F.S. Rokotow(1732 oder 1735 / 6-1808) - ein herausragender Porträtmaler des 18. Jahrhunderts. Anfang 60er. - Studium an der Akademie der bildenden Künste. 1765 - Verleihung des Akademikertitels. Innovativer Charakter Rokotovs Werke (Porträts von Großherzog Pavel Petrovich in Kindheit und Jugend, A.G. Bobrinsky in der Kindheit, Dichter V.I. Maikov usw.). Die Moskauer Zeit (Porträts des Ehepaars Struisky, "Unbekannt in einem Dreispitz", A. I. Vorontsov, "Unbekannt in einem rosa Kleid" usw.). Poetische Spiritualität in den Porträts von Rokotov in den 80er Jahren. (Porträts von V. E. Novosiltseva, P. N. Lanskoy, E. V. Santi und anderen).

Merkmale des Rokoko und Klassizismus in seinem Werk.

Großer Meister des Russischen Porträtgemälde DG Levitsky(1735-1822) - der Schöpfer von Bildern von Vertretern verschiedener Schichten der russischen Gesellschaft in den 70-80er Jahren des 18. Jahrhunderts. Leitung der Porträtklasse der Akademie der Künste (1771-1787).

Porträts der 60er Jahre. Am meisten berühmtes Porträt jener Zeit - ein Portrait von A.F. Kokorinow.

"Smolyanki" - die berühmte Suite von sieben Porträts (F.S. Rzhevskaya und N.M. Davydova, E.I. Nelidova, E.N. Khrushcheva und E.N. Khovanskaya, A.P. Levshina, N.S. Borshcheva, E.I. Molchanova, G.I. Alymova, 1770er Jahre).

Porträts fortschrittlicher Menschen des 18. Jahrhunderts - Denis Diderot, P.A. Demidova, N.A. Lemberg.

Frauenportraits der 80er - Prinzessin P.N. Repnina, E.A. Vorontsova, N.Ya. Levitskaya, A.D. Levitskaya.

Männerportraits der 80er - M.F. Poltoratsky, A. V. Chrapownizki, A.D. Lansky.

Erstellung zeremonieller Porträts der Kaiserin. "Porträt von Katharina II. - Gesetzgeberin im Tempel der Göttin der Gerechtigkeit." Das Programm dieses Porträts.

Porträts der 90er - V.I. Mitrofanova und M. A. Mitrofanova; II Gaufa.

Merkmale des Klassizismus im Werk von Levitsky.

Der prominenteste Vertreter einer neuen Etappe in der Entwicklung der Porträtmalerei V.L. Borowikowski (1757-1825).

Frühe Werke des Meisters (Porträts von o.F. Filippova, Katharina II.).

Lyrik von Frauenporträts. Porträt von M.I. Lopuchina. Die Rolle von Accessoires bei der Enthüllung des Persönlichkeitsbildes eines männlichen Porträts (Porträts von G. R. Derzhavin, D. P. Troshchinsky, F. A. Borovsky).

Arbeit an zeremoniellen Porträts - Paul I, Prinz A.B. Kurakin, Prinz der persischen Qajar-Dynastie Murtaza Kuli Khan.

Übertragung von Freundschaft und Stärke familiärer Beziehungen in Gruppenporträts. Porträts von Lizynka und Dashenka, Schwestern von A.G. und I.G. Gagarins.

Merkmale des Klassizismus und Sentimentalismus in der Arbeit von Borovikovsky.

Borovikovskys Teilnahme an frühes XIX Jahrhundert bei der Arbeit an der Ikonostase der Kasaner Kathedrale.

Andere russische Porträtmaler der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. P.S. Drozhdin(1745 (?) - 1805) Porträt des Künstlers A.P. Antropova mit ihrem Sohn vor einem Porträt seiner Frau. Porträt der Kaiserin Maria Fjodorowna.

L.S. Miropolski(1744/5-1819). Vermutlich ist er ein Schüler von D.G. Levitsky. Porträt des stellvertretenden Rektors der Akademie der Künste G.I. Koslow.

SS. Schukin(1762-1828) - Porträtmaler. Ab 1788 lehrte er an der Porträtmalereiklasse der Akademie der Künste. Die Bedeutung der Porträts von Paul I. von Shchukin für die Enthüllung der Persönlichkeit des russischen Kaisers.

V. Ja. Rodchev(1768-1803). Historienmaler und Porträtmaler. Er unterrichtete Zeichnen in der Klasse für Historienmalerei. Sorgfältiges Studium des Bildes der abgebildeten Person.

S. Pogodin. Porträt des Graveurs und Miniaturisten G.I. Skorodumova.

MI Belsky(1753 (?) - 1794 (?)). Porträt des Lehrers für Geschichte und Erdkunde Baudouin mit zwei Schülern der Akademie der Künste des ersten und dritten Alters.

N.I. Argunow(1771 - nicht vor 1829). Porträtmaler, Miniaturmaler, Dekorateur. Leibeigener Graf N.P. Scheremetew. Er malte Porträts von leibeigenen Theaterkünstlern, zeremonielle Porträts von Paul I, N.P. Sheremetev und seine Frau, die ehemalige Leibeigene Schauspielerin P.I. Kovaleva-Zhemchugova.

Ausländische Porträtmaler. I.-B. Klumpiger Senior(1751-1830) - Österreichischer Maler. Porträts von Kaiserin Katharina II. und ihren Lieblingen.

W. Eriksen(1722-1782), dänischer Maler. Porträts von Kaiserin Katharina II. "Eine hundertjährige Frau in Zarskoje Selo mit ihrer Familie."

J L. Schleier(1744 - nicht vor 1806) - Französischer Maler. Porträts von Mitgliedern der kaiserlichen Familie (Großherzog Pavel Petrovich, Großherzog Alexander Pavlovich, Kaiserin Maria Feodorovna). Porträt von I.P. Yelagin.

A.Roslin(1718-1793), schwedischer Maler. Er malte Porträts von Mitgliedern der kaiserlichen Familie und des höchsten Adels.

Häusliches Genre in der russischen Malerei

Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts

Interesse an der menschlichen Persönlichkeit, am Leben verschiedener Bevölkerungsgruppen Russlands.

Russische Maler I. Firsow(um 1730 - frühestens 1785). "Junger Maler" Einfluss auf dieses Stück Französische Schule malen. M. Schibanow(? - nicht vor 1789). "Bauernessen", "Verschwörung".

ausländische Maler wandte sich dem Genre des Alltags zu. UND I. Mettenleiter(1750-1825), deutscher Maler. "Landessen", "Bauern und der Kuchenhändler".

Landschaft in der russischen bildenden Kunst

Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts

Landschaft in der russischen Malerei der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts.

S.F. Schtschedrin(1745-1804) - der Begründer der russischen Landschaftsmalerei. Ab 1776 war er Leiter der Landschaftsmalereiklasse, ab 1799 Leiter der Landschaftsstichklasse der Akademie der Künste.

Werke des Künstlers: „Mittag. (Ansicht in der Nähe des Nemi-Sees)“, „Landschaft mit einer Kuh“, „Ansicht im Anwesen von P.G. Demidov Sivoritsy bei Petersburg" und andere.

F.Ja. Alexejew(1753/4-1824) - einer der Begründer der russischen Stadtlandschaft. Studium an der Russischen Akademie der Künste, an der Venezianischen Akademie der Künste. Ab 1803 lehrte er an der Akademie der Künste in der Klasse für perspektivische Malerei.

Italienische Ansichten im Werk des Künstlers. „Innenansicht des Hofes mit Garten. Loggia in Venedig. Kopien von Werken von A. Kanal und B. Belotto.

Russische Ansichten im Werk des Künstlers. Petersburg: „Aussehen Palastdamm von der Peter-und-Paul-Festung“, „Blick auf das Mikhailovsky-Schloss in St. Petersburg von der Fontanka“, „Blick auf das Mikhailovsky-Schloss und den Connetable-Platz“. Moskau: "Roter Platz", "Blick auf den Moskauer Kreml und die Steinerne Brücke".

Orientalische Ansichten im Werk des Künstlers. Blick auf die Stadt Bachtschissarai.

MM. Iwanow(1748-1823) - Landschaftsmaler und Schlachtenmaler. Ab 1800 leitete er eine Klasse für Schlachtenmalerei, ab 1804 eine Klasse für Landschaftsmalerei.

Rentenarbeit melden. Paarbilder "Eine Kuh melken" und "Der Hirte und die Hirtin kehren von der Herde zurück".

Dienst im Stab des Gouverneurs der südlichen Provinzen Russlands, Prinz G.IA. Potemkin. Gemälde, die der Künstler während einer Reise in die Ukraine, auf die Krim, nach Georgien und Armenien geschaffen hat. "Blick auf Etchmiadzin in Armenien" usw.

Die Rolle der Landschaftsmalerei in den Kampfwerken des Meisters - "Sturm von Izmail", "Sturm von Ochakov".

FM Matwejew(1758-1826). Heroische Landschaft im Stil des Klassizismus in den Werken von Matveev. "Ansicht der Stadt Tivoli bei Rom", "Landschaft mit Figuren in antiken Gewändern".

Skulptur der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts.

Kreativität F.I. Schubin

Der Aufstieg der National School of Sculpture.

Die Rolle des antiken Erbes in den Werken russischer Bildhauer der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Themen und künstlerische Sprache, die für den Klassizismus charakteristisch sind.

MI Koslowski(1753-1802). Zeitgenossen in Gestalt antiker Götter. Statue von Katharina II. im Bild von Minerva, Katharina II. im Bild von Themis. EIN V. Suworow in Form von Herkules ("Herkules zu Pferd") und Mars (Denkmal für A. V. Suworow). mythologisch, literarisch u historische Helden Skulptur in der Antike: "Apollo", "Schlafender Amor", "Amor mit Pfeil", "Hymeneus" "Narziss" ("Trinkknabe"); Terrakotta nach der Ilias; „Mahnwache Alexanders des Großen“.

FF Schtschedrin(1751-1825). Marsyas, schlafender Endymion, Urteil des Paris, Venus, Diana.

F.G. Gordejew(1744-1810). "Prometheus".

monumentale Skulptur. Bürgerliche Ideen und hohe Figurativität skulpturaler Denkmäler der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts.

EM. Falke. Denkmal für Peter I. (Hilfe des Bildhauerschülers - M.-A. Kallo bei der Lösung des Porträts des Kaisers). MI Koslowski. Denkmal für A. V. Suworow.

Die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts ist die Blütezeit der wichtigsten Gattungen der Bildhauerei.

Gedenkskulptur. Künstlerischer Grabstein und Gedenkthema in der russischen Kunst. IP Martos(1754-1835). Entwicklung von der "Geschwätzigkeit" früher Grabsteine ​​zur Einfachheit und Prägnanz der künstlerischen Sprache des Klassizismus. Grabstein eines Staatsmannes, Diplomaten Graf N.I. Panin, Grabstein von Prinzessin E.S. Kurakina, Grabstein von Prinzessin E.I. Gagarina. Nutzung der bei ihrer Entstehung gewonnenen Erfahrungen im Denkmal für Bürger Minin und Fürst Pozharsky.

dekorative Skulptur. Dekorative Skulptur von Peterhof. F.G. Gordejew. Flachreliefs des Grand Peterhof Palace und Skulpturen für Kaskaden. FF Schtschedrin. Teilnahme an der Schaffung des Skulpturenkomplexes der Peterhof-Brunnen ("Newa"). IP Prokofjew (1758-1828). Seine Werke für Peterhof-Brunnen sind "Hirte Akid", "Volkhov", "Tritons".

Porträt. Kreativität des Bildhauers-Porträtisten F.I. Schubin(1740-1805). Studium an der Akademie der Künste und Ruhestand (Reliefporträt von I. I. Shuvalov und Büste von F. N. Golitsyn). Ein Zyklus historischer Porträts - 58 ovale Marmorreliefs für den Chesme-Palast.

Porträts nach der Natur sind die Hauptlinie der Arbeit des Bildhauers. Büsten - Vizekanzler Prinz A.M. Golitsyn, General-in-Chief Seiner Durchlaucht Fürst G.G. Orlov, Feldmarschall Graf P.A. Rumyantsev-Zadunaisky, Minister für öffentliche Bildung P.V. Zavadovsky, Feldmarschall B.P. Sheremetev, Feldmarschall Seine heitere Hoheit Prinz G.A. Potemkin-Tavrichesky, Feldmarschall Prinz N.V. Repnin, General der Infanterie P.A. Zubov, Admiral W. Ja. Chichagov, Staatssekretär und Oberkammerherr Graf A.A. Bezborodko.

Gedächtnisarbeit. Porträt eines großen Landsmannes - M.V. Lomonossow.

Porträts und Statuen russischer Kaiser. Zahlreiche Porträts von Katharina II. Statue "Katharina II - Gesetzgeberin". Die Nähe dieser Arbeit zum malerischen Porträt von Levitsky und dem Programm, das der Architekt Lvov für diese Arbeit geschaffen hat. Kompromisslose Porträts von Paul I.

Historische Malerei. Im 18. Jahrhundert die wichtigsten historische Gattung, da nur er nach den damaligen Vorstellungen erfassen konnte heroische Bilder Vergangenheit, die großen Ereignisse der Welt- und russischen Geschichte. Daher kümmerte sich die Akademie der Künste um die Entwicklung dieser Gattung und förderte die Arbeit von Historienmalern. Damals verstand man unter Historienmalerei Arbeiten zu historischen, antiken, mythologischen und biblischen Themen im engeren Sinne.

Russische Maler entwickelten nach und nach Kompositionsprinzipien für den Aufbau eines historischen Bildes: Sie achteten sehr auf die Übertragung von Charakteren Schauspieler, Kleidung und Einrichtung. Oft wurden die Kompositionen als Bühnentheateraufführungen interpretiert, bei denen die Hauptfigur wie in einem Drama dominierte, die Worte ihrer Rolle aussprach und alle Aufmerksamkeit auf sich selbst richtete. Die Umgebung gehorchte ihm – andere Charaktere, Architektur, Landschaft. Die Farbgebung solcher Gemälde zeichnete sich durch eine betonte Konventionalität der Farbe aus. Gleichzeitig versuchten Künstler normalerweise, das Innenleben der Figuren tief zu vermitteln. Es bestand der Wunsch nach Einfachheit und Natürlichkeit. Oft das Beste historische Werke stellte sich als verbunden mit künstlerischem Bewusstsein für die Vergangenheit des Vaterlandes heraus.

Tiefen und Monumentalität der Inkarnation wichtige Veranstaltung Die russische Geschichte erreichte M. V. Lomonosov im Mosaik "Schlacht von Poltawa", das unter seiner Führung von russischen Meistern aufgeführt wurde und die monumentalen Traditionen der alten russischen Kunst weiter entwickelte und bereicherte. Mosaic skizzierte einen neuen Weg für die russische Monumentalmalerei.

A. P. Losenko(1737-1773). Der größte Historienmaler war Anton Pawlowitsch Losenko. Er wurde in der Ukraine geboren, verwaiste früh und landete in St. Petersburg im Hofchor, von wo er im Alter von 16 Jahren zum Studium bei IP Argunov und 1759 an die Akademie der Künste geschickt wurde. Nach seinem Abschluss an der Akademie wurde er nach Frankreich und Italien geschickt. Losenko kehrte 1769 nach St. Petersburg zurück und wurde Professor, später Direktor der Akademie der Künste. Seine Zeichnungen und Gemälde („Die Opferung Abrahams“, „Kain“, „Abel“) erfreuten sich großer Beliebtheit bei den Zeitgenossen, dienten lange Zeit als Vorbilder des Könnens und wurden oft von Schülern kopiert. Das Talent des Künstlers zeigte sich am deutlichsten in seinen beiden neuste Werke- "Wladimir und Rogneda" (1770, Abb. 62) und "Abschied von Hektor von Andromache" (1773, Abb. 63). Während der Arbeit an einem Gemälde über Prinz Wladimir von Nowgorod, der beschloss, die Polozker Prinzessin Rogneda gewaltsam wegzunehmen, schuf Losenko eine Reihe natürlicher Zeichnungen, um russische Soldaten darzustellen. Natürlich steckt in den Posen der Hauptfiguren, ihren Gesten, in den Kostümen noch viel Konventionelles. Den ersten Schritt zur Verkörperung menschlicher Leidenschaften in ihrem Aufeinanderprallen und Entfalten hat der Künstler aber bereits durch die Malerei getan. Das erste russische Historienbild zu einem nationalen Thema zeugte von der Reife der neuen russischen Malerei. In Hectors Abschied von Andromache trat Losenko, nachdem er sich für eine alte Handlung entschieden hatte, als charakteristischer Meister des Klassizismus auf. Er bekräftigt die Idee der Freiheitsliebe eines Menschen, seines Patriotismus, seiner Staatsbürgerschaft und seiner Bereitschaft zu einer Leistung. So wird Hector, der Held aus Homers Ilias, gezeigt, wie er sich vor der Schlacht um seine Familie und Landsleute verabschiedet Heimatstadt Troja. Das Bild ist von heroischem Pathos durchdrungen.

Losenko war nicht nur ein begabter Historienmaler, sondern auch ein hervorragender Porträtmaler. Einige seiner Gemälde dieses Genres sind bis heute erhalten, darunter ein ausdrucksstarkes Porträt des ersten russischen Schauspielers F. G. Volkov.

Die pädagogische Tätigkeit von Losenko war sehr fruchtbar: Die größten Künstler der historischen Malerei kamen aus seiner Schule, Oberschüler aller Abteilungen der Akademie der Künste studierten bei ihm Zeichnen, seine Autorität war unter akademischen Professoren hoch. Losenko starb früh, ohne Zeit zu haben, viele seiner kreativen Ideen zu verwirklichen, und die Akademie der Künste verlor ihren größten Lehrer.

Unter den Studenten von Losenko sticht I. A. Akimov (1754-1814) hervor - der Autor einer Reihe historische Gemälde, lange Zeit ehemaliger Professor an der Akademie der Künste, und P. I. Sokolov (1753-1791) - einer der besten akademischen Zeichner des 18. Jahrhunderts. Fast alle Arbeiten von Sokolov basieren auf Themen aus Antike Mythologie, aber im Vergleich zu den Gemälden des Lehrers sind sie weniger heroisch, ihre Bilder zeichnen sich durch sanfte Lyrik und poetische Schönheit aus.

G. I. Ugryumov(1764-1823). Nach Losenko war Grigory Ivanovich Ugryumov der berühmteste Historienmaler des 18. Jahrhunderts. Nach seinem Abschluss an der Akademie der Künste im Jahr 1785 wurde er als Rentner auf eine Reise nach Italien geschickt, und nach seiner Rückkehr führte er eine Reihe von Gemälden aus der russischen Geschichte auf: „Der feierliche Einzug von Alexander Newski in Pskow nach seinem Sieg über die deutschen Ritter “, „Die Eroberung von Kasan“ und „Die Wahl von Michail Fedorovich zum Königreich. Damals begann seine Lehrerkarriere. 1797 führte er ein Programm für den Titel eines Akademikers durch – „Testing the Strength of Jan Usmar“ (Abb. 64): Kozhemyaka Jan Usmar, der mit dem Pecheneg-Helden kämpfen wollte, demonstrierte Prinz Vladimir seine Stärke. Das beeindruckende Bild dieses russischen Helden, der an Herkules erinnert, ist in der Plastizität seiner athletischen Figur fast skulptural. Auf der linken Seite des Bildes sind lebende, ausdrucksstarke Figuren von Kriegern dargestellt.

Neben Gemälden hinterließ Ugryumov eine Reihe von Porträts, psychologisch scharf und einfach in der Komposition. Über 20 Jahre lehrte er an der Akademie der Künste. Er unterrichtete historische Maler des frühen 19. Jahrhunderts wie A. E. Egorov, A. I. Ivanov, V. K. Shebuev sowie den Porträtmaler O. A. Kiprensky.

Die russische Malerei der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts erzielte ihre größten Erfolge nicht im Historienbild, sondern in anderen Gattungen – vor allem im Porträt.

Porträtgemälde. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts erreichte die Porträtmalerei ihren Höhepunkt. Zu dieser Zeit schufen die größten Maler F. S. Rokotov, D. G. Levitsky und V. L. Borovikovsky eine brillante Galerie von Porträts von Zeitgenossen, Werke, die die Schönheit und den Adel menschlicher Bestrebungen verherrlichen. Das russische Porträt dieser Zeit verbindet auf glückliche Weise große Tiefe und Bedeutung in der Darstellung der menschlichen Person. Künstler haben das Bild einer Person mit verschiedenen Bildmitteln nachgebildet: exquisite Farbnuancen, zusätzliche Farben und Reflexe, das reichste System mehrschichtiger Farbüberlagerungen, transparenter Lasuren, subtiler und virtuoser Umgang mit der Textur der farbigen Oberfläche. All dies bestimmt bedeutsamer Ort Häusliches Porträt in der zeitgenössischen europäischen Malerei.

F. S. Rokotov(1735 oder 1736-1808). Zu den größten Porträtmalern gehörte Fedor Stepanovich Rokotov. Schon als junger Mann wurde er weithin als erfahrener und origineller Maler bekannt. Sein kreatives Erbe ist bedeutend, doch geriet der Künstler im 19. Jahrhundert fast in Vergessenheit, und erst zu Beginn des nächsten Jahrhunderts begann die akribische Sammlung von Fakten zu seiner Biografie und seinem Werk. Viele Ereignisse in Rokotovs Leben bleiben mysteriös.

Bereits 1760 war Rokotov Lehrer an der Akademie der Künste. Nach 5 Jahren wurde ihm der Titel Akademiker verliehen. Nach einer so glänzend gestarteten Karriere verließ er die Akademie der Künste und zog nach Moskau. Es begann ein neuer, schöpferisch sehr fruchtbarer Lebensabschnitt.

Rokotov malte hauptsächlich Kammerporträts. Seine Werke spiegelten den für diese Zeit charakteristischen Wunsch des besten, aufgeklärten Teils des russischen Adels wider, hohen moralischen Standards zu folgen. Der Künstler stellte gerne eine Person ohne Paradeumgebung dar, ohne zu posieren.

Auch in frühe Arbeiten Rokotov - die Porträts von Großherzog Pavel, dem Mädchen E. Yusupova und anderen sind von der Fähigkeit betroffen, nicht nur die Ähnlichkeit richtig zu vermitteln, sondern dem Bild auch eine große Spiritualität zu verleihen.

Rokotovs Werk blühte in den folgenden Jahren auf, als der Künstler die Farbe noch mehr bereicherte und komplizierte und in seinen Porträts die Übertragung eines innerlich bedeutsamen, erhabenen Bildes erreichte. In späteren Porträts betont Rokotov die Intellektualität und Spiritualität seiner Modelle.

Im Porträt von V. I. Maikov (Ende 1760-1778) erscheint Rokotov in der ganzen Brillanz und Originalität seines Talents: Die Malerei des Künstlers wird hier besonders temperamentvoll, der Pinsel ist frei, die Farbe, aufgebaut auf dem Gegensatz von Rot und Grün , erwirbt Klangfülle. Im Bild des Dichters, der für das Comic-Gedicht „The Ombre Player“ berühmt ist, wird die Illusion des Lebens nicht durch eine unbedeutende Übertragung des Aussehens erzeugt, sondern durch die Helligkeit und Kraft, charakteristische Merkmale zu enthüllen.

Im Porträt von V. E. Novosiltseva (1780) findet Rokotov das gleiche Maß an Idealität wie im Bild von Maikov. In Gestalt dieser jungen Frau wurde die Schönheitsidee des Künstlers personifiziert. Nicht weniger charakteristisch für Rokotov sind die Porträts von „Unknown Woman in Pink“ (1770er), N. E. Struysky (1772), E. N. Orlova (1779) und E. V. Santi (1785, Abb. 67). Das Porträt von V. N. Surovtseva (zweite Hälfte der 1780er Jahre, Abb. 66), eines der ausdrucksstärksten Gemälde des Künstlers, ein bezauberndes Bild der Weiblichkeit, besticht durch Kunstfertigkeit und die anziehende Kraft der Spiritualität.

Normalerweise richtet Rokotov seine ganze Aufmerksamkeit auf Gesichter. Die Menschen auf seinen Porträts lächeln fast immer ein wenig, oft intensiv, manchmal geheimnisvoll und blicken den Betrachter an. Sie verbindet etwas Gemeinsames, eine Art tiefe Menschlichkeit und spirituelle Wärme. Es ist, als würden die Porträtierten etwas verbergen, etwas verbergen. Sie scheinen in die geheimnisvolle malerische Umgebung des Hintergrunds eingetaucht zu sein.

Die Werke der letzten Lebensjahre von Rokotov sind uns fast unbekannt, ebenso wie das Schicksal des Künstlers im Alter.

D. G. Levitsky(1735-1822). Als die Arbeit von Rokotov florierte, begann die Tätigkeit eines anderen bedeutenden Porträtmalers, Dmitry Grigorievich Levitsky, der eine Reihe wahrheitsgemäßer, tiefgehender Porträts schuf. Der Künstler wurde vermutlich in Kiew geboren und studierte zunächst Bildende Kunst bei seinem Vater, einem bekannten ukrainischen Kupferstecher. Dort traf sich der junge Levitsky mit Antropov, der die Arbeiten zur Dekoration der St.-Andreas-Kirche beaufsichtigte. Levitsky gehörte zu den Schülern von Antropov in St. Petersburg, seinem Assistenten bei der Ausführung von Porträts von Katharina II. Für den Triumphbogen in Moskau, der während der Krönung errichtet wurde.

1770 präsentierte Levitsky auf einer Ausstellung in der Akademie der Künste eine Reihe von Porträts und trat sofort als reifer und bedeutender Meister auf. Für einen von ihnen - den Architekten A. F. Kokorinov (1769, Abb. 65) - wurde ihm der Titel eines Akademikers verliehen. Dabei knüpft der Künstler an die Tradition barocker gegenständlicher Porträtmalerei an. Kokorinov ist in seinem Büro am Tisch abgebildet, auf dem der Plan der Akademie der Künste liegt. Levitsky malt subtil und sorgfältig das ruhige, ernste Gesicht von Kokorinov, ein Figurenkomplex in Bewegung in einem zeremoniellen Kaftan und Leibchen, der die Plastizität der Geste, verschiedener Stoffe, des Nähens perfekt vermittelt und alles mit einer rauchig-lila Farbtonalität vereint.

Levitsky drückte sein Verständnis der Interpretation des Bildes im zeremoniellen Porträt am vollständigsten und ganzheitlichsten in einer Reihe von Porträts von Smolny-Frauen aus - Schülerinnen des Smolny-Instituts (1773-1776). Der Künstler stellte jeden der Schüler dieser privilegierten edlen Bildungseinrichtung in einer bestimmten Handlungssituation in einer charakteristischen Pose dar: E. I. Nelidova und N. S. Borshchova werden beim Tanzen gezeigt, E. N. Khovanskaya und E. N. Khrushchova - spielen eine pastorale Szene, E. N. Molchanova mit a Buch in ihren Händen demonstriert Erfahrungen mit einer elektrischen Maschine, G. I. Alymova spielt Musik. Levitsky hat den Charme der Jugend perfekt vermittelt und gleichzeitig die Charaktere auf unterschiedliche Weise charakterisiert. Porträts sind von Natur aus dekorativ, entstanden aus der reichen Gegenüberstellung der Farben der Kleidung, der exquisiten Schönheit linearer Konturen und Silhouetten. Die dekorative Wirkung wird auch durch die Darstellung von bedingten Landschaften oder Vorhängen hinter der Bühne verstärkt. Levitskys Farbgebung in dieser Serie ist klar und fröhlich.

Das Porträt der Gesetzgeberin Katharina II. (1783) ist ein Beispiel für die direkte Antwort des Künstlers auf die Träume der edlen Intelligenz von einem aufgeklärten Monarchen, einem wahren Bürger seines Vaterlandes, der nicht nur faire Gesetze erlässt, sondern ihnen auch gehorcht alle Mitbürger. Die Handlung dieses zeremoniellen Porträts Levitsky lernte aus dem Kreis von G. R. Derzhavin und stimmt mit Derzhavins Gedicht "Felitsa" überein.

Kammerporträts von Levitsky während der Blütezeit seines Schaffens, die in die 1770er bis 1780er Jahre fällt, stellen den Höhepunkt der Leistungen des Künstlers dar. Hohe Intellektualität, spirituelle Bedeutung betont der Künstler im Porträt des französischen Philosophen Denis Diderot (1773-1774), der die russische Hauptstadt besuchte und ihn im Schlafrock und ohne Perücke darstellt. Voller Anmut, Weiblichkeit M. A. Lvova, geborene Dyakova (1778, Abb. 68, und 1781), Ursula Mnishek (1782) erscheint als leere weltliche Schönheit, umsichtige Koketterie ist der Primadonna der italienischen komischen Opernsängerin A. Davia eigen Bernuzzi (1782).

Levitskys Porträts sind sehr vielfältig. Für den Künstler sind alle seine Modelle Menschen mit einem komplexen Innenleben. Er schmeichelte ihnen nicht und blieb in seinen Eigenschaften sachlich. Der Liebling von Katharina II., dem frivolen Höfling A. D. Lanskoy (1782), zeigte sich kalt und wichtig, puppenhaft gutaussehend, gekleidet in eine bestickte goldene Uniform. In einem in breiten, schnellen und pastosen Strichen gemalten Porträt eines alten Priesters (1779) richtet er seine ganze Aufmerksamkeit auf das Gesicht eines Mannes, der offensichtlich lange gelebt hat hartes Leben. Die Augen der Tochter des Künstlers, Agashi (1785), die er in russischer Tracht porträtierte, strahlen vor Lebendigkeit und Intelligenz. In dem Levitsky zugeschriebenen Porträt des Schriftstellers und Verlegers N. I. Novikov (Anfang der 1790er Jahre, Abb. 69), mit dem Levitsky nicht nur vertraut, sondern auch befreundet war, betonte er Ernsthaftigkeit und Intellektualität.

Levitsky war ein bemerkenswerter Zeichner und Kolorist. Seine Porträts sind farblich immer aufeinander abgestimmt, goldenes Licht umhüllt die Leinwände. Der Künstler greift oft auf intensive satte Farben zurück, die für ihn eine einzige und charakteristische Farbskala ausmachen, in der Klarheit und Reinheit von Ton- und Farbverhältnissen herrschen.

V. L. Borovikovsky(1757-1825). Der dritte herausragende Meister der Porträtgattung am Ende des 18. Jahrhunderts war Vladimir Lukich Borovikovsky. Er wurde in Mirgorod in der Ukraine geboren und erhielt seine ersten beruflichen Fähigkeiten von seinem Vater, einem Künstler. In den Ikonen, die Borovikovsky in seiner Jugend gemalt hat, ist sein großes Talent zu spüren. In St. Petersburg kommunizierte Borovikovsky mit Vertretern der fortschrittlich denkenden russischen Intelligenz des Kreises von G. R. Derzhavin, kam Levitsky nahe und studierte möglicherweise bei ihm. Das Porträt von E. N. Arsenjewa aus dem Jahr 1796 (Abb. 70) ist ein Meisterwerk. Zudem skizziert sie ein neues Menschenbild. Der Künstler stellte die dargestellte Frau inmitten der Natur, in einer gemütlichen Ecke des Gartens, vor einer grünen Kulisse, mit einem Apfel in der Hand, dar. Wenn Arsenyeva provozierend lächelnd dargestellt wird, charmant in ihrer glücklichen Jugend, dann ist M. I. Lopukhina (1797) voller leichter Traurigkeit und poetischer Träumerei. Sie besticht durch sanfte Melancholie, erstaunliche Weichheit und innere Harmonie. Borovikovsky sang in den Porträtierten die Fähigkeit zu erhabenen Gefühlen, herzlichen Gefühlen, und in dieser Hinsicht steht er den Vertretern des Russen nahe Literarische Richtung Sentimentalität, zum Beispiel N. M. Karamzin. Dies manifestiert sich im Bild von Katharina II., dargestellt vor dem Hintergrund der friedlichen Natur des Zarskoje-Selo-Parks (1794), und im Porträt der Torschkow-Bäuerin Khristinya (um 1795), einem idealen Bild, schön in seiner " Einfachheit", im Gruppenporträt der Gagarin-Schwestern (1802). In letzterem bezieht der Künstler das häusliche Umfeld mit ein, verbindet die Figuren mit der Handlung, entwickelt eine Art Paarbild und nimmt damit die Suche nach russischen Künstlern des ersten vorweg Hälfte XIX Jahrhundert. Bei Frauenporträts strebte der Künstler nach einer besonderen Poetisierung des Modells, nach einem eigentümlich entspannten und zugleich eleganten, leicht idealisierten Bild von ihr.

Borovikovskys Männerporträts sind vielfältiger und objektiver in Bezug auf die Merkmale. Dargestellt sind zurückhaltender im Ausdruck von Gefühlen. Dies sind Porträts von G. R. Derzhavin (um 1795), D. P. Troshchinsky (1799), F. A. Borovsky (1799, Abb. 71).

Eine besondere Gruppe bilden zeremonielle Porträts des Künstlers, die sich durch ihre Monumentalität und Feierlichkeit auszeichnen. Unter ihnen die bezeichnendsten für den Meister selbst und allgemeine Richtung Russische Kunst des frühen 19. Jahrhunderts, Porträt von A. B. Kurakin (um 1801). Die Ganzkörperfigur eines hochherrschaftlichen, arroganten Adligen hebt sich wirkungsvoll von der Kulisse einer Säule und einem herabhängenden schweren Vorhang ab.

In seiner Arbeit bekräftigte Borovikovsky dasselbe erhabene humanistische Ideal, das der russischen Kunst im gesamten 18. Jahrhundert innewohnt. Porträts, die der Künstler in der Zeit der Annäherung an Sentimentalitäten und spätere Reflexionen gemacht hat Charakterzüge klassizistischer Stil.

Wie die meisten russischen Maler des 18. Jahrhunderts drückt Borovikovsky seine persönliche Haltung gegenüber dem Modell im Prunkporträt geizig und zurückhaltend aus.

Borovikovskys Kunst beschränkt sich nicht auf Auftragsporträts des Adels. Der Künstler hat die Bilder von Menschen aus den Menschen eingefangen. Neben dem oben erwähnten Porträt von Christinha malte er ein allegorisches Bild des Winters in Form eines alten Bauern, der sich am Feuer die Hände wärmt.

IN letzten Jahren Leben Borovikovsky viel mit religiöser Malerei beschäftigt.

Zusammen mit den Werken von Rokotov und Levitsky vervollständigt das Erbe von Borovikovsky eine reiche und bedeutungsvolle Seite in der Geschichte des russischen Porträtgenres, das Ende des 18. Jahrhunderts bedeutende Erfolge erzielte.

Provinzielles Porträt. Die intensive Entwicklung der russischen Kultur in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts führte zu einer weit verbreiteten Nutzung der bildenden Kunst, vor allem der Porträtmalerei, in den Provinzen. Das russische Provinzporträt des 18. Jahrhunderts folgt den Werken der Metropolenkunst, weist jedoch eine Reihe von Merkmalen auf. Die neuen Züge der Kunst des 18. Jahrhunderts drangen verspätet in die Provinz ein. Provinzporträts wurden normalerweise in Serien erstellt und bildeten Familiengalerien. Ihre charakteristischen Merkmale sind eine gewisse Geradlinigkeit und Eindeutigkeit in der Interpretation des Bildes, eine buchstäbliche äußere Ähnlichkeit. Sie sind enger mit der altrussischen Tradition verbunden, unterscheiden sich in Musterung, Lokalkolorit und Ornamentik.

Landschaftsmalerei. Die Landschaftsmalerei erfuhr in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts eine bemerkenswerte Entwicklung. Wenn die Landschaft in der Vorperiode hauptsächlich in dekorativer Malerei, Wandmalereien und Stichen zu finden war, wird sie jetzt zu einem eigenständigen Genre. Und es spiegelte die erhabenen Ideale des Klassizismus sowie den Wunsch der Künstler wider, die Natur zu beobachten und die Fähigkeit, eine vollständige Komposition zu bauen.

An der Akademie der Künste wurde eine Landschaftsklasse geschaffen, an der eine große Gruppe von Landschaftsmalern ihren Abschluss machte. Sie haben die Schönheit vorstädtischer Gärten und Parks eingefangen, die Originalität der Architektur aufstrebender urbaner Ensembles. Einen besonderen Platz in der Landschaftsmalerei des 18. Jahrhunderts nahmen Bilder von St. Petersburg und seinen Vororten ein.

Künstler des 18. Jahrhunderts versuchten, das Erscheinungsbild architektonischer Strukturen genau zu vermitteln, und versuchten, ein "Porträt des Ortes" zu erstellen. Anhand von Skizzen aus der Natur komponierten sie ihre Kompositionen in der Werkstatt. Im Vordergrund waren hohe Bäume oder Gebäudeteile abgebildet, die als Backstage dienten. In der Mitte - das Wichtigste - ein Schloss oder ein Parkpavillon, die Aussicht auf eine Straße oder eine "Ruine". In der Regel wurde der Vordergrund in warmen Brauntönen interpretiert, der zweite in Grün und die Ferne in kaltem Blau und Hellblau gemalt, wodurch die Illusion von Weite und Tiefe entstand. Ein solches koloristisches System wurde lange Zeit Kennzeichen akademische Kunst.

Die Landschaftsmalerei der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts ist sehr vielfältig. Der Meister der Parklandschaft war Semjon Fjodorowitsch Schtschedrin(1745-1804). Er verkörperte am vollständigsten die klassischen Prinzipien der Konstruktion von Gemälden dieses Genres. In einer Reihe von Landschaften von Gatchina, Pavlovsk, Peterhof hat Shchedrin die Schönheit dieser Orte, die Merkmale der Parkarchitektur eingefangen und seine Kompositionen klar aufgebaut.

Die Stadtlandschaft breitete sich im 18. Jahrhundert aus. Sein charakteristischster Vertreter war Fjodor Jakowlewitsch Alekseev(1753/54-1824). Alekseev wurde berühmt als Künstler von Ansichten von Moskau, Woronesch, Cherson, aber vor allem von strengen und schlanken Prospekten von St. Petersburg. Die Böschungen der Newa, grandiose Paläste, Plätze und das Straßenleben - all dies spiegelte sich wirklich in Werken von Alekseev wie "Blick auf das Michailowski-Schloss" (1799-1800) oder "Blick auf den Palastdamm von der Peter-und-Paul-Festung" wider “ (1794, Abb. 72). Seine Bilder sind normalerweise eine organische Kombination von Plänen. Alekseev zeigte Panoramen der Hauptstadt im silbergrauen Licht des Nordhimmels.

Landschaften Michail Matwejewitsch Iwanow(1748-1823), die hauptsächlich mit Aquarellen arbeiteten, widmen sich am häufigsten Bildern der Ukraine, der Krim und des Kaukasus. M. M. Ivanov wurde dem Hauptquartier von G. A. Potemkin zugeteilt und begleitete ihn im Krimfeldzug. Er schuf Werke im Zusammenhang mit dem Kampfgenre: "Storm of Ochakov", "Storm of Izmail". Sie verbinden dokumentarische Genauigkeit mit dem allgemeinen Panoramaprinzip der Raumkonstruktion.

Ein anderer Weg - die Schaffung einer "heroischen", fiktiven Landschaft - in Fjodor Michailowitsch Matwejew(1758-1826), dessen Werke sich durch epische Weite der Konzeption und dekorative Konstruktion auszeichnen.

Haushaltsmalerei. Im 18. Jahrhundert erhielt das Haushaltsgenre eine gewisse Entwicklung. An der Akademie der Künste gab es eine spezielle „Hausübungsklasse“. Entsprechend der Ästhetik des Klassizismus mit ihrer strengen Normativität reduzierte die Akademie der Künste die Alltagsmalerei auf die Darstellung unbedeutender, aber nicht frei von „angenehmen“ Gegenständen. Gemälde des alltäglichen Genres waren nicht zahlreich und stellten keine auffällige Linie in der damaligen russischen Kunst dar, aber sie zeugen von der wachsenden Demokratie der Malerei. Überliefert sind Leinwände, auf denen jedoch oft idealisierte, bäuerliche Feiertage, ein dürftiges Bauernessen, Straßen- und häusliche Szenen gezeigt werden.

Das Gemälde gilt als Frühwerk der Genremalerei. Iwan Firsow"Junger Maler" (zweite Hälfte der 1760er Jahre, Abb. 73). Zunächst wird auf die Ernsthaftigkeit und das Interesse aufmerksam gemacht, mit denen Firsov diese aus Sicht der akademischen Ästhetik unbedeutende Handlung vermittelt - ein junger Maler, der ein Mädchenporträt malt. Arbeit aus der Natur ist in allem zu spüren - in Menschen, in der Einrichtung des Raums, im Bild einer Staffelei und eines Farbkastens, in der Übertragung von sanfter, luftiger Beleuchtung.

Der wahre Initiator des alltäglichen bäuerlichen Genres in der russischen Malerei war Michail Schibanow(? - nach 1789). Über das Leben dieses Künstlers ist nur sehr wenig bekannt. In der Provinz Wladimir, in der „Provinz Susdal“ malte er zwei Gemälde: „Bauernessen“ (1774) und „Die Feier des Hochzeitspakts“ (1777, Abb. 74). Sie zeichnen sich durch streng wahrheitsgetreue Eigenschaften von Menschen, Leben und Details aus. In Braun geschrieben, haben sie einen farbenfrohen Reichtum, eine subtile Kombination aus silbergrauen, roten, dunkelgrünen, rosa-gelben Tönen. Shibanov führte in die Genrebilder die Merkmale der Feierlichkeit und Monumentalität ein, die für die russische Historienmalerei charakteristisch sind.

Sie ist schon lange vorbei, und diese Augen gibt es nicht mehr
Und es gibt kein Lächeln, das still zum Ausdruck gebracht wird
Leiden ist der Schatten der Liebe, und Gedanken sind der Schatten der Trauer,
Aber Borovikovsky rettete ihre Schönheit.
Also flog ein Teil ihrer Seele nicht von uns weg,
Und es wird dieses Aussehen und diese Schönheit des Körpers geben
Gleichgültige Nachkommen zu ihr zu locken,
Ihn zu lehren, zu lieben, zu leiden, zu vergeben, zu schweigen.
Ja P. Polonsky

Der berühmte deutsche Kunsttheoretiker des XVIII Jahrhunderts. ich.ich Winckelmann stellte in seinem Schaffen vor allem die Fähigkeit des Künstlers heraus, edle Schlichtheit und ruhige Erhabenheit zu verkörpern. Drei große Meister - F. S. Rokotov, D. G. Levitsky und V. L. Borovikovsky, die uns eine Galerie mit Gesichtern aus Katharinas und Pawlows Russland hinterlassen haben, besaßen diese Fähigkeit voll und ganz. Ihre Porträts sind immer noch eine hervorragende Quelle für das Wissen über eine Person dieser Zeit, eine Quelle, die nicht weniger zuverlässig ist als Briefe, Tagebücher oder Memoiren. Dank des Porträts kann man sich auf den ersten Blick ein Bild von den Charaktereigenschaften des Abgebildeten, seinem Geschmack, seinen Manieren und sogar den unmerklichen Impulsen seiner Seele machen.

In den Werken dieser Künstler besteht der Wunsch, in Farben ein echtes Interesse an der inneren Welt der menschlichen Persönlichkeit zu verkörpern, und nicht an abstrakten Lastern oder Tugenden. Damit Russische Kunst die ersten, aber sehr selbstbewussten Schritte auf dem Weg der "menschlichen Erkenntnis" gemacht. Die Schöpfer des russischen klassischen Porträts, wie G.R. Derzhavin konnten sie über sich selbst sagen: "Der Verstand und das Herz eines Mannes waren mein Genie." Der Stil vieler herausragender Porträtmaler ist zutiefst individuell. F.S. Rokotowa (1735? - 1808) Innere der held auf der leinwand scheint dem indiskreten blick des publikums verborgen zu sein.

Rokotov war ein Meister von großem Talent. Sein Schicksal ist noch nicht endgültig geklärt. Der Künstler stammte ursprünglich aus den Leibeigenen der Familie Repnin. Absolvent der Akademie der Künste. Mitte der 60er Jahre. 18. Jahrhundert er schreibt schöne Porträts- der Dichter V. I. Maikov und ein Unbekannter aus der Familie Woronzow. Die fruchtbarste Zeit in Rokotovs Leben ist mit Moskau verbunden. Hier Ende der 60er. Es gibt einen reifen Stil des Künstlers, der immer mehr zu einer realistischen Übertragung des Aussehens der Charaktere tendiert. Die Porträts von N. E. Struisky, A. P., die nur eine schwache Widerspiegelung des Reichtums der Seele sind, der vor neugierigen Blicken verborgen ist. Künstlerische Art von F.S. Rokotova zeichnet sich durch besondere Poesie aus.

Gleichzeitig unterliegen alle Ausdrucksmittel einer klaren kompositorischen und farblichen Gestaltung. Der Ruhm der russischen Kunst besteht aus Gemälden wie Porträts von V. E. Novosiltseva, P. N. Lanskaya, E. V. Santi, V. N. Surovtseva. In ihnen bekräftigt Rokotov die nationale Besonderheit des russischen Klassizismus, dessen Essenz hoher Humanismus und tiefe Psychologie sind, während er die Klarheit des Gedankenausdrucks und die Strenge der Formen beibehält. Der große Meister des Porträts war D. G. Levitsky (1735? - 1822). Nach einigen Informationen wurde er in der Familie eines Direktors (Herausgebers) von Veröffentlichungen des Kiewer Höhlenklosters geboren. In St. Petersburg an der Antropov-Schule ausgebildet.

Alle meine kreatives Leben Der Künstler widmete sich der Porträtmalerei und schuf im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts eine ganze Bilderwelt der Menschen in Russland. Die ersten Werke, die Berühmtheit erlangten, wurden Ende der 60er Jahre von D. G. Levitsky geschrieben. 18. Jahrhundert Dies sind Porträts des Direktors der Akademie der Künste A.F. Kokorinov, otkupshik N.A. Sezemov, Professor für historische Malerei G. I. Kozlovsky, bekannter Philanthrop A. S. Stroganov. Meister von Grund auf frühe Arbeiten zeigt den Wunsch, die auffälligsten Merkmale ihrer Modelle hervorzuheben.

Besonderes Augenmerk legt der Künstler auf die Darstellung herausragender Menschen, die durch Talente gekennzeichnet sind. Besonders gelungen sind ihm Porträts seiner Zeitgenossen, die für ihre hohe Intelligenz und reiche Kultur berühmt sind. Das Museum für Kunst und Geschichte Genf beherbergt ein einzigartiges Gemälde von Levitsky – ein Porträt von Denis Diderot (1773-1774). Der Künstler malte es während des Besuchs des französischen Denkers in Russland. Dann, in den 70er Jahren. XVIII Jahrhundert., Diderots Persönlichkeit und Werke waren ungewöhnlich beliebt. Levitsky betonte in der Gestalt eines Erziehers vor allem jene Charaktereigenschaften, die von Zeitgenossen so geschätzt wurden - Intelligenz und die Fähigkeit, wohlwollend zu kommunizieren. Ein nicht weniger ausdrucksstarkes Bild des russischen Aufklärers wurde vom Meister im Porträt von N. I. Novikov (um 1797) festgehalten.

Ein Mann von großer Intelligenz und brodelnder Energie blickt uns an, der in der Lage ist, seine Umgebung zu beeinflussen. Auch die Harmonie von Talent und weiblicher Schönheit zog die Künstlerin an. Die bekannte „Suite“ aus sieben Gemälden „Smolyanki“ (1772-1776) wurde zu einem Meisterwerk der Malerei des 18. Jahrhunderts. Auf den Leinwänden von D. G. Levitsky spielen anmutige, kokette junge Mädchen Musik, tanzen, spielen Opernszenen. Hinter dieser "Maskerade" konnte der Künstler jedoch den Unterschied in Charakter und künstlerischem Talent erkennen. Seine Heldinnen posieren nicht, sondern scheinen im Bildraum zu leben.

Im Gegensatz zu vielen zeremoniellen Porträts ist Smolyanka frei von dekorativen Utensilien. Die klare, präzise Komposition jeder Leinwand betont die Poesie der Bilder, die in völliger Harmonie mit der Welt der erhabenen Musen stehen. Durch die Nähe zum bekannten St. Petersburger Literatur- und Musikkreis von N. A. Lvov hatte D. G. Levitsky eine hervorragende Gelegenheit, das Leben der Künstler zu beobachten. Viele von ihnen porträtierte er mehrfach. Der Künstler malte seinen befreundeten Architekten, Dichter und Folkloristen N.A. Lvov zweimal. Sowohl im ersten Porträt als auch in einer Miniatur aus späterer Zeit hat Levitsky das komplexe und attraktive Bild einer intelligenten, charmanten, kultivierten Person eingefangen, deren Wissen „in den Wissenschaften und Künsten“ in großstädtischen Kreisen äußerst geschätzt wurde. Der Künstler malte auch Lvovs Frau M.A. Dyakova zweimal - 1778 und 1781. Auf der ersten Leinwand ist ein bezauberndes Mädchen mit kindlich geschwollenen Lippen. Der Charme der Jugend verdeckt zwar nicht ihre Hauptvorteile - Unabhängigkeit und Selbstvertrauen. Das Bild auf der zweiten Leinwand ist komplexer: Es zeigt den spirituellen Reichtum und das Talent einer gebildeten Frau.

D. G. Levitsky entwickelte die Techniken eines zeremoniellen klassizistischen Porträts und brachte in jedes seiner Werke eine „Würze“ ein, die seinen individuellen Stil angemessen widerspiegelt. So verband er beispielsweise im Porträt von P. A. Demidov (1773) ernste Feierlichkeit mit Elementen des Alltags, deren Kombination die leicht ironische Haltung des Meisters gegenüber der Natur verrät. Demidov ist in stolzer Pose vor dem Hintergrund von Säulen und Vorhängen dargestellt, aber in einem Morgenmantel, Hausschuhen und mit einer Gießkanne in den Händen (er war ein großer Liebhaber von Blumen). Der Gesichtsausdruck spricht von einem dünnen Menschen, der viel gesehen hat, seinen eigenen Wert kennt und verwöhnt ist. Andere Helden von D. G. Levitsky - P. N. Golitsyn, P. F. Vorontsov, A. S. Bakunin erhalten ebenfalls genaue Eigenschaften. Er enthüllt die "Geheimnisse" des inneren Inhalts des frivolen A. D. Lansky, des übermäßig ernsten Direktors der Hofsingkapelle M. F. Poltoratsky, des freundlichen und weisen engen Mitarbeiters von Katharina II. A. V. Khrapovitsky. Der Sohn seiner Zeit, D. G. Levitsky, konnte sich dem Charme des Bildes eines idealen aufgeklärten Monarchen nicht entziehen. Genau dies erscheint in seinem zeremoniellen Porträt von Katharina II. - der Gesetzgeberin (1783).

Die Kaiserin ist 54 Jahre alt, aber der Künstler hat sie jugendlich und schlank dargestellt. Der Kaiserin gefiel das Porträt. G.R.Derzhavin beschrieb ihn in der Ode „Vision of Murza“. Um die Jahrhundertwende verlor D. G. Levitsky sein Augenlicht: Bis zum Ende seiner Tage arbeitete er nicht mehr. Der dritte Meister aus der Galaxie der Genies des russischen klassizistischen Porträts ist V.L. Borovikovsky (1757-1825) kam nach der Ikonenmalerei zur weltlichen Malerei. Als junger Mann wurde er vom Dichter V. V. Kapnist „entdeckt“, der auf einen begabten jungen Mann aufmerksam machte, der Kirchen in der Region Poltawa malte. Kapnist brachte den Künstler nach St. Petersburg und brachte N. A. Lvov ins Haus, der ihm die Schirmherrschaft gewährte. Borovikovsky wurde mit der Bemalung von Ikonostasen in Kirchen beauftragt, die nach Lvovs Entwürfen in Torzhok und auf dem Anwesen von Nikolskoye-Cherenchitsy gebaut wurden.

Bald wird Borovikovsky ein anerkannter Maler. Seine Porträts bestechen durch Noblesse und Harmonie der Linienführung. Die Leute des "Lwiwer Kreises" posierten bereitwillig für ihn - G. R. Derzhavin, V. V. Kapnist, Derzhavins erste Frau Ekaterina Yakovleva. Der Einfluss des Pädagogen N.A. Lvov spiegelte sich in den Werken von V.L. Borovikovsky, der Menschen "vom Volk" darstellt. Dies sind das gemeinsame Porträt der beiden Lemberger Dienstmädchen, die von allen wegen ihrer fröhlichen Art und ihres Gesangstalents geliebt werden („Lizinka und Dashinka“; 1794), und das Porträt der Torschkow-Bäuerin Khristinia (um 1795) - eines der wenige „bäuerliche“ Bilder in der russischen Malerei des 18. Jahrhunderts. Die sanfte, wie abgemilderte Farbgebung von Borovikovskys Leinwänden macht es möglich, den Künstler zu den Vorläufern der romantischen Kunst zu zählen. Einige seiner Porträts stimmen mit den sentimentalen "Russischen Liedern", der sensiblen Poesie von V. V. Kapnist und I. I. Dmitriev überein.

Eines der besten Werke von Borovikovsky gilt zu Recht als Porträt von M. I. Lopukhina (1797). Es spiegelte lebhaft den Wunsch des Meisters wider, den strengen Rahmen der klassizistischen Normativität zu überschreiten. Der Künstler hat seine Heldin in einer etwas "einfachen", aber gleichzeitig zutiefst poetischen Erscheinung dargestellt. Das Hauptanliegen des Meisters ist es, die spirituelle Stimmung einer schönen Frau zu verstehen. Es gelang ihm, den Zustand stiller Träumerei und Nachdenklichkeit einzufangen und damit ein sentimentales Thema zu eröffnen, das für die russische Malerei völlig neu ist. Noch größere vitale Unmittelbarkeit und innige Lyrik erreicht der Künstler in seiner Arbeit zum Porträt der sing- und musikbegeisterten Gagarin-Schwestern. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts. V.L. Borovikovsky malt mit seinen Töchtern ein Porträt von A. I. Bezborodko, in dem er die Idee einer sensiblen familiären Bindung sentimentaler Art verkörpert.

Auf dem Porträt sind nicht nur die Gesichter ausdrucksstark, sondern auch die verschlungenen Hände, die Finger, die sich durch die Kette des Medaillons sortieren, die Geste der Mutter, die ihre Töchter sanft an sich zieht. Also im Zeitalter der Aufklärung Russisch Kunst reflektiert schweres Leben ein Mensch mit seinen Weltanschauungen, Illusionen, moralischen Positionen. Die einzigartigen Bilder von Zeitgenossen, verkörpert in klassizistischen Schlankbildern, zeugen nicht nur von der Entwicklung europäischer weltlicher Gattungen. Vor allem in Malerei und Bildhauerei wird der nationale Beginn einer neuen Kunst geboren, in der wie in der Antike die Ideale der Einheit von hoher Moral und Schönheit gepflegt werden, wodurch der Faden der kontinuierlichen kulturellen Entwicklung Russlands erhalten bleibt . Auch Musik spielte in diesem Prozess eine wichtige Rolle.

Rapatskaja L.A. Geschichte künstlerische Kultur Russland (von der Antike bis zum Ende des 20. Jahrhunderts): Lehrbuch. Zuschuss für Studenten. höher päd. Lehrbuch Betriebe. - M .: Verlagszentrum "Academy", 2008. - 384 p.

Unter den vielen russischen und ausländischen Künstlern, die in Russland tätig waren, können die herausragenden Porträtmeister des 18. Jahrhunderts getrost genannt werden

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borowikowski.

Auf seinen Leinwänden A.P. Antropow und I.P. Argunov versuchte, ein neues Ideal einer Person darzustellen - offen und energisch. Fröhlichkeit, Festlichkeit wurde durch helle Farben betont. Die Würde der Dargestellten, ihre Korpulenz wurde mit Hilfe schöner Kleider und feierlicher statischer Posen vermittelt.

A.P.Antropov und seine Bilder

Selbstporträt von A. P. Antropov

In der Arbeit von A.P. Antropov, gibt es immer noch eine spürbare Verbindung zur Ikonenmalerei. Der Meister malt das Gesicht mit kontinuierlichen Strichen und Kleidung, Accessoires, Hintergrund - frei und weit. Der Künstler „kriecht“ nicht vor den edlen Helden seiner Bilder. Er malt sie so, wie sie wirklich sind, egal welche positiven oder negativen Eigenschaften sie nicht besitzen (Porträts von M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Peter III).

Unter den meisten Berühmte Werke Maler Antropov Porträts:

• Ismailow;
• KI und P.A. Kolichyov;
• Elisabeth Petrowna;
• Peter I.;
• Katharina II. im Profil;
• Ataman F. Krasnoshchekov;
• Portraitbuch. Trubezkoj

I. P. Argunov - Porträtmaler des 18. Jahrhunderts

I. P. Argunov "Selbstporträt"

Das Konzept des Nationalporträts entwickelnd, hat I.P. Argunov beherrschte schnell und mühelos die Sprache der europäischen Malerei und gab die alten russischen Traditionen auf. Herausragend in seinem Erbe sind die zeremoniellen retrospektiven Porträts, die er nach lebenslangen Bildern der Vorfahren von P.B. Scheremetew. In seinem Werk wird die Malerei des nächsten Jahrhunderts vorausgesehen. Er wird zum Schöpfer eines Kammerporträts, bei dem großer Wert auf die hohe Spiritualität des Bildes gelegt wird. Dies war das intime Porträt, das im 19. Jahrhundert häufiger wurde.

I. P. Argunov "Porträt einer unbekannten Frau in Bauerntracht"

Die bedeutendsten Bilder in seinem Werk waren:

• Ekaterina Alekseevna;
• P.B. Sheremetev in der Kindheit;
• die Scheremetews;
• Katharina II.;
• Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• unbekannt in Bauerntracht.

F. S. Rokotov - Künstler und Gemälde

Eine neue Phase in der Entwicklung dieser Kunst ist mit dem Namen des russischen Porträtmalers F.S. Rokotowa. Er vermittelt das Spiel der Gefühle, die Variabilität des menschlichen Charakters in seinen dynamischen Bildern. Die Welt erschien dem Maler vergeistigt, seine Figuren auch: facettenreich, voller Lyrik und Menschlichkeit.

F. Rokotov "Porträt eines unbekannten Mannes mit Dreispitz"

F. S. Rokotov arbeitete im Genre eines Halbkleidporträts, bei dem eine Person hüfttief vor dem Hintergrund architektonischer Gebäude oder einer Landschaft dargestellt wurde. Zu seinen ersten Werken zählen Porträts von Peter III und Grigory Orlov, dem siebenjährigen Prinzen Pavel Petrovich und Prinzessin E.B. Yusupova. Sie sind elegant, dekorativ, farbenfroh. Die Bilder sind im Stil des Rokoko mit seiner Sinnlichkeit und Emotionalität gemalt. Dank der Werke von Rokotov kann man die Geschichte seiner Zeit kennenlernen. Die gesamte fortgeschrittene Adelselite strebte danach, auf den Leinwänden vom Pinsel des großen Malers eingefangen zu werden.

Kammerporträts von Rokotov zeichnen sich aus durch: Brustbild, Drehung zum Betrachter um ¾, Volumenbildung durch komplexe Licht- und Schattenformung, harmonische Kombination von Tönen. Mit Hilfe von Daten Ausdrucksmittel Der Künstler schafft eine bestimmte Art von Leinwand, die die Ehre, Würde und spirituelle Anmut einer Person darstellt (Porträt des "Unbekannten Mannes mit gespanntem Hut").

F.S. Rokotov "Porträt von A.P. Struyskaya"

Besonders bemerkenswert waren die jugendlichen und weibliche Bilder, und sogar ein bestimmter Rokotovsky-Frauentyp entwickelte sich (Porträts von A. P. Struyskaya, E. N. Zinovieva und vielen anderen).

Neben den bereits erwähnten wurden die Werke von F. S. Rokotov berühmt:

• IN UND. Maikow;
• Unbekannt in Rosa;
• VE Novosiltseva;
• P.N. Lanskoi;
• Surowzewa;
• KI und I.I. Woronzow;
• Katharina II.

D. G. Levitsky

D. G. Levitsky Selbstporträt

Es wurde gesagt, dass die Porträts von D. G. Levitsky das ganze Jahrhundert von Catherine widerspiegelten. Wen auch immer Levitsky porträtierte, er handelte als subtiler Psychologe und vermittelte sicherlich Aufrichtigkeit, Offenheit, Traurigkeit sowie nationale Besonderheiten von Leuten.

Seine herausragendsten Werke: ein Porträt von A.F. Kokorinov, eine Reihe von Porträts "Smolyanka", Porträts von Dyakova und Markerovsky, ein Porträt von Agashi. Viele von Levitskys Werken gelten als Mittelding zwischen zeremoniellen und Kammerporträts.

DG Levitsky "Porträt von A.F. Kokorinov"

Levitsky kombinierte in seiner Arbeit die Genauigkeit und Wahrhaftigkeit der Bilder von Antropov und der Texte von Rokotov, wodurch er zu einem der bedeutendsten Meister des 18. Jahrhunderts wurde. . Seine bekanntesten Werke sind:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lemberg
• N. I. Novikova
• A. V. Krapovitsky
• die Mitrofanovs
• Bakunina

V.L.Borovikovsky - Meister des sentimentalen Porträts

Porträt von V. L. Borovikovsky, Kunst. Bugaevsky-blagodatny

Die Persönlichkeit des heimischen Meisters dieses Genres V.B. Borovikovsky ist mit der Schöpfung verbunden sentimentales Porträt. Seine Miniaturen und Ölporträts zeigten Menschen mit ihren Erfahrungen, Emotionen und vermittelten die Einzigartigkeit ihrer inneren Welt (Porträt von M. I. Lopukhina). Frauenbilder hatten eine bestimmte Zusammensetzung: Eine Frau wurde vor einem natürlichen Hintergrund dargestellt, hüfttief, sie lehnte sich an etwas und hielt Blumen oder Früchte in den Händen.

V.L.Borovikovsky "Porträt von Paul I. in der Tracht des Malteserordens"

Im Laufe der Zeit werden die Bilder des Künstlers typisch für die gesamte Epoche (Porträt von General F. A. Borovsky), weshalb der Künstler auch als Historiograph seiner Zeit bezeichnet wird. Der peruanische Künstler besitzt Porträts:

• V.A. Schukowski;
• „Lizanka und Daschenka“;
• GR. Derzhavin;
• Paul I.;
• AB Kurakina;
• "Bartlos mit Töchtern."

Für die Entwicklung der russischen Malerei wurde das 18. Jahrhundert Wendepunkt. Das Porträt wird zum führenden Genre . Künstler übernehmen Maltechniken und Grundtechniken von ihren europäischen Kollegen. Aber im Mittelpunkt steht ein Mensch mit seinen eigenen Erfahrungen und Gefühlen.

Russische Porträtmaler versuchten nicht nur die Ähnlichkeit zu vermitteln, sondern auch die Beseeltheit und innere Welt ihrer Modelle auf ihren Leinwänden wiederzugeben. Wenn Antropov und Argunov sich bemühten, Konventionen zu überwinden, um eine Person wahrheitsgemäß darzustellen, gingen Rokotov, Levitsky und Borovikovsky noch weiter. Spirituelle Persönlichkeiten blicken von ihren Leinwänden, deren Stimmung von den Künstlern eingefangen und transportiert wurde. Sie alle strebten nach dem Ideal, sie sangen Schönheit in ihren Werken, aber körperliche Schönheit war nur ein Spiegelbild der dem russischen Volk innewohnenden Menschlichkeit und Spiritualität.

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Das 18. Jahrhundert ist auch im Porträtgenre eine ganze Galerie von Nuancen weibliche Seele, mit seinen Impulsen und seiner Lebenstiefe.

Ein charakteristisches Merkmal des „rokotovsky weiblichen Typs“ ist ein stolz aufgestellter Kopf, ein verlängerter Schlitz aus leicht zusammengekniffenen Augen, ein geistesabwesendes halbes Lächeln – „eine Kombination aus raffinierter Zufriedenheit und Traurigkeit, die fast unbeschreiblich ist“. Diese Merkmale finden sich bereits in dem in seiner Konzeption noch ambivalenten (dualen) Porträt von E. N. Orlova, geb. Katharina und ein mit Diamanten besetztes Porträt der Kaiserin auf der Brust werden in einer repräsentativen (repräsentativen) „Nachlassform“ präsentiert, aber „Nachlass“ koexistiert mit der Intimität der Stimmung, wie die Arroganz der gesamten Erscheinung; Selbstbewusstsein - mit Nachdenklichkeit und Traurigkeit in den Augen. Rokotov zeichnet sich durch eine Bewegung aus dem Zittern und der Unbeständigkeit der geistigen Welt (zum Beispiel Porträts von „Struyskaya“ und „Unbekannt in einem rosa Kleid“) aus, um das Bild einer Frau zu schaffen, die zu einem unabhängigen Urteil über die Welt fähig ist – ein Porträt von V. N. Surovtseva, deren Anziehungskraft in der Spiritualität und subtilen Aufrichtigkeit des Bildes liegt. Rokotov zeigt sozusagen, dass es neben der äußeren Schönheit noch eine andere Schönheit gibt, von der er in diesem Porträt eine Vorstellung erschafft weibliche Schönheit zunächst als geistige Schönheit. Leichte Traurigkeit und sogar eine gewisse geistige Erschöpfung schließen große innere Zurückhaltung, hohe Würde und Gefühlstiefe nicht aus.

Levitsky erstellt eine Reihe von Porträts von Schülern des Smolny-Instituts für edle Mädchen - "Smolyanka" - ein einziges künstlerisches Ensemble (sieben Porträts: Porträts von Rzhevskaya und Davydova, Nelidova, Khovanskaya und Khrushcheva, Borshcheva, Molchanova, Alymova). Die allgemeine Idee ist das Thema der siegreichen Jugend, des funkelnden Spaßes, einer besonderen Fröhlichkeit der Einstellung; Sie haben ein einziges dekoratives Design. "Smolyanki" sind zeremonielle Porträts. Levitsky interessierte sich aber auch für eine andere Herangehensweise an das Modell: Er strebte danach, das verborgene Leben zu offenbaren, das einem oberflächlichen Blick tief verschlossen ist. Und meistens gelang es ihm mit Modellen, die ihm mental und vor allem spirituell nahe standen.

Borovikovsky entwickelte so etwas wie einen kompositorischen Kanon weiblicher (und das sind immer weiblicher) Porträts: ein halbfiguriger (selten generationsübergreifender) Ausschnitt einer Figur, die sich an einen Baum, Schrank etc. lehnt und eine Blume oder Frucht in der Hand hält. Der Hintergrund ist immer natürlich. Die Figur befindet sich sozusagen an der Kreuzung von Licht (Himmel) und Dunkelheit (Baumgruppen) (zum Beispiel das Porträt von Lopukhina). Manchmal wiederholen sich nicht nur die Inszenierung der Figur, sondern sogar das Kleid und die Verzierungen von Porträt zu Porträt, wie in den Bildern von E. N. Arsenyeva (1796) und Skobeeva (zweite Hälfte der 1790er Jahre). Ein weißes Kleid, ein Perlenarmband, ein Apfel in der Hand – alles wiederholt sich, ganz zu schweigen von den allgemein hohen Bildqualitäten: eine klare Plastizität der Form, exquisite Bildhaftigkeit, eine schön entwickelte luftige Atmosphäre – und die Bilder sind völlig unterschiedlich.

Drei bemerkenswerte Künstler der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. - Rokotov, Levitsky und Borovikovsky - entwickelten ein System der Typologie des Porträtgenres und gingen vom Rokoko und Barock zum Klassizismus, und Borovikovsky ging weiter - vom Sentimentalismus zur Romantik, aber alle wurden von einem Traum von einem Ideal geleitet, das jeder von ihnen interpretiert auf seine eigene Weise, in der Stärke seiner Einstellung und seines Talents.

So war einerseits das 18. Jahrhundert die Grundlage für die Entstehung Nationalkultur, andererseits trug es zu einer klaren Polarität zweier Arten von Kultur bei - Adel und Volk (die die Traditionen der heidnischen und christlichen Rus bewahrten).