Das Bild von Katerina, ihrer spirituellen Tragödie (Klasse 10). Die Stadt Kalinov und ihre Einwohner. Das Bild von Katerina, ihre spirituelle Tragödie (Klasse 10) Ein durchschnittliches Bild einer Provinzstadt

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Das Drama „Thunderstorm“ ist ein Meilensteinwerk von A. N. Ostrovsky. Die Handlung spielt in der Stadt Kalinov am Ufer der schönen Wolga.

Die Stadt Kalinov wird ausführlich, konkret und in vielerlei Hinsicht beschrieben. Eine wichtige Rolle im Drama spielt die Landschaft, die nicht nur in den Bemerkungen des Autors, sondern auch in den Dialogen der Figuren beschrieben wird. Einige sehen seine Schönheit, andere sind ihm gleichgültig. Das hohe Wolgaufer und die Weite jenseits des Flusses bestimmen das Fluchtmotiv, untrennbar mit Katerina verbunden.

Schöne Natur, Bilder von den nächtlichen Festen junger Menschen, Lieder, die im dritten Akt erklingen - all dies ist die Poesie der Stadt Kalinov. Aber im Leben der Stadt gibt es auch eine düstere Prosa: die alltägliche Grausamkeit der Bewohner untereinander, die unvermeidliche Armut und Rechtlosigkeit der Mehrheit der Städter.

Von Aktion zu Aktion verstärkt sich das Gefühl, gegenüber Salinov verloren zu sein. Das Leben dieser Stadt ist völlig geschlossen und unverändert. Die Bewohner sehen nichts Neues und wollen nichts über andere Länder und Länder wissen. Und über ihre Vergangenheit bewahrten sie nur dunkle, beziehungs- und bedeutungslose Legenden (wie die Legende über Litauen, die „vom Himmel auf uns fiel“). Das Leben in Kalinovo friert ein, vertrocknet, die Vergangenheit wird vergessen, "es gibt Hände, aber es gibt nichts zu arbeiten." Der Wanderer Feklusha bringt den Bewohnern dieser Stadt Neuigkeiten aus der großen Welt, und sie lauschen vertrauensvoll Geschichten über Länder, in denen Menschen mit Hunden „auf Untreue“ schwören, über die Eisenbahn, wo „sie begannen, die Feuerschlange zu nutzen“, um schneller zu werden .

Unter Schauspieler es gibt niemanden im Stück, der nicht zur Welt dieser Stadt gehört. Lebhaft und sanftmütig, herrschsüchtig und unterdrückt, Kaufleute und Angestellte – sie alle kreisen in dieser geschlossenen patriarchalischen Welt. Nicht nur die obskuren Bewohner von Kalinovskie, sondern auch Kuligin, der auf den ersten Blick der Träger fortschrittlicher Ansichten ist, ist das Fleisch vom Fleisch dieser Welt. Er ist Autodidakt, aber all seine technischen Ideen sind ein offensichtlicher Anachronismus für die 30er Jahre des 19. Jahrhunderts, denen die Wirkung des Gewitters zugeschrieben wird. Die Sonnenuhr, von der er träumt, stammt aus der Antike, das „Perpetuum mobile“ ist eine typische mittelalterliche Idee, deren Unrealisierbarkeit im 19. Jahrhundert nicht in Frage gestellt wurde. Kuligin ist ein Träumer und Dichter, aber er schreibt "auf die alte Art", wie Lomonosov und Derzhavin. Freundlich und sanft, träumend davon, das Leben der Armen von Kalinov zu ändern, nachdem er einen Preis für die Entdeckung eines Perpetuum Mobile erhalten hatte, scheint er seinen Landsleuten so etwas wie ein städtischer heiliger Narr zu sein.

Nur eine Person gehört durch Geburt und Erziehung nicht zu den Einwohnern dieser Stadt - Boris. Er fühlt sich wie ein Fremder, er ist nicht an lokale Bräuche gewöhnt, aber er erkennt die Macht der Gesetze dieser Stadt über sich. Deshalb benimmt er sich, als ob er finanziell von der Wilden abhängig wäre oder ihm als Ältestem der Familie gehorchen müsste.

Die Stadt Kalinov ist nicht nur Schauplatz eines Dramas. Dies ist ein Symbol des patriarchalischen Kaufmannslebens mit seiner Poesie und Grausamkeit. Es ist ein Symbol für ganz Russland.

II-Option

A. H. Ostrovsky trat in die Geschichte der russischen Kunst als Mitschöpfer des realistischen "Volkstheaters", als Schöpfer einer reichen und vielfältigen Welt künstlerischer Typen ein. Eines seiner herausragenden Werke ist das Drama „Gewitter“. N. Krutikova schreibt im Artikel „Schöpferin des Volkstheaters“, dass „Gewitter“ „spezifisch national zu sein scheint, nur lokale, ethnografische Bedeutung hat“, und stellt dann gleich klar, dass „im Rahmen des alten Kaufmannslebens, innerhalb eines Familie Ostrovsky wuchs indigen auf soziale Probleme, schuf Bilder von Weltbedeutung.

Die Handlung des Dramas spielt am Ufer des tiefen, breiten russischen Flusses Wolga, der ein Symbol der russischen Seele ist. Hier, wie Kuligin sagt, „ist die Aussicht außergewöhnlich! Schönheit! Die Seele freut sich." Vor diesem Hintergrund zeichnet sich besonders deutlich das Bild einer dunklen, verlogenen Kaufmannsstadt ab, in der „wir durch ehrliche Arbeit nie mehr tägliches Brot verdienen werden. Und wer Geld hat, mein Herr, er versucht, die Armen zu versklaven, damit für seine freie Arbeit mehr Geld Geld verdienen."

Die Herrscher der Stadt, Gesetzgeber, Vollstrecker und Richter zugleich darin sind der beschränkte, streitsüchtige Kabanikha und der ungezügelte Tyrann Wild. Sie sind die Hauptmacht des dunklen Königreichs. Die erste ist bekannt für ihren despotischen Charakter, der auf dem Dogma beruht, alle Handlungen der Charta unterzuordnen, und die Charta ist nicht geschrieben, sondern in ihrem dunklen Kopf verknöchert: Alles muss „wie erwartet“ geschehen („Why are you stehst, kennst du nicht den Befehl? Befehl Frau, wie man ohne dich lebt“). Der zweite ist ein unvernünftiger Flegel und Krieger im „Krieg mit den Frauen“, ein kleiner, gemeiner und geiziger alter Mann, geleitet von dem Grundsatz „Ich zahle ihnen keinen Pfennig pro Person, aber ich verdiene tausend das, also ist es gut für mich!"

Unter den unwissenden und heuchlerischen Reichen der Stadt, die sich in ihren Häusern einschließen, nicht vor Dieben und nicht aus Frömmigkeit, sondern „damit die Leute nicht sehen, wie sie ihr eigenes Essen essen und ihre Familien tyrannisieren“, sind junge Menschen die Wahren Schatz: Katerina, Varvara, Kudryash, die versuchen, die Dunkelheit und Langeweile von Kalinov zu bekämpfen. Kuligin, der das Leben in dieser Stadt nicht nur klar sieht, sondern auch versucht, den Einwohnern irgendwie wirklich zu helfen: Er überredet Diky, Geld für den Bau von Uhren und einem Blitzableiter zu spenden, und bietet nebenbei seine Arbeitskraft unentgeltlich und selbstlos an.

Uraler Staatliche Pädagogische Universität

Prüfung

nach russischer Literatur des 19. (2.) Jahrhunderts

Studenten des 4. Studienjahres der Korrespondenzabteilung

IFC und MK

Agapova Anastasia Anatolievna

Jekaterinburg

2011

Thema: Das Bild der Stadt Kalinov im "Gewitter" von A. N. Ostrovsky.

Planen:

Kurzbiographie des Schriftstellers
Das Bild der Stadt Kalinov
Abschluss
Referenzliste

Kurzbiographie des Schriftstellers

Nikolai Alekseevich Ostrovsky wurde am 29. September im Dorf Viliya in der Provinz Wolhynien in eine Arbeiterfamilie hineingeboren. Ab 1923 arbeitete er als Elektrikergehilfe in einer leitenden Funktion des Komsomol. 1927 wurde Ostrovsky durch fortschreitende Lähmung bettlägerig, und ein Jahr später wurde der zukünftige Schriftsteller blind, aber „um weiter für die Ideen des Kommunismus zu kämpfen“, beschloss er, sich der Literatur zu widmen. In den frühen 1930er Jahren entstand der autobiografische Roman How the Steel Was Tempered (1935) – eines der Lehrbuchwerke der sowjetischen Literatur. 1936 wurde der Roman Born by the Storm veröffentlicht, für dessen Fertigstellung der Autor keine Zeit hatte. Nikolai Ostrovsky starb am 22. Dezember 1936.

Die Entstehungsgeschichte der Geschichte "Thunderstorm"

Das Stück wurde von Alexander Ostrovsky im Juli begonnen und am 9. Oktober 1859 beendet. Das Manuskript wird aufbewahrtRussische Staatsbibliothek.

Das persönliche Drama des Schriftstellers ist auch mit dem Schreiben des Stücks "Thunderstorm" verbunden. Im Manuskript des Stücks neben Katerinas berühmtem Monolog: „Und was für Träume hatte ich, Varenka, was für Träume! Oder goldene Tempel oder einige außergewöhnliche Gärten, und jeder singt unsichtbare Stimmen ... "(5), es gibt eine Notiz von Ostrovsky:" Ich habe von L.P. über denselben Traum gehört ... ". L. P. ist SchauspielerinLyubov Pawlowna Kositskaya, zu dem der junge Dramatiker ein sehr schwieriges persönliches Verhältnis hatte: Beide hatten Familie. Der Ehemann der Schauspielerin war ein Künstler des Maly TheatreI. M. Nikulin. Und Alexander Nikolajewitsch hatte auch eine Familie: Er lebte in einer standesamtlichen Ehe mit einer Bürgerlichen Agafya Ivanovna, mit der er gemeinsame Kinder hatte - sie starben alle als Kinder. Ostrovsky lebte fast zwanzig Jahre mit Agafya Ivanovna zusammen.

Es war Lyubov Pavlovna Kositskaya, die als Prototyp für das Bild der Heldin des Stücks Katerina diente, sie wurde auch die erste Darstellerin der Rolle.

1848 ging Alexander Ostrovsky mit seiner Familie nach Kostroma auf das Gut Shchelykovo. Die natürliche Schönheit der Wolga-Region beeindruckte den Dramatiker, und dann dachte er über das Stück nach. Lange Zeit glaubte man, dass die Handlung des Dramas "Thunderstorm" von Ostrovsky aus dem Leben der Kostroma-Kaufleute genommen wurde. Kostromichi konnte zu Beginn des 20. Jahrhunderts den Ort von Katerinas Selbstmord genau angeben.

Ostrovsky spricht in seinem Stück das Problem einer Fraktur an öffentliches Leben das in den 1850er Jahren auftrat, das Problem der sich ändernden sozialen Grundlagen.

5 Ostrovsky A.N. Gewitter. Staatlicher Verlag Fiktion. Moskau, 1959.

3. Das Bild der Stadt Kalinov

Eines der Meisterwerke von Ostrovsky und der gesamten russischen Dramaturgie gilt als "Thunderstorm". Das Gewitter ist ohne Zweifel Ostrovskys entscheidendstes Werk.

Ostrovskys Stück "Gewitter" zeigt das gewöhnliche Provinzleben der Provinzhandelsstadt Kalinov. Es liegt am hohen Ufer der russischen Wolga. Die Wolga ist ein großer russischer Fluss, eine natürliche Parallele des russischen Schicksals, der russischen Seele, des russischen Charakters, was bedeutet, dass alles, was an ihren Ufern passiert, für jeden Russen verständlich und leicht erkennbar ist. Die Aussicht vom Strand ist göttlich. Die Wolga zeigt sich hier in ihrer ganzen Pracht. Die Stadt selbst unterscheidet sich nicht von anderen: Handelshäuser in Hülle und Fülle, Kirche, Boulevard.

Die Bewohner führen ihre eigene besondere Lebensweise. In der Hauptstadt ändert sich das Leben schnell, aber hier ist alles altmodisch. Monotoner und langsamer Zeitfluss. Die Älteren unterrichten die Jüngeren in allem, und die Jüngeren haben Angst, ihre Nase herauszustrecken. Es gibt nur wenige Besucher in der Stadt, daher wird jeder für einen Ausländer gehalten, als Kuriosität aus Übersee.

Die Helden von "Thunderstorm" leben, ohne auch nur zu ahnen, wie hässlich und dunkel ihre Existenz ist. Für einige von ihnen ist die Stadt ein „Paradies“, und wenn sie nicht ideal ist, so repräsentiert sie zumindest die traditionelle Struktur der damaligen Gesellschaft. Andere akzeptieren weder die Situation noch die Stadt selbst, die zu dieser Situation geführt hat. Und gleichzeitig bilden sie eine wenig beneidenswerte Minderheit, während andere völlig neutral bleiben.

Die Bewohner der Stadt haben, ohne es zu wissen, Angst, dass nur eine Geschichte über eine andere Stadt, über andere Menschen die Illusion des Wohlbefindens in ihrem "gelobten Land" zerstreuen kann. In der dem Text vorangestellten Bemerkung bestimmt der Autor Ort und Zeit des Dramas. Das ist nicht mehr Zamoskvorechye, so charakteristisch für viele Stücke von Ostrovsky, sondern die Stadt Kalinov am Ufer der Wolga. Die Stadt ist fiktiv, in ihr sind die Merkmale einer Vielzahl russischer Städte zu sehen. Auch der Landschaftshintergrund von "Thunderstorm" gibt dem gewissen Etwas emotionale Stimmung, die im Gegensatz dazu erlaubt, die stickige Atmosphäre des Lebens der Kalinoviten schärfer zu spüren.

Veranstaltungen finden im Sommer statt, zwischen 3 und 4 Aktionen 10 Tage vergehen. Der Dramatiker sagt nicht, in welchem Jahr die Ereignisse stattfinden, man kann jedes Jahr setzen – so charakteristisch beschreibt das Stück das russische Leben in der Provinz. Ostrovsky schreibt ausdrücklich vor, dass alle russisch gekleidet sind, nur die Tracht von Boris entspricht europäischen Standards, die bereits in das Leben der russischen Hauptstadt eingedrungen sind. So erscheinen neue Akzente im Umriss der Lebensweise in der Stadt Kalinov. Die Zeit scheint hier stehen geblieben zu sein, und das Leben erwies sich als geschlossen, undurchdringlich für neue Trends.

Die Hauptbevölkerung der Stadt sind tyrannische Kaufleute, die versuchen, "die Armen zu versklaven, damit sie mit seiner unentgeltlichen Arbeit noch mehr Geld verdienen können". Sie halten nicht nur Angestellte, sondern auch Haushaltsmitglieder, die völlig von ihnen abhängig und daher unerwidert sind, in völliger Unterordnung. Da sie sich in allem recht fühlen, sind sie sicher, dass das Licht auf ihnen ruht, und zwingen daher alle Haushalte, die Hausbauvorschriften und -rituale strikt einzuhalten. Ihre Religiosität zeichnet sich durch dieselben Riten aus: Sie gehen in die Kirche, halten Fasten, empfangen Wanderer, machen ihnen großzügig Geschenke und tyrannisieren gleichzeitig ihre Haushalte „Und welche Tränen fließen hinter diesen Schlössern, unsichtbar und unhörbar! Die innere, moralische Seite der Religion ist den Wild- und Kabanova-Vertretern des „Dunklen Königreichs“ der Stadt Kalinov völlig fremd.

Der Dramatiker schafft eine geschlossene patriarchalische Welt: Kalinovtsy weiß nichts von der Existenz anderer Länder und glaubt unschuldig den Geschichten der Stadtbewohner:

Was ist Litauen? - Also ist es Litauen. - Und sie sagen, mein Bruder, sie ist vom Himmel auf uns gefallen ... Ich weiß nicht, wie ich es dir sagen soll, vom Himmel, also vom Himmel ...

Feklushi:

Ich ... bin nicht weit gegangen, aber um zu hören - ich habe viel gehört ...

Und dann gibt es auch noch das Land, wo all die Menschen mit Hundeköpfen ... wegen Untreue.

Dass es ferne Länder gibt, in denen „türkische Saltan Maxnut“ und „persische Saltan Mahnut“ herrschen.

Hier sind Sie ... es ist selten, dass jemand draußen vor dem Tor sitzt ... aber in Moskau gibt es Unterhaltung und Spiele auf den Straßen, manchmal gibt es ein Stöhnen ... Warum, sie fingen an, die feurige Schlange zu nutzen ...

Die Welt der Stadt ist still und geschlossen: Ihre Bewohner haben eine vage Vorstellung von ihrer Vergangenheit und wissen nichts darüber, was außerhalb von Kalinov passiert. Die absurden Geschichten von Feklusha und den Stadtbewohnern erzeugen unter den Kalinoviten verzerrte Vorstellungen über die Welt und säten Angst in ihren Seelen. Sie bringt Dunkelheit, Unwissenheit in die Gesellschaft, betrauert das Ende der guten alten Zeiten, verurteilt die neue Ordnung. Das Neue tritt gebieterisch ins Leben, untergräbt die Fundamente der Hausbauordnungen. Feklushas Worte über „letzte Zeiten“ klingen symbolisch. Sie strebt danach, ihre Umgebung für sich zu gewinnen, daher ist der Ton ihrer Rede einschmeichelnd und schmeichelhaft.

Das Leben der Stadt Kalinov wird in einem Band mit detaillierten Details wiedergegeben. Die Stadt erscheint auf der Bühne mit ihren Straßen, Häusern, schöner Natur, Bürgern. Der Leser sieht sozusagen mit eigenen Augen die Schönheit der russischen Natur. Hier, am Ufer des freien Flusses, wird sich die Tragödie ereignen, die Kalinov erschüttert hat. Und die ersten Worte in "Thunderstorm" sind die Worte eines bekannten weitläufigen Liedes, das Kuligin singt - eine Person, die Schönheit tief empfindet:

Mitten in einem flachen Tal, auf sanfter Höhe, blüht und wächst eine hohe Eiche. In gewaltiger Schönheit.

Stille, die Luft ist ausgezeichnet, wegen der Wolga, die Wiesen duften nach Blumen, der Himmel ist klar ... Der Abgrund der Sterne hat sich voll aufgetan ...
Wunder, wahrhaftig, Wunder!... Seit fünfzig Jahren schaue ich jeden Tag über die Wolga hinaus und kann mich nicht sattsehen!
Die Aussicht ist außergewöhnlich! Schönheit! Die Seele freut sich! Freude! Schauen Sie genauer hin, oder Sie verstehen nicht, welche Schönheit in der Natur verschüttet wird. -sagt er (5). Neben der Poesie gibt es jedoch eine ganz andere, unattraktive, abstoßende Seite von Kalinovs Realität. Es offenbart sich in Kuligins Einschätzungen, fühlt sich in den Gesprächen der Charaktere an, klingt in den Prophezeiungen der halb verrückten Dame.

Die einzige erleuchtete Person im Stück, Kuligin, sieht in den Augen der Stadtbewohner wie ein Exzentriker aus. Naiv, freundlich, ehrlich, er widersetzt sich Kalinovs Welt nicht, erträgt demütig nicht nur Spott, sondern auch Unhöflichkeit, Beleidigung. Er ist es jedoch, der vom Autor beauftragt wird, das "dunkle Königreich" zu charakterisieren.

Man hat den Eindruck, dass Kalinov von der ganzen Welt abgeschottet ist und ein besonderes, geschlossenes Leben führt. Aber kann man sagen, dass das Leben an anderen Orten ganz anders ist? Nein, das ist ein typisches Bild der russischen Provinz und der wilden Bräuche der patriarchalischen Lebensweise. Stagnation.

Es gibt keine klare Beschreibung der Stadt Kalinov im Stück.Doch wer aufmerksam liest, kann sich die Umrisse der Stadt und ihres Innenlebens lebhaft vorstellen.

5 Ostrovsky A. N. Gewitter. Staatlicher Verlag für Belletristik. Moskau, 1959.

Die zentrale Position im Stück nimmt das Bild ein Hauptfigur Katerina Kabanova. Für sie ist die Stadt ein Käfig, aus dem sie nicht entkommen kann. Der Hauptgrund für diese Einstellung von Katerina zur Stadt ist, dass sie den Kontrast kannte. Ihr glückliche Kindheit und heitere Jugend verging vor allem im Zeichen der Freiheit. Nachdem Katerina geheiratet und sich in Kalinovo wiedergefunden hatte, fühlte sie sich wie im Gefängnis. Die Stadt und die dort vorherrschende Situation (Traditionalität und Patriarchat) verschlimmern nur die Position der Heldin. Ihr Selbstmord – eine Aufforderung an die Stadt – wurde auf der Grundlage von durchgeführt internen Zustand Katerina und die umgebende Realität.
Boris, ein Held, der ebenfalls „von außen“ kam, entwickelt eine ähnliche Sichtweise. Wahrscheinlich war ihre Liebe darauf zurückzuführen. Außerdem spielt für ihn, wie für Katerina, die Hauptrolle in der Familie der "häusliche Tyrann" Dikoy, der ein direktes Produkt der Stadt ist und ein direkter Teil von ihr ist.
Das Obige kann vollständig Kabanikha zugeschrieben werden. Doch für sie ist die Stadt nicht ideal, alte Traditionen und Fundamente bröckeln vor ihren Augen. Kabanikha ist einer von denen, die versuchen, sie zu bewahren, aber nur "chinesische Zeremonien" bleiben übrig.
Auf der Grundlage der Unterschiede zwischen den Helden wächst der Hauptkonflikt - der Kampf des Alten, des Patriarchats und des Neuen, der Vernunft und der Unwissenheit. Die Stadt hat Menschen wie Dikoi und Kabanikha hervorgebracht, sie (und wohlhabende Kaufleute wie sie) leiten die Show. Und alle Mängel der Stadt werden durch Moral und Umwelt angeheizt, die wiederum von allen Kräften von Kabanikh und Wild unterstützt werden.
Der künstlerische Raum des Stücks ist geschlossen, er ist ausschließlich in der Stadt Kalinov eingeschlossen, desto schwieriger ist es, einen Weg für diejenigen zu finden, die versuchen, aus der Stadt zu fliehen. Außerdem ist die Stadt wie ihre Hauptbewohner statisch. Daher kontrastiert die stürmische Wolga so scharf mit der Unbeweglichkeit der Stadt. Der Fluss verkörpert Bewegung. Jede Bewegung wird von der Stadt als äußerst schmerzhaft empfunden.
Ganz am Anfang des Stücks spricht Kuligin, der Katerina etwas ähnlich ist, über die umgebende Landschaft. Er bewundert aufrichtig die Schönheit der Natur, obwohl Kuligin sich die innere Struktur der Stadt Kalinov perfekt vorstellt. Nicht viele Charaktere können die Welt um sich herum sehen und bewundern, besonders in der Umgebung des „dunklen Königreichs“. Zum Beispiel bemerkt Curly nichts, da er versucht, die Herrschenden nicht zu bemerken grausame Moral. Ein Naturphänomen, das in Ostrovskys Werk gezeigt wird - ein Gewitter wird auch von den Einwohnern der Stadt auf unterschiedliche Weise betrachtet (übrigens kommt ein Gewitter laut einem der Helden in Kalinovo häufig vor, was es ermöglicht, es zu klassifizieren als Teil der Stadtlandschaft). Für wildes Gewitter- ein Ereignis, das den Menschen von Gott zur Prüfung gegeben wurde, für Katerina ist es ein Symbol für das nahe Ende ihres Dramas, ein Symbol der Angst. Ein Kuligin nimmt ein Gewitter als gewöhnlich wahr ein natürliches Phänomen die Sie sogar genießen können.

Die Stadt ist klein, so dass von einem hohen Punkt an der Küste, wo sich der öffentliche Garten befindet, die Felder der umliegenden Dörfer sichtbar sind. Die Häuser in der Stadt sind aus Holz, jedes Haus hat einen Blumengarten. Das war fast überall in Russland der Fall. Katerina lebte früher in einem solchen Haus. Sie erinnert sich: „Früher bin ich früh aufgestanden; wenn Sommer ist, gehe ich zur Quelle, wasche mich, bringe Wasser mit und fertig, gieße alle Blumen im Haus. Ich hatte viele, viele Blumen. Dann gehen wir mit Mami in die Kirche …“
Die Kirche ist der wichtigste Ort in jedem Dorf in Russland. Die Menschen waren sehr fromm, und der Kirche wurde der schönste Teil der Stadt zugewiesen. Es wurde auf einem Hügel gebaut und musste von überall in der Stadt sichtbar sein. Kalinov war keine Ausnahme, und die Kirche darin war ein Treffpunkt für alle Einwohner, eine Quelle aller Gespräche und Klatsch. An der Kirche vorbeigehend, erzählt Kuligin Boris von der Lebensordnung hier: „Grausame Sitten in unserer Stadt“, sagt er, „im Spießbürgertum, mein Herr, sehen Sie nichts als Unhöflichkeit und anfängliche Armut“ (4). Geld macht alles – das ist das Motto dieses Lebens. Und doch ist die Liebe des Autors zu Städten wie Kalinov in diskreten, aber herzlichen Beschreibungen lokaler Landschaften zu spüren.

"Stille, die Luft ist großartig, wegen.

Wolga-Diener riechen nach Blumen, unrein ... "

Man möchte sich an diesem Ort wiederfinden, mit den Bewohnern über den Boulevard gehen. Schließlich ist der Boulevard auch einer der Hauptorte in kleinen und sogar großen Städten. Auf dem Boulevard geht abends das ganze Anwesen spazieren.
Früher, als es noch keine Museen, Kinos und Fernseher gab, war der Boulevard der Hauptort der Unterhaltung. Mütter brachten ihre Töchter dorthin, als wären sie Brautjungfern, Paare bewiesen die Stärke ihrer Vereinigung, und junge Leute suchten nach zukünftigen Frauen. Trotzdem ist das Leben der Städter langweilig und eintönig. Für Menschen mit einem lebhaften und sensiblen Wesen wie Katerina ist dieses Leben eine Belastung. Es saugt wie ein Sumpf, und es gibt keinen Weg, da herauszukommen, etwas zu ändern. Auf diesem Höhepunkt der Tragödie endet das Leben der Hauptfigur des Stücks, Katerina. "Im Grab ist es besser", sagt sie. Nur so konnte sie aus der Eintönigkeit und Langeweile herauskommen. Zum Abschluss ihres „zur Verzweiflung getriebenen Protests“ macht Katerina auf die gleiche Verzweiflung anderer Einwohner der Stadt Kalinov aufmerksam. Diese Verzweiflung drückt sich auf unterschiedliche Weise aus. Es, durch

Dobrolyubovs Bezeichnung passt in verschiedene Arten von sozialen Konflikten: die Jüngeren mit den Älteren, die Unerwiderten mit den Eigenwilligen, die Armen mit den Reichen. Schließlich zeichnet Ostrovsky, der die Einwohner von Kalinov auf die Bühne bringt, ein Panorama der Moral nicht einer Stadt, sondern der gesamten Gesellschaft, in der ein Mensch nur von Reichtum abhängt, der Kraft gibt, ob er ein Dummkopf oder ein Kluger ist , ein Adliger oder ein Bürgerlicher.

Schon der Titel des Stücks hat eine symbolische Bedeutung. Ein Gewitter in der Natur wird von den Figuren des Stücks unterschiedlich wahrgenommen: Für Kuligin ist es eine „Gnade“, über die sich „jedes ... Gras, jede Blume freut“, Kalinovtsy verbirgt sich davor, als „welche Art von Unglück“. Der Sturm intensiviert Katerinas spirituelles Drama, ihre Anspannung und beeinflusst den Ausgang dieses Dramas. Der Sturm verleiht dem Stück nicht nur emotionale Spannung, sondern auch einen ausgeprägten tragischen Beigeschmack. Gleichzeitig sah N. A. Dobrolyubov im Finale des Dramas etwas „Erfrischendes und Ermutigendes“. Es ist bekannt, dass Ostrovsky selbst gegeben hat sehr wichtig der Titel des Stücks, schrieb an den Dramatiker N. Ya.

In The Thunderstorm verwendet der Dramatiker häufig die Techniken der Parallelität und Antithese im Bildsystem und direkt in der Handlung selbst, bei der Darstellung von Naturbildern. Die Rezeption der Antithese ist besonders ausgeprägt: in der Gegenüberstellung der beiden Hauptfiguren - Katerina und Kabanikh; In der Komposition des dritten Aktes unterscheiden sich die erste Szene (vor den Toren von Kabanovas Haus) und die zweite (nächtliche Begegnung in der Schlucht) stark voneinander; in der Darstellung von Naturbildern und insbesondere das Nahen eines Gewitters im ersten und vierten Akt.

Abschluss

Ostrovsky zeigte in seinem Stück eine fiktive Stadt, die aber äußerst authentisch wirkt. Der Autor sah mit Schmerz, wie politisch, wirtschaftlich und kulturell Russland zurückgeblieben war, wie dunkel die Bevölkerung des Landes, insbesondere in den Provinzen, war.

Ostrovsky stellt das Panorama des urbanen Lebens nicht nur detailliert, konkret und vielseitig nach, sondern führt auch mit verschiedenen dramaturgischen Mitteln und Techniken ein Kunstwelt spielt Elemente der natürlichen Welt und der Welt entfernter Städte und Länder. Die Besonderheit der Stadtbewohner, die Umgebung zu sehen, erzeugt den Effekt einer fantastischen, unglaublichen „Verlorenheit“ von Kalinovs Leben.

Eine besondere Rolle im Stück spielt die Landschaft, die nicht nur in den Regieanweisungen, sondern auch in den Dialogen der Figuren beschrieben wird. Man kann seine Schönheit sehen, andere haben es angeschaut und sind völlig gleichgültig. Kalinovtsy hat sich nicht nur von anderen Städten, Ländern, Ländern "abgezäunt, isoliert", sie hat ihre Seelen, ihr Bewusstsein immun gegen den Einfluss der natürlichen Welt gemacht, eine Welt voller Leben, Harmonie, höherer Bedeutung.

Menschen, die die Umwelt auf diese Weise wahrnehmen, sind bereit, an alles zu glauben, selbst das Unglaublichste, solange es nicht die Zerstörung ihres "stillen, paradiesischen Lebens" droht. Diese Position basiert auf Angst, psychologischer Unwilligkeit, etwas im eigenen Leben zu ändern. So schafft der Dramatiker nicht nur einen äußeren, sondern auch einen inneren, psychologischen Hintergrund für tragische Geschichte Katharina.

"Gewitter" - ein Drama mit tragischem Ausgang, das der Autor verwendet satirische Mittel, auf deren Grundlage eine negative Einstellung der Leser gegenüber Kalinov und seinen typischen Vertretern entsteht. Er führt insbesondere Satire ein, um die Ignoranz und den Mangel an Bildung der Kalinoviten zu zeigen.

So schafft Ostrovsky ein Bild einer für die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts traditionellen Stadt. Zeigt den Autor durch die Augen seiner Figuren. Das Bild von Kalinov ist kollektiv, der Autor war sich der Kaufmannsklasse und des Umfelds, in dem sie sich entwickelte, bewusst. So schafft Ostrovsky mit Hilfe verschiedener Blickwinkel der Helden des Stücks "Thunderstorm" ein vollständiges Bild der Kreishandelsstadt Kalinov.

Referenzliste

Anastasiev A. "Gewitter" Ostrovsky. "Fiktion" Moskau, 1975.
Kachurin M. G., Motolskaya D. K. Russische Literatur. Moskau, Bildung, 1986.
Lobanov P. P. Ostrovsky. Moskau, 1989.
Ostrovsky A. N. Ausgewählte Werke. Moskau, Kinderliteratur, 1965.

5. Ostrovsky A. N. Gewitter. Staatlicher Verlag für Belletristik. Moskau, 1959.

6. http://referati.vladbazar.com

7. http://www.litra.ru/com

Literaturunterricht in der 10

(unter Verwendung von Technologieelementen

kritisches Denken durch Lesen und Schreiben)

Thema: Die Stadt Kalinov und ihre Bewohner. Das Bild von Katerina, ihrer spirituellen Tragödie.

Lernziele:

- lehrreich:

2) Finden Sie heraus, warum Katerina dem „dunklen Königreich“ widerstehen konnte; Verfolgen Sie, wie ihr Charakter geformt wurde, welche Merkmale darin die Hauptmerkmale sind, wie sich ihr Konflikt mit der Welt von Kabanich allmählich entwickelte; zu verstehen, warum Katerina im Akteurssystem separat steht.

- Entwicklung:

1) die Fähigkeit zu lehren, den "Schlüssel" zum Verständnis des ideologischen und thematischen Inhalts der Arbeit zu finden;

2) lehren, wie man einen Begründungstext erstellt;

- lehrreich: ein moralisches Gefühl der Schüler zu kultivieren, ein Gefühl der Empathie für das Schicksal einer anderen Person.

Unterrichtsausstattung: Folien, Texte von N. A. Ostrovskys Theaterstück "Thunderstorm".

Während des Unterrichts:

I. Wort des Lehrers:

„Meine Hochachtung, mein lieber Freund Porfiry Ivanovich.

Ich beeile mich, Ihnen von meiner Reise zu erzählen. Wie Sie sich erinnern, verließ ich Moskau am 30. Mai 1857 und machte mich auf den Weg die Wolga hinunter. Der Zweck meiner Reise ist Ihnen bekannt - um sich um den Bau der Straße zu kümmern. Ich habe bereits Kostroma, Torzhok und viele andere Städte an den Ufern dieses großen Flusses besucht.

Aber ich hatte die Gelegenheit, eine sehr merkwürdige Stadt zu besuchen. Es liegt am Hochufer der Wolga. Die Aussicht vom Strand ist göttlich. Die Wolga zeigt sich hier in ihrer ganzen Pracht. Die Stadt selbst unterscheidet sich nicht von anderen: Kaufmannshäuser in Hülle und Fülle, eine Kirche, ein Boulevard.

Die Bewohner führen ihre eigene besondere Lebensweise. Sollen wir, Bruder, nicht wissen, wie schnell sich das Leben in der Hauptstadt verändert? Und hier ist alles altmodisch. Monotoner und langsamer Zeitfluss. Die Älteren unterrichten die Jüngeren in allem, und die Jüngeren haben Angst, ihre Nase herauszustrecken. Es gibt nur wenige Besucher in der Stadt, also wurde ich als Ausländer akzeptiert, als Kuriosität aus Übersee. Als ich versuchte, darüber zu sprechen, wie wir in der Hauptstadt leben, wurde das Gespräch sofort auf ein anderes Thema verlagert. Es scheint, dass die Einwohner der Stadt, ohne es zu wissen, Angst haben, dass nur eine Geschichte über eine andere Stadt, über andere Menschen die Illusion des Wohlbefindens in ihrem "gelobten Land" zerstreuen kann.

Ich blieb genau drei Tage hier, und, weißt du, ein Verlangen ergriff mich: aus dieser Stadt wegzulaufen. Nach meinen Berechnungen werde ich in einer Woche in Moskau sein, also werden wir uns bald treffen. Bis bald. Dein Freund..."

Gespräch über den Inhalt des Schreibens.

Kommentare des Lehrers:

In der dem Text vorangestellten Bemerkung bestimmt der Autor Ort und Zeit des Dramas. Das ist nicht mehr Zamoskvorechye, so charakteristisch für viele Stücke von Ostrovsky, sondern die Stadt Kalinov am Ufer der Wolga. Die Wolga ist ein großer russischer Fluss, eine natürliche Parallele des russischen Schicksals, der russischen Seele, des russischen Charakters, was bedeutet, dass alles, was an ihren Ufern passiert, für jeden Russen verständlich und leicht erkennbar ist. Die Stadt ist fiktiv, in ihr sind die Merkmale einer Vielzahl russischer Städte zu sehen.

Der Landschaftshintergrund des "Gewitters" gibt auch eine gewisse emotionale Stimmung und lässt im Gegensatz dazu die stickige Atmosphäre des Lebens der Kalinoviten schärfer spüren.

Um sich die Wolga-Landschaften vorzustellen, betrachten Sie Reproduktionen von Gemälden von I. Levitan „Evening. Goldene Reichweite", "Ende ewige Ruhe“, „Abendruf, Abendglocke“.

Als nächstes arbeiten die Schüler in Gruppen und versuchen, die Hauptfragen des Unterrichts zu beantworten: Was ist die Welt der Stadt Kalinov? Ist die Atmosphäre in der Stadt Kalinov der Hauptgrund für den tragischen Tod der Heldin des Stücks "Thunderstorm"?

Die Klasse wird in 5 Gruppen eingeteilt. Jede Gruppe hat ihr eigenes Material für die Forschung. Separate Schüler erhalten Filzstifte, Scheren, Papier.

1. Gruppe:

Die Liste der Schauspieler (Poster) des Stücks ist ein sehr bedeutender Teil seiner Ausstellung und gibt einen ersten Eindruck von der Stadt Kalinovo und ihren Einwohnern.

Aufgabe: Nennen Sie die Hauptfiguren, Einwohner der Stadt Kalinov, sagen Sie, was ihre Namen sagen.

2. Gruppe:

Aufgabe: Gruppiere alle Charaktere des Stücks nach dem Prinzip: die Position der Personen in der Stadt.

3. Gruppe:

Aufgabe: Ein Bild der Stadt aus der Sicht der Figuren des Stücks erstellen.

4. Gruppe:

Aufgabe: Schematische Darstellung der Natur, wie sie die Bewohner der Stadt Kalinov sehen.

5. Gruppe:

Aufgabe: In Form eines Diagramms (Zeichnung) ein Bild der umgebenden Welt der Kalinoviten darstellen.

Die Schüler arbeiten 7-10 Minuten. Nach Abschluss der Aufgabe sprechen Vertreter jeder Gruppe.

Creative-Berichte 1-3 Gruppen:

1. Gruppe:

Auf dem Poster lernen wir die wichtigsten kennen handelnde Helden Theaterstücke. Ostrovsky beginnt, die Charaktere mit Nachnamen zu charakterisieren, und nicht nur Nachnamen sind bedeutsam, sondern auch Vornamen und sogar Vatersnamen.

Savel Prokofjewitsch Wild - reichster Kaufmann Stadt, einer ihrer "Väter", ein gieriger, selbstsüchtiger, arroganter und ignoranter Tyrann, der nur im Interesse der schamlosesten Anschaffungen lebt. Der Nachname von Diky ist, wie alle anderen Charaktere in Thunderstorm, kein Zufall. In den nördlichen Regionen bedeutet "wild" dumm, verrückt, verrückt, dämlich, verrückt.

„Savage“ bedeutet zu täuschen, glücklich zu sein, verrückt zu werden, herumzualbern.

Marfa Ignatievna Kabanova ist eine Kaufmannswitwe, eine noch bedeutendere Person in der Stadt. Dies ist die lebendige Verkörperung des Despotismus. Sie verbirgt ihr grausames Wesen unter der Maske äußerer, ritueller Frömmigkeit.

Marfa - "Mentor", Ignatius - "unbekannt, der sich gestellt hat." Kabanikha - "ein Wildschwein, das sich durch seinen wilden Charakter auszeichnet." Der Spitzname Kabanikh könnte sich auch von dem am Oberlauf der Wolga sehr verbreiteten Wort „Wildschwein“ in der Bedeutung „Eisblock“ ableiten.

Boris Grigorievich ist Dikoys Neffe, ein junger Mann mit anständiger Bildung.

Tikhon Ivanovich Kabanov - Tichon, im Einklang mit dem Wort "ruhig", ein Kaufmannssohn, bescheiden, freundlich, aber sehr engstirnig, schüchtern, von Natur aus rückgratlos, außerdem von seiner despotischen Mutter völlig unterdrückt.

Katerina (auf Griechisch immer sauber) - Tichons Frau, die Verkörperung großer willensstarker Stärke, Schönheit und Zärtlichkeit.

Glasha - "ein Mädchen in Kabanovas Haus." Glasha (griechisch glatt) ist ein intelligentes, vernünftiges, mitfühlendes Mädchen.

Barbara bedeutet auf Griechisch grob. Diese Heldin ist geistig ganz einfach, unhöflich. Sein Grundsatz lautet: „Mach was du willst, solange es genäht und bedeckt ist.“

Kuligin ist Handwerker, „autodidaktischer Mechaniker“. Ostrovsky gab dem Helden den berühmten Namen Kulibin, einen berühmten russischen Erfinder. Er ist die Verkörperung des Talents und des kreativen Geistes der Menschen.

Vanya Kudryash - Dikys Angestellter. Dies ist ein Mann mit scharfem, aufmerksamem Verstand, willensstarkem Lagerhaus, einer Art Selbstwertgefühl und grober Unschuld.

2. Gruppe:

Eines der bemerkenswerten Merkmale des Stücks ist die organische Verbindung von gnadenloser Kritik des Alten und der Behauptung des Neuen.

Das Alte kritisierend, zeichnet der Dramatiker anklagende satirische Bilder, und das Neue behauptend, erschafft er positive Bilder. Ostrovsky enthüllt das Thema und die Idee von The Thunderstorm und teilt seine Charaktere klar in zwei Hauptgruppen ein: die Unterdrücker und die Unterdrückten, die Henker und die Opfer, die Despoten und die Demonstranten. Alle Figuren des Stücks können anhand ihrer Position in der Stadt in Gruppen eingeteilt werden.

3. Gruppe:

Das Bild der Stadt durch die Augen der Figuren im Stück.

Lehrer:

A. N. Ostrovsky stellt nicht nur das Panorama des Stadtlebens detailliert, konkret und vielseitig nach, sondern bringt mit verschiedenen dramatischen Mitteln und Techniken Elemente der Natur und der Welt ferner Städte und Länder in die künstlerische Welt des Stücks ein. Die Besonderheit der Stadtbewohner, die Umgebung zu sehen, erzeugt den Effekt einer fantastischen, unglaublichen „Verlorenheit“ von Kalinovs Leben.

Das Motiv der völligen Isolation von Kalinovs Welt zieht sich durch das gesamte Stück. Die Bewohner sehen nichts Neues und kennen andere Länder und Länder nicht. Neuigkeiten aus der großen Welt erreichen sie nur dank der Geschichten des Wanderers Feklusha. Und über ihre Vergangenheit behielten sie nur eine vage, verlorene Verbindung und Bedeutung der Tradition.

Menschen, die die Umwelt auf diese Weise wahrnehmen, sind bereit, an alles zu glauben, selbst das Unglaublichste, solange es nicht die Zerstörung ihres "stillen, paradiesischen Lebens" droht. Diese Position basiert auf Angst, psychologischer Unwilligkeit, etwas im eigenen Leben zu ändern. So schafft der Dramatiker nicht nur einen äußeren (ereignisreichen), sondern auch einen inneren, psychologischen Hintergrund für die tragische Geschichte von Katerina.

Nach der Zusammenfassung der Arbeitsergebnisse der Gruppen wird nach dem Abschluss vorgeschlagen, einen Syncwine zu erstellen. Beispiel:

Stadt Kalinov

Kaufmann, limitiert

Beherrschen, fürchten, existieren

"Grausame Moral, Herr, in unserer Stadt, grausam!"

Fangen.

Fragen und Aufgaben zur Diskussion im Bild von Katerina:

1. Warum können wir sie nicht „Opfer“ oder „Herrin“ nennen? Die Antwort liegt in ihren Charaktereigenschaften.

2. Welche Charakterzüge tauchen in den allerersten Äußerungen auf? Direktheit, Unfähigkeit, heuchlerisch zu sein und zu lügen. Der Konflikt ist sofort geplant: Der Eber duldet nichtsbei Menschen mit Selbstwertgefühl, Ungehorsam, aber Katerina weiß nicht wieanpassen und anpassen.

3. Woher kommen diese Eigenschaften in der Heldin? Warum spricht der Autor nur so ausführlich über Katerina, spricht über ihre Familie, Kindheit? Wie wurde Katerina erzogen? Welche Atmosphäre umgab sie in ihrer Kindheit und in der Familie ihres Mannes?

In der Kindheit

In der Familie Kabanov

"Wie ein Vogel in freier Wildbahn"; "Mutter vernarrt"; "Ich wurde nicht gezwungen zu arbeiten."

Katerinas Berufe: Sie kümmerte sich um Blumen, ging in die Kirche, hörte Wanderern und betenden Frauen zu, bestickte Samt mit Gold, ging im Garten spazieren

"Ich bin völlig verdorrt", "ja, hier scheint alles aus Fesseln zu sein."

Die Atmosphäre zu Hause ist Angst. "Du wirst keine Angst haben, und noch mehr vor mir. Welche Ordnung wird dieses Haus haben?"

Katerinas Merkmale: Freiheitsliebe (das Bild eines Vogels); Unabhängigkeit; Selbstachtung; Verträumtheit und Poesie (eine Geschichte über einen Kirchenbesuch, über Träume); Religiosität; Entschlossenheit (eine Geschichte über eine Tat mit einem Boot)

Prinzipien des Kabanov-Hauses: vollständige Unterwerfung; Verzicht auf den eigenen Willen; Demütigung durch Vorwürfe und Verdächtigungen; Mangel an spirituellen Prinzipien; religiöse Heuchelei

Abschluss. Für Katerina geht es vor allem darum, nach seiner Seele zu leben.

Abschluss. Für Kabanikh geht es vor allem darum, sie zu unterwerfen und sie nicht auf ihre eigene Weise leben zu lassen

Abschluss. Die Beziehungen der Charaktere stehen in einem scharfen Kontrast und führen zu einem unversöhnlichen Konflikt.

1. Worin drückt sich Katerinas Protest aus? Warum können wir ihre Liebe zu Boris als Protest bezeichnen?Liebe ist der Wunsch, nach den Gesetzen deiner Seele zu leben.

2. Wie komplex ist der innere Zustand der Heldin? Die Liebe zu Boris ist nicht nur eine freie Entscheidung des Herzens, sondern auch eine Täuschung, die Katerina Varvara gleichstellt; die Ablehnung der Liebe ist die Unterwerfung unter die Welt der Kabanikh, und die Wahl der Liebe ist sowohl Katerinas Glück als auch ihre Qual. Aber indem sie sich für die Liebe entscheidet, verurteilt sie sich bewusst der Qual.

3. Wie werden in der Szene mit dem Schlüssel, den Szenen einer Verabredung und dem Abschied von Boris, die Qualen der Heldin gezeigt, der Kampf mit sich selbst? Ist das ihre Stärke oder Schwäche? Wortschatz, Satzbau analysieren, folkloristische Elemente, Verbindung mit Volkslied. Szene mit dem Schlüssel: "Was sage ich, dass ich mich selbst betrüge? Ich sollte wenigstens sterben, aber sieh ihn." Verabredungsszene: „Lass alle wissen, lass alle sehen, was ich tue! Wenn ich keine Angst vor der Sünde für dich habe, werde ich dann Angst vor dem menschlichen Gericht haben?“ Abschiedsszene: „Mein Freund! Meine Freude! Alle drei Szenen zeigen die Entschlossenheit der Heldin. Sie hat sich nie verraten: Sie hat sich auf Herzenswunsch für die Liebe entschieden, den Verrat aus innerem Freiheitsgefühl gestanden (eine Lüge ist immer ein Mangel an Freiheit), sie kam nicht nur aus einem Gefühl von Boris zum Abschied Liebe, aber auch aus Schuldgefühlen: Er litt wegen ihr. Sie stürzte auf Wunsch ihrer freien Natur in die Wolga.

1. Beweisen Sie, dass Katerinas Tod ein Protest ist. Der Tod von Katerina ist ein Protest, eine Rebellion, ein Aufruf zum Handeln, denn nach ihrem Tod lief Varvara von zu Hause weg, Tichon machte seine Mutter für den Tod seiner Frau verantwortlich, Kuligin warf ihr Gnadenlosigkeit vor.

2. Wird die Stadt Kalinov in der Lage sein, auf die alte Weise zu leben?

Fazit: Katerina unterscheidet sich von anderen Helden durch ihre innere Stärke und Freiheitsliebe, da ihr Charakter unter anderen Bedingungen geformt wurde. Als Kind erlebte sie keinen Druck ihrer Eltern, sie wuchs ihrer Natur entsprechend auf und zerbrach deshalb nur nicht am Druck des „dunklen Reiches“, sie konnte ihr Selbstwertgefühl verteidigen. Die Stadt Kalinov wird nach dem Tod von Katerina nicht mehr in der alten Weise leben können, weil ihr Tod die ersten Worte des Protests unter ihren Einwohnern erweckte.

Hausaufgabe: Das Bild von Katerina durch die Augen der Helden des Stücks.

Individuell Hausaufgaben: Das Bild von Katerina in der Einschätzung von Dobrolyubov und Pisarev.

Jede Person ist eine Person, eine echte unsichtbare Welt. Alle Menschen sind sich bei weitem nicht ähnlich, deshalb verhält sich jeder Einzelne in einer bestimmten Situation ganz anders. Ostrovskys Drama „The Thunderstorm“ zeigt uns eine Art isolierte Welt der Menschen, eine Art primitive Handelsstadt, in der die Hauptfigur, ein unglückliches Mädchen, leiden muss. Katerinas Schuld liegt nur darin, dass sie in dieser isolierten Welt sehr stickig und sehr beengt ist.

Katerina ist ein wehrloses Mädchen, und das ist für diese Zeit und diese Befehle absolut normal. Die Hauptfigur hat eine Vielzahl von Verantwortlichkeiten, aber sie hat überhaupt keine Rechte. Katerina ist ein sehr ehrliches und offenes Mädchen, sie ist nicht in der Lage, sich zu verstellen und zu täuschen, das unterscheidet sie von anderen.

Sie erledigt die ganze Arbeit bedingungslos, sehr entgegenkommend, gehorsam, aber sehr schwer, all diese negative Atmosphäre im Haus ihres Mannes zu ertragen. Die Hauptfigur ist ziemlich naiv und vertrauensvoll, sehr weltoffen. Sie glaubt aufrichtig, dass jeder Mensch freundlich ist, deshalb erwartet sie von niemandem Böses, Gemeinheit, Grausamkeit. Es scheint sogar, dass sie in ihrer eigenen fiktiven Welt lebt, was nicht wirklich ihrer Vorstellung entspricht. Katerinas Leben in ihrem eigenen Zuhause war sorglos und einfach. Sie war von Liebe und Fürsorge umgeben und lebte, wie es ihr gefiel. Und ihre Freiheit endete augenblicklich, sobald sie heiratete. Jetzt gibt es für sie keine Freude mehr im Leben. Im Laufe der Zeit wächst der Konflikt zwischen Katerina und „dem dunklen Königreich, wodurch eine echte Tragödie passiert, der Fall endet mit dem Tod der Hauptfigur.

Wenn wir Varvara und Katerina vergleichen, sehen wir, dass sie beide fast gleich alt sind und aus Kaufmannsfamilien stammen. Aber der wesentliche Unterschied zwischen Varvara und Katerina besteht darin, dass erstere vorgibt und lügt, um zu überleben, während Katerina dies nicht tut. Barbara hat auch einen ziemlich ausgeprägten Selbsterhaltungstrieb und versteht, was und wann sie sagen und tun muss, um nicht in Schwierigkeiten zu geraten. Katerina hat dieses Wissen und diese Fähigkeiten nicht, sie ist wie ein Kind, das sich nicht schützen kann.

Katerina weckt im Gegensatz zu allen anderen Einwohnern der Stadt beim Leser Sympathie. Ihr willensschwacher und rückgratloser Ehemann gibt ihrer Mutter alles nach, und andere Bewohner der Stadt sind mit ihrem Leben beschäftigt und an nichts anderem interessiert. All die Qual, das Leiden, die Einsamkeit scheinen Katerina in die Arme von Boris zu treiben. Die sehr sensible und emotionale Hauptfigur sucht ihr Heil in der Liebe, weil sie zu nichts anderem fähig ist. Katerina beschließt zu betrügen, weil die Ehe ihr nicht das Gefühl gibt, von jemandem gebraucht zu werden, in dem sie sich auflösen kann.

Es ist unmöglich, die Hauptfigur für ihre Tat zu verurteilen. Das Mädchen befand sich in einer ziemlich schädlichen Umgebung, die Katerina auf jede erdenkliche Weise quälte und sie daran hinderte, sich glücklich zu fühlen und sie selbst zu sein. All ihre gute Eigenschaften erweisen sich als unnötig. Niemand denkt an die Gefühle der Hauptfigur, und sie, einsam und unglücklich, sieht nur einen Ausweg - Selbstmord.

The Thunderstorm ist ein Drama von AN. Ostrowski. Geschrieben im Juli-Oktober 1859. Erstveröffentlichung: Zeitschrift Library for Reading (1860, Bd. 158, Januar). Die erste Bekanntschaft des russischen Publikums mit dem Stück löste einen ganzen "kritischen Sturm" aus. Prominente Vertreter aller Richtungen des russischen Denkens hielten es für notwendig, über „Das Gewitter“ zu sprechen. Es lag auf der Hand, dass der Inhalt dieses Volksdramas „die tiefsten Winkel des nichteuropäisierten russischen Lebens“ (A.I. Herzen) offenbart. Der Streit darüber führte zu einer Kontroverse über die Grundprinzipien nationaler Existenz. Dobrolyubovs Konzept des "dunklen Königreichs" betonte den sozialen Inhalt des Dramas. Und A. Grigoriev betrachtete das Stück als einen "organischen" Ausdruck der Poesie Volksleben. Später, im 20. Jahrhundert, entstand eine Sichtweise auf das „dunkle Königreich“ als das spirituelle Element einer russischen Person (A.A. Blok), eine symbolische Interpretation des Dramas wurde vorgeschlagen (F.A. Stepun).

Das Bild der Stadt Kalinov

Die Stadt Kalinov erscheint in Ostrovskys Theaterstück „Das Gewitter“ als ein Königreich der „Knechtschaft“, in dem das Leben durch ein strenges System von Ritualen und Verboten geregelt wird. Dies ist eine Welt der grausamen Moral: Neid und Eigennutz, "Ausschweifungen der Dunkelheit und Trunkenheit", stille Klagen und unsichtbare Tränen. Der Lauf des Lebens hier ist derselbe geblieben wie vor hundert und zweihundert Jahren: mit der Mattigkeit der Hitze Sommertag, zeremonielle Komplet, festliche Feierlichkeiten, nächtliche Verabredungen verliebter Paare. Die Vollständigkeit, Originalität und Selbstgenügsamkeit, Kalinovtsy zu sein, braucht keinen Ausweg über ihre Grenzen hinaus - dorthin, wo alles „falsch“ und „ihrer Meinung nach alles entgegengesetzt“ ist: Sowohl das Gesetz ist „ungerecht“, als auch die Richter „ sind auch alle ungerecht“ und „Menschen mit Hundeköpfen. Gerüchte über den langjährigen „litauischen Ruin“ und dass Litauen „vom Himmel auf uns gefallen“ sei, enthüllen die „Geschichtsphilosophie der Laien“; naive Argumentation über das Bild Weltuntergang- "Theologie des Einfachen", primitive Eschatologie. "Nähe", Ferne von der "großen Zeit" (der Begriff von M. M. Bakhtin) - charakteristisch Stadt Kalinov.

Universelle Sündhaftigkeit („Es ist unmöglich, Mutter, ohne Sünde: wir leben in der Welt“) ist ein wesentliches, ontologisches Merkmal von Kalinovs Welt. Die einzige Möglichkeit, die Sünde zu bekämpfen und den Eigenwillen zu zügeln, sehen die Kalinoviten im „Gesetz des Alltagslebens und der Sitte“ (P.A. Markov). Das „Gesetz“ hat beschnitten, vereinfacht, zerschlagen Das Leben leben in ihren freien Impulsen, Bestrebungen und Wünschen. „Die räuberische Weisheit der lokalen Welt“ (G. Florovskys Ausdruck) scheint in der spirituellen Grausamkeit der Kabanikh, der dichten Sturheit der Kalinoviten, dem räuberischen Griff von Curly, der schrulligen Schärfe von Varvara, der schlaffen Biegsamkeit von Tichon durch. Das Siegel des gesellschaftlichen Ausgestoßenen kennzeichnet das Erscheinen des „Nicht-Besitzers“ und silberfreien Kuligin. Reuelose Sünde durchstreift die Stadt Kalinov in der Gestalt einer verrückten alten Frau. Die gnadenlose Welt schmachtet unter dem drückenden Gewicht des "Gesetzes", und nur das ferne Geläute eines Gewitters erinnert an das "endgültige Ende". Ein umfassendes Bild eines Gewitters entsteht in Aktion, als Durchbrüche höherer Realität in die lokale, jenseitige Realität. Unter dem Ansturm eines unbekannten und gewaltigen „Willens“ begann das Leben der Kalinoviten „zu vermindern“: Sie nähern sich „ Endzeiten» patriarchale Welt. Vor ihrem Hintergrund wird die Dauer des Stücks als „axiale Zeit“ des Durchbruchs der integralen Lebensweise Russlands gelesen.

Das Bild von Katerina in "Thunderstorm"

Für die Heldin des Stücks wird der Zusammenbruch des „russischen Kosmos“ zu einer „persönlichen“ Zeit der erlebten Tragödie. Katerina ist die letzte Heldin des russischen Mittelalters, durch deren Herz der Riss der „axialen Zeit“ ging und die gewaltige Tiefe des Konflikts zwischen der menschlichen Welt und den göttlichen Höhen eröffnete. In den Augen der Kalinoviten ist Katerina „irgendwie wunderbar“, „irgendwie knifflig“, selbst für Verwandte unverständlich. Die „Weltfremdheit“ der Heldin wird schon durch ihren Namen betont: Katerina (griechisch – immer sauber, ewig rein). Nicht in der Welt, sondern in der Kirche, in der betenden Gemeinschaft mit Gott, offenbart sich die wahre Tiefe ihrer Persönlichkeit. „Ah, Curly, wie sie betet, wenn du nur hinsehen würdest! Was für ein engelsgleiches Lächeln auf ihrem Gesicht, aber von ihrem Gesicht scheint es zu glühen. In diesen Worten von Boris liegt der Schlüssel zum Mysterium des Bildes von Katerina in The Thunderstorm, eine Erklärung für die Beleuchtung, die Leuchtkraft ihrer Erscheinung.

Ihre Monologe im ersten Akt sprengen die Grenzen des Handlungsgeschehens und führen sie über die Grenzen der von der Dramatikerin bezeichneten „kleinen Welt“ hinaus. Sie offenbaren das freie, freudige und unbeschwerte Aufsteigen der Seele der Heldin in ihre „himmlische Heimat“. Außerhalb des Kirchenzauns wird Katerina von "Knechtschaft" und völliger geistiger Einsamkeit gelockt. Ihre Seele strebt leidenschaftlich danach, einen Seelenverwandten in der Welt zu finden, und der Blick der Heldin bleibt auf dem Gesicht von Boris hängen, der der Kalinov-Welt nicht nur aufgrund europäischer Erziehung und Bildung, sondern auch spirituell fremd ist: „Ich verstehe das alles ist unser Russisch, mein Lieber, und alles, woran ich mich sowieso nicht gewöhnen werde." Das Motiv eines freiwilligen Opfers für eine Schwester – „Entschuldigung für eine Schwester“ – ist zentral im Bild von Boris. Zum "Opfer" verdammt, ist er gezwungen, sanftmütig auf die Austrocknung durch den tyrannischen Willen der Wildnis zu warten.

Nur äußerlich sind der bescheidene, versteckte Boris und die leidenschaftliche, resolute Katerina Gegensätze. Innerlich, im geistigen Sinne, sind sie hier ebenso weltfremd. Nachdem sie sich ein paar Mal gesehen, nie miteinander gesprochen hatten, „erkannten“ sie sich in der Menge und konnten nicht mehr so leben wie zuvor. Boris nennt seine Leidenschaft „Narr“, er ist sich ihrer Aussichtslosigkeit bewusst, doch Katerina „geht“ ihm „nicht aus dem Kopf“. Katerinas Herz schlägt gegen ihren Willen und Wunsch zu Boris. Sie will ihren Mann lieben – und kann es nicht; sucht Erlösung im Gebet - "wird in keiner Weise beten"; in der Szene des Abgangs ihres Mannes versucht er, das Schicksal zu verfluchen ("Ich werde ohne Reue sterben, wenn ich ...") - aber Tichon will es nicht verstehen ("... und ich will nicht Hören!").

Bei einem Date mit Boris begeht Katerina einen irreversiblen, „fatalen“ Akt: „Was bereite ich mir schließlich vor. Wo ist mein Platz…“ Genau nach Aristoteles ahnt die Heldin die Folgen, sieht das kommende Leid voraus, begeht aber eine fatale Tat, ohne den ganzen Schrecken zu kennen: „Es ist niemandes Schuld, mich zu bemitleiden, sie selbst hat es getan.<...>Sie sagen, es ist noch einfacher, wenn du hier auf Erden für irgendeine Sünde leidest.“ Doch das von der Verrückten vorhergesagte „unlöschbare Feuer“, die „feurige Hölle“, überkommt die Heldin zu Lebzeiten mit Gewissensbissen. Das Bewusstsein und Gefühl der Sünde (tragische Schuld), wie es von der Heldin erlebt wird, führt zur Etymologie dieses Wortes: Sünde - zu wärmen (griechisch - Hitze, Schmerz).

Katerinas öffentliches Bekenntnis zu dem, was sie getan hat, ist ein Versuch, das Feuer, das sie innerlich verbrennt, zu löschen, zu Gott zurückzukehren und den verlorenen Seelenfrieden zu finden. Die kulminierenden Ereignisse von Akt IV sind sowohl formal als auch bedeutungsvoll und bildlich und symbolisch mit dem Fest des Propheten Elia verbunden, des „schrecklichen“ Heiligen, dessen Wunder in den Volkslegenden alle damit verbunden sind, himmlisches Feuer auf die Erde zu bringen und Sünder einzuschüchtern. Das Gewitter, das zuvor in der Ferne gegrollt hatte, brach direkt über Katerinas Kopf hinweg. In Verbindung mit dem Bild des Jüngsten Gerichts an der Wand einer baufälligen Galerie, mit den Schreien der Dame: „Du kommst nicht von Gott los!“, mit Dikys Satz, das Gewitter sei „zur Strafe geschickt“, und den Nachbildungen der Kalinoviten („dieses Gewitter wird nicht umsonst vorübergehen“) bildet es den tragischen Höhepunkt der Handlung.

IN letzte Worte Kuligin über den „Barmherzigen Richter“ hört man nicht nur einen Vorwurf an die sündige Welt für die „Grausamkeit der Sitten“, sondern auch Ostrovskys Überzeugung, dass die Suya des Allerhöchsten außerhalb von Barmherzigkeit und Liebe undenkbar sei. Der Raum der russischen Tragödie wird in The Thunderstorm als religiöser Raum der Leidenschaften und des Leidens offenbart.

Die Protagonistin der Tragödie stirbt, und die Pharisäa triumphiert in ihrer Richtigkeit („Verstanden, mein Sohn, wohin der Wille führt! ..“). Mit der Strenge des Alten Testaments beobachtet Kabanikha weiter die Grundlagen der Kalinov-Welt: „Flucht ins Ritual“ ist für sie die einzig denkbare Rettung aus dem Chaos des Willens. Die Flucht von Varvara und Kudryash in die Weiten der Freiheit, die Revolte des zuvor unerwiderten Tikhon („Mutter, du warst es, der sie ruiniert hat! Du, du, du ...“), der um die verstorbene Katerina weint - deutet auf den Beginn hin einer neuen Zeit. Die „Grenzlinie“, der „Wendepunkt“ des Inhalts von „Thunderstorm“ erlauben es uns, von „dem entscheidendsten Werk von Ostrovsky“ (N.A. Dobrolyubov) zu sprechen.

Produktionen

Die Uraufführung von „Das Gewitter“ fand am 16. November 1859 im Maly-Theater (Moskau) statt. In der Rolle von Katerina - L.P. Nikulina-Kositskaya, die Ostrovsky dazu inspirierte, das Bild der Hauptfigur des Stücks zu schaffen. Seit 1863 G.N. Fedotow, ab 1873 - M.N. Jermolow. Die Premiere fand am 2. Dezember 1859 im Alexandrinsky Theatre (Petersburg) statt (F.A. Snetkov in der Rolle von Katerina, A.E. Martynov spielte brillant die Rolle von Tichon). Im 20. Jahrhundert wurde The Thunderstorm von Regisseuren inszeniert: V.E. Meyerhold ( Alexandrinsky-Theater, 1916); UND ICH. Tairow ( Kammertheater, Moskau, 1924); IN UND. Nemirovich-Danchenko und I.Ya. Sudakow (Moskau Künstlerisches Theater, 1934); N.N. Okhlopkov (Moskauer Theater, benannt nach Vl. Mayakovsky, 1953); GN Janowskaja (Moskauer Jugendtheater, 1997).