser Hinsicht können wir in der Arbeit vieler Autoren von "naturalistischen Merkmalen" sprechen: von der Antike bis zur Moderne. Als literarische Strömung nimmt der Naturalismus in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Gestalt an. Die Grundprinzipien des Naturalismus entwickelten sich E.Zola und von ihm in den Werken "Experimental Novel" (1880), "Naturalism in the Theatre" (1881), "Novelists - Naturalists" (1881), "What I hate" (1866).

Ein weiteres bemerkenswertes Phänomen des literarischen Prozesses der Jahrhundertwende ist Impressionismus. Wenn der Impressionismus in der Malerei bereits ein etabliertes Phänomen ist, dann gibt es verschiedene Ansätze, den literarischen Impressionismus zu verstehen. Wenn Naturforscher eine genaue Wiedergabe einer Tatsache forderten, dann erhoben die Impressionisten die Widerspiegelung des Eindrucks, der durch diese oder jene Tatsache verursacht wurde, buchstäblich zum Kult. Impressionistische Tendenzen als Stileigenschaft finden sich im Werk vieler westeuropäischer und russischer Weltkünstler (A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarme, E. Zola, Brüder E. und J. de Goncourt, O Wilde, M. Proust, Huysmans J.-K., R. M. Rilke, G. von Hofmannsthal, V. Garshin, I. A. Bunin, A. P. Chekhov, E. Guro, B. Zaitsev).

Fast zeitgleich mit dem Impressionismus seit den 60er Jahren. XIX Jahrhundert entwickelt Symbolismus. künstlerische Praxis Die Symbolik ist den ästhetischen und theoretischen Bestimmungen etwas voraus (Anfang der 70er Jahre - die Theorie des "Hellsehens" wurde begründet A. Rimbaud; 1882-83 - "Die Kunst der Poesie" von P. Verlaine; Essays von P. Verlaine "Verdammte Dichter"; "Manifest Symbolik“ von J. Moreas).

In der zweiten Hälfte des XIX - frühen XX Jahrhunderts. wird weiterentwickelt Romantik und wie die damit verbundene Genetik gebildet wird Neoromantik. Die Neoromantik nähert sich der Romantik sowohl in thematischen als auch in visuellen Stilplänen. Charakteristische Eigenschaften Neoromantik, die in den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts ihren Höhepunkt erreichte, betrachten die Forscher als: Ablehnung der Realität; starke Persönlichkeit, spirituell unbezwingbar und oft einsam, von altruistischen Idealen zur Aktivität getrieben; Schärfe ethischer Probleme; Maximalismus und Romantisierung von Gefühl, Leidenschaft; Spannung von Handlungssituationen; Priorität von expressiv, expressiv vor beschreibend; aktiver Appell an Fantasie, Groteske, Exotik.

Besondere Aufmerksamkeit verdient die Literatur der Jahrhundertwende Ästhetizismus, am vollständigsten ausgedrückt im englischen literarischen Prozess. Kreativität kann als eine Art künstlerische Illustration des englischen Ästhetizismus betrachtet werden. O. Wilde.

In der zweiten Hälfte des XIX - frühen XX Jahrhunderts. wird weiterentwickelt Realismus. Die Intensität seiner Entwicklung in verschiedenen Ländern ist heterogen. In Frankreich nahm es in seiner klassischen Form bereits in den 30er - 40er Jahren (Stendhal, Balzac), in England (40er - 60er) Gestalt an. In anderen europäischen Ländern geschieht dies in den 60-70er Jahren und später. Der Realismus der Jahrhundertwende orientiert sich ganz am künstlerischen Streben der Epoche. Sie wird gattungs- und stilistisch reicher, neue Formen der Wirklichkeitsdarstellung treten auf. Um die Jahrhundertwende begannen philosophisch-intellektuelle, spirituell-persönliche Fragen den gesellschaftlichen und alltäglichen Anfang zu verdrängen.

Das Bild vom Oktober 1917, das in den 1920er Jahren die Art der Berichterstattung über den literarischen Prozess bestimmte, war lange Zeit sehr eindimensional, vereinfacht. Sie war monumental heroisch, einseitig politisiert. Jetzt wissen die Leser, dass es neben der „Revolution - dem Feiertag der Werktätigen und Unterdrückten“ ein weiteres Bild gab: „verfluchte Tage“, „taube Jahre“, „tödliche Last“. Knipovich erinnerte sich: „Wenn sie mich heute fragen, wie ich das Gefühl von damals kurz beschreiben kann, antworte ich: „Kalte, nasse Füße und Freude.“ Nasse Füße von undichten Sohlen, Freude darüber, dass es zum ersten Mal in meinem Leben um die ganze Welt sichtbar wurde. Aber diese Begeisterung war nicht überall. Man sollte auch nicht denken, dass diejenigen, die im Wesentlichen Teil der fortwährenden Realität waren und einander glaubten, nicht miteinander stritten. Ihr Streit ist ein Zeichen der Zeit, ein Zeichen schöpferischer Möglichkeiten, jener Kräfte, die die Revolution hervorgebracht hat, die sich verwirklichen wollten, ihre Ansichten bekräftigen wollten. Sein Verständnis der sowjetischen Kultur im Aufbau.“ Diese Erinnerungen sind der Schlüssel zum Verständnis der literarischen Situation der 1920er Jahre. Und die Schriftsteller selbst, die in dieser schwierigen Zeit gelebt und gearbeitet haben, werden für Sie zu zuverlässigen Helfern und Ratgebern. Die quälende Frage: "Die Revolution akzeptieren oder nicht akzeptieren?" - stand für viele Menschen dieser Zeit. Jeder hat es auf seine Weise beantwortet. Aber der Schmerz um das Schicksal Russlands ist in den Werken vieler Autoren zu hören.

Poesie. Die Gedichte von Andrei Bely charakterisieren perfekt die Situation, die im Land herrschte, in der Kreativität.Ein moderner Blick auf die Poesie der 20er Jahre um den Oktober, auf die Dichterfiguren, die das zwanzigste Jahrhundert ganz anders sahen als vor der Revolution, schlägt einen neuen Ansatz zum Verständnis vieler Werke vor . Die Anziehungskräfte der Revolution und gleichzeitig Erschütterung durch ihre Schwere, der tiefe Schmerz für einen Menschen und gleichzeitig die Bewunderung für jeden, der in der Revolution ein Mensch geblieben ist, schufen den Glauben an Russland und die Angst um seinen Weg auffällige Komposition von Farben, Techniken auf allen Ebenen vieler Werke. Neue Probleme zwangen, die Poetik zu aktualisieren. Poesie der 20er Jahre: 1. Proletarier: Der traditionelle Held ist der Held „wir“ (Massenheld), die Situation ist die Verteidigung der Revolution, der Aufbau einer neuen Welt, die Gattungen sind die Hymne, der Marsch, die Symbolik ist emblematisch in der Bedeutung eines Stempels, Anleihen auf der Ebene von Symbolik, Rhythmus, maximaler Abstraktheit. Vertreter: V. Knyazev, I. Sadofiev, V. Gastaev, A. Mashirov, F. Shkulev, V. Kirillov 2. romantische Poesie. Vertreter: Tikhonov, Bagritsky, Svetlov 3. Kulturologische Poesie (gebildet vor dem 17. Lebensjahr) Vertreter: Akhmatova, Gumilyov, Chodasevich, Severyanin, Voloshin. 4.Poetry der philosophischen Ausrichtung. Vertreter: Khlebnikov, Zabolotsky.

Prosa. Der Beginn der 1920er Jahre war in der Literatur durch eine verstärkte Aufmerksamkeit für die Prosa gekennzeichnet. Sie genoss einen Vorteil auf den Seiten der ersten sowjetischen Zeitschrift Krasnaya Nov, die seit Sommer 1921 veröffentlicht wurde. Historische Ereignisse, engagiert herum, berührte alle und jeden und erforderte nicht nur den Ausdruck von Emotionen, sondern ihr Verständnis. Die sowjetische Prosa der 1920er Jahre war weder zur Zeit ihres Erscheinens noch später im Wahrnehmungsprozess des Lesers homogen. Offizielle Literatur: ein Teilnehmer an der Revolution ist ein typischer Held, der Weg seiner Revolution ist die Schaffung seiner eigenen menschlichen Persönlichkeit durch die Verbindung mit der Revolution. Veränderung in Sprache und Gedanken. (Fadeev „Rout“, Furmanov „Chapaev“) Helden konzentrieren sich auf soziale und Klassenwerte. Kriterien: rot-gut, weiß-schlecht, schlecht-gut, reich-schlecht. Das Volk wird durch das Bewusstsein der Revolution als Masse dargestellt. (Serafimovich "Iron Stream") Inoffizielle Literatur: Der Held hat einen anderen Weg, ihre Entwicklung ist ein Umdenken der Revolution. Die Tatsache einer Revolution ist eine optionale Bedingung dafür, sie als Wert zu akzeptieren. Helden sind Menschen, die unterschiedliche Wertorientierungen haben, universelle menschliche Kategorien (Freude, Leid, Leben, Tod) schätzen. Betonung der Persönlichkeit. (Platonow „Chevengur“) Entwicklung des dystopischen Genres. Samjatin „Wir“. Entwicklung von Humor und Satire. Geschichten von Zoshchenko, Romane von Ilf und Petrov.

Publizistik. Heute, wo viele Konflikte in der Geschichte unseres Landes entscheidend revidiert werden, müssen wir uns die Wahrnehmung und Bewertung der Ereignisse von 1917 durch bedeutende Persönlichkeiten der Literatur und Kunst der Voroktoberperiode genau ansehen. Diese Menschen, die zu einem großen Teil das menschliche, bürgerliche und künstlerische Gewissen ihrer Zeit waren, sahen und sahen die Gefahren und Tragödien voraus, zu denen der gewaltsame Bruch aller traditionellen Lebensgrundlagen führen könnte.Der schriftstellerische Journalismus ist ein integraler Bestandteil der Literatur Das ist ein Genre literarische Werke an der Kreuzung stehen Fiktion und wissenschaftliche (gesellschaftspolitische) Prosa. Der Hauptzweck des Journalismus ist es, gesellschaftlich bedeutende und eigentliche Probleme modernes Leben, sie übernimmt ein oratorisches Wort, ihr Stil ist geprägt von gesteigerter und offener Emotionalität.Alle Schriftsteller suchen nach den Ursprüngen der Katastrophe von 1917, der barbarischen Haltung gegenüber kulturelles Erbe, sie sprechen über die Schuld der Intelligenz, die vergessen hat, die Menschen daran zu erinnern, dass sie auch Pflichten haben, es gibt eine Verantwortung für ihr Land. Sowohl V. Korolenko als auch I. Bunin und M. Gorki bewerten sarkastisch die Einführung eines neuen Systems, die Tatsachen der Gewalt, das Verbot des ursprünglichen Denkens. Sie drängen darauf, sich um das kulturelle Erbe von Land und Leuten zu kümmern. Für Gorki ist eine Revolution ein „krampfhafter Krampf“, dem eine langsame Bewegung auf das durch den Akt der Revolution gesetzte Ziel folgen muss. I. Bunin und V. Korolenko betrachten die Revolution als Verbrechen gegen das Volk, als grausames Experiment, das keine geistige Wiedergeburt bringen kann. Menschen. M. Gorki betrachtete ihn als eine wilde, unvorbereitete Masse, der man keine Macht anvertrauen kann. Für Bunin wurden die Menschen in solche unterteilt, die "Nikami-Raub" genannt werden, und solche, die jahrhundertealte russische Traditionen tragen. V. Korolenko behauptet, dass das Volk ein Organismus ohne Rückgrat ist, weich und instabil, offensichtlich wahnhaft und sich auf den Weg der Lüge und Unehre führen lässt. Die historischen Ereignisse nach dem Oktober 1917 zwangen viele Schriftsteller, ihre Ansichten zu ändern: M. Gorki war gezwungen, sich der bolschewistischen Ideologie anzupassen. I. Bunin und V. Korolenko wurden noch fester in ihren Überzeugungen und erkannten Sowjetrußland bis zum Ende ihrer Tage nicht an.

Dramaturgie. Führend in der Dramaturgie der 1920er Jahre war das Genre des heroisch-romantischen Stücks. "Sturm" von V.Bill-Belotserkovsky, "Love Yarovaya" von K.Trenev, "Break" von B.Lavrenev - diese Stücke verbindet die epische Breite, der Wunsch, die Stimmung der Massen als Ganzes widerzuspiegeln. Im Mittelpunkt dieser Arbeiten steht ein tiefer gesellschaftspolitischer Konflikt, das Thema des „Brechens“ des Alten und der Geburt einer neuen Welt. In kompositorischer Hinsicht zeichnen sich diese Stücke durch eine breite Abdeckung des zeitlichen Geschehens, das Vorhandensein vieler Nebenlinien, die nichts mit der Haupthandlung zu tun haben, und die freie Übertragung der Handlung von einem Ort zum anderen aus.

31. Liedtext von F. Tyutchev. - Außergewöhnliches Talent und frühe Karriere - Später Ruhm - Ein ungewöhnlich langer Aufenthalt von zu Hause weg (22 Jahre).

Bekanntschaft und Kommunikation mit herausragenden Vertretern der russischen und europäischen Kultur.- tragische Schicksale Lieben des Dichters.“ Eines der zentralen Elemente in den reifen Lyriken von Tyutchev war das Thema Liebe. Liebestexte spiegelten sein persönliches Leben wider, voller Leidenschaften, Tragödien und Enttäuschungen. Menschenleben. Der Katastrophismus von T.s Denken hängt mit der Vorstellung zusammen, dass wahres Wissen über die Welt einem Menschen erst im Moment des Todes, der Zerstörung dieser Welt, zur Verfügung steht. Politische Katastrophen, Bürgerstürme offenbaren den Plan der Götter. Die Annäherung an das Mysterium bedeutet nicht seine Enthüllung, der Schleier, der das Bekannte vom Unbekannten trennt, öffnet sich nur leicht. Nicht nur die Welt ist bis zum Ende unerkennbar, sondern auch die eigene Seele. Kommunikation mit anderen und Verständigung ist prinzipiell unmöglich. Nicht nur die Zivilisation, sondern auch die Natur in ihrer heutigen Form ist dem Untergang geweiht. Allein mit dem Chaos bleibt ein Mensch nachts, in diesen Momenten erkennt er sich am Rande des Abgrunds. T. setzt auf die Philosophie von Schelling. Der Mensch ist die Träume der Natur, ein unbedeutender Staub, ein denkendes Rohr, er kam aus dem Chaos und wird ins Chaos gehen. Tyutchevs Poesie ist die Poesie des Kontrasts. Kontrastieren Sie Chaos mit Raum, Tag mit Nacht, Süden mit Norden. Norden ist das Reich des Schlafes, der Bewegungslosigkeit, ein Symbol des Untergangs. Der Süden ist ein glückseliges Land, geprägt von der Intensität des Lebens, es gibt einen Überschuss an Zeit. T. zeichnet sich durch den Wunsch aus, den Raum zu begrenzen. Liebeskonzept. Die Liebe ist ein tödliches Duell zweier Herzen, bei dem der Schwache stirbt. Das Glück der Liebe ist von kurzer Dauer, es kann den Schicksalsschlägen nicht widerstehen, die Liebe selbst wird als Schicksalsspruch erkannt. Liebe erhebt oder vermenschlicht nicht, sie ist mit Tränen und Schmerz verbunden. Dies ist die Beziehung zwischen dem Henker und dem Opfer. Landschaftslieder. In der Philosophie des Idealismus ist die Welt der Schönheit, Harmonie und Schönheit eng mit der Welt der Natur verbunden. Tyutchevs Einstellung zu Lebewesen drückt sich in den Worten aus: "Nicht was du denkst, Natur ...". T. zieht eine Parallele zwischen dem menschlichen Leben und dem Leben der Natur. Die Natur ist eine Quelle der Freude, Harmonie, Größe.

QUELLWASSER Noch weißt der Schnee auf den Feldern, Und die Wasser rauschen schon im Frühling - Sie rennen und wecken das verschlafene Ufer, Sie rennen und glänzen und sie sagen ... Sie sagen zu allen Enden: "Der Frühling kommt, Der Frühling kommt, Wir sind Boten des jungen Frühlings, Sie schickte uns voraus Der Frühling kommt, der Frühling kommt, Und die stillen, warmen Maitage Ein rosiger, heller Reigen, Volksmassen fröhlich hinter ihr her! .. "

32. Methoden zum Studium von Rezensionsthemen und Zusammenhang mit der Monographie.

Themen überprüfen Strukturell umfasst der Kurs auf historischer und literarischer Basis nicht nur monografische, sondern auch eng damit zusammenhängende Themen: einleitend und verallgemeinernd, Merkmale einer bestimmten Periode des sozioliterarischen Prozesses, kurze Rezensionen. Prüfungsthemen umfassen kurze Analyse literarische Texte, Informationen zur Kulturentwicklung, Kritik, zu einzelnen Schriftstellern. Meistens wird während eines Unterrichtsvortrags ein Überblicksthema mit Gesprächs-, Dialog-, ausdrucksvolle Lektüre, eigenständige Auftritte. Der Lehrer steht vor der Aufgabe, das gesamte Material, einschließlich des visuellen, zu kombinieren und ihm thematische Harmonie und Vollständigkeit zu verleihen.

Der Überprüfungsvortrag des Lehrers wird mit der Arbeit am Lehrbuch mit der Organisation der Beobachtung des Schreibstils und der Verbesserung der Fähigkeiten zur Analyse literarischer Werke kombiniert. Die Komplexität des literarischen Materials und sein relativ großer Umfang erfordern eine Erhöhung des Anteils an eigenständigen und individuellen Aufgaben. Zur Unterrichtsvorbereitung werden literarisch-künstlerische und literaturkritische Zeitschriften verwendet. den letzten Jahren. Ein wesentliches Element einer solchen Unterrichtsstunde ist die Aufzeichnung des Vorlesungsplans und der Thesen, die Verwendung von Materialien, die von mehreren Studierenden individuell erstellt wurden. Wichtig ist, dass die Aktivitäten der 11. Klasse gekennzeichnet sind durch: eine Kombination der Unmittelbarkeit und Emotionalität der ersten Wahrnehmung mit der Tiefe der Generalisierung, mit der Fähigkeit, literaturgeschichtliche und -theoretische Kenntnisse zu besitzen. Nicht weniger wichtig ist der Appell an die figurative Konkretheit des literarischen Textes, die Fähigkeit des Studenten, eine moralische und ästhetische Bewertung des Werkes als Ganzes abzugeben. Dies ermöglicht es uns, die Auswirkungen des Lernprozesses auf die Persönlichkeitsbildung des Schülers zu beurteilen Spirituelle Welt. Die Entwicklung der Leserinteressen verläuft entlang der Linie, emotionales und ästhetisches Vergnügen mit der Tiefe der Verallgemeinerung zu verbinden. Im Zentrum des monografischen Themas- Der Schriftsteller und seine Werke: Ein oder mehrere Werke werden textlich untersucht. Materialien über das Leben und Werk des Schriftstellers werden im Programm meistens in Form eines Aufsatzes präsentiert. Erhalten die Schüler in der Mittelschicht Informationen über bestimmte Aspekte des Schriftstellerlebens, die in direktem Zusammenhang mit der Lektüre und Analyse der zu studierenden Arbeit stehen, so konzentriert sich die Arbeit an einer Biografie in der Oberstufe auf das Verständnis des historischen und literarischen Prozesses, künstlerische Welt Schriftsteller. Von besonderer Bedeutung ist die Auswahl und Anordnung des Materials, die Verwendung von Erinnerungen, Porträts des Schriftstellers. Für viele Sprachlehrer richtet sich das Augenmerk auf die „Begegnung mit dem Schriftsteller“, auf einen lebhaften emotionalen Blick, auf das biografische Material der Schöpfungen des Schriftstellers. Die Form der Durchführung von Biografien ist vielfältig: Unterrichtsvortrag, eigenständige Berichte von Schülern, Arbeit aus einem Lehrbuch, Fernreisen, Unterrichtskonzerte, Unterrichtspanoramen. Es ist wichtig, problematische Fragen zu stellen, an einem Plan zu arbeiten, literarische Texte zu verwenden. Um den Lehrbuchglanz zu entfernen, ist die Idee der Unfehlbarkeit der Persönlichkeit des Schriftstellers nicht weniger wichtig, als einen interessanten Aspekt für die Schüler zu finden, um nicht nur die Größe des Schriftstellers, sondern auch die Komplexität seiner Persönlichkeitsbildung zu verstehen und Begabung. Die Ideenwelt des Schriftstellers, seine ästhetischen Prinzipien erschließt sich dem studierenden Leser nicht sofort, aber das Fehlen einer zielgerichteten gemeinsamen Aktivität von Lehrer und Schülern in dieser Richtung führt zu einer minderwertigen, fragmentierten Wahrnehmung, wenn die Schüler dies nicht kombinieren Bedeutung einzelner Szenen und Beschreibungen in einem einzigen Bild, spüren nicht die bedeutungsvolle Funktion von Komposition und Gattung, denken poetische Ausdrucksmittel abseits der eigentlichen Essenz des Werkes. Eine Steigerung des Interesses am Lesen und Studieren der Klassiker, eine Steigerung des moralischen Potenzials des Unterrichts, ein Bewusstsein für das Ästhetische und Genre-Originalität Russische Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts. - das sind die Hauptfragen, die den Sprachlehrer beschäftigen und die nur im allgemeinen System der literarischen Schulbildung gelöst werden können.

33. Romane von I.A. Goncharova " gewöhnliche Geschichte“, „Oblomov“, „Cliff“ als Trilogie. Goncharov konnte nur über das schreiben, was bereits feststand. Das Konzept des Lebens ist der Kampf des Alten und des Neuen. Das Konzept der Persönlichkeit - in einer Person hebt das Allgemeine und Historische hervor. Die Familie ist unverändert. Historisch-konkrete Manifestation ewige Bilder derzeit in diesem Land. Männliche Charaktere werden in romantische Idealisten und praktische Rationalisten unterteilt. Frauenbilder Gehen Sie zurück zu Puschkins Olga und Tatiana. Das Ideal für G. ist ein ganzer Mensch, der Herz und Verstand vereint. Das Bild ist das Ausgangselement, die Handlung wird nach der Logik der Bildentwicklung aufgebaut. Debüt G. - Roman "Die gewöhnliche Geschichte" 1947), in dem ein gewöhnlicher Romantiker gezeigt wird. Dies ist die Geschichte eines erwachsenen jungen Mannes, der Beseitigung von Maximalismus, Idealismus, Romantik. Außerdem ist dies ein Roman über den Kampf zwischen dem Alten und dem Neuen. Dieser Konflikt wird in der Person von Aduev Sr. und Aduev Jr. gezeigt. Die Zeit wird in der Provinz am Wechsel der Jahreszeiten gemessen, die Bewegung des Lebens ist unmerklich, das Leben dreht sich im Kreis der alltäglichen Erscheinungen, der Alltag ist die Essenz des Lebens. Die Werte dieser Welt sind Familie, Gemeinschaft. In St. Petersburg ist die Zeit linear, dynamisch, Werte sind der Kult von Geschäft, Karriere, Geld. Der Konflikt zwischen Onkel und Neffe ist auch auf die Verschiedenheit der Naturen zurückzuführen. Alexander ist ein romantischer Idealist, P.I. - pragmatischer Rationalist. Karriere bei P.I. an erster Stelle für Alexander - an letzter Stelle. "Oblomow". In Kapitel 1 wird Gogols Einfluss in der Beschreibung des Aussehens des Helden spürbar, ab dem 2. Teil wird Gogols Einfluss durch Puschkins ersetzt. Der Roman, von einer sozialen Denunziation des Oblomovismus, beginnt sich in einen Roman über eine ideal eingestellte Persönlichkeit zu verwandeln moderne Welt, in einem Roman über einen gescheiterten Mann. Dieser Roman ist ein Test. Das Bild von Olga betont Originalität, Originalität, Originalität. Im Bild von Agafya Matveevna liegt die Betonung auf dem Irdischen, Alltäglichen. Unter dem Einfluss von Oblomov wurde das Bild von A.M. nähert sich dem Bild von Olga. Der Begriff „Oblomovismus“ ist vielschichtig. Es wird auch in sozialen Kategorien als Produkt einer bestimmten sozialen Ordnung interpretiert; im Nationalen als Manifestation der Mentalität; im Allgemeinen als Urzeichen einiger Naturen. Der dritte Roman der Trilogie "Klippe" (1869), vielschichtig. Die Idee des Romans ist das Bild eines ehrlichen, gütigen Wesens im höchsten Grade eines Idealisten. tiefe Bedeutung- ein Bruch der jungen Generation, die damit beschäftigt ist, ihren Platz im Leben, in der Geschichte, in der Gesellschaft zu suchen, ihn aber nicht gefunden hat und am Rande des Abgrunds gelandet ist. Dies ist eine Warnung junge Generation. Der Roman hat eine Rahmenkomposition. Paradies erfährt das Leben als Charakter seiner Schöpfung. Goncharov identifizierte ihn als den erwachten Oblomov. Die Themen Kreativität und Kunst sind mit Raisky verbunden. Glaube- Tatjana Markowna, die Verkörperung der Suche nach dem jungen Russland, symbolisiert die Weisheit der alten konservativen Rus. Das Thema altes und neues Leben ist mit Großmutter und Vera verbunden. Eines der zentralen Themen des Romans ist das Thema Liebe und Leidenschaft. D. Kontraste Liebe und Leidenschaft. Liebe wirkt wohltuend auf einen Menschen, bereichert seine Persönlichkeit, Leidenschaft wirkt zerstörerisch, sie verhärtet einen Menschen.

1. Literatur als Unterrichtsfach in der modernen Sekundarschule 2. Literaturstudiengänge und didaktischer und methodischer Komplex - Grundlagen für den Aufbau von Literaturstudiengängen, Perspektiven für differenziertes Lernen. Die Aufgaben der literarischen Entwicklung des Schülers im Zusammenhang mit der Altersentwicklung des Schülers. Schulungs- und Methodenkomplex. Lehrbücher, Literaturanthologien und Handbücher für den Lehrer. Lehrer und Schüler. Diskussionen über den Literaturunterricht.3. Methoden und Techniken des Literaturunterrichts in der Schule 4. Die erste Stufe der literarischen Bildung von Schülern Aufgaben und Inhalte des Literaturstudiums in der Mittelschicht. Prinzipien des Aufbaus von Literaturprogrammen in den Klassen 5-9. Die Hauptphasen des Studiums literarischer Werke in der Schule. Einführungsklassen in der Mittel- und Oberstufe. Inhalt und Methoden der Arbeit.5. Die zweite Stufe der literarischen Bildung von Schülern Methodik und System des Kurses auf historisch-literarischer Grundlage. Die Hauptmerkmale und Schwierigkeiten des Literaturunterrichts in der High School. Prinzipien der Aufbauprogramme in den Klassen 10-11.6. Literarische Entwicklung des Leser-Schülers Altersmerkmale und Stadien der literarischen Entwicklung der Schüler. Bildung einer sozial aktiven Persönlichkeit im Prozess des Literaturstudiums. 7. Literaturunterricht in der modernen High School

Verschiedene Klassifikationen einer Literaturstunde: von ihrem Platz im System der Studienarbeit Kunstwerk; über die Art der Arbeit (V. V. Golubkov); aus dem Inhalt des Themas (N. I. Kudryashev). Analyse der Hauptklassifikationen des Unterrichts, ihrer Stärken und Schwächen. Grundvoraussetzungen für moderner Unterricht Literatur. Etappen des Literaturunterrichts.8. Planung als Grundlage für kreativen Unterricht Planung und Improvisation im Unterricht. 9. Die kreative Natur der Arbeit des Lehrers

35. Merkmale der künstlerischen Methode von F. M. Dostojewski. Dostojewski interessiert das Selbstbewusstsein der Figuren. Sein Ziel ist es, Gelegenheit zu geben, zu gestehen, darüber zu sprechen, was erniedrigt und beleidigt. In den Zeitschriften „Time“ (1861-1863) und „Epoch“ (1864-1865) verfolgt F. M. Dostojewski ein Programm von „pochvennichestvo“. , die zu einer ideologischen Grundlage der künstlerischen und journalistischen Arbeiten von F. M. Dostojewski geworden ist. Er hob drei Hauptpunkte der Volksmoral hervor: 1. Das Gefühl einer organischen Verbindung zwischen Menschen; 2. Brüderliche Sympathie und Mitgefühl; 3. Bereitschaft zur freiwilligen Hilfeleistung ohne Gewalt gegen sich selbst und Einschränkung der eigenen Freiheit Für Dostojewski ist Christus die leibhaftige Schönheit Die Grundzüge der künstlerischen Welt von F. M. Dostojewski manifestierten sich deutlich in den Romanen: Er verschob die Grenzen des „sozialen“ Realismus 2. Er zwang die Literatur, über philosophische Probleme in der Sprache künstlerischer Bilder zu sprechen; 3. Die Verschmelzung von Künstler und Denker führte zur Entstehung einer neuen Art von Kunst; 4. Realismus von Dostojewski - philosophisch, psychologisch; Er wurde einer der ersten Kritiker der Ideen des Individualismus und des Anarchismus und setzte diesen destruktiven Ideen seinen Glauben an Gott, an Philanthropie, an vom Glauben an das Gute inspirierte Menschen und das Streben nach Gerechtigkeit entgegen.Die künstlerische Welt von Dostojewski ist eine Welt des Denkens und intensive moralische und philosophische Suche. Psychologie - die wichtigste Eigenschaft alle Werke von Dostojewski. Er achtet sehr auf die Beschreibung innere Welt Helden. Der Realist Dostojewski schiebt die Verantwortung für das Handeln der Menschen und deren Ergebnisse nicht auf die "Umwelt" und die Umstände ab. Er schuf das Genre des "polyphonen Romans", in dem Ideen, Theorien, Konzepte durch die Praxis des Lebens getestet werden. Der Erwerb der moralischen Wahrheit, die das Eigentum aller ist und sich jedem Menschen in der Erfahrung seiner leidenden und schmerzhaften spirituellen Suche offenbart, in seinem Streben nach moralischer Vollkommenheit.

Literatur des Altai. Merkmale der Arbeit eines seiner Vertreter.