Die Originalität des Schicksals von Larisa und Katerina in den Stücken von A.N. Ostrovsky "Mitgift" und "Gewitter"

Es ist wohl kein Zufall, dass im Mittelpunkt zweier Stücke A.N. Ostrovsky, von denen jeder der Höhepunkt einer bestimmten Periode der Arbeit des Dramatikers ist, sind Frauenschicksale.

Fast zwei Jahrzehnte trennen „Mitgift“ von „Gewitter“: Die Zeiten haben sich geändert, das russische Leben ist anders geworden, aber das Schicksal von Larisa ist so tragisch wie das von Katerina. Außerdem scheint es, wenn wir die Einzelheiten ignorieren, dass sich vor uns dasselbe ewige Drama abspielt. Tatsächlich sind die Ausgangssituationen und die Kräfteverteilung weitgehend ähnlich.

Sowohl Katerina als auch Larisa sind großartig, poetische Seelen die „nicht in ihre Umgebung passen. „Was für ein engelsgleiches Lächeln sie auf ihrem Gesicht hat, aber es scheint von ihrem Gesicht zu strahlen“, sagt Boris über Katerina Ostrovsky A.N. "Mitgift" - S. 31

Und so sagt einer der Helden des Stücks „Mitgift“ über Larisa: „Schließlich gibt es in Larisa Dmitrievna kein Irdisches, dieses Weltliche. Nun, Sie verstehen, trivial ... Immerhin ist dies der Äther “, Knurov. „Ether, Moky Parmenych“, wiederholt Ogudalova. "Sie ist zum Strahlen gemacht!" - „Für Glanz, Moky Parmenych ...“ Ebenda, S. 32.

Es ist nicht verwunderlich, dass Katerina und Larisa, die in der vulgären Welt um sie herum verkrampft und stickig sind, sich in diejenigen verliebten, die sich zumindest irgendwie von diesem allgemeinen grauen Hintergrund abhoben. Und wenn die tiefgläubige Katerina keine Angst vor der Sünde hatte, wie konnte Larisa dann nicht rücksichtslos in „Love, a Beautiful Country“ stürzen? Sowohl Katerina als auch Larisa sind Romantiker im wahrsten Sinne des Wortes. Die Liebe zu ihnen ist die Hauptsache in diesem Leben.

Und unter den Bedingungen des damaligen Russlands war es auch die einzige Möglichkeit, seine starke, herausragende Persönlichkeit zu verwirklichen. Man sollte sich im Kontext der russischen Literatur nicht wundern, dass sowohl Boris als auch der „brillante“ Paratov viel niedriger und kleiner ausfallen als die Frauen, die sie lieben.

Männer werden wie immer in Ketten gehalten: Ein Onkel schickt, ein anderer heiratet in den Goldminen, also bleibt keine Zeit für die Liebe! Katerina bittet schüchtern ihren Geliebten: „Nimm mich von hier mit dir!“ Ostrovsky A. N. "Gewitter" - S. 17. Larisa, die bereits in einer anderen Zeit lebt, versucht, um ihre Liebe zu kämpfen, aber das Ergebnis ist ebenso tragisch. Katerina: „Aber ich will nicht über das Leben nachdenken. Wieder Leben? Nein, nein, nicht! Jetzt sterben... Sünde! Werden sie nicht beten? Wer liebt, wird beten“ Ebd., S. 18 parallel zu Larisas Worten: „Es ist eine erbärmliche Schwäche: zu leben, zumindest irgendwie, aber zu leben. Wenn Sie nicht leben können und nicht müssen ... Ostrovsky A.N. "Mitgift" - S. 30

DI. Pisarev glaubte, dass in dem Artikel „Ein Lichtstrahl in dunkles Reich" Dobrolyubov war von Sympathie für den Charakter von Katerina mitgerissen und hielt ihre Persönlichkeit für ein strahlendes Phänomen ... Pisarev D.I. Motive des russischen Dramas - M., 1956, S. 231. Laut Pisarev D.I., wenn Sie "Thunderstorm" lesen oder es auf der Bühne sehen, werden Sie nie daran zweifeln, dass Katerina in Wirklichkeit genau so hätte handeln sollen, wie sie in das Drama eintritt. Sie werden Katerina vor sich sehen und verstehen, aber natürlich werden Sie sie auf die eine oder andere Weise verstehen, je nachdem, aus welchem Blickwinkel Sie sie betrachten. Jedes lebendige Phänomen unterscheidet sich von der toten Abstraktion gerade dadurch, dass es aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden kann; und ausgehend von denselben grundlegenden Tatsachen kann man zu unterschiedlichen und sogar gegensätzlichen Schlussfolgerungen kommen.

Katerina erlebte viele verschiedene Arten von Sätzen; es gab Moralisten, die ihr Unmoral vorwarfen, das war das Einfachste: man brauchte nur jede Tat Katerinas mit den Vorschriften des positiven Gesetzes zu vergleichen und Bilanz zu ziehen; für dieses Werk war weder Witz noch Tiefgang erforderlich, und daher wurde es wirklich mit glänzendem Erfolg von Schriftstellern aufgeführt, die sich in keiner dieser beiden Tugenden unterscheiden; dann erschienen Ästhetiker und entschieden, dass Katerina ein helles Phänomen war; die Ästhetiker standen natürlich unermesslich höher als die unerbittlichen Verfechter des Anstands, und daher wurden erstere mit Respekt angehört, während letztere sofort lächerlich gemacht wurden. An der Spitze der Ästhetiker stand Dobrolyubov, der ästhetische Kritiker mit seinem gezielten und fairen Spott ständig verfolgte. In seinem Urteil über Katerina stimmte er seinen üblichen Gegnern zu und stimmte zu, dass er wie sie begann, den Gesamteindruck zu bewundern, anstatt diesen Eindruck einer ruhigen Analyse zu unterziehen.

In jeder von Katerinas Handlungen findet man eine attraktive Seite; Dobrolyubov fand diese Seiten, fügte sie zusammen, stellte daraus ein Idealbild zusammen, als Ergebnis sah er „einen Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“ und freute sich wie ein Mensch voller Liebe über diesen Strahl mit dem Reinen und Heiligen Freude eines Bürgers und Dichters. Wäre er dieser Freude nicht erlegen, hätte er eine Minute lang versucht, seinen kostbaren Fund ruhig und aufmerksam zu betrachten, dann würde ihm sofort die einfachste Frage in den Sinn kommen, die sofort zur völligen Zerstörung der anziehenden Illusion führen würde.

Dobroljubow hätte sich gefragt: Wie konnte dieses leuchtende Bild entstehen? Um diese Frage für sich selbst zu beantworten, würde er Katerinas Leben von der Kindheit an nachzeichnen, zumal Ostrovsky einige Materialien dafür liefert; er hätte gesehen, dass Erziehung und Leben Katerina weder einen festen Charakter noch einen entwickelten Geist geben konnten; dann würde er die Tatsachen noch einmal betrachten, an denen ihm eine attraktive Seite aufgefallen wäre, und dann würde ihm die ganze Persönlichkeit Katerinas in einem ganz anderen Licht erscheinen. Es ist traurig, sich von einer hellen Illusion zu trennen, aber es gibt nichts zu tun; auch diesmal müsste man sich mit der dunklen Realität begnügen, ebd., S. 234.

Goncharov I.A. glaubte, dass das Drama Das Gewitter zweifellos den ersten Platz in Bezug auf hohe klassische Schönheiten einnimmt und wahrscheinlich für lange Zeit einnehmen wird. Von welcher Seite auch immer es genommen wird, ob von der Seite des Schöpfungsplans oder der dramatischen Bewegung oder schließlich der Charaktere, es ist überall geprägt von der Kraft der Kreativität, der Subtilität der Beobachtung und der Eleganz der Dekoration. Zunächst schlägt sie mit dem Mut zum Plan: Die Verliebtheit einer nervösen, leidenschaftlichen Frau und der Kampf mit der Pflicht, der Sturz, Reue und schwere Sühne von Schuld – all das wird mit lebhaftester dramatischer Anteilnahme erfüllt und eingeleitet mit außergewöhnlicher Kunst und Herzenswissen.

Daneben schuf die Autorin ein weiteres typisches Gesicht, ein bewusst und kampflos fallendes Mädchen, auf das die dumme Strenge und absolute Willkür des familiären und gesellschaftlichen Lebens, in dem sie geboren und aufgewachsen ist, erwartungsgemäß zu Unrecht gewirkt hat , das heißt, sie führte ihren fröhlichen Weg des Lasters, mit der einzigen aus dieser Erziehung gelernten Regel: Wenn nur alles genäht und bedeckt wäre.

Die meisterhafte Gegenüberstellung dieser beiden Hauptfiguren im Drama, die Entwicklung ihrer Natur, die Vollständigkeit ihrer Charaktere - allein würde dem Werk von Herrn Ostrovsky den ersten Platz einräumen Dramatische Literatur. Aber die Kraft des Talents führte den Autor weiter. Im selben dramatischen Rahmen wurde ein breites Bild des nationalen Lebens und der Bräuche mit beispielloser künstlerischer Fülle und Treue dargestellt. Jedes Gesicht in einem Drama ist eine typische Figur, direkt aus der Umgebung gerissen. Volksleben, getaucht in die leuchtende Farbe von Poesie und künstlerischer Dekoration, angefangen bei der reichen Witwe Kabanova, die blinden Despotismus verkörpert, der von Legenden, einem hässlichen Pflichtverständnis und der Abwesenheit jeglicher Menschlichkeit verkörpert wird, bis hin zur Heuchlerin Feklusha. Der Autor gab Goncharov I.A. eine ganze, vielfältige Welt lebendiger Persönlichkeiten, die auf Schritt und Tritt existieren. Rezension des Stücks "Thunderstorm" - M., 1986. S. 231

Lakshin V. Ya. glaubte, dass Katerina hoch über die langweilige Regelmäßigkeit des Lebens, Kalinovs raue Moral, erhoben wurde. „Ich bin in einer Stadt gelandet“, murmelt Boris bitter und hilflos. Und hier kommt es nicht nur auf die Gesichter der „Tyrannen“ an: Der Wilde ist sogar malerisch in seiner Hässlichkeit, ungezügelten Arroganz und Trunkenheit; Der Eber ist sowohl beeindruckend als auch erbärmlich in seiner fast tierischen Eifersucht auf seine Schwiegertochter, c. versucht, jeden dazu zu zwingen, ein eigenes Leben aufzubauen. Aber die Hauptsache ist die Muffe, die schreckliche Vorsturmmuffel der Stadt, die so schön an der Wolgaküste ausgebreitet ist.

Katerinas „Idealität“ ist nicht die mädchenhafte Idealität einer naiven Seele. Hinter ihr liegt die bittere Erfahrung, sich selbst aufzuzwingen: Leben mit einem ungeliebten Ehemann, Gehorsam gegenüber einer bösen Schwiegermutter, Gewöhnung an Missbrauch, Vorwürfe, hohe blanke Zäune, verschlossene Tore, stickige Federbetten, lange Familienteeparties. Aber um so schärfer und schillernder blitzt ihr natürlich erhabenes Lebensgefühl auf - die Sehnsucht nach Schönheit, nach dem religiösen Ideal, nach dem, was in Kindheitseindrücken noch schimmert und für das es weder Preis noch Namen gibt. Wir können sagen, dass es in diesem Stück um Angst und ein feindseliges Freiheitsgefühl geht. Ein plötzlicher Wunsch, wie ein Vogel zu fliegen, und die Erinnerung an eine Lichtsäule in der Kirche, als ob die Wolken wandelten und Engel sangen, und die Erinnerung an die heitere Jugendzeit, als sie "auf dem Schlüssel" lief und die Blumen gegossen ... Lakshin V.Ya. Alexander Nikolajewitsch Ostrowski. M., 1976

Vielleicht nicht so umfassend und verständlich sind jene Schönheitsideale, von denen sich Katerinas Herz nährt, aber genau diese Möglichkeit der Seele, ihr ungefülltes Volumen, ihre geheime „Valenz“, die unerfüllte Fähigkeit, vieles in sich aufzunehmen und mit vielem zu verbinden, ist wichtig. Ihre erhabene Religiosität, ihr unstillbares Verlangen nach spirituellem Leben - eine Art Staunen tote Stadt Kalinov, wo jeder Angst braucht, wo es für alle Menschen ein „Gewitter“ gibt.

Der Sturm im Stück ist nicht nur ein Bild für eine geistige Umwälzung, sondern auch für Angst; Bestrafung, Sünde, elterliche Autorität, menschliches Urteil.

„Zwei Wochen lang wird kein Gewitter über mir sein“, freut sich Tichon und fährt nach Moskau. Das ist freilich nur eine Facette des Bildes, und das Gewitter im Stück lebt mit der ganzen Natürlichkeit einer Naturdiva: Es bewegt sich in schweren Wolken, verdichtet sich mit regungsloser Stickigkeit, bricht in Donner und Blitz und erfrischenden Regen aus – und mit All dies, ein Zustand der Depression, Momente des Schreckens der öffentlichen Anerkennung und dann die tragische Entlassung, Erleichterung in der Seele von Katerina Ostrovsky A.N. "Gewitter", S. 15.

Solch ein spirituelles Talent und eine solche Integrität, wie Katerina, eine Belohnung ist der Tod. Und die Liebe zu Boris, ehrlich, respektabel, aber nicht in der Lage, auf diese Stärke und Helligkeit des Gefühls zu reagieren, den Weg zu ihrem Tod. und es kann nicht anders sein: das freie Gefühl ist dem Untergang geweiht, die Vergeltung wird ihm schon bereitet. Was ist daran schuld: tyrannische Lebensumstände, traditionelle Vorstellungen von „Sünde“ oder ein existenzielles Schuldgefühl? Auf die eine oder andere Weise ist die Tragödie von The Thunderstorm tiefgreifend und echt. Der Komödiant Ostrovsky bewies sein Recht, als dramatischer Dichter zu gelten, ebd., S. 17.

Dies ist etwas ... - der Hintergrund des Stücks, der die Prekarität und das nahe Ende der Tyrannei offenbart. Dann haucht uns auch die vor diesem Hintergrund gezeichnete Figur der Katerina neues Leben ein, das sich uns schon in ihrem Tod erschließt ... Ebenda, S. und unter häuslicher Folter und über den Abgrund, in den die arme Frau stürzte selbst ... Ebenda, S. 22

Wenn in The Thunderstorm nach dem Bild von Katerina die Seele der russischen patriarchalischen Antike zugrunde ging, dann wurde in The Dowry die sanfte, erhabene, poetische, wirklich unvergleichliche (d. h. ohne Ähnlichkeiten, Wiederholungen) Larisa vom Geist des Huckstering getötet .

Laut dem Kritiker K. Kostelyanets, A.N. Ostrovsky in Larisa zeichnet das Bild eines Mädchens, das keine Ähnlichkeit mit sich selbst hat, dem unvergleichlichen Kostelyants B. O. „Mitgift“ A.N. Ostrowski. -- L., 1982, S. 56.

Das Drama Das Gewitter (1859), das zur Zeit des öffentlichen Aufstands am Vorabend der Bauernreform geschrieben wurde, krönte das erste Jahrzehnt der Tätigkeit des Schriftstellers, den Zyklus seiner Stücke über kleine Tyrannen, der mit "Sein Volk ..." begonnen wurde. . Die Fantasie des Künstlers führt uns in die kleine Wolgastadt Kalinov – mit Kaufmannshäusern an der Hauptstraße, mit einer alten Kirche, in der fromme Gemeindemitglieder beten, mit einem öffentlichen Garten über dem Fluss, wo die Stadtbewohner an Feiertagen anständig spazieren gehen Versammlungen auf Bänken am vernagelten Tor, hinter denen Wachhunde wütend bellen. Der Lebensrhythmus ist langsam, schläfrig, langweilig, ein Spiel für das träge stickige Sommertag, die die Handlung des Stücks beginnt.

Folgen Sie dem Drama, binden Sie sich allmählich an diesen gewöhnlichen, kargen Hintergrund mit leuchtenden Farben und lauschen Sie den Repliken Schauspieler, werden wir bald bemerken, dass zwei Eindrücke, zwei Motive im Stück sich streiten, einander feindlich gegenüberstehen und einen scharfen Kontrast schaffen. Zusammen mit Kuligin bewundern wir die Schönheit der Aussicht vom Hochufer der Wolga, wir atmen tief durch frische Luft vom Fluss und wir unterscheiden ein schwaches Aroma von Wildblumen, die von den Wolga-Wiesen fliegen ... Irgendwo ganz in der Nähe gibt es eine Welt der Natur, des Weltraums, der Freiheit. Und hier, in den Stadthäusern, gibt es Halbdunkel, den muffigen Geist der Kaufmannszimmer und Tyrannei, berauscht von unbegrenztem Eigenwillen, Macht über abhängigen und "Junior" Ostrovsky A.N. Gewitter, S. 18

EIN. Ostrovsky - "bytovik" malt sorgfältig den gesamten Weg des patriarchalisch-kaufmännischen Lebens, eingeschlossen in vier Wänden. EIN. Ostrovsky - ein dramatischer Dichter - lässt Sie die Schönheit und Anziehungskraft einer anderen Welt spüren - Natürlichkeit, die Weite des Lebens, ursprüngliche Freiheit. Der Prüfstein in dem Stück ist wieder die Liebe. Vier Helden treten auf die eine oder andere Weise gegeneinander an und hoffen, die Gunst von Larisa Ogudalova zu finden. Aber im Stück ist seltsamerweise am wenigsten Liebe, und von Rivalität kann man nur bedingt sprechen.

Sie sprechen über Larisa, bewundern sie, beanspruchen ihre Aufmerksamkeit, entscheiden für sie über ihre Zukunft, und sie selbst scheint - auf seltsame Weise - die ganze Zeit am Rande zu stehen: Ihre Wünsche, ihre Gefühle interessieren niemanden. Larisa muss die Richtigkeit von Karandyshevs beleidigenden Worten wie einen Schlag ins Gesicht erkennen: „Sie sehen dich nicht als Frau, als Person an - eine Person selbst kontrolliert ihr eigenes Schicksal; Sie betrachten dich als ein Ding.“ Ostrovsky A.N. "Mitgift" - S. 24. Ja, und der Verlobte von Larisa - Karandysheva - scheint genauso zu denken. Wie Dostojewskis Helden, kleine Leute mit schmerzhaft aufgeblähtem „Ehrgeiz“ und verletzt durch ihre Sucht, ist Karandyschew besessen von kleinbürgerlichem Neid auf Reichtum und Erfolg. Er streckt sich mit aller Kraft, um mit den anderen auf gleicher Höhe zu sein. Lächerlich sind seine Versuche, eine „auserwählte Gesellschaft“ um Larisa zu versammeln, sein plebejischer Snobismus ist erbärmlich und zwingt ihn, zumindest eine schlechte Kutsche mit einem Pferd zu starten, das Vozhevatov spöttisch ein „Kamel“ nennt. Und sein Versuch, eine Dinnerparty zu arrangieren, ist völlig absurd und lächerlich, begann um des Wunsches willen, sich vor Larisas ehemaligen Verehrern „groß zu machen“, und endet so schändlich Ebenda, S. 26.

In dieser Welt der Eitelkeit und Lieblosigkeit fühlt sich die leicht zu beeindruckende Larisa von Anfang an kalt und unwohl. Hier setzt sie sich im ersten Akt schweigend an das Zaungeländer und blickt gedankenverloren durch ein Fernglas über die Wolga. Penny-Leidenschaften brodeln, der Kampf der Eitelkeiten, kleine Lüste, und Larisa ist allein, allein mit ihren Gedanken und Träumen. Widerstrebend, mühsam, wie beim Aufwachen, kehrt sie in die Welt um sie herum zurück ... Ebenda, S. 28

Gemäß dem komplexen Bild der verborgenen spirituellen Erfahrungen stellt "Mitgift" das erste Wort im Werk von Ostrovsky dar und nimmt in dieser Eigenschaft Tschechows psychologisches Drama vorweg. Ostrovsky selbst war sich wahrscheinlich seiner Ungewöhnlichkeit bewusst und schrieb so, als er das Drama nach St. Petersburg schickte: "Dieses Stück beginnt eine neue Art meiner Werke." Larisa akzeptiert Karandyshevs Schuss als Gnade, als Wohltat: Der Tod wird ihr nicht erlauben, weiter zu sinken und moralisch zu sterben. Sie bedankt sich bei Karandyshev und stirbt im lauten Chor der Zigeuner und schickt ihren Peinigern einen Abschiedskuss. In all dem - und im Tod inmitten eines Zigeunerfests - liegt eine Art Sakrileg. Aus dieser Szene, die in ihrer tragischen Tiefe erstaunlich ist, atmet man mit ernster kalter Gleichgültigkeit, völliger Enttäuschung im Leben und gutem ... Ostrovsky A.N. "Mitgift" - S. 24

Das Kunststück von A. N. Ostrovsky, der Dramatiker, der das russische Volkstheater geschaffen hat, wird ergänzt und verstärkt durch seine Leistung als Hüter und Mitschöpfer der lebendigen großrussischen Sprache, wie sie sich Mitte des 19. Jahrhunderts entwickelte.

Aus seinen Stücken erfahren wir, wie die Russen vor 150 Jahren sprachen, stritten, sich versöhnten, ihre Liebe erklärten, verspotteten, gestanden, denunzierten, schworen, sich trafen und sich verabschiedeten. Was sein Wort zum Leuchten brachte, war nicht eine exakte Kopie der Natur, sondern die Schaffung einer lebendigen, charakteristischen Intonation und Phraseologie. Wir kennen zum Beispiel den Ausdruck: „Das Herz ist nicht am rechten Fleck“. Aber Ostrovsky hat noch etwas anderes: „das Herz des Hauses“, das heißt, die Seele ist gut, ruhig. „Sein Herz verstehen“ bedeutet nach Ostrovsky, seine Gefühle zu klären usw. Diese Tiefe und Vielfalt der Bedeutungen, der Reichtum an verbalen Obertönen, geben eine Vorstellung davon, was man die Sprachphilosophie des Dramatikers nennen kann.

Während es eine Fülle von Schattierungen lebendiger Sprache gibt, während der Prozess der Erweiterung des lexikalischen Universums, der Bereicherung und des Überdenkens von Konzepten, während die Sprache mit plötzlichen Entdeckungen und scharfen Erfindungen für den einheimischen Geist erfreut, während sie behält historische Erinnerungüber das Wort der Vorfahren können wir davon ausgehen, dass das Volk - sein Träger - auf dem Vormarsch ist, Volksseele trocknet nicht aus, sondern richtet sich auf und ist voller Leben. Das bedeutet, dass es im Alltag, in den Beziehungen der Menschen, in ihren Arbeits- und Handelsaktivitäten noch genug echtes, nicht vom Leben entfremdetes gibt, was sich in den Bildern von Katerina und Larisa deutlich manifestiert. Ostrovsky A. N. "Mitgift" - S. 26

Die Bestrebungen und Wünsche der Menschen um sie herum zielen genau darauf ab, sie mit anderen Frauen zu vergleichen und ihr eine Lebensweise aufzuzwingen, die ihren Wünschen fremd ist, aber den realen Gesetzen der Welt um sie herum entspricht Ostrovsky A.N. "Mitgift" - S. 28.

Larisa kann und will diese Gesetze nicht befolgen, daher endet das Stück, das mit „Geschwätz im Café“ beginnt, in einer Katastrophe, aber Larisas Seele fliegt gereinigt und erleuchtet vom Leiden davon, verzeiht allen und segnet das Leben. Die Kaufleute in The Dowry (1878) haben wenig Ähnlichkeit mit denen, mit denen uns der Dramatiker in The Thunderstorm bekannt gemacht hat.

Es gibt nicht einmal eine Spur von patriarchalischer Unhöflichkeit, Domostroevskoy-Härte in ihnen. Die Besitzer von Handelsfirmen und Reedereien und nicht von Läden und Lagerhäusern, sie tragen europäische Anzüge statt Kaufmannsunterwäsche, sie leben nicht mehr in den Fabeln des Wanderers Feklusha, sondern aktuelle Nachrichten Pariser Zeitungen.

Russland betritt die Zivilisation auf bizarre Weise, auf seine eigene Art und Weise. Der Millionär Knurov ist so wichtig, dass er fast die ganze Zeit schweigt und keine würdigen Gesprächspartner für sich findet - er reist nach St. Petersburg und ins Ausland, um zu sprechen. Vozhevatovs „Europäisierung“ drückt sich darin aus, dass er anstelle des traditionellen Kaufmannstees aus einem Samowar morgens in einem Café in Teekannen gegossenen Champagner trinkt, „damit die Leute nichts Schlechtes sagen“ Ostrovsky A.N. "Mitgift" - S. 30. Mit diesen neuen Kaufleuten, die der Adel zuvor als jämmerliche „Altynniks“ verachtet hatte, findet es Paratov, der „geniale Gentleman“, keine Schande, sich anzufreunden. Der Streit der Stände wird allmählich gelöscht, eine enge Brieftasche beginnt, das Tragen vollständig zu bestimmen, und nur eine besondere schicke, großstädtische Eleganz und „Breite der Natur“ oder einfacher ein Hang zur Extravaganz unterscheiden Paratov noch von den Bryakhimov Kaufleute Ostrovsky A.N. "Mitgift" - S. 32.

Es ist nicht mehr die Macht der Autorität und etablierter Traditionen, wie in The Thunderstorm, oder die Angst vor den "Senioren", die in diesem Umfeld die Dinge entscheiden. Offener Zynismus, kalte Besonnenheit, die es nicht für nötig hält, sich zu verkleiden, dreist in die Offensive zu gehen, überzeugt von der Unwiderstehlichkeit der Argumente von Banknoten und Scheckbüchern - das bestimmt die Psychologie der Helden von "Dowry".

So sind die Hauptfiguren der beiden wohl beliebtesten Stücke von A.N. Ostrovsky unterscheiden sich erheblich in ihrem sozialen Status, aber sie sind sich in ihren tragischen Schicksalen sehr ähnlich. Katerina in The Thunderstorm ist die Frau eines wohlhabenden, aber willensschwachen Kaufmanns, der vollständig unter dem Einfluss einer despotischen Mutter steht. Larisa in "Mitgift" ist ein wunderschönes unverheiratetes Mädchen, das ihren Vater früh verlor und von ihrer Mutter, einer armen Frau, sehr energisch, zur Tyrannei erzogen wurde, im Gegensatz zu ihrer Schwiegermutter, die Katerina terrorisiert, die nicht geneigt ist. Der Eber kümmert sich um das Glück ihres Sohnes Tichon, wie sie ihn versteht. In beiden Fällen sind die Heldinnen dem Tod geweiht, obwohl Verwandte und Freunde ihnen nur Gutes zu wünschen scheinen. Viel wichtiger ist jedoch nicht die Ähnlichkeit der Situationen, sondern der tiefe Unterschied in den Charakteren von Katerina und Larisa.

Alexander Nikolajewitsch Ostrowskis Stück „Die Mitgift“ gilt als wahres Meisterwerk der russischen Dramaturgie. Es schneidet im Vergleich zu Tiefenpsychologie, farbenfrohen Bildern und der Schärfe sozialer und persönlicher Probleme gut ab. Wir empfehlen Ihnen, sich mit der literarischen Analyse der Arbeit gemäß dem Plan vertraut zu machen, die Schülern der 10. Klasse zur Vorbereitung auf einen Literaturunterricht nützlich sein wird.

Kurze Analyse

Jahr des Schreibens- 1874-1878 Jahre.

Geschichte der Schöpfung- Als Grundlage der Verschwörung nahm Ostrovsky, der das Ehrenamt eines Friedensrichters innehatte, die wahre Geschichte des Todes einer jungen Frau, die durch die Hände ihres eigenen Mannes starb. Der Autor arbeitete vier Jahre lang, von 1874 bis 1878, an dem Stück. Die Arbeit fand zunächst keine Anerkennung, wurde aber nach einiger Zeit zu einem durchschlagenden Erfolg.

Thema- Verzerrte Beziehungen in einer Gesellschaft, in der die Prinzipien "Kauf und Verkauf" herrschen. Jeder Mensch, jede Handlung kann gekauft werden, die Frage ist nur der Preis.

Komposition– Ein aus vier Akten bestehendes Werk zeichnet sich durch eine lineare Komposition aus. Der erste Akt ist die Ausstellung und Anwendung (Ankunft von Paratov), der zweite Akt ist die Entwicklung der Handlung (Larisas starke Liebe zu Paratov, für die sie zu großen Opfern bereit ist), der dritte Akt ist der Höhepunkt (Mittagessen bei Karandyshev), der vierte Akt ist die Auflösung (Larisas Tod) .

Genre- Ein Spiel. Sozialpsychologisches Drama.

Richtung- Realismus.

Geschichte des Schreibens

In den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts war Alexander Nikolajewitsch Richter im Bezirk Kineshma. Im Dienst nahm er an hochkarätigen Gerichtsverhandlungen teil und war mit der damaligen Kriminalchronik bestens vertraut. All dies gab Ostrovsky als Schriftsteller ein reiches literarisches Material, das er oft in seinen Werken verwendete.

Vermutlich basierte der Plot auf "Mitgift". wahre Geschichte, der den gesamten Bezirk Kineshma erschütterte, als ein Anwohner Ivan Konovalov seine eigene junge schöne Frau tötete.

Ostrovsky begann im Herbst 1874 mit dem Schreiben des Stücks. Die parallele Arbeit an anderen Werken verzögerte ihr Schreiben jedoch um vier lange Jahre. Nach erfolgreichem Bestehen der Zensur erschien „Dowry“ 1879 in der Literaturzeitschrift „Domestic Notes“.

Die ersten Aufführungen waren ein Misserfolg und sorgten in ihrer Ansprache für scharfe Kritik. Diese Ablehnung war darauf zurückzuführen, dass es dem Autor gelang, schmerzhafte Geschwüre am Körper der Gesellschaft zu öffnen. Dieser Mut war nicht jedermanns Sache und wurde sowohl von Theaterkritikern als auch von gewöhnlichen Lesern angefeindet.

Und erst in den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts, fast 10 Jahre nach dem Tod des Schriftstellers, stellte sich der wohlverdiente Erfolg des Stücks ein.

Thema

Die Essenz von Ostrovskys Drama spiegelt die Bedeutung des Titels vollständig wider- "Mitgift". Früher war dies der Name armer Mädchen, die keinen Cent für ihre Seele hatten. Ihre Position war sehr demütigend und schwierig - selten wollte jemand eine Familie mit einem Angehörigen gründen, der sein ganzes Leben lang vollständig unterstützt werden musste. Nur Schönheit, Erziehung und innere Qualitäten könnten die Aufmerksamkeit eines würdigen Bräutigams auf sich ziehen, der bereit ist, die Augen vor der fehlenden Mitgift der Braut zu verschließen.

Damit zeichnet der Autor eines der gravierenden Probleme einer Gesellschaft, in der eine Person als käufliche oder verkaufbare Ware auftritt. Wenige Menschen interessieren sich für die Persönlichkeit eines Menschen, seine emotionalen Erfahrungen, da jeder nur ein Ziel verfolgt – nicht zu billig zu verkaufen.

Larisa Ogudalova ist ein sensibles, freundliches und verletzliches Mädchen, eine echte Schönheit, die jedoch einen wesentlichen Nachteil hat - das Fehlen einer Mitgift. Sie sehen den Sinn ihres Lebens in der Suche wahre Liebe, und findet sie bald im Gesicht von Sergei Paratov. Sie sieht sein Bild in einer Art Heiligenschein, der ihm Tugenden verleiht, die es in Wirklichkeit nicht gibt.

Doch bald fällt der romantische Schleier von den Augen der Heldin, und sie schätzt die aktuelle Situation vernünftig ein. Die Menschen um sie herum, einschließlich ihrer eigenen Mutter, sehen in ihr nur luxuriösen Spaß, ein teures Spielzeug, mit dem man sich in der Gesellschaft rühmen kann. Selbst im engen Kreis sucht niemand in ihre Seele zu schauen, um aufrichtige Anteilnahme an ihr zu zeigen.

Larisa kommt zu dem traurigen Schluss, dass sie eine Sache ist, die zu einem höheren Preis verkauft werden sollte. Der Zusammenstoß einer reinen Seele mit einer bösartigen materiellen Welt führt unweigerlich zu einer tragischen Auflösung – dem Tod der Hauptfigur. Larisa findet jedoch Trost in ihrem Tod, da er ihr die lang ersehnte Freiheit schenkt.

Komposition

In Die Mitgift enthält die Analyse eine Beschreibung kompositorische Struktur funktioniert. Die Komposition des Stücks folgt allen klassischen Gesetzen und besteht aus vier Akten:

erster Akt enthält eine Ausstellung und eine Handlung (eine Beschreibung des Lebens von Larisa und ihrer Familie, die Ankunft von Paratov);
im zweiten Akt eine Entwicklung der Ereignisse findet statt (Larisa wird immer überzeugter, dass ihr persönliches Glück nur mit Paratov möglich ist, und für ihn ist sie bereit, viel zu opfern);
dritter Akt- Höhepunkt (Mittagessen bei Karandyshev, Larisas Gesang, der eigentlich rein ist und aufrichtige anerkennung Liebe zu Paratov);
vierter Akt- Auflösung (der Tod von Larisa, die im Moment ihres Todes aus tiefstem Herzen all denen vergibt, die auf die eine oder andere Weise an ihrem Tod schuld sind).

Alle Ereignisse finden tagsüber statt, was die Dramatik der Geschichte noch verstärkt. Die lineare Komposition ermöglicht es dem Autor, die Motive des Verhaltens der Hauptfiguren so genau wie möglich zu vermitteln. Es wird deutlich, dass ihr Handeln nicht nur von Charaktereigenschaften, sondern auch von der Umwelt, in der sie leben, maßgeblich bestimmt wird.

Hauptdarsteller

Genre

Das Stück "Mitgift" steht voll im Einklang mit dem Genre des Dramas, da es das schwierige Schicksal der Hauptfigur darstellt, die gezwungen ist, in einem ständigen Konflikt ihrer Seele und der Gesellschaft zu leben.

Ziel des sozialpsychologischen Dramas, zu dem „Mitgift“ gehört, ist es, dem Leser all die Strapazen aufzuzeigen, denen ein Mensch in einer fremden Umgebung ausgesetzt ist. In der Regel erwarten die Hauptfiguren des Dramas innere Widersprüche, seelisches Leid und in der Folge ein tragisches Schicksal. Gleichzeitig spiegelt das Drama die Realitäten des Lebens in der Umgebung wider und lässt Sie über viele wichtige Probleme nachdenken, die in jeder Gesellschaft vorherrschen.

Ostrovsky "Dowry" - Komposition "Das tragische Schicksal von Larisa im "dunklen Königreich" (basierend auf dem Stück von A. N. Ostrovsky "Dowry")"

Die Helden von Ostrovskys Stücken sind meistens Frauen. Natürlich sind diese Frauen außergewöhnliche und außergewöhnliche Persönlichkeiten. Es genügt, an die Heldin des Dramas "Thunderstorm" Katerina zu erinnern. Sie ist so emotional und beeinflussbar, dass sie sich von anderen Helden des Stücks abhebt. Das Schicksal von Katerina ähnelt dem Schicksal einer anderen Heldin von Ostrovsky. In diesem Fall wir redenüber das Stück "Mitgift".
Larisa Ogudalova musste die Gleichgültigkeit und Grausamkeit ihrer Mitmenschen erleben, ein Liebesdrama ertragen, und als Folge davon stirbt sie, genau wie die Heldin von Thunderstorm. Aber mit einer scheinbaren Ähnlichkeit ist Larisa Ogudalova die Besitzerin eines völlig anderen Charakters als Katerina Kabanova. Das Mädchen erhielt eine hervorragende Ausbildung. Sie ist klug, anspruchsvoll, gebildet, träumt davon schöne Liebe, aber zunächst ist ihr Leben ganz anders. Sie ist eine Mitgift. Larisas Mutter ist sehr käuflich. Sie handelt mit der Schönheit und Jugend ihrer Töchter. Larisas ältere Schwestern sind dank der Fürsorge eines findigen Elternteils bereits „verbunden“, aber leider ist ihr Leben sehr, sehr tragisch.
Larisa Ogudalova verliebt sich in den „brillanten Gentleman“ Sergei Sergeevich Paratov. Sie betrachtet ihn aufrichtig als das Ideal eines Mannes. Der Meister hat ein Vermögen, er entspricht voll und ganz der Vorstellung eines edlen und gebildeten Menschen. Sein inneres Wesen offenbart sich später. Larisa ist jung und unerfahren, also tappt sie in Paratovs Falle und zerstört sich selbst. Sie besitzt nicht starker Charakter und wird zum Spielzeug in den Händen anderer. Es kommt darauf an, dass das Mädchen in einem Wurf gespielt wird. Die Menschen um sie herum halten sie für eine Sache, einen teuren und schönen Spaß, und ihre erhabene Seele, Schönheit und ihr Talent sind nicht wichtig. Karandyshev sagt zu Larisa: "Sie sehen dich nicht wie eine Frau an, sondern wie eine Person ... sie sehen dich an wie ein Ding."
Sie selbst stimmt dem zu: „Ding ... ja, Ding! Sie haben recht, ich bin ein Ding, ich bin kein Mann...“.
Larisa hat ein glühendes Herz, sie ist aufrichtig und emotional, sie gibt großzügig ihre Liebe, aber was bekommt sie zurück? Für ihre Liebste ist Larisa eine weitere Unterhaltung, Spaß. Aus Verzweiflung willigt sie sogar ein, Knurovs Bedingungen zu akzeptieren.
Der Tod ist für Larisa eine Art Erlösung, natürlich eine geistige Erlösung. Solch ein tragisches Ende rettet sie vor der schwierigen Entscheidung, die sie zu treffen versucht, rettet sie vor dem moralischen Tod und dem Sturz in den Abgrund, der als Verdorbenheit bezeichnet wird.

Ostrovskys Drama „Mitgift“ baut auf der klassischen Natürlichkeit und Einfachheit der Bilder der Charaktere auf, gleichzeitig aber auf der Komplexität ihrer Charaktere und Handlungen, dass sie einfacher und leicht verständlich sind.

Goncharov, der die Grundlage von Ostrovskys Drama diskutierte, sagte, dass der Dramatiker "als ob er nicht auf die Handlung zurückgreifen wollte - diese Künstlichkeit ist unter ihm: Er muss ihr einen Teil der Wahrhaftigkeit, der Integrität des Charakters und der wertvollen Moral opfern , Details des Alltags - und er verlängert die Handlung lieber, kühlt den Betrachter ab, schon um das, was er sieht und riecht, in der Natur lebendig und wahrhaftig zu bewahren.

Ostrovskys Werk passt in keine der klassischen Gattungsformen, dies gab Dobrolyubov Anlass, von einem „Spiel des Lebens“ zu sprechen. In „Mitgift“ kommt Ostrovsky zur Offenlegung komplexer, subtiler, psychologisch polyphoner menschlicher Charaktere. Er zeigt uns einen Lebenskonflikt, der Leser lebt diesen kurzen Lebensabschnitt als Einwohner derselben Stadt Bryakhimov oder, noch interessanter, wie jeder Held des Dramas.

Larisa Ogudalova- Hauptfigur Dramen, die ganze Action ist um sie herum, Intrigen "wandern".

Larisa ist ein Mädchen, noch zerbrechlicher, schutzloser, als es auf den ersten Blick scheint. Meiner Meinung nach kann es mit einer weißen Edelrose verglichen werden.Das Mädchen ist genauso sanft und schön, nicht umsonst wird sie als "Dekoration der Stadt" bezeichnet. Aber auf der anderen Seite sagt man über Larisa, sie sei "ein teures Schmuckstück, das einen guten Juwelier erfordert". Vielleicht wäre es schön, aber hier im Stück klangen diese Worte frech und vulgär. Immerhin wird Larisa hier als Ding bewertet, in diesem Fall als Edelstein, natürlich ist kostbar schmeichelhaft, aber ein Stein ist etwas Kaltes, Lebloses, Unempfindliches, das überhaupt nicht zu Larisas romantischer Natur passt.

Ihre Seele ist verfeinert, hell, musikalisch, sensibel und melodisch. Larisa ist wie ein Funke in dieser Stadt, wie die Heldin einer der russischen Romanzen, die sie so gerne singt. Nachdem sie in ihrer eigenen Aufführung Romanzen gehört hat, beginnt sie zu träumen pure Liebe, über eine starke Familie, eine liebevolle Frau.

Aber die Dinge laufen nicht so, wie das Mädchen will. Im Zentrum des Dramas soziales Thema. Larisa ist arm, sie ist ein Mädchen ohne materielle Mitgift, aber gleichzeitig hat sie eine reiche innere Welt, die wir bei keinem der Helden des Dramas finden werden. Larisa lebt in einer Welt, in der alles gekauft und verkauft wird, sogar mädchenhafte Schönheit und Liebe. Aber sie verliert sich in ihren Träumen, in ihrer Regenbogenwelt, sie bemerkt nicht die ekelhaftesten Seiten der Menschen, sie bemerkt keine hässliche Einstellung zu sich selbst, Larisa sieht überall und in jedem nur Gutes und glaubt, dass Menschen so sind.

So hat Larisa in Paratov einen Fehler gemacht. Er lässt das Mädchen um des Profits willen verliebt, zerstört nach eigenem Willen. Danach bereitet sich Larisa darauf vor, Karandyshev zu heiraten. Das Mädchen nimmt ihn als freundlichen armen Mann wahr, der von anderen nicht verstanden wird. Aber die Heldin versteht nicht und fühlt die neidische, stolze Natur von Karandyshev nicht. Tatsächlich gibt es in seiner Haltung gegenüber Larisa mehr Selbstgefälligkeit, einen so kostbaren Stein wie Larisa zu besitzen.

Am Ende des Dramas kommt Larisa zu einer Erkenntnis. Sie stellt mit Entsetzen und Bitterkeit fest, dass alle um sie herum sie als Ding wahrnehmen oder, noch schlimmer, sie zu einer gehaltenen Frau machen wollen, wie Knurov und Vozhevatov.

Und dann spricht die Heldin die Worte aus: "Ding ... ja Ding. Sie haben Recht, ich bin ein Ding, keine Person." Larisa versucht verzweifelt, in die Wolga zu eilen, aber sie kann nicht, sie hat Angst, sich von ihrem Leben zu trennen, egal wie nutzlos und unglücklich es ihr erscheinen mag.

Das frustrierte Mädchen begreift endlich, dass in dieser Welt alles nach „dem Rascheln der Geldscheine“ bewertet wird, und entscheidet dann: „Wenn es ein Ding sein soll, dann muss ein Trost teuer sein.“

Karandyschews Schuss ist in Larisas Augen Erlösung, sie ist froh, dass sie wieder nur sich selbst gehört, man kann sie nicht verkaufen oder kaufen, sie ist frei. Larisa Karandysheva findet einen Schatten des Adels und ein lebendiges menschliches Gefühl in der unklugen zufälligen Tat von Karandysheva, und ihr spirituelles Drama endet schließlich, zum ersten Mal fühlt sich die Heldin wirklich glücklich und frei.

M. Ermolova, M. Savina und später V. Komissarzhevskaya - die besten Schauspieler der Theater der Hauptstadt - übernahmen die Rolle von Larisa Ogudalova. Was fesselte sie so diese wunderbare Heldin?

Das Drama von A. N. Ostrovsky "Mitgift" ist ein bemerkenswertes Stück der späten Schaffensperiode des Schriftstellers. Es wurde 1874 konzipiert, 1878 fertiggestellt und im selben Jahr in Moskau und St. Petersburg aufgeführt. M. Ermolova, M. Savina und später V. Komissarzhevskaya - die besten Schauspieler der Theater der Hauptstadt - übernahmen die Rolle von Larisa Ogudalova. Was fesselte sie so diese wunderbare Heldin?

Larisa Ogudalova zeichnet sich durch ihre Wahrhaftigkeit, Aufrichtigkeit und Direktheit des Charakters aus und erinnert so an Katerina aus Thunderstorm. Laut Vozhevaty gibt es in Larisa Dmitrievna keine "List". Mit der Heldin von "Thunderstorm" bringt sie hohe Poesie mit. Larisa wird von der Trans-Wolga-Distanz angezogen, den Wäldern jenseits des Flusses, die Schönheit selbst lockt - die Wolga mit ihrer Weite. "Irdisch, das ist nicht weltlich" - bemerkt Knurov. Und in der Tat: Es ist alles wie über den Dreck der Wirklichkeit, über die Vulgarität und Gemeinheit des Lebens erhaben. In der Tiefe ihrer Seele träumt sie wie ein Vogel, wie sie selbst aussieht, von einem schönen und edlen, ehrlichen und ruhiges Leben Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet Larisa „Möwe“, und das ist kein Zufall.

Solltest du nicht den Lebensstil deiner Mutter bevorzugen? Harita Ignatievna, eine Witwe mit drei Töchtern, ist ständig listig und listig, schmeichelt und schmeichelt, bettelt von den Reichen und nimmt ihre Almosen an. Sie richtete in ihrem Haus ein richtig lautes "Zigeunerlager" ein, um den Anschein von Schönheit und Brillanz des Lebens zu erwecken. Und das alles, um unter dem Deckmantel dieses Lamettas als lebendige Ware zu handeln. Sie hatte bereits zwei Töchter ruiniert, jetzt war die dritte an der Reihe, zu handeln. Doch Larisa kann diese Lebensweise ihrer Mutter nicht akzeptieren, sie ist ihr fremd. Die Mutter fordert ihre Tochter auf zu lächeln, aber sie möchte weinen. Und sie bittet ihren Verlobten, sie aus diesem „Basar“ um sie herum, wo es viel „Gesindel aller Art“ gebe, herauszureißen, um sie jenseits der Wolga wegzubringen.

Larisa ist jedoch eine Mitgift, eine arme, mittellose Braut. Sie muss sich damit abfinden. Darüber hinaus gelang es ihr selbst, ein Verlangen nach äußerer Brillanz zu wecken. Larisa hat keine charakterliche Integrität, sie geistiges Leben ziemlich umstritten. Sie will nicht nur die Vulgarität und den Zynismus der Menschen um sie herum nicht sehen, sondern kann sie - schon seit geraumer Zeit - nicht sehen. All das unterscheidet sie von Katerina. Sie gibt den Lebensstil ihrer Mutter auf und existiert unter vulgären Bewunderern.

Zuerst erschien ein alter Mann mit Gicht im Haus. Larisa will diese ungleiche Ehe offensichtlich nicht, aber "es war notwendig, liebenswürdig zu sein: Mutter befiehlt." Dann würde der wohlhabende Manager eines Prinzen, immer betrunken, "einlaufen". Larisa ist ihm nicht gewachsen, aber im Haus akzeptieren sie ihn: "Ihre Position ist nicht beneidenswert." Dann „erschien“ ein gewisser Kassierer, der Kharita Ignatjewna mit Geld bombardierte. Dieser stieß alle ab, gab aber nicht lange an. Die Umstände halfen der Braut hier: In ihrem Haus wurde er mit einem Skandal verhaftet.

Larisa Ogudalova verliebt sich in den „brillanten Gentleman“ Sergei Sergeevich Paratov. Sie betrachtet ihn aufrichtig als das Ideal eines Mannes. Der Meister hat ein Vermögen, er entspricht voll und ganz der Vorstellung eines edlen und gebildeten Menschen. Sein inneres Wesen offenbart sich später. Larisa ist jung und unerfahren, also tappt sie in Paratovs Falle und zerstört sich selbst. Sie hat keinen starken Charakter und wird in den Händen anderer zum Spielzeug. Es kommt darauf an, dass das Mädchen in einem Wurf gespielt wird. Die Menschen um sie herum halten sie für eine Sache, einen teuren und schönen Spaß, und ihre erhabene Seele, Schönheit und ihr Talent sind nicht wichtig. Karandyshev sagt zu Larisa: "Sie sehen dich nicht als Frau an, als Person ... sie sehen dich als Ding an."

Sie selbst stimmt dem zu: "Ding ... ja, ein Ding! Sie haben Recht, ich bin ein Ding, ich bin keine Person ...".

Larisa hat ein leidenschaftliches Herz, sie ist aufrichtig und emotional. Sie gibt großzügig ihre Liebe, aber was bekommt sie zurück? Für ihre Liebste ist Larisa eine weitere Unterhaltung, Spaß. Aus Verzweiflung willigt sie sogar ein, Knurovs Bedingungen zu akzeptieren.

Der Tod ist für Larisa eine Art Erlösung, natürlich eine geistige Erlösung. Solch ein tragisches Ende rettet sie vor der schwierigen Entscheidung, die sie zu treffen versucht, rettet sie vor dem moralischen Tod und dem Sturz in den Abgrund, der als Verdorbenheit bezeichnet wird.

Der einzige Ausweg, den Larisa findet, ist, diese Welt zu verlassen. Larisa wollte zunächst selbst Selbstmord begehen. Sie ging zur Klippe und sah nach unten, aber im Gegensatz zu Katerina hatte sie nicht die Entschlossenheit und Kraft, ihren Plan zu verwirklichen. Dennoch ist der Tod von Larisa eine ausgemachte Sache und durch das ganze Stück vorbereitet. Plötzlich ist ein Schuss vom Pier zu hören (davor hat Larisa Angst). Dann wird die Axt in den Händen von Karandyshev erwähnt. Er ruft den sicheren Tod, wenn er von einer Klippe fällt. Larisa spricht über Paratovs „gleichgültigen Schuss“ auf die Münze, die sie in der Hand hielt. Sie selbst denkt, dass man sich hier an jedem Knoten "aufhängen kann", aber an der Wolga "ist es leicht, sich überall zu ertränken". Robinson rechnet mit einem möglichen Mord. Schließlich träumt Larisa: "Was wäre, wenn mich jetzt jemand umbringt?"

Der Tod der Heldin wird unvermeidlich, und er kommt. In einem wahnsinnigen Anfall des Besitzers, der eine große gute Tat für sie tut, tötet Karandyshev sie. Dies ist die letzte und unfreiwillige Wahl der Mitgift. So endet die Tragödie der Hauptfigur von Ostrovskys Stück.

"Mitgift" ist ein Drama über die Katastrophe des Individuums in einer unmenschlichen Welt. Dies ist eine Arbeit über die Tragödie einer gewöhnlichen russischen Frau, einer Mitgift mit einem warmen, liebevollen Herzen.

Warum weint die Möwe?

Kombinierter Unterricht - Reflexion mit Elementen kritisches Denken nach dem Theaterstück von A. N. Ostrovsky "Mitgift" Lehrerin der 10. Klasse des Schullyzeums "Daryn", Petropavlovsk Demchenko Inna Nikolaevna
Thema: Ursachen des tragischen Schicksals von Larisa im Drama von A.N. Ostrovsky "Mitgift"
Ziele:Lehrreich: die Ursachen des Konflikts im Stück zu ermitteln, seine soziale und psychologische Bedingung aufzudecken, die Bedeutung des Werktitels herauszufinden; Entwicklung: Entwicklung des kreativen Potenzials, Suchkompetenz, Reflexionsfähigkeit, Kommunikationsfähigkeit; Lehrreich: Aufmerksamkeit erwecken innere Welt einer Person, die Erziehung zu humanistischem Bewusstsein zum Verständnis des Themas einer Handlung und der Verantwortung dafür, die Erziehung zu moralischer Sensibilität.
Ausrüstung: Multimedia-Ausstattung, Episoden des Films " Grausame Romantik“, assoziative Zeichnungen, Illustration des künstlerischen Raums des Stücks.

Während des Unterrichts

Ich halte "Mitgift" für eine der Besten dram Ostrowski, Hauptpunkt welche - im Aufeinanderprallen von Liebe und Zynismus, ein ewiges problem... E. Rjasanow 1. Organisatorischer Moment. Heute werden wir über die Arbeit von A.N. Ostrovsky "Mitgift" nachdenken. Wir werden versuchen, die Gründe für das tragische Schicksal von Larisa herauszufinden, um die Handlungen der Helden des Stücks zu beurteilen. 2. Wort des Lehrers.„Mitgift“ wurde 1879 geschrieben. Warum wenden wir uns im 21. Jahrhundert dieser Arbeit mit unermüdlichem Interesse zu? Warum wird dieses Drama immer noch auf den Bühnen der führenden Theater aufgeführt, warum hat sich das sowjetische Kino immer wieder daran gewandt? Die Antwort auf diese Fragen finden Sie in den Worten des wunderbaren russischen Regisseurs, Regisseurs, Schauspielers und Drehbuchautors Eldar Ryazanov. Diese Worte wurden zur Inschrift für die heutige Lektion. Ostrovsky erhöht ewiges Problem Zusammenstöße der Liebe mit Arroganz, Schamlosigkeit, Vernachlässigung. 3. Gehirnangriff.Was hat Sie zu dem Stück bewegt? Welche Gefühle hat es in Ihnen ausgelöst? Die Ergebnisse des primären Verständnisses formulieren die Studierenden als Fortsetzung der folgenden Sätze: Ich kann das sagen...Erfasst…Es ist davon auszugehen, dass …Willst du verstehen... Sie haben diese Fragen gestellt, deren Antworten wir in der heutigen Lektion zu finden versuchen werden.
4. Angabe des Problems. Jeder Mensch hat Enttäuschungen, Verluste, Abschiede, Tragödien in seinem Leben, was hilft einem Menschen in schwierigen Zeiten zu ertragen und nicht zu brechen, nicht bis zur letzten Entscheidung zu kommen?
Aufbau eines Clusters. Die Schüler benennen jene Phänomene, die der Sinn des menschlichen Lebens sein können. Sinn des Lebens liebe familie freunde geld arbeit ziel im leben Was von all diesen Komponenten war im Schicksal von Larisa Ogudalova?
5. Arbeiten Sie in Gruppen.1 Gruppe. Die Familie. Harita Ignatievna Ogudalova.Was kann man über eine Frau sagen, nach ihrem Namen zu urteilen?Was lehrt die Tochter einer „liebevollen Mutter“?Versteht Mutter Larisa?Wie ist die Beziehung zwischen Kharita Ignatievna und Knurov?
Der Name der Heldin sagt, dass sie nach Anmut, Schönheit und Luxus strebt, aber in ihrer Zigeunerlist, ihrem Einfallsreichtum, der Fähigkeit, sich anzupassen und sogar zu betrügen, steckt. Die Familie Ogudalov ist verarmt und nimmt jetzt eine zweideutige Position ein. Prunkvolle Noblesse und Luxus sind für Kharita Ignatievna eine Notwendigkeit, um ihre Töchter erfolgreich zu verheiraten, Knurov und Vozhevatov sprechen von ihr als „flink“, „agil“, weil Sie will das Beste aus allem machen. Bei reichen Leuten ist sie schmeichelhaft und listig. Das bringt sie ihrer Tochter bei. Sie ist sich sicher, dass Sie ohne List nicht leben werden. Auf Larisas Worte über Ekel vor List, Heuchelei und Demütigung antwortet sie mit Ironie: „Öko ist ein schreckliches Wort ...“ (liest einen Auszug vor) Harita Ignatievna versteht Larisa nicht, billigt ihre Entscheidung, Karandyshev zu heiraten, nicht , macht sich über ihren Wunsch lustig, ins Dorf zu gehen, stimmt der Bitte ihrer Tochter nicht zu, eine bescheidene Hochzeit zu spielen.Während der Arbeit bittet Harita Ignatievna Knurov um Geld, und am Vorabend der Hochzeit stimmt sie dem Angebot zu Ein wohlhabender Kaufmann soll Larisas Vermieter sein, falls sie Karandyshev verlässt. In dieser Verschwörung erreichte Harita Ignatievna den extremen Grad der Gier, bis hin zur völligen Missachtung des Konzepts der Ehre. Verbände. Erklärung der Schüler zu ihren assoziativen Zeichnungen, die Gegenstände und Tiere darstellen, mit denen sie das Bild von Kharita Ignatievna assoziieren. (Kuckuck, Krähe, Truhe usw.) Abschluss: Larisa kann keine familiäre Unterstützung bekommen.
Freunde: M. P. Knurov und V. D. Vozhevatov.Wie charakterisieren Kaufleute ihre Namen?Sind sie freundlich zu Larisa?Bewerten Sie ihre Handlungen. Die Namen der Kaufleute sprechen von der Niedrigkeit ihrer Begierden, der Unsittlichkeit ihres Verhaltens, sie sind Kaufleute einer neuen Form, sie haben einen äußeren Glanz erlangt, sie sind gebildet, sie können Schönheit sehen und schätzen. Aber sie sind Pragmatiker. Alles auf dieser Welt wird am Profit gemessen. Sie behandeln Larisa wie ein teures Ding, das einen Juwelier braucht. Knurov passt zu Larisas Vater, aber er behandelt sie nicht väterlich. Er ist kein Spender und gibt Harita Ignatievna aus einem bestimmten Grund Geld. Knurov zählt auf ihre Hilfe im Umgang mit Larisa, die er als seine Geliebte sehen möchte.Vozhevatov lacht über Larisas Gefühle, spielt ihren Wurf und verweigert ihr sogar Mitgefühl. Verbände.(Herz aus Eis, Geier usw.) Abschluss: Neben Larisa gibt es keine Freunde.
2 Gruppe. Liebe: S. S. ParatovWas ist die Etymologie des Nachnamens Sergej Sergejewitsch?Warum vermeidet Ostrovsky Paratovs Romanze mit Larisa nicht?Wie schneidet Paratov im Vergleich zu anderen Händlern ab?Gab es Liebe für Larisa? Warum zerstört man es dann bedenkenlos?
"Porty" - lebendig, stark, kräftig. Wir sehen in S. S. Paratov körperliche und moralische Stärke. In dem Roman mit Larisa wird Paratovs Natur am vollständigsten offenbart. Die Komplexität, Mehrdeutigkeit der Natur manifestiert sich in Mut, Tapferkeit und Respekt für die arbeitenden Menschen (Kahnschlepper) , aber auf der anderen Seite Karandyschew verspottet, Robinson verachtet, Larisa grausam gemacht. Für Paratov gibt es im Leben nichts zu schätzen außer Profit. Er unterscheidet sich von anderen Kaufleuten dadurch, dass er zu erhabenen Impulsen, zum Verlieben und zum Abheben fähig ist, aber leider ist dies eine Stunde Ritterlichkeit. Überwältigt von dem Verlangen, mit Larisa zusammen zu sein, nimmt er sie aus Karandyshevs Haus mit, ohne an die Konsequenzen zu denken. In diesem Moment manifestieren sich Egoismus und Verantwortungslosigkeit in ihm. Verbände(Drachen über einer Taube, Hurrikan, glänzende Münze) Abschluss: Die Liebe entpuppt sich als Täuschung, als Verrat.
Gruppe 3: Yu.K.Karandyshev.Warum hat die Figur einen so seltsamen Namen? Warum hat sich Ihre Einstellung zu Karandyshev geändert, während Sie den Film gesehen haben: Zuerst tat er Ihnen leid, und dann empfanden Sie ihm gegenüber Feindseligkeit? Liebte er Larissa?Was ist der Zweck des von Julius Kapitonovich veranstalteten Abendessens?Welche Charaktereigenschaften von Karandyshev werden beim Mittagessen offenbart? Im "hohen" Namen - eine Anwendung für Größe, der Wunsch, bedeutend zu erscheinen, und der prosaische Vaters- und Nachname verraten eine unbedeutende Essenz. Karandyshev ist eine tragikomische Figur. Er wurde gedemütigt, beleidigt, ignoriert und " kleiner Mann' erkrankte vor Eitelkeit. Er wird widerlich, weil er danach strebt, die Starken nachzuahmen, er behandelt Larisa sogar wie einen Kaufmann, wie ein Ding. Vielleicht war er in Larisa verliebt, aber stärker war in ihm der Wunsch, sich neben ihr zu behaupten, sich zu vergrößern, in die Gesellschaft der Reichen und Starken einzutreten. Karandyshev wirft Larisa ein "Lager" vor und fordert eine Änderung des Lebensstils, aber er selbst hat es nicht eilig, ins Dorf zu gehen, weil. auf die Öffentlichkeit zugehen. Das Abendessen, das Karandyshev arrangiert, ist für ihn notwendig, um seine Überlegenheit zu betonen und ihn durch die Wahl von Larisa zu motivieren. Der Toast, den Julius Kapitonych zu Ehren von Larisa aussprach, entpuppte sich als Toast zu Ehren von sich selbst. Arroganz verdunkelte seine Augen bis zur Dummheit. Verbände(Idol, aufgeblasene Ameise) Abschluss: Karandyshchev ist kein Retter. Er verfolgt auch seine Ziele.

Im Cluster haben wir alle Komponenten durchgestrichen. Es gibt nichts im Leben, was Larisa in einem Moment des Verrats und der Enttäuschung unterstützen könnte.Larisa ist eine Mitgift, nicht nur weil sie kein Geld hat, sondern auch, weil es nichts gibt, was sie stärker machen würde. Gruppe 4: Larisa Ogudalova Sehen Sie sich einen Ausschnitt aus dem Film an.
Warum gibt der Autor der Heldin diesen Namen?Welche Eigenschaften von Larisas Charakter offenbart die gehörte Romanze?Welcher innere Konflikt steckt in Larisa?Warum wurde Paratov der Auserwählte des Herzens?Kann sie mit Karandyshev glücklich werden?Können Sie Larissas Abreise mit den Kaufleuten zur Lastochka rechtfertigen?Wie beurteilen Sie Larisas Entscheidung, Knurovs Vorschlag zuzustimmen?Kann Larisa als romantische Heldin bezeichnet werden?
Larisa ist eine Möwe, ein Vogel mit einem dem Weinen ähnlichen Schrei, ein Vogel, der aus dem Boden reißt. So erscheint die Heldin vor uns. Sie ist vertrauensvoll, romantisch, es ist üblich, dass sie Menschen nicht vorhandene Tugenden zuschreibt. Händler bemerken in ihrem Einfallsreichtum Unfähigkeit zu leben. Larisa hasst den Lärm und die Brillanz, die ihre Mutter um sie herum erzeugen möchte, aber sie selbst hat sich von ganzem Herzen an denselben lauten und brillanten Paratov gewandt. Sie sieht in ihm keine Gemeinheit, sondern die Weite der Seele, Männlichkeit, Stärke und Intelligenz. Sie kann mit Karandyshev nicht zufrieden sein, weil aus Verzweiflung zugestimmt, ihn zu heiraten. Als Antwort auf seine Vorwürfe aus den „Lagern“ verletzt Larisa seinen Stolz mit offenen Worten, ihn aus Hoffnungslosigkeit zu heiraten. Deshalb ging sie zu Paratov, sobald er anrief. Larisa stimmt Knurovs Vorschlag zu und spricht ein Urteil über sich selbst aus, das schlimmer ist als der Tod: "Ich bin ein Ding!" Sie ist Karandyshev dankbar dafür, dass sie das getan hat, wozu sie nicht den Mut hatte.
Warum haben das Stück und der Film oft das Bild eines Tempels, einer Glocke, die läutet? Wie hängt das mit dem Ende des Stücks zusammen?

Larisa Ogudalova musste die Gleichgültigkeit und Grausamkeit ihrer Mitmenschen erleben, ein Liebesdrama ertragen, und als Folge davon stirbt sie, genau wie die Heldin von Thunderstorm. Aber mit einer scheinbaren Ähnlichkeit ist Larisa Ogudalova die Besitzerin eines völlig anderen Charakters als Katerina Kabanova. Das Mädchen erhielt eine hervorragende Ausbildung. Sie ist klug, kultiviert, gebildet, träumt von schöner Liebe, doch zunächst ist ihr Leben ganz anders. Sie ist eine Mitgift. Larisas Mutter ist sehr käuflich. Sie handelt mit der Schönheit und Jugend ihrer Töchter. Larisas ältere Schwestern sind dank der Fürsorge eines findigen Elternteils bereits „verbunden“, aber leider ist ihr Leben sehr, sehr tragisch.
Larisa Ogudalova verliebt sich in den „brillanten Gentleman“ Sergei Sergeevich Paratov. Sie betrachtet ihn aufrichtig als das Ideal eines Mannes. Der Meister hat ein Vermögen, er entspricht voll und ganz der Vorstellung eines edlen und gebildeten Menschen. Sein inneres Wesen offenbart sich später. Larisa ist jung und unerfahren, also tappt sie in Paratovs Falle und zerstört sich selbst. Sie hat keinen starken Charakter und wird in den Händen anderer zum Spielzeug. Es kommt darauf an, dass das Mädchen in einem Wurf gespielt wird. Die Menschen um sie herum halten sie für eine Sache, einen teuren und schönen Spaß, und ihre erhabene Seele, Schönheit und ihr Talent sind nicht wichtig. Karandyshev sagt zu Larisa: "Sie sehen dich nicht wie eine Frau an, sondern wie eine Person ... sie sehen dich an wie ein Ding."
Sie selbst stimmt dem zu: „Ding ... ja, Ding! Sie haben recht, ich bin ein Ding, ich bin kein Mann...“.
Larisa hat ein glühendes Herz, sie ist aufrichtig und emotional, sie gibt großzügig ihre Liebe, aber was bekommt sie zurück? Für ihre Liebste ist Larisa eine weitere Unterhaltung, Spaß. Aus Verzweiflung willigt sie sogar ein, Knurovs Bedingungen zu akzeptieren.
Der Tod ist für Larisa eine Art Erlösung, natürlich eine geistige Erlösung. Solch ein tragisches Ende rettet sie vor der schwierigen Entscheidung, die sie zu treffen versucht, rettet sie vor dem moralischen Tod und dem Sturz in den Abgrund, der als Verdorbenheit bezeichnet wird.

Zusammensetzung Ostrovsky A.N. - Mitgift

Thema: - Das tragische Schicksal von Larisa im "dunklen Königreich" (nach dem Stück von A. N. Ostrovsky "Mitgift")

Die Helden von Ostrovskys Stücken sind meistens Frauen. Natürlich sind diese Frauen außergewöhnliche und außergewöhnliche Persönlichkeiten. Es genügt, an die Heldin des Dramas "Thunderstorm" Katerina zu erinnern. Sie ist so emotional und beeinflussbar, dass sie sich von anderen Helden des Stücks abhebt. Das Schicksal von Katerina ähnelt dem Schicksal einer anderen Heldin von Ostrovsky. In diesem Fall sprechen wir über das Stück "Mitgift".
Larisa Ogudalova musste die Gleichgültigkeit und Grausamkeit ihrer Mitmenschen erleben, ein Liebesdrama ertragen, und als Folge davon stirbt sie, genau wie die Heldin von Thunderstorm. Aber mit einer scheinbaren Ähnlichkeit ist Larisa Ogudalova die Besitzerin eines völlig anderen Charakters als Katerina Kabanova. Das Mädchen erhielt eine hervorragende Ausbildung. Sie ist klug, kultiviert, gebildet, träumt von schöner Liebe, doch zunächst ist ihr Leben ganz anders. Sie ist eine Mitgift. Larisas Mutter ist sehr käuflich. Sie handelt mit der Schönheit und Jugend ihrer Töchter. Larisas ältere Schwestern sind dank der Fürsorge eines findigen Elternteils bereits „verbunden“, aber leider ist ihr Leben sehr, sehr tragisch.
Larisa Ogudalova verliebt sich in den „brillanten Gentleman“ Sergei Sergeevich Paratov. Sie betrachtet ihn aufrichtig als das Ideal eines Mannes. Der Meister hat ein Vermögen, er entspricht voll und ganz der Vorstellung eines edlen und gebildeten Menschen. Sein inneres Wesen offenbart sich später. Larisa ist jung und unerfahren, also tappt sie in Paratovs Falle und zerstört sich selbst. Sie hat keinen starken Charakter und wird in den Händen anderer zum Spielzeug. Es kommt darauf an, dass das Mädchen in einem Wurf gespielt wird. Die Menschen um sie herum halten sie für eine Sache, einen teuren und schönen Spaß, und ihre erhabene Seele, Schönheit und ihr Talent sind nicht wichtig. Karandyshev sagt zu Larisa: "Sie sehen dich nicht wie eine Frau an, sondern wie eine Person ... sie sehen dich an wie ein Ding."
Sie selbst stimmt dem zu: „Ding ... ja, Ding! Sie haben recht, ich bin ein Ding, ich bin kein Mann...“.
Larisa hat ein glühendes Herz, sie ist aufrichtig und emotional, sie gibt großzügig ihre Liebe, aber was bekommt sie zurück? Für ihre Liebste ist Larisa eine weitere Unterhaltung, Spaß. Aus Verzweiflung willigt sie sogar ein, Knurovs Bedingungen zu akzeptieren.
Der Tod ist für Larisa eine Art Erlösung, natürlich eine geistige Erlösung. Solch ein tragisches Ende rettet sie vor der schwierigen Entscheidung, die sie zu treffen versucht, rettet sie vor dem moralischen Tod und dem Sturz in den Abgrund, der als Verdorbenheit bezeichnet wird.

Ein bemerkenswertes Stück der späten Schaffensperiode von A. N. Ostrovsky ist das Drama "Mitgift". 1874 konzipiert, wurde es 1878 fertiggestellt und im selben Jahr in Moskau und St. Petersburg aufgeführt. Die besten Schauspieler der Theater der Hauptstadt - M. Yermolova, M. Savina und später V. Komissarzhevskaya - übernahmen die Rolle von Larisa Ogudalova. Warum hat diese Heldin sie so in ihren Bann gezogen?

Die Heldin von Ostrovsky zeichnet sich durch Wahrhaftigkeit, Aufrichtigkeit und Direktheit des Charakters aus. Insofern erinnert sie ein wenig an Katerina aus Thunderstorm. Laut Vozhevaty gibt es in Larisa Dmitrievna keine "List". Mit der Heldin von "Thunderstorm" bringt sie und hohe Poesie. Sie wird von der Trans-Wolga-Distanz angezogen, die Wälder jenseits des Flusses, die Wolga selbst lockt mit ihrer Weite. Knurov bemerkt, dass in Larisa "das Irdische, das Weltliche nicht ist". Und in der Tat: Es ist alles wie über den Dreck der Wirklichkeit, über die Vulgarität und Gemeinheit des Lebens erhaben. In den Tiefen ihrer Seele schlägt wie ein Vogel der Traum von einem schönen und edlen, ehrlichen und ruhigen Leben. Und ja, sie sieht aus wie ein Vogel. Nicht umsonst heißt sie Larisa, was auf Griechisch „Möwe“ bedeutet.

Was mich an Ostrovskys Heldin anzieht, ist ihre Musikalität. Sie spielt Klavier und Gitarre, außerdem singt sie wunderschön, sie erfährt tief, was sie spielt, so dass sie ihre Zuhörer beeindruckt und begeistert. Zigeuner stehen ihr nahe, an denen sie den Willensdurst und den Hang zu einem spannenden Lied schätzt. Ostrovsky hat Larisa in seinem Stück so dargestellt, dass ihr Bild in der Vorstellung des Lesers untrennbar mit der Romantik verschmilzt:

Larisa ist zwar noch lange nicht enttäuscht (das wird ihr später noch einfallen), aber sie hat viele „Verführungen“, „Versuchungen“. Sie steht, in ihren Worten, „an einem Scheideweg“, steht vor einer „Wahl“.

Larisa ist jedoch eine Mitgift, eine arme, mittellose Braut. Sie muss damit umgehen. Darüber hinaus gelang es ihr selbst, ein Verlangen nach äußerer Brillanz zu wecken. Larisa ist charakterlos, ihr spirituelles Leben ist ziemlich widersprüchlich. Sie will die Vulgarität und den Zynismus der Menschen um sie herum nicht sehen und kann sie - schon seit geraumer Zeit - nicht sehen. All das unterscheidet sie von Katerina. Sie gibt den Lebensstil ihrer Mutter auf und existiert unter vulgären Bewunderern.

Aber hier tritt er als Bewunderer von Vozhevatov auf der Bühne auf. Larisa sympathisiert eindeutig mit ihm, zumal er ein Freund ihrer Kindheit ist. Er ist freundlich, jung, fröhlich, reich. Aber kann Larisa ihn wählen? Natürlich nicht. Die Heldin spürt in ihrem Herzen, dass dieser junge Kaufmann mit seiner Gier, Klugheit und Selbstgefälligkeit weit kommen wird. Gavrila vergleicht ihn richtig mit Knurov: "Er wird in den Sommer eintreten - er wird dasselbe Idol sein." Vor seinen Augen ist sein Herz abgestanden. Dies ist deutlich in seinem Mobbing von Robinson zu sehen. Vozhevatov sieht neben anderen schon jetzt irgendwie erbärmlich aus. Und eine kleine Zeit wird vergehen, und er wird die zugrunde gehende Larisa verraten, indem er sich auf das Wort seines abscheulichen Kaufmanns beruft. Nein, die Heldin von Ostrovsky wird diesen Herrn nicht wählen, der sie außerdem überhaupt nicht liebt.

Und hier ist Knurov vor ihr. Dieser ist viel reicher, er schafft große Dinge, liest eine französische Zeitung und bereitet sich darauf vor, nach Paris zu gehen, zu einer Industrieausstellung. Er ist klug, nicht pingelig, wie Vasya Vozhevatov, gründlich. Und vor allem - er ist sehr leidenschaftlich für Larisa, liebt sie leidenschaftlich und ist bereit, ihr viel zu Füßen zu legen. Sie sieht und fühlt es. Aber er ist schmerzhaft ungesellig und schweigsam. Nun, worüber wird sie mit ihm reden, was wird sie singen, wenn er völlig gefühllos ist? Sie nennen ihn nicht umsonst ein „Idol“. Und dann bietet er ihr zynisch an, eine gehaltene Frau zu werden, das heißt, er kauft sie einfach und überzeugt sie: "Hab keine Angst vor Scham, es wird keine Verurteilung geben. Es gibt Grenzen, über die Verurteilung nicht hinausgeht." Sie weiß noch nicht, dass er sie gerade im Toss gewonnen hat. Und er weiß immer noch nicht, dass er, Knurov, das Spiel und die ganze Aufführung schon lange spielt und es als "teuren Diamanten" betrachtet, der einen Rahmen, einen Juwelier und einen Käufer benötigt. Larisa weiß nicht alles und lehnt diese Wahl immer noch ab. In ihrem Monolog an den Bars lehnt sie "Luxus, Brillanz" und "Ausschweifung" ab und wiederholt dreimal das Wort "nein".

Larisa ist mit ihrem ganzen Wesen vom Ideal angezogen. Sie sucht ihn, eilt zu ihm, ohne wirklich zu wissen, was er in ihrem speziellen Fall ist. Sie sieht Paratov als ein solches Ideal. Aber entspricht es ihren Idealvorstellungen?

Paratov ist ein wohlhabender Gentleman aus der Metropole, der als Unternehmer in der Schifffahrtsbranche tätig war. Auf den ersten Blick ungewöhnlich. Es zeichnet sich durch Umfang, Brillanz und Liebe zum Chic aus. Er schätzt das Lied und "Volushka", großzügig und gewagt. Zigeuner haben keine Seele in ihm. Liebt ihn und Larisa. Sie kann ihn nicht genug ansehen, seinen männliche Schönheit und gewagt. Vozhevatov ruft aus: "Und wie sehr sie ihn liebte, sie wäre fast vor Kummer gestorben. Wie sensibel! .. Sie beeilte sich, ihn einzuholen, ihre Mutter kehrte von der zweiten Station zurück." Hier war es und Larisa hat es ausgesucht.

Aber Paratov ist überhaupt nicht das, was er ihr scheint. Er schlug alle ihre Freier ab, "und die Spur von ihm fing eine Erkältung ein." Und dann kehrte er zurück, wieder betrogen, amüsiert und unterhalten von ihr. Larisa wird zu einem Spielzeug in seinen Händen. Und er selbst ist umsichtig, gerissen und grausam. Sein Adel und seine Breite der Natur sind auffällig. Dahinter steckt ein verdorbener und zynischer Nachtschwärmer, der in seiner Extravaganz gewinnbringende Schiffsverkäufe und eine reiche Braut mit Goldminen nicht vergisst. Und als Larisa erneut getäuscht wird, trifft sie ihre verzweifelte Entscheidung. Sie nimmt den Vorschlag von Karandyshev an, der seit langem in ihrem Haus spinnt. Larisa heiratet ihn, leidend, gequält, nicht liebend und verachtend diesen zufälligen Bräutigam.

Wer ist Karandyschew? Dies ist ein kleiner Beamter, über den in einer zynischen Gesellschaft alle spotten und lachen. Aber er hat sich nicht versöhnt und als neidischer und schmerzhaft stolzer Mensch behauptet er, Selbstbestätigung und sogar Bedeutung zu sein. Und nun will dieser Kaufmann einen "Sieg" über die Reichen erringen, indem er die schöne Larisa heiratet, sie auslacht und vielleicht ins Volk bricht. Schade um ihn, als gedemütigter Armer, aber auch mit Verachtung, als kleiner Neider, jämmerlicher Rächer und aufgeblasener „Blase“. Vielleicht liebt er Larisa, aber er kann sie nicht schätzen. Dafür hat er weder Talent, noch Seele, noch Geschmack. Er hat nicht die Menschlichkeit und Poesie, von der die Heldin träumt. Was zu tun ist? Sie muss sich mit dieser mittelmäßigen Auserwählten begnügen. Vielleicht schafft er ihr doch noch ein ruhiges Leben? Doch mehr und mehr ekelt sie seine Kleinlichkeit, Gehässigkeit und Possenreißer an. Seine Liebe wurde irgendwie wild und absurd und verwandelte sich in Tyrannei. Als er daher vor Larisa auf die Knie fällt und seine Gefühle beschwört, sagt sie: "Du lügst. Ich habe nach Liebe gesucht und sie nicht gefunden ..." Larisas Verrat und die Erkenntnis, dass sie wie eine gespielt wird kläre Karandyschew auf, ernüchtere ihn, etwas ändert sich daran. Aber er bleibt er selbst und rächt sich an der Heldin, die ihn nicht kriegen wollte, indem er ihr die grausame Wahrheit sagt.

Aber Larisa selbst hatte gerade von Paratovs Betrug erfahren und erlebte eine neue Empörung gegen sie. Es stellt sich heraus, dass sie ein Ding ist. Es schien ihr immer, dass sie wählte, aber es stellte sich heraus, dass sie sie wählten. Und sie wählen nicht nur aus, sondern geben es aneinander weiter, bewegen es wie eine Marionette, werfen es wie eine Puppe.

Was zu tun ist? Vielleicht mit Knurovs Vorschlag einverstanden? Sie schickt nach ihm. Sie braucht ihn natürlich nicht. Aber vielleicht lieber Gold? „Jedes Ding hat seinen eigenen Preis“, sagte sie bitter ironisch, „jetzt habe ich Gold, das vor meinen Augen glitzert, Diamanten, die funkeln.“ Da sie keine Liebe gefunden hat, wird sie nach Gold suchen. Immerhin hätte Paratov Goldminen finden können. Es gibt keine andere Wahl mehr^ Aber nein, und Larisa lehnt dieses Ergebnis ab. Das Stück endet mit einer gar nicht teuren Fassung für einen Diamanten.

Diese Welt zu verlassen ist der wahre Ausweg. Larisa versucht zuerst, ihr eigenes Leben zu beenden. Sie nähert sich der Klippe und blickt nach unten, aber im Gegensatz zu Katerina hatte sie nicht die Entschlossenheit und Kraft, Selbstmord zu begehen. Ihr Tod ist jedoch eine ausgemachte Sache. Es wird durch das ganze Spiel vorbereitet. Zu Beginn ist ein Schuss vom Pier zu hören (Larisa hat Angst vor ihm). Dann wird die Axt in den Händen von Karandyshev erwähnt. Er ruft den sicheren Tod, wenn er von einer Klippe fällt. Larisa spricht über Paratovs „gleichgültigen Schuss“ auf die Münze, die sie in der Hand hielt. Sie selbst denkt, dass man sich hier an jedem Knoten "aufhängen kann", aber in der Wolga "ist es leicht, sich überall zu ertränken". Robinson spricht über einen möglichen Mord. Schließlich träumt Larisa: "Was wäre, wenn mich jetzt jemand umbringt?"

Der Tod der Heldin wird unvermeidlich. Und sie kommt. Karandyshev tötet sie bei einem wahnsinnigen Angriff des Besitzers und tut ihr eine große gute Tat. Dies ist die letzte unfreiwillige Wahl der Mitgift. So endet ihre Tragödie.

Die komödiantischen Possenreißer des Schauspielers Robinson und des Zigeunerchors am Ende des Stücks scheinen die Tragödie des Geschehens aufzulösen und gleichzeitig die populäre Meinung über die geschehene Katastrophe einzuführen. Faustschüttelnd sagt der Gastautor: „Oh Barbaren, Räuber!

E. Ryazanov versuchte, dieses außergewöhnliche Stück auf die Leinwand zu übertragen. In seinem Buch Unsummoned schreibt er über seine Arbeit am Film Cruel Romance, spricht über die „tragische Situation“ des Stücks, über das Einbringen von Nebel ins Bild, das die „Tragödie des Geschehens“ verschärfte, über den „rücksichtslosen Geschichte" im Drama. Aber der Regisseur hat seinen Film als Melodram inszeniert und damit, wie mir scheint, den Sinn des Stücks verfälscht. Die Fehlkalkulation liegt meiner Meinung nach schon in der Absicht, dem Drehbuch eine "neuartige Form" zu geben. Dies verurteilte das Bild bereits zum Verschwinden der Tragödie. Und dann gibt es eine klare Büste mit Romanzen. Außerdem sind die Charaktere melodramatisch einfarbig: Der „schneeweiße“ Paratov ist übermäßig verführerisch und der „graue“ Karandyshev ist zu widerlich.

Es ist nicht klar, wie eine so farblose, unpoetische Larisa alle Helden bezaubern konnte? Und warum singt Paratov selbst mehrere Lieder? Ich möchte fragen, warum die Heldin des Films nach Knurs Gold strebt und warum Karandyshev ihr in den Rücken schießt? Immerhin entfernt dies das Thema der Wohltätigkeit und Larisas Weigerung, im Geiste von Knurov zu wählen. Und das Letzte - warum tanzen die Zigeuner in dem Moment, in dem die Heldin stirbt, so fröhlich und berühmt? Das ist kein Refrain mehr, keine Volksmeinung, sondern wilde Blasphemie um der äußeren Schönheit willen. Die Ablehnung der im Stück offenbarten Tragödie ist meiner Meinung nach nicht gerechtfertigt.

"Mitgift" des großen russischen Dramatikers A. N. Ostrovsky ist ein Drama über die Katastrophe eines Menschen in einer unmenschlichen Welt. Dies ist ein Stück über die Tragödie einer gewöhnlichen Mitgift mit einem warmen Herzen.

Larisa Ogudalova zeichnet sich durch ihre Wahrhaftigkeit, Aufrichtigkeit und Direktheit des Charakters aus und erinnert so an Katerina aus Thunderstorm. Laut Vozhevaty gibt es in Larisa Dmitrievna keine "List". Mit der Heldin von "Thunderstorm" bringt sie hohe Poesie mit. Larisa wird von der Trans-Wolga-Distanz angezogen, den Wäldern jenseits des Flusses, die Schönheit selbst lockt - die Wolga mit ihrer Weite. "Irdisch, das ist nicht weltlich" - bemerkt Knurov. Und in der Tat: Es ist alles wie über den Dreck der Wirklichkeit, über die Vulgarität und Gemeinheit des Lebens erhaben. In der Tiefe ihrer Seele, wie ein Vogel, dem sie selbst ähnlich sieht, schlägt der Traum von einem schönen und edlen, ehrlichen und ruhigen Leben.Übersetzt aus dem Griechischen bedeutet Larisa „Möwe“, und das kommt nicht von ungefähr.

Larisa ist jedoch eine Mitgift, eine arme, mittellose Braut. Sie muss sich damit abfinden. Darüber hinaus gelang es ihr selbst, ein Verlangen nach äußerer Brillanz zu wecken. Larisa ist charakterlos, ihr spirituelles Leben ist ziemlich widersprüchlich. Sie will nicht nur die Vulgarität und den Zynismus der Menschen um sie herum nicht sehen, sondern kann sie - schon seit geraumer Zeit - nicht sehen. All das unterscheidet sie von Katerina. Sie gibt den Lebensstil ihrer Mutter auf und existiert unter vulgären Bewunderern.

Sie selbst stimmt dem zu: "Ding ... ja, ein Ding! Sie haben Recht, ich bin ein Ding, ich bin keine Person ...".

1. Was ist die Essenz von Ostrovskys Spiel?
2. Bekanntschaft mit der Heldin.
3. Der moralische Charakter der Kaufleute.

4. Die Tragödie der Heldin.

Wesen dramatisches Werk A. N. Ostrovsky "Mitgift" soll die Widersprüche der umgebenden Realität durch das Schicksal der Charaktere zeigen. Der Schriftsteller, der in das Leben der beschriebenen Ländereien eindringt, zeigt seine Helden in Aktion und enthüllt sie Charakterzüge. Hauptthema Ostrovskys Werke sind ein Drama der Persönlichkeit in der Gesellschaft. Alle Zeilen des Stücks sind der Offenlegung dieses Themas gewidmet. Apropos Frau in der bürgerlichen Gesellschaft, der Dramatiker offenbart dem Leser den wahren Sachverhalt.

In einer ruhigen Stadt an der Wolga lebt ein Mädchen im heiratsfähigen Alter, Larisa Ogudalova. Es gibt viele beneidenswerte Verehrer, aber Larisa ist eine Mitgift. Daher trotz ihr spirituelle Qualitäten Sie ist im Nachteil. Diese Männer beanspruchen Larisa nur als ein schönes Ding und sprechen über sie wie über ein anderes Geschäft. Die lyrische Natur von Larisa versteht das zunächst nicht, sie sucht die Liebe. Wenn nicht gegenseitig, dann zumindest Selbstliebe. In Ermangelung anderer Kandidaten stimmt sie daher zu, die Frau von Karandyshev zu werden, der sie liebt. Mit dieser Entscheidung streicht sie ein Jahr des leeren Leidens für eine andere Person - Sergei Paratov - und entscheidet, dass familiäre Verpflichtungen dazu beitragen werden, ihn zu vergessen. Aber Paratov taucht wieder in ihrem Leben auf. Er beschloss, sich von einem freien Single-Leben zu verabschieden, vielleicht erinnert er sich kaum an Ogudalova, aber Larisa ist sich sicher, dass Sergey Sergeevich für sie gekommen ist.

Larisas Mutter, Harita Ignatievna, weiß, was ihre Tochter erwartet, und ihre Einstellung zu ihr unterscheidet sich nicht von der Einstellung der Kaufleute - sie möchte Larisa auch gewinnbringend aus ihren Händen verkaufen. Sie spricht mit Verachtung mit dem armen Karandyshev, benimmt sich ein wenig vertraut mit Paratov, sie stimmt Knurov in allem zu, versteht, dass er bereit ist, seine Tochter als gehaltene Frau zu nehmen, und freut sich darüber, einen Kleiderschrank für ihre Tochter erhalten zu haben und dreihundert Rubel.

Larisa hat Selbstwertgefühl und glaubt, dass das Fehlen einer Mitgift sie nicht stigmatisieren wird. Der Konflikt des Dramas liegt im Widerspruch zwischen den Erwartungen des Mädchens und der harten Realität. Als Larisa ihr von Angesicht zu Angesicht begegnet, eilt sie umher und versucht, ihre Würde und ihren Stolz zu bewahren. „Jeder liebt sich selbst. Wann wird mich jemand lieben? Du wirst mich zu Tode bringen ... “, sagt sie zu ihrem Verlobten Karandyshev. Larisa kann ihr Schicksal in keiner Weise ändern - alles wird von anderen im Voraus für sie entschieden.

Es ist bedauerlich, dies zu erkennen, aber Karandyshev. Obwohl er in Larisa verliebt ist, behandelt er sie auch als ein wunderschönes, seelenloses Ding. Für Larisa ist das schrecklich. Schließlich betrachtet sie die Liebe als den größten Vorteil ihres Verlobten. Er freut sich, dass sie seine Frau wird, betrachtet dieses Ereignis als ein profitables Geschäft für sich. Er hat jetzt etwas, womit er vor diesen reichen Leuten prahlen kann! Es gibt etwas, was sie verletzen könnte! Aber er ist eifersüchtig und auch verletzt, denn Larisa verbirgt nicht einmal, dass sie Paratov liebt! Weil sie glaubt, dass sie auf ihre Liebe gewartet hat, nachdem sie Leiden durchgemacht hat.

Karandyshev hat einen Unterschied zu anderen männlichen Helden - er handelt auf Geheiß seines Herzens. Er sagt Larisa, dass er ihretwegen zur Demütigung bereit ist. Wie verhalten sich andere? Was erlebt Larisa Paratov? Bedeutet sie ihm mehr als anderen, oder genießt er seine Macht über ein verliebtes Mädchen sowie seine Geschicklichkeit, den Bräutigam zu täuschen? Wie ehrlich ist ihr Umfeld zu Larisa?

Nach ihren Handlungen zu urteilen, ist die wichtigste "moralische" Eigenschaft im Handelsumfeld Geschäftssinn. Sie sprechen über alles unter dem Gesichtspunkt der Rentabilität, und Gefühle haben keinen Platz, wo nur Berechnung sein sollte. Kaufleute halten sich vom Rest der Bevölkerung fern und sind sogar untereinander recht misstrauisch. Wir lernen ihren moralischen Charakter in den Beziehungen zu Larisa kennen. Der herrische und umsichtige Knurov ist ihr nachdrücklich sympathisch, sagt, er sei verpflichtet, an ihrem Schicksal teilzuhaben. Tatsächlich bedeutet dies, dass er die aussichtslose Situation des Mädchens ausnutzen wird.

Paratov ist um des Geldes willen zu allem bereit, und seine Beziehung zu Larisa ist wie ein Glücksspiel, weil er glaubt, dass alles im Leben versucht werden sollte. Leider sieht das verliebte Mädchen seinen Egoismus nicht. Das moralische Bild von Sergei Sergeevich Paratov manifestiert sich für Larisa nur, wenn er ihr, nachdem er das Mädchen verführt hat, von seiner Unmöglichkeit erzählt, sie zu heiraten. Was hat er gewählt? Eine finanziell vorteilhaftere Ehe für Millionen. Jeder erfährt von diesem Ereignis gleich zu Beginn des Stücks. Aber als sie sieht, wie Larisa herumeilt, erzählt ihr niemand davon, einschließlich ihrer Freundin aus Kindertagen, Vasya Vozhevatov. Vozhevatov ist ein seelenloser Egoist, der von Larisas Schicksal nicht berührt wird. Er kann ihr nicht einmal in einer kritischen Situation Hilfe anbieten, weil er an das Wort eines ehrlichen Kaufmanns gebunden ist. Er spielt Larisa in einem Toss mit Knurov.

Knurov ist ein zynischer Geschäftsmann, er kann Ogudalova nur um eines roten Wortes willen sagen: „Ich habe keine Minute daran gedacht, meine Hand anzubieten“, aber er ist verheiratet, also ist er bereit, ihr diese Befriedigung zu geben dass alle Moralkritiker zum Schweigen gezwungen werden. Das heißt, es gibt keine unmoralischen Handlungen - es gibt wenig Geld.

So werden menschliche Beziehungen, Moral, Liebe, Freundschaft zugunsten von Geschäftsbeziehungen, zugunsten des Profits durchgestrichen. So fasst Larisa selbst ihr Leben zusammen: „Ich habe nach Liebe gesucht und sie nicht gefunden. Sie sahen mich an und sahen mich an, als ob sie Spaß hätten. Niemand hat jemals versucht, in meine Seele zu schauen, ich habe von niemandem Mitgefühl gesehen, ich habe kein warmes, aufrichtiges Wort gehört. Aber es ist so kalt zu leben. Es ist nicht meine Schuld, ich habe nach Liebe gesucht und sie nicht gefunden... es gibt sie nicht auf der Welt... es gibt nichts zu suchen. Ich habe keine Liebe gefunden, also werde ich nach Gold suchen. Larisa trifft eine Wahl - sie ist bereit, für den reichen Mann Knurov eine schöne Sache zu werden.

Wie üblich kommt die Wahrheit aus dem Mund desjenigen, dessen Worte nicht ernst genommen werden. Robinson sagt zu Paratov: Kaufleute sind unwissend. Und das ist die sanfteste Charakterisierung, die man geben kann. Karandyshev ist der erste, der die Augen der Braut für ihre Umgebung öffnet, er sagt ihr grausame, aber wahrheitsgemäße Worte über diejenigen, die sie für Freunde hält: „Sie sehen dich nicht als Frau an, als Person - eine Person kontrolliert seine eigene Bestimmung; Sie sehen dich an wie ein Ding." Er glaubt, dass er verpflichtet ist, Larisa zu schützen und ihre Täter zu bestrafen. Doch auch bei ihm vollzieht sich eine Verwandlung – seine Liebe wird von Eifersucht und Rache besudelt. Er beneidet Kaufleute und möchte sich auch wie ein Meister fühlen.

Nach allem, was passiert ist, bleibt Larisa ein Spielzeug für Knurov oder stirbt. Deshalb bedankt sie sich bei Karandyshev für die versehentliche Erfüllung ihres Wunsches: „Meine Liebe, was für eine gute Tat hast du für mich getan!“ Vielleicht hätte sie selbst es nicht gewagt, sich das Leben zu nehmen, und da sie die von Mokiy Parmenych gehaltene Frau geworden wäre, hätte sie sich selbst verloren. Sie nimmt die Schuld an ihrem Tod auf sich, indem sie Karandyshev vertuscht, der ihr weitere Enttäuschungen und Leiden erspart.

Die Unausweichlichkeit des tragischen Endes wurde dadurch vorbereitet, dass Larisa nichts im Leben hält. Niemand braucht ihre Liebe, das Mädchen ist allein auf dieser Welt. Sie hat die Harmonie in ihrer Seele verloren und sieht von niemandem Mitgefühl. Das Drama von Larisa ist, dass sie in einer Welt geboren wurde, in der nur Geld und Macht zählen.

Jetzt der Triumph der Bourgeoisie ... im wahrsten Sinne des Wortes kommt das goldene Zeitalter.

A. Ostrowski

Geld, Gold, materielle Werte waren zu allen Zeiten von nicht geringer Bedeutung für Mensch und Gesellschaft. Aber es gibt Zeiten in der Geschichte, in denen Geld anfängt, eine Hauptrolle zu spielen. Sie verdrängen alle anderen Werte, weil alles zur Ware wird. Und dann „ist es gut für jemanden, der viel Geld hat“, wie Mokiy Parmenych Knurov in „Mitgift“ sagt. Ostrovsky widmete dieses Stück nur einer dieser Perioden, als sich in Russland eine neue Klasse der Bourgeoisie herausbildete, kapitalistische Verhältnisse entstanden. „Gemeine Zeiten“, so der Dramatiker selbst. Aber sie sind in der Entwicklung der Wirtschaft unvermeidlich und wiederholen sich an jeder neuen Wende der Geschichte. Heute leben wir in der gleichen Zeit. Daher ist Ostrovskys Stück für den modernen Leser relevant und interessant.

Das Thema Geld steckt in „Mitgift“ bereits im Titel. Von den ersten Seiten des Stücks an ist Geld das Hauptgesprächsthema. Ihre Anwesenheit oder Abwesenheit bestimmt den Platz einer Person in der Gesellschaft und ihre Einstellung zu ihr. Der Besitzer eines riesigen Vermögens, Mokiy Parmenych Knurov, hat in der Stadt niemanden zum Reden. Auch der Barmann Tavrilo versteht, dass er nur mit seinesgleichen sprechen kann. Und es gibt zwei oder drei solcher reichen Leute in der Stadt. Unter ihnen ist der junge Kaufmann Vozhevatov. Auch im Urlaub, bei einem Spaziergang, sprechen sie über lukrative Deals, über Neuanschaffungen. Sie sprechen mit den gleichen Gefühlen über die brillanten vier Pferde des reichen Mannes Chirkov und über Larisa Dmitrievna. Schließlich ist sie auch eine Ware, ein „teurer Diamant“, der angeschaut und nach dem Preis gefragt wird. Wenn Sie das Stück lesen, haben Sie das Gefühl, sich auf einem ungewöhnlichen Markt zu befinden, auf dem alles verkauft und gekauft wird: Knurov und Vozhevatov kaufen Vergnügen - mit kleinen Geschenken bezahlen sie die Gelegenheit, in Gesellschaft eines charmanten Mädchens und ihr zu sein Mutter verkauft geschickt und bereitwillig die Jugend, das Talent und die Schönheit ihrer Tochter. "Für das Vergnügen muss man bezahlen" - diese Regel wird bedingungslos akzeptiert, und ihre Nichteinhaltung wäre einfach unanständig. Paratov verkauft nicht nur sein geliebtes Schiff, sondern auch sein Testament. Der Dampfer fährt billig, aber der Reeder schätzt sein Testament auf eine halbe Million. Das ist die Mitgift der neuen Braut. Aber er brachte fast „die Leute nicht zum Lachen“, erlag den Gefühlen und heiratete die Mitgift Larisa. Aber ein Unternehmer sollte wissen, dass „jedes Produkt seinen Preis hat“, auch wenn es um Liebe, Schönheit, Glück geht.

Der arme Beamte Karandyschew hasst die reichen und selbstbewussten Herren des neuen Lebens. Aber gleichzeitig möchte er unter ihnen wirklich eine eigenständige Person werden. Und er findet einen Weg: die Mitgift Larisa mit einem guten adeligen Familiennamen zu verheiraten. Nur wird er seinen Kauf nicht bezahlen, weil er glaubt, dass seine Tat der ewigen Liebe und Dankbarkeit der armen Braut würdig ist. Larisa für ihn zu heiraten, ist eine Entschädigung für den moralischen Schaden, der dem Stolz, dem Stolz und der Eitelkeit eines armen Menschen zugefügt wurde, der wie ein reicher Mann leben wollte.

Sogar die Hauptfigur, die verzweifelt nach Liebe und Verständnis sucht, beschließt, nach Geld zu suchen: „Wenn du ein Ding bist, dann ist ein Trost, teuer zu sein, sehr teuer.“ Doch als Karandyschews Schuss sie an der Umsetzung ihres Plans hindert, dankt sie ihm für die „gute Tat“, die er für sie vollbracht hat.

Es wird immer Menschen geben, die sich nicht in neue soziale Beziehungen einfügen können. Sie wollen die Regeln anderer Menschen nicht akzeptieren, nach moralischen Maßstäben leben, die ihnen nicht eigen sind. Und sie haben die Wahl: sie selbst zu bleiben oder wie alle anderen zu werden. Und dafür müssen Sie Ihre Überzeugungen „übertreten“, Ihre eigenen Lebenswerte aufgeben, das heißt, einen Deal mit der Zeit machen, die ihre Bedingungen diktiert.

L. Tolstoi und F. Dostojewski werden über die Schwierigkeiten der Wahl schreiben. Und die Heldin von Ostrovsky verlässt die Bühne, stirbt. Jetzt ist nicht ihre Zeit. Das Goldene Zeitalter ist nicht jedermanns Sache.

Der russische Dramatiker Alexander Nikolajewitsch Ostrowski schuf eine ganze Galaxie russischer Charaktere. Meistens waren es Kaufleute: behäbig, mit buschigem Bart. Und wenn man in einigen Stücken des Dramatikers echte "Tyrannen" treffen kann, dann gibt es Werke, in denen Ostrovsky die Traditionen von Turgenev im Bild fortsetzte weibliche Charaktere. Das Mädchen "Turgenev" ist entschlossen, sie kann die Erste sein, die ihre Gefühle gesteht und wird niemals ihre Worte aufgeben.

In Ostrovskys Stücken "Hot Heart", "Thunderstorm", "Snow Maiden" entstehen Bilder solcher Heldinnen - entschlossen und mutig, aber mit einem tragischen Schicksal. Selbst unter solch klugen Mädchen mit einem „heißen Herzen“ kann man eine hervorheben - Larisa Ogudalova, die Hauptfigur des Stücks "Mitgift". Als herausragende Persönlichkeit hebt sie sich von ihrer Umgebung ab und unterscheidet sich auffallend von ihrer Mutter, die versucht, in allem einen Nutzen zu finden.

Sie, Kharita Ignatievna Ogudalova, kann verstanden werden: Sie allein hat drei Töchter großgezogen. Ja, nur die beiden Ältesten, verheiratet, hatten ein unglückliches Schicksal: Der erste kaukasische Ehemann wurde aus Eifersucht erstochen, der zweite war einem Betrüger ausgeliefert. Larisa ist die letzte Hoffnung ihrer Mutter: Sie singt wunderschön, führt russische Romanzen auf, spielt Musik und tanzt. Und die Mutter hofft, dass sie eine so talentierte und schöne Tochter gut heiraten kann, damit sie in ihrem Busen wie Christus lebt. Deshalb lehrt sie: "Es ist besser, sich schon in jungen Jahren zu demütigen, damit man später wie ein Mensch leben kann."

Für eine Frau mit dem Zigeunernamen Harita ist das menschlich, wenn viele Männer im Haus sind, Wein fließt wie Wasser, Komplimente erklingen. Es ist kein Zufall, dass Larisas jetziger Verlobter, ein armer Beamter, Julius Kapitonych Karandyshev, das Leben im Haus der Ogudalovs mit einem Lager vergleicht. Nur alle Tricks der Mutter sind vergebens, denn Larisa ist eine Mitgift. Und in der Gesellschaft, die das Mädchen umgibt, gibt es nur Geld. Anders als die Helden von "Thunderstorm" sind die neuen Herren des Lebens keine kleinen Tyrannen mehr: Ihre Macht basiert auf Geld. „Ich habe nichts geschätzt; Ich werde einen Gewinn erzielen, also werde ich alles verkaufen “, sagt ein anderer Held des Stücks, Sergei Sergeyich Paratov, „ein brillanter Gentleman “, nach Einschätzung des Autors.

Und das ist wahr: Paratov, in den Larisa sich so sehr verliebte, dass sie „fast vor Kummer gestorben“ war, tauschte sie leicht gegen die „millionste“ Braut - die Tochter des Besitzers der Goldminen. Nachdem Larisa sie vor einem Jahr ohne Erklärung verlassen hatte, beschuldigte Paratov, als Larisa sich entschloss, den „ersten Ankömmling“ Karandyshev zu heiraten, Larisa des Hochverrats. Bei einem Treffen sagt er vorwurfsvoll, er wolle wissen, „ob ein leidenschaftlich geliebter Mensch bald vergessen ist: am nächsten Tag nach dem Abschied, in einer Woche oder einem Monat ...“

Und Larisa, die ihrem Verlobten bereits gesagt hat, dass "Sergej Sergejitsch das Ideal eines Mannes ist", verliert wieder den Kopf. Sie verzeihe ihrem vor einem Jahr unerwartet verschwundenen Geliebten „keinen einzigen Brief“. Larisa ist eine romantische Person, also bemerkt sie keine offensichtlichen Dinge. Stolz erzählt sie Karandyshev, wie Paratov vor einem Jahr kaltblütig auf die Uhr geschossen hat, die sie in der Hand hielt. Aber diese Tatsache deutet eher darauf hin, dass Larisa ihm nichts bedeutet. Darüber hinaus ist Paratov rachsüchtig: Nachdem er Karandyshev kaum getroffen hat, schafft er es, den Stolz eines armen Beamten zu verletzen, besteht aber darauf, dass es Julius Kapitonich ist, der sich bei ihm, dem Meister des Lebens, entschuldigt. Und dann, bei einer Dinnerparty, betrinkt er sich mit ihm, um ihn erneut vor Leuten zu demütigen, die alles mit Geld messen.

In Ostrovskys Stücken ist es einfach so passiert: Vor dem Hintergrund resoluter und mutiger Heldinnen erweisen sich Männer als lethargisch und leblos. In dem Stück "Thunderstorm" hängt der Ehemann von Katerina Kabanova in allem von ihrer Mutter ab, was zu einer Tragödie führt: Seine junge Frau stirbt freiwillig.

In "Dowry" ist die Situation ähnlich: Aus Verzweiflung willigt sie ein, Karandyshev zu heiraten, und bittet ihn, das Dorf zu verlassen, um zu beginnen neues Leben, wenig erinnert an das ehemalige Lager. Aber der kleine Beamte, der in der Hoffnung, auf Gegenseitigkeit von Larisa zu warten, Spott ertragen musste, breitet jetzt "seine Flügel aus". Er will die Vertreter der Oberschicht auslöschen und gibt ein Abendessen zu Ehren von Larisa Dmitrievna, um zu sagen: Sie hat die würdigste Person für ihre Freier ausgewählt - ihn, Yuli Kapitonych. Das ist seine Rache für den Neid, den er jedes Mal erleben musste, wenn er Larisas schöne und erfolgreiche Fans sah.

Aber durch diese Tat verursacht er noch mehr Verachtung bei denen, die es gewohnt sind, morgens Champagner zu trinken und in einem Restaurant zu Mittag zu essen. Schließlich hat er, ein armer Beamter, genug Geld nur für billigen Schnaps, dessen Flaschen sorgfältig mit Etiketten von teurem Wein verschlossen sind. Und wenn Larisa als Antwort auf die Verratsvorwürfe von Paratov sagt, dass ihr Verlobter den wichtigsten Vorteil hat - er liebt sie, dann ist sie im Finale von ihm enttäuscht. „Du bist mir zu unbedeutend“, sagt sie angewidert zu ihrem vor ihr knienden Ex-Verlobten und gesteht dann bitter: „Ich habe die Liebe gesucht und nicht gefunden.“

Es ist schwierig, Liebe in einer Gesellschaft zu finden, in der alles nur gekauft und verkauft wird. Paratov verkauft sein Lieblingsschiff, die Lastochka, weil er einen Gewinn erzielt hat – eine Braut mit einer Millionen-Dollar-Mitgift. Aber er begeht eine viel abscheulichere Tat: Nachdem er ihren Verlobten in den Augen von Larisa gedemütigt hat, gibt er Hoffnung für die Zukunft und nutzt die Situation aus, verführt das arme Mädchen und gesteht dann, dass er verlobt ist - er hat „golden Ketten“. Das ist, wenn die Offenbarung zur Heldin kommt. Sie versteht, dass jeder um sie herum, sogar ihre eigene Mutter, sie zum Spaß als Ding ansieht.

Sie hat nicht den Mut, Selbstmord zu begehen, wie Katerina in The Thunderstorm, aber sie findet die Kraft zuzugeben, dass niemand jemals versucht hat, in ihre Seele zu schauen, sie hat von niemandem Mitgefühl gesehen, hat kein warmes Wort gehört . Larisa gibt sich einen schrecklichen Satz: "Ich habe keine Liebe gefunden, also werde ich nach Gold suchen." Und sie ist wirklich bereit, mit dem Kaufmann mittleren Alters Knurov, der sie im "Wurf" von einem jüngeren Rivalen gewonnen hat, zu einer Ausstellung nach Paris zu reiten, sie ist bereit, seine gehütete Frau zu werden, das heißt, sich zu einem Preis zu verkaufen höheren Preis, denn für sie gibt es nur einen Trost: Wenn sie ein Ding sein sollen, dann sehr Teuer.

Das Finale dieses Psychospiels ist eine ausgemachte Sache. Ernüchtert, aber zurückgewiesen, schießt Karandyshev auf Larisa, was für sie zur Erlösung wird. Jetzt kann sie weder gekauft noch verkauft werden – sie bleibt frei und wirklich glücklich. Sie stirbt mit Worten der Vergebung auf den Lippen. So zeigt der Autor, dass der Tod ein tragischer Ausweg aus den unlösbaren moralischen Widersprüchen der Zeit ist, ein Urteil an eine Gesellschaft, die nicht in der Lage ist, den Schatz einer spirituellen Persönlichkeit, Schönheit und Begabung zu bewahren.

Larisa Ogudalova ist die Hauptfigur von A. N. Ostrovskys Stück "Die Mitgift", das erstmals in " Inländische Notizen» 1879. In der Dramaturgie von Ostrovsky in den 1970er und 1980er Jahren wird das Thema der Macht des Geldes, des Eigentums und des Reichtums in der Ära des „Triumphs der Bourgeoisie“ zum Hauptthema. Der Dramatiker sucht weiterhin nach Kräften im russischen Leben, die den Elementen ungezügelter Raubzüge und Demütigungen standhalten könnten Menschenwürde, kalte Berechnung und Egoismus. Die Sorge des Autors ist besonders für das Schicksal eines Menschen "mit warmem Herzen" zu spüren, der auch in dieser vorsichtigen Zeit weiterhin mit Gefühl lebt und nach Liebe, Verständnis und Glück sucht. So ist die Heldin des Stücks "Mitgift".

Larisa hat alles - Intelligenz, Talent, Schönheit, Sensibilität. Sie ist rein im Herzen und selbstlos. Sie geht auf Menschen zu, vertraut ihnen, hofft auf Verständnis und ein wechselseitiges Gefühl. Aber Larisa ist eine Mitgift, und dies bestimmt ihr tragisches Schicksal.

Larisas Mutter versucht, ihre Tochter gewinnbringender zu verheiraten, sie versucht Larisa beizubringen, nach den Regeln der Zeit zu leben, und zwingt ihre Tochter zu lügen, um nett zu reicheren jungen Leuten zu sein. Aber die Heldin des Stücks kann nicht nach Kalkül handeln. Sie schenkt Sergey Sergeevich Paratov ihr Herz, gutaussehend, klug und stark. Aber Paratov ist ein Mann seiner Zeit, der nach dem Grundsatz lebt: "Für jedes Produkt gibt es einen Preis." Auch Larisa ist für ihn eine Ware. Und er ist nicht bereit, mit seinem materiellen Wohlstand für Liebe und Glück zu bezahlen. Paratov heiratet eine reiche Braut, oder besser gesagt, in Goldminen, die ihr als Mitgift gegeben werden.

Larisa findet keine Liebe und versucht, "wie alle anderen" zu leben. Sie beschließt, den armen Beamten Yuli Kapitonovich Karandyshev zu heiraten. Bei ihrer Auserwählten sucht Larisa nach Eigenschaften, die Respekt verdienen: „Ich sollte zumindest meinen Mann respektieren“, sagt sie. Aber es ist schwierig, Karandyschew zu respektieren. Bei seinen vergeblichen Vergleichsversuchen mit Knurov und Vozhevatov sieht er lächerlich und erbärmlich aus. Er hört Larisas Bitte nicht, ins Dorf zu gehen, wo sie hofft, zumindest Seelenfrieden zu finden. Für Julius Kapitonovich ist es wichtiger, über diejenigen „zu lachen“, deren Demütigungen er drei Jahre lang ertragen musste. Er ist der Qual von Larisa nicht gewachsen!

Nachdem sie sich von Karandyshev getrennt und Paratov getäuscht hat, sucht Larisa nach einfachem menschlichem Mitgefühl und wendet sich an ihren Freund aus Kindertagen, Vozhevatov: „Nun, weine wenigstens mit mir“, fragt sie ihn. Vozhevatov hat Knurov jedoch bereits die Möglichkeit genommen, das Schicksal von Larisa zu beeinflussen. „Ich kann nicht, ich kann nichts tun“, ist Vozhevatovs Antwort an Larisa. Material von der Website

Da sie keine Liebe, keinen Respekt, kein einfaches Mitgefühl und Verständnis findet, verliert Larisa den Sinn des Lebens. Sie sagt verbittert: „Sie haben mich angeschaut und schauen mich an, als ob sie Spaß hätten. Niemand hat jemals versucht, in meine Seele zu schauen, ich habe von niemandem Mitgefühl gesehen, ich habe kein warmes, aufrichtiges Wort gehört. Aber es ist kalt, so zu leben.“

Karandyshevs Schuss wird für ihre Befreiung von seelischen Qualen, vom vulgären Leben eines "Dings", zu einem Spielzeug in den Händen derer, die dafür bezahlen können. „Sterben, solange man sich noch nichts vorzuwerfen hat“ ist das Beste, was einem „heißen Herzen“ in der Welt der Berechnung und Eitelkeit bleibt.

Das ist Larisas persönliche Tragödie. Aber das ist auch die Tragödie einer Gesellschaft, in der das Geld regiert und das Glück eines Menschen nur an seiner Menge gemessen wird.

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