Was denkst du, welche Musikinstrumente tauchten zuerst auf unserem Planeten auf? Rechts, Schlaginstrumente! Selbst Brust Mann - alte Leute schlugen es aus verschiedenen Gründen und extrahierten einen kraftvollen, dumpfen Klang. Aber die ersten echten Trommeln tauchten zu Beginn der Menschheit auf - es ist bekannt, dass Trommeln im alten Sumer vor etwa 3000 Jahren existierten. Trommeln in jenen alten Zeiten wurden verwendet, um Musik während Zeremonien und Ritualen zu spielen (z. B. Trommeln der amerikanischen Indianer), um vor Gefahren zu warnen oder die Armee in Schlachten zu unterweisen. Felsmalereien in peruanischen Höhlen weisen darauf hin, dass Trommeln am häufigsten in religiösen Zeremonien und zur Hebung des Geistes während Feindseligkeiten verwendet wurden.
Die antike Trommel ist ähnlich aufgebaut wie die uns heute bekannte - ein Hohlkörper und beidseitig darüber gespannte Membranen. Um die Trommel zu stimmen, wurden die Membranen mit Tieradern und Seilen zusammengezogen und später begannen sie, Metallbefestigungen zu verwenden. Einige Stämme verwendeten die Haut vom Körper eines getöteten Feindes als Membran, aber glücklicherweise sind diese lustigen Zeiten ohne uns vergangen, und jetzt verwenden wir eine Vielzahl von Kunststoffen aus Polymerverbindungen.
Drumsticks tauchten auch nicht sofort auf - zunächst wurde der Klang der Trommel von Hand extrahiert. Im Laufe der Zeit tauchten eine Vielzahl von Schlaginstrumenten verschiedener Völker und Zivilisationen auf. Wie also ist aus all dieser Vielfalt sozusagen ein modernes Schlagzeug entstanden, das praktisch universell für Musik unterschiedlicher Stilrichtungen und Richtungen ist?
Wenn Sie sich ein Standard-Setup ansehen, denken Sie vielleicht, dass Tom-Toms die gängigsten Schlagzeuge sind, aber nicht alles ist so einfach. Tom-Toms tauchten in Afrika auf und hießen damals wirklich Tom-Toms. Als Trommelmantel dienten hohle Baumstämme, als Membranen wurden Tierhäute verwendet. Afrikanische Einwohner benutzten sie, um ihre Stammesgenossen in Alarmbereitschaft zu versetzen. Außerdem wurde der Klang von Trommeln verwendet, um während der Rituale einen besonderen Trancezustand zu erzeugen. Interessanterweise sind aus der Ritualmusik rhythmische Muster entstanden, die zur Grundlage einiger moderner Musikstile wurden.
Später kamen die Griechen nach Afrika, und nachdem sie etwas über afrikanische Trommeln gelernt hatten, waren sie sehr überrascht von dem kraftvollen und starken Klang von Tom-Toms. Die griechischen Soldaten nahmen mehrere Trommeln mit, aber sie konnten keine Verwendung für sie finden. Einige Zeit später führte das Römische Reich den Kampf um neue Länder an, und die Katholiken gingen auf einen Kreuzzug. Ungefähr 200 Jahre v. h., ihre Truppen fielen in Griechenland und Nordafrika ein. Praktischer und schlagfertiger begannen die Römer, nachdem sie etwas über afrikanische Trommeln gelernt hatten, sie in Militärkapellen zu verwenden.
Die Große Trommel, oder wie sie heute Große Trommel genannt wird, ist die größte, tief klingende Trommel, die die Grundlage aller Rhythmen, man könnte sagen das Fundament, bildet. Mit seiner Hilfe bildet sich Rhythmus, er ist Ausgangspunkt für das gesamte Orchester (Gruppe) und für alle anderen Musiker. Um 1550 kam die Große Trommel aus der Türkei nach Europa, wo sie in Militärkapellen verwendet wurde. Der kraftvolle Klang dieses Instruments faszinierte viele, es wurde in Mode, es einzusetzen Musikalische Werke, und damit verbreitete sich die Trommel in ganz Europa.
Im 20. Jahrhundert begannen sich immer mehr Menschen mit dem Spielen von Schlaginstrumenten zu beschäftigen, viele begannen, afrikanische Rhythmen zu studieren und aufzuführen. Zunehmend wurden Becken zum Spielen verwendet, ihre Größe nahm zu und der Klang veränderte sich. Im Laufe der Zeit wurden die früher verwendeten chinesischen Toms durch afroeuropäische Trommeln ersetzt, Hi-Hat-Becken vergrößert, um mit Stöcken darauf zu spielen. So erhielten die Trommeln nach und nach ein modernes Aussehen.
Das Schlagzeug in seiner modernen Form wurde zu keinem bestimmten Zeitpunkt erfunden – fast das gesamte 20. Jahrhundert wurde das Schlagzeug sowohl von Musikern als auch von Instrumentenbauern zur Perfektion gebracht. Etwa in den 1890er Jahren experimentierten Schlagzeuger mit der Verwendung von Militärkapellen auf der Bühne. Durch die Kombination verschiedener Platzierungen für Snare, Kick und Toms versuchten die Drummer, eine Position zu finden, bei der eine Person alle Drums gleichzeitig spielen konnte.
Zu diesem Zweck begannen Schlagzeuger und Instrumentenhersteller, Mechanismen zu entwickeln, mit denen Sie das Spiel der Bassdrum steuern können – zum Beispiel verschiedene Hebel, die mit Händen oder Füßen gesteuert werden. Das erste Bassdrum-Pedal, das an die Moderne erinnert, wurde 1909 von William F. Ludwig erfunden. Die Erfindung machte es möglich, das Fass einfacher und schneller zu spielen - es gab eine gewisse Freiheit der Hände, um sich auf die kleine Trommel und andere Instrumente zu konzentrieren.
Bald (etwa Anfang der 1920er Jahre) erschien der Prototyp der modernen Hi-Hat'a auf der Bildfläche - das Charlton-Pedal - ein Fußpedal auf einem Gestell mit darauf befestigten kleinen Becken. Und wenig später, um 1927, erblickte das fast moderne Design der Hi-Hat ("High Hat") erstmals das Licht der Welt - ein hoher Ständer und größere Becken erlaubten Schlagzeugern, sowohl mit der Hand als auch mit dem Fuß zu spielen und diese zu kombinieren Optionen.
In den 1930er Jahren umfasste ein Schlagzeugsatz eine große Trommel, eine kleine Trommel, ein oder mehrere Tom-Toms, „türkische“ Zildjian-Becken (bessere Resonanz und musikalischer als chinesische Becken), eine Kuhglocke und Holzklötze. Natürlich stellten viele Schlagzeuger ihre eigenen Kits zusammen – sie verwendeten eine Vielzahl von Vibraphonen, Glocken, Gongs und vielen anderen Ergänzungen.
Im Laufe der Jahre haben Percussion-Hersteller ihr Schlagzeug erheblich verstärkt und erweitert, um das Kit vielseitig genug zu machen, um eine Vielzahl von Musikstilen zu spielen. Um die 50er Jahre begannen Schlagzeuger, einen zweiten Kick zu verwenden, und bald wurde die erste Kardanwelle von DW erfunden. Ende der 50er Jahre fand schließlich eine Revolution in der Schlagzeugwelt statt – die Hersteller Evans und Remo starteten mit der Produktion von Membranen aus Polymercompounds und befreiten Schlagzeuger vom witterungsempfindlichen Kalbsleder. So entstand das Drumset, das wir heute verwenden.
ETHNISCHE TROMMEL DER WELT
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Ethnische Trommeln sind eine echte Entdeckung für diejenigen, die die Freiheit des Selbstausdrucks spüren und einen Schub von Kraft und Energie spüren möchten. Darüber hinaus liegt die Ungewöhnlichkeit ethnischer Instrumente in ihrem originellen, einprägsamen Klang, und sie verleihen jedem Interieur ein ethnisches Flair, und Sie werden definitiv nicht unbeachtet bleiben. Die meisten dieser Trommeln müssen mit den Händen gespielt werden, weshalb Handtrommeln auch Percussion genannt werden, vom lateinischen Wort perka, was Hand bedeutet.
Ethnische Trommeln sind für diejenigen, die nach neuen Empfindungen und Zuständen suchen. Und das Wichtigste: Sie müssen kein professioneller Musiker sein, denn Schlagzeug ist leicht zu erlernen und erfordert kein besonderes musikalisches Talent. Neben Können und grenzenloser Lust wird Ihnen nichts mehr abverlangt!
Trommeln tauchten zu Beginn der Menschheitsgeschichte auf. Bei Ausgrabungen in Mesopotamien wurden einige der ältesten Schlaginstrumente gefunden - in Form kleiner Zylinder, deren Ursprung bis ins sechste Jahrtausend vor Christus zurückreicht. Das Zeitalter der in Mähren gefundenen Trommel reicht bis ins fünfte Jahrtausend v. Chr. zurück. e. Im alten Ägypten entstanden Trommeln viertausend Jahre vor Christus. e. Es ist bekannt, dass im alten Sumer (etwa dreitausend Jahre v. Chr.) Trommeln existierten. Seit der Antike wird die Trommel als Signalinstrument sowie zur Begleitung ritueller Tänze, militärischer Prozessionen und religiöser Zeremonien verwendet.
Die symbolische Bedeutung der Trommel kommt der Semantik des Herzens nahe. Wie die meisten Musikinstrumente, ist er mit der Funktion der Vermittlung zwischen Erde und Himmel ausgestattet. Die Trommel ist eng mit dem Tamburin verwandt, das entweder primär in Bezug auf die Trommel oder von ihr abgeleitet sein kann. In der Mythologie der mongolischen Völker entstand das Tamburin durch die Teilung der Trommel durch Dann Derkhe, eine schamanische Gottheit, in zwei Hälften. Aber häufiger wird die Trommel als eine Verschmelzung gegensätzlicher Prinzipien gesehen: weiblich und männlich, lunar und solar, irdisch und himmlisch, personifiziert durch zwei Tamburine. In vielen Kulturen wird die Trommel funktional mit einem Opferaltar verglichen und mit dem Weltenbaum in Verbindung gebracht (Trommeln wurden aus dem Holz heiliger Baumarten hergestellt). Eine zusätzliche Bedeutung im Rahmen der allgemeinen Symbolik ergibt sich aus der Form der Trommel. Im Shaivismus wird eine Doppeltrommel verwendet, die als Kommunikationsmittel mit der Gottheit Shiva sowie als Attribut von letzterer gilt. Diese Trommel, die wie eine Sanduhr geformt ist und Damara genannt wird, symbolisiert den Gegensatz und die Verbundenheit der himmlischen und irdischen Welten. Zwei an Schnüren hängende Kugeln treffen auf die Oberfläche der Trommel, wenn sich die Trommel dreht.
In schamanistischen Kulten wird die Trommel verwendet, um einen ekstatischen Zustand zu erreichen. Im tibetischen Buddhismus beinhaltet einer der Übergangsriten einen Tanz zur Begleitung einer Trommel aus Totenköpfen. Die Trommel der samischen Schamanen - Kobdas, auf der verschiedene Bilder heiliger Natur gezeichnet sind, wird zur Weissagung verwendet (unter den Schlägen eines Hammers bewegt sich ein spezielles Dreieck auf der Trommel von einem Bild zum anderen und seine Bewegungen sind vom Schamanen als Antworten auf Fragen interpretiert.
Bei den alten Griechen und Römern wurde die Pauke, der Vorläufer der modernen Pauke, im Kybele- und Bacchuskult verwendet. In Afrika erlangte die Trommel unter vielen Nationen auch den Status eines Symbols königlicher Macht.
Heute sind Trommeln auf der ganzen Welt äußerst beliebt, sie werden in den unterschiedlichsten Formen hergestellt. Einige traditionelle Trommeln werden seit langem in der Poppraxis verwendet. Dies sind vor allem alle Arten von lateinamerikanischen Instrumenten: Bongos, Congas usw. Relativ neu in den Instrumenten des Pop, Ethno und Mittelalter musikalische Gruppen Die wichtigsten orientalischen Trommeln und Trommeln Afrikas tauchten auf - bzw. Darbuka (oder ihre Bassvariante Dumbek) und Djembe. Die Besonderheit dieser Instrumente besteht darin, dass sie Klänge verschiedener Klangfarben erzeugen können. Dies gilt insbesondere für Darbuki. Meister des Spiels sind in der Lage, viele verschiedene Klänge aus der orientalischen Trommel - Darbuki - zu extrahieren und so mit dem gesamten Schlagzeug zu konkurrieren. Üblicherweise wird die Technik auf diesen Instrumenten von den Trägern der Tradition gelehrt und gemeistert Material kommt ausschließlich nach Gehör: Der Schüler wiederholt dem Lehrer alle möglichen rhythmischen Muster nach.
Die Hauptfunktionen ethnischer Trommeln:
- Ritual. Seit der Antike werden Trommeln in verschiedenen Mysterien verwendet, da ein langer monotoner Rhythmus zu einem Trancezustand führen kann (siehe Artikel Die Mystik des Klangs.). In einigen Traditionen wurde die Trommel als Palastinstrument für besondere zeremonielle Anlässe verwendet.
- Militär. Trommeln kann die Moral erhöhen und den Feind einschüchtern. Die militärische Verwendung von Trommeln ist in altägyptischen Chroniken im 16. Jahrhundert v. Chr. Überliefert. In der Schweiz und später in ganz Europa wurden Kriegstrommeln auch zum Aufstellen von Truppen und Paraden verwendet.
- Medizinisch. Zu medizinischen Zwecken wurden Trommeln verwendet, um böse Geister auszutreiben. Eine Reihe von Traditionen sind in Afrika, dem Nahen Osten und Europa bekannt. Zum schnellen Schlag der Trommeln musste der Patient einen speziellen Tanz aufführen, was zu einer Heilung führte. Laut moderner Forschung hilft Trommeln dabei, Stress abzubauen und das Glückshormon auszuschütten (siehe Artikel Heilende Rhythmen).
- Kommunikation. Sprechende Trommeln sowie eine Reihe anderer Trommeln in Afrika wurden verwendet, um Nachrichten über große Entfernungen zu übermitteln.
- Organisatorisch. In Japan bestimmte die Taiko-Trommel die Größe der Gebiete, die zu einem bestimmten Dorf gehörten. Es ist bekannt, dass die Trommel bei den Tuareg und einigen anderen Völkern Afrikas die Personifizierung der Macht des Anführers war.
- tanzen. Trommelrhythmus ist traditionell die Grundlage für viele Tänze der Welt. Diese Funktion ist eng mit der rituellen und medizinischen Verwendung verbunden und stammt aus ihr. Viele Tänze waren ursprünglich Teil der Tempelgeheimnisse.
- Musical. IN moderne Welt die Trommeltechnik erreichte ein hohes Niveau und Musik wurde nicht mehr ausschließlich für rituelle Zwecke verwendet. Alte Trommeln sind fest in das Arsenal der modernen Musik eingegangen.
Mehr über die verschiedenen Trommeltraditionen kannst du im Artikel nachlesen. Trommeln der Welt .
Trommeln aus dem Nahen Osten, Nordafrika und der Türkei
Hör dir Ricks Solo an
Bendir (Bendir)
Bendir- die Trommel Nordafrikas (Maghreb), insbesondere die Region der Ostberber. Es ist eine Rahmentrommel aus Holz, die auf einer Seite mit Tierhaut bespannt ist. An der Innenfläche der Bendir-Membran sind normalerweise Saiten befestigt, die beim Anschlagen eine zusätzliche Schallschwingung erzeugen. Den besten Klang erhält man auf einem Bendir mit einer sehr dünnen Membran und ziemlich starken Saiten. Algerische und marokkanische Orchester spielen sowohl moderne als auch traditionelle Musikformen. Im Gegensatz zu Dafa hat Bendir keine Ringe auf der Rückseite der Membran.
Wenn man über die Rhythmen und Instrumente Nordafrikas spricht, kann man nicht umhin, eine weitere merkwürdige Tradition zu erwähnen, nämlich das Gruppenklatschen. Für Touristen scheint diese Tradition, gelinde gesagt, ungewöhnlich zu sein, und für die Bewohner des Maghreb selbst gibt es nichts Vertrauteres, als sich zu treffen und in die Hände zu klatschen, um einen bestimmten Rhythmus zu schaffen. Das Geheimnis für den richtigen Klang beim Klatschen liegt in der Position der Handflächen. Es ist ziemlich schwer zu beschreiben, aber die Einheimischen sagen selbst, dass man beim Schlagen spüren muss, wie man die Luft mit beiden Händen hält. Auch die Bewegung der Hände selbst ist wichtig – absolut frei und entspannt. Ähnliche Traditionen finden sich auch in Spanien, Indien und Kuba.
Hören Sie sich ein marokkanisches Bendir-Solo an
Tarija ( Tarija).
Kleine Kelchtrommel aus Keramik mit Schlangenhaut und Schnur im Inneren. Bekannt seit mindestens dem 19. Jahrhundert, in Marokko in Ensembles verwendet Malhun den Gesangspart zu begleiten. Der Sänger klopft mit seiner Handfläche auf den Hauptrhythmus, um den Rhythmus und das Tempo des Orchesters zu steuern. Am Ende des Songs kann es verwendet werden, um die Energie und das rhythmische Ende zu verstärken.
Hören Sie das marokkanische Ensemble Malhun mit tariji
T oubeleki, toymbeleki
).
Eine griechische Darbuka-Sorte mit amphorenförmigem Körper. Wird verwendet, um griechische Melodien in Thrakien, Griechisch-Mazedonien und auf den Inseln der Ägäis zu spielen. Der Körper besteht aus Ton oder Metall. Sie können diesen Trommeltyp auch bei Savvas Percussion oder bei Evgeny Strelnikov kaufen. Bass Toubeleki unterscheidet sich von Darbuki durch einen größeren Boom und einen weicheren Klang.
Hören Sie den Klang von Toubeleki (Savvas)
Tavlak ( Tavlak).
Tavlak (Tavlyak) ist eine tadschikische becherförmige Keramiktrommel von kleiner Größe (20-400 mm). Tavlak ist überwiegend ein Ensembleinstrument, das in Verbindung mit Doira oder Daf verwendet wird. Der Klang von Tavlak ist im Gegensatz zur Darbuka langgezogener, mit einem Wow-Effekt, der eher für Doira oder indische Percussion charakteristisch ist. Besonders beliebt ist der Tavlyak in der Region Khatol in Tadschikistan, die an Afghanistan und Usbekistan grenzt, wo er als Soloinstrument eingesetzt werden kann.
Lauschen Sie den Rhythmen des tadschikischen Tavlyak
Zerbachali ( Zerbaghali, Zerbaghali, Zirbaghali, Zirbaghali, Zerbalim
).
Zerbakhali ist eine becherförmige afghanische Trommel. Das Gehäuse wurde entweder aus Holz, wie der iranische Tonbak, oder aus Ton hergestellt. Die Membran in den frühen Samples enthielt eine zusätzliche Überlagerung, ähnlich der indischen Tabla, die den Klang von Vibrato erzeugte. Die Spieltechnik, die einerseits der Spieltechnik des Persischen etwas nahe kommt Tonbak(Ton zurück) und andererseits die Technik des Indianerspiels Tablette (Tabla). Von Zeit zu Zeit werden verschiedene Techniken ausgeliehen darbuki. Die indische Tabla beeinflusste besonders die Handwerker aus Kabul. Es kann davon ausgegangen werden, dass das Zerbakhali ein indo-persisches Musikinstrument persischen Ursprungs ist. Die Rhythmen und die Technik von Zerbakhali wurden von Persien und Indien beeinflusst, es verwendete vor dem Krieg eine ausgefeilte Fingertechnik und überfüllte Rhythmen, die später zum Hauptmerkmal der türkischen Perkussion wurden. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde das Instrument in Herat verwendet, später in den 50er Jahren fand es in der afghanischen Musik zusammen mit der Dutar und der indischen Rubab weite Verbreitung. In den 70er Jahren traten weibliche Darsteller auf dieser Trommel auf, davor spielten sie nur Rahmentrommeln.
Hören Sie Zerbachali-Aufführungen der 70er Jahre
Kshishba ( Khishba, Kasour (etwas breiter), Zahbour oder Zenboor).
Diese Trommeln werden hauptsächlich in den Ländern des Persischen Golfs in der Musik von Choubi und der Tanzrichtung von Kawleeya (Irak, Basra) verwendet. Eine schmale Röhrentrommel mit einem Holzkörper und einer Fischhautmembran. Die Haut ist straff und hydratisiert für einen lebendigen Klang.
Hören Sie den Klang von Kshishba (manchmal tritt Darbuka ein)
Tobol
Tobol ist die Tuareg-Trommel. Die Tuareg sind das einzige Volk auf der Welt, dessen Männer sogar im häuslichen Kreis verpflichtet sind, ihr Gesicht mit einem Verband zu bedecken (der Eigenname lautet "das Volk der Bettdecke"). Sie leben in Mali, Niger, Burkina Faso, Marokko, Algerien und Libyen. Die Tuareg behalten die Stammesteilung und wesentliche Elemente des patriarchalischen Systems bei: Das Volk ist in "Trommel"-Gruppen unterteilt, die jeweils von einem Anführer angeführt werden, dessen Macht durch eine Trommel symbolisiert wird. Und über allen Gruppen steht der Anführer Amenokal.
Der bekannte französische Forscher A. Lot schrieb über die Tobol - eine Trommel, die den Anführer der Tuareg symbolisiert: „Es ist die Personifizierung der Macht unter den Tuareg und manchmal der Amenokal selbst (der Titel des Anführers einer Stammesvereinigung). wird Tobol genannt, wie alle Stämme unter seiner Schirmherrschaft. Das Durchbohren eines Tobols ist die schlimmste Beleidigung, die einem Anführer zugefügt werden kann, und wenn es dem Feind gelingt, ihn zu stehlen, wird das Ansehen des Amenokals irreparabel beschädigt.
Davul (Davul)
Davul- eine unter den Kurden verbreitete Trommel in Armenien, Iran, Türkei, Bulgarien, Mazedonien, Rumänien. Einerseits hat es eine Ziegenfellmembran für Bässe, die mit einer speziellen harten geschlagen wird, andererseits ist Schaffell gespannt, das mit einem Zweig geschlagen wird, wodurch ein hoher, beißender Ton extrahiert wird. Gegenwärtig werden Membranen aus Kunststoff hergestellt. Manchmal schlagen sie mit einem Stock auf die Holzkiste. Auf dem Balkan und in der Türkei sind die Rhythmen für Davul ziemlich komplex, ebenso wie die Regeln für ungerade Rhythmen und mit Synkopen. In unserem Studio verwenden wir den Davul für Straßenauftritte und um ein Rhythmusgefühl zu erzeugen.
Lauschen Sie dem Klang des Davul
Kosch ( Kosch)
In den XV-XVI Jahrhunderten gab es in Zaporozhye freie Ländereien. Riskante Menschen haben sich dort schon lange niedergelassen und wollen Freiheit von verschiedenen Herrschern. So entstanden allmählich die Zaporizhian-Kosaken. Anfangs waren dies kleine Banden von schneidigen Leuten, die für Überfälle und Raubüberfälle jagten. Außerdem war der gruppenbildende Faktor ein Kessel zum Kochen, "Kosh" genannt. Daher der "Koschevoi Ataman" - in der Tat der mächtigste Räuber, der Rationen verteilt. Wie viele Menschen konnten sich von einem solchen Kessel ernähren, so viele Säbel befanden sich im Kosh-Vatag.
Die Kosaken reisten zu Pferd oder mit Booten. Ihr Leben war asketisch und minimiert. Es sollte keine zusätzlichen Dinge bei einem Überfall mitnehmen. Daher war schlechte Eigenschaft multifunktional. Das Interessanteste ist, dass sich derselbe Kosh-Kessel nach einem reichhaltigen Abendessen leicht und einfach in eine Tulumbas-Trommel, eine Art Pauke, verwandelte.
Mit Hilfe von Seilen wurde die Haut des darin zum Abendessen gekochten Tieres auf einen sauber gegessenen Kessel gespannt. Während der Nacht trockneten die Tulumbas durch das Feuer aus, und am Morgen wurde eine Kriegstrommel beschafft, mit deren Hilfe Signale an die Armee gegeben und mit anderen Katzen kommuniziert wurde. Auf den Booten sorgte eine solche Trommel für das koordinierte Handeln der Ruderer. Später wurden die gleichen Tulumbas auf Wachtürmen entlang des Dnjepr verwendet. Mit ihrer Hilfe wurde über das Relais ein Signal über die Annäherung des Feindes übermittelt, das Erscheinen und die Verwendung des Tulumbas-Kessels.
ähnliche Trommel Kus ist eine große persische kesselförmige Trommel. Es ist ein Trommelpaar aus Ton, Holz oder Metall in Form eines halbkugelförmigen Kessels mit darüber gespannter Haut. Die Kusa wurde mit Leder- oder Holzstöcken gespielt (Lederstöcke wurden Daval genannt). Normalerweise wurde der Kus auf dem Rücken eines Pferdes, Kamels oder Elefanten getragen. Es wurde bei festlichen Veranstaltungen und Militärmärschen verwendet. Er trat auch oft als Begleitung zu Karnay (karnay - persische Pfeife) auf. Persische Epiker erwähnten Kus und Karnai, als sie die Schlachten der Vergangenheit beschrieben. Auch auf vielen alten persischen Leinwänden sind Bilder von Kusa und Karnay zu sehen. Das Erscheinen dieser Musikinstrumente führen Wissenschaftler auf das 6. Jahrhundert zurück. BC.
Die Kosaken von Zaporizhzhya Sich verwendeten Tulumbas verschiedener Größe, um die Armee zu kontrollieren. Ein kleiner wurde an einen Sattel gebunden, der Ton wurde mit einem Peitschenstiel erzeugt. Der größte der Tulumbas wurde gleichzeitig von acht Menschen getroffen. Die lauten einzelnen Töne des Tocsin, zusammen mit dem Grollen von Tulumbas und dem durchdringenden Rasseln von Tamburinen, dienten der Einschüchterung. Unter den Menschen hat dieses Tool keine nennenswerte Verbreitung gefunden.
(Krakeb)
oder auf andere Weise Kakabu (Kakabu)- Nationales Musikinstrument des Maghreb. Krakeb ist ein Paar Metalllöffel mit zwei Enden. Beim Spielen wird ein Paar solcher „Löffel“ in jeder Hand gehalten, so dass beim Aufeinanderprallen der beiden Paare schnelle, pulsierende Klänge entstehen, die ein buntes Ornament für den Rhythmus bilden.
Krakebs sind der Hauptbestandteil der rhythmischen Musik von Gnaua. Es wird hauptsächlich in Algerien und Marokko verwendet. Es gibt eine Legende, dass der Klang von Krakebs dem Klirren von Metallketten ähnelt, in denen Sklaven aus Westafrika gingen.
Hören Sie Gnawa-Musik mit Krakebs
Persische, kaukasische und zentralasiatische Trommeln
Daph (Daf, Dap)
Daph- Einer der ältesten Frame-Percussion-Instrumenteüber die es viele Volksmärchen gibt. Die Zeit ihres Auftretens entspricht der Zeit des Erscheinens der Poesie. In Tourat heißt es zum Beispiel, dass es Tawil, der Sohn von Lamak, war, der Daf erfunden hat. Und wenn es um die Hochzeit von Solomon mit Belkis geht, wird erwähnt, dass das Daf in ihrer Hochzeitsnacht ertönte. Imam Mohamad Qazali schrieb, dass der Prophet Mohammad sagte: „Verbreiten Sie die Kaserne und spielen Sie laut Daf.“ Diese Zeugnisse sprechen vom spirituellen Wert von Dafa.
Ahmed bin Mohammad Altavusi schreibt über die Beziehung von Dafa zum Spieler und die Art und Weise, Dafa zu spielen: „Der Kreis von Dafa ist der Kreis von Akvan (Existenz, die Welt, alles, was existiert, das Universum) und die Haut, auf die man sich spannt es ist absolute Existenz, und der Schlag in sie ist der Eintritt göttlicher Inspiration, die aus dem Herzen, innerlich und geheim, in das absolute Sein übertragen wird, und der Atem des Spielers, der das Dafa spielt, ist eine Erinnerung an die Stufe Gottes, Wenn er die Menschen anspricht, werden ihre Seelen von der Liebe gefangen genommen."
Im Iran verwendeten Sufis Daf für rituelle Zeremonien ("Dhikr"). IN letzten Jahren Iranische Musiker begannen erfolgreich, die orientalische Trommel - daf - in der modernen persischen Popmusik zu verwenden. Heutzutage ist Daf bei iranischen Frauen sehr beliebt – sie spielen und singen darauf. Manchmal versammeln sich die Frauen der kurdischen Provinzen des Iran in riesigen Gruppen, um gemeinsam Daf zu spielen, was einem gemeinsamen Gebet mit Hilfe von Musik entspricht.
Höre auf den Klang von Dafa
Dongbak ( Tonbak)
Dongbak(Tombak) ist ein traditionelles iranisches Schlaginstrument (Trommel) in Form eines Bechers. Über die Herkunft des Namens dieses Instruments gibt es verschiedene Versionen. Nach dem Hauptnamen ist der Name eine Kombination aus den Namen der Hauptstriche Tom und Bak. Wir werden sofort die Nuancen von Rechtschreibung und Aussprache besprechen. Im Persischen wird die Buchstabenkombination „nb“ als „m“ ausgesprochen. Daraus entstand die Diskrepanz zwischen den Namen "tonbak" und "tonbak". Es ist interessant, dass Sie sogar in Farsi eine Aufzeichnung finden können, die der Aussprache von "Tombak" entspricht. Es wird jedoch als richtig angesehen, "tonbak" zu schreiben und "tombak" auszusprechen. Einer anderen Version zufolge kommt Tonbak vom Wort tonb, was wörtlich „Bauch“ bedeutet. Tatsächlich hat Dongbak eine konvexe Form, die dem Bauch ähnelt. Obwohl natürlich die erste Version allgemeiner akzeptiert wird. Die restlichen Namen (Tombak/Donbak/Dombak) sind Variationen des Originals. Ein anderer Name - Zarb (Zarb) ist arabischen Ursprungs (höchstwahrscheinlich vom Wort Darab, was den Klang eines Trommelschlags bedeutet). Der Klang des Instruments wird durch die nicht zu starke Spannung des Fells und bestimmte Form Körper, reich an Klangfarben, gefüllt mit unvergleichlicher Tiefe und Bassdichte.
Die Trommel besteht aus einem einzigen Stück Holz (Ahorn, Maulbeere oder Walnuss). Tombak wird mit Kalbs-, Ziegen- oder Kamelhaut überzogen und mit Klebstoff oder speziellen Heftklammern auf der Trommel befestigt. Es ist ratsam, die Membran vor Spielbeginn aufzuwärmen. Je nachdem, auf welchen Teil der Membran der Spieler mit seinen Fingern schlägt, kann der Ton tiefer und tiefer sein oder einem trockenen Klicken ähneln. Die lange Dauer der Maqams erforderte die raue Haut der Finger. Die Musiker wandten verschiedene Techniken an: Sie tränkten sie in Henna, mit dem iranische Frauen ihre Haare so gerne färben, sie zupften mit ihren Händen Weizenähren auf dem Feld.
In der klassischen Musik galt der Tombak nicht als Instrument, dessen Beherrschung besonderes Talent erforderte. Dies war bis zu den bahnbrechenden Soloauftritten von Ostad Hossein Tehrani in den 1950er Jahren der Fall. Zu seinen Schülern gehörten so prominente Musiker wie Mohammad Esmaili, Amir Nasser Eftetah und Jamshid Chemirani.
Der Tonbak wird mit den Fingern gespielt. Die moderne Spieltechnik der Tombak unterscheidet sie von einer Vielzahl von Trommeln dieser Art: Sie ist sehr ausgefeilt und zeichnet sich durch eine Vielzahl von Spieltechniken und deren Kombinationen aus. Sie spielen das Tombak mit beiden Händen, wobei sie das Instrument fast in eine horizontale Position bringen. Das Erreichen der gewünschten Klangfärbung hängt mindestens davon ab, an welcher Stelle des Instruments angeschlagen wird und ob der Anschlag mit den Fingern oder dem Besen, Schnipsen oder Gleiten erfolgt.
Lauschen Sie dem Klang des Tongbak
Doira)
(übersetzt als Kreis) - ein Tamburin, das auf dem Territorium von Usbekistan, Tadschikistan, Kasachstan verbreitet ist. Es besteht aus einer runden Schale und einer einseitig straff gespannten Membran mit einem Durchmesser von 360-450 mm. An der Schale sind Metallringe befestigt, deren Anzahl je nach Durchmesser zwischen 54 und 64 liegt. Früher wurde die Schale aus Obstpflanzen hergestellt - trockene Reben, Walnuss- oder Buchenbäume. Jetzt wird es hauptsächlich aus Akazie hergestellt. Früher wurde die Membran aus Welshaut, Ziegenhaut, manchmal dem Magen eines Tieres hergestellt, jetzt besteht die Membran aus dickem Kalbsleder. Vor dem Spielen wird die Doira in der Sonne durch ein Feuer oder eine Lampe erhitzt, um die Spannung der Membran zu erhöhen, was zur Reinheit und Klangfülle des Klangs beiträgt. Metallreifen an der Schale tragen bei Erwärmung zu einer Erhöhung der Wärmeleitfähigkeit bei. Die Membran ist so stark, dass sie einem Sprung einer Person und einem Messerschlag standhalten kann. Anfangs war die Doira ein rein weibliches Instrument, Frauen versammelten sich, saßen, sangen und spielten die Doira, ebenso versammelten sich iranische Frauen und spielten die Daf. Gegenwärtig hat die Fähigkeit, die Doira zu spielen, ein beispielloses Niveau erreicht. Solche Doira-Meister wie Abos Kasimov aus Usbekistan, Khairullo Dadoboev aus Tadschikistan sind in der Welt bekannt. Der Schall wird durch Schlagen mit 4 Fingern beider Hände (Daumen dienen zum Abstützen des Instruments) und Handflächen auf die Membrane extrahiert. Ein Schlag auf die Mitte der Membran ergibt einen tiefen und dumpfen Klang, ein Schlag in der Nähe des Kessels einen höheren und sonoren Klang. Das Klingeln von Metallanhängern gesellt sich zum Hauptsound. Die unterschiedliche Klangfärbung wird durch verschiedene Spieltechniken erreicht: unterschiedlich starke Finger- und Handballenschläge, kleine Fingerklicks (Noukhun), Finger, die über die Membran gleiten, das Instrument schütteln, etc. Tremolo und Vorschlagsnoten sind möglich. Die Palette dynamischer Farbtöne - vom sanften Piano bis zum kraftvollen Forte. Die über Jahrhunderte entwickelte Spieltechnik der Doira hat ein hohes Maß an Virtuosität erreicht. Die Doira wird (Laien und Profis) solo, begleitend zu Gesang und Tanz sowie im Ensemble gespielt. Das Repertoire der Doira besteht aus verschiedenen rhythmischen Figuren – Usuli. Doira wird bei der Aufführung von Maqoms, Mughams, verwendet. In der heutigen Zeit ist Doira oft in Volks- und manchmal in Symphonieorchestern enthalten. Hören Sie den Klang von Doira
Gaval ( Gaval)
Gaval- Aserbaidschanisches Tamburin, eng verbunden mit Traditionen, Leben und Zeremonien. Derzeit werden unter Begleitung des Gavals eine Reihe von Musikgenres, Volksaufführungen und Spiele gespielt. Derzeit ist der Gaval Mitglied von Ensembles, darunter Volksinstrumental- und Symphonieorchester.
In der Regel beträgt der Durchmesser der runden Schale des Gavals 340 - 400 mm und die Breite 40 - 60 mm. Der hölzerne Gaval-Reifen wird aus den Stämmen von Hartholzbäumen geschnitten, er ist außen glatt und hat innen eine konische Form. Das Hauptmaterial für die Herstellung eines Holzreifens sind Trauben-, Maulbeer-, Walnuss- und Roteichenbäume. Auf der Oberfläche der runden Schale ist ein eingelegtes Ornament aus Marmor, Knochen und anderen Materialien aufgebracht. Von der Innenseite eines Holzreifens werden 60 bis 70 Bronze- oder Kupferringe mit Hilfe von Keulen in kleinen Löchern befestigt. und oft vier Messingglocken. Auf den Keulen, sichtbar an der Außenseite des Holzreifens, ist das Fell sorgfältig aufgeklebt. IN In letzter Zeit Im Iran wird Gaval aus dem Pistazienbaum hergestellt. Dies führt zu Schwierigkeiten für den Khananda, wenn er auf dem Gaval auftritt.
Typischerweise wird die Membran aus der Haut eines Lamms, einer Ziege, einer Kropfgazelle oder einer Bullenblase hergestellt. Tatsächlich muss die Membran aus Fischhaut hergestellt werden. Bei der Entwicklung der Technik kommen nun auch Kunstleder und Kunststoff zum Einsatz. Fischhaut wird durch eine spezielle Gerbung hergestellt. Es kann gesagt werden, dass professionelle Darsteller kein Gaval aus der Haut anderer Tiere verwenden, da Fischhaut durchsichtig, dünn und sehr temperaturempfindlich ist. Höchstwahrscheinlich erwärmt der Spieler das Instrument, indem er den Gaval berührt oder auf die Brust drückt, und dadurch wird die Klangqualität des Gavals erheblich verbessert. Beim Schütteln der im Inneren des Instruments hängenden Metall- und Kupferringe und beim Schlagen entsteht ein doppelter Ton. Der raue Klang, der von der Membran des Instruments und von den Ringen im Inneren kommt, erhält einen einzigartigen Klang.
Die Technik des Gavalspiels hat die breitesten Möglichkeiten. Die Schallextraktion erfolgt mit den Fingern der rechten und linken Hand und Schlägen, die von der Innenseite der Handflächen reproduziert werden. Gaval sollte sehr vorsichtig, gekonnt und mit einem kreativen Ansatz unter Beachtung bestimmter Vorsichtsmaßnahmen verwendet werden. Beim Spielen des Gavals sollte der Solist versuchen, den Zuhörer nicht mit einem unangenehmen und unangenehmen Klang zu ermüden. Mit Hilfe eines Gavals lassen sich die gewünschten dynamischen Klangnuancen erzielen.
Gaval ist ein obligatorisches Instrument für Interpreten traditioneller aserbaidschanischer Musikgenres wie Tesnif und Mugham. Mugham in Aserbaidschan wird normalerweise von einem Trio von Sazandari aufgeführt: Tar-Spieler, Kemanchist und Gavalist. Die Struktur der Mugham-Dastgah ist so, dass eine Mugham-Dastgah mehrere Ryangevs, Daramads, Tasnifs, Diringas, Melodien und Volkslieder enthält. Der Khanende (Sänger) selbst ist oft gleichzeitig Gavalist. Derzeit ist der Meister, der das Instrument in vollem Umfang besitzt, Mahmoud Salah.
Lauschen Sie dem Klang des Hawal
Nagarra, Abdeckung ( Nagarra)
Es gibt eine Vielzahl von Instrumenten, die Nagarra genannt werden: Sie sind in Ägypten, Aserbaidschan, der Türkei, dem Iran, Zentralasien und Indien verbreitet. Übersetzt bedeutet nagara „klopfen“, kommt vom arabischen Verb naqr – schlagen, klopfen. Nagara, das über eine starke Klangdynamik verfügt, ermöglicht es Ihnen, eine Vielzahl von Klangfarben zu extrahieren, und es kann auch darauf gespielt werden draußen. Die Nagarra wird normalerweise mit Stöcken gespielt, kann aber auch mit den Fingern gespielt werden. Sein Körper besteht aus Walnuss-, Aprikosen- und anderen Baumarten, und die Membran besteht aus Schaffell. Höhen 350-360 mm, Durchmesser 300-310 mm. Je nach Größe heißen sie Kyos Nagara, Bala Nagara (oder Chure N.) und Kichik Nagara, also große, mittlere und kleine Trommel. Gosha-nagaraähnelt in der Struktur zwei kesselförmigen Trommeln, die aneinander befestigt sind. Auch in Aserbaidschan gibt es eine kesselförmige Trommel namens "timplipito", die äußerlich zwei aneinander befestigten kleinen Trommeln ähnelt. Das Gosha-Nagar wird mit zwei Holzstöcken gespielt, die hauptsächlich aus Hartriegel bestehen. Das wörtlich aus der aserbaidschanischen Sprache übersetzte Wort Gosha-nagara bedeutet „ein Paar Trommeln“. Das Wort "Gosha" bedeutet - Paar. Ursprünglich bestand der Körper des Gosha-Naghara aus Ton, dann wurde er aus Holz und Metall hergestellt. Für die Herstellung der Membran wird Kalbs-, Ziegen-, selten Kamelhaut verwendet. Die Membran wird mit Metallschrauben mit dem Korpus verschraubt, die auch zur Justierung des Instruments dienen. Sie spielen das Gosha-Nagar, legen es auf den Boden oder auf einen speziellen Tisch, in einigen Traditionen gibt es einen besonderen Beruf: den Halter des Nagarra, dem kleine Jungen vertrauen. Gosha-nagara ist ein obligatorisches Attribut aller Ensembles und Orchester Volksinstrumente sowie Hochzeiten und Feiern.
Der Dichter Nizami Ganjavi beschrieb „Naghara“ wie folgt: Lauschen Sie dem Klang der Nagarra (auch Aktien) - Kaukasische doppelseitige Trommel, verbreitet in Armenien, Georgien, Aserbaidschan. Eine der Membranen ist dicker als die andere. Der Korpus besteht aus Metall oder Holz. Der Ton wird mit Händen oder zwei Holzstäben ähnlich dem türkischen Davul - dick und dünn - extrahiert. Früher in Feldzügen eingesetzt, derzeit in einem Ensemble mit Zurns eingesetzt, begleitet Tänze, Prozessionen. Lauschen Sie dem Klang des Dhol Hören Sie sich den Klang von Kayrok an, der von Aboss Kasimov aufgeführt wird Es gibt eine Legende über die Geburt der Tabla. Während der Zeit von Akbar (1556-1605) gab es zwei professionelle Pakhawaj-Spieler. Sie waren erbitterte Rivalen und konkurrierten ständig miteinander. Einmal wurde in einem hitzigen Trommelkampf einer der Rivalen – Sudhar Khan – besiegt und warf, unfähig, seine Bitterkeit zu ertragen, sein Pakhawaj zu Boden. Die Trommel zerbrach in zwei Teile, die zu Tabla und Dagga wurden. Die große Trommel heißt Bajan, die kleine heißt Daina. Die Membran besteht nicht aus einem einzigen Stück Leder; Es besteht aus einem runden Stück, das auf einen Lederring geklebt wird. Bei Tabla besteht die Membran also aus zwei Hautstücken. Das ringförmige Stück wiederum ist an einem Lederring oder einer Schnur befestigt, die die Membran umgibt, und durch diese Schnur werden Riemen geführt, die die Membran (Pudi) am Körper befestigen. Auf die innere Membran wird eine dünne Schicht Paste aufgetragen, die aus einer Mischung von Eisen- und Manganspänen, Reis- oder Weizenmehl und einer klebrigen Substanz besteht. Diese schwarze Beschichtung wird Syahi genannt. All diese Technik des Anbringens und Spannens des Fells wirkt sich nicht nur auf die Klangqualität aus, wodurch es weniger "laut" und musikalischer wird, sondern ermöglicht Ihnen auch, die Tonhöhe anzupassen. Auf der Tabla kann ein Ton einer bestimmten Tonhöhe entweder durch vertikale Bewegungen kleiner Holzzylinder mit deutlichen Tonhöhenänderungen oder durch Klopfen mit speziellen Hämmern auf einen Lederreifen erreicht werden. Es gibt mehrere Gharanas (Schulen) der Tabla, die bekanntesten sind sechs: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana. Einer der berühmtesten Musiker, die dieses Instrument weltweit berühmt gemacht haben, ist der legendäre indische Musiker Zakir Hussain. Lauschen Sie dem Klang der Tabla Der Körper der Mridanga ist hohl, aus Edelholz (schwarz, rot) ausgehöhlt, geformt wie ein Fass, dessen größter Teil in der Regel asymmetrisch zu einer breiteren Membran verschoben ist. Die Körperlänge variiert zwischen 50-70 cm, der Durchmesser der Membranen beträgt 18-20 cm. Die Membranen sind unterschiedlich groß (die linke ist größer als die rechte) und sind Lederbezüge, die nicht direkt am Korpus des Instruments befestigt sind, sondern wie alle indischen klassischen Trommeln durch dicke Lederreifen mit einem System von Riemen . Durch beide Reifen gespannt verlaufen diese Gurte am Körper entlang und verbinden beide Membranen. Im Gegensatz zu Trommeln wie Pakhawaj und Tabla hat die Mridanga keine Holzstäbe, die durch Gurte geführt und zum Stimmen verwendet werden. Die Spannungsänderung im Gurtbefestigungssystem erfolgt durch direktes Klopfen um den Membranbügel. Während des Spiels wird der Körper der Trommel über den Gurten oft mit einem bestickten Tuch "Kleidung" bedeckt. Die Anordnung der Membranen zeichnet sich durch die für südasiatische Trommeln charakteristische Komplexität aus. Sie bestehen aus zwei übereinanderliegenden Lederkreisen, die manchmal mit speziellen Schilfrohren überzogen sind, um besondere Klangeffekte zu erzeugen. Der obere Kreis hat ein Loch in der Mitte oder leicht zur Seite verschoben; an der rechten membran ist sie dauerhaft mit einer soru-schicht versiegelt, die aus einer dunklen paste spezieller zusammensetzung besteht, deren rezeptur von den musikern geheim gehalten wird. Vor jedem Auftritt wird eine mit Reis- oder Weizenmehl angerührte leichte Paste auf die linke Membran aufgetragen, die unmittelbar nach dem Spiel abgeschabt wird. Der Begriff Mridanga bezeichnet nicht nur diesen Trommeltyp, er hat auch einen spezifischen Charakter. Es umfasst die gesamte Gruppe tonnenförmiger Trommeln, die in der Praxis sowohl des klassischen als auch des traditionellen Musizierens in der Region üblich sind. Bereits in alten indischen Texten werden solche Arten von Trommeln dieser Gruppe wie Java, Gopuchkha, Haritaka usw. erwähnt. In unserer Zeit ist die Mridanga-Gruppe neben der Trommel mit diesem Namen auf vielfältige Weise vertreten; dazu gehören sowohl die eigentlichen Mridangs verschiedener Konfigurationen und funktioneller Zugehörigkeiten als auch beispielsweise die Dholak-Gruppentrommeln, die in traditioneller Musik und Musik- und Tanzgenres verwendet werden, und andere Trommeln ähnlicher Form. Mridang selbst nimmt ebenso wie sein nordindisches Gegenstück Pakhawaj einen zentralen Platz unter ihnen ein und wird mit den Arten des Musizierens in Verbindung gebracht, die die Essenz des musikalischen Denkens Südasiens am lebhaftesten widerspiegeln. Das komplexe, technisch perfekte Design des Messgeräts schafft zusammen mit einem System, mit dem Sie seine Stimmung einstellen können, besondere Bedingungen für eine präzise Regulierung und Nuance seiner Tonhöhen- und Klangparameter. Mit einem tiefen, klangfarbenreichen Klang ist die Mridang auch ein Instrument mit relativ kontrollierbarer Tonhöhe. Die Membranen sind auf eine Quarte (Quint) gestimmt, was im Allgemeinen den Tonumfang des Instruments stark erweitert. Die klassische Mridanga ist eine Trommel mit den unterschiedlichsten Ausdrucks- und technischen Möglichkeiten, die sich im Laufe der Jahrhunderte zu einem sorgfältig entwickelten und fundierten Theoriesystem entwickelt haben. Eines ihrer Merkmale, das auch für andere Trommeln der Region charakteristisch ist, war die spezifische Praxis von bol oder konnakol - Verbalisierung ("Aussprache") von metrorhythmischen Formeln - tala, die eine Synthese von verbal ist (einschließlich zu einem großen Teil ein Element von Klangnachahmung) und physiomotorische Prinzipien in ihrer Kombination mit ausdrucksstarken Werkzeugqualitäten. Mridang ist nicht nur die älteste Trommel des Subkontinents; Es ist ein Instrument, das spezifische regionale Vorstellungen von Klang und Klang anschaulich verkörpert. Es sind die Trommeln, unter denen die Mridanga-Gruppe die führende ist, die die grundlegenden genetischen Codes der Hindustan-Kultur bis heute bewahrt haben. Lausche dem Klang von Mridanga Die Membran des Instruments besteht aus Eidechsenhaut, weshalb das Instrument erstaunlich wirkt musikalische Eigenschaften. Es ist einseitig auf einen Holzrahmen aus Jackfruchtholz gespannt, 17-22 cm im Durchmesser und 5-10 cm tief. Die andere Seite bleibt offen. Auf dem Rahmen befindet sich ein Paar Metallplatten. Die Spielkunst kann ein hohes Niveau erreichen, die entwickelte Technik der rechten Hand ermöglicht die Anwendung der Spieltechniken auf anderen Rahmentrommeln. Hören Sie auf den Klang der Kanjira Vom Klang her ähnelt die Gatam der afrikanischen Udu-Trommel, aber die Spieltechnik ist viel komplexer und raffinierter. Der Hauptunterschied zwischen Gatam und Udu besteht darin, dass der Tonmischung bei der Herstellung Metallstaub zugesetzt wird, was sich positiv auf die akustischen Eigenschaften des Instruments auswirkt. Gatam besteht aus drei Komponenten. Der untere Teil wird als Boden bezeichnet. Dies ist ein optionaler Teil des Instruments, da einige Gatams keinen Boden haben. Zur Mitte hin verdickt sich das Werkzeug. Auf diesen Teil des Instruments müssen Sie schlagen, um Klingeltöne zu extrahieren. Der obere Teil wird Hals genannt. Seine Abmessungen können variieren. Der Hals kann breit oder schmal sein. Dieser Teil spielt auch eine wichtige Rolle im Spiel. Durch Drücken des Halses gegen den Körper kann der Spieler auch verschiedene Klänge erzeugen, indem er den Klang des Gatam ändert. Der Musiker schlägt mit den Händen auf die Oberfläche und hält sie auf seinem Knie. Die Einzigartigkeit des Gatam liegt darin, dass es völlig autark ist. Das bedeutet, dass es Klänge mit den gleichen Materialien reproduziert, aus denen der Körper besteht. Einige Instrumente benötigen zusätzliche Komponenten, um Klänge zu extrahieren. Dies können beispielsweise Schnüre oder gespannte Tierhäute sein. Bei Gatam ist alles viel einfacher. Das Gatam kann sich jedoch ändern. Beispielsweise können Sie die Haut über den Hals spannen. Das Instrument wird als Trommel verwendet. In diesem Fall erzeugt es Geräusche aufgrund der Vibration der gedehnten Haut. Auch die Tonhöhe ändert sich in diesem Fall. Gatam erzeugt ungleichmäßige Klänge. Es kommt darauf an, wie, wo und womit du ihn triffst. Sie können mit Ihren Fingern, Fingerringen, Nägeln, Handflächen oder dem Handgelenk schlagen. Musiker, die Gatama spielen, können ihre Darbietung sehr effektiv gestalten. Einige Gatama-Spieler werfen das Instrument am Ende ihrer Darbietung in die Luft. Es stellt sich heraus, dass das Gatam mit den letzten Tönen bricht. Auch in Indien gibt es eine Variante dieser Trommel namens Maja (Madga) - sie hat eine rundere Form und einen schmaleren Hals als die Gatam. Neben Metallstaub wird der Maji-Mischung auch Graphitpulver zugesetzt. Neben individuellen akustischen Eigenschaften erhält das Instrument eine angenehm dunkle Farbe mit bläulichem Einschlag. Lauschen Sie dem Klang des Gatam Der Korpus des Instruments besteht aus Jackfrucht, mit beidseitig gespannten Ledermembranen. Rechte Seite Instrument ist größer als das linke, und die rechte Membran ist sehr fest gezogen, und die linke ist lockerer. Die Stimmung des Instruments erfolgt mit Hilfe von Gurten, die durch zwei Hanffaserränder geführt werden, in modernen Befestigungsvarianten aus Metall. Die Trommel wird entweder sitzend oder an einem Gürtel hängend gespielt. Es wird hauptsächlich mit den Handflächen gespielt, obwohl manchmal spezielle Stöcke oder Ringe verwendet werden, die an den Fingern getragen werden. Lauschen Sie dem Klang der Tavila Typologisch verwandt mit seinem südindischen Gegenstück Mridanga. Der Pakhawaj-Körper ist aus einem Edelholzblock (schwarz, rot, pink) ausgehöhlt. Im Vergleich zur Konfiguration des Mridanga-Körpers hat der Pakhawaj-Körper eine zylindrischere Form mit weniger Ausbuchtungen in der Mitte. Körperlänge 60-75 cm, Membrandurchmesser ca. 30 cm, die rechte Membran ist etwas kleiner als die linke. Das Design der Membranen sowie das Riemensystem ihrer Verbindung ist ähnlich wie bei mrdang, aber im Gegensatz dazu erfolgt das Ändern der Spannung der Riemen und folglich der Vorgang des Einstellens der Membranen durch Klopfen runde Holzklötze, die zwischen die Gürtel gelegt werden, näher an der linken Membran (wie bei Tabla). Auf die rechte Membran wird ein Kuchen aus dunkler Paste (Syahi) dauerhaft geklebt und dauerhaft platziert, auf der linken vor dem Wild wird darübergelegt und unmittelbar danach ein Kuchen aus mit Wasser vermischtem Weizen- oder Reismehl entfernt. Wie andere klassische Trommeln der Region trägt auch diese zur Erzielung einer tieferen und differenzierteren Klangfarbe und Tonhöhe bei p. Generell zeichnet sie sich durch „Solidität“, „Ernsthaftigkeit“, Klangtiefe und Fülle aus. Beim Spielen wird der Pakhawaj horizontal vor dem auf dem Boden sitzenden Musiker positioniert. Es klingt fast nie wie ein Soloinstrument, da es hauptsächlich Teil von Ensembles ist, die singen, tanzen, einen Instrumentalisten oder Sänger spielen, wo dieses Instrument mit der Präsentation der Tala-Linie betraut ist. P. ist besonders stark mit der Gesangstradition des Dhrupad verbunden, die während der Regierungszeit von Kaiser Akbar (16 musikalische Kultur Hindustani. Die Klangqualität von Pakhawaj, die Merkmale seiner Technik stehen in direktem Zusammenhang mit den ästhetischen und emotionalen Aspekten von Dhrupad: Langsamkeit, Strenge und Abfolge der Entfaltung des Klanggewebes nach streng geregelten Regeln. Gleichzeitig hat Pakhawaj virtuose und technische Fähigkeiten entwickelt, die es dem Musiker ermöglichen, die mit Dhrupad verbundenen metrorhythmischen Klischees (Theka) mit verschiedenen rhythmischen Figurationen zu füllen. Viele der Techniken, die Pakhawaj innewohnen, wurden zur Grundlage der Tabla-Technik, der Trommel, mit der Tradition des Musizierens, mit der er durch Nachfolge verbunden ist. Pakhawaja solo hören (Tumbaknari, tumbaknaer hören)) ist eine nationale kaschmirische Kelchtrommel, die für Soli, Liedbegleitung und bei Hochzeiten in Kaschmir verwendet wird. Es ähnelt in seiner Form dem afghanischen Zerbakhali, aber der Körper ist größer, länger und die Indianer können zwei Tumbaknari gleichzeitig spielen. Das Wort Tumbaknari besteht aus zwei Teilen: Tumbak und Nari, wobei Nari einen Tontopf bedeutet, da der Körper eines Tumbaknari im Gegensatz zum iranischen Tonbak aus Ton besteht. Diese Trommel wird sowohl von Männern als auch von Frauen gespielt. Andere in Indien verwendete kelchförmige Trommeln sind humieren(Ghumat) Und jamuku(jamuku) (Südindien). Hören Sie Tumbaknari Solo mit Gotham. Schädel-Damru wird "thöpa" genannt und besteht normalerweise aus Schädelkappen, die sauber über dem Ohr geschnitten und oben verbunden sind. Mantras sind innen mit Gold geschrieben. Zwei Wochen lang wird die Haut mit Kupfer oder anderen Mineralsalzen sowie speziellen Kräutermischungen gefärbt. Als Ergebnis erhält es blaues oder grüne Farbe. Die Verbindung der Damru-Hälften ist mit einer Strickschnur gebunden, an der ein Griff befestigt ist. An derselben Stelle sind Schlägel angebunden, deren gestrickte Hülle symbolisiert Augäpfel. Schädel werden nach bestimmten Anforderungen für die ehemaligen Besitzer und Methoden der Beschaffung ausgewählt. Nun ist die Produktion von Damru in Nepal und der Export in andere Länder verboten, da die Knochen hauptsächlich auf unehrliche Weise gewonnen werden. Das Ritual der „himmlischen Beerdigung“ ist nicht mehr so traditionell wie früher. Erstens hält China es für nicht ganz legal. Zweitens ist es einfacher und billiger geworden, Feuerholz oder andere Materialien zum Verbrennen des Körpers zu finden. Bisher wurden nur hochrangige Herrscher und Priester mit solch einem aufwendigen Verfahren geehrt. Drittens sterben die meisten Tibeter jetzt in Krankenhäusern. Ihre mit Medikamenten imprägnierten Körper wollen die Vögel nicht fressen, was vor der Herstellung eines Werkzeugs notwendig ist. Damaru ist im Allgemeinen auf dem gesamten indischen Subkontinent bekannt. Unter den Shaiviten wird er mit der Form von Shiva namens Nataraja in Verbindung gebracht, die das Symbol des letzteren ist. Der vierarmige Nataraja hält oben einen Damaru rechte Hand wenn er seinen kosmischen Tandava-Tanz aufführt. Es wird angenommen, dass das Damaru durch den ersten Ton selbst (Nada) geäußert wird. Es gibt eine Legende, dass alle Klänge des Sanskrit von den Klängen von Shiva stammen, der das Damaru spielt. Der Schlag dieser Trommel symbolisiert den Rhythmus der Kräfte während der Erschaffung der Welt, und ihre beiden Hälften repräsentieren das männliche (Lingam) und weibliche (Yoni) Prinzip. Und die Verbindung dieser Teile ist genau der Ort, an dem das Leben geboren wird. Lauschen Sie dem Klang von Damaru in einem buddhistischen Ritual. Höchstwahrscheinlich wurden diese Trommeln zwischen dem 3. und 9. Jahrhundert aus China oder Korea eingeführt und nach dem 9. Jahrhundert von lokalen Handwerkern hergestellt, die ein einzigartiges japanisches Instrument hervorbrachten. In der Antike hatte jedes Dorf eine Signaltrommel. Mit einfachen Schlagkombinationen signalisierte das Taiko drohende Gefahr oder allgemeine Arbeit. Infolgedessen wurde das Territorium des Dorfes durch eine solche Entfernung bestimmt, die sein Trommelklang erreichen konnte. Indem die Bauern mit einer Trommel das Donnergrollen imitierten, riefen sie in der Trockenzeit Regen herbei. Nur die respektiertesten und aufgeklärtesten Bewohner konnten Taiko spielen. Mit der Stärkung der wichtigsten religiösen Lehren ging diese Funktion auf die Minister des Shinto und des Buddhismus über, und Taiko wurde zu Tempelinstrumenten. Infolgedessen wurde die Taiko nur zu besonderen Anlässen und nur von Trommlern gespielt, die dafür den Segen der Priester erhielten. Derzeit spielen Taiko-Trommler Lieder nur mit Erlaubnis des Lehrers und lernen alle Lieder nach Gehör. Notenschrift wird nicht gepflegt und ist darüber hinaus verboten. Die Ausbildung findet in speziellen Gemeinschaften statt, die von der Außenwelt abgezäunt sind und eine Kreuzung zwischen einer Armeeeinheit und einem Kloster darstellen. Taiko erfordert große Kraft zum Spielen, daher durchlaufen alle Trommler ein strenges körperliches Training. Es ist bekannt, dass eine der frühesten Aufgaben der Taiko das Militär war. Der Donner der Trommeln während der Angriffe wurde verwendet, um den Feind einzuschüchtern und seine Truppen zum Kampf anzuspornen. Später, im 15. Jahrhundert, wurden Trommeln zu einem Werkzeug, um Nachrichten im Kampf zu signalisieren und zu übermitteln. Neben militärischen und territorialen Zwecken wurde Taiko schon immer für ästhetische Zwecke verwendet. Musik mit Stil Gagaku (Gagaku) trat in Japan während der Nara-Zeit (697 - 794) zusammen mit dem Buddhismus auf und etablierte sich schnell als offizieller Hof am kaiserlichen Hof. Die einzelne Taiko ist Teil einer Gruppe von Instrumenten, die Theateraufführungen begleiten Aber Und kabuki. Japanische Trommeln sind allgemein als Taiko bekannt und werden konstruktionsbedingt in zwei Hauptgruppen unterteilt: Byo-Daiko, bei der die Membran starr mit Nägeln ohne Möglichkeit zum Stimmen befestigt ist, und Shime-Daiko, das mit Schnüren oder Schrauben gestimmt werden kann . Der Korpus der Trommel ist aus einem einzigen Stück Hartholz ausgehöhlt. Taiko wird mit Stöcken namens Bati gespielt. In unserem Studio gibt es Taiko-Analoga aus dem Big Drum-Projekt, auf denen Sie traditionelle japanische Musik spielen können. Höre japanische Trommeln Japanisches rituelles Tamburin, das in buddhistischen Zeremonien verwendet wird. Wörtlich übersetzt als Trommelfächer. Trotz seiner geringen Größe hat es einen beeindruckenden Klang. Es hat eine ähnliche Form wie das Tschuktschen-Tamburin. In der heutigen Zeit montieren Schlagzeuger oft mehrere Uchidaiko auf einem Ständer, was es ermöglicht, komplexere rhythmische Kompositionen aufzuführen. Hören Sie sich ein Set von uchiva-daiko an Wird im traditionellen Samulnori-Genre verwendet. Traditionelle Trommelmusik basiert auf der langen Tradition der koreanischen Bauernmusik, die bei Dorffesten, religiösen Zeremonien und bei der Feldarbeit aufgeführt wird. Die koreanischen Wörter „sa“ und „mul“ werden mit „4 Werkzeuge“ übersetzt und „nori“ bedeutet Spiel und Darbietung. Die Musikinstrumente in einer Samulnori-Band heißen Changu, Puk, Pingari und Chin (zwei Trommeln und zwei Gongs). Höre koreanische Trommeln Nga Chen- eine große doppelseitige Trommel, die in einem Holzrahmen hängt. Sein Durchmesser beträgt mehr als 90 cm.Als Dekoration wird auch ein Bild eines Lotus verwendet. Der Trommelstock hat eine gebogene Form, am Ende ist er mit Stoff überzogen, um ihn beim Schlagen weicher zu machen. Die Darbietung auf diesem Instrument zeichnet sich durch große Virtuosität aus; es gibt bis zu 300 möglichkeiten, nga chen zu spielen (auf der membran befinden sich zeichnungen und magische symbole, nach raumzonen geordnet). Auch diese Trommel erinnert an chinesische Kaisertrommeln. Nga-bom- eine große doppelseitige Trommel, die an einem Griff montiert ist und mit einem gebogenen Stock (einem oder zwei) geschlagen wird; nga-shung (nga-shunku) - eine kleine doppelseitige Trommel, die hauptsächlich bei Tänzen verwendet wird; rolmo - Platten mit einer großen Ausbuchtung in der Mitte (sie werden horizontal gehalten); sil-nuen - Platten mit einer leichten Ausbuchtung in der Mitte (und manchmal ohne); "oder an Nikolai Lgovsky. Was den Stamm der Tumba Yumba anbelangt, so kommt er vom französischen „Mumbo Yumbo“, das auf das englische Mumbo Jumbo („Mambo Jumbo“) zurückgeht. Dieses Wort tauchte in den Büchern europäischer Reisender in Afrika auf; es bedeutete ein Idol (Geist), mit dem Männer Frauen erschreckten. Das Wort „Mumbo-Yumbo“ als Name eines afrikanischen Stammes findet sich in dem Buch „The Twelve Chairs“ von I. Ilf und E. Petrov. Der Klang von Trommeln dort Der Klang eines achteckigen chinesischen Tamburins in der Gesangsstimme Eigenschaften der Dong Son Bronzetrommel: Ähnliche Trommeln werden jetzt in Thailand und Laos verwendet. Legenden der Ho-Mong-Leute besagen, dass die Trommel bei großen Überschwemmungen das Leben ihrer Vorfahren gerettet hat. Die Trommel war einer der Gegenstände, die mit dem Verstorbenen in das Grab gelegt wurden (Gebiet Dong Son, Provinz Thanh Hoa, Vietnam). Hören Sie sich das Frog Drama Orchestra an Hören Sie sich den Hedonback-Sound an Lauschen Sie dem Klang des Tons in der Tanzprozession Trommeln variieren in der Größe: Manchmal besteht ein Schlagzeug aus Trommeln unterschiedlicher Größe, und ein Spieler kann gleichzeitig verschiedene Trommeln spielen. Lauschen Sie dem Klang einer Gruppe indonesischer Gendangs Es gibt zwei Arten von Ipu: Hawaiianer spielen es normalerweise im Sitzen, indem sie mit ihren Fingern oder Handflächen auf die Oberseite des Yip schlagen. Um den ersten Schlag jedes Taktes hervorzuheben, schlägt der Spieler auf das weiche Noppentuch, das vor dem Spieler auf dem Boden liegt, wodurch ein tiefer, resonanter Klang entsteht. Nachfolgende Schläge werden mit drei oder vier Fingern über dem Boden auf der Unterseite des Instruments ausgeführt, wodurch ein hoher Ton erzeugt wird. Hören Sie sich die Ipu-Begleitung für hawaiianische Lieder an Trommeln mit religiöser Bedeutung werden gerufen Heiau Pahu(Gebetstrommel). Für die Gebetstrommel wird normalerweise Stachelrochenhaut verwendet, während für die Musiktrommel Haifischhaut verwendet wird. Trommel zur musikalischen Begleitung heißt Hula-Pahu. Beide Trommeln haben eine alte Geschichte und sind in ihrer Form ähnlich. Kleine Trommeln werden normalerweise aus dem Stamm einer Kokospalme geschnitzt. Es gibt auch Pahu-Trommeln, die einem riesigen Tisch ähneln, hinter dem der Musiker im Stehen spielt. Hören Sie sich die Pahu-Trommelbegleitung für hawaiianischen Hula-Tanz an Die Djembe wird mit den Handflächen gespielt. Grundschläge: Bass (in die Mitte der Membran), Tone (Grundschlag auf den Rand der Membran), Slap (Schlag auf den Rand der Membran). Dank der Gruppe Le Ballet Africains, dem Nationalensemble von Guinea, erlangte es im 20. Jahrhundert große Popularität. Die Popularität der Djembe trug auch dazu bei, dass sie sich relativ leicht in der Hand tragen lässt, einen ziemlich starken Bass hat und die Klangerzeugung für Anfänger zugänglich ist. In Afrika werden Djemba-Spieler Djembefola genannt. Dzhembefola muss alle Teile der Rhythmen kennen, die im Dorf aufgeführt werden. Jeder Rhythmus entspricht einem bestimmten Ereignis. Djembe ist sowohl ein Begleit- als auch ein Soloinstrument, mit dem Sie Ihren Zuhörern viel erzählen und die Menschen buchstäblich in Bewegung bringen können! Hören Sie sich ein Djembe-Solo mit Dunduns und einem Shaker an Über diese Trommeln wird das Fell eines Stieres gespannt. Die Haut wird mit speziellen Metallringen und Seilen gedehnt. Diese Trommeln sind in der Tonhöhe entsprechend gestimmt. Ton wird mit einem Stock erzeugt. Dunduns sind die Basis des traditionellen Ensembles (Ballett) in Westafrika. Dunduns bilden eine interessante Melodie und andere Instrumente, einschließlich Djembe, klingen übertrieben. Anfangs spielte eine Person jede Bassdrum, schlug mit einem Stock auf die Membran und mit dem zweiten auf die läutende Glocke (Kenken). In einer moderneren Version spielt eine Person gleichzeitig drei Walzen, die vertikal angeordnet sind. Beim Spielen im Ensemble bilden Bassdrums einen grundlegenden Polyrhythmus. Hören Sie afrikanische Dunduns Der kpanlogo-Performer muss erfinderisch sein und einen musikalischen Dialog (Frage-Antwort) mit anderen Instrumenten führen. Der kpanlogo-Teil enthält Elemente der Improvisation, ein ständiger Wechsel des Musters entsprechend den Bewegungen des Tänzers. Das Kpanlogo wird mit der Handfläche gespielt, ähnlich wie die Conga oder Djembe. Beim Spielen wird die Trommel mit den Füßen festgeklemmt und leicht von dir weg geneigt. Dies ist ein sehr interessantes und melodisches Instrument, das sowohl im Gruppenrhythmus als auch solo schön klingt. Sie verwenden oft Sätze von kpanlogo in verschiedenen Tonarten, was den Sätzen kubanischer Congas sehr ähnlich ist, die aller Wahrscheinlichkeit nach von kpanlogo abstammen. Hören Sie sich den Sound des kpanlogo-Sets an Die Ashanti-Trommler werden himmlische Trommler genannt. Trommler haben eine hohe Position am Hof des Ashanti-Häuptlings und müssen dafür sorgen, dass die Hütten der Frauen des Häuptlings in perfekter Ordnung sind. In den Ashanti-Ländern dürfen Frauen die Trommel nicht berühren, und der Trommler darf seine Trommel nicht von Ort zu Ort bewegen. Es wird angenommen, dass dies dazu führen kann, dass er verrückt wird. Manche Wörter kann man nicht auf die Trommel klopfen, sie sind tabu. Es ist zum Beispiel unmöglich, die Wörter „Blut“ und „Schädel“ zu erwähnen. In alten Zeiten konnten einem Trommler, wenn er beim Übermitteln der Botschaft des Anführers einen schwerwiegenden Fehler machte, seine Hände abgehackt werden. Nun gibt es diesen Brauch nicht mehr, und nur in den entlegensten Winkeln kann ein Schlagzeuger wegen Fahrlässigkeit noch sein Ohr verlieren. Mit Hilfe von Trommeln können die Ashanti die gesamte Geschichte ihres Stammes trommeln. Dies geschieht während bestimmter Feierlichkeiten, wenn Trommler die Namen verstorbener Anführer auflisten und bedeutende Ereignisse im Leben des Stammes beschreiben. Lauschen Sie dem Klang der Ashanti-Trommeln Die sprechende Trommel ist eines der ältesten Instrumente der westafrikanischen Griots (in Westafrika das Kastemitglied, das für die Bewahrung der Stammesgeschichte in Form von Musik, Poesie und Geschichten verantwortlich ist) und ihre Ursprünge lassen sich bis ins Reich der Antike zurückverfolgen Ghana. Diese Trommeln verbreiteten sich während des Sklavenhandels über die Karibik nach Mittel- und Südamerika. Anschließend wurden sprechende Trommeln für Afroamerikaner verboten, da Sklaven sie benutzten, um miteinander zu kommunizieren. Das Tool ist auf seine Weise einzigartig. Äußerlich mag es unprätentiös wirken, doch dieser Eindruck täuscht. Die sprechende Trommel begleitet eine Person sowohl bei der Arbeit als auch in der Ruhe. Es gibt nur wenige Werkzeuge, die mit einer Person „mithalten“ können. Deshalb nimmt es zu Recht einen besonderen Platz in der Kultur Afrikas ein und ist Teil des Weltkulturerbes. Im Kongo und in Angola heißen solche Trommeln Lokole, in Ghana - Dondon, in Nigeria - Gangan, in Togo - Leklevu. Lauschen Sie dem Schlag der sprechenden Trommel Ashiko wird traditionell aus einem einzigen Stück Hartholz gefertigt, während moderne Instrumente aus befestigten Leisten hergestellt werden. Die Membran wird aus der Haut einer Antilope oder Ziege hergestellt, manchmal aus der Haut einer Kuh. Ein System aus Seilen und Ringen steuert die Spannung der Membran. Moderne Arten von Ashiko können Kunststoffmembranen haben. Ashiko haben eine Größe von etwa einem halben Meter bis zu einem Meter, manchmal etwas höher. Im Gegensatz zur Jembe, bei der aufgrund ihrer Form nur zwei Töne gespielt werden können, hängt der Klang der Ashiko von der Nähe des Schlags zur Mitte der Membran ab. In der musikalischen Tradition der Yoruba begleitet Ashiko fast nie die Djembe, da es sich um völlig andere Trommeln handelt. Es gibt die Meinung, dass Ashiko eine „männliche“ und Djembe eine „weibliche“ Trommel ist. Ashiko-förmige Trommeln werden in Kuba Boku genannt und während Karnevalen und Straßenparaden namens Comparsa verwendet. Hören Sie die afrikanische Ashiko-Trommel machen Baht entweder auf die traditionelle afrikanische Art, aus einem ganzen Baumstamm zu hobeln, oder auf moderne Art - durch Verleimung aus einzelnen Brettern. Von zwei Seiten Baht Membranen aus dünner Haut (z. B. Ziegenfelle) werden gedehnt. Im traditionellen Baht Sie werden mit Lederstreifen befestigt und gespannt, die industrielle Version des Batt verwendet ein für Eisen entwickeltes Befestigungssystem Bongs Und Kong. Enü (enü, "Mund") - eine größere Membran, die einen entsprechend tieferen Klang hat. Es spielt offene (offene), gedämpfte (gedämpfte) Schläge und Berührungen (Touch). Chacha (Chacha)- kleinere Membran. Es spielt Schläge und Berührungen. weiterspielen Baht sitzt mit ihm auf den Knien vor ihm. Die größere Membran wird normalerweise mit der rechten Hand gespielt, die kleinere mit der linken. In Kuba verwendet das Ensemble 3 Baht: Okonkolo- eine kleine Trommel, die in der Regel ein streng festgelegtes Muster ausführt, das die Funktion der rhythmischen Unterstützung erfüllt. Tatsächlich ist es ein Metronom in einem Ensemble. Diese Trommel wird normalerweise von dem am wenigsten erfahrenen Schlagzeuger gespielt. Itotele- die mittlere Trommel, ihre Funktion ist es, der großen Trommel zu "antworten". Ija. Iya (Iya)- große und damit niedrigste "Muttertrommel". spielt darauf olubata- führender, erfahrenster Schlagzeuger. ia ist Solistin des Ensembles. Es gibt viele Einstellungsmöglichkeiten Baht; Ö Grundregel - Ton chacha jede größere Trommel fällt mit zusammen enu das nächstkleinere. Oft werden kleine Glöckchen an den Baht gehängt. Bata zusammen mit den afrikanischen Sklaven des Volkes der Yoruba, zu deren Kultobjekten Chango gehörte, aus Nigeria nach Kuba gebracht (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), Trommelherr. Auf Kuba Baht wurde in der Ritualmusik weit verbreitet, wo die Anzahl der Trommeln im Ensemble auf drei reduziert wurde (in Nigeria sind es normalerweise 4–5). Bata spielen bedeutende Rolle bei religiösen Zeremonien Santeria in der das Trommeln die Sprache der Kommunikation mit den Göttern ist und das Rhythmusgefühl mit der Fähigkeit einer Person verbunden ist, richtig "durch das Leben zu gehen", dh die notwendigen Handlungen zur richtigen Zeit auszuführen. Trommeln in Santeria werden als eine Familie wahrgenommen, in der jeder seine eigene Stimme und seine eigenen Aufgaben hat, während er der Patron jedes Typs ist Baht ist ein separater Santerianer "Gott" Orisha - der Schutzpatron von konkolo ist Chango, itotele- Ochun und iya - Iemaya .
Außerdem wird angenommen, dass jede Trommel ihre eigene "Seele" hat ja, die während eines besonderen Rituals in die neu hergestellte Bata „investiert“ wird, „geboren“ aus den „Seelen“ anderer Batas, die die Einweihung bereits bestanden haben. Es gibt Fälle, in denen Menschen speziell aus Nigeria transportiert wurden ja, bei der Herstellung eines neuen "Körpers" der Trommel in Kuba. Vor der sozialistischen Revolution von 1959 fand Bata-Trommeln in geschlossenen Ritualen statt, zu denen entweder Eingeweihte oder Eingeweihte eingeladen wurden. Nach der Revolution wurde die kubanische Musik jedoch zum nationalen Schatz Kubas erklärt und es wurden Gruppen gegründet (z. B. Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), die traditionelle (hauptsächlich religiöse) Musik studierten. Dies stieß natürlich auf die Unzufriedenheit der "engagierten" Schlagzeuger. Obwohl Bata-Musik im Laufe der Zeit öffentliches Eigentum geworden ist, ist es immer noch üblich, die für religiöse Zeremonien verwendeten Trommeln zu trennen ( Gründung (fundamento)) und "weltlich" ( aberikula (aberikula)). Schlagzeug hören Einige Jahrzehnte zuvor war der Boogarabow ein Soloinstrument. Es wurde mit einer Hand und einem Stock gespielt. Neuere Generationen haben jedoch begonnen, Werkzeuge zu Installationen zusammenzubauen. Vielleicht hat der Einfluss des Conga-Instruments auf sie gewirkt: Wie Sie wissen, kommen beim Spielen immer mehrere davon zum Einsatz. Für einen besseren Klang legt der Schlagzeuger ein spezielles Metallarmband an, das dem Klang Farbe verleiht. Bugarabu sieht aus wie eine Djembe, aber der Stiel ist kürzer oder fehlt ganz, das Holz ist andersartig und etwas dünner, dadurch ist der Klang melodischer. Beim Spielen steht der Schlagzeuger auf seinen Füßen und schlägt körperlich hart auf die Membran. Der Klang des Instruments ist einerseits schön: hell und tief, andererseits praktisch: er ist meilenweit zu hören. Die Boogarabus haben einen charakteristischen tiefen rollenden Klang, von dem die Trommel ihren Namen hat. Klingender Slap und langer tiefer Bass - Unterscheidungsmerkmal diese Trommel, die eine große Spielfläche und einen voluminösen Resonanzkörper vereint. Wird oft als Hintergrund-Basstrommel verwendet, um mit Djembe und anderen Trommeln zu spielen. Es eignet sich aber auch hervorragend zum Solospiel. Afrikanischer Bougaraboo-Drum-Sound Sabar wird für die Kommunikation zwischen Dörfern in einer Entfernung von bis zu 15 km verwendet. Verschiedene Rhythmen und Phrasen helfen dabei, Botschaften zu vermitteln. Es gibt verschiedene Größen dieser Trommel. Sabar wird auch der musikalische Stil des Sabar-Spiels genannt. Hören Sie afrikanische Sabar-Trommel Eine tonnenförmige Trommel vom Kebero-Typ wird im Text des Liedes "Semi Hathor" erwähnt, das mit Instrumentalbegleitung und Tanz aufgeführt wurde. Eine Aufzeichnung des Textes wurde im Tempel der Göttin Hathor in Dendera (erbaut zwischen 30 v. Chr. und 14 n. Chr.) Erhalten. Anschließend ging die tonnenförmige Trommel in die Tradition nachfolgender Epochen über. Eine ähnliche kegelförmige Trommel - cabero im Gottesdienst in der koptischen Kirche verwendet, ist jetzt in den Ritualen der äthiopischen Kirche erhalten. Hören Sie sich einen äthiopischen Gottesdienst mit Kebero an Es ist erwähnenswert, dass es einfach keine traditionelle Schule für das Spielen der Oud gibt, ebenso wie es keinen allgemein anerkannten Namen für dieses Instrument gibt. Eigentlich ist das überhaupt nicht überraschend, wenn man bedenkt, dass die Yibo die meiste Zeit ihrer Geschichte in zersplitterten Gruppen lebten. Die einzige Grundtechnik, die allen nigerianischen Musikern gemeinsam ist, ist das Schlagen des seitlichen Lochs, während der Hals der Trommel mit der anderen Hand geöffnet und geschlossen wird. Gleichzeitig wird ein hypnotischer Bass erzielt, für den viele Menschen Oudu so sehr lieben. Ähnlich verhält es sich mit dem Namen des Instruments: Er unterscheidet sich nicht nur von Region zu Region, sondern auch davon, für welche Zeremonien die Trommel verwendet wird. Am häufigsten wird ihm der Name „abang mbre“ zugeschrieben, was einfach „Topf zum Spielen“ bedeutet. Ein merkwürdiges Detail ist auch, dass ursprünglich nur Frauen Oud spielten. Trotz des Aufkommens von Fiberglas und Holz-Ouds bleibt Ton das beliebteste Material für die Herstellung dieses Instruments. Heutzutage stellen die meisten Handwerker Trommeln auf der Töpferscheibe her, aber in Nigeria ist die traditionelle Art, Trommeln ohne den Einsatz von Maschinen und komplexen Werkzeugen herzustellen, immer noch weit verbreitet. Es gibt eine interessante Technik zum Spielen der Fiberglas-Oud, wenn die Eigenschaften des Resonators mit Hilfe von Wasser, das in einen Topf gegossen wird, verändert werden. Mit Wasser erhält die Trommel einen wahrhaft mystischen Klang. Udu-Instrumente kombinieren einen einzigartigen "aqua resonant"-Sound und warme "Erd"-Vibrationen und schaffen so eine nahtlose Verschmelzung von tiefen und hohen einhüllenden Tönen. Angenehm anzusehen und zu fühlen, beruhigend und wohltuend für das Ohr, ist Udu in der Lage, Sie in tiefe Meditation zu führen, Ihnen ein Gefühl von Komfort und Ruhe zu geben. Lauschen Sie dem Klang der Oud Lauschen Sie dem Klang der Kalebasse
„Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara“ (was aus dem Aserbaidschanischen übersetzt wörtlich „Der Ruß aus Wolfshaut wurde aufgewirbelt und erschöpfte jeden auf der Welt mit Lärm“). Ein Leitfaden für türkische Nagarrams (PDF) In der russischen Tradition wurden solche Trommeln Nakras genannt. Der Nakry war klein und hatte einen kesselförmigen Körper aus Ton (Keramik) oder Kupfer. Auf diesen Körper wurde mit Hilfe starker Seile eine Ledermembran gespannt, auf die mit speziellen, schweren und dicken Holzstöcken geschlagen wurde. Die Tiefe des Instruments war etwas größer als sein Durchmesser. In früheren Zeiten wurde Nakry zusammen mit einigen anderen Schlag- und Blasinstrumenten als militärisches Musikinstrument verwendet und führte den Feind in panische Verwirrung und ungeordnete Flucht. Die Hauptfunktion militärischer Schlaginstrumente ist die rhythmische Begleitung der Truppe. Die Befestigung des Nakr wurde auf folgende Weise durchgeführt: Ein Streitross über den Sattel werfen; Befestigung am Hüftgurt; Befestigung am Rücken des Vordermanns. Manchmal wurden die Deckel am Boden befestigt, was zu einer allmählichen Vergrößerung und Umwandlung in moderne Pauken führte. Später tauchten Nakras in mittelalterlichen Orchestern auf. Bereits im 18. Jahrhundert n. Chr. gab es in Russland einen Musiker, der die mittelalterliche Nakra spielte, die sogenannte "Hof-Nakrachi".
Kayrok)
. Dies sind zwei Paare flacher polierter Steine, eine Art Analogon von Kastagnetten. Es ist zum größten Teil bei den Einwohnern von Khorezm (Usbekistan, Afghanistan) vorhanden. In der Regel begleitet von Katze- ein Instrument aus Maulbeer-, Aprikosen- oder Wacholderholz, das zwei Löffelpaaren ähnelt. Heute ist der Koshik praktisch in Vergessenheit geraten und wird nur noch bei nationalen Feiern mehr als Symbol verwendet. Kairok ist wörtlich ein Schleifstein auf Usbekisch. Dies ist ein spezieller Schieferfelsen, schwarzer Stein. Hat eine hohe Dichte. Sie sind an den Ufern von Flüssen zu finden. Vorzugsweise eine längliche Form. Dann warten sie darauf, dass einer der Nachbarn ein Spielzeug spielt (Hochzeit). Das bedeutet, dass Shurpa drei Tage lang langsam über Feuer gekocht wird. Der Stein wird gründlich gewaschen, in ein schneeweißes Mulltuch gewickelt und mit Zustimmung des Besitzers tatsächlich in Shurpa getaucht. Nach drei Tagen erhält der Stein die gewünschten Eigenschaften. Steine in den Familien der Messermacher werden von Generation zu Generation weitergegeben. Indische Trommeln
Der Name der indischen Tabla-Trommel ist dem Namen der ägyptischen Tabla-Trommel sehr ähnlich, was auf Arabisch „Membran“ bedeutet. Obwohl der Name „Tabla“ selbst fremd ist, bezieht er sich in keiner Weise auf das Instrument: Altindische Reliefs, die solche Trommelpaare darstellen, sind bekannt, und sogar im Natyashastra, einem Text vor fast zweitausend Jahren, wird Flusssand von a bestimmte Qualität wird erwähnt, die Teil der Paste zum Abdecken der Membran ist.mrdanga)
, mrdang, (Sanskrit - mrdanga, dravidische Formen - mrdangam, mridangam) - eine südindische tonnenförmige Doppelmembrantrommel. Nach der indischen Instrumentenklassifikation gehört es zur Gruppe der avanaddha vadya (Sanskrit „beschichtete Instrumente“). Weit verbreitet in der Praxis des Musizierens der karnatischen Tradition. Das nordindische Analogon von Mridanga ist Pakhawaj.Kanjira ( canjira)
Kanjira ist ein indisches Tamburin, das in der südindischen Musik verwendet wird. Kanjira ist ein erstaunliches Instrument mit einem sehr angenehmen Klang und einer erstaunlich großen Bandbreite an Möglichkeiten. Es hat einen starken Bass und einen anhaltenden hohen Klang. Vor nicht allzu langer Zeit bekannt, wird es seit den 1930er Jahren in der klassischen Musik verwendet. Die Kanjira wird normalerweise in einem Ensemble von Volksinstrumenten zusammen mit der Mridanga gespielt.Gatam und Maja ( Ghatam)
Gatam- ein Tongefäß aus Südindien, verwendet im Musikstil "karnak". Gatam ist eines der ältesten Instrumente Südindiens. Der Name dieses Instruments bedeutet wörtlich "Wasserkrug". Dies ist kein Zufall, da seine Form genau einem Gefäß für Flüssigkeit ähnelt.Tawil ( Thavil)
Tawil- ein in Südindien bekanntes Schlaginstrument. Es wird in traditionellen Ensembles zusammen mit dem Nagswaram-Blasinstrument verwendet.Pakhawaj ( Pakhavaj)
Pakhawaj (Hindi,"fester, dichter Klang") - eine Doppelmembrantrommel in Form einer Tonne, wie sie in der Praxis des Musizierens in der Hindustani-Tradition üblich ist. Nach der indischen Instrumentenklassifikation gehört sie wie alle anderen Trommeln zur Gruppe der avanaddha vadya („beschichtete Instrumente“).Tumbaknari, Tumbaknaer)
Damaru ( damaru)
Damaru- eine kleine Doppelmembrantrommel in Indien und Tibet, geformt wie eine Sanduhr. Diese Trommel besteht normalerweise aus Holz mit Ledermembranen, kann aber auch vollständig aus menschlichen Schädeln und einer Schlangenhautmembran bestehen. Der Resonator besteht aus Kupfer. Damru ist etwa 15 cm groß und wiegt etwa 250-300 g. Die Trommel wird gespielt, indem man sie mit einer Hand dreht. Der Klang wird hauptsächlich durch Kugeln erzeugt, die an einer Schnur oder einem Lederband befestigt sind, das um den schmalen Teil des Damru gewickelt ist. Wenn eine Person die Trommel mit wellenförmigen Bewegungen der Handgelenke schüttelt, werden die Bälle auf beiden Seiten des Damaru getroffen. Dieses Musikinstrument wird aufgrund seiner geringen Größe von Wandermusikern aller Art verwendet. Es wird auch in der rituellen Praxis des tibetischen Buddhismus verwendet.Japanische, koreanische, asiatische und hawaiianische Trommeln
Taiko ( Taiko)
Taiko ist eine in Japan verwendete Trommelfamilie. Wörtlich Taikoübersetzt als große (hängende) Trommel.Uchiwa Daiko)
ändern).
Canggu ist die in der traditionellen Musik am häufigsten verwendete koreanische Trommel. Es besteht aus zwei Teilen, die normalerweise aus Holz, Porzellan oder Metall bestehen, aber es wird davon ausgegangen, dass das beste Material Paulownium oder Adamwood ist, da es leicht und weich ist, was ihm einen schönen Klang verleiht. Diese beiden Teile sind durch einen Schlauch verbunden und auf beiden Seiten mit Leder (meist Rentier) bezogen. In alten bäuerlichen Ritualen symbolisierte es das Element Regen.puk).
Bündel- eine traditionelle koreanische Trommel, bestehend aus einem Holzkörper, der auf beiden Seiten mit Leder bezogen ist. Wurde ab 57 v. Chr. verwendet. und normalerweise für koreanische Hofmusik. Der Furz ist normalerweise auf einem Holzständer montiert, aber der Musiker kann ihn auch an der Hüfte halten. Zum Schlagen wird ein Stock aus schwerem Holz verwendet. Symbolisiert das Element Donner.
Es gibt zwei Arten von Nga-Trommeln. Die erste, Ra-dang oder Dang Chen (Handtrommel), wird bei rituellen Prozessionen verwendet. Die Trommel hat einen langen, einfach geschnitzten Holzgriff, an dessen Ende sich ein Vajra befindet. Manchmal wird als Zeichen der Ehrfurcht vor dem göttlichen Musikinstrument ein Seidentuch um den Griff gebunden.bajiaogu, Bafangu).
Bajiogu- Chinesische achteckige Trommel, ähnlich der arabischen Rick. Für die Membran wird Pythonhaut verwendet. Das Gehäuse hat sieben Löcher für Metallbecken. Diese Trommel wurde von den Mongolen nach China gebracht, die schon vor unserer Zeitrechnung bei ihnen beliebt war. Das achteckige Tamburin war auch das Nationalinstrument der Mandschus. Anscheinend wurde diese Trommel in der Antike für rituelle Tänze verwendet. Während der Qin-Dynastie wurde eine ähnliche Trommel auf der Flagge abgebildet. Heutzutage wird das Tamburin hauptsächlich zur Begleitung von traditionellem Gesang oder Tänzen verwendet.Vietnamesische Bronzetrommel Froschtrommel ( Froschtrommel).
Die Froschtrommel ist eine der ältesten Trommeln, der Vorläufer der Metallophone in Südostasien. Auf seine Bronzekultur sind die Vietnamesen besonders stolz. In der Ära der sogenannten Dong-Son-Zivilisation lebten die Lak Viet im Jahr 2879 v. das halblegendäre Königreich Vanlang wurde geschaffen. Bronzetrommeln mit einem charakteristischen geometrischen Muster, Szenen aus dem Volksleben und Bilder von Totemtieren sind zu einem Symbol der Dong-Son-Kultur geworden. Trommeln erfüllten nicht nur musikalische, sondern auch rituelle Funktionen.gedombak).
GEdomback ist eine kelchförmige Trommel, die in der malaiischen Volksmusik verwendet wird. Der Körper der Trommel besteht aus Hartholz, hauptsächlich Jackfrucht (ostindische Brotfrucht) oder Angsana. Die Membran besteht aus Ziegenhaut. Normalerweise treten zwei Personen mit zwei Instrumenten auf, von denen eines Gendang Ibu (Mutter) genannt wird, das einen niedrigeren Klang hat, und das andere Gendang Anak (Kind) ist, das die gleiche Größe hat, aber gleichzeitig einen höheren Klang hat. Beim Aufführen liegt die Trommel in einer horizontalen Position, die Membran wird mit der linken Hand geschlagen, während die rechte das Loch schließt und öffnet. In der Regel wird der Gendonbak zusammen mit einer doppelseitigen Gendang-ibu-Trommel (Gendang ibu) verwendet.Thailändischer Trommelton (
thon, thab, thap).
In Thailand und Kambodscha wird eine Trommel, die einem Hedonback sehr ähnlich ist, und ein riesiger Darbuka genannt Ton. Es wird oft in Verbindung mit einer Rahmentrommel genannt Ramana (Ramana). Diese beiden Instrumente werden oft mit demselben Wort bezeichnet. thon-ramana. Der Ton wird auf die Knie gelegt und mit der rechten Hand geschlagen, während das Ramana in der linken Hand gehalten wird. Im Gegensatz zum Hedonbuck ist der Ton viel größer - sein Körper erreicht eine Länge von einem Meter oder mehr. Der Korpus ist aus Holz oder Fayence. Die Palasttöne sind sehr schön, mit Perlmuttbesatz. Mit solchen Trommeln veranstalten sie in der Regel einen Tanzzug und spielen Polyrhythmen mit Metallophonen.Gendang).
Ggefährden(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - die Trommel des traditionellen indonesischen Gamelan-Orchesters. Bei den Völkern von Java, Sudan und den Malaien ist eine Seite der Trommel größer als die andere und erzeugt einen tieferen Klang. Die Bali- und Maranao-Trommeln haben auf beiden Seiten die gleichen Seiten. Der Darsteller sitzt in der Regel auf dem Boden und spielt mit seinen Händen oder speziellen Stöcken. In Malaysia wird der Gendang in Verbindung mit der Gedomback-Trommel verwendet.Hawaiianische Ipu-Trommel (Ipu)
Ipu- Hawaiianisches Percussion-Instrument, das oft verwendet wird, um während des Hula-Tanzes Begleitmusik zu erzeugen. Ipu wird traditionell aus zwei Kürbissen hergestellt.Hawaiianische Pahu-Trommel (Pahu)
pahu- traditionelle polynesische Trommel (Hawaii, Tahiti, Cookinseln, Samoa, Tokelau). Es wird aus einem einzigen Stamm geschnitten und mit Haihaut oder Stachelrochenhaut überzogen. Es wird mit den Handflächen oder Fingern gespielt. Pahu gilt als heilige Trommel und wird normalerweise in einem Tempel (Heiau) gefunden. Dient als Begleitung zu traditionellen Liedern und Hula-Tänzen.
Afrikanische TrommelnDjembe (Djembe)
Djembe- eine westafrikanische Kelchtrommel (ca. 60 cm hoch und Membrandurchmesser ca. 30 cm), aus einem Stück Holz ausgehöhlt mit gespannter Antilopen- oder Ziegenhaut, oft mit Metallplättchen " kesingkesing verwendet, um den Ton zu verstärken. Erschien im 12. Jahrhundert im Reich von Mali und wurde im übertragenen Sinne Heiltrommel (Heiltrommel) genannt. Es wird angenommen, dass die offene Form des Körpers von einem herkömmlichen Getreidebrecher stammt. Je nach Takt erzeugt die Djembe drei Grundklänge: Bass, tonal und scharfer Slap - Slap. Afrikanische Rhythmen zeichnen sich durch Polyrhythmik aus, wenn mehrere Trommelparts einen gemeinsamen Rhythmus bilden.dunduns
dunduns- drei westafrikanische Bassdrums (von der kleinsten zur größten: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Große Trommel. Sangban - Mittlere Trommel. Kenkeni - Kleine Trommel.kpanlogo ( kpanlogo)
Kpanlogo -
traditionelle Wirbeltrommel in der westlichen Region von Ghana. Der Korpus der Trommel besteht aus Massivholz, die Membran aus Antilopenhaut. Das Fell wird mit speziellen Stiften befestigt und eingestellt, die in ein Loch im Gehäuse eingeführt werden. Es ist der Conga in Form und Klang sehr ähnlich, aber kleiner.Ashanti-Trommeln ( Ashante)
Ashanti-Trommeln -
traditionelles Wirbeltrommelset in Ghana. Das Set ist nach Fontomfroms größter Trommel benannt ( Fontomvon). Oft kann eine große Trommel höher sein als eine Person, und Sie müssen eine an der Trommel befestigte Leiter erklimmen. Kleinere Trommeln heißen Atumpan ( Atumpan), Apantema ( Apentema), Apetia ( Apetia) .sprechende Trommel ( Sprechende Trommeln)
sprechende Trommel- eine besondere Art afrikanischer Trommeln, die ursprünglich dazu bestimmt waren, die Kommunikation zwischen Dörfern aufrechtzuerhalten. Der Klang der Trommel konnte die menschliche Sprache imitieren, es wurde ein komplexes System rhythmischer Phrasen verwendet. In der Regel ist eine sprechende Trommel zweiköpfig, in Form einer Sanduhr, die Haut auf beiden Seiten wird durch einen um den Körper geflochtenen Gürtel aus Tierhaut oder Darm zusammengezogen. Beim Spielen wird die sprechende Trommel gehalten, indem man sie unter der linken Hand hält und mit einem gebogenen Stock darauf schlägt. Durch Zusammendrücken der Trommel (also der Seile der Trommel) ändert der Spieler die Tonhöhe ihres Klangs, während verschiedene Noten in ihrem Klang hervorgehoben werden. Je mehr Sie die Trommel zusammendrücken, desto höher wird ihr Klang. All dies ergibt verschiedene Versionen der "Trommelsprache", dank derer es möglich ist, verschiedene Nachrichten und Zeichen an andere, benachbarte Dörfer zu übermitteln. Einige Beispiele für Trommelrhythmen sind mit spirituellen Wesen in jedem Stamm verbunden. Die Klänge der Gebete und der Segen sprechender Trommeln beginnen den Tag in unzähligen Dörfern in ganz Westafrika.Aschiko (Aschiko)
Aschiko(ashiko) -
Westafrikanische Trommel in Form eines Kegelstumpfes. Als Heimat von Ashiko gilt Westafrika, vermutlich Nigeria, das Volk der Yoruba. Der Name wird am häufigsten mit „Freiheit“ übersetzt. Ashiko wurde für Heilung, Initiationsrituale, militärische Rituale, Kommunikation mit Vorfahren, zur Übertragung von Signalen über Entfernungen usw. verwendet.Bata (Bata)
Bata- Dies sind drei Membranophone mit einem Holzgehäuse in Form einer Sanduhr mit zwei Membranen mit unterschiedlichen Durchmessern an den Enden, die von den Händen gespielt werden.Bugarabu ( Bougarabou)
Bugarabu(Betonung auf U) -
ein traditionelles Instrument aus Senegal und Gambia, das in anderen afrikanischen Ländern nicht zu finden ist. In der Regel spielt ein Musiker drei oder vier Trommeln gleichzeitig. Der Körper hat die Form eines Bechers oder eines umgekehrten Kegels. Manchmal besteht der Körper aus Ton.Sabar ( Sabar)
Sabar -
traditionelles Instrument aus Senegal und Gambia. Es wird traditionell mit einer Hand und einem Stock gespielt. Der Zauberstab wird in der linken Hand gehalten. Wie das kpanlogo wird die Sabar-Membran mit Stiften befestigt.Kebero ( kebero)
Kebero -
doppelendige konische Trommel, die in der traditionellen Musik Äthiopiens, Sudans und Eritreas verwendet wird. Die Kebero ist die einzige Trommel, die während eines christlichen Gottesdienstes in Äthiopien verwendet wird. Eine kleine Version des Kebero wird an Feiertagen verwendet. Das Gehäuse ist aus Metall, beide Seiten sind mit einer Ledermembran überzogen.Udu ( Udu)
Udu- ein afrikanischer Tontrommeltopf, der aus Nigeria stammt (udu - sowohl "Gefäß" als auch "Welt" in der Igbo-Sprache). Die tiefen, eindringlichen Klänge, die das Udu erzeugte, wurden von vielen als „Stimmen der Vorfahren“ angesehen und ursprünglich in religiösen und kulturellen Zeremonien verwendet. Beim Schlagen auf das Loch erzeugt es einen tiefen, tiefen Ton, einen klingenden Keramikklang auf der Oberfläche. Kann eine Membran auf der Oberfläche haben.Kalebasse ( Kalebasse, Kalebasse)
Kalebasse -
eine große große Trommel aus einem Kürbis. In Mali wurde es ursprünglich zum Kochen verwendet. Es wird mit Händen, Fäusten oder Stöcken gespielt. Der Durchmesser des Instruments beträgt ca. 40 cm.Manchmal wird die Kalebasse in ein Wasserbecken getaucht und mit der Faust geschlagen, wodurch ein sehr kraftvoller und pumpender Bass erzielt wird.Kaugummi ( Gome-Trommel)
Gom-Trommel - Große Trommel aus Ghana. Hergestellt aus einer Holzkiste (45x38 cm) und Antilopenhaut. Sie spielen es, während sie auf dem Boden sitzen, während sie mit ihren Fersen helfen, den Ton zu ändern. Der Musikstil ist afrokubanisch nah. Die Trommel wurde im 18. Jahrhundert von kongolesischen Fischern nach Ghana gebracht. Sieht aus wie )
Der Stammeskönig oder Wahrsager verwendet diese Trommel bei Zeremonien. Die Yoruba schmücken ihre Trommeln reich mit verschiedenen Figuren.
Chokwe, Angola
(Chokwe)
Chokwe ist eine zweiseitige Trommel, die für Fernkommunikation und rituelle Geschichten verwendet wird.
Senufo, Elfenbeinküste
(Senufo)
Senufo ist eine zweiseitige Trommel, die verwendet wird, um auf Distanz zu kommunizieren und das Epos zu begleiten.
Hören Sie afrikanische Yoruba-Rhythmen
Lauschen Sie den afrikanischen Rhythmen von Chokwe
Lauschen Sie den afrikanischen Rhythmen von Senufo
Trommel Kuba,
Nigeria (Kuba)
Königstrommel reich mit Muscheln eingelegt
Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)
Gehört dem gleichnamigen Volk in Kamerun an.
Yaka, Kamerun
(YAKA )
Holztrommel mit Schlitz. Diese Trommel dient der Begleitung und wird mit zwei Stöcken gespielt.
Lateinamerikanische Trommeln
Cajon ( Cajon )
Cajon erschien in Peru frühes XIX Jahrhundert. Einer Version zufolge benutzten die Sklaven Obstkisten zum Musizieren, da afrikanische Trommeln von den spanischen Kolonialbehörden verboten waren. Der Höhepunkt ihrer Popularität kam Mitte des Jahrhunderts, bis Ende des 19. Jahrhunderts experimentierten Musiker weiter mit Materialien und Cajon-Geräten, um einen besseren Klang zu erzielen. Seit dieser Zeit verbreitete es sich in ganz Lateinamerika und wurde im 20. Jahrhundert zu einem festen Bestandteil der peruanischen und kubanischen Musikkultur.
In den 1970er Jahren überreichte der peruanische Komponist und Cajonbauer Caitro Soto die Cajon als Geschenk an den spanischen Gitarristen Paco de Lucia, der Peru besuchte. Paco gefiel der Klang der Cajon so gut, dass der berühmte Gitarrist ein anderes Instrument kaufte, bevor er das Land verließ. Wenig später führte Paco de Lucia die Cajon in die Flamenco-Musik ein, und ihr Klang wurde stark mit dieser Musikrichtung in Verbindung gebracht.
Auf unserer Seite finden Sie ein Stewie über Flamenco-Rhythmen für Darbuka.
Lauschen Sie dem Klang der Cajon
Kongs ( Konga )
Konga ist eine schmale hohe kubanische Trommel mit afrikanischen Wurzeln, möglicherweise abgeleitet von den Makuta-Makuta-Trommeln oder den in Mbanza Ngungu, Kongo, verbreiteten Sikulu-Sikulu-Trommeln. Eine Person, die Congas spielt, wird "Conguero" genannt. In Afrika wurden Congas aus hohlen Baumstämmen hergestellt, in Kuba ähnelt der Prozess der Herstellung von Congas der Herstellung von Fässern. Ursprünglich wurden kubanische Congas nur aus Fässern hergestellt. Diese Instrumente waren in der afro-karibischen religiösen Musik und der Rumba üblich. Jetzt sind Congas in der lateinamerikanischen Musik sehr beliebt, insbesondere in Stilen wie Salsa (Salsa), Merengue (Merengue), Regaeton und vielen anderen.
Die meisten modernen Congas haben einen Körper aus Stabholz oder Fiberglas und eine Membran aus Leder (Kunststoff). Im Stehen gespielt sind die Congas in der Regel ca. 75 cm von der Körperkante bis zum Kopf des Spielers entfernt. Die Conga kann auch im Sitzen gespielt werden.
Obwohl sie aus Kuba stammen, hat ihre Einbeziehung in die Pop- und Volksmusik anderer Länder zu einer Diversifizierung der Terminologie für Dokumentation und Interpreten geführt. Ben Jacobi schlägt in seiner Einführung in die Conga-Trommel vor, dass Trommeln auf Englisch Congas, auf Spanisch jedoch Tumbadoras genannt werden. Die Namen der einzelnen Trommeln, von groß bis klein, wie sie auf Kuba heißen:
- Supertumba (Supertumba) kann einen Durchmesser von etwa 14 Zoll (35,5 cm) erreichen.
- Kabinett (Tumba) hat normalerweise einen Durchmesser von 12 bis 12,5 Zoll (30,5 bis 31,8 cm).
- Konga (Konga) normalerweise 11,5 bis 12 Zoll (29,2 bis 30,5 cm) im Durchmesser.
- Quinto (Quinto) ungefähr 11 Zoll im Durchmesser (ungefähr 28 cm).
- Rekinto (requinto) kann einen Durchmesser von weniger als 10 Zoll (24,8 cm) haben.
- Ricardo (Ricardo)) ist etwa 9 Zoll (22,9 cm). Da diese Trommel oft um die Schulter geschnallt wird, ist sie meist schmaler und kürzer als die traditionelle Conga.
Der Begriff "Conga" wurde in den 1950er Jahren populär, als lateinamerikanische Musik die Vereinigten Staaten eroberte. Kubanischer Son (Sohn) und New Yorker Jazz vermischten sich und gaben einen neuen Stil, der später Mambo und später Salsa genannt wurde. Im selben Zeitraum trug die Popularität der Conga-Linie dazu bei, diesen neuen Begriff zu verbreiten. Desi Arnaz spielte auch eine Rolle bei der Popularisierung von Conga-Trommeln. Das Wort "conga" kommt vom Rhythmus la conga oft auf kubanischen Karnevalen gespielt. Trommeln, die den Rhythmus spielten la conga hatte einen Namen tambores de conga, was ins Englische übersetzt wird als Conga-Trommeln.
Hören Sie sich Solo-Congas an
Bongs
Bongo oder Bongos - ein Instrument kubanischen Ursprungs, bestehend aus einem Paar einköpfiger, offener Trommeln, die aneinander befestigt sind. Die Trommel mit größerem Durchmesser heißt "embra" (Hembra - spanische Frau, weiblich), und die kleinere heißt "macho" (macho - auf Spanisch "männlich"). Eine kleinere Bong klingt etwa ein Drittel höher als eine breitere.
Offenbar kamen die Bongos zusammen mit Sklaven aus Afrika nach Lateinamerika. Historisch werden Bongos mit kubanischen Musikstilen wie Salsa, Changui und Son in Verbindung gebracht, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Ostkuba auftauchten. Es sollte jedoch beachtet werden, dass bongoähnliche Trommelpaare mit Keramikkörpern und Ziegenfell in Marokko sowie in Ägypten und anderen Ländern des Nahen Ostens gefunden wurden.
Hör dir Solo-Bongs an
(Pandeiro)
- Südamerikanisches Tamburin, das in Portugal und anderen Ländern verwendet wird.
Pandeiro gilt in Brasilien als Volksmusikinstrument, die Seele des Samba. Der Pandeiro-Rhythmus ergänzt den Klang der Atabaque, wenn er in der brasilianischen Capoeira-Musik verwendet wird.
Traditionell ist der Pandeiro ein hölzerner Rand, auf dem eine Hautmembran gespannt ist. Seitlich am Rand eingearbeitete schalenförmige Metallglocken (nach port. platinelas). Heutzutage besteht oft die Pandeiro-Membran oder das ganze Pandeiro aus Kunststoff. Der Klang des Pandeiro kann durch Dehnen und Lockern der Membran moduliert werden.
Sie spielen die Pandeira wie folgt: Der Spieler hält die Pandeira selbst in einer Hand (oft ist im Rand der Pandeira, in einer der Lücken zwischen den Platinglocken, ein Loch für den Zeigefinger gemacht, um das Halten zu erleichtern Instrument), und mit der anderen Hand schlägt er auf die Membran, die tatsächlich und Ton erzeugt.
Die Erzeugung verschiedener Rhythmen auf der Pandeira hängt von der Schlagkraft auf die Membran ab, davon, wo der Schlag auftrifft und auf welchen Teil der Handfläche geschlagen wird - Daumen, Fingerspitzen, offene Handfläche, Bootshandfläche, Handflächenrand oder -unterseite der Handfläche. Das Pandeiro kann auch geschüttelt oder mit einem Finger am Rand des Pandeiro entlang geführt werden, wodurch ein leicht quietschendes Geräusch entsteht.
Durch das Abwechseln verschiedener Schläge auf dem Pandeiro und das Extrahieren verschiedener Klänge werden die Pandeiro-Rhythmen klangvoll, klar, als wären sie sogar leicht transparent. Pandeiro unterscheidet sich im Allgemeinen dadurch, dass es einen sonoren und ausgeprägten Ton erzeugen kann. Es verleiht dem Klang Klarheit und akzentuiert die Ausführung schneller und komplexer Rhythmen.
„Tu-tu-pa-tum“ ist einer der einfachsten Rhythmen, die auf dem Pandeiro gespielt werden. Zwei Schläge mit dem Daumen auf den Rand des Pandeiro („tu-tu“), ein Schlag mit der ganzen Handfläche auf die Mitte des Pandeiro („pa“) und wieder ein Schlag mit dem Daumen auf den Rand des Panderu ( „tum“). Beim letzten Schlag wird die Pandeira ein wenig geschüttelt, wodurch sich das Instrument von unten nach oben bewegt, als würde es „in Richtung“ der Handfläche schlagen, die schlägt.
Die relative Schlichtheit dieses auf den ersten Blick (vor allem im Vergleich zur Berimbau) nicht so schwer zu erlernenden Instruments täuscht. Die Technik des Pandeira-Spiels ist ziemlich schwierig. Um ein echter Pandeira-Meister zu werden, muss man viel üben, wie im Prinzip in jedem Geschäft, in dem man Profi werden möchte.
Hören Sie sich das Pandeiro-Solo an
- sehr tiefe, laute brasilianische Doppelfell-Basstrommel. Die Köpfe bestehen aus Metall oder dünnem Holz und sind mit Ziegenleder (heutzutage oft Plastik) überzogen. Surdo wird aktiv in der brasilianischen Karnevalsmusik verwendet. Surdu wird mit einem Stock mit weicher Spitze in der rechten Hand gespielt linke Hand, ohne Stick, befeuchtet die Membran zwischendurch. Manchmal wird der Ton mit zwei Schlegeln gespielt. Es gibt drei Surdo-Größen:
1. Surdu "(ji) primeira"("de primeira") oder "ji marcação" ("de marcação") ist die größte große Trommel mit einem Durchmesser von 24 Zoll. Spielt den zweiten und vierten Schlag des Taktes - Akzentschläge in Samba. Dies ist die Grundlage für die Bildung einer Batterie.
2. Surdu „(ji) segunda“("de segunda") oder "ji reshposhta" ("de resposta") mit einem Durchmesser von 22 Zoll. Spielt auf dem ersten und dritten Schlag des Takts. Wie der Name schon sagt – „resposta“, „Antwort“, – antwortet die segunda surdu auf die primeira surdu.
3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") oder "ji korchi" ("de corte"), "centrador" ("centrador") haben einen Durchmesser von ungefähr 20 Zoll. Spielt die gleichen Beats wie Surdu Primeira, mit dem Zusatz verschiedene Variationen. Der Rhythmus der ganzen Batterie basiert auf dem Klang dieser Trommel.
Hören Sie sich das Surdo-Solo an
Cuica (Küche)
Quicka- Brasilianisches Percussion-Musikinstrument aus der Gruppe der Friktionstrommeln, am häufigsten im Samba verwendet. Es hat ein knarrendes, scharfes Timbre mit hohem Register.
Es ist ein zylindrisches Metallgehäuse (ursprünglich aus Holz) mit einem Durchmesser von 6 bis 10 Zoll. Die Haut wird auf einer Seite des Gehäuses gespannt, die andere Seite bleibt offen. Von innen wird mittig und senkrecht zur Ledermembran ein Bambusstab befestigt. Das Werkzeug wird seitlich auf Brusthöhe mit einem Gürtel aufgehängt. Beim Spielen des Quicks reibt der Musiker den Stock mit einem feuchten Tuch, das er in einer Hand hält, auf und ab und drückt den Daumen der anderen Hand von außen gegen die Ledermembran, im Bereich, wo der Stock befestigt ist. Reibende Bewegungen erzeugen Geräusche, während sich der Ton je nach Druck auf die Membran ändert.
Kuika spielt eine wichtige rhythmische Rolle in der Sambamusik aller Richtungen. Bemerkenswert ist der Einsatz des Instruments bei Auftrittsgruppen beim Karneval in Rio de Janeiro, in den Rhythmusgruppen der schnellen Performer. In Abwesenheit solcher Musiker können brasilianische Sänger den Klang von Kuiki imitieren.
Hören Sie sich den Klang von Kiuki an
Pow-Wow-Trommel ( Pow-Wow-Trommel)
Pow-Wow-Trommel- eine traditionelle indianische Trommel im Stil der Sioux-Trommeln. Die Trommel wird mit großer Sorgfalt aus 12 Abschnitten der wichtigsten Baumarten New Mexicos zusammengesetzt, einer für jeden Monat des Jahres; Teile werden poliert, dann mit Rohleder überzogen und geflochten. Das Instrument wurde bei Heilritualen, der Kommunikation mit Geistern und als Begleitung zu Tänzen verwendet. Die Größe der Rollen variiert stark; Die großen Trommeln werden von mehreren Darstellern gespielt.
Hören Sie, wie Indianer zur Pow-Wow-Trommel singen
Stahltrommel ( Stahltrommel, Pfanne, Kesseltrommel)
Steeldrum oder Stahltrommel- erfunden in den 1930er Jahren nach der Verabschiedung eines Gesetzes in Trinidad und Tobago, das Membrantrommeln und Bambusstöcke zum Musizieren verbot. Die Trommel wurde aus Stahlfässern (die nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs in großer Zahl an den Stränden zurückgelassen wurden) aus Stahlblechen mit einer Dicke von 0,8 bis 1,5 mm geschmiedet. Das Stimmen des Instruments besteht darin, in dieses Stahlblech blütenblattförmige Bereiche zu formen und ihnen mit Hilfe von Hämmern den nötigen Klang zu verleihen. Das Instrument muss möglicherweise ein- oder zweimal im Jahr neu gestimmt werden.
Wird in der afro-karibischen Musik wie Calypso und Soca verwendet. Auch in den Streitkräften der Republik Trinidad und Tobago ist das Instrument vertreten – seit 1995 gibt es bei den Verteidigungstruppen eine „Steel Band“, die als einzige Militärkapelle weltweit eine Steel Drum verwendet. Meist werden im Ensemble mehrere Instrumententypen gespielt: Ping-Pong führt die Melodie, Tune Boom bildet die harmonische Basis und Bass Boom hält den Rhythmus.
Es ist der Vorläufer von Instrumenten wie der Hängetrommel und dem Glukophon.
Lauschen Sie der Melodie von Steel Drama zusammen mit Cajon und Ukulele
Europäische Trommeln
Tamorra ( Tamorra)
Tamora, auch Tamborra genannt (etymologisch verwandt mit dem Wort Tamburo oder Trommel auf Italienisch), ist eine Rahmentrommel mit leichten Schellen, typisch für die Volksmusiktradition der italienischen Provinz Kampanien, aber auch auf Sizilien verbreitet. Es ähnelt einem baskischen Tamburin, ist aber viel schwerer und viel größer. Die Technik des Spiels verwendet abwechselnde Bewegungen des Daumens und aller anderen Finger. Eine einzigartige Bürstenrotationstechnik wird ebenfalls verwendet. Zum ersten Mal erscheinen Bilder von Tamburinen, die der Tamorra ähneln, auf alten römischen Fresken, und die Position der Hand des Musikers erinnert stark an moderne traditionelle Technologie.
Anscheinend sind diese Trommeln eng mit den alten Mysterien verbunden. Überbleibsel dieser dionysischen Mysterien haben sich fast bis heute in Form von musikalischen Traditionen erhalten, die mit dem sogenannten Tarantismus verbunden sind. Tarantismus ist laut einigen Forschern eine der Formen der Massenhysterie, die mit dem alten Glauben an ein Fabelwesen verbunden ist, die sogenannte Taranta, die manchmal mit der Vogelspinne identifiziert wird, obwohl dies nicht ganz richtig ist. Taranta ist vielmehr ein böser Geist, ein Dämon, der bei seiner Besessenheit von Opfern, meist jungen Frauen, Krämpfe, Bewusstseinstrübungen bis hin zu hysterischen Anfällen verursachte. Epidemien des Tarantismus erfassten ganze Regionen. Dieses Phänomen wird seit dem frühen Mittelalter in Chroniken beschrieben.
Um diese Krankheit zu heilen, wurde ein Tamorra-Spieler eingeladen, der lange Zeit einen schnellen Rhythmus (normalerweise auf 6/8) spielte, begleitet von Gesang oder einem Melodieinstrument. Der Patient, über dem dieser Ritus durchgeführt wurde, musste sich viele Stunden lang rhythmisch und schnell bewegen. Der Ritus konnte bis zu einem Tag oder länger dauern und zu völliger Erschöpfung führen. Für eine vollständige Heilung wurde der Eingriff mehrmals im Jahr durchgeführt. Die letzten Fälle von Tarantismus wurden in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts beschrieben. Aus diesem Ritus stammen die Volkstänze der Tarantella und ihrer älteren Form, der Pizzicaurella. Die krampfhaften Bewegungen des Opfers, aus denen der böse Geist ausschied, wurden im Laufe der Zeit ritualisiert und in verschiedene Tanzbewegungen dieser Brandtänze umgewandelt.
In unserem Studio können Sie den Klang der Tamorra von Antonio Gramsci hören.
Lauschen Sie den Rhythmen der Tamorra
Boyran ( Bodhran)
Boyran- Irisches Percussion-Musikinstrument, das an ein Tamburin erinnert und einen Durchmesser von etwa einem halben Meter (normalerweise 18 Zoll) hat. Irisches Wort Bodhranübersetzt als "donnernd", "betäubend". Sie halten den Boyran senkrecht und spielen auf eine bestimmte Art und Weise mit einem Holzstab, der einem Knochen ähnelt. Das Set eines professionellen Boyran-Spielers umfasst Stöcke in verschiedenen Formen und Größen.
Die Einzigartigkeit des Boyran liegt in der Verwendung eines Schlägers mit zwei Spitzen beim Spielen, der zuerst mit einem Ende und dann mit dem anderen auf die Membran trifft, wodurch das Intervall zwischen den Schlägen erheblich verkürzt werden kann. Dieser Zauberstab hat einen besonderen Namen - " kipin". Die zweite Hand (normalerweise die linke Hand) wird verwendet, um die Membran stummzuschalten und die Tonhöhe zu ändern. Manchmal wird auch ein einseitiger Stick verwendet, aber dann müssen Sie mehr Pinselbewegungen machen, um Rhythmen mit ähnlicher Geschwindigkeit auszuführen.
Der Boyran-Durchmesser beträgt normalerweise 35 bis 45 cm (14″-18″). Die Tiefe seiner Seiten beträgt 9-20 cm (3,5″-8″). Auf einer Seite ist Ziegenfell über das Tamburin gespannt. Die andere Seite ist offen für die Hand des Interpreten, der die Tonhöhe und das Timbre des Klangs steuern kann. Es können 1-2 Querbalken im Inneren sein, aber sie werden normalerweise nicht in professionellen Instrumenten hergestellt.
Heute wird der Boyran nicht nur in der irischen Volksmusik verwendet, er ist weit über die Grenzen dieser kleinen Insel hinausgetreten, und sie spielen auf dem Boyran Musik, die anscheinend nichts mit der Umgebung zu tun hat, in der wir verwendet werden zu sehen und zu hören, aber wo er nicht erschien, da erscheint mit ihm ein Stück Irland.
Hören Sie sich Boyrans Solo an
Lambegue, Nordirland ( Lamm)
Neben der Boyran, die meist stark mit der Volksmusik Irlands und mit den Traditionen der National Liberation Party in Verbindung gebracht wird, gibt es in Irland noch eine weitere Trommel – die Lambeg – die vor allem in Nordirland verbreitet ist und mit der verbunden wird Traditionen der Liberal Union Party (Parteien der Konservativen, die dafür sind, Nordirland im Vereinigten Königreich zu halten). Im Vergleich zu Boyran ist Lambeg viel weniger beliebt, obwohl es nicht weniger interessant und einzigartig ist.
Der Name der Trommel - "lambeg" - ist ein Gattungsname, wie zum Beispiel Xerox - so nennen wir alle Kopierer, obwohl es eigentlich der Name der Firma ist. Lambegue ist ein Gebiet in der Nähe von Lisbourne, wenige Kilometer südwestlich von Belfast. Es wird angenommen, dass dieser Name der Trommel zugeordnet wurde, weil. Dort begannen sie erstmals, es mit Rohrstöcken zu spielen.
Lambeg ist neben japanischen Trommeln eine der lautesten Trommeln der Welt. Oft erreicht die Lautstärke seines Geräusches 120 Dezibel, was mit dem Geräusch eines startenden Kleinflugzeugs oder dem Geräusch einer pneumatischen Bohrmaschine vergleichbar ist. Bei Straßenumzügen ist der Klang des Lambegs kilometerweit in der Umgebung zu hören.
Was ist dieses „Monster“? Der Durchmesser des Lambegs beträgt ca. 75 cm und die Tiefe ca. 50 cm, das Gewicht beträgt 14-18 kg. Der Körper besteht normalerweise aus Eiche und ist oben und unten mit Ziegenleder bezogen. Früher wurde das Lambeg aus einem einzigen Stück Holz gefertigt, aber seitdem Da solche Bäume heute nicht mehr wachsen, besteht er aus zwei gebogenen Eichenplatten, die wie ein Fass von innen befestigt werden. Auf der einen Seite der Trommel wird ein dickeres Fell gespannt, auf der anderen ein dünneres, je nachdem ob der Besitzer der Trommel Rechts- oder Linkshänder ist (eine stärkere Hand sollte auf das dickere Fell treffen). Aber unabhängig von der Dicke der Haut sollte die Tonhöhe beim Schlagen auf beide Membranen gleich sein.
Wie bereits erwähnt, wird die Lambegue mit Reed Sticks gespielt, weil das Schilf hat keine Verbindungsnähte, bricht also nicht in der Mitte. Es ist über die gesamte Länge des Sticks durch Fäden gespalten, sodass die Sticks allmählich an den Enden ausfransen und versagen.
Was die Dekoration betrifft, so ist das Lambeg entweder sehr einfach und streng oder vollständig mit militärischen, Gedenk-, religiösen oder politischen Symbolen bemalt.
Während der Proben oder Aufführungen wird das Lambeg auf einem speziellen Ständer montiert, aber während der Prozessionen müssen die Darsteller es buchstäblich selbst tragen. An der Trommel ist ein starker Gürtel befestigt, der über den Hals geworfen wird. Gleichzeitig kann man oft ein Bild beobachten, wenn ein Musiker geht und mehrere Leute herumwirbeln, ihm helfen, die Trommel zu tragen, sie hier und da stützen.
Die zuverlässigste Version des Ursprungs des Lambegs ist, dass es in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts aus Schottland oder Nordengland mit Einwanderern, ehemaligen Militärs, oder aus Holland durch Wilhelm von Holland nach Irland kam. Auf jeden Fall sind sich alle Forscher einig, dass der Vorläufer des Lambegs eine gewöhnliche Militärtrommel von viel kleinerer Größe ist. Und es begann nach anderthalb Jahrhunderten, irgendwo zwischen 1840 und 1850, aufgrund des üblichen Wettbewerbs zwischen den Interpreten zu „wachsen“, so etwas wie: „Meine Trommel ist größer als deine Trommel ...“ Davor wurde Lambeg oft begleitet von den Klängen einer Pfeife, aber nachdem sie sich fast verdoppelt hatte, waren die Hörner nicht mehr hörbar, und jetzt ist ein Paar Lambeg-Hörner eher die Ausnahme als die Regel.
Wie am Anfang des Artikels erwähnt, ist das Lambeg stark mit der Liberal Unionist Party oder dem Orange Warrant verbunden, die jedes Jahr im Juli Prozessionen organisiert, und im August marschiert die National Liberation Party mit einem Boyran in der Hand. Was die Rhythmen betrifft, die sie spielen, sind sie sich in vielerlei Hinsicht sehr ähnlich, denn die Ursprünge sind jedenfalls, unabhängig von der politischen Zugehörigkeit, volkstümlich. Zusätzlich zu solchen politischen Prozessionen finden in Irland das ganze Jahr über Festivals statt, bei denen Hunderte von Künstlern darum wetteifern, wer die beste Lambegue spielen kann. Oft dauern solche Wettkämpfe mehrere Stunden hintereinander, bis die Darsteller völlig erschöpft sind. Das größte Festival seiner Art findet am letzten Samstag im Juli in Markethill, Armagh, statt.
Lauschen Sie dem Rumpeln der Lambeg-Trommel
Schweizer Trommel)
Die Schweizer erlangten 1291 die Unabhängigkeit und wurden zu einem Musterbeispiel militärischer Stärke. Die Bedürfnisse von ausgedehnten Märschen und Lagerleben trug zur Entwicklung der Trommelmusik im 15. Jahrhundert bei. Der Rest Europas wurde 1515 in der Schlacht von Marignano (in der Nähe von Mailand, Italien) auf diese militärischen Musikformen aufmerksam.
Die deutschen Fürstentümer übernahmen diese Kriegsmusik im 15. und 16. Jahrhundert. Die Franzosen setzten in den 1600er und 1700er Jahren Schweizer Söldner ein, die Trommelmusik verwendeten, die den Rest der französischen Armee beeinflusste. Während der Regierungszeit von Königin Anne in Großbritannien wurde die englische Armee sehr desorganisiert und undiszipliniert. Im Jahr 1714 wurde die englische Armee neu organisiert, tWie Trommelmusik vom britischen Militär übernommen wurde (mit Ausnahme der schottischen Regimenter).
Trommelrhythmen wurden verwendet, um verschiedene Signale zu senden. Das militärische Leben des Lagers erfordert eine Abfolge täglicher Signale: Aufstehzeit, Frühstück, Krankmeldung, Packen, Abendessen, Dienstbesuche, Abendessen, Abendrückzug, Ausgangssperre. Auf dem Marsch mit Die Signale wurden verwendet, um verschiedene Formationen zu bilden, einschließlich Stoppen, Erweitern, Verdichten, Beschleunigen oder Verlangsamen. Eine wichtige Verwendung von Trommeln war die Parade vor und nach der Schlacht. Entgegen der landläufigen Meinung wurden Trommeln auf dem Schlachtfeld nicht verwendet, da es zu laut und verwirrend war.
Die Geschichte der Trommelrudimente, eng verbunden mit der Schweizer Trommel, die sich später zur kleinen Trommel (engl. kleine Trommel), die früher Seitentrommel genannt wurde (engl. Seitentrommel- also "seitlich getragene Trommel") oder einfach - Militärtrommel (engl. Militär- Militär).
1588 erschien das Buch „Orchestrography“ von Tuano Arbeau (Thoinot Arbeau) aus Dion (Frankreich). Darin beschrieb Arbeau den «Schweizer Schlaganfall» und den «Schweizer Sturmschlag». Diese Striche wurden in verschiedenen Kombinationen präsentiert, der Fingersatz für sie wurde jedoch nicht angegeben.
Bis 1778, als Trommeln bereits gut in das Militärsystem integriert waren, schrieb Baron Friedrich von Stuben aus Philadelphia ein Handbuch für die Verwendung von Trommeln, durch deren Signale (Rhythmen) die entsprechenden Befehle gegeben werden sollten.
Die erste Person, die den Begriff „Rudiment“ verwendete, war Charles Stewart Ashworth. 1812 veröffentlichte Charles Stuart Ashworth seine Lernprogramm"Ein neues, nützliches und vollständiges Schlagzeugsystem", wobei er den Begriff verwendete, um eine Gruppe von Schlagzeugrudimenten zu klassifizieren. Er positionierte sich (und gilt zu Recht als solcher) als Vater der rudimentären Theorie.
1886 schrieb der Bandleader der US Navy, John Philip Sousa, sein didaktisches Werk Trumpet and Drum, ein Lehrbuch für Feldpfeife und Trommel. Als Handbuch für Militärtrommler war es auch unter Zivilisten weit verbreitet, da es einen vollständigen Satz von Grundlagen für die damalige Zeit enthielt.
Seit 1933 hat die National Association of Rudimental Drummers („The National Association of Rudimental Drummers“, kurz NARD) ihren Ursprung. Diese Organisation wurde gegründet, um die Grundlagen zu fördern und sie in das Bildungssystem einzuführen. NARD entschied sich für die Positionierung von 26 Hauptrudimenten, aufgeteilt in zwei Tabellen, von denen jede 13 Rudimente enthielt.
Hören Sie das Duell der Schweizer Trommeln aus dem Film "Trommelwirbel"
Pauke ( Timpani)
Timpani- ein Schlagmusikinstrument mit einer bestimmten Tonhöhe. Sie sind ein System aus zwei oder mehr (bis zu sieben) kesselförmigen Schalen aus Metall, deren offene Seite mit Leder oder Kunststoff bedeckt ist und deren unterer Teil ein Loch haben kann.
Die Pauke ist ein sehr alter Ursprung. In Europa wurden Pauken, in ihrer Form den modernen ähnlich, aber mit einem konstanten System, bereits im 15. Jahrhundert bekannt, und seit dem 17. Jahrhundert sind Pauken Bestandteil von Orchestern. Anschließend erschien ein Spannschraubenmechanismus, der es ermöglichte, die Pauke wieder aufzubauen. In militärischen Angelegenheiten wurden sie in der schweren Kavallerie eingesetzt, wo sie als Übertragung von Kampfkontrollsignalen insbesondere zur Kontrolle der Formation von Kavalleristen verwendet wurden. Moderne Pauken können mit einem speziellen Pedal auf eine bestimmte Tonhöhe gestimmt werden.
Ende 2014 wurden Pauken von Antonio Stradivari in den Gewölben des Vatikans entdeckt. Der Name Stradivari wird in der Öffentlichkeit vor allem mit Geigen in Verbindung gebracht, aber jetzt wissen wir mit Sicherheit, dass es auch Stradivari-Trommeln gibt, die im Bild für diese Note dargestellt sind.
Der Körper der Pauke ist eine kesselförmige Schale, meistens aus Kupfer und manchmal aus Silber, Aluminium oder sogar Fiberglas. Der Hauptton des Instruments wird durch die Körpergröße bestimmt, die von 30 bis 84 cm (manchmal sogar weniger) variiert. Mit kleineren Instrumentengrößen wird ein höherer Ton erzielt.
Über den Körper wird eine Membran aus Leder oder Kunststoff gespannt. Die Membran wird von einem Reifen gehalten, der wiederum mit Schrauben befestigt ist, mit denen die Tonhöhe des Instruments eingestellt wird. Moderne Pauken sind mit Pedalen ausgestattet, deren Druck das Instrument leicht umbaut und Ihnen sogar erlaubt, kleine melodische Teile zu spielen. Typischerweise hat jede der Trommeln des Instruments einen Bereich von Quinten bis Oktaven.
Die Klangfarbe des Instruments wird durch die Form des Korpus bestimmt. Die halbkugelförmige Form erzeugt also sonore Klänge und die parabolische - taub. Auch die Beschaffenheit der Korpusoberfläche wirkt sich auf die Klangfarbe aus. Paukenschlägel sind Holz-, Schilf- oder Metallstäbe mit runden Spitzen, die meist mit weichem Filz überzogen sind. Der Paukenspieler kann verschiedene Klangfarben empfangen und Soundeffekte mit Stöcken mit Spitzen aus verschiedenen Materialien: Leder, Filz oder Holz.
Das Paukenspiel besteht aus zwei Hauptspieltechniken: Einzelschläge und Tremolo. Jede der komplexesten rhythmischen Konstruktionen besteht aus einzelnen Schlägen, wobei sowohl eine als auch mehrere Pauken verwendet werden. Tremolo, das eine enorme Frequenz erreichen kann und Donner ähnelt, kann auch auf einem oder zwei Instrumenten gespielt werden. Auf der Pauke lassen sich enorme Klangabstufungen erzielen - vom kaum hörbaren Pianissimo bis zum ohrenbetäubenden Fortissimo. Zu den Spezialeffekten gehört der gedämpfte Klang der Pauken, die mit weichen Stoffstücken bedeckt sind.
Hören Sie sich das Paukenkonzert an
Adufe)
- ein großes quadratisches Tamburin in Portugal maurischen Ursprungs mit zwei Membranen, in die oft Bohnen oder kleine Kieselsteine gegossen werden, die während des Spiels rasseln. Die Membran besteht aus Ziegenleder und ist in den Größen 12 bis 22 Zoll (30 bis 56 cm) erhältlich. Traditionell wird dieses Tamburin von Frauen bei religiösen Prozessionen und bei regionalen Musikfestivals gespielt.
1998 präsentierte der Musiker José Salgueiro auf der Weltausstellung in Lissabon mit großem Erfolg Giant Adufe.
In Spanien wird ein ähnliches Instrument genannt pandeiro cuadrado(quadratischer Pandeiro). Im Gegensatz zu Adufe schlugen sie ihn nicht nur mit der Hand, sondern auch mit einem Stock. In jüngerer Zeit ist dieses Instrument fast verschwunden - es wurde von drei Dorffrauen gespielt. Es wird derzeit professionell von den Spaniern Ales Tobias und Kirill Rossolimo gespielt.
Interessanterweise besitzt das Kairoer Museum eine echte rechteckige doppelseitige Rahmentrommel aus dem 14. Jahrhundert v. Chr., die im Grab einer Frau namens Hatnofer gefunden wurde.
Hören Sie sich den Rhythmus für Adufe an
Hören Sie ein Orchester mit quadratischen Pandeiros
Tatsächlich stellt es einen Rand dar, während der klingende Teil des Instruments aus Metallbecken oder Glocken besteht, die direkt darauf befestigt sind. Es gibt auch eine Version des Tamburins mit einer Membran.
Das Tamburin ist seit jeher bekannt. Man findet sie in Südfrankreich und Indien, in Mexiko und Zentralafrika, auf den Inseln Polynesiens und in Asien – mit einem Wort, verschiedene Völker haben diesem wunderbaren Instrument ihre Ehrerbietung erwiesen. Aber das Tamburin stammt ursprünglich aus der Provence und dem Baskenland, wo es, wie Gevart sagte, in Kombination mit einer selbstgebauten Pfeife verwendet wurde
Percussion ist heute die zahlreichste Familie von Musikinstrumenten. Schall von Instrumenten dieses Typs wird extrahiert, indem auf die Oberfläche des Klangkörpers geschlagen wird. Der Klangkörper kann verschiedene Formen annehmen und aus verschiedenen Materialien bestehen. Außerdem ist statt Schlagen Schütteln erlaubt – also indirekte Schläge mit Stöcken, Hämmern oder Schlegeln auf denselben Klangkörper.
Die Entstehungsgeschichte der ersten Schlaginstrumente
Schlaginstrumente gehören zu den ältesten. Der erste Prototyp eines Schlaginstruments entstand, als Naturvölker Stein auf Stein schlugen und so eine Art Rhythmus für rituelle Tänze oder einfach bei alltäglichen Hausarbeiten (Nüsse zerkleinern, Getreide mahlen etc.) erzeugten.
Tatsächlich kann jedes Gerät, das gemessene Geräusche erzeugt, als Schlaginstrument bezeichnet werden. Anfangs waren dies Steine oder Stöcke, Bretter. Später kam die Idee auf, den Rhythmus auf die über den Hohlkörper gespannte Haut zu klopfen – die ersten Trommeln.
Bei Ausgrabungen der Siedlungsstätten der Stämme Zentralafrikas und des Fernen Ostens entdeckten Archäologen Proben, die den modernen bereits ähnlicher waren und offensichtlich einst als Vorbild für die Herstellung europäischer Schlaginstrumente dienten.
Funktionsmerkmale von Schlaginstrumenten
Der von Schlaginstrumenten erzeugte Klang entstand aus primitiven rhythmischen Melodien. Klirrende und klingende Prototypen moderner Percussion-Musikinstrumente wurden von Völkern bei rituellen Tänzen verwendet Antikes Griechenland Und antikes Rom, Asiatische Länder.
Aber Vertreter der alten arabischen Staaten verwendeten Schlaginstrumente, insbesondere Trommeln, in militärischen Kampagnen. Diese Tradition wurde viel später von den europäischen Nationen übernommen. Nicht reich an Melodien, aber laut und rhythmisch, wurden die Trommeln zu einer unveränderlichen Begleitung von Militärmärschen und Hymnen.
Und im Orchester haben Schlaginstrumente eine recht breite Anwendung gefunden. Der Zugang zur europäischen akademischen Musik blieb ihnen zunächst verwehrt. Nach und nach fand das Schlagzeug seinen Weg in die dramatische Musik innerhalb von Opern- und Ballettorchestern und erst dann fand es seinen Weg in Symphonieorchester. Aber heute ist ein Orchester ohne Trommeln, Pauken, Becken, Tamburin, Tamburin oder Triangel kaum noch vorstellbar.
Klassifizierung von Schlaginstrumenten
Die Gruppe der Percussion-Musikinstrumente ist nicht nur zahlreich, sondern auch sehr instabil. Es wurden verschiedene Arten der Klassifizierung entwickelt, sodass dasselbe Instrument mehreren Untergruppen gleichzeitig angehören kann.
Die heute gebräuchlichsten Schlaginstrumente sind Pauke, Vibraphon, Xylophon; verschiedene Arten von Trommeln, Tamburine, afrikanisches Trommel-Tam-Tam sowie eine Triangel, Becken und viele andere.
Jeder Musiker sollte mit seinem Instrument auf „Dich“ stehen. Schlagzeuger sind da keine Ausnahme. Als Profi muss man natürlich wissen, woraus ein Schlagzeug besteht.
Die Zusammensetzung und das Aussehen des Schlagzeugs haben sich über mehr als 120 Jahre verändert und weiterentwickelt.
Mal sehen, wie ein klassisches Schlagzeug heute aussieht. Seine Hauptbestandteile sind Becken und Trommeln.
Skeet-Chef …
Die Vielfalt der Platten ist sehr groß - es gibt Hunderte von Plattentypen. Sie unterscheiden sich in Durchmesser, Legierung, Form und anderen Parametern. Die Hauptklassifizierung von Platten umfasst die folgenden Typen:
- Hi-Hat (Hut). Doppelplatte auf einer einzigen Stange montiert. Oft wird der Hauptrhythmus mit Hilfe eines Hutes ausgeführt. Der Hut ist auf einem speziellen Gestell montiert, das mit einem Pedal ausgestattet ist. Die Länge des Hi-Hat-Sounds wird in der Regel mit dem linken Fuß gesteuert.
- Absturz (Absturz). Ein Becken, das einen kraftvollen, satten Klang erzeugt. Wird sowohl für führende Linien als auch für Akzente verwendet.
- reiten (reiten). Es hat einen klaren und trockenen Klang. Im Vergleich zu anderen Becken hat es tendenziell weniger Sustain (Dauer).
- Spritzen (spritzen). Ein Becken mit kleinem Durchmesser, das einen saftigen, scharfen Klang erzeugt.
- China (Tee). Gebogene Platte. Es hat einen lauten und harten Klang.
Welche Trommeln sind in einem Schlagzeug enthalten?
Zu den Trommeln gehören:
- Bassdrum (große Trommel, "Fass"). Zum Spielen wird ein Pedal mit einem an der Trommel befestigten Schlägel verwendet. Gibt einen kraftvollen, dichten Klang, der in der Regel die Grundlage des Teils ist.
- Snaredrum (kleine Trommel, kleine Trommel). Eines der Hauptelemente, aus denen ein Schlagzeug besteht. Es hat ein lautes, leicht "rasselndes" Geräusch.
- Tom-Tom (Tom-Tom). Dies sind Hänge- oder Bodentrommeln. Der Klang von Tom-Toms hängt von der Größe ab. Im Allgemeinen gilt: Je größer die Größe, desto leiser ist der Klang der Trommel.
Woraus das Schlagzeug besteht, bestimmt jeder Drummer für sich. Die Ausstattung kann je nach Musikstil und Spieltechnik variieren. Das Mindestset für ein Schlagzeug ist eine Bass Drum, Snare Drum, Hi-Hat.
Zusätzliche Elemente des Schlagzeugs
Natürlich besteht ein Schlagzeug nicht nur aus Becken und Toms. Die Ausrüstung wird von Gestellen und Halterungen getragen. Darüber hinaus verwenden einige Schlagzeuger zusätzlich Kuhglocke und andere Percussion-Elemente: Xylophone, Gongs, Tamburine usw.
Es gibt auch viele andere interessante Elemente, die nicht zum klassischen Schlagzeug gehören. In der Regel handelt es sich dabei um ethnische Instrumente - Bongos, Shaker, Tabla und andere. Tja, und vielleicht kann ein Schlagzeuger definitiv nicht darauf verzichten –!
Installation zum Erfolg
Wie man sieht, ist die Grundausstattung des Drumsets nicht so toll. Schlagzeuger haben die Wahl zwischen verschiedenen Konfigurationsmöglichkeiten. Es ist möglich, eine fertige Installation oder eine vorgefertigte Version zu erwerben - zum Beispiel die gewünschten Werkzeuge von verschiedenen Herstellern für ein Set zu kaufen.
Natürlich hängt viel von der Konfiguration Ihres Schlagzeugs ab. Die Qualität des extrahierten Klangs, die Möglichkeiten, die Klangvielfalt. Doch ganz gleich, woraus Ihr Schlagzeug besteht, ohne ständiges und hartes Training werden Sie in Ihrem Geschäft keinen ernsthaften Erfolg erzielen können. Schlagzeuger zu sein ist ein ernsthafter Job, und Sie sollten das ständige Wachstum und die Entwicklung nicht vergessen.
Zum ersten Mal über den Einsatz von Trommeln in russische Armee während der Belagerung von Kasan im Jahr 1552 erwähnt. Auch in der russischen Armee wurden Nakry (Tamburine) verwendet - mit Leder bezogene Kupferkessel. Solche "Tamburine" wurden von den Leitern kleiner Abteilungen getragen. Die Servietten wurden vor dem Reiter am Sattel gebunden. Sie schlugen mich mit dem Griff einer Peitsche. Laut ausländischen Schriftstellern gab es in der russischen Armee auch große "Tamburine" - sie wurden von vier Pferden transportiert und von acht Personen geschlagen.
Drum-Typen
Die Liste wird erstellt...
Hersteller von Trommeln
Die Trommeln werden größtenteils in Japan hergestellt ( Jamaika, Roland) und USA ( Alesis, Schlagzeug-Workshop), sowie einige Firmen in Europa ( Simmons, SONOR) und in Taiwan ( Taye, WorldMax, mapex).
Video: Videotrommel + Audio
Ein Video mit diesem Tool wird sehr bald in der Enzyklopädie erscheinen!
Sale: wo kaufen/bestellen?
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