Was ist ein thematisches Bild. Welche genres gibt es in der malerei. Gemälde mit historischen Geschichten

Unterrichtsthema: "Thematisches (Handlungs-) Bild."

Ziele:

Sich eine Vorstellung über das thematische (Handlungs-)Bild und seine Typen machen.

Führen Sie die Schüler dazu, die Merkmale des Genres durch Wiederholung und Verallgemeinerung zu verstehen.

Eine moralische und ästhetische Haltung gegenüber der Welt und der Kunst zu kultivieren.

Entwickeln Sie assoziativ-figuratives Denken, kreative und kognitive Aktivität.

Ausrüstung und Materialien:

Auswahl an Illustrationen und Reproduktionen verschiedener Genres.

Computerpräsentation über Genres bildende Kunst.

Künstlerische Materialien für die praktische Arbeit.

Unterrichtsplan

Ein Gespräch über den Gattungsbegriff mit Überprüfung und Festigung des Wissens der Studierenden.

Ein einführendes Gespräch über das Thema Bild, seine Typen mit Demonstration von Illustrationen.

Darlegung der künstlerischen Aufgabe.

Praktische Umsetzung der Aufgabe.

Zusammenfassung und Analyse der Arbeiten.

Während des Unterrichts.

Beim Unterricht im letzten Quartal sprachen wir über die Rolle der bildenden Kunst im menschlichen Leben und was ist Hauptthema in ihm. Menschlich. Ja, Kunst spricht hauptsächlich über einen Menschen, über seine Errungenschaften, Gedanken, über sein Leben. Die bildende Kunst spricht davon in der Sprache verschiedener Genres: diejenigen, die Sie bereits kennen, und diejenigen, die Sie noch kennenlernen müssen.

In den Lektionen dieses Quartals geht es um die Geschichte und Entwicklung des Handlungsbildes und insbesondere um seine besondere Art - Haushaltsgenre.

Denken Sie daran, welche Arten von bildender Kunst Sie kennen.

Bildende Kunst wird in fünf Arten unterteilt: Architektur, Bildhauerei, Grafik, Malerei, DPI. Jeder dieser fünf Typen ist in Genres unterteilt. Am deutlichsten manifestiert sich diese Teilung in Malerei und Grafik.

Was sind Genres in der bildenden Kunst?

Künstler schreiben verschiedene Bilder. Auf einigen sehen wir die Natur, auf anderen - Menschen, andere sprechen über die alltäglichsten, gewöhnlichsten Dinge. Und jetzt begannen sie, je nach Inhalt, in Genres unterteilt zu werden: das Bild der Natur - Landschaft, Dinge - Stillleben, menschliches Porträt, Ereignisse des Lebens - ein handlungsthematisches Bild.

(Zeigt eine Präsentation über Genres)

Jedes der Genres wiederum hat seine Unterteilungen - Genre-Varietäten. Die Landschaft kann also ländlich, städtisch oder industriell sein. Und die Künstler, die das Meer darstellen, werden Marinemaler genannt. Es gibt auch Varianten im Genre der Porträtmalerei - ein zeremonielles, intimes Gruppenporträt. Genrevarianten des handlungsthematischen Bildes sind historische, Kampf- und Alltagsbilder.

Wählen Sie nun aus den an der Tafel präsentierten Bildern diejenigen aus, deren Genre Ihnen bekannt ist.

(Die Schüler gruppieren die vom Lehrer vorgeschlagenen Bilder.

Der Lehrer fragt, was die verbleibende Gruppe von Bildern eint. Parzelle? Es kann aber auch ganz anders sein.)

Was ist die Handlung der präsentierten Gemälde?

(Die Schüler versuchen, die Handlung zu identifizieren, indem sie argumentieren, „wovon das Bild handelt“.)

Welche Handlungsstränge kann ein thematisches Bild also haben?

Historisch - Er hat einen besonderen Platz. Dieses Genre umfasst Arbeiten zum Thema große öffentliche Resonanz, die historische Ereignisse widerspiegeln.

Welche Gemälde des historischen Genres sind Ihnen bekannt? Versuchen Sie, sich an den Autor zu erinnern.

(V. I. Surikov „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“, „Suworow überquert die Alpen“, K. Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“ usw.)

Die Arbeit muss jedoch nicht der Vergangenheit gewidmet sein: Sie kann beliebig sein wichtige Ereignisse heute, die von großer historischer Bedeutung sind.

Battle-Genre (aus dem französischen bataille - Schlacht) - gewidmet den Themen Krieg, Schlachten, Feldzüge und Episoden des Militärlebens. Er kann sein Bestandteil historisches und mythologisches Genre, sowie darstellen modernes Leben Heer und Marine.

(Werke von Tizian, F. Goya, A. Watteau, V. Vereshchagin, M. Grekov).

Versuchen Sie es selbst zu definierenfabelhaft-epische und religiös-mythologische Genres, erzählen Sie davon und geben Sie Beispiele.

(Schüler definieren fabelhaftes episches Genre, unter Hinweis auf die Werke von V.M. Vasnetsov "Heroes", "Ritter am Scheideweg", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" usw. Der Lehrer ergänzt die vorgestellte Serie mit dem Gemälde von M. Vrubel "Die Schwanenprinzessin", "Dämon" usw.

Wenn es um das religiös-mythologische Genre geht, Gemälde von S. Botticelli, Raphael, Rubens, Rembrandt, A. Ivanov usw.)

Das Konzept des alltäglichen Genres in der europäischen Kunst der Neuzeit geprägt. Seine Heimat ist Holland XVII Jahrhundert. In unserer Zeit ist dies eines der häufigsten Genres der bildenden Kunst, obwohl es in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts als minderwertig und der Aufmerksamkeit des Künstlers nicht würdig galt. Oft werden Arbeiten zu alltäglichen Themen als Genre bezeichnet oder mit Genremalerei verwandt.

Das alltägliche Genre umfasst Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, die von Ereignissen erzählen Alltagsleben.

Wir werden in der nächsten Lektion ausführlicher auf dieses Genre eingehen, am Beispiel der Bekanntschaft mit der Arbeit der "kleinen Holländer".

Ich schlage vor, Sie machen eine Suche kreative Arbeit zum Thema „Was weiß ich über die Little Dutch?“.

Und jetzt versuchen Sie, Skizzen für einen zukünftigen Film in einem der Genres zu machen.

Beenden Sie die Arbeit zu Hause und benennen Sie sie.

Hausaufgabe: Vorbereitung auf die Unterrichtskonferenz "Was weiß ich über die kleinen Holländer?".

Führen Sie kreative Arbeiten (Message-Abstract) mit der Auswahl von Anschauungsmaterial zu einem der vorgeschlagenen Themen durch:

1. Die Entstehungsgeschichte der holländischen Malerei.

2. Holland ist der Geburtsort der Genremalerei. Warum?

3. Kreativität P. Brueghel und andere.

Holländische Malerei - ihr Ursprung und ihre Anfangszeit verschmelzen so sehr mit den ersten Stadien der Entwicklung der flämischen Malerei, dass die neuesten Kunsthistoriker das eine und das andere für die ganze Zeit bis zum Ende des 16. Jahrhunderts betrachten. untrennbar unter einem gemeinsamen Namen Niederländische Schule". Beide, Abkömmlinge des rheinischen Zweigs der deutschen Malerei, deren Hauptvertreter Wilhelm von Köln und Stefan Lochner sind, betrachten die Gebrüder van Eyck als ihre Vorfahren; beide gehen seit langem in dieselbe Richtung , werden von den gleichen Idealen beseelt, verfolgen die gleichen Aufgaben, entwickeln die gleiche Technik, sodass sich die Künstler in Holland nicht von ihren Kollegen in Flandern und Brabant unterscheiden.

Dies setzt sich während der gesamten Zeit der Herrschaft über das Land fort, zuerst durch das burgundische, dann durch das österreichische Haus - bis eine grausame Revolution ausbricht, die mit dem vollständigen Triumph der Gallier endet. Menschen über die Spanier, die sie unterdrückten.

Ab dieser Epoche beginnt sich jeder der beiden Zweige der niederländischen Kunst getrennt zu bewegen, obwohl es manchmal vorkommt, dass sie in sehr engen Kontakt miteinander kommen. G. Malen nimmt das Original sofort vollständig auf Volkscharakter und erreicht schnell eine helle und reiche Blüte. Die Gründe für dieses in der Kunstgeschichte kaum zu findende Phänomen liegen in topografischen, religiösen, politischen und sozialen Gegebenheiten.

In diesem aus Mooren, Inseln und Halbinseln bestehenden "Tiefland" (Holland), das ständig vom Meer weggespült und von seinen Überfällen bedroht wurde, musste die Bevölkerung, sobald sie das fremde Joch stürzte, alles entscheidend neu schaffen, beginnend mit den physischen Bedingungen des Bodens und endend mit den moralischen und intellektuellen Bedingungen, weil alles durch den vorherigen Unabhängigkeitskampf zerstört wurde. Dank ihres Unternehmungsgeistes, ihres praktischen Sinns und ihrer beharrlichen Arbeit gelang es den Holländern, Sümpfe in fruchtbare Felder und üppige Weiden zu verwandeln, riesige Landflächen vom Meer zurückzugewinnen, materiellen Wohlstand und außenpolitische Bedeutung zu erlangen.

Das Erreichen dieser Ergebnisse wurde durch die im Land etablierte bundesrepublikanische Staatsform und die sinnvolle Umsetzung des Grundsatzes der Gedanken- und Glaubensfreiheit erheblich erleichtert. Wie durch ein Wunder begann überall, auf allen Gebieten der menschlichen Arbeit, plötzlich eine glühende Aktivität in einem neuen, ursprünglichen, rein volkstümlichen Geist zu brodeln, unter anderem auf dem Gebiet der Kunst.

Von den Zweigen der letzteren, auf holländischem Boden, hatte man hauptsächlich das Glück - die Malerei, die hier in den Werken vieler mehr oder weniger talentierter Künstler, die fast gleichzeitig auftauchten, eine sehr vielseitige und gleichzeitig völlig andere Richtung einschlug Kunstrichtungen in anderen Ländern. Das Hauptmerkmal, das diese Künstler charakterisiert, ist die Liebe zur Natur, der Wunsch, sie in ihrer ganzen Einfachheit und Wahrheit wiederzugeben, ohne die geringste Verschönerung, ohne ein vorgefasstes Ideal unter allen Umständen zu subsumieren. Die zweite charakteristische Eigenschaft des Goll. Maler verfügen über ein subtiles Farbgefühl und ein Verständnis dafür, was für ein starker, bezaubernder Eindruck neben dem Bildinhalt nur durch eine wahrheitsgetreue und kraftvolle Übertragung der in der Natur bedingten Farbzusammenhänge durch die Einwirkung entstehen kann Lichtstrahlen, die Nähe oder Entfernung von Entfernungen.

Bei den besten Vertretern der G.-Malerei ist dieser Sinn für Farbe und Helldunkel so weit entwickelt, dass das Licht mit seinen unzähligen und vielfältigen Nuancen im Bild sozusagen die Hauptrolle spielt Schauspieler und gibt der unbedeutendsten Handlung, den unelegantesten Formen und Bildern ein hohes Interesse. Dann ist zu beachten, dass die meisten gol. Künstler begeben sich nicht auf eine weite Suche nach Stoffen für ihr Schaffen, sondern begnügen sich mit dem, was sie um sich herum, in ihrer heimischen Natur und im Leben ihres Volkes vorfinden.

Genre der bildenden Kunst - Gemeinsamkeit Kunstwerke, die sich im Prozess der historischen Entwicklung der Kunst aufgrund ihrer inhaltlichen Selbstbestimmung addieren. Tiergenre; Tiergenre; Landschaft; Landschaft; Stillleben; Stillleben; Porträt; Porträt; Plot-thematisches Bild; Plot-thematisches Bild;

Stillleben aus der französischen "toten Natur" ist ein Bild von unbelebten Gegenständen: Haushaltsutensilien, Geschirr, Waffen, Früchte, Früchte, Blumen usw. Aus dem Französischen ist „tote Natur“ ein Bild von unbelebten Gegenständen: Haushaltsutensilien, Geschirr, Waffen, Früchte, Früchte, Blumen usw. Das Stillleben als eigenständige Gattung entstand im 17. Jahrhundert in Holland. Das Stillleben als eigenständige Gattung entstand im 17. Jahrhundert in Holland. in Russland - erschien im 18. Jahrhundert zusammen mit der Zustimmung zur weltlichen Malerei und spiegelte das kognitive Interesse der Zeit wider. in Russland - erschien im 18. Jahrhundert zusammen mit der Zustimmung zur weltlichen Malerei und spiegelte das kognitive Interesse der Zeit wider.

Alltagsgenre Das Alltagsgenre umfasst Gemälde, die von den Ereignissen des Alltags erzählen. Das alltägliche Genre umfasst Gemälde, die von den Ereignissen des täglichen Lebens erzählen. Das Holland des 17. Jahrhunderts gilt als Geburtsort des heimischen Genres. Das Holland des 17. Jahrhunderts gilt als Geburtsort des heimischen Genres. Oft werden Arbeiten zu alltäglichen Themen als Genre bezeichnet oder mit Genremalerei verwandt. Oft werden Arbeiten zu alltäglichen Themen als Genre bezeichnet oder mit Genremalerei verwandt. G. Terborch Ein Glas Limonade 1660

Inländisches Genre in Russland Die Begründer der Genremalerei in Russland sind A. G. Venitsianov und I. P. Fedotov. Einen wesentlichen Beitrag leisteten Künstler: V. G. Perov (g.), I. E. Repin, V. E. Makovsky (), V. V. Pukirev () Die Begründer der Genremalerei in Russland sind A. G. Venitsianov und I. P. Fedotov. Einen wesentlichen Beitrag leisteten Künstler: V. G. Perov (g.), I. E. Repin, V. E. Makovsky (), V. V. Pukirev () A.G. Venitsianov entdeckte bäuerliche Typen in der russischen Malerei. AG Venitsianov entdeckte bäuerliche Typen in der russischen Malerei. IP Fedotov zeigte die Kaufmanns- und Kleinbürgerklasse. IP Fedotov zeigte die Kaufmanns- und Kleinbürgerklasse.

Historisches Genre Er hat einen besonderen Platz. Er hat einen besonderen Platz. Werke, die bedeutende historische Ereignisse festhalten, Helden der Vergangenheit. Werke, die bedeutende historische Ereignisse festhalten, Helden der Vergangenheit. helle Vertreter des historischen Genres: N. N. Ge (). I.E. Repin (), V.I. Surikov (), V. V. Vereshchagin () und V. M. Vasnetsov (). helle Vertreter des historischen Genres: N. N. Ge (). I.E. Repin (), V.I. Surikov (), V. V. Vereshchagin () und V. M. Vasnetsov (). Zu historische Gattung Zu Gemälden, die die Ereignisse unserer Tage widerspiegeln, gehören können, haben sehr wichtig Das historische Genre kann Gemälde umfassen, die die Ereignisse unserer Tage widerspiegeln, die von großer Bedeutung sind

BATTLE GENRE (Aus dem französischen Bataille - Battle) - widmet sich den Themen Krieg, Schlachten, Feldzüge und Episoden des Militärlebens. Es kann ein wesentlicher Bestandteil des historischen und mythologischen Genres sein und das moderne Leben der Armee und Marine darstellen. (Aus dem französischen Bataille - Schlacht) - gewidmet den Themen Krieg, Schlachten, Feldzüge und Episoden des Militärlebens. Es kann ein wesentlicher Bestandteil des historischen und mythologischen Genres sein und das moderne Leben der Armee und Marine darstellen. Hervorragende Vertreter Battle-Genre: A. Watteau, F. Goya, Herausragende Vertreter des Battle-Genres: A. Watteau, F. Goya, G. Zheripo, V. Vereshchagin, M. Grekov und andere G. Zheripo, V. Vereshchagin, M. Grekov und andere.

MALEREIGENRES (französisches Genre - Gattung, Typ) - eine historisch etablierte Unterteilung von Gemälden nach den Themen und Objekten des Bildes.

Obwohl der Begriff „Genre“ erst seit relativ kurzer Zeit in der Malerei auftaucht, gibt es seit der Antike gewisse Genreunterschiede: Tierbilder in Höhlen der Altsteinzeit, Porträtsantikes Ägyptenund Mesopotamien ab 3000 v. Chr., Landschaften und Stillleben in hellenistischen und römischen Mosaiken und Fresken. Die Gattungsbildung als System in der Staffeleimalerei begann in Europa im 15. und 16. Jahrhundert. und endete vor allem im 17. Jahrhundert, als neben der Einteilung der bildenden Kunst in Gattungen der Begriff der sog. "hohe" und "niedrige" Genres, je nach Thema des Bildes, Themas, Handlung. Das „hohe“ Genre umfasste historische und mythologische Genres, während das „niedrige“ Genre Porträt, Landschaft und Stillleben umfasste. Diese Abstufung der Genres dauerte bis ins 19. Jahrhundert. wenn auch mit ausnahmen.

Also im 17. Jahrhundert. in Holland wurden gerade die „niedrigen“ Genres zu den führenden in der Malerei (Landschaft, Alltagsgenre, Stillleben) und formelles Porträt, die formal zum „niedrigen“ Genre der Porträtmalerei gehörte, gehörte nicht dazu. Zu einer Form der Reflexion des Lebens geworden, sind die Gattungen der Malerei bei aller Beständigkeit gemeinsamer Merkmale nicht unveränderlich, sie entwickeln sich mit dem Leben, verändern sich mit der Entwicklung der Kunst. Einige Gattungen sterben aus oder bekommen eine neue Bedeutung (z. B. die mythologische Gattung), neue entstehen, meist innerhalb bestehender (z. B. innerhalb der Landschaftsgattung, architektonische Landschaft Und Yachthafen). Es entstehen Werke, die verschiedene Genres kombinieren (z. B. eine Kombination des Alltagsgenres mit einer Landschaft, ein Gruppenporträt mit einem historischen Genre).

SELBSTPORTRÄT(aus dem französischen Autoportrait) - ein Porträt von sich selbst. Bezieht sich normalerweise auf ein malerisches Bild; Selbstporträts sind jedoch auch skulptural, literarisch, filmisch, fotografisch usw.

Rembrandt „Selbstbildnis“.

ALLEGORIE(Griechische Allegorie - Allegorie) - der Ausdruck abstrakter Ideen mit Hilfe von Konkretem künstlerische Bilder. Beispiel: "Gerechtigkeit" - eine Frau mit Waage.

Moretto da Brescia „Allegorie des Glaubens“

ANIMALISTISCH(von lat. Tier - Tier) - ein Genre, das mit dem Bild von Tieren in Malerei, Skulptur und Grafik verbunden ist.

D. Stubbs. Stuten und Fohlen in einer Landschaft am Fluss. 1763-1768

SCHLACHT(aus der französischen Bataille - Schlacht) - dem Bild von Militäreinsätzen und Militärleben gewidmet.

Awerjanow Alexander Jurjewitsch. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Waterloo.

INLÄNDISCH- verbunden mit dem Bild des Alltags einer Person.

Nikolay Dmitrievich DMITRIEV-ORENBURGSKY (1837-1898). Feuer im Dorf

GALANT- „höflich, höflich, liebenswürdig, höflich, interessant“ ist obsolet. verbunden mit dem Bild exquisiter lyrischer Szenen aus dem Leben der Hofdamen und -herren künstlerische Kreativität meist 18. Jahrhundert.

Gerard ter Borch der Jüngere. Tapferer Soldat.

HISTORISCH- eine der wichtigsten Gattungen der bildenden Kunst, gewidmet historische Ereignisse Vergangenheit und Gegenwart, gesellschaftlich bedeutende Phänomene in der Geschichte der Völker.

Pawel Ryschenko. Peresvets Sieg.

KARIKATUR- ein Genre der bildenden Kunst, das sich der Mittel Satire und Humor bedient, Groteske, Karikatur, ein Bild, bei dem durch Übertreibung und Zuspitzung ein komischer Effekt entsteht Charakteristische Eigenschaften. Die Karikatur macht sich über den Mangel oder die Verdorbenheit der Figur lustig, um sie und die Menschen um sie herum anzuziehen, um sie zu zwingen, sich zum Besseren zu ändern.

MYTHOLOGISCH- den Ereignissen und Helden gewidmet, von denen Mythen erzählen. Götter, Demiurgen, Helden, Dämonen, Mystische Kreaturen, historische und mythologische Figuren. Das mythologische Genre diente im 19. Jahrhundert als Norm für hohe, ideale Kunst.

Alexander Iwanow. Bellerophon startet einen Feldzug gegen die Chimäre.

STILLLEBEN- ein Genre der bildenden Kunst, Bilder von unbelebten Objekten, die in einer realen häuslichen Umgebung platziert und in einer bestimmten Gruppe organisiert sind; ein Bild mit Haushaltsgegenständen, Blumen, Früchten, Wild, gefangenem Fisch usw.

Aenvanck Theodore (Aenvanck, Theodoor)

NACKT(nackt) - ein künstlerisches Genre in Skulptur, Malerei, Fotografie und Kino, das die Schönheit des Nackten darstellt menschlicher Körper, überwiegend weiblich.

Venus von Urbino, Tizian

PASTORAL(Französisch Pastorale - Schäfer, ländlich) - ein Genre in Literatur, Malerei, Musik und Theater, ein Bild des idyllischen Lebens von Hirten und Hirtinnen in der Natur.

LANDSCHAFT(Französisch paysage, von pays - Land, Gebiet), - ein Genre, das dem Bild eines beliebigen Gebiets gewidmet ist: Flüsse, Berge, Felder, Wälder, ländliche oder städtische Landschaften.

Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Adriana van Ostade

PORTRÄT(Französisches Porträt, „etwas den Teufel im Teufel reproduzieren“) - ein Genre der bildenden Kunst, das dem Bild einer Person oder einer Gruppe von Menschen gewidmet ist; Varianten - Selbstporträt, Gruppenporträt, Zeremoniell, Kammerporträt, Kostümporträt, Porträtminiatur.

Borovikovsky V. "Porträt von M. I. Lopukhina"

PLOT-THEMATISCHES BILD- die Definition einer Art Kreuzung traditioneller Malereigattungen, die zur Schaffung großformatiger Werke zu gesellschaftlich bedeutsamen Themen mit einer klar definierten Handlung, Handlungshandlung und einer mehrfigurigen Komposition beitrug. Kurz gesagt: - Mischen traditioneller Genres der Alltags-, Historien-, Kampf-, kompositorischen Porträt-, Landschaftsmalerei usw.

Robert, Hubert - Besichtigung der alten Kirche

CARTOON oder FREUNDLICHER CARTOON(fr. Gebühr) - humorvoll oder Satirisches Bild, in dem die charakteristischen Merkmale des Modells innerhalb der Grenzen der Norm verändert und betont werden, mit dem Ziel, sich lustig zu machen und nicht zu demütigen und zu beleidigen, wie es in Cartoons üblich ist.

Das Bild im handlungsthematischen Genre basiert auf einer Mischung traditioneller Genres der bildenden Kunst. Die Kombination kann eine Kombination aus Kampf, alltäglichen Genres, Landschaft, Porträt beinhalten. Die Richtung entwickelte sich parallel zu anderen Genres, je nach historischer Periode in unterschiedlichen Stilrichtungen.

Forscher der Kunstgeschichte glauben, dass das Genre in den 1930er Jahren auftauchte und für die Malerei Sowjetrusslands charakteristisch ist. Andere nennen eine umfassendere Entwicklungsperiode der Richtung und erwähnen unter den Vertretern der Künstler der Renaissance.

Besonderheiten

Das Hauptmerkmal ist die soziale Bedeutung des Bildes. Das Bild ist nicht abstrakt – die Objekte auf der Leinwand veranschaulichen ein Ereignis aus dem Leben. Das Bild hat eine Handlung, Handlung, Handlung. Die meisten Werke sind vielfigurige, dynamische Kompositionen.

Thematische Gemälde können eine Kombination aus Landschaft und Kampf, historischen und religiösen Trends darstellen. Beispiele von Werken sind in der Arbeit vieler Maler vorhanden.

Ein Plot ist ein Bild, das einen bestimmten Plot zeigt, ein Ereignis, an dem mehrere oder eine große Anzahl von Beteiligten beteiligt sind. Das thematische Bild trägt eine bestimmte Idee, eine Bedeutung, die nicht mit Hilfe der Allegorie verborgen wird. Das Thema wird klar durch ausgedrückt künstlerische Mittel, in einem Stil, der für eine bestimmte historische Epoche charakteristisch ist. Die thematische Vielfalt der Handlung spiegelt eine breite Palette von Aktivitäten wider, die für das menschliche Leben charakteristisch sind.

Beim Geschichtenerzählen werden nicht unbedingt Bilder von Personen verwendet, die an einem bestimmten Ereignis beteiligt sind. Um die Errungenschaften von Wissenschaft, Kultur oder Industrie zu vermitteln, können Sie Bilder von Objekten verwenden, die als Ergebnis von Verbesserungen in einem bestimmten Bereich entstanden oder entstanden sind.

Ein Beispiel sind die Gemälde aus der Zeit der UdSSR. Die Errungenschaften der staatlichen Wirtschaft können detailreiche Landschaften, Alltagsszenen vermitteln. Solche Bilder werden thematisch sein, da sie die Verbindung zwischen einer Person, ihren Leistungen und der Natur zeigen, die für die Entwicklung der Bevölkerung und der Wirtschaft des Landes Früchte getragen hat.

Landschaftsbildstilleben

Jedes Genre der Malerei kann thematisch sein:

Landschaft: kann die Errungenschaften der Wirtschaft, der menschlichen Arbeit vermitteln;
Porträt: vorbehaltlich der Übertragung der charakteristischen Merkmale der historischen Ära, des Vorhandenseins von Bilddynamiken;
Ein Stillleben kann thematisch sein, wenn der Maler eine bestimmte Idee in das Werk eingebracht hat.

Die Kombination von Objekten im Bild kann die Interessen des Künstlers, die Merkmale der gesellschaftlichen Entwicklung in einem bestimmten Stadium, die Nuancen des Lebens der Vertreter der Berufe demonstrieren.

Aus den Merkmalen des Genres lässt sich schließen, dass jedes Bild als handlungsthematisch charakterisiert werden kann, wenn der Künstler durch die Übertragung von Objekten auf die Leinwand seine ideologische Absicht darlegt. Basierend auf Thema und Idee wählt der Künstler den Stil und das Genre aus, die am besten geeignet sind, die Idee des Malers zu veranschaulichen.

Struktur

Die Richtung impliziert das Vorhandensein eines ideologischen Konzepts, Themas, einer Form und eines Motivs, die dazu beitragen, die Idee des Autors der Leinwand zu formen und dem Publikum zu vermitteln.

Das ideologische Konzept ist die zentrale Linie der Ideologie, auf deren Grundlage der Künstler die Mittel zur Umsetzung der Idee auswählt.
Thema ist ein Ereignis, eine auf der Leinwand dargestellte Handlung zur Verwirklichung eines ideologischen Konzepts.
Die Kunstform wird basierend auf den Merkmalen des Themas und der Idee ausgewählt. Die richtige Form ist der Schlüssel zur Verfügbarkeit der Idee des Autors für das Publikum. Die Kunstform ist die Merkmale der Wahl von Farben, Licht und Stil, andere Mittel. künstlerische Ausdruckskraft.
Ein Motiv oder Plot ist die Verkörperung eines Themas und einer Idee auf einer Leinwand.

Komposition

Komposition ist eine harmonische Kombination aus Farbe, Licht, Form und anderen Mitteln, die es dem Betrachter ermöglichen, die Idee des Autors der Leinwand zu verstehen und zu verstehen. Die richtige Konstruktion der Komposition hilft dabei, dem Betrachter die Idee auf zugängliche Weise zu vermitteln und die Emotionen und Gefühle des Malers zu durchdringen. Ohne Menschen als Hauptfiguren ist es unmöglich, eine Handlungsfläche zu erstellen.

Wenn die Komposition korrekt aufgebaut ist und alle Details des Bildes ein einziges künstlerisches Ganzes darstellen. Die Kunst des Künstlers liegt in der Fähigkeit, aus mehreren Details eine zusammenhängende Handlungserzählung zu schaffen.

Wie zu bauen

Für den korrekten Aufbau des Plotbildes müssen Sie:

Daher ist die Hauptsache in der handlungsthematischen Malerei die Harmonie der Komposition. Die Komplexität dieser Aufgabe liegt darin begründet, dass es das Ziel des Genres ist, gesellschaftliche Zusammenhänge zu vermitteln, die sich durch ihre Vielseitigkeit und Mehrdeutigkeit auszeichnen. Dies gilt auch öffentliches Leben, und alltägliche Ebene der Beziehungen.

Die häufigste Verwendung des alltäglichen Genres beim Erstellen von Plot-Leinwänden. Künstler bemühen sich, die Emotionen und Charaktere der Figuren mit Hilfe künstlerischer Ausdruckskraft zu vermitteln, um ihre subjektive Meinung zu den auf der Leinwand dargestellten Ereignissen auszudrücken.

Die Fähigkeit, alle Nuancen des Genres zu vermitteln, ist das Ergebnis des Könnens und der Erfahrung des Künstlers. Um in diese Richtung zu arbeiten, reicht es nicht aus, Objekte schön auf der Leinwand darstellen zu können, man muss ein aufmerksamer Maler sein, der die Feinheiten der Emotionen und Gefühle einer Person wahrnehmen kann.

Benötigte Fähigkeiten

Um ein Handlungsbild zu schreiben, benötigen Sie:

Entwickeln Sie die Fähigkeit zu beobachten, Emotionen und Feinheiten der Stimmung zu erkennen.
Beherrschen Sie die Technik, in verschiedenen Stilen zu arbeiten.
Ausreichende Kenntnisse in Kunst.

Künstlervertreter

Vertreter des Genres: Russische "Wanderer", E. Delacroix, D. Velazquez.

Ein wunderbares Beispiel für ein handlungsthematisches Genre der Malerei, ungewöhnliche und sehr interessante, ungewöhnliche Gemälde zeitgenössischer Künstler Juri Bralgin:

Zeitgenössische Kunst bringt die handlungsthematische Richtung unter anderen Genres an ihren rechtmäßigen Platz, dank der Fähigkeit, den individuellen Stil des Meisters zu vermitteln und ein hohes Maß an Professionalität zu zeigen.

Ausrüstung.

1Präsentation.

2. Kunstmaterialien für die praktische Arbeit.

3. Lexikon künstlerischer Begriffe.

Unterrichtsplan.

1. Wiederholung und Festigung des Wissens der Schüler.

2. Ein einführendes Gespräch über das thematische (Handlungs-) Bild, seine Typen, mit einer Demonstration von Illustrationen.

Z. Darlegung der künstlerischen Aufgabe.

4. Praktische Umsetzung der Aufgabe.

5. Zusammenfassung und Analyse der Arbeit.

Während des Unterrichts

Grüße: 21. November - Welt-Hallo-Tag. Der World Hello Day wird seit 1973 jedes Jahr begangen. Es wurde von zwei amerikanischen Brüdern (Michael und Brian McComack) mitten im Kalten Krieg aus Protest gegen die zunehmenden internationalen Spannungen erfunden. Mehr als 140 Länder der Welt nehmen an diesem Ferienspiel teil. Wir wollen, dass alle, die es noch nicht kennen, es lernen und mitmachen, zumal alles ganz einfach ist und keiner besonderen Vorbereitung bedarf: Es reicht, an diesem Tag zehn Fremden Hallo zu sagen. Sie können ihnen sagen: "Guten Tag" oder "Hallo", das hängt vom Alter und der Stimmung ab. Begrüßen ist die erste Regel der Etikette.

Lehrer: In früheren Lektionen haben wir über die Rolle der bildenden Kunst im menschlichen Leben gesprochen und was das Hauptthema darin ist. Menschlich. Ja, Kunst spricht hauptsächlich über einen Menschen, über seine Errungenschaften, Gedanken, über sein Leben. Die bildende Kunst spricht davon in der Sprache verschiedener Genres: diejenigen, die Sie bereits kennen, und diejenigen, die Sie noch kennenlernen müssen. In unseren weiteren Lektionen geht es um die Geschichte und Entwicklung des Handlungsbildes und insbesondere um seinen speziellen Typus - das alltägliche Genre.

Erinnern Sie sich, welche Arten von bildender Kunst Sie kennen?

Antworten der Schüler. Architektur, Bildhauerei, Grafik, Malerei, Kunsthandwerk.

Lehrer: Ja, Sie haben sich richtig erinnert, dass die bildende Kunst in fünf Kategorien eingeteilt wird: Architektur, Bildhauerei, Grafik, Malerei, Kunsthandwerk. Jede dieser fünf Kunstarten ist in Genres unterteilt. Leute, was denkst du, in welcher Art von Kunst manifestiert sich diese Teilung am deutlichsten?

Antworten der Schüler. In Malerei und Grafik.

Lehrer: Was sind Genres in der bildenden Kunst? Künstler malen verschiedene Bilder. Auf einigen sehen wir die Natur, auf anderen - Menschen, andere sprechen über die alltäglichsten, gewöhnlichsten Dinge. Und nun begannen sie, je nach Inhalt der Gemälde, in Genres eingeteilt zu werden: das Bild der Natur - eine Landschaft, Dinge - ein Stillleben, eine Person - ein Porträt, Lebensereignisse - ein handlungsthematisches Bild.

Jedes der Genres wiederum hat seine Unterteilungen - Genre-Varietäten. Die Landschaft kann also ländlich, städtisch oder industriell sein. Und die Künstler, die das Meer darstellen, werden Marinemaler genannt. Im Porträtgenre gibt es auch Varianten - Frontporträt, Intimporträt, Gruppenporträt. Genrevarianten des handlungsthematischen Bildes - Historien-, Kampf-, Alltagsbilder.

Und jetzt, von den auf der Tafel präsentierten Bildern, diejenigen, deren Genre Ihnen bekannt ist.

Gattungen in der bildenden Kunst.

1) Tierisches Genre.

2) Portrait – zeremoniell, intim, Gruppe.

3) Landschaft – ländlich, städtisch, architektonisch, industriell, heroisch.

4) Stilleben - Blumen, mit Lebensmitteln, Haushaltsgegenständen, sportlichen und künstlerischen Attributen.

5) Plot-Themenbild: historisch, Schlacht, Alltag, fabelhaft episch.

Studenten: Gruppieren Sie die vom Lehrer vorgeschlagenen Bilder.

Lehrer: Was den Rest der Gemäldegruppe eint. Parzelle? Es kann aber auch ganz anders sein.

Was ist die Handlung der präsentierten Gemälde?

Studenten: Sie streiten darüber, „worum es in diesem Bild geht“, und versuchen, die Handlung zu bestimmen.

Lehrer: Welche Handlungsstränge kann ein thematisches Bild also haben?

Historisch - es hat einen besonderen Platz. Dieses Genre

umfasst Arbeiten zum Thema großer öffentlicher Resonanz, die volksgeschichtlich bedeutsame Ereignisse widerspiegeln,

Welche Bilder mit historischem Plot sind Ihnen bekannt? Versuchen Sie, sich an den Autor zu erinnern.

(K, Bryullov "Der letzte Tag von Pompeji" usw.)

Die Arbeit muss sich jedoch nicht der Vergangenheit widmen: Es können alle wichtigen Ereignisse unserer Zeit sein, die von großer historischer Bedeutung sind.

Das Kampfgenre (von französisch Bataille - Schlacht) widmet sich den Themen Krieg, Schlachten, Feldzüge und Episoden des Militärlebens. Es kann ein wesentlicher Bestandteil des historischen und mythologischen Genres sein und das moderne Leben der Armee und Marine darstellen.

Versuchen Sie, die märchenhaften und religiös-mythologischen Genres unabhängig voneinander zu definieren, erzählen Sie uns davon und geben Sie Beispiele.

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"Story-Themenbild"

Heute im Unterricht

1 Erinnern Sie sich an die Genres der Malerei.

2 Lassen Sie uns ein thematisches Bild definieren.

3 Lassen Sie uns eine Kompositionsübung machen

thematische Bilder lösen

4 Fassen wir zusammen.

Stillleben - Genre der bildenden Kunst

Stillleben, ein Genre der bildenden Kunst, das sich der Darstellung von Dingen widmet, die in einer einzigen Umgebung platziert und in einer Gruppe organisiert sind.

Arten von Stillleben

realistisch, dekorativ, abstrakt.

Tiergenre-(von lat.animal - Tier) ein Genre, das dem Bild von Tieren gewidmet ist. Die Hauptaufgabe des Künstlers ist die Genauigkeit der Übertragung des Tieres.

Porträt als Gattung in der Kunst . Das Porträt ist eines der am weitesten verbreiteten Genres, und es können eine oder mehrere Personen auf dem Bild dargestellt werden. Porträt kann sein: zeremoniell, intim, Gruppe.