Er erkannte die Unterteilung der Literatur in Prosa und Lyrik nicht an und schuf eine Sammlung von Geschichten, die durch die Schönheit und Tragik der Weltanschauung verblüffen. Dunkle Gassen". Eindringlich und poetisch scheint die Lebensgeschichte der Heldin der Geschichte „Kalter Herbst“ in einfacher, trockener Sprache zu sein. Wie in der gesamten Kollektion sind auch hier zwei eng miteinander verflochten Themen: Liebe und Tod.

Liebe wird von Bunin als das höchste Geschenk des menschlichen Schicksals angesehen. Aber je reiner, vollkommener, schöner das Gefühl, desto kürzer ist es. Wahre Liebe endet immer in einer Tragödie, für Glücksmomente bezahlen die Helden mit Sehnsucht und Schmerz. Ein hohes Liebeserlebnis ist mit der Vorstellung von Unendlichkeit und einem Geheimnis verbunden, das ein Mensch nur berühren kann.

Die Geschichte hat keine Tradition Parzelle Konstruktion - da ist keine Intrige drin. Die Handlung lässt sich leicht nacherzählen, aber wahre Bedeutung Der Text ist kaum sichtbar. Bunin hat keine kausalen Zusammenhänge, alles basiert nur auf Empfindungen und daher wird das Leben in reiner, unverfälschter Form wahrgenommen.

Mit Zärtlichkeit erinnert sich die Heldin an ihre jugendliche Liebe, hinter jedem Wort verbirgt sich ein Gefühl schmerzender Traurigkeit, der Sehnsucht nach unerfülltem, gescheitertem Glück. Aber der Tod eines geliebten Menschen wird als etwas Gewöhnliches bezeichnet, das schrecklichste Ereignis im Leben wird in einem Augenblick in einer Reihe von Ereignissen dargestellt.

Bunin ist der subtilste Psychologe. Es gibt keinen lebendigen Ausdruck im Text, keine offenen Emotionen, aber hinter der äußeren Ruhe verbirgt sich ein sorgfältig unterdrückter Wunsch, noch einmal den Hauch von Glück zu genießen, den der kalte Herbst einst gab. Gefühllosigkeit spricht mit einer Frau über eine Reihe von Lächerlichkeiten des Schicksals. Wie war ihr Leben? All das konzentriert sich nur auf jenen kalten Herbstabend, an dem Glück so möglich war. Und dann nur noch eine Reihe von Ereignissen und Gesichtern. Die Heldin spricht über etwas, das nicht erregt, unwichtig ist, über Hunger, der keine Gnade kennt, über den Tod ihres Mannes, die Flucht der Verwandten, die Entfernung der genannten Tochter. Die trockenste Erwähnung sind die Worte über den Tod eines geliebten Menschen. Wie stärkerer Schmerz, desto mehr Emotionen absorbiert es und brennt die Seele aus. Die einzigartige, lebendige Intonation ist nur mit der Beschreibung dieses Moments verbunden, des „Glücksblitzes“, den die Heldin glücklicherweise kennenlernte.

Versteckt im Text der Geschichte Oxymoron. Der kälteste Abend wird zur heißesten, aufregendsten, zärtlichsten Zeit. Und der Herbst ist ein Symbol, eine Zeit, in der der Winter nahe ist, der Tod, das Vergessen im Leben. Nur die Hoffnung, dort, irgendwo außerhalb von Sein und Raum, alles zu treffen, was die Existenz der Heldin stützte.

• Analyse der Geschichte „Leichtes Atmen“
• „Dark Alleys“, Analyse von Bunins Geschichte
• Zusammenfassung von Bunins Werk „Der Kaukasus“
• „Sonnenstich“, Analyse von Bunins Geschichte

Nachdem er zwei Weltkriege, Revolution und Emigration überlebt hat, kreiert der Nobelpreisträger und russische Schriftsteller Iwan Bunin im Alter von 74 Jahren einen Geschichtenzyklus mit dem Titel „Dunkle Gassen“. Alle seine Werke sind einem gewidmet ewiges Thema- Liebe.

Die Sammlung besteht aus 38 Geschichten, unter anderem sticht die Geschichte „Kalter Herbst“ hervor. Liebe wird hier als unsichtbares Ideal dargestellt, ein Gefühl, das die Heldin ihr ganzes Leben lang trägt. Die Geschichte wird in einem Atemzug gelesen und hinterlässt ein Gefühl verlorener Liebe und des Glaubens an die Unsterblichkeit der Seele.

Bunin selbst unterschied diese Geschichte von den anderen. Die Geschichte scheint in der Mitte zu beginnen. Eine Adelsfamilie, bestehend aus Vater, Mutter und Tochter, feiert am Peterstag den Namenstag des Familienoberhauptes. Unter den Gästen ist auch der zukünftige Bräutigam Hauptfigur. Der Vater des Mädchens verkündet stolz die Verlobung ihrer Tochter, doch ein paar Tage später ändert sich alles: In der Zeitung wird eine sensationelle Nachricht veröffentlicht – Kronprinz Ferdinand wurde in Sarajevo getötet, die Lage in der Welt ist eskaliert, der Krieg naht.

Die Zeit ist spät, die Eltern lassen die Jungen taktvoll in Ruhe und gehen schlafen. Liebhaber wissen nicht, wie sie die Aufregung beruhigen können. Aus irgendeinem Grund möchte das Mädchen Solitaire spielen (normalerweise möchte man in zitternden Momenten etwas Gewöhnliches tun), aber der junge Mann kann nicht still sitzen. Sie rezitieren Fets Gedichte und gehen in den Hof. Der Höhepunkt dieses Teils der Geschichte ist ein Kuss und die Worte des Bräutigams, dass, wenn er getötet wird, sie leben, das Leben genießen und dann zu ihm kommen soll ...

Dramatische Ereignisse in der Geschichte „Kalter Herbst“

Wenn Sie nicht genug Zeit zum Lesen haben, schauen Sie sich Bunins Zusammenfassung von Cold Autumn an. Die Beschreibung ist kurz, sodass Sie sie problemlos bis zum Ende lesen können.

Einen Monat später wurde er getötet, dieses „seltsame Wort“ klingt ihr ständig in den Ohren. Der Autor wird abrupt in die Zukunft versetzt und beschreibt den Zustand der Heldin dreißig Jahre später. Dies ist keine junge Frau mehr, die wie viele, die die Revolution nicht akzeptierten, dazu bestimmt war, alle Kreise der Hölle zu durchlaufen. Wie alle anderen verkaufte sie langsam einen Teil ihres Besitzes an Soldaten mit Hüten und aufgeknöpften Mänteln (der Autor betont dieses wichtige Detail) und traf plötzlich einen pensionierten Militär, einen Mann von seltener spiritueller Schönheit. Er war viel älter als sie, also reichte er bald seine Hand und sein Herz.

Wie viele andere wanderten sie, gekleidet in Bauernkleidung, nach Jekaterinodar aus und lebten dort zwei Jahre lang. Nach dem Rückzug der Weißen beschlossen sie, in die Türkei zu segeln, mit ihnen floh der Neffe des Mannes mit seiner jungen Frau und seiner sieben Monate alten Tochter. Unterwegs starb der Ehemann an Typhus, der Neffe und seine Frau schlossen sich Wrangels Armee an und ließen ihre Tochter zurück und wurden vermisst.

Die Strapazen der Auswanderung

Weitere Erzählung ( Zusammenfassung„Der kalte Herbst“ von Bunin wird im Artikel vorgestellt) wird tragisch. Die Heldin musste hart arbeiten und durch ganz Europa wandern, um ihren Lebensunterhalt und das Mädchen zu verdienen. Als Dank erhielt sie nichts. Die Adoptivtochter entpuppte sich als „echte Französin“: Sie bekam einen Job in einem Pariser Schokoladenladen, verwandelte sich in eine gepflegte junge Frau und vergaß völlig die Existenz ihres Treuhänders, der in Nizza betteln musste. Die Heldin verurteilt niemanden, das merkt man an den Worten: Am Ende der Geschichte sagt sie, dass sie gelebt hat, sich gefreut hat, alles was bleibt ist ein Treffen mit ihrer Geliebten.

Analyse von „Cold Autumn“ von Bunin

Der Autor präsentiert seine Werke größtenteils in gewohnter Weise, in der dritten Person, beginnend mit den Erinnerungen des Protagonisten an bebende Momente im Leben, Gefühlsausbrüche und den unausweichlichen Abschied.

In der Geschichte „Kalter Herbst“ verändert Bunin die Chronologie der Ereignisse.

Die Geschichte wird aus der Sicht der Heldin erzählt, was der Geschichte eine emotionale Färbung verleiht. Der Leser weiß nicht, wann sie ihren Verlobten kennengelernt hat, aber es ist bereits klar, dass es Gefühle zwischen ihnen gibt, und so gibt ihr Vater am Namenstag ihre Verlobung bekannt. Als der Held ankommt, um sich vom Haus der Braut zu verabschieden, hat er das Gefühl, dass dies das letzte Treffen ist. Bunin beschreibt kurz, aber ausführlich die letzten gemeinsamen Minuten der Helden. Die Zurückhaltung der Charaktere steht im Gegensatz zu der Aufregung, die sie erlebten. Die Worte „antwortete gleichgültig“, „täuschte einen Seufzer vor“, „schaute geistesabwesend“ usw. charakterisieren die damaligen Aristokraten insgesamt, bei denen es nicht üblich war, übermäßig über Gefühle zu sprechen.

Der Held versteht, dass dies sein letztes Treffen mit seiner Geliebten ist, und versucht daher, alles, was mit seiner Geliebten zu tun hat, in seinem Gedächtnis festzuhalten, einschließlich der Natur. Er ist „traurig und gut“, „gruselig und rührend“, er hat Angst vor dem Unbekannten, geht aber mutig dazu, sein Leben für „seine Freunde“ zu opfern.

Hymne der Liebe

Bunin berührte das Thema „Kalter Herbst“ bereits im Erwachsenenalter, nachdem er alle Härten des Lebens durchgemacht und internationale Anerkennung erlangt hatte.

Der Zyklus „Dark Alleys“ ist eine Hymne an die Liebe, nicht nur platonisch, sondern auch körperlich. Die Werke der Sammlung sind eher Poesie als Prosa. Es gibt keine vollständigen Eindrücke von Kampfszenen in der Geschichte, Bunin betrachtet das Problem des „Kalten Herbstes“ – einer dramatischen Geschichte über die Liebe – einen Krieg, der das Schicksal der Menschen zerstört und für sie unerträgliche Bedingungen schafft, und diejenigen, die ihn entfesseln, sind für die Zukunft verantwortlich. Dies wurde vom russischen Emigrantenautor Ivan Bunin geschrieben.

Der Rest der Charaktere in der Geschichte „Cold Autumn“

Das Liebesdrama entwickelt sich vor dem Hintergrund des Ersten Weltkriegs. Die Zeit in der Geschichte scheint sich zu verlangsamen, wenn wir redenüber die Hauptfiguren. Der Großteil der Beschreibung ist jungen Menschen gewidmet, eher einem Abend in ihrem Leben. Die restlichen dreißig Jahre werden in einem Absatz zusammengefasst. Die Nebenfiguren der Geschichte „Kalter Herbst“ von Bunin Ivan Alekseevich werden durch zwei oder drei Merkmale beschrieben. Der Vater, die Mutter des Mädchens, die Vermieterin, die sie beherbergte und misshandelte, der Ehemann der Hauptfigur und sogar der Neffe mit seiner jungen Frau werden in einem tragischen Licht dargestellt. Ein weiteres charakteristisches Merkmal der Arbeit ist, dass niemand Namen hat.

Und das ist symbolisch. Bunins Helden sind kollektive Bilder dieser Zeit. Es handelt sich nicht um konkrete Menschen, sondern um diejenigen, die im Ersten Weltkrieg und später im Bürgerkrieg gelitten haben.

Zwei Hauptteile der Geschichte

Wenn Sie „Cold Autumn“ von Bunin analysieren, verstehen Sie, dass die Geschichte in zwei Teile gegliedert ist: lokal und historisch. Der lokale Teil befasst sich mit Helden, ihren Problemen und ihrem inneren Kreis, und der historische Teil enthält Namen und Begriffe wie Ferdinand, der Erste Weltkrieg, Europäische Städte und Länder wie Paris, Nizza, Türkei, Frankreich, Jekaterinodar, Krim, Nowotscherkassk und so weiter. Diese Technik lässt den Leser in eine bestimmte Zeit eintauchen. Am Beispiel einer Familie kann man sich eingehend mit dem Zustand der damaligen Menschen vertraut machen. Offensichtlich verurteilt der Autor den Krieg und die zerstörerische Kraft, die er mit sich bringt. Nicht zufällig beste Bücher und Filme über den Krieg werden ohne Kriegsszenen geschrieben und gedreht. Der Film „Belarusian Station“ ist also ein Bild über das Schicksal der Menschen, die nach dem Großen Krieg überlebt haben Vaterländischer Krieg. Der Film gilt als Meisterwerk des russischen Kinos, obwohl ihm Kampfszenen völlig fehlen.

Letzter Teil

Es war einmal, als der große russische Schriftsteller Leo Tolstoi Iwan Alexejewitsch Bunin sagte, dass es im Leben kein Glück gebe, es gebe nur Momente, den Blitz dieses Gefühls, die von ihnen beschützt, geschätzt und gelebt werden sollten. Der Held der Geschichte „Kalter Herbst“ ging an die Front und bat seine Geliebte, zu leben und in der Welt glücklich zu sein, selbst wenn er getötet würde. Aber gab es Glück in ihrem Leben, was sah und erlebte sie? Diese Frage beantwortet die Heldin selbst: Es gab nur einen kalten Herbsttag, an dem sie wirklich glücklich war. Der Rest kommt ihr wie ein unnötiger Traum vor. Aber an diesem Abend wärmten die Erinnerungen an ihn ihre Seele und gaben ihr die Kraft, ohne Verzweiflung zu leben.

Was auch immer im Leben eines Menschen geschah, diese Ereignisse gaben Erfahrung und Weisheit. Jeder verdient, wovon er träumt. Eine Frau mit einem schwierigen Schicksal war glücklich, weil ihr Leben vom Blitz der Erinnerungen erhellt wurde.

Rezension von Bunins Geschichte „Cold Autumn“ aus dem Zyklus „Dark Alleys“. Ivan Bunin schrieb diesen Zyklus im Exil, als er siebzig Jahre alt war. Obwohl Bunin lange Zeit im Exil verbrachte, verlor der Schriftsteller nicht die Schärfe der russischen Sprache. Dies ist in dieser Geschichtenreihe zu sehen. Alle Geschichten sind der Liebe gewidmet, nur dass der Autor in jeder von ihnen unterschiedliche Facetten der Liebe zeigte. In diesem Zyklus gibt es Liebe, sowohl als fleischliche Anziehungskraft als auch als erhabenes Gefühl. Kompositorisch ist die Geschichte „Kalter Herbst“ in zwei Teile gegliedert. Vor und nach dem Tod des Liebhabers der Hauptfigur. Die Linie, die die Geschichte und das Leben der Heldin in zwei Teile teilt, ist sehr klar und präzise gezogen. Die Heldin spricht so über ihre Vergangenheit, dass es dem Leser so vorkommt, als ob alle Ereignisse im gegenwärtigen Moment stattfinden. Diese Illusion entsteht dadurch, dass der Autor alles in so kleinen Details beschreibt, dass vor den Augen des Lesers ein ganzes Bild mit Form, Farbe und Klang erscheint. Die Geschichte „Kalter Herbst“ kann meiner Meinung nach als historisch bezeichnet werden, obwohl die Geschichte in dieser Geschichte geändert wurde. Im ersten Teil der Geschichte entwickeln sich die Ereignisse rasant und erreichen ihren Höhepunkt. Am 15. Juni wurde der Kronprinz getötet, am Peterstag beim Abendessen zum Verlobten der Hauptfigur erklärt und am 19. Juli erklärte Deutschland den Krieg ... Meiner Meinung nach war es kein Zufall, dass der Autor an dieser Stelle Auslassungspunkte gesetzt hat. Er wird zum Bräutigam erklärt und sofort entsteht im Kopf des Lesers die Idylle eines glücklichen Familienlebens, doch im nächsten Satz wird der Krieg erklärt. Und alle Träume und Hoffnungen zerplatzen in einem Augenblick. Darüber hinaus konzentriert sich der Autor auf die Abschiedsparty. Er wurde an die Front gerufen. Im September verabschiedet er sich vor der Abreise. Heute Abend sagt der Vater der Braut: - Überraschend früher und kalter Herbst! Dieser Satz wird als Tatsachenfeststellung ausgesprochen. Am Ende der Geschichte wird die Heldin sagen, dass dieser kalte Herbst, dieser Herbstabend alles war, was sie in ihrem Leben hatte. Dieser Abend wird sehr detailliert beschrieben, jede Aktion der Helden wird beschrieben.

Die Geschichte „Kalter Herbst“ wurde von I.A. geschrieben. Bunin im Jahr 1944. Dies ist eine schwierige Zeit für die ganze Welt. Es gibt einen zweiten Weltkrieg. Sie hat Bunins Leben stark beeinflusst. Er befand sich bereits im Exil aus der UdSSR in Frankreich und musste Paris verlassen, als deutsche Truppen dort einmarschierten.

Die Handlung der Geschichte beginnt mit dem Beginn des Ersten Weltkriegs, in dem Russland in europäische Intrigen verwickelt wurde. Durch den Krieg verlobt, bricht die Familie zusammen. Er zieht in den Krieg. Und von ihrer Liebe bleibt ihnen nur noch ein Herbstabend. Dies ist der Abend des Abschieds. Er kommt im Krieg ums Leben. Nach dem Tod ihrer Eltern verkauft sie die Reste ihres Besitzes auf dem Markt, wo sie einen älteren pensionierten Militärmann trifft, den sie heiratet und mit dem sie in den Kuban reist. Sie lebten zwei Jahre lang im Kuban und am Don und flüchteten während eines Hurrikans in die Türkei. Ihr Mann stirbt auf dem Schiff an Typhus. Sie hatte nur drei nahestehende Personen: den Neffen ihres Mannes, seine Frau und ihre sieben Monate alte Tochter. Der Neffe und seine Frau wurden nach ihrer Abreise auf die Krim vermisst. Und sie blieb mit dem Mädchen in ihren Armen zurück. Es folgt Bunins Auswanderungsroute (Konstantinopel-Sofia-Belgrad-Paris). Das Mädchen wächst auf und bleibt in Paris. Die Hauptfigur zieht nach Nizza, unweit von Bunins Wohnort während der Besetzung Frankreichs durch die Nazis. Sie erkennt, dass ihr Leben „wie ein unnötiger Traum“ vergangen ist. Alles Leben, bis auf den Herbstabend, an dem man sich von einem geliebten Menschen verabschiedet. Dieser Abend ist alles, was in ihrem Leben war. Und sie spürt, dass sie bald sterben und somit wieder mit ihm vereint sein wird.

Liebe kann so mächtig sein, dass der Tod eines geliebten Menschen das Leben des Liebenden zerstört. Und das kommt dem Tod im Leben gleich.

In dieser Geschichte hört man einen Protest gegen den Krieg, als Waffe zur Massenvernichtung von Menschen und als das schrecklichste Phänomen des Lebens. In „Cold Autumn“ zieht Bunin eine Analogie der Hauptfigur zu sich selbst. Er selbst lebte mehr als dreißig Jahre in einem fremden Land. Und unter den Bedingungen der faschistischen Besatzung schrieb Bunin „Dark Alleys“ – eine Geschichte über die Liebe.

Frage Nr. 26

Das Thema Natur in den Texten von F.I. Tyutchev und A.A. Feta

A. A. Fet- ein Vertreter der „reinen Kunst“ oder „Kunst um der Kunst willen“. In der russischen Poesie ist es schwierig, einen Dichter zu finden, der „bedeutender“ ist als er. Der Dichter stützte sich auf die Philosophie von Schopenhauer – einem Philosophen, der die Rolle der Vernunft leugnete, Kunst sei eine unbewusste Kreativität, ein Geschenk Gottes, das Ziel des Künstlers sei Schönheit. Schönheit ist Natur und Liebe Philosophische Überlegungenüber sie. Natur und Liebe sind die Hauptthemen von Fets Texten.

Das Gedicht „Ich kam mit Grüßen zu dir ...“ wurde zu einer Art poetischem Manifest von Fet. Drei poetische Themen – Natur, Liebe und Gesang – sind eng miteinander verbunden, durchdringen sich gegenseitig und bilden Fetovs Universum der Schönheit. Mit der Methode der Personifizierung belebt Fet die Natur, sie lebt mit ihm: „Der Wald ist erwacht“, „die Sonne ist aufgegangen“. Und der lyrische Held ist voller Durst nach Liebe und Kreativität.

Fets Eindrücke von der Welt um ihn herum werden durch lebendige Bilder „Ein Lagerfeuer lodert mit strahlender Sonne im Wald …“ vermittelt:

Ein Lagerfeuer lodert mit der hellen Sonne im Wald,

Und beim Schrumpfen bricht der Wacholder;

Wie betrunkene Riesen, ein überfüllter Chor,

Errötet taumelt die Fichte.

Man hat den Eindruck, dass im Wald ein Hurrikan tobt und mächtige Bäume schwankt, doch dann wird man immer mehr davon überzeugt, dass die im Gedicht dargestellte Nacht ruhig und windstill ist. Es stellt sich heraus, dass es nur die Blendung des Feuers ist, die den Eindruck erweckt, dass die Bäume schwanken. Aber es war dieser erste Eindruck und nicht die riesigen Tannen selbst, den der Dichter einzufangen versuchte.

Fet stellt bewusst nicht das Objekt selbst dar, sondern den Eindruck, den dieses Objekt macht. Er interessiert sich nicht für Details und Details, er fühlt sich nicht von bewegungslosen, fertigen Formen angezogen, er versucht, die Variabilität der Natur, die Bewegung, zu vermitteln menschliche Seele:

Jeder Busch summte vor Bienen,

Das Glück lastete auf dem Herzen,

Ich zitterte so sehr von schüchternen Lippen

Ihr Geständnis ist nicht verflogen ...

Bei der Lösung dieser schöpferischen Aufgabe helfen ihm besondere visuelle Mittel: keine klare Linie, sondern verschwommene Konturen, kein Farbkontrast, sondern Schattierungen, Halbtöne, die unmerklich ineinander übergehen. Der Dichter gibt im Wort nicht einen Gegenstand, sondern einen Eindruck wieder. Ein solches Phänomen begegnet uns in der russischen Literatur erstmals gerade bei Fet.

Der Dichter vergleicht die Natur nicht nur mit dem Menschen, sondern füllt sie auch mit menschlichen Emotionen. Fets Gedichte sind gesättigt von Aromen, dem Geruch von Kräutern, „duftenden Nächten“, „duftenden Morgendämmerungen“:

Ihr luxuriöser Kranz ist frisch und duftend,

Alle Weihrauchblüten sind darin zu hören ...

Aber manchmal gelingt es dem Dichter dennoch, den Moment anzuhalten, und dann entsteht im Gedicht das Bild einer eingefrorenen Welt:

Der Spiegelmond schwebt über der azurblauen Wüste,

Die Gräser der Steppe werden durch abendliche Feuchtigkeit gedemütigt,

Die Sprache ist ruckartig, das Herz ist wieder abergläubisch,

Lange Schatten in der Ferne versanken in einer Mulde.

Hier fängt jede Zeile einen kurzen, vollständigen Eindruck ein, und zwischen diesen Eindrücken besteht kein logischer Zusammenhang.

Im Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen ...“ verleiht der schnelle Wechsel statischer Bilder dem Vers eine erstaunliche Dynamik, Leichtigkeit und gibt dem Dichter die Möglichkeit, die subtilsten Übergänge von einem Zustand in einen anderen darzustellen. Ohne ein einziges Verb, nur mit kurzen Nominalsätzen, wie ein Künstler – mit kräftigen Strichen vermittelt Fet ein spannungsgeladenes lyrisches Erlebnis.

Das Gedicht hat eine bestimmte Handlung: Es beschreibt das Treffen der Liebenden im Garten. In nur 12 Zeilen gelang es dem Autor, eine ganze Reihe von Gefühlen auszudrücken und alle Schattierungen der Erfahrungen subtil zu vermitteln. Der Dichter beschreibt die Entwicklung von Beziehungen nicht im Detail, sondern stellt nur die wichtigsten Momente dieses großartigen Gefühls wieder.

In diesem Gedicht werden momentane Empfindungen perfekt vermittelt, und im Wechsel vermittelt Fet den Zustand der Helden, den Verlauf der Nacht, die Übereinstimmung der Natur mit der menschlichen Seele und das Glück der Liebe. Der lyrische Held strebt danach, „den Moment anzuhalten“, die kostbarsten und süßesten Momente der Kommunikation mit seiner Geliebten, mit der Schönheit, mit der Natur, mit Gott selbst festzuhalten: das Flüstern und Atmen seiner Geliebten, die Geräusche eines vorbeifließenden Baches, die ersten schüchternen Strahlen der herannahenden Morgendämmerung, seine Freude und Ekstase.

Somit scheinen die Hauptthemen von Fets Texten – Natur und Liebe – in einem zu verschmelzen. In ihnen vereinen sich wie in einer einzigen Melodie alle Schönheiten der Welt, alle Freuden und Reize des Lebens.

Tjutschiw Als Zeitgenosse von Puschkin war F. I. Tyutchev jedoch ideologisch mit einer anderen Generation verbunden – der Generation der „weisen Männer“, die nicht so sehr danach strebten, aktiv in das Leben einzugreifen, sondern es zu verstehen. Dieser Hang zur Kenntnis der umgebenden Welt und zur Selbsterkenntnis führte Tyutchev zu einem völlig originellen philosophischen und poetischen Konzept.

Tyutchevs Texte können thematisch als philosophisch, bürgerlich, Landschaft und Liebe dargestellt werden. Diese Themen sind jedoch in jedem Gedicht sehr eng miteinander verbunden, wo aus einem leidenschaftlichen Gefühl ein tiefer philosophischer Gedanke über die Existenz der Natur und des Universums, über die Verbindung der menschlichen Existenz mit dem universellen Leben, über Liebe, Leben und Tod entsteht menschliches Schicksal und historische Schicksale Russlands.

Tyutchevs Weltanschauung ist geprägt von der Wahrnehmung der Welt als einer dualen Substanz. Das Ideal und das Dämonische sind zwei Anfänge, die sich in ständigem Kampf befinden. Die Existenz des Lebens ist unmöglich, wenn eines der Prinzipien fehlt, denn in allem muss ein Gleichgewicht herrschen. So stehen sich beispielsweise im Gedicht „Tag und Nacht“ diese beiden Naturzustände gegenüber:

Day – dieses brillante Cover –

Tag - irdische Wiederbelebung,

Seelen der schmerzenden Heilung,

Freund der Menschen und Götter.

Tyutchevs Tag ist voller Leben, Freude und grenzenlosem Glück. Aber er ist nur eine Illusion, eine gespenstische Hülle, die über den Abgrund geworfen wird. Die Nacht hat einen ganz anderen Charakter:

Und der Abgrund ist uns nackt,

Mit deinen Ängsten und deiner Dunkelheit

Und es gibt keine Barrieren zwischen ihr und uns:

Deshalb haben wir Angst vor der Nacht.

Das Bild des Abgrunds ist untrennbar mit dem Bild der Nacht verbunden; Dieser Abgrund ist das ursprüngliche Chaos, aus dem alles kam und in das alles hineingehen wird. Es lockt und macht gleichzeitig Angst. Die Nacht lässt den Menschen nicht nur mit der kosmischen Dunkelheit allein, sondern auch mit sich selbst. Die Nachtwelt scheint Tyutchev wahr zu sein, denn wahre Welt, ist seiner Meinung nach unverständlich, und es ist die Nacht, die es einem Menschen ermöglicht, die Geheimnisse des Universums und seiner eigenen Seele zu berühren. Der Tag liegt dem Menschen am Herzen, weil er einfach und verständlich ist. Die Nacht erzeugt ein Gefühl der Einsamkeit, der Verlorenheit im Weltraum, der Hilflosigkeit gegenüber unbekannten Kräften. Das ist laut Tyutchev die wahre Stellung des Menschen in dieser Welt. Vielleicht nennt er die Nacht deshalb „heilig“.

Der Vierzeiler „The Last Cataclysm“ prophezeit in grandiosen Bildern die letzte Stunde der Natur und kündigt das Ende der alten Weltordnung an:

Wenn die letzte Stunde der Natur schlägt,

Die Zusammensetzung der Teile wird irdisch zusammenbrechen:

Alles Sichtbare wird wieder von Wasser bedeckt sein,

Und Gottes Antlitz wird darin abgebildet sein.

Tyutchevs Gedichte zeigen, dass die neue Gesellschaft nie aus dem Zustand des „Chaos“ herauskam. Moderner Mann er hat seine Mission vor der Welt nicht erfüllt, er hat nicht zugelassen, dass die Welt mit ihm zur Schönheit, zur Vernunft aufsteigt. Daher gibt es viele Gedichte des Dichters, in denen eine Person sozusagen in die Elemente zurückgerufen wird, weil sie in ihrer eigenen Rolle versagt hat.

Gedichte „Silentium!“ (Stille) – eine Klage über die Isolation, die Hoffnungslosigkeit, in der unsere Seele wohnt:

Schweige, verstecke dich und verstecke dich

Und deine Gefühle und Träume ...

Das wahre Leben eines Menschen ist das Leben seiner Seele:

Nur wissen, wie man in sich selbst lebt -

Es gibt eine ganze Welt in deiner Seele

Geheimnisvolle magische Gedanken ...

Es ist kein Zufall, dass Bilder einer sternenklaren Nacht, reiner unterirdischer Quellen mit dem Innenleben und Bilder von Tageslichtstrahlen und Außengeräuschen mit dem Außenleben assoziiert werden. Die Welt der menschlichen Gefühle und Gedanken ist eine wahre Welt, aber unerkennbar. Sobald ein Gedanke eine verbale Form annimmt, wird er sofort verzerrt: „Ein geäußerter Gedanke ist eine Lüge.“

Tyutchev versucht, die Dinge im Widerspruch zu sehen. Im Gedicht „Gemini“ schreibt er:

Es gibt Zwillinge - für terrestrische

Die beiden Gottheiten sind Tod und Schlaf...

Tyutchevs Zwillinge sind keine Zwillinge, sie spiegeln sich nicht wider, das eine ist weiblich, das andere ist männlich, jedes hat seine eigene Bedeutung; sie stimmen miteinander überein, sind aber auch verfeindet. Für Tyutchev war es selbstverständlich, überall polare Kräfte zu finden, eins und doch dual, miteinander konsistent und gegeneinander gerichtet.

„Natur“, „Element“, „Chaos“ einerseits, Raum andererseits. Dies sind vielleicht die wichtigsten dieser Polaritäten, die Tyutchev in seinen Gedichten widerspiegelte. Indem er sie trennt, dringt er tiefer in die Einheit der Natur ein, um die Getrennten wieder einander anzunähern.

Abschnitte: Literatur

Ivan Alekseevich Bunin ist ein herausragender russischer Schriftsteller, der weltweit besondere Berühmtheit erlangt hat. Bunins Poesie und Prosa stammen aus einer gemeinsamen verbalpsychologischen Quelle, seine reichhaltigste Sprache voller einzigartiger Plastizität ist über die Einteilung in literarische Typen und Genres hinaus vereint. Darin, so K. Paustovsky, sei alles „von der klingenden kupfernen Feierlichkeit bis zur Transparenz des Fließens“ enthalten Quellwasser, vom gemessenen Jagen bis zu Intonationen von erstaunlicher Sanftheit, von leichter Melodie bis zu langsamen Donnerschlägen.

Was reizt die Kreativität von I.A. Bunin an den heutigen Schulkindern?

Bunins Werk zeichnet sich durch einen Appell an die innere Welt der Helden aus: Eindringen in die geheimen Impulse der Seele, die Rätsel des Handelns, die Verbindung zwischen „Geist“ und „Herz“. Die Umwelt und die umgebenden materiellen Dinge verlieren ihre Bedeutung. Winkel Kunstwerk Der Autor beschränkt sich auf die Psychologie und Emotionalität des Helden.

Was für ein kalter Herbst
Zieh deinen Schal und deine Kapuze an...
Schauen Sie zwischen den schwärzenden Kiefern hindurch
Als würde ein Feuer aufsteigen.

Diese Zeilen von Fet, geäußert vom Helden der Geschichte „Kalter Herbst“, spiegeln am deutlichsten die Zeit wider, als I. Bunin im Exil den Zyklus „Dunkle Gassen“ schrieb. Zeit des Wandels, Zeit des Kampfes, Zeit der Widersprüche. Bemerkenswert ist, dass in der Geschichte „Cold Autumn“ ständig Widersprüche auftauchen. Wenn verfolgt Kreative Aktivitäten Bunina, wir werden sehen, dass sie“ Kennzeichen ist der Gegensatz der poetischen Traditionen der russischen Muse des „Goldenen Zeitalters“ zu den innovativen Suchen der Symbolisten. Nach der Definition von Y. Aikhenvald stach Bunins Werk „... als gutes altes Werk von ihrem Hintergrund ab.“

Aber für Bunin selbst war dies nicht nur ein Gegensatz von Ansichten, Prinzipien und Weltanschauungen – es war ein hartnäckiger und konsequenter Kampf gegen die Symbolik. Und dieser Kampf war so heroisch, dass Bunin allein war und keine Angst vor den tiefen Wunden hatte, die sie ihm zufügte. „Er stellte den Extremen der Symbolisten eine zu große Ausgewogenheit der Gefühle gegenüber: Ihre Launenhaftigkeit war eine zu vollständige Gedankenfolge, ihr Wunsch nach Ungewöhnlichkeit war eine zu bewusst betonte Einfachheit, ihre Paradoxien waren die offensichtliche Unwiderlegbarkeit von Aussagen.“ Je mehr das Thema der symbolistischen Poesie außergewöhnlich sein will, desto mehr versucht das Thema der Bunin-Poesie normal zu sein. Eine interessante Tatsache ist, dass Bunin während seines Aufenthalts in Italien oder Capri Geschichten über das russische Dorf und während seines Aufenthalts in Russland Geschichten über Indien und Ceylon schrieb. Selbst in diesem Beispiel kann man die widersprüchlichen Gefühle des Künstlers erkennen. Beim Blick auf Russland brauchte Bunin immer eine Distanz – chronologisch und sogar geografisch.

Bunins Position in Bezug auf das russische Leben sah ungewöhnlich aus: Vielen seiner Zeitgenossen schien Bunin „kalt“, wenn auch ein brillanter Meister. „Kalter“ Bunin. „Kalter Herbst“. Übereinstimmung der Definitionen. Ist es zufällig? Es scheint, dass hinter beiden ein Kampf steckt – der Kampf des Neuen mit dem Alten, der Wahrheit mit der Unwahrheit, der Gerechtigkeit mit der Ungerechtigkeit – und der unvermeidlichen Einsamkeit.

„Kalter“ Bunin. Er versuchte, seinem Werk alles abzugewinnen, was mit Symbolik gemein sein konnte. Besonders hartnäckig zeigte sich Bunin gegenüber den Symbolisten im Bereich der Darstellung der Realität. „Der Symbolist ist der Schöpfer seiner Landschaft, die sich immer um ihn herum befindet. Bunin hingegen tritt beiseite und bemüht sich, die Realität, die er am meisten vergöttert, objektiv wiederzugeben. Aber der Symbolist, der nicht die Welt, sondern im Wesentlichen sich selbst darstellt, erreicht in jedem Werk das Ziel sofort und vollständig. Bunin hingegen erschwert das Erreichen seines Ziels, er stellt die Landschaft als akkurat, wahrheitsgetreu, lebendig dar, was dazu führt, dass für die Persönlichkeit des Künstlers meist kein Platz mehr bleibt. Aber genau das stellte er den Symbolisten entgegen.

„Kalter Herbst“. Bunin versucht in dieser Geschichte, indem er das System assoziativer Verbindungen im Kopf des Lesers erweckt, etwas über das zu sagen, was in der Vergangenheit übrig geblieben ist – Einfachheit, Güte, Reinheit der Gedanken und über die Unvermeidlichkeit der kommenden Tragödie.

Darin wird das Schicksal der russischen Intelligenz anhand des Schicksals einer Frau dargestellt, und ihr Schicksal wird nicht so sehr durch eine detaillierte Biografie offenbart, sondern durch eine Geschichte über die Liebe, in der mehrere Tage der Vergangenheit umfassender wahrgenommen werden als die 30 Jahre, die nach ihm vergangen sind. Die Dissonanz zwischen Gut und Böse, Frieden und Krieg, Harmonie und Chaos lässt sich in der gesamten Kurzgeschichte nachzeichnen. Und am Ende - Einsamkeit, Enttäuschung im Leben, obwohl es durch einen Traum und den Glauben an das Glück „da draußen“ aufgehellt wird. Die Geschichte ist eine Tragödie der Liebe in unruhigen Zeiten, eine Tragödie der Vernunft im tobenden Feuer revolutionärer Umwälzungen.

Gegenüberstellung von Bunins Weltanschauung und Kreativität mit anderen, Gegenüberstellung der alten und der neuen Welt, des Guten und des Bösen in der Geschichte. Dies ist es, was die Übereinstimmung der Definitionen vereint – „kalter“ Bunin und „kalter Herbst“. Bunins Antithese ist sehr attraktiv, daher möchte ich die Geschichte „Kalter Herbst“ unter diesem Gesichtspunkt betrachten.

Ziel der Arbeit ist es, die ideologische und künstlerische Rolle der Antithesenrezeption in der Erzählung „Kalter Herbst“ auf der Ebene von:

• Parzelle
• Kompositionen
• Chronotop
• Raum
• Bildsysteme
• künstlerische und visuelle Mittel.

Die Geschichte „Kalter Herbst“ beginnt mit einem Ereignis, das den Grundstein für historische Authentizität legt – dem Ersten Weltkrieg. Ereignisse werden in Fragmenten angegeben: „Im Juni war er zu Gast“, „Am Peterstag wurde er zum Bräutigam erklärt.“ Die ganze Arbeit ist auf Kontrast aufgebaut. So lesen wir in der Ausstellung: „Im September kam ich, um mich zu verabschieden" Und „Unsere Hochzeit wurde auf den Frühling verschoben.“ Der kalte Herbst kann als Ende des Üblichen interpretiert werden friedliches Leben zusammen mit dem Sterben der Natur. Doch die Hochzeit der Helden wurde auf das Frühjahr verschoben. Schließlich erscheint der Frühling nicht nur als Zeit der Wiedergeburt der Natur, sondern auch als Beginn eines neuen friedlichen Lebens.

Die weitere Entwicklung der Handlung findet im Haus der Heldin statt, wohin „er“ kam, um sich zu verabschieden. Bunin vermittelt die Atmosphäre großzügig "Abschiedsfeier" eine Antithese nach der anderen erneut anwenden. Einerseits ein Fenster, hinter dem überraschend früher kalter Herbst. Dieser lakonische Satz hat eine vielschichtige Bedeutung: Es ist sowohl die Kälte des Herbstes als auch die Kälte der Seele – als ob wir die Prophezeiung eines Vaters an sein Kind hören würden: Überraschenderweise wirst du ihn furchtbar früh verlieren, du wirst die Kälte der Einsamkeit kennen. Andererseits, „Dampfbeschlagenes Fenster“ Mit diesem Satz betont Bunin die Wärme des Hauses, Behaglichkeit, Ruhe – „saßen ruhig da“, „wechselten unbedeutende Worte, übertrieben ruhig, versteckten ihre geheimen Gedanken und Gefühle“, „mit gespielter Einfachheit“. Und wiederum liegt der Gegensatz in der Manifestation äußerer Ruhe und innerer Angst. Bunin kontrastiert diesen Zustand aller Menschen im Raum meisterhaft mit dem Gefühl, dass „berührend und gruselig.“ Im selben Teil der Geschichte „Am schwarzen Himmel funkelten Sterne aus reinem Eis hell und scharf“ und „eine heiße Lampe hing über dem Tisch“. Eine weitere anschauliche Veranschaulichung des Gegensatzes: „Kälte“ und „Hitze“, äußere „Eissterne“ und innere „heiße Lampe“ – fremde und eigene.

Die nächsten Schritte finden im Garten statt. „Geh raus in den Garten“ Bunin verwendet dieses spezielle Verb, damit der Leser sofort eine einzige Assoziation hat: Sie stiegen in die Hölle hinab (streichen Sie „s“ aus dem Wort „Garten“). Aus der Welt der Wärme, der Familie – hinein in den Herbst, in den Krieg. „Zuerst war es so dunkel. Dann begannen schwarze Zweige am heller werdenden Himmel zu erscheinen, übersät mit funkelnden Mineralsternen.. Und aus der Hölle „Ganz besonders, im Herbst glänzen die Fenster des Hauses.“ Hausparadies, das bald in Herbst, Krieg, Hölle ausbrechen wird. Es gibt auch einen seltsamen Dialog zwischen „ihr“ und „ihm“. Der Autor verschärft den Zustand drohender Schwierigkeiten. Zutiefst symbolisch sind die von „ihm“ zitierten Worte: „Schau zwischen den schwärzenden Kiefern, als ob ein Feuer aufsteigt ...“ Ihr Missverständnis des Symbols: „Welches Feuer? „Mondaufgang natürlich.“ Der Mond symbolisiert Tod, Kälte. Und „Feuer“, Feuer als Symbol für Leid, Schmerz, Zerstörung des eigenen, Lieben, Warmen. Die Atmosphäre der Unbehaglichkeit und Vitalität wird durch einen logischen emotionalen Ausbruch entladen: „Nichts, lieber Freund. Immer noch traurig. Traurig und gut. Ich liebe dich sehr, sehr". Dieser warme und leichte Satz hebt sich vom düsteren und kalten Hintergrund der Geschichte ab. Dadurch wird die Dissonanz zwischen Gut und Böse, Frieden und Krieg noch stärker.

Den Höhepunkt der Geschichte bildet die Abschiedsszene, die auf Kontrasten aufbaut. Helden werden im Gegensatz zur Natur. „Sie bekreuzigten sich in ungestümer Verzweiflung und betraten, nachdem sie aufgestanden waren, das leere Haus.“ und gefühlt „nur die erstaunliche Unvereinbarkeit zwischen uns und denen um uns herum an einem freudigen, sonnigen Morgen, der mit Frost auf dem Gras glitzert.“ Höhepunktsatz: „Ihn getötet – was für ein schreckliches Wort! – Einen Monat später in Galizien“- Bunin hat das Gefühl einer im Laufe der Jahre ausgelöschten emotionalen Wahrnehmung großzügig wiederhergestellt. Dieser Abstieg hat bereits stattgefunden: „Ich habe in Moskau im Keller gelebt.“ Das ist von zu Hause aus „Nach dem Abendessen wurde wie immer ein Samowar serviert!“, „wurde eine Frau in Bastschuhen.“ Es ist von „Schweizer Umhang!“ Treffend und aussagekräftig verwendet die Autorin hier Details, die besser charakterisieren als lange Beschreibungen: Sie hat verkauft „ein Ring, dann ein Kreuz, dann ein Pelzkragen ...“ Das heißt, sie verkaufte die Vergangenheit und verzichtete auf sie: „Die Zeiten unserer Großeltern“, „Oh mein Gott, mein Gott.“ Der Schönheit und Langsamkeit des Lebens vor dem Tod des Helden stehen die Hektik des Lebens, die Fülle an Unglücken und Misserfolgen danach gegenüber. Das Paradieshaus verwandelte sich in ein höllenfremdes Land. Der Abstieg ist beendet. Hier gibt es kein Leben – es ist nur ein unnötiger Traum.

Es gibt eine weitere Höhepunktwelle in der Arbeit – „Ich frage mich immer: Ja, aber was ist eigentlich in meinem Leben passiert? Und ich antworte mir: Erst an diesem kalten Abend. Bunin gibt der Heldin die letzte Chance zu erkennen, dass dieser Abend der Triumph des Geistes, der Sinn des Lebens, des Lebens selbst war.

Dieser Widerspruch ist die Grundlage der tragischen Handlung. Jetzt hat die Heldin nur noch den Glauben an die Erwartung eines Treffens, den Glauben an das Glück „dort“. Handlung lässt sich so aufbauen:

			Leben

Die Komposition hat die Form eines Rings: "Du lebst, freue dich in der Welt ..."- Leben - „... ich habe gelebt und mich gefreut ...“. Erklärt kompositorischer Aufbau Bunin wie folgt: „Was ist in meinem Leben passiert? Nur dieser kalte Herbstabend ... der Rest ist ein unnötiger Traum. Das Werk beginnt mit einer Beschreibung des Herbstabends und endet mit einer Erinnerung daran. In der Folge des Gesprächs im Park sagt die Heldin: „Ich werde deinen Tod nicht überleben.“ Und seine Worte: „Du lebst, freue dich in der Welt, dann komm zu mir.“ Und sie gibt zu, dass sie ihn nicht überlebt hat, sie hat sich einfach in einem schrecklichen Albtraum vergessen. Und es wird klar, warum sie in einem so trockenen, hastigen, gleichgültigen Ton alles erzählte, was danach geschah. Mit diesem Abend starb die Seele. Die Ringkomposition dient dazu, den geschlossenen Lebenskreis der Heldin darzustellen: Es ist Zeit für sie zu „gehen“, zu „ihm“ zurückzukehren. Kompositorisch lässt sich das Werk in einander kontrastierende Teile gliedern.

Teil 1. Vom Anfang der Geschichte bis zu den Worten: „...willst du ein bisschen laufen?“- ein fast absurdes Bild tragischer Ruhe, Regelmäßigkeit im Leben auf dem Anwesen vor dem Hintergrund eines fernen, scheinbar unwirklichen Krieges.

Teil 2 . Von den Worten: „In meiner Seele ...“ bis zu den Worten: „... oder mit voller Stimme singen?“- Er und sie, lebe wohl. Vor dem Hintergrund eines freudigen, sonnigen Morgens herrscht Leere und Ohnmacht in der Seele der Heldin.

Teil 3 Von den Worten: „Sie haben ihn getötet …“ bis zu den Worten: „Was wurde aus ihr für mich?“-Aktionsbeschleunigung: auf einer Seite - der Rest des Lebens. Die Darstellung der Irrwege und Nöte der Heldin, die mit einem Höhepunkt über „seinen“ Tod beginnt. Die Heldin beschreibt sie unvoreingenommen späteres Leben Tatsachen darlegen.

Teil 4 bis zum Ende der Geschichte- Vor uns liegt die Heldin-Erzählerin in der Gegenwart.

Die Geschichte ist also auf Antithesen aufgebaut. Dieses Prinzip wird durch den Ausruf verkündet: „Nun, meine Freunde, Krieg!“ Die Worte „Freunde“ und „Krieg“ sind die Hauptglieder in der Kette der Widersprüche: Abschied von der Geliebten – und ein Gespräch über das Wetter, die Sonne – und Trennung. Die Widersprüche des Absurden.

Es gibt aber auch Widersprüche im Zusammenhang mit der menschlichen Psychologie, die geistige Verwirrung genau wiedergeben: „... weine um mich oder singe lauthals.“ Und dann wird die Schönheit und Gelassenheit des Lebens vor „seinem“ Tod mit dem hektischen Tempo und der Fülle an Misserfolgen und Unglücken danach kontrastiert.

Das Chronotop des Werkes ist sehr detailliert. Im ersten Satz steht gleich die Staffel: "im Juni". Sommer, das Aufblühen der Seele, Gefühle. Es gibt kein genaues Datum für „dieses Jahr“: Die Zahlen sind nicht wichtig – das ist Vergangenheit, vorbei. Vergangenheit, eigen, einheimisch, Blut, organisch. Das offizielle Datum ist ein Fremdbegriff, daher wird das ausländische Datum genau angegeben: „Am fünfzehnten Juli haben sie getötet“ „Am 19. Juli erklärte Deutschland Russland den Krieg“ um die Ablehnung auch rechtzeitig zu betonen. Eine anschauliche Illustration von Bunins Antithese „Freund oder Feind“.

Die zeitlichen Grenzen der gesamten Geschichte sind offen. Bunin gibt nur die Fakten an. Nennung konkreter Termine: „Am 15. Juli haben sie getötet“, „am Morgen des 16.“, „aber am 19. Juni“. Jahreszeiten und Monate: „im Juni jenes Jahres“, „im September“, „auf Frühling verschoben“, „im Winter in einem Hurrikan“, „tötete ihn einen Monat später“. Aufzählung der Anzahl Jahre: „Seitdem sind 30 Jahre vergangen“, „wir verbrachten zwei Jahre im Don und Kuban“, „im Jahr 1912“. Und die Worte, anhand derer Sie den Lauf der Zeit bestimmen können: „Sie hat lange gelebt“, „das Mädchen ist erwachsen geworden“, „an diesem kalten Herbstabend“, „der Rest ist ein unnötiger Traum“. Natürlich gibt es ein Gefühl der Eitelkeit, der Mobilität der Zeit. In der Folge des Abschiedsabends verwendet Bunin nur Worte, anhand derer man die Zeit bestimmen und fühlen kann: „nach dem Abendessen“, „an diesem Abend“, „Zeit zum Schlafen“, „wir blieben etwas länger“, „zuerst war es so dunkel“, „er ging am Morgen“. Es herrscht ein Gefühl der Isolation, alles geschieht an einem Ort, in einer kurzen Zeitspanne – am Abend. Aber es belastet nicht, sondern verursacht ein Gefühl von Konkretheit, Verlässlichkeit und warmer Traurigkeit. Die Spezifität und Abstraktheit der Zeit ist das Gegenteil von „ihrer“ Zeit und „fremder“ Zeit: Die Heldin lebt in „ihrer eigenen“, während sie wie in einem Traum in „fremder“ Zeit lebt.

Die Grenzen der Zeit und der Sinn des Lebens sind widersprüchlich. Die Worte der Zeit der gesamten Geschichte sind zahlreiche Aufzählungen, die für die Heldin jedoch unbedeutend sind. Aber die Worte der Zeit in der Episode des Abschiedsabends sind, je nach Sinn des Lebens, ein ganzes Leben.

Die Worte der Zeit der ganzen Geschichte		Worte zum Abschied
Konkrete Termine:		Nach dem Abendessen
		Es ist Zeit zu schlafen
am Morgen des 16		an diesem Abend
Frühjahr 18		Bleib ein bisschen länger
Jahreszeiten und Monate:		Zuerst war es so dunkel
im Juni dieses Jahres		Er ging am Morgen
im September im Winter bei einem Hurrikan auf den Frühling verschieben
Auflistung der Anzahl der Jahre:
Es sind bis zu 30 Jahre vergangen, im Jahr 1912 blieb es mehr als zwei Jahre
Worte, um die Zeit zu sagen:
lebte nur einen Tag

Der Kontrast der Erzählung ist im Werk sofort spürbar. Der Raum der Geschichte scheint sich zu erweitern, wenn die Sterne erscheinen. Sie erscheinen in zwei Bildern: Zuerst funkeln sie an einem schwarzen Himmel und dann leuchten sie an einem heller werdenden Himmel. Dieses Bild hat eine philosophische Bedeutung. Sterne in der Weltkultur symbolisieren die Ewigkeit, die Kontinuität des Lebens. Bunin betont den Kontrast: die schnelle Trennung und der Tod des Helden – die Ewigkeit und Ungerechtigkeit des Lebens. Im zweiten Teil der Geschichte, als die Heldin von ihren Wanderungen erzählt, dehnt sich der Raum zunächst nach Moskau und dann nach Ost- und Westeuropa aus: „lebte in Moskau“, „lebte lange in Konstantinopel“, „Bulgarien, Serbien, Tschechien, Paris, Nizza...“ gemessen ruhiges Leben im Anwesen verwandelte sich der Wohnraum der Heldin in endlose Eitelkeit, die Zufälligkeit : „Ich war 1912 zum ersten Mal in Nizza – und konnte darin denken glückliche Tage was sie eines Tages für mich sein wird“.

Eines der Hauptmittel zur Positionsbildung des Autors ist das Bildsystem. Bunins Prinzip der Heldendarstellung zeichnet sich durch seine Helligkeit und Ungewöhnlichkeit aus. Daher hat keiner der Charaktere einen Namen, der Name des „Gastes“ und des „Bräutigams“ wird nie erwähnt – es ist zu heilig, dem Papier die heiligen Buchstaben, die Klänge des geliebten Namens anzuvertrauen. Name lieber Mensch "Er"ähnlich wie Bloks Name der schönen Dame in Versen – „Sie“. Aber der Name ist nicht der eigene, sondern der Name eines Fremden - „Ferdinand wurde in Sarajevo getötet.“ In einem surrealen Sinne kann es als eine Quelle von Problemen angesehen werden. Das Böse ist „ausdrucksvoller“ als das Gute – hier hat es einen bestimmten Namen. Bunins Antithese „das eigene – das fremde“ wurde in diesen Bildern verkörpert.

Bunin führt eine neue Bildebene in das Werk ein: „Familie – Menschen“. Die Familie ist in Trost, Freundlichkeit und Glück, und die Menschen sind Fremde „wie Zerstörer“, Diebe der Harmonie, „wie viele“. „Am Peterstag kamen viele Menschen zu uns“, „Deutschland erklärte Russland den Krieg“, „Ich auch(als Masse ) war im Handel tätig, verkaufte“, „segelte mit einer Unzahl von Flüchtlingen“. Mit diesen Bildern scheint der Autor zu betonen, dass es in seiner Geschichte nicht nur um das geht, was jedem persönlich widerfahren ist, sondern auch um das, was einer ganzen Generation widerfahren ist. Am deutlichsten zeigt Bunin die Tragödie der Generation anhand des Schicksals der Frau – der Hauptfigur. Das Bild einer Frau war schon immer mit dem Bild einer Hausfrau verbunden, und Familie und Zuhause sind die wichtigsten Werte dieser Zeit. Die Ereignisse des Ersten Weltkriegs, die darauf folgende Revolution, die nachrevolutionären Jahre – all das fiel der Heldin zu – einem blühenden Mädchen bei der ersten Begegnung mit ihr und einer alten Frau, die dem Tode nahe war – am Ende der Geschichte mit ihren Erinnerungen, ähnlich einem Lebensausgang. In ihrer Figur koexistieren der Stolz einer Emigrantin und der Ungehorsam gegenüber dem Schicksal – sind das nicht Charakterzüge der Autorin selbst? Im Leben fallen viele Dinge zusammen: Die Revolution fiel ihm zu, die er nicht akzeptieren konnte, und Nizza, das Russland nicht ersetzen konnte.

Eine wichtige Note im Bildersystem „Mädchen“. Ihre Vergangenheit ist ihr gleichgültig: Sie ist geworden "Französisch". Die Heldin beschreibt „schlanke Hände“, „silberne Nägel“ und „goldene Schnürsenkel“ seinen Schüler mit bitterer Ironie, aber ohne jede Bosheit. „Sunny Bunny“ inmitten der matten Farben „ihrer“ Erzählung, aber wir spüren keine Hitze – einen eisigen Glanz. Die größte Tragödie der Intelligenz zeigt Bunin durch sein Bild: den Verlust der Zukunft, mangelnde Nachfrage, den Tod Russlands in den Seelen der Kinder von Auswanderern.

Erscheint in der Geschichte und im metonymischen Bild von Soldaten „in Ordnern und aufgeknöpften Mänteln.“ Das ist offensichtlich, die Soldaten der Roten Armee, denen ihre Sachen von Leuten verkauft wurden, die nicht in die neue Zeit passten. Das Bild des Mannes der Heldin ist interessant. Er wird auch nicht namentlich genannt, sondern der Kontrast zwischen dem Ort ihrer Begegnung (der Heldin und des zukünftigen Ehemanns) (an der Ecke Arbat und Markt) und einer sehr lakonischen, aber ausführlichen Charakterisierung des Ehemanns selbst wird betont. „ein Mann von seltener, schöner Seele.“ Dies symbolisiert vielleicht das Chaos der damaligen Geschichte Russlands. Indem er mehrere Charaktere auswählte, spiegelte Bunin die große Tragödie Russlands wider. Wieder der Kontrast – was war und was geworden ist. Tausende elegante Damen verwandelten sich in „Baby in Bastschuhen“, Und „Menschen, eine seltene, schöne Seele“, angezogen „Abgenutzte Kosaken-Zipuns“ und loslassen „schwarze Bärte“. Also nach und nach Ring, Kreuz, Pelzkragen“ Die Menschen verloren ihr Land, und das Land verlor seine Farbe und seinen Stolz. Der Kontrast von Bunins Bildsystem ist offensichtlich.

Bunin nutzt als Meister des Wortes die Antithese auf allen Ebenen der Sprache brillant und meisterhaft. Bunins Syntax ist die interessanteste. Die Sprache dieses Kunstwerks ist typisch für den Autor: Sie ist einfach, nicht voll von prätentiösen Metaphern und Beinamen. Im ersten Teil der Kurzgeschichte (Abgrenzung der Teile siehe oben) verwendet der Autor einfache, ungewöhnliche Sätze. Dadurch entsteht der Eindruck, als würde man Fotos in einem Familienalbum durchblättern, sondern lediglich eine Sachverhaltsdarstellung. Angebot - Rahmen. Fünfzehn Zeilen – zehn Sätze – Rahmen. Durch die Vergangenheit blättern. „Am 15. Juni wurde Ferdinand in Sarajevo getötet.“ „Am Morgen des 16. brachten sie Zeitungen von der Post.“ "Das ist Krieg!" „Und jetzt ist unsere Abschiedsparty gekommen.“ „Überraschend früher und kalter Herbst.“ In der Episode des Abschiedsabends scheint der Autor die Zeit anzuhalten, dehnt den Raum aus, füllt ihn mit Ereignissen, und die Sätze werden komplex, jeder ihrer Teile ist weit verbreitet. In diesem Teil gibt es viele Nebenglieder des Satzes mit unterschiedlicher Bedeutung: « verschwitzt von Dampffenstern“ und „überraschend früh und kalt Herbst“, „auf Schwarz Himmel hell Und scharf blitzsauber eisig Sterne" und "hingen über dem Tisch heiß Lampe". Numerisch drückt sich dies wie folgt aus: Es gibt fünf Sätze in vierzehn Zeilen. „An diesem Abend saßen wir still da, wechselten nur ab und zu unbedeutende Worte, waren übertrieben ruhig und verbargen unsere geheimen Gedanken und Gefühle.“ „Dann begannen schwarze Äste am immer heller werdenden Himmel zu erscheinen, übersät mit mineralisch leuchtenden Sternen.“ „Allein gelassen blieben wir noch ein bisschen im Esszimmer“, beschloss ich, Solitär zu spielen, „er ging schweigend von Ecke zu Ecke und fragte dann: „Willst du ein bisschen laufen?“ Im nächsten Teil Innere Bunin enthüllt Helden mithilfe von Dialogen. Dialoge spielen in diesem Teil eine besonders wichtige Rolle. Hinter all den Phrasen im Dienst, den Bemerkungen über das Wetter, über „Herbst“ verbirgt sich eine zweite Bedeutung, ein Subtext, ein unausgesprochener Schmerz. Sie sagen das eine – sie denken an etwas anderes, sie sprechen nur um eines Wortes, eines Gesprächs willen. Die sogenannte „Unterströmung“. Und dass die Zerstreutheit des Vaters, der Fleiß der Mutter, die Gleichgültigkeit der Heldin vorgetäuscht werden, versteht der Leser auch ohne direkte Erklärung des Autors: „Sie tauschten nur gelegentlich unbedeutende Worte aus, waren übertrieben ruhig und verbargen ihre geheimen Gedanken und Gefühle.“ „Als er sich im Flur anzog, dachte er weiter über etwas nach und erinnerte sich mit einem süßen Lächeln an Fets Gedichte:

Was für ein kalter Herbst

Zieh deinen Schal und deine Kapuze an...

- Ich kann mich nicht erinnern. Es scheint so:

Schauen Sie zwischen den schwärzenden Kiefern hindurch, als würde das Feuer aufsteigen ...

- Welches Feuer?

- Mondaufgang, natürlich. In diesen Versen liegt etwas Zauberhaftes: „Zieh deinen Schal und deine Kapuze an ...“ Die Zeiten unserer Großeltern ... Oh mein Gott, mein Gott!

- Was du?

- Nichts, lieber Freund. Immer noch traurig. Traurig und gut. Ich liebe dich wirklich Ich liebe".

Der Schlussteil der Geschichte wird von Aussagesätzen dominiert, die durch homogene Satzteile verkompliziert werden. Es entsteht ein ungewöhnliches Rhythmusgefühl voller Lebensereignisse: „irgendeine Art Ring, dann ein Kreuz, dann ein Pelzkragen“, „Bulgarien, Serbien, Tschechien, Belgien, Paris, Nizza ...“, „bearbeitet ..., verkauft ..., getroffen ..., verlassen ...“, „schlanke Hände mit silbernen Nägeln ... goldene Schnürsenkel“. Bunin stellt dem alles die innere Leere, die Müdigkeit der Heldin gegenüber. Sie schildert ihr Unglück ohne jede Emotion. Die Überfüllung der Ereignisse des Lebens führt dazu, dass es kein Leben mehr gibt. Auf der Ebene der Syntax kommt der Gegensatz klar zum Ausdruck: einfache – komplexe Sätze, Prävalenz, Sättigung mit homogenen Satzgliedern und deren Abwesenheit, Dialog – der Monolog der Heldin. Das Bewusstsein spaltet sich: Es gibt Gestern und Jetzt, die Vergangenheit und alles Leben. Dabei helfen Syntax-Tools.

Aufmerksamkeit erregt auch der meisterhafte Einsatz morphologischer Sprachmittel. Im ersten Teil der Arbeit werden die Verben daher in die Vergangenheitsform gestellt. Erinnerungen... Die Heldin scheint ihren Weg durch den Windschutz der Vergangenheit in die Gegenwart zu finden, das Leben zu leben, alt zu werden, enttäuscht: „erhoben“, „überquert“, „vorübergegangen“, „schaute“, „lebte“, „wanderte“. Im letzten Teil der Geschichte wird die Erzählung in den Formen der Gegenwart geführt: Ich frage, ich antworte, ich glaube, ich warte. Die Heldin erwacht. Und das Leben ist vorbei.

Das Hauptmerkmal der „Bunin“-Antithese besteht also darin, dass sie alle Ebenen der Geschichte „Kalter Herbst“ durchdringt.

1. „Bunins“ Antithese ist eine Möglichkeit, die Position des Autors auszudrücken.
2. Bunins Kontrast ist eine Möglichkeit, die Realität widerzuspiegeln und ein Bild der Welt zu schaffen.
3. Die Opposition wird verwendet, um die Weltanschauung und das philosophische Konzept des Autors zu offenbaren.
4. Antithese als Demonstration der Katastrophe der Zeit um die Jahrhundertwende, Revolutionen, Kriege.
5. Der Kontrast der Psychologie der Menschen im frühen 20. Jahrhundert.
6. Die Antithese in Bunins Geschichte „Kalter Herbst“ ist eine Technik zur Erstellung einer Komposition, Handlung, Chronotop, Raum, Bildsystem, Sprachmerkmale.

Der Titel der Sammlung „Dark Alleys“ erinnert an verfallene Gärten alter Anwesen, überwucherte Gassen Moskauer Parks. Russland verschwindet in der Vergangenheit, in Vergessenheit.

Bunin ist ein Meister, der es versteht, in den banalsten Situationen einzigartig zu sein, immer keusch und rein zu bleiben, denn die Liebe zu ihm ist immer einzigartig und heilig. In Dark Alleys ist Liebe dem Konzept der Sünde fremd: „Schließlich bleiben grausame Tränen in der Seele, also Erinnerungen, die besonders grausam und schmerzhaft sind, wenn man sich an etwas Glückliches erinnert.“ Vielleicht erklingt in der Melancholie der Kurzgeschichten von „Dark Alleys“ der alte Schmerz des einst erlebten Glücks.

Bunin ist kein Philosoph, kein Moralist und kein Psychologe. Für ihn ist es wichtiger, wie der Sonnenuntergang war, als sich die Helden verabschiedeten und irgendwohin gingen, als der Zweck ihrer Reise. „Ihm waren Gottsuche und Theomachismus immer fremd.“ Daher ist es sinnlos, in den Handlungen der Helden nach einer tiefen Bedeutung zu suchen. „Cold Autumn“ ist eine Geschichte, in der die Liebe tatsächlich nicht erwähnt wird. Dieses Werk ist das einzige mit einer dokumentierten genauen Chronologie. Die Sprache der Erzählung ist betont trocken... Eine ältere Frau, ordentlich gekleidet, sitzt irgendwo in einem Küstenrestaurant und erzählt, nervös an ihrem Schal herumspielend, einem zufälligen Gesprächspartner ihre Geschichte. Es gibt keine Emotionen mehr – alles ist längst erlebt. Ebenso beiläufig spricht sie vom Tod ihres Verlobten und der Gleichgültigkeit ihrer Adoptivtochter. Bunins Wirkung konzentriert sich in der Regel auf ein kurzes Zeitintervall. „Cold Autumn“ ist nicht nur ein Ausschnitt aus dem Leben, es ist eine Chronik eines Lebens. Die irdische Liebe wurde durch den Tod abgeschnitten, aber dank dieses Todes wurde sie überirdisch. Und am Ende ihres turbulenten Lebens wird der Heldin plötzlich klar, dass sie nichts anderes als diese Liebe hatte. „Bunin war in der Zeit seines trostlosen „kalten Herbstes“, nachdem er die Revolution und das Exil überlebt hatte, in den Tagen eines der schlimmsten schreckliche Kriege schreibt eine Liebesgeschichte, wie Boccaccio während der Pest das Decameron schrieb. Denn die Blitze dieses überirdischen Feuers sind das Licht, das den Weg der Menschheit erleuchtet.“ Wie eine der Heldinnen von „Dark Alleys“ sagte: „Alle Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt ist.“

Liste der verwendeten Literatur

1. Adamovich G.V. Einsamkeit und Freiheit. New York, 1985.
2. Aleksandrova V.A. „Dark Alleys“ // New Journal, 1947 Nr. 15.
3. Afanasiev V.O. Zu einigen Merkmalen von Bunins später lyrischer Prosa // Izvestiya AN SSSR. Abt. Literatur und Sprache, 1979, V.29, Ausgabe 6.
4. Baboreko A.K. Bunin während des Krieges 1943-1944 // Daugava, 1980 Nr. 10.
5. Dolgopolov L.O. Zu einigen Merkmalen des Realismus des verstorbenen Bunin // Russische Literatur, 1973 Nr. 2.
6. Muromtseva - Bunina V.N. Bunins Leben, Paris, 1958.
7. Schule der Klassiker. Kritik und Kommentare. Silberzeitalter. 1998.

Die allgemeine Bedeutung aller Werke von I.A. Bunin über die Liebe kann durch eine rhetorische Frage vermittelt werden: „Ist Liebe jemals selten?“ So gibt es in seinem Erzählzyklus „Dark Alleys“ (1943) wohl kein einziges Werk, das der glücklichen Liebe gewidmet ist. Auf die eine oder andere Weise ist dieses Gefühl nur von kurzer Dauer und endet dramatisch, wenn nicht tragisch. Aber Bunin behauptet, dass Liebe trotz allem schön ist. Es erhellt, wenn auch nur für einen kurzen Moment, das Leben eines Menschen und gibt ihm einen Sinn für sein weiteres Dasein.

So bringt es der Erzähler, der ein langes und sehr schwieriges Leben geführt hat, in der Geschichte „Kalter Herbst“ auf den Punkt: „Aber wenn ich mich an alles erinnere, was ich seitdem erlebt habe, frage ich mich immer: Ja, aber was ist in meinem Leben passiert?“ Und ich antworte mir: Nur dieser kalte Herbstabend. Erst an diesem kalten Herbstabend, als sie sich von ihrem Verlobten verabschiedete, der in den Krieg zog. Es war so leicht und zugleich traurig und schwer in ihrer Seele.

Erst am Ende des Abends begannen die Helden über das Schlimmste zu reden: Was wäre, wenn die Geliebte nicht aus dem Krieg zurückkäme? Würden sie ihn töten? Die Heldin will und kann nicht einmal darüber nachdenken: „Ich dachte: „Was ist, wenn sie wirklich töten?“ und werde ich es irgendwann wirklich vergessen – schließlich ist am Ende alles vergessen? Und sie antwortete hastig, erschrocken von ihrem Gedanken: „Rede nicht so!“ Ich werde deinen Tod nicht überleben!“

Der Verlobte der Heldin wurde tatsächlich getötet. Und das Mädchen überlebte seinen Tod – das liegt in der menschlichen Natur. Der Erzähler heiratete sogar und bekam ein Kind. Nach der Revolution von 1917 musste sie durch Russland wandern, viele Demütigungen, niedere Arbeit, Krankheiten, den Tod ihres Mannes und die Entfremdung ihrer Tochter ertragen. Und jetzt, am Ende der Jahre, kommt die Heldin beim Nachdenken über ihr Leben zu dem Schluss, dass es in ihrem Leben nur eine Liebe gab. Außerdem gab es in ihrem Leben nur eine Herbstnacht, die das ganze Leben einer Frau erleuchtete. Das ist ihr Lebenssinn, ihre Unterstützung und Unterstützung.

Die Erzählerin in ihrem bitteren Leben, abgeschnitten von ihrer Heimat, wärmt nur eine Erinnerung, ein Gedanke: „Lebe, freue dich in der Welt, dann komm zu mir ...“ Ich lebte, freute mich, jetzt werde ich bald kommen.

Der Hauptteil der Geschichte, der eine Ringkomposition hat, ist also eine Beschreibung eines kalten Herbstabends, des letzten in gemeinsames Leben Helden. Aus den Worten des Vaters des Mädchens erfahren wir, dass in Sarajevo ein österreichischer Kronprinz getötet wurde. Dies bedeutete, dass unweigerlich ein Krieg beginnen würde. Der Geliebte der Heldin, der in ihrer Familie ein eigener, lieber Mensch war, musste an die Front.

Am selben traurigen Abend wurde er zum Bräutigam der Heldin erklärt. Ironischerweise war ihr erster Abend als Braut und Bräutigam auch ihr letzter. Deshalb war dieser ganze Abend in der Wahrnehmung der Erzählerin und ihres Geliebten von leichter Traurigkeit, schmerzender Melancholie und verblassender Schönheit durchdrungen. Wie der kalte Herbstabend, der die Helden im Garten umgab.

In der Geschichte sind alltägliche Details von großer Bedeutung, die im Werk zu psychologischen werden. Die Heldin listet also genau alle Daten auf, die die beschriebenen Ereignisse „umgaben“. Sie erinnert sich bis ins kleinste Detail an alles, obwohl dreißig Jahre vergangen sind und hinter ihr liegen – sehr hartes Leben. Dies deutet darauf hin, dass dieser Abend für die Frau von großer Bedeutung war.

Beschreibt psychologisch subtil das letzte Abendessen zu Hause. Alle Teilnehmer saßen gespannt da und dachten, dass dies ihr letzter gemeinsamer Abend sein könnte. Aber alle tauschten unbedeutende Worte aus und verbargen so ihre Anspannung und das, was sie wirklich sagen wollten.

Doch schließlich wurden die jungen Leute in Ruhe gelassen. Die Geliebte lädt den Erzähler zu einem Spaziergang im Herbstgarten ein. Er zitiert Zeilen aus Fets Gedicht. Sie sagen gewissermaßen sowohl sein Schicksal als auch das Schicksal ihres Paares voraus:

Schauen Sie – zwischen den schwärzenden Kiefern

Als würde das Feuer aufsteigen...

Und dann fügt der Held hinzu: „Immer noch traurig. Traurig und gut. Ich liebe dich sehr, sehr …“ Was für einfache und zugleich ergreifende Worte! Junge Menschen lieben sich, können aber nicht zusammen sein. Dies ist nach Bunins Theorie schlicht unmöglich. Denn Liebe ist immer nur ein Blitz, nur ein kurzer Moment, der fürs Leben brennt ...

Am nächsten Morgen verließ der Held, wie sich herausstellte, für immer. Eine „tödliche Tasche“ mit einem Skapulier wurde ihm um den Hals gelegt, aber er rettete die geliebte Heldin nicht vor dem Tod. Der Erzähler kehrte ins Haus zurück, ohne den sonnigen Morgen zu bemerken und keine Freude darüber zu empfinden. Bunin vermittelt auf subtile Weise ihren Zustand am Rande der Hysterie, ein großes emotionales Erlebnis: „... nicht zu wissen, was ich jetzt mit mir anfangen soll und ob ich schluchzen oder laut singen soll ...“

Seitdem sind viele Jahre vergangen. Doch die betagte Heldin in Nizza kommt immer wieder zurück und erinnert sich an diesen Abend und wartet hoffentlich auf einen frühen Tod. Was bleibt ihr noch übrig? Schlechtes Alter, beraubt von der Unterstützung der einzigen einheimischen Person – der Tochter.

Das Bild der Tochter der Heldin in der Geschichte ist sehr wichtig. Bunin zeigt, dass ein Mensch, der von seinen Wurzeln abgeschnitten ist, weit weg von seiner Heimat, die Hauptsache verliert – seine Seele: „Sie wurde ganz französisch, sehr hübsch und mir gegenüber völlig gleichgültig, servierte in einem Schokoladenladen in der Nähe von Madeleine, wickelte Schachteln mit glatten Händen mit silbernen Nägeln in Satinpapier ein und band sie mit goldenen Schnüren zusammen ...“

Die Tochter des Erzählers ist eine Puppe, die hinter dem materiellen Lametta ihr Wesen verloren hat.

„Kalter Herbst“… Der Titel der Geschichte ist symbolisch. Dies ist auch eine konkrete Bezeichnung des Zeitrahmens des Geschehens in der Geschichte. Es ist auch ein Symbol für den ersten und letzten Abend im Leben der Helden. Dies ist ein Symbol für das ganze Leben der Heldin. Es ist auch eine Bezeichnung für das Leben aller Emigranten, die nach 1917 ihre Heimat verloren haben ... Es ist auch ein Symbol für den Zustand, der nach dem Verlust der Blitzliebe kommt ...

Kalter Herbst ... Es ist unvermeidlich, aber es bereichert einen Menschen auch, weil er das Wertvollste behält – Erinnerungen.