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Im Jahr 1532 lernte Tizian Karl V. von Spanien kennen und arbeitete mehr als zwanzig Jahre lang an seinen Aufträgen. Letzten Jahren Tizian verbrachte sein Leben in Venedig und führte unter anderem die zahlreichen Aufträge Philipps II. von Spanien aus. Bis zu seinem Lebensende (27. August 1576) arbeitete der Künstler mit erstaunlichem schöpferischem Einfallsreichtum weiter. Porträt des Inquisitor-Dogen Andrea Gritti:


Die Frühzeit von Tizians Werk ist Gegenstand wissenschaftlicher Debatten. Es ist schwierig, zwischen den Werken von Bellini, Giorgione und Tizian in den ersten Jahren des 16. Jahrhunderts zu unterscheiden. Bis 1510 beherrschte Tizian den Malstil Giorgiones. Das Ideal der irdischen, körperlichen Schönheit und die Liebe des Meisters zum Spiel mit verschiedenen Texturen wurden im Gemälde „Irdische und himmlische Liebe“ (Rom, Galerie Borghese) verkörpert. Kreativität von Tizian: Kreativität von Tizian:




In den 1530er Jahren schafft Tizian maltechnisch perfekte Leinwände. Das Gemälde Einzug Mariens in den Tempel (1534–1538, Venedig, Galleria Accademia) für die Scuola della Carita ist ein helles, festliches Bild, in dem die Architektur einen Rahmen für zahlreiche Porträtbilder zu bilden scheint. Dieses Werk erinnert an Stadtansichten und Bilder venezianischer Feiertage von Carpaccio und Gentile Bellini und lässt die Szenen von Veroneses Festen ahnen. Heilige Maria Magdalena:


Tizians Gemälde „Venus von Urbino“ kann mit der Venus von Giorgione verglichen werden: Tizian zeigt die Göttin wach, sie liegt auf ihrem Bett in einem exquisit dekorierten Raum. Eine schöne Frau wird majestätisch und voller Selbstachtung präsentiert, aber ihr Bild ruft nicht mehr ein Gefühl des Mysteriums hervor wie in Giorgiones Gemälde. Venus von Urbino (1538):


Die Dornenkrönung Christi (1542): Die Dornenkrönung Christi (1542): In der Pariser Version der Dornenkrönung (Louvre) verwendet er scharfe diagonale Formationen und dicht gedrängte Figuren, um die emotionale Spannung zu vermitteln es, die Kraft des körperlichen Leidens Christi. In der Pariser Version der Dornenkrönung (Louvre) verwendet er scharfe diagonale Konstruktionen und eng gruppierte Figuren, um emotionale Spannung und dadurch die Kraft des körperlichen Leidens Christi zu vermitteln.


Porträt von Papst Paul III. (gg.):. Das unvollendete Porträt von Papst Paul III. mit Alessandro und Ottavio Farnese (1546, Neapel, Nationalmuseum und Galerie Capodimonte) zeigt einen gebrechlichen, aber listigen alten Mann, der von doppelzüngigen, zuvorkommenden Verwandten getäuscht wird. Das unvollendete Porträt von Papst Paul III. mit Alessandro und Ottavio Farnese (1546, Neapel, Nationalmuseum und Galerie von Capodimonte) stellt einen gebrechlichen, aber listigen alten Mann dar, der versucht, doppelzüngige, hilfsbereite Verwandte zu täuschen.




Adam und Eva (1550): Adam und Eva (1550): Ende der 1550er Jahre tauchten in den Werken des Künstlers neue Merkmale auf, die in ihrer Gesamtheit das Phänomen bildeten, das als „Spätstil Tizians“ bezeichnet wurde. Es zeichnet sich durch die Arbeit mit flüssigeren und klangvolleren Farben aus, als ob sie von innen heraus glimmen und dem Lichtspiel unterliegen. Die Methode, dichte Farbschichten mit scharfen, intermittierenden Strichen zu überlagern, deren Vermischung erst bei ausreichender Betrachtungsentfernung bestimmte Formen annimmt, bestimmte das Interesse vieler Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts. zum Werk des Meisters. Ende der 1550er Jahre tauchten in den Werken des Künstlers neue Merkmale auf, die in ihrer Gesamtheit das Phänomen bildeten, das als „später Tizian-Stil“ bezeichnet wurde. Es zeichnet sich durch die Arbeit mit flüssigeren und klangvolleren Farben aus, als ob sie von innen heraus glimmen und dem Lichtspiel unterliegen. Die Methode, dichte Farbschichten mit scharfen, intermittierenden Strichen zu überlagern, deren Vermischung erst bei ausreichender Betrachtungsentfernung bestimmte Formen annimmt, bestimmte das Interesse vieler Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts. zum Werk des Meisters.


Die Entführung Europas (gg.): Der Inbegriff des Spätstils ist das Gemälde Die Entführung Europas, in dem nicht nur menschliche Figuren, sondern auch die Landschaft lebendig und bewegend wirken.












Himmelfahrt Jesu Christi (Jahre): Himmelfahrt Jesu Christi (Jahre):






Das Tragen des Kreuzes durch Christus (gg.):





Schüler der 10. Klasse S. Monko

Die Präsentation zur Kunst der Renaissance enthält Informationen und Folien zu diesem Thema.

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Bildunterschriften:

Merkmale der Kunst der Renaissance

Renaissance (Renaissance) Renaissance – aus dem Französischen „Renaissance“ Wiederbelebung der Antike Eine Ära geistiger und künstlerischer Blüte, die in Italien im 14. Jahrhundert begann und im 16. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte

Ideen der Renaissance: Humanismus (das humanistische Ideal einer freien, entwickelten, sich selbst verbessernden Persönlichkeit) Die Idee der nationalen Kunst Utopie (das Bild einer idealen Welt)

Die große antike Erfahrung der Philosophie und Kunst wurde wiederbelebt und vor allem die Idee, dass „der Mensch das Maß aller Dinge ist“. Renaissance-Literatur, Malerei, Architektur

Renaissance-Literatur Die wichtigsten Vertreter der Renaissance in der Literatur: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Die Entwicklung der Genres in der Renaissance Früh: Mittel: Spät: Sonett, Roman, Essay, Kurzgeschichte, Drama

Dante Alighieri (1265 – 1321), italienischer Dichter, Schöpfer der italienischen Literatursprache. Der Höhepunkt von Dantes Werk ist das dreiteilige Gedicht „Die Göttliche Komödie“ (veröffentlicht 1472) („Hölle“, „Fegefeuer“, „Paradies“).

Francesco Petrarca (1304 - 1374) italienischer Dichter, Humanist und Altertumsforscher. Petrarca ist neben Dante, dem Schöpfer der italienischen Literatursprache, der Begründer der humanistischen Kultur der Renaissance. Francesco Petrarca ist der Schöpfer der Sonette.

Aphorismen und Zitate von Francesco Petrarca Ausdrücken zu können, wie sehr man liebt, bedeutet, wenig zu lieben. Wer viele Laster hat, hat viele Herren. Die Suche nach Frieden und Sicherheit bedeutet, einen Vulkan zu besteigen, um sich vor dem Sturm zu schützen.

William Shakespeare (1564 - 1616) Englischer Dramatiker, Dichter der Renaissance.

Genres von Shakespeares Werken: Chroniken („Richard II“) Komödien („Der Widerspenstigen Zähmung“) Tragödien („Romeo und Julia“) Tragikomödien („Pericles, Prinz von Tyrus“)

Miguel de Cervantes (1547-1616) Der größte Schriftsteller Spanien. Der Autor eines der ersten Romane im modernen Sinne, „Der schlaue Hidalgo Don Quijote von La Mancha“

Renaissance-Malerei Die Hauptvertreter der Renaissance-Malerei: Leonardo da Vinci Vecellio Tizian Albrecht Dürer

Leonardo da Vinci (1452 – 1519), italienischer Maler, Bildhauer, Wissenschaftler, Ingenieur und Architekt der Renaissance.

Berühmte Werke von Leonardo da Vinci „Gioconda“ „Dame mit dem Hermelin“

Vecellio Tizian (1485 - 1576) „König der Maler und Maler der Könige“ nannte Tizian Vecellio, einen der größten Meister der Weltmalerei. Seine Kunst ist das auffälligste Phänomen der venezianischen Schule der italienischen Renaissance.

Berühmte Werke von Tizian Vecellio „Büßende Maria „Flora“ Magdalena“

Albrecht Dürer (1471 – 1528), deutscher Maler und Grafiker. Der Begründer der Kunst der deutschen Renaissance.

Die berühmten Werke von Albrecht Dürer „Junge Venezianerin“ Madonna mit Kind „Frau“

Renaissance-Architektur

Merkmale der Architektur Die Renaissance-Architektur entstand im Kampf gegen das Alte gotische Architektur. Hauptprinzipien: Symmetrie der Grundrisse und Zusammensetzung der Gebäude und gleichmäßige Verteilung, Anordnung aller Elemente der Fassade in gleichen Abständen voneinander. Internetressourcen: 1. Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

Spätrenaissance



Giorgione,

Die Hauptrolle im Werk von Giorgione spielen Farben mit einer Vielfalt an Tönen und deren sanften Schattierungen. Giorgione gilt als Begründer der Staffeleimalerei. Sein Stil beeinflusste die Malerei der venezianischen Schule und wurde von seinem Schüler Tizian entwickelt.

„Schlafende Venus“ 1507


die von Zeitgenossen genannt wurden

„der Maler der Könige und der König der Maler“ und warum?

Tizian Vecellio

(1476/77-1576)

Im Kern Farbe Tizian

Goldene Farbgebung, die auf dezenten Blumentönen basiert.

„Venus von Urbino“, 1538


„Büßende Maria Magdalena“

COLORITY – die Harmonie der verschiedenen Farben des Bildes.

„Porträt Karls V.“


Manierismus (von maniera – Empfang, Art und Weise), ein Trend, der die Krise der humanistischen Ideale der Renaissance widerspiegelte.

Die Meister des Manierismus strebten nicht so sehr danach, der Natur zu folgen, sondern vielmehr die „innere Idee“ des in der Seele des Künstlers geborenen Bildes auszudrücken.

  • dynamische Komposition,
  • betonter Ausdruck des Dekors,
  • Streben nach Bühneneffekten.

Der Manierismus prägte die Geburt des Barockstils.

Jacopo Tintoretto


Paolo Veronese



Andrea Palladio

Italienisch

Architekt

der Spätrenaissance legte die Prinzipien der Architektur fest, die in der Architektur des europäischen Klassizismus des 17.-18. Jahrhunderts entwickelt wurden.


Die Fähigkeit, Architektur mit der umgebenden Landschaft auf besondere Weise harmonisch zu verbinden

manifestierte sich in den Villen von Palladio, durchdrungen von einem Gefühl der Auflösung in der Natur, geprägt von der klassischen Klarheit der Formen und der Gesamtkomposition

Capra oder „Rotonda“ bei Vicenza;

Barbaro-Volpi in Maser bei Treviso, 1560-1570

berühmteste Villa „Rotonda“- die erste zentrale Kuppel

weltlicher Bau.

Präsentation " Kunst von Venedig» wird dem Weltlehrer helfen künstlerische Kultur oder Geschichten, um die Geschichte der Arbeit berühmter venezianischer Maler zu veranschaulichen: Giorgione, Tizian, Veronese und Tintoretto, die sich von der Kunst unterscheidet und eine besondere Beziehung zur Natur und zur Bildtechnik aufweist.

Kunst von Venedig

Präsentation gewidmet Kunst von Venedig, enthält etwa achtzig Folien und ist für die Verwendung in separaten Teilen konzipiert. Jeder dieser Teile ist dem Werk eines der herausragenden venezianischen Maler gewidmet. Es ist kein Zufall, dass ich diese Künstler Maler nenne. Das Wichtigste, was ich hervorheben möchte, ist die besondere Haltung der venezianischen Renaissance-Künstler gegenüber Malerei. Im Gegensatz zu Leonardo, Raffael und Michelangelo verzichteten die venezianischen Künstler praktisch auf die Zeichnung als Grundlage ihrer Arbeit und die Farbe wurde zu ihrem Hauptmittel zur Bildgestaltung. Kein Hell-Dunkel, sondern unterschiedliche Farbnuancen erzeugen Volumen auf ihren Leinwänden.

Giorgione

Auch venezianische Maler zeichnen sich durch eine besondere Einstellung gegenüber aus Natur, der nicht mehr nur ein Hintergrund ist. Die Landschaft spielt in den meisten ihrer Kreationen eine besondere, sehr wichtige Rolle. Zur Bestätigung einer der mysteriösesten und noch immer ungelesenen Gemälde Giorgione „Gewitter“. Die Hauptfigur dieser Leinwand kann getrost als Natur bezeichnet werden.

„Der Raum des Gewitters ist nicht weniger tief als die Perspektive Raffaels, aber seine Entwicklung wird nicht von der darin dargestellten „Geschichte“ abhängig gemacht, sondern ist in ihrer Gesamtheit und Gleichzeitigkeit gegeben. Ein solcher Moment ist hier ein Blitz, der einem Gewitter vorausgeht, und obwohl das Bild über ein biblisches und philosophisches Thema geschrieben ist ... bleibt die Natur sein Leitmotiv. … Ohne diese beiden Figuren wäre die Landschaft verblasst, hätte ihre Bedeutung verloren … denn die Natur offenbart ihre Geheimnisse erst im Prozess der Anhäufung von Erfahrungen und ihrer Interpretation durch den Menschen. Es ist diese tiefe, lebenswichtige, irrationale Verbindung zwischen Natur und Mensch, die die Poetik von Giorgione ausmacht ...“

Giulio Carlo Argan. Geschichte der italienischen Kunst

Tizian

Es war interessant, die Beschreibung des Arbeitsprozesses an einem Gemälde zu lesen Tizian, die Dmitrieva N.A. führt. in einer kurzen Kunstgeschichte. Die Schüler des Künstlers erinnern sich, wie der Meister, ohne Untermalung zu verwenden, eine dicke Farbschicht auf die Leinwand auftrug und mit kräftigen Pinselstrichen das Relief zukünftiger Figuren schuf. Die Farbe wurde mit Plastikton verglichen. Tizian „modellierte“ die Figuren mit Farbe. Den letzten Schliff gab der Meister mit leichten Fingerbewegungen, indem er einen Ton in den anderen rieb.

Veronese

Man kann ihn getrost als den typischsten Künstler des festlichen Venedigs bezeichnen Veronese.

„Er war ein Maler, und zwar nur ein Maler, aber ein Maler bis ins Mark seiner Knochen, ein Löwe der Malerei, überaus talentiert und naiv in seiner Kunst mit jener großartigen Unschuld, die immer fesselt und in der Lage ist, vieles zu sühnen, was fehlt.“ ”

N. A. Dmitrieva. Kurzgeschichte Künste"

Veronese schuf riesige Leinwände mit Hunderten elegant gekleideter, fröhlicher Venezianer. Anhand seiner Gemälde kann man die Modetrends Venedigs im 16. Jahrhundert studieren. Helden der Bibel und alte Mythen Veronese trug luxuriöse Outfits, in denen er seine Zeitgenossen sah. Es ist interessant zu vergleichen das letzte Abendmahl» Leonardo da Vinci und Das Fest im Hause Levi (ursprünglich auch Das Letzte Abendmahl genannt). Nach einem ernsthaften „Gespräch“ mit den Inquisitoren änderte der Künstler den Namen seiner Schöpfung, da er am Inhalt des Bildes nichts ändern wollte.

Tintoretto

Der letzte große Maler der italienischen Renaissance war Tintoretto. Seine Werke nehmen die Arbeit barocker Meister vorweg. Sie sind voller Ausdruck und Dynamik. Seine Charaktere sind in rasanter Bewegung, die Figuren sind in erstaunlichen Winkeln geschrieben. Die Komposition ist oft diagonal aufgebaut, wodurch immer der Effekt einer Bewegung entsteht. Pavel Muratov widmet Tintoretto in „Bilder Italiens“ ein besonderes Kapitel, in dem er seine Liebe zum Künstler und seinen Kreationen gesteht.

  • Argan J.K. Geschichte der italienischen Kunst. - M.: JSC Verlag „Rainbow“, 2000
  • Beckett V. Geschichte der Malerei. - M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
  • Vipper B.R. Italienische Renaissance 13. – 16. Jahrhundert. - M.: Kunst, 1977
  • Dmitrieva N.A. Kurze Kunstgeschichte. Von der Antike bis zum 16. Jahrhundert. Aufsätze. - M.: Kunst, 1988
  • Muratov P.P. Bilder von Italien. - M.: Respublika, 1994
  • Samin D.K. Hundert großartige Künstler. – M.: Veche, 2004

Ich möchte meine Rede über die italienische Renaissance beenden interessantes Video. Wendy Beckett hat ihre eigene, originelle Sicht auf die Kunst der Malerei.

Viel Glück!