„Kultur der Renaissance“ – Geißelung Christi. Julius II., ca. San Pietro in Vincoli, in Rom), „Ap. Das Wunder des Stater. MAZACCCIO (Masaccio) (1401–1428), italienischer Maler der Florentiner Schule. Hauptwerk: „Anbetung der Könige“ (Florenz),“ Das letzte Abendmahl"(1498, an der Wand im Kloster. Martini Condottiere Guidoriccio de Fogliano.

„MHK Renaissance“ – Von Russland nach Russland: die Kunst der Vorrenaissance. 3 Stunden 1. Bildung einer einheitlichen künstlerischen Kultur. Virginal ist das Hauptinstrument der professionellen Musik. W. Byrd ist ein bekannter Komponist und Virgilist. 1 Std. III. Skulptur als Zentrum des architektonischen Raums im Werk Michelangelos. Lehrinhalte: Form der Berichterstattung: Projekte oder Ministudien (nach Wahl der Studierenden).

„Schöne Kunst der Renaissance“ – Madonna mit dem Christkind und Johannes dem Täufer. Peruzzi Baldassare (1481–1536), italienischer Architekt und Maler. Pawel III. Heilige Familie. Porträt eines jungen Mannes mit einem Apfel. In der Kultur der Renaissance werden Perioden unterschieden: Antonio Rossellino ist Bildhauer, Bruder und Schüler von Bernardo Rossellino. Raffael (1483–1520), italienischer Maler und Architekt.

„Renaissance in Italien“ – Kultur in der Renaissance. Maholet. Frührenaissance. Klingt nach Frottola. Rafael Santi (1483 – 1520) – Porträts, Skulpturen, Malerei von Kathedralen. 2. Hochrenaissance, erstes Viertel des 16. Jahrhunderts. Das Werk von Michelangelo und Tizian erhält dramatische Spannung und Tragödie. Leonardo da Vinci (1452–1519), Enzyklopädist der Hochrenaissance.

„Renaissance“ – Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Porträt von Thomas More, 1527 Zusammenfassung. Flämischer Komponist des 15. Jahrhunderts. Guillaume Dufay. Es treten verschiedene Genres der Musikkunst auf: Ballade, Sololied, Oper. Akademiegebäude in Florenz. Leonardo da Vinci. „Vitruvianischer Mensch“, 1490 und das System der Planetenbewegung von Nikolaus Kopernikus – Vorstellungen über den Platz der Erde im Universum.

„Wiederbelebung der Renaissance“ – Leonardo da Vinci. „Selbstbildnis“ (um 1510-1513). BOTTICHELLI (Botticelli) Sandro (heute. Vertreter der Frührenaissance. Vatikan. Erbaut 1334-1359. Eine ursprüngliche Renaissancekultur entwickelte sich in Spanien, Portugal und England. Fragment. War dem Medici-Hof und den humanistischen Kreisen von Florenz nahe.

Insgesamt im Thema 32 Vorträge

, Michelangelo Buonarroti, Tizian – hereingebracht Weltkunst unschätzbarer Beitrag. Unter diesen Künstlern sind Michelangelo schuf titanische, heroische, mutige Bilder in Form und Inhalt, in innerer spiritueller Stärke.

Michelangelo Buonarroti

„Das Verdienst Michelangelos liegt darin, wie viel Leidenschaft und Impuls, wie viel Sturm, Schmerz und Kraft er in seine Werke gesteckt hat. Er verlieh der Kunst eine nie dagewesene Dynamik und lernte, das darzustellen, was eigentlich nicht darstellbar ist – das Brennen. menschliche Seele, und im Allgemeinen alles, was unsichtbar und immateriell ist.

Priester Georgy Chistyakov. Vom Feuer umarmt

Es war kein Zufall, dass ich meine dem Werk Michelangelos gewidmete Präsentation „Titan“ nannte. Wenn wir den Namen Leonardo da Vinci nennen, erinnern wir uns zunächst an seine intellektuellen Fähigkeiten. Der Name Raphael wird mit Harmonie assoziiert. Michelangelo Buonarroti beeindruckt vor allem durch die Kraft seiner Kreationen. Die Schönheit und Kraft des Menschen begeisterte den Künstler und weckte den Wunsch, diese Schönheit und Kraft sowohl in skulpturalen als auch malerischen Bildern zu verkörpern.

Schönheit, Stärke, Kraft, Energie

Stärke und Kraft zeichnen selbst die weiblichen Bilder Michelangelos aus. Schauen Sie sich seine Madonnen an, die Sibylle aus der Sixtinischen Kapelle, die Figuren „Morgen“ und „Nacht“ aus der Medici-Kapelle. Vergleichen Sie sie mit weibliche Bilder Leonardo und Raffael. Was soll ich dazu sagen? männliche Bilder! Es sind die Titanen! Titanen sind nicht nur äußerlich. Der Künstler konnte in diesen Kreationen die Stärke des Geistes zum Ausdruck bringen, die Energie, die die Welt verändern kann. Michelangelo lebte ein sehr langes Leben Er überlebte seine großen Landsleute Leonardo und Raphael, mehrere Päpste, zu denen sich die Beziehungen nicht immer entwickelten. Er wurde oft gezwungen, dem Papst zu gehorchen und nicht zu tun, was seine Seele verlangte. Die Welt um ihn herum veränderte sich, das Zeitalter des Barock rückte näher. Und im Werk Michelangelos tauchen Merkmale auf, die für die klassische Kunst nicht charakteristisch sind. Der Sturm, der in der Seele dieses Titanen tobte, findet seinen Ausdruck in seinen Titanenbildern.

In meinem Vortrag habe ich mich auf die Bildvielfalt konzentriert. Es wird dem Lehrer helfen, die Geschichte von Michelangelo zu veranschaulichen. Wer mehr über Leben und Werk dieses Titanen erfahren möchte, dem empfehle ich eine Bücherliste.

• Argan J.K. Geschichte der italienischen Kunst. - M.: JSC Verlag „Rainbow“, 2000
• Beckett V. Geschichte der Malerei. - M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Vasari D. Biografien berühmter Maler, Bildhauer und Architekten.– K.: Kunst, 1970
• Tolle Künstler. Band 38. Michelangelo. - M.: Verlag „Direct-Media“, 2010
• Vipper B.R. Italienische Renaissance 13. – 16. Jahrhundert. - M.: Kunst, 1977
• Volkova Paola Dmitrievna Brücke über den Abgrund / Paola Volkova.– M.: Zebra E, 2013
• Julian Freeman. Kunstgeschichte.– M.: Verlag „AST“ Verlag „Astrel“, 2003
• Emokhonova L.G. Welt Kunstkultur. M.: Verlagszentrum „Akademie“, 1998
• Kunden A. Michelangelo.– Moskau weiße Stadt, 2003
• Christofanelli Rolando. Tagebuch von Michelangelo dem Wütenden.– M.: „Regenbogen“, 1985
• Kushnerovskaya G.S. Titan. (Michelangelo. Komposition)– M.: „Junge Garde“, 1973
• Makhov A. Michelangelo. Vierzehn Skizzen zum Fresko „Das Jüngste Gericht“.– Moskau „Leiter“, 1995
• Michelangelo. Serie „Die Welt der Meisterwerke. 100 Weltnamen in der Kunst.– M.: Verlagszentrum „Klassiker“, 2002
• Poesie von Michelangelo. Übersetzung von A.M. Efros– M.: „Kunst“, 1992
• Rolland R. Leben großartiger Menschen.– M.: Iswestija, 1992
• Samin D.K. Hundert großartige Künstler. – M.: Veche, 2004
• Hundert große Bildhauer / Ed.-comp. S. A. Mussky.– Moskau: Veche, 2002
• Stein I. Qualen und Freuden.– Moskau: Prawda, 1991

Michelangelo
Buonarroti

Michelangelo ( Vollständiger Name- Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera und Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - ein herausragender italienischer Bildhauer, Architekt, Künstler, Denker, Dichter, eine der hellsten Figuren der Renaissance, deren vielfältiges Werk nicht nur die Kunst beeinflusste dieser historischen Periode, sondern auch auf die Entwicklung der gesamten Weltkultur.

Am 6. März 1475 wurde in der Familie eines Stadtrats, eines armen florentinischen Adligen, der in der kleinen Stadt Caprese (Toskana) lebte, ein Junge geboren, dessen Kreationen in den Rang von Meisterwerken erhoben werden, den besten Errungenschaften von Renaissance-Kunst zum Leben ihres Autors. Das sagte Lodovico Buonarroti höhere Leistung inspirierte ihn, seinen Sohn Michelangelo zu nennen. Trotz des Adels, der Anlass gab, zur städtischen Elite zu gehören, war die Familie nicht wohlhabend. Als die Mutter starb, musste der Vater vieler Kinder daher den sechsjährigen Michelangelo abgeben, damit er von seiner Amme im Dorf großgezogen werden konnte. Bevor er lesen und schreiben konnte, lernte der Junge, mit Ton und einem Meißel zu arbeiten.

Lodovico erkannte die ausgeprägten Neigungen seines Sohnes und gab ihm 1488 eine Lehrstelle beim Künstler Domenico Ghirlandaio, in dessen Atelier Michelangelo ein Jahr verbrachte. Dann wird er Schüler des berühmten Bildhauers Bertoldo di Giovanni, dessen Schule von Lorenzo de Medici gefördert wurde, der zu dieser Zeit de facto der Herrscher von Florenz war. Nach einiger Zeit bemerkt er selbst einen talentierten Teenager, lädt ihn in den Palast ein und stellt ihm die Palastsammlungen vor. Am Hofe des Mäzens war Michelangelo von 1490 bis zu seinem Tod im Jahr 1492, danach reiste er in die Heimat.

Im Juni 1496 kommt Michelangelo in Rom an: Dort wird er von Kardinal Rafael Riario gerufen, nachdem er eine Skulptur gekauft hat, die ihm gefällt. Seitdem ist die Biografie des großen Künstlers mit häufigen Umzügen von Florenz nach Rom und zurück verbunden. Frühe Schöpfungen weisen bereits Merkmale auf, die Michelangelos künstlerischen Stil auszeichnen werden: die Bewunderung für das Schöne menschlicher Körper, plastische Kraft, Monumentalität, dramatische künstlerische Bilder.

In den Jahren 1501–1504, als er 1501 nach Florenz zurückkehrte, arbeitete er an der berühmten Davidstatue, die eine angesehene Kommission auf dem Hauptplatz der Stadt aufstellen ließ. Seit 1505 ist Michelangelo wieder in Rom, wo er von Papst Julius II. berufen wird, an einem grandiosen Projekt zu arbeiten – der Schaffung seines prächtigen Grabsteins, der nach ihrem gemeinsamen Plan viele Statuen hätte umgeben sollen. Die Arbeiten daran wurden zeitweise durchgeführt und erst 1545 abgeschlossen. Im Jahr 1508 erfüllt Julius II. einen weiteren Wunsch – er beginnt mit der Bemalung der Fresken des Gewölbes in der Sixtinischen Kapelle des Vatikans und vollendet diese grandios malen, zeitweise arbeitend, im Jahr 1512

Zeitraum von 1515 bis 1520 wurde zu einem der schwierigsten in der Biographie Michelangelos, stand im Zeichen des Scheiterns der Pläne und warf „zwischen zwei Feuer“ – den Dienst von Papst Leo X. und den Erben von Julius II. 1534 zog er schließlich nach Rom. Aus den 20er Jahren. Die Haltung des Künstlers wird pessimistischer und in tragischen Tönen gemalt. Ein Beispiel für die Stimmung war die riesige Komposition „Das Jüngste Gericht“ – wiederum in der Sixtinischen Kapelle, an der Altarwand; Michelangelo arbeitete zwischen 1536 und 1541 daran.

Nach dem Tod des Architekten Antonio da Sangallo im Jahr 1546 bekleidete er die Position des Chefarchitekten der Kathedrale St. Peter. Das größte Werk dieser Zeit, an dem ab Ende der 40er Jahre gearbeitet wurde. bis 1555, war Skulpturengruppe„Pieta“. In den letzten 30 Lebensjahren des Künstlers verlagerte sich der Schwerpunkt seines Schaffens nach und nach auf Architektur und Poesie. Tiefgründig, von Tragik durchdrungen, engagiert ewige Themen Liebe, Einsamkeit, Glück Madrigale, Sonette und andere poetische Werke wurden von den Zeitgenossen hoch geschätzt. Die erste Veröffentlichung von Michelangelos Gedichten erfolgte posthum (1623).

Ein brillanter Künstler, Dichter, Bildhauer, Renaissance-Architekt, jüngerer Zeitgenosse von Leonardo da Vinci - Michelangelo Buonarroti (). Michelangelo wurde in der kleinen italienischen Stadt Caprice in der Nähe der Stadt Florenz geboren. Michelangelo ist vor allem als Bildhauer und Architekt bekannt und erst dann als Künstler. Leider sind nicht alle seiner Skulpturen bis heute erhalten.

Das skulpturales Bild herausragender biblischer Held aus dem Alten Testament, der zukünftige König von Israel, David. Die Skulptur stammt aus dem Jahr 1504 und wurde von den Florentinern selbst als Symbol der Florentiner Republik angesehen. Michelangelo stellt David nackt dar, basierend auf den alten Idealen menschlicher Schönheit, und übersetzt in Marmor alte Vorstellungen über die Entsprechung von körperlicher Schönheit, Kraft und Stärke. Dies ist eine Skulptur eines herausragenden biblischen Helden aus dem Alten Testament, des zukünftigen Königs von Israel, David. Die Skulptur stammt aus dem Jahr 1504 und wurde von den Florentinern selbst als Symbol der Florentiner Republik angesehen. Michelangelo stellt David nackt dar und geht dabei von den antiken Idealen menschlicher Schönheit aus, indem er in Marmor antike Vorstellungen über die Entsprechung von körperlicher Schönheit, Kraft und Stärke übersetzt. Er steht ruhig da, zuversichtlich, dass er Recht hat und auf den bevorstehenden Sieg.

„Beweinung Christi“ oder „Pieta“ Eine weitere herausragende Skulptur des Künstlers. Sie zeigt die Jungfrau Maria, die den vom Kreuz genommenen toten Jesus in ihren Armen hält. Die Skulptur heißt Beweinung Christi. Kopien dieser Skulptur finden sich in vielen katholischen Kirchen in Westeuropa. Eine weitere herausragende Skulptur des Künstlers: Sie stellt die Jungfrau Maria dar, die den vom Kreuz genommenen toten Jesus in ihren Armen hält. Die Skulptur heißt Beweinung Christi. Kopien dieser Skulptur finden sich in vielen katholischen Kirchen in Westeuropa.

Dies ist ein skulpturales Bild des großen jüdischen Propheten Moses, der in Gedanken sitzt. Dies ist ein skulpturales Bild des großen jüdischen Propheten Moses, der in Gedanken sitzt. Interessanterweise zeigt die Skulptur den Propheten mit Hörnern. Michelangelo stellte ihn aufgrund einer falschen Übersetzung der Vulgata mit Hörnern dar. Wo es um Moses ging, hieß es, dass es für die Juden schwierig sei, in das Gesicht von Moses zu schauen, weil es mit Strahlen glänzte, aber das Wort „Strahlen“ hat im Hebräischen mehrere Bedeutungen, von denen eine nur ein Horn ist. Deshalb stellte Michelangelo den gehörnten Moses dar. Interessanterweise zeigt die Skulptur den Propheten mit Hörnern. Michelangelo stellte ihn aufgrund einer falschen Übersetzung der Vulgata mit Hörnern dar. Wo es um Moses ging, hieß es, dass es für die Juden schwierig sei, in das Gesicht von Moses zu schauen, weil es mit Strahlen glänzte, aber das Wort „Strahlen“ hat im Hebräischen mehrere Bedeutungen, von denen eine nur ein Horn ist. Deshalb stellte Michelangelo den gehörnten Moses dar.

Alle Skulpturen Michelangelos waren aus Marmor. Alle Skulpturen Michelangelos waren aus Marmor. Der Legende nach fragte ein Mann Michelangelo einmal: „Wie schafft man es, aus diesen Marmorstücken so wunderbare Skulpturen zu machen?“ - Oh, ganz einfach! - Der Künstler antwortete: „Ich nehme einfach ein Stück Marmor und schneide alles Überflüssige davon ab.“ Der Legende nach fragte ein Mann Michelangelo einmal: „Wie schafft man es, aus diesen Marmorstücken so wunderbare Skulpturen zu machen?“ - Oh, ganz einfach! - Der Künstler antwortete: „Ich nehme einfach ein Stück Marmor und schneide alles Überflüssige davon ab.“

Im Jahr 1508 wurde Michelangelo von Papst Julius II. nach Rom eingeladen, wo der Papst den Künstler beauftragte, die Decke der berühmten Sixtinischen Kapelle zu bemalen. Die Sixtinische Kapelle selbst wurde 1481 vom Architekten George de Dolce im Auftrag von Papst Sixtus IV. erbaut und ist eine der berühmtesten BaudenkmälerÄra von Reness.

Die Decke der Sixtinischen Kapelle, Michelangelos großes künstlerisches Schaffen, ist das Ergebnis seiner kontinuierlichen und harten Arbeit, die vier Jahre lang, von 1508 bis 1512, dauerte. Die Deckenfläche der Sixtinischen Kapelle beträgt etwa 600 Quadratmeter, auf der etwa 300 Figuren gemalt wurden. Michelangelo war alleine und ohne Assistenten mit der Malerei beschäftigt, und der Auftraggeber der Arbeit, Papst Julius II., erwies sich als sehr ungeduldig und störte den Meister ständig, weil er sehen wollte, wie die Arbeit lief. Es heißt, dass einst ein wütender Künstler Bretter von seiner Plattform auf seinen Vater warf, der ihn von unten mit seinen Bemerkungen belästigte. Die Decke der Sixtinischen Kapelle, Michelangelos großes künstlerisches Schaffen, ist das Ergebnis seiner kontinuierlichen und harten Arbeit, die vier Jahre lang, von 1508 bis 1512, dauerte. Die Deckenfläche der Sixtinischen Kapelle beträgt etwa 600 Quadratmeter, auf der etwa 300 Figuren gemalt wurden. Michelangelo war alleine und ohne Assistenten mit der Malerei beschäftigt, und der Auftraggeber der Arbeit, Papst Julius II., erwies sich als sehr ungeduldig und störte den Meister ständig, weil er sehen wollte, wie die Arbeit lief. Es heißt, dass einst ein wütender Künstler Bretter von seiner Plattform auf seinen Vater warf, der ihn von unten mit seinen Bemerkungen belästigte.

Michelangelo bemalte nicht nur die Decke der Sixtinischen Kapelle, sondern auch eine ihrer Wände, wo der Künstler ein monumentales Fresko malte – das Jüngste Gericht. Das Fresko des Jüngsten Gerichts entstand bereits in der zweiten Lebenshälfte des großen Meisters, er fertigte es von 1536 bis 1541 im Auftrag von Papst Paul III. an. In der Mitte des Freskos ist Jesus Christus dargestellt, der wie ein gewaltiger heidnischer Donnergott sein Urteil fällt. Das Fresko des Jüngsten Gerichts entstand bereits in der zweiten Lebenshälfte des großen Meisters, er fertigte es von 1536 bis 1541 im Auftrag von Papst Paul III. an. In der Mitte des Freskos ist Jesus Christus dargestellt, der wie ein gewaltiger heidnischer Donnergott sein Urteil fällt.

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Bildunterschriften:

Michelangelo Buonarroti 1475–1564 Italienischer Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter. Schon zu Lebzeiten Michelangelos galten seine Werke als die höchsten Errungenschaften der Renaissancekunst. Wer nicht an Genie glaubt, wer nicht versteht, was Genie ist, wird glauben und verstehen, wenn er über das Schicksal Michelangelos nachdenkt. Romain Rolland

Michelangelo selbst hat sich nicht um sein Selbstporträt gekümmert. Er hinterließ seinen Nachkommen ein etwas ungewöhnliches Bild von sich selbst auf dem Fresko „Das Jüngste Gericht“ in Form einer Gesichtsmaske mit Gesichtszügen, als ob sie sich auf der welligen Oberfläche des Baches widerspiegelten. Es gibt kein anderes Selbstporträt.

Sein neues riesiges Fresko „Das Jüngste Gericht“ nimmt die gesamte Altarwand der Kapelle ein. Willkommen zurück! Die Sixtinische Kapelle wird Ihnen von sich erzählen und Ihnen ihre Geheimnisse mit den Worten des Schöpfers der Fresken – Michelangelo – offenbaren.

Zu Füßen Christi der heilige Bartholomäus mit einem Dolch in der Hand, vor dem sich der Künstler selbst darstellte. In dem das Herz aus Schießpulver und aus Werg besteht – aus Fleisch, und dessen ganzes Rückgrat wie totes Holz ist,

Wer weder das Maß noch das Zaumzeug kennt und seine Laune nicht überwinden kann, ..

Der Herr hat ihn nicht mit einem Verstand ausgestattet, um sich richtig zu verwalten.

Er wird mit einer Penny-Kerze sofort ausbrennen, und es besteht kein Grund, dem Schicksal in die Augen zu stechen.

Michelangelo stellt im Kreis die Figur Christi in den Mittelpunkt der Bewegung, der mit einer ausdrucksstarken Geste Sünder verurteilt. Er erhöhte rechte Hand, verkündete sein schreckliches Urteil: „Geht, ihr Verdammten!“ Es wird nicht gesprochen, nicht geschrieben, aber es ist aus dem Fresko zu hören. Neben Christus ist die Madonna dargestellt. Sie ist demütig und sanftmütig in der Stunde des Gerichts. Wer von oben begabt ist, wird mit seinen Schöpfungen die Natur selbst in Erstaunen versetzen können, obwohl das Siegel seiner Hand auf allem liegt.

Ich bin nicht blind für die Kunst, nicht von Geburt an taub, und unter Qualen werde ich ihr ein Jahrhundert lang dienen.

Schuldig ist derjenige, der mit dem Feuer zu tun hatte. Der Schöpfer des Ganzen und aller Teile. Kein Wunder, dass er eine Schöpfung ausgewählt hat, um sie mit der Kraft der Inspiration und seiner wundersamen Gnade zu erhöhen.

Es gibt Engel am Himmel, deren Posaunenruf die Toten zur Auferstehung ruft. Unten rechts: Sünder auf dem Boot von Charon, die in die Hölle fallen. Die Zeit des irdischen Lebens ist vorbei. Segeln durch das Meer aus Sturm und Leid. Mein Boot ist am letzten Pier gelandet. Die Stunde der schrecklichen Vergeltung ist nicht mehr fern. Die Zeit des irdischen Lebens ist vorbei. Segeln durch das Meer aus Sturm und Leid. Mein Boot ist am letzten Pier gelandet. Die Stunde der schrecklichen Vergeltung ist nicht mehr fern.