Die Geschichte "Sonnenstich" (1925)
Die Geschichte, die 1926 in Sovremennye Zapiski veröffentlicht wurde, wurde zu einem der bemerkenswertesten Phänomene in Bunins Prosa der 1920er Jahre. Der semantische Kern der Erzählung, die äußerlich einer Skizze eines kurzen Liebesabenteuers ähnelt, ist Bunins tiefes Verständnis der Essenz des Eros, seines Platzes in der Welt der spirituellen Erfahrungen des Individuums. Indem der Autor die Exposition reduziert und von den ersten Zeilen an ein plötzliches Aufeinandertreffen der Personen (die nie namentlich erwähnt wurden) zeichnet, ersetzt der Autor die Logik der Reihe von Ereignissen durch eine Streuung psychologisch gesättigter Details der umgebenden natürlichen und objektiven Existenz - von "der Wärme und den Gerüchen einer sommerlichen Kreisstadt bei Nacht" bis zum charakteristischen "Wolga-Flair" beim Segeln zum Pier des Dampfers. Die gegenseitige Anziehungskraft der Charaktere entpuppt sich hier als außerhalb der Sphäre traditioneller psychologischer Motivation und wird mit "Wahnsinn", "Sonnenstich" verglichen und verkörpert das transpersonale, irrationale Element des Seins. An die Stelle der fortschreitenden Handlungsdynamik tritt ein „Moment“, ein entscheidender Moment im Leben der Figuren, dessen Bild die Diskretion des Erzählgewebes vorgibt. Im „Moment“ der Liebesintimität zwischen dem Leutnant und seiner Begleiterin wird eine Brücke zwischen drei Zeitdimensionen zugleich geschlagen – einem Moment der Gegenwart, einer Erinnerung an die Vergangenheit und einer intuitiven Vorausschau in die Zukunft:
"... Beide erstickten so verzweifelt an dem Kuss, dass sie sich noch viele Jahre später an diesen Moment erinnerten: Weder der eine noch der andere hatten so etwas in ihrem ganzen Leben erlebt."
Die Betonung liegt hier auf der subjektiv-lyrischen Zeiterfahrung. In Bunins Prosa ermöglicht die Verdichtung chronotopischer Formen die Berücksichtigung psychologischer Entdeckungen moderne Ära vermitteln die Synchronität innerer Erfahrungen (im Gegensatz zu Tolstois "Dialektik"), heben nicht identifizierte, unbewusste Schichten hervor geistiges Leben. Dieser „Moment“ der körperlichen Annäherung, Vergeistigung und Vergeistigung wird zum Höhepunkt der Geschichte, ein Faden spannt sich von ihm bis zur inneren Selbsterkenntnis des Helden, seiner Einsicht in das Wesen der Liebe.
Bunin überdenkt die realistischen Prinzipien des Psychologismus und gibt die detaillierten internen Monologe der Charaktere auf und verwendet aktiv indirekte Methoden, um spirituelle Impulse durch eine gepunktete Linie zu offenbaren. Äußere Bildhaftigkeit". Das eigentliche Bild des "Fremden" wird durch abrupte metonymische Details vermittelt: Dies sind hauptsächlich auf Synästhesie basierende Porträtstriche ("die Hand roch nach Sonnenbrand", "der Geruch ihrer Sonnenbräune und ihres Leinenkleides"). Im Allgemeinen in Kultur Silbernes Zeitalter weibliches Bild erhält besonderes Gewicht und wird zur Verkörperung der geheimen Verflechtung des Seelenlebens, einer besonderen Sensibilität für die universellen Kräfte des Eros ( philosophische Ideen V. S. Solovyov über Sophia, den Kontext der symbolistischen Poesie, die mysteriöse Aura, die viele Heldinnen von Bunin, Kuprin usw. umgibt) - In Bunin ist dieses Bild jedoch, wie die Darstellung der Liebe im Allgemeinen, weit entfernt von symbolistischen mystischen "Nebeln". und erwächst aus dem spezifischen sinnlichen Sein und lockt mit seiner Unfassbarkeit.
Aus dem körperlichen Rausch kommt der Held der Geschichte allmählich zu einer „verspäteten“ Erkenntnis „jenes seltsamen, unbegreiflichen Gefühls, das es während des Zusammenseins überhaupt nicht gab, das er sich bei sich selbst nicht einmal vorstellen konnte …“ Das Liebeserlebnis offenbart dem Leutnant den wahren "Preis" alles Erlebten und Erlebten und wird vom Helden der Außenwelt in einer neuen Vision gebrochen. Das ist dieses „glücklich“, unendlich lieb, das er in den Geräuschen und Gerüchen der Wolgastadt zu erkennen beginnt, dieses „unermessliche Glück“, das seine verwandelte Seele „selbst in dieser Hitze und in all den Gerüchen des Marktes“ empfindet. "
Die „Unermesslichkeit“ der Liebesfreude, die „notwendiger als das Leben“ ist, wird in Bunins Prosa jedoch antinomisch mit einem unausweichlichen Gefühl der Unvereinbarkeit dieser ontologischen Vollständigkeit mit „alltäglichen“ Manifestationen der Realität kombiniert. Und daher der Eindruck des Gottesdienstes im Dom, "wo man schon laut, fröhlich und resolut pflichtbewusst sang" und hineinspähte normal Bilder von Menschen auf einer Fotovitrine erfüllen die Seele des Helden mit Schmerz:
"Wie wild, erschreckend alltäglich, gewöhnlich, wenn das Herz getroffen wird ... von diesem schrecklichen "Sonnenstich", zu viel Liebe, zu viel Glück!"
In der Einsicht der Figur liegt der Kern von Bunins tragischem Konzept der Gefühlsliebe, die einen Menschen an die Ewigkeit bindet und ihn katastrophal über die Grenzen des irdischen Weltbildes und raumzeitlicher Grenzsteine hinausführt. künstlerische Zeit in der Geschichte - vom "Moment" der Liebesintimität der Charaktere bis zur Beschreibung der Gefühle des Leutnants im Finale - tief nicht chronologisch und ordnet sich der allgemeinen Tendenz zur Subjektivierung objektbildlicher Formen unter: "Ich erinnerte mich an gestern und heute morgen, als wären sie zehn Jahre her."
Die Erneuerung der narrativen Struktur manifestiert sich in der Geschichte nicht nur in der Reduktion des Expositionsteils, sondern in der Bedeutung leitmotivischer Kompositionsprinzipien (durch Bilder der Stadt, gegeben durch die Augen des Helden), assoziative Bewegungen, die darüber stehen Kausaler Determinismus. In dem Buch "Über Tschechow" erinnerte Bunin an einen der wertvollsten Ratschläge Tschechows: "Meiner Meinung nach sollte man nach dem Schreiben einer Geschichte Anfang und Ende durchstreichen."
Die letzte Wolga-Landschaft in „Sonnenstich“ verbindet realistische Authentizität mit der symbolischen Verallgemeinerung der Bildsprache und verleiht der Geschichte durch die Assoziation mit den „Feuern“ der kulminierenden Momente der persönlichen Existenz der Figur eine ontologische Perspektive:
„Die dunkle Sommerdämmerung verklang weit voraus, düster, schläfrig und vielfarbig spiegelte sich der Fluss, der an manchen Stellen noch tief unter ihm in zitternden Wellen glänzte, unter dieser Morgendämmerung, und ringsherum schwebten die in der Dunkelheit verstreuten Lichter und schwebte zurück."
Der Ausdruck von Landschaftsbildern der mysteriösen „Wolga-Welt“ in der Geschichte wird durch das verborgene nostalgische Gefühl des Autors über Russland verstärkt, das für immer verloren ist, bewahrt durch die Kraft der Erinnerung und der kreativen Vorstellungskraft. Im Allgemeinen ist das Bild von Russland im Emigranten kleine Prosa Bunin ("God's Tree", "Mowers"), wie auch im Roman "The Life of Arseniev", ohne die lebendige Objektivität zu verlieren, ist von einem jämmerlich durchdringenden lyrischen Gefühl durchdrungen.
So offenbart sich in der Erzählung „Sonnenstich“ die künstlerische Perfektion des Schriftstellers im Verständnis der irrationalen Tiefen der Seele und des Mysteriums der Liebe, die sich in der Charakteristik der russischen und ausländischen Prosa des 20. Jahrhunderts manifestierte. Aktualisierung der Formen des Psychologismus, der Prinzipien der handlungskompositorischen Organisation. Bunin, der mit vielen modernistischen Experimenten auf diesem Gebiet in Kontakt kam, erbte mit seinem Interesse an den "irdischen" Wurzeln des menschlichen Charakters, der Konkretheit des Alltags, die Spitzenleistungen realistischer Klassiker.
Komposition
Alles ist schön in der Liebe - bringt sie uns
Leiden, sie oder Balsam.
Um des Leidens willen wahre Liebe
Glückseligkeit, o Geliebter, nenne es.
Erinnern Sie sich an Vysotsky: „... Liebe ist leise an Land gegangen und hat sich vorzeitig in der Luft aufgelöst“? Und nicht „vierzig Vierziger“, sondern sein ganzes Leben lang hat ein Mensch versucht, die Antwort auf die Frage zu finden: Was ist Liebe? Sonnenstich, Seelenquälerei oder Gnade?
Ich lese I. Bunins Liebesgeschichten oft noch einmal. Mir scheint, dass es dieser Schriftsteller war, der versuchte, das unerklärlichste, mysteriöseste menschliche Gefühl zu enträtseln. Seine Geschichte „Sonnenstich“, geschrieben 1925 in den Seealpen, gefällt mir sehr. Diese Arbeit nimmt ebenso wie "Ida", "Der Fall von Cornet Elagin", die Sammlung von Geschichten vorweg " Dunkle Gassen».
"Alle Liebe ist großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt ist" - dieser Satz des Schriftstellers kann als Epigraph für alle seine Geschichten über die Liebe verwendet werden. Er sprach viel über sie, schön, unverständlich, geheimnisvoll. Aber wenn Bunin in den frühen Geschichten über tragische unerwiderte Liebe schrieb, dann ist es in Sunstroke gegenseitig. Und doch tragisch! Unglaublich? Wie kann das sein? Es stellt sich heraus, dass es möglich ist.
Wenden wir uns der Geschichte zu. Die Handlung ist einfach. Er und sie treffen sich auf dem Schiff. Das Treffen ist zufällig, aufgewärmt durch Wein, die Wärme der Nacht, eine romantische Stimmung. Die Helden verlassen das Schiff, verbringen die Nacht in einem Hotel und trennen sich am Morgen. Das ist alles. Wie Sie sehen können, aktualisiert Bunin nach Tschechow das Genre der Geschichte, vereinfacht die Ereignishandlung und entzieht der Geschichte externe Unterhaltung. Hinter einer sehr banalen Handlung verbirgt sich ein innerer Konflikt - der Konflikt des Helden mit sich selbst, also schenkt Bunin den Ereignissen nicht viel Aufmerksamkeit, er schreibt über Gefühle.
Aber es ist sehr schwierig, in die Seele eines Menschen zu blicken, in diese weite und unbekannte Welt, die vor neugierigen Blicken verschlossen ist.
Was wissen wir über Helden? Fast nichts. Er, der nach Bedarf reisende Leutnant, nimmt dieses „Straßenabenteuer“ zunächst nicht ernst. Sie verlässt morgens das Haus, wo ihr Mann und ihre dreijährige Tochter auf sie warten. Ist die Frau schön? Bunin bietet uns kein spezifisches Porträt eines Fremden, aber er detailliert es. Wir sehen ihre kleine starke Hand, ihren starken Körper, ihr Haar, das sie mit Haarnadeln zusammenhält, wir hören ihr „einfaches liebliches Lachen“, wir spüren den zarten Duft ihres Parfums. So entsteht das Bild einer geheimnisvollen Femme Fatale, als wollte Bunin das Geheimnis des weiblichen Charmes lüften, das auf einen Mann so magisch wirkt. Und es gelang ihm. Der Leser ist fasziniert von diesem Fremden.
Er, sie, die Stadt – alle namenlos. Was ist das? Verallgemeinerung? Oder ist es vielleicht gar nicht so wichtig? Wichtig ist, dass sie für den Leser einfach ein Mann und eine Frau mit einem großen Liebesgeheimnis bleiben. Es ist wichtig, dass die Stadt die Stadt der Sonne bleibt, glücklich und ungelöst. Es ist wichtig, dass Bunin uns als subtiler Psychologe erlaubt, dem zu folgen internen Zustand Held. Leicht und glücklich trennte sich der Leutnant von dem Fremden und kehrte achtlos ins Hotel zurück. Aber es passierte etwas, was der Leutnant sich nicht hätte vorstellen können: Sein lustiges Abenteuer wurde nicht vergessen! Was ist das? Liebe! Aber wie kann man in Worte fassen, was eine Person auf dem Papier fühlen kann? Wie gelang es Bunin, „all die Umwälzungen zu zeigen, die das zerbrechliche körperliche Fundament in seinen Grundfesten erschüttern, wenn sich die ganze Welt in die Empfindungen einer Person verwandelt, wenn die Sensibilität für alles um sie herum bis zum Äußersten geschärft wird“? Der Schriftsteller konnte die schmerzhaften Erfahrungen des Helden vermitteln. Unmittelbar vor uns ändert sich die Stimmung eines Mannes. Zunächst wird der Leutnant traurig, sein Herz zieht sich vor „Zärtlichkeit“ zusammen. Er versucht, seine Bestürzung hinter einer äußerlichen Prahlerei zu verbergen. Dann gibt es eine Art Dialog mit sich selbst. Er versucht zu lachen, mit den Schultern zu zucken, zu rauchen, traurige Gedanken zu vertreiben und ... er kann nicht. Ständig findet er Gegenstände, die einem Fremden ähneln: „eine Haarnadel, ein zerknittertes Bett“, „eine unfertige Tasse“; er riecht ihr Parfüm. So entstehen Schmerz und Sehnsucht. Von Leichtigkeit und Nachlässigkeit keine Spur!
Das von Bunin vorgeschlagene Antonymesystem soll zeigen, welch ein Abgrund zwischen Vergangenheit und Gegenwart liegt. „Der Raum war noch voll von ihr“, ihre Anwesenheit war noch zu spüren, aber schon „der Raum war leer“, „und sie war schon weg“, „bereits gegangen“, „sie wird sie nie sehen“ und „du wirst nie wieder etwas sagen“. Das Verhältnis kontrastierender Sätze, die Vergangenheit und Gegenwart durch die Erinnerung verbinden, ist ständig sichtbar. („Gefühl gerade jetzt erfahrene Freuden war noch in ihm lebendig, aber jetzt war die Hauptsache ein neues Gefühl.") Der Leutnant brauchte etwas zu tun, sich abzulenken, irgendwohin zu gehen, und er wandert durch die Stadt und versucht, der Besessenheit zu entkommen, ohne zu merken, dass alles ist mit ihm - kommt vor. "Sein Herz ist von zu viel Liebe, zu viel Glück geschlagen." Flüchtige Liebe war ein Schock für den Leutnant, sie veränderte ihn psychisch.
Bunins Fähigkeit, die Welt durch Farben, Geräusche und Gerüche scharf wahrzunehmen, ist bekannt. Und in dieser Geschichte hat er sich nicht verändert. Die lyrische Stimmung entsteht durch eine ganze Masse von Farb- und Klangwiederholungen, die aber kontrastreich sind. So zum Beispiel morgens (vor der Abreise der Frau) und das Plätschern von Wasser und das Geräusch eines Seils auf dem Pier und die Geräusche und Gerüche des Marktplatzes und das Läuten von Kirchenglocken - alles war heiß , sonnig, glücklich. All dies wurde vom Helden als Musiknoten wahrgenommen, die der romantischen Stimmung des Herzens entsprachen. Am Ende der Geschichte ist alles beim Alten: der Pier, der Basar, die Glocken. Aber in der Kathedrale singen sie schon zu laut, die Gerüche und Schreie der Kaufleute irritieren den Helden, denn ohne sie „war das alles so dumm, lächerlich“. Die Sonne, heiß, feurig, aber "zwecklos", verfolgt den Helden, und es gibt keinen Ort, an dem er sich vor seinen sengenden Strahlen verstecken kann.
Ich muss sagen, dass Farbe eine besondere Rolle in der Geschichte spielt. Gelb und Grau dominieren, manchmal fast schwarz. Natürlich gibt es noch viele weitere Variationen der gleichen Farbgebung, aber die Hauptsache ist immer noch der Kontrast von Gelb und Schwarz. Licht und Dunkelheit. Gelbe Farbe (heiße Sonne, gelbe Untiefen, Bräune, „strahlende Entfernung“) symbolisiert Glück, große Freude. Bunin kontrastiert ihn mit Schwarz- und Grautönen (Dunkelheit) und zeigt uns die Leere, die Einsamkeit eines Mannes, der nichts ändern kann. Er fängt nur an, stärker zu fühlen die Umwelt Seine Seele ist nackt, aber jetzt ist ihm alles unerträglich. Der brennenden Sonne kann man nur in einem kühlen Hotelzimmer entfliehen, aber dort ist es besonders unmöglich, nicht daran zu denken.
Eine weitere Technik, die I. Bunin geschickt einsetzt, ist die Organisation von Raum und Zeit. Ich stelle fest, dass der Raum in der Geschichte begrenzt, geschlossen ist. Die Helden kommen mit einem Dampfer an, fahren mit einem Dampfer wieder ab (leider sind sie nicht mehr zusammen); dann das Hotel, von wo aus der Leutnant den Fremden verabschiedet und dorthin zurückkehrt. Der Held macht ständig eine Rückwärtsbewegung, es entsteht eine Art Teufelskreis. Der Leutnant rennt aus dem Zimmer, und das ist verständlich: Hier ohne sie zu bleiben ist schmerzhaft, aber er kehrt zurück, da nur diese Nummer noch Spuren des Fremden behält. Der Held erfährt Schmerz und Freude und denkt über die Erfahrung nach.
Einerseits ist die Handlung der Geschichte einfach aufgebaut, sie folgt einer linearen Abfolge der Darstellung von Ereignissen, andererseits gibt es eine Umkehrung von Episoden-Erinnerungen. Warum wird das benötigt? Ich denke, dass der Held psychologisch sozusagen in der Vergangenheit geblieben ist und sich, nachdem er dies erkannt hat, nicht von der Illusion der Anwesenheit seiner geliebten Frau trennen möchte. Zeitlich lässt sich die Geschichte in zwei Teile unterteilen: eine Nacht mit einer Frau und einen Tag ohne sie. Am Anfang wurde ein Bild flüchtiger Glückseligkeit geschaffen - ein lustiger Vorfall, und im Finale ein Bild schmerzhafter Glückseligkeit - Empfindungen großes Glück. Allmählich wird die „Hitze der beheizten Dächer“ durch das rötliche Gelb der Abendsonne ersetzt, und „gestern und heute Morgen wurden erinnert, als wären sie vor zehn Jahren“. Natürlich lebt der Leutnant bereits in der Gegenwart, er kann Ereignisse realistisch einschätzen, aber es blieben geistige Verwüstung und das Bild einer Art tragischer Glückseligkeit. Eine Frau und ein Mann, die bereits ein anderes Leben führten, erinnern sich immer wieder an diese Glücksmomente („viele Jahre später erinnerten sie sich an diesen Moment: Weder der eine noch der andere hatten so etwas in ihrem ganzen Leben erlebt“). Zeit und Raum skizzieren also eine Art geschlossene Welt, in der sich die Helden befanden. Sie sind für immer in der Gefangenschaft ihrer Erinnerungen. Daher die gelungene Metapher im Titel der Geschichte: Ein Sonnenstich wird nicht nur als Schmerz, Wahnsinn (nicht umsonst fühlt sich der Leutnant zehn Jahre älter) wahrgenommen, sondern auch als Glücksmoment, als „Blitzschlag“. kann das ganze Leben eines Menschen mit seinem Licht erhellen.
Abschließend möchte ich noch ein Zitat aus der Geschichte zitieren: „Die dunkle Sommerdämmerung erlosch weit voraus, düster, schläfrig und bunt spiegelte sich der Fluss ... und die Lichter schwebten verstreut in der Dunkelheit ringsum und schwebte zurück.“ Dieser Satz ist Bunins Sicht der Liebe. Einmal sagte er in einem Gespräch, dass es kein Glück im Leben gibt, "es gibt nur seine Blitze - schätze sie, lebe nach ihnen." Liebe ist ein Blitz, der aufflammte und erlosch, wie Feuer im Dunkeln, leider zurückgelassen. Warum trennen sich die Charaktere in Bunins Geschichten immer? Vielleicht wollte der Schriftsteller nicht über den Feiertag der Liebe sprechen, der sich in den Alltag verwandelte. Vielleicht gibt es in der Trennung „eine hohe Bedeutung“, nur in diesem Fall bleibt die Liebe irgendwo im Herzen für das Leben, daher ist das Ende in Bunins Geschichten, egal wie stark die Liebe ist, immer traurig. Vielleicht war der Autor selbst nicht in der Lage, dieses lebenswichtige Geheimnis vollständig zu lüften. Was ist also Liebe? Sonnenstich, Schlaf, Seelenquälerei oder Gnade?
Inhaltsverzeichnis
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Wir haben für Sie eine Reihe von Lektionen unter dem allgemeinen Namen "Navigator" vorbereitet. Sie werden Ihnen helfen, die Werke der russischen Literatur besser zu verstehen und durch die Materialien zu navigieren, die dieser Arbeit gewidmet und im Internet gemeinfrei veröffentlicht sind.
Ich schlage vor, über die Geschichte von I.A. Bunin "Sonnenstich".
Die Geschichte von I.A. Bunin "Sonnenstich" (hier können Sie es vollständig lesen: Text) wurde Anfang des 20. Jahrhunderts geschrieben. Viele Phänomene und Objekte dieser Zeit sind bereits aus unserem Leben verschwunden, aber die Ereignisse selbst könnten sich überall und jederzeit ereignet haben.
Wenn Sie über die Probleme nachdenken möchten, die der Autor in der Geschichte anspricht und die die Menschheit seit Jahrhunderten beunruhigen, werfen Sie einen Blick auf.
Die Geschichte eines zufälligen, plötzlichen Liebesausbruchs und einer Revolution in der menschlichen Wahrnehmung lässt weder die Zeitgenossen des Schriftstellers noch uns hundert Jahre später gleichgültig. In der Rubrik laden wir Sie ein, herauszufinden, was Kritiker und Philologen über Sonnenstich denken. Diese Materialien helfen Ihnen bei der Beantwortung im Unterricht, beim Verfassen von Aufsätzen, bei der Prüfungsvorbereitung und geben Ihnen natürlich den Schlüssel zum Textverständnis. Wir empfehlen auch Igor Volgins Programm "The Glass Bead Game" (über die Sammlung "Dark Alleys"), wo die Gesprächspartner der Moderatorin über den Erzählzyklus und Bunins Liebeskonzept diskutieren. Sie können sehen, wie die Idee der Geschichte mittels Kinematographie vermittelt wird, indem Sie auf die Registerkarte gehen.
Wenn Sie sich fragen, welcher der Autoren über solche Fragen nachgedacht hat, mit wem Bunin freiwillig oder unfreiwillig in einen kreativen Dialog eingetreten ist, gehen Sie zum Abschnitt. Und für diejenigen unter Ihnen, die Sonnenstich mochten und gerne etwas Ähnliches in Stil und Atmosphäre lesen würden, empfehlen wir Ihnen, sich die Registerkarte anzusehen.