Funk – als eigenständiger Musikstil, geboren aus der Soulmusik. Eine der Gründungsströmungen der afroamerikanischen Musik. Funk ist in erster Linie Tanzmusik, die ihre musikalischen Eigenschaften bestimmt: die ultimative Synkopierung von Teilen aller Instrumente (ein synkopierter Bass wird „Funky“ genannt), ein pulsierender Rhythmus, schreiender Gesang, wiederholte Wiederholung kurzer melodischer Phrasen.

Geschichte des Funks

Seit 1967 entwickelt sich im Rahmen der Soulmusik eine eigenständige Richtung namens „Funk“. Der Begriff selbst tauchte bereits in den 50er Jahren im musikalischen Gebrauch auf. Er wurde besonders von einigen Jazzmusikern geliebt, die versuchten, sich von der Trockenheit des Be-Bop und Cool Jazz zu lösen; vom aufkommenden Trend zur Intellektualisierung der Jazzmusik. Ihr Hauptwunsch war die Rückkehr zu den Folk-Wurzeln, aber nicht zum alten ländlichen Blues, sondern zur emotionalen und zugleich unkomplizierten modernen Musik der Negerghettos der Großstädte.

Der Schlagzeuger, der ständige Leiter des Jazz Messagers-Ensembles, sowie der Pianist und Komponist Horace Silver, der die musikalischen Grundlagen des Jazz-Funk legte (1953 nannte er eines seiner Stücke „Opsude“), waren vielleicht die ersten, die diesen Begriff verwendeten Funk").

Anfänglich "Funk"- im Jargon der Bewohner des schwarzen Ghettos - Es ist der Geruch des menschlichen Körpers im Moment der sexuellen Erregung. Mit der Benennung ihrer Musik betonten deren Interpreten gewissermaßen gezielt deren Zugehörigkeit zur gesellschaftlichen Unterschicht und Unabhängigkeit von der Ästhetik des Establishments, ihren Unwillen, sich anzupassen, edler zu wirken. In diesem Begriff verbirgt sich eine gewisse Ironie, Bitterkeit und ein Hauch einer besonderen Sexualität dieser Art von Musik.

Seit 1967 nimmt der Begriff „Funk“ einen immer wichtigeren Platz im Leben schwarzer Soulmusiker ein und symbolisiert eine neue Einstellung zu Rhythmus, Arrangement und der Energie des Auftritts.

Es gab eine Mode, Lieder neu zu benennen:

• „Funky Broadway“
• „Funky Street“
• „Funky Wolk“ usw.

Dank des Einflusses der weißen kalifornischen Psychedelic-Rockmusik und insbesondere des Acid Rock trennte sich Funk schließlich vom Soul. 1966 erschien in San Francisco die Negergruppe „Slay & Family Stone“ unter der Leitung von Sylvester Stewart, der das Pseudonym Sly Stone wählte. Ihr Stil, „Psychedelic Funk“ genannt, hatte einen spürbaren Einfluss sowohl auf weiße Progressive-Rock-Fans als auch auf eine Reihe schwarzer Soul-Gruppen, wie etwa die Tamptations.

Einer der Ideologen und Propagandisten des Funk war der Sänger, Komponist und Produzent, der mehrere Bands in diesem Stil gründete: „Parlament“, „Funkadelic“, „Funkenshtain“ und andere. Er betrachtete Funk als eine Lebensphilosophie, als Lebenselixier und Antwort auf alle Probleme der Welt. Auf den Covern seiner Platten aus den späten 70ern war immer ein Hauch von Funk zu sehen – Buchstabe „U“ („Einheit“ – Einheit) erhobene Faust mit ausgestrecktem Zeigefinger und kleinem Finger) sowie ein witziger Slogan

„Eine Nation vereint unter dem Groove!“

„Eine Nation vereint in einer einzigen Leidenschaft“

Der Name George Clinton wurde später mit dem Punk-Funk-Stil in Verbindung gebracht.

Der König der Soulmusik James Brown ist der Vater des Funk

Dennoch bleibt die mächtigste und einflussreichste Figur der Funkmusik bestehen, die bereits Ende der 60er Jahre als Soul-Künstler weltweite Berühmtheit erlangte. Den Erfordernissen der Zeit folgend gestaltete er seine Musik strenger und rhythmisch schärfer. Dies geschah in engem Zusammenhang mit der Veränderung der Art des Kampfes für die Gleichberechtigung der Schwarzen in den Vereinigten Staaten, mit der Entstehung der „Black Power“-Bewegung und der Aktivierung der aggressiven Organisationen „Black Muslims“ und „Black Panthers“. . Der Höhepunkt von James Browns Popularität als Funk-Künstler kam Mitte der 70er Jahre, als er Platten veröffentlichte: wie „Sex Machine Today“, „Body Hit“. Die Art seines Gesangs und die Art seiner Orchestrierung beeinflussten eine ganze Generation von Funkmusikern, was sich in den Kompositionen von Gruppen wie z „Cool and de Gang“, „Ohio Players“, „Blackbirds“, „Air, Wind & Fire“...

Der Einfluss von Funk auf weiße Rock- und Popmusik sowie Jazzrock und seine spätere Form - Verschmelzung verbreitete sich in der zweiten Hälfte der 1970er und 1980er Jahre.

Es waren Jazzmusiker, sowohl schwarze als auch weiße, die zur Entwicklung einer neuen, besonderen Instrumentaltechnik und zur Verbesserung der Kunst der Funk-Orchestrierung beitrugen. In dieser Hinsicht ist es unmöglich, sich nicht daran zu erinnern

• Schlagzeuger: Billy Cobham und Steve Gadd
• Bassisten: Paul Jackson, Stanley Clarke und Jaco Pastorius
• Saxophonisten: Michael Breaker und David Sanborn
• Komponisten und Arrangeure: Herbie Hancock, George Duke und Quincy Jones

Aber natürlich auch einer der Hauptideologen Jazz-Funk Trompeter und Komponist Meilen davis.

Die Massenfaszination für Funk hat zum Auftreten weißer und gemischter Ensembles geführt, die diesen Stil spielen, insbesondere: „Everege White Band“ oder „Turm der Macht“. Da Funk ein Teil der Soulmusik war, wurde weißer Funk auch „Blueside Soul“ genannt.

Die rhythmischen Grundlagen des Soul, insbesondere der Frühzeit, basieren hauptsächlich auf Rhythm and Blues und den daraus hervorgegangenen Formen der Popmusik. Die harmonische Struktur der meisten Lieder dieses Stils trägt die Prägung der religiösen protestantischen Musik der USA mit ihrem einfachen Verhältnis von Tonika, Dominante und Subdominante.

Eines der Hauptunterscheidungsmerkmale der Soulmusik ist Art zu singen, sowohl technischer als auch emotionaler Seite. Im traditionellen ländlichen Blues, der von Bitterkeit und Hoffnungslosigkeit durchdrungen ist, wurden die Ausdrucksmittel des Gesangs der Hauptidee untergeordnet – Beschwerden zu lindern und eine entsprechende Stimmung zu schaffen.

Der Gesang im Rhythm and Blues wurde energetisch völlig anders, spiegelte die gesamte Starrheit der Negerexistenz in den Ghettos der Großstädte wider und übernahm die Funktion, körperlichen Stress und Unzufriedenheit des anspruchslosesten Teils der schwarzen Bevölkerung der Stadt zu lindern Vereinigte Staaten. Der Gesang wurde typisch für Rhythm and Blues "schreien" (Schrei).

Seele der viel mitgenommen hat Evangelium, erhielt eine etwas andere emotionale Konnotation – einen ekstatischen Charakter, der für religiöse Riten charakteristisch ist, aber mit neuem Inhalt gefüllt ist (beginnend mit Sex, endend mit einem Aufruf zur Einheit der Nation).

Auch die Art zu singen hat sich verändert. Die Verwendung des Falsetts, die Umwandlung in ein Quietschen, das Halbrezitativ bei einem Schrei, die allgemeine Steigerung der Tessitura des Gesangs werden durch einen speziellen Begriff definiert "Schrei" (Schrei).

Soulmusik orientiert sich oft an der Gospel-Tradition "Frage Antwort", umgesetzt in Form von Gesang, wenn der Solist ständig von einer kleinen Gesangsgruppe wiederholt wird. Die überemotionale, ja geradezu hysterisch anmutende Art, Soul-Künstler zu singen, hat ihren Ursprung beim Pionier des Black Rock and Roll Kleiner Richard, was einen deutlichen Einfluss auf die Kreativität hatte James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin und viele andere.

Allerdings haben Soulsänger subtile Nuancen und eine Nivellierung des Klangs in den modernen Gesang eingebracht, eine Reihe spezieller Techniken des kunstvollen Gesangs, spezifisch "Klimmzüge" und Melismen.

Ein markantes Beispiel dafür ist die Kunst eines herausragenden Sängers und Komponisten.

Über die Unterschiede zwischen den Stilen sprechen Seele Und Funk Dabei ist zu beachten, dass sie eher im Bereich der Instrumentierung und Darbietung liegen als in der Gesangskultur.

Werden im Rhythm and Blues, im Bluesrock und in der Soulmusik meist schwache Taktschläge (2. und 4.) betont, so zeichnet sich Funk durch einen sanften Drive und sogar eine Akzentverschiebung zu starken Beats aus. Dadurch wurde die rhythmische Basis gewissermaßen monotoner, aber auch ausgefeilter – durch die Zuteilung kleiner und scharfer Synkopen.

Es ist wichtig zu beachten

und was Funk, die Triolenbasis des Rhythm and Blues verlassend, wurde nicht im 8/8-Takt, sondern im 16/16-Takt zur Musik, also mit Synkopierung im Verhältnis zur Achteldauer. Bezeichnend ist, dass die Entwicklung des Funk nicht mit der Verkomplizierung harmonischer Schaltkreise verbunden war, wie dies in einigen Bereichen der Jazz- und Rockmusik zu beobachten war.

Funk-Instrumentalisten haben gelernt, komplexe Texturen zu erzeugen, ohne für viele Takte über einen Akkord hinauszugehen. Diese Textur ähnelt einem gewebten Stoff aus mehrfarbigen Fäden.

Schlagzeug, Bassgitarre, Keyboards und Blasinstrumente nehmen den musikalischen Raum ein, um sich möglichst nicht zu überlappen. Dieser Effekt kann nur durch die Verwendung kurzer, scharfer Phrasen und Ostinato-Zeichnungen erreicht werden, die der Arrangeur im Voraus durchdacht hat. Es war inmitten von Funkmusikern ein besonderes Bassgitarrentechnik - "schlagen", wenn (im Gegensatz zur üblichen Spielweise mit den Fingerspitzen oder einem Plektrum) der Ton durch Anschlagen auf die Innenseite des Daumens, Staccato, erzeugt wird.

Zwei unabhängige Stile

Seit den 70er Jahren Seele Und Funk wurde in den USA völlig unabhängig und unabhängig entwickelt und steht im Gegensatz zur weißen Gitarrenrockmusik. Daher wird die Gitarre in diesen Genres häufiger als begleitendes, rhythmisches Instrument eingesetzt und die führende Rolle bei der Schaffung des rhythmisch-harmonischen Gefüges verlagert sich nach und nach auf verschiedene Arten von Tasteninstrumenten.

Mit der Zeit verschwammen nach und nach die Grenzen zwischen weißer Rockmusik und schwarzem Funk. Neue Generationen junger Menschen begannen Anfang der 80er Jahre, insbesondere in europäischen Ländern, in denen es keine Rassenprobleme gibt, White Funk mit modernem Rock zu verwechseln.

Ein markantes Beispiel hierfür ist die englische Gruppe.

Funk ist der Vater moderner Stile

Funk, in seinen auffälligsten Erscheinungsformen, ist zu Musik geworden, die sowohl den Interpreten als auch den Zuhörern eine enorme nervöse Anspannung, eine große Energierückgabe abverlangt.

Als die erste Welle der Begeisterung für diesen Stil etwas nachließ, stellte sich heraus, dass sich nur sehr wenige als echte Funkmänner bezeichnen können. Mit der Zeit fiel dies mit einem ähnlichen Rückgang des Interesses eines erheblichen Teils der Jugend an wahren Formen zusammen. Rockmusik: zu Art Rock, Hard Rock, Folk Rock, Blues Rock, Psychedelic und andere Erscheinungsformen. Der Massenverbraucher wollte etwas Einfacheres und vor allem Leiseres.

Und Mitte der 70er Jahre erschien Musik "Disko", das nämlich nicht durch Gestein erzeugt wurde Funk Und zwar nicht als deren Fortsetzung, sondern als deren Antipode, der nur äußerlich Ähnlichkeit mit der Originalquelle hat.

Funk(Funk), eine Richtung moderner Popmusik. Es entstand in den 1960er Jahren in den USA als Ergebnis der Fusion verschiedener afroamerikanischer Stile: Rhythm and Blues (Rhythm „n“ Blues), Soul (Soul) und Jazz-Elemente. Die Gründerväter und anerkannten Säulen des Funk sind James Brown, George Clinton (George Clinton) und Sly Stone (Sly Stone) mit der Gruppe „Sly and The Family Stone“ (Sly and The Family Stone). Diese Richtung hatte einen erheblichen Einfluss auf Disco, Hip-Hop und andere Musikstile.

Anfangs wurde Funkmusik überwiegend von schwarzen Amerikanern gespielt. Die charakteristischsten Merkmale sind der komplizierte Rhythmus und die betonte Synkopierung des rhythmischen Musters. Rhythmus ist das wichtigste und prägende Element des Funk: Ein typisches Beispiel dafür ist die Musik von James Brown in den späten 1960er Jahren. Nicht nur Schlagzeug, Bassgitarre und Rhythmusgitarre (wie in einer klassischen Rockbesetzung), sondern die gesamte Musikgruppe wird zu einer großen Rhythmusgruppe, einschließlich Blechbläsern, Keyboards und Gesang. Alles ist extrem rhythmisch. Gleichzeitig erzeugt jedes Instrument sein eigenes rhythmisches Muster, das typisch für afrikanische Musiktraditionen ist. Normalerweise basieren Funk-Kompositionen auf einem oder zwei Riffs (d. h. wiederholt wiederholten melodischen Bewegungen), und der Sänger oder das Soloinstrument führt seine eigene Linie an. Obwohl George Clinton in seinem Werk die melodische Komponente verwendete, war diese nicht immer zweitrangig gegenüber dem Rhythmus.

Das Wort „Funk“ hatte im afroamerikanischen Slang ursprünglich eine nicht sehr anständige Bedeutung (ungefähre Übersetzung: der Geruch der Genitalien). In den 1930er Jahren führten Jazzmusiker den Beinamen „funky“ (funkige Musik) in ihren Slang ein, was eine bizarre, spektakuläre Art der Darbietung bedeutet. In den 1960er Jahren wurde der Begriff Funky Music auf das Wort Funk reduziert. In den 1970er Jahren formulierte George Clinton eine farbenfrohe philosophisch-kosmogonische Theorie. Der Begriff Funk nahm in dieser Theorie einen zentralen Platz ein und meinte Vitalität, Musik und verschiedene positive Phänomene. Nach und nach, über ein halbes Jahrhundert hinweg, verwandelte sich ein obszönes Wort in ein erhabenes Konzept. Ähnliches geschah mit anderen berühmten afroamerikanischen Wörtern, wie zum Beispiel Boogie-Woogie.

Funk ist ein so großer Musiktrend, dass verschiedene Künstler unterschiedliche Musik mit ähnlichen rhythmischen Prinzipien geschaffen haben: Curtis Mayfield (Curtis Mayfield) – mit einer Vorliebe für Rhythmus und Blues, J. Clinton – für Psychedelia und Hardrock, Miles Davis und Herbie Hancock ( Herbie Hancock) – im Jazz-Rock, und Michael Jackson und Prince (Prince) – tendierten zur Dance-Pop-Musik.

James Brown und Sly Stone wurden Ende der 1960er Jahre aktive Sprecher der Ideen der Massenbewegung für Rassengleichheit in den Vereinigten Staaten. Brown schrieb sein berühmtes Lied Sag es laut: Ich bin schwarz und ich bin stolz darauf(Sag es laut: „Ich bin schwarz und ich bin stolz.“) und Sly Stone traten eher satirisch auf, mit Kompositionen wie Nenn mich nicht Nigga White (Nennen Sie mich nicht Nikger, Whitey).

George Clinton und seine Musikerkollegen schufen einen eigenen Trend im Funk „P-Funk“ / P-Funk („Pure Funk“ / Pure-Funk). Als charismatischer Anführer organisierte Clinton um sich herum ein Konglomerat aus mehreren Dutzend talentierten schwarzen Musikern unter dem allgemeinen Namen „The Mob“ (The Mob), die an zwei seiner Projekte teilnahmen: „Funkadelic“ (Funkadelic) mit Schwerpunkt auf experimenteller Musik mit Elementen des Hardrocks und „Parliament“ (Parlament), kommerzieller und mit einem überwiegenden Anteil an Elementen der Soulmusik. In den 1990er Jahren nannte George Clinton seine Musiker „P-Funk Allstars“ (P-Funk Allstars). Er führte auch das Konzept des „Funkateer“ (Funkateer, analog zu Muscateer – „Musketier“) ein, der einen Anhänger des Funk bezeichnet.

Eine große Rolle bei der Popularisierung des Funks in den frühen 1970er Jahren spielten afroamerikanische Kultfilme wie: Welle (Welle, 1971; (nicht zu verwechseln mit dem späteren Remake), das von Isaac Hayes komponiert wurde und Suprefly (super fliegen/ Slick Guy, 1972), Komponist Curtis Mayfield. Im Film Jackie Brown (Jackie Brown) Quentin Tarantino (Quenyin Tarantino), gedreht in den späten 1990er Jahren, viele Fragmente sind Anspielungen auf diese berühmten Gemälde und die Musik ist voll von Funk-Kompositionen.

In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren wurde der Funk durch die Disco-Musik verdrängt. Der Disco-Stil entstand auf der Basis des Funk, durch die extreme Vereinfachung seiner rhythmischen Basis. Disco setzte sich schnell durch und Plattenfirmen und Radiosender konzentrierten sich wieder auf den neuen Stil, sodass Funk-Künstler ihre Musik vereinfachen mussten, um kommerziellen Erfolg zu gewährleisten.

Im schwarzen städtischen Umfeld begann sich Anfang der 1980er Jahre ein neuer Musiktrend des Hip-Hop (Hip-Hop) zu entwickeln, der als Reaktion auf Disco-Musik entstand. Laut J. Clinton „rettete Hip-Hop den Funk“. Einfallsreiche Rhythmen und bedeutungsvolle Texte kehrten in die Musik zurück. Hip-Hop wird allgemein als die „neue Schule“ des Funk (New School) bezeichnet, und der Begriff „Old School“ (Old School) bezieht sich auf klassischen Funk, zu dem auch die Arbeit von James Brown in den 1960er und 1970er Jahren gehört Sly and the Family Stone-Gruppen. , Ohio Players, Kool and The Gang usw.

Die bekanntesten Vertreter der „Neuen Schule“: Run D. M. C, Public Enemy, Digital Unerground, Fugees Funkdobiest und später „Roots, Outcast und Eminem“.

Die endgültige Rückkehr des Funks zum Massenpublikum erfolgte Mitte der 1990er Jahre im Zuge des zunehmenden Interesses an der Kultur der 1970er Jahre. Alte Platten wurden wiederveröffentlicht, Funk-Veteranen nahmen neue Alben auf. Die großen Förderer des Funk waren weiße Bands, die diesen Stil übernahmen: Primus, Jamiroquai, Red Hot Chili Peppers. J. Clinton produzierte 1985 eines der letzten Alben der Gruppe. Die charakteristischen Elemente des Funk, wie synkopierte Rhythmusmuster, werden in der Popmusik häufig verwendet. Sie sind in den meisten modernen Popsongs zu finden: von Christina Aguilera bis zur russischen Gruppe Ruki Vverkh.

Alexander Zaitsev

Funk- einer der grundlegenden Stile in der Musik der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Es ist ein wesentlicher Bestandteil solcher Stile wie Jazz-Rock , Verschmelzung , Hip Hop , Acid-Jazz , Dschungel , Disko , Basstrommel und viele andere.
Stil Musik Funk ist eine direkte Fortsetzung der Soulmusik. Manchmal fällt es selbst einem Spezialisten nicht leicht, eine klare Grenze zwischen ihnen zu ziehen.
Begriff Seele(Seele) bezeichnete die Bewegung amerikanischer Schwarzer im Kampf um ihre Rechte in den Tagen der Sklaverei in den Vereinigten Staaten. Gläubige amerikanische Sklavenhalter versuchten daraufhin, die Tötung von Schwarzen zu legalisieren, mit dem Argument, dass diese wie Tiere keine Seele hätten und daher das Erste Gebot Christi nicht verletzt werde. Schwarze Ideologen haben die Tatsache, dass Schwarze eine Seele haben, zum zentralen Punkt im Kampf ums Überleben gemacht. Infolgedessen entstanden Seelenbruderschaften, und amerikanische Schwarze begannen, sich gegenseitig Seelenbrüder oder einfach das Wort Seele zu nennen.
Wie eine neue Art von Musik Seele erschien Mitte der 1950er Jahre. Geboren Ende der 30er Jahre Rhythm & Blues(Rhythm and Blues) Black Urban Electric Blues hat einen Namen Rock Roll(Rock and Roll) für die bequeme Verbreitung an ein weißes Publikum. Einige Vertreter des Rhythm and Blues verbinden diese Musik mit den Ideen spiritueller Negergesänge Spirituals(Spiritualität) und Evangelien(gospelz), gab ihm einen neuen Sound.
So entstand die Seele. Ihr Gründer ist der Sänger Ray Charles (Ray Charles) und die ersten, prominentesten Vertreter James Brown (James Brown) und Sam Cooke (Sam Cooke). Aber während Ray Charles der Soulmusik einen lyrischen, alltäglichen Charakter verlieh, begann James Brown, seiner Musik ernstere Probleme zu verleihen. 1962 erklärte er sich offen zum Seelenbruder Nummer Eins. So begann sich die Soulmusik von Anfang an in zwei Richtungen zu entwickeln: als gesellig, an Schwarze gerichtet und als leicht unterhaltsam, schön und lyrisch.
Der kommerzielle Boom der Soulmusik brachte zahlreiche Unternehmen hervor, von denen zwei zu den Begründern ganzer Trends in der schwarzen Popmusik wurden. Dies sind Motown in Detroit und Stax in Memphis. Bezeichnenderweise zielte der erste, vom Neger Berry Gordy geschaffene, auf die Schaffung unterhaltsamer Soulmusik für Weiße ab und erlangte daher später weltweite Berühmtheit. Die Richtung Motown wird von so herausragenden Künstlern wie Diana Ross (Diana Ross), Marvin Gay (Marvin Gaye), Stevie Wander (Stevie Wander), Michael Jackson (Michael Jackson) und vielen anderen vertreten. Die von weißen Unternehmern gegründete Firma Stax hingegen versuchte, den wahren schwarzen Geist der Soulmusik zu bewahren. Seine Vertreter waren so kluge Persönlichkeiten wie Wilson Pickett (Wilson Pickett), Rufus Thomas (Rufus Thomas) und Otis Redding (Otis Redding).
1968 spitzte sich die politische Situation in den Vereinigten Staaten zu. Nach der Ermordung des schwarzen Führers Martin Luther King kam es in den schwarzen Vierteln vieler Städte zu Unruhen, und in den Großstädten Chicago, Detroit, Boston und Washington veranstalteten Schwarze Massendemonstrationen, die mit einer großen Zahl von Opfern aufgelöst wurden. Der Kampf für die Rechte der Schwarzen in Amerika ist aktiver und mancherorts aggressiver geworden. Organisationen wie Black Panther (Black Panthers) und Black Muslims (Schwarze Muslime) starteten ihre Aktivitäten. Einige vom Christentum desillusionierte Schwarze konvertierten aus Protest zum muslimischen Glauben und änderten ihren Namen.
Einige der populären Soulmusiker haben erkannt, dass es nicht länger möglich ist, sich von diesen Problemen fernzuhalten und nur ein bloßer Entertainer zu bleiben. Lady Soul – Sängerin Aretha Franklin (Aretha Franklin) reagierte auf die Forderungen des reifen schwarzen Selbstbewusstseins und veröffentlichte 1968 eine Reihe von Liedern, in denen das Thema Protest offen zum Ausdruck kam und das Wort Freiheit ausgesprochen wurde. Zur gleichen Zeit nahm James Brown den Hit Say It Loud, I „m Black and I“ m Proud auf! (Sagen Sie es laut – ich bin schwarz und stolz darauf!). Aus dieser Zeit stammt das Wort Funk, als Symbol einer neuen, härteren Richtung in der schwarzen Musik. Ja, und diese Musik selbst wird viel härter und schärfer als Seele .
Wort Funk wird seit langem von den Bewohnern der Negerghettos als Alltagsjargon verwendet. Einigen Quellen zufolge bezieht es sich auf den Geruch des menschlichen Körpers zum Zeitpunkt der sexuellen Erregung. Dieses Wort tauchte im musikalischen Gebrauch mit der leichten Hand des Jazzkomponisten und Pianisten Horace Silver auf, der sein Stück 1952 unter dem Namen Funky Hotel veröffentlichte. Der Begriff wurde später von Dyke the Blazers in ihrem Funky Broadway-Hit verwendet. Nun, James Brown verschaffte diesem Begriff weltweite Popularität und verlieh ihm eine soziale Bedeutung.
Die ersten Interpreten dessen, was später der Musik zugeschrieben werden sollte Funk Es gab Jazzmusiker, die Ende der 50er und Anfang der 60er Jahre eine energischere, spezifischere, musiknahe Art des Jazz spielten Seele. Zuallererst sind dies Horace Silver, Adderley Brothers Quintet, Art Blakey und Jazz Messengers, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Grant Green mit CD His Majesty King Funk sowie die Hammond-Orgelstars Jimmy Smith und Jack McDuff.
Apropos Unterschied zwischen FUNK Und SEELE Aus rein musikalischer Sicht ist zunächst einmal zu beachten, dass in der Musik FUNK Es kommen völlig unterschiedliche rhythmische Strukturen zum Einsatz. Soul ist wie Rhythm and Blues eine Triolenmusik, bei der jedes Viertel des Taktes gedanklich in drei Achtel unterteilt wird. Funk Dies ist Musik für Achtel, wenn ein Viertel genau in zwei Hälften geteilt wird, oder mit einer leichten Verschiebung (ein solcher Rhythmus wird Shuffle genannt). Darüber hinaus gibt es schärfere Synkopen und abwechslungsreichere Texturen, die durch die Begleitinstrumente erzeugt werden. Harmonische Konstruktionen in der Musik Funk sind äußerst einfach, normalerweise ruht alles auf einem Akkord, aber das rhythmische Gefüge ist recht komplex. Es ist sozusagen aus mehreren unabhängigen, übereinander liegenden Linien gewebt, die den gesamten rhythmischen Raum ausfüllen.
Der Höhepunkt der Popularität von James Brown Funk-Stars kamen Ende der 60er, Anfang der 70er Jahre. James Brown ist die mächtigste und einflussreichste Figur im Funk, aber man muss verstehen, was er ist Funk James Browns Must-Hör-Alben aus den 70er Jahren, insbesondere „Sex Machine Today“ und „Body Heat“.
Nachfolger seines Werkes waren seine eigenen Partner, die sich später von ihm trennten. Dies ist der Gitarrist George Clinton (George Clinton), der Bands wie The Parliament und Funkadelic gründete, die immer noch beliebt sind, sowie der Bassist Bootsy Collins (Bootsy Collins) und seine Bootsy's Rubber Band. George Clinton zeigte auf den Covern seiner Platten das Zeichen schwarzer Freiheitskämpfer (eine Ziege – eine Faust mit erhobenem kleinem Finger und Zeigefinger, ein Bild des Buchstabens U aus dem Wort Unity Unity, als Reaktion auf das Hippie-Zeichen V Victory Sieg) und machte auch den Slogan One Nation United Under the Groove (Eine Nation vereint durch einen Sinn für Rhythmus) populär.

Die Härte des wahren Funks angesichts von Larry Graham, Kool and the Gang, Ohio Players, The Brothers Johnson einerseits und die Aggressivität der schwarzen atonalen Jazz-Avantgarde angesichts von Archie Shepp, Albert Ayler ( Albert Ailer) oder Pharoah Sanders wurden mit der Bewegung schwarzer nationalistischer Bewegungen in Einklang gebracht.
Gleichzeitig befand sich auch die Rockkultur in ihrer Blütezeit, die vor allem weiße Jugendliche vereinte.
Unter Rockkünstlern entstanden Spielarten des White Blues (British Blues) und der Soulmusik, die man nannte Blaue Seele(Blauäugige Seele). Sein prominentester Vertreter war Joe Cocker (Joe Cocker) und Jennis Joplin (Jennis Joplin) sowie die Gruppen Righteous Brithers, Young Rascals, Delaney und Bonnie, Averige White Band und viele andere.
Aber nach und nach Funk entfernte sich vom politischen Kampf, entwickelte eine eigene Richtung und beeinflusste auch andere Genres. Dadurch sind Pop-Ensembles eines neuen Typs entstanden, die recht komplexe rhythmische und harmonische Strukturen verwenden (z. B. Earth, Wind Fire oder Tower of Power). Schlüsselplätze in der Arena der weltweiten Popularität waren lange Zeit von Künstlern wie Michael Jackson (Michael Jackson) besetzt. Prince (Prince) oder Stevie Wonder (Stevie Wonder), deren Musik vom Konzept des Funk durchdrungen ist.
Auf der anderen Seite ist es so Funk mit seinen ausgefeilten Synkopen Disko, das Gegenteil, Musik, die rhythmisch extrem vereinfacht ist. Und in diesem Fall spielte die Musik eines der herausragenden Vertreter der Funky-Fusion-Musik, Herbie Hancock, eine wichtige Rolle.
Fast gleichzeitig, in den frühen 1980er Jahren, Funk nahm seinen festen Platz in der Hip-Hop-Kultur ein, die aus den Tiefen des schwarzen Ghettos hervorging. Derzeit Funk liegt Trends wie Acid Jazz, Jungle und Drum Bass zugrunde und ist auch in einigen Spielarten der New-Age-Musik durchsetzt.
Größter Einfluss Funk beeinflusste ein so facettenreiches musikalisches Phänomen wie Jazz-Rock/Fusion.
Das Werk des Saxophonisten Grover Washington Jr. aus den frühen 70er Jahren war ein Paradebeispiel für die Verbindung zwischen den Traditionen von Funk und Soul Jazz. Nun, die späte Musik von M. Davis aus den 80er Jahren, beginnend mit der Man with a Horn-CD, ist ein Beispiel für konzeptuellen Funk, der viele Schichten der Musikkultur absorbiert hat. Es ist auch wichtig zu beachten, dass angesichts der Jazzstars, die zu uns kamen Funk, diese Musik erhielt eine rein instrumentale Inkarnation.
Einer der ersten, der Rhythmus offen anwendete Pop-Funk im Jazz, kombiniert mit modernen elektronischen Instrumenten, war Herbie Hancock. Seine CD Headhunters (1973) wurde grundlegend für die Weiterentwicklung des Stils. Funkige Fusion und hat auch maßgeblich beeinflusst, was heute das Wort heißt Cooler Jazz oder Smooth-Jazz(David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). In Zukunft wandte sich Hancock mehr als einmal dem Funk in Kombination mit Hip-Hop-Trends zu Bremstanz(Breakdance) Future Shock (1983), Sound System (1984) und Rap Dis Is Da Drum (1994). Sein berühmter Videoclip, basierend auf dem Theaterstück Rock It, wurde ein Welthit und erhielt einen Grammy.
Mit der Zeit verschwammen nach und nach die Grenzen zwischen weißer Rockmusik und schwarzem Funk. Neue Generationen junger Menschen begannen Anfang der 80er Jahre, vor allem in europäischen Ländern, in denen es keine Rassenprobleme gibt, Weiße zu akzeptieren Funk für modernen Rock. Ein eindrucksvolles Beispiel dafür sind die wunderbaren Beispiele zeitgenössischer Pop-Funk-Aufnahmen von Thomas Dolby, Level 42 oder zumindest Peter Gabriels Slangehammer.
Funk, in seinen auffälligsten Erscheinungsformen, ist zu Musik geworden, die sowohl den Interpreten als auch den Zuhörern eine enorme nervöse Anspannung, eine große Energierückgabe abverlangt. Als die erste Welle der Leidenschaft für diesen Stil aufkam Nachdem ich ein wenig geschlafen hatte, stellte sich heraus, dass sich nur sehr wenige als wahre Funkmänner bezeichnen können. Mit der Zeit fiel dies mit einem ähnlichen Rückgang des Interesses eines erheblichen Teils junger Menschen an den wahren Formen der Rockmusik zusammen: Art Rock, Hard Rock, Folk Rock, Blues Rock, Psychedelic und andere Erscheinungsformen davon. Der Massenverbraucher wollte etwas Einfacheres und vor allem Leiseres.
Funk mit einem einfacheren Rhythmus wurde zur Grundlage der rhythmischen Struktur des Stils DISKO .
Ende der 70er Jahre“ Funk„unter professionellen Musikern zu einer Art abwertendem Begriff geworden – der Beiname „funky“, also mittelmäßig, unprätentiös, wird heute von englischen und amerikanischen Kritikern häufig bei der Rezension von Schallplatten verwendet.
Erst in den frühen 80ern, als die mechanistische Disco-Musik endgültig langweilig wurde, Funk, als nicht weniger „Tanz“, aber viel lebendigere und kreativere Form, hat sich auch in Europa großer Beliebtheit erfreut.
Funk, wurde zweifellos zum dominierenden Tanzrhythmus der 80er Jahre und konkurrierte erfolgreich mit ihm Hallo Energie .
Mit der leichten Hand von Herbie Hancock (Herbie Hancock), der in das Arsenal der spielenden Musiker eingeführt wurde Funk, die gesamte Palette moderner elektronischer Instrumente, Funk Die 80er Jahre begannen, ganz den Anforderungen der Zeit entsprechend zu klingen. Die Musiker nahmen die neuen Möglichkeiten mit Begeisterung auf und im Gegensatz zu vielen Disco-Stars überlebten Funk-Künstler den Disco-Crash und arbeiten bis heute weiter.
Funk von den frühen 70ern bis heute – das sind Musiker verschiedener Generationen, wie James Brown (James Brown), Aretha Franklin (Aretha Franklin), Paul Abdul (Paula Abdul), The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire , Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito, Count Basic, Michael Jackson und viele andere großartige Künstler, die originelle Musik schaffen, deren Wurzeln oft schwer zu erkennen sind – Funk 60-70er Jahre.
In seiner ursprünglichen Bedeutung ist der Begriff Funk„ ist praktisch aus dem Alltag verschwunden, obwohl die Verwendung von Elementen dieses Stils in den Kompositionen der letzten Jahre darauf schließen lässt, dass die musikalische Langlebigkeit des Funks garantiert ist.

In Russland Funk zu machen, ist schließlich eine Sache von Don Quijote (oder Randle McMurphy, wenn man so will). Zu sehr lieben wir singende, melodische und anhaltende Musik, aber all Ihre Grooves und Synkopen werden nicht sehr respektiert. Dennoch existiert Funk in Russland seit 20 bis 25 Jahren mit unterschiedlichem Erfolg (Experten sagen, dass es schon 50 Jahre her sind, aber ich spreche von einer Bühne mit einer entsprechenden Kultur).

Da unsere Musiker den ursprünglichen Stil immer mehr verinnerlichten, wuchs der Wunsch, Funk in der Originalsprache zu spielen. Die allgegenwärtige Durchdringung des Internets hat diesen Wunsch praktisch gemacht, denn heute kann man Zuhörer aus verschiedenen Teilen der Welt erreichen, und es ist logisch, dass es besser ist, in einer gemeinsamen Sprache zu singen, um verstanden zu werden.

Dennoch gibt es den russischsprachigen Funk immer noch, auch wenn es keine leichte Aufgabe ist, unsere Singsangsilbe in einen gebrochenen Rhythmus zu integrieren. Heute möchte ich Ihnen von einigen russischen Bands erzählen, die es schaffen, das musikalische Erbe von James Brown und George Clinton in ihrer Muttersprache aufzuführen.

MD&S Pawlow

Wer ist das: Der ehemalige Schlagzeuger der berühmten Moskauer Rockband „Sounds of Mu“ Alexey Pavlov beschloss Anfang der 90er Jahre, die Richtung radikal zu ändern und wandte sich dem modernen Hip-Hop und Urban Jazz zu. Infolgedessen „importierte“ er diese unbekannte Musik fast im Alleingang nach Russland und knüpfte gleichzeitig Kontakt zu Monstern der schwarzen Musik wie Herbie Hancock und Roy Ayers.

Bis etwa Mitte der 90er Jahre war MD&S (Minister für Angelegenheiten und Zeremonienmeister) Pavlov eine bedeutende Kraft in der Clubszene der Hauptstadt. Er erklärte sich selbst zum Paten des Funk und Hip-Hop in Russland und setzte auf ein unglaublich helles Image und exzentrischen musikalischen Humor. Jetzt ist Alexey häufiger hinter dem Schlagzeug zu sehen, unter anderem als Teil verschiedener Inkarnationen der Sounds of Mu.

Hören Sie zuerst: MD&S Pavlov „Ich bin zurück“ (2001)

Felix Lahuti

Wer ist das: Moskauer virtuoser Geiger, der eine fünfsaitige elektrische Variante des Instruments spielt. Er hat unzählige Konzerte und Aufnahmen in den unterschiedlichsten Genres vorzuweisen, von Funk und Hip-Hop bis hin zu Jazz, Pop und Electronica. Neben seiner musikalischen Tätigkeit ist er auch Veranstalter von Festivals, Konzerten und anderen Kulturprojekten.

Im Funk wird Felix als Anhänger von George Clinton positioniert – einst nahm er sogar an P-Funk Allstars-Konzerten teil. Im Stil des P-Funks wurden die Alben des Lahuti Funky Land-Projekts aufgenommen. Derzeit fördert der Geiger das Projekt UniverSoul, das Vertreter der heimischen Soulszene vereint.

Hören Sie zuerst: Felix Lahuti & Funky Land „FREAKosmos“ (2005)

Positiv

Wer ist das: Eine großstädtische Gruppe unter der Leitung des Sängers Sergei Golovanov, die sich selbst als „Hurricane Funk Orchestra“ bezeichnet. Im Allgemeinen kann man aus der heutigen Liste den völlig logischen Schluss ziehen, dass die Tradition des Funkgesangs auf Russisch in Moskau lebendig ist. Dies ist höchstwahrscheinlich auf den Wunsch zurückzuführen, mit der Millionenbevölkerung der Stadt dieselbe Sprache zu sprechen, während sich die Provinz eher an die globale Netzwerköffentlichkeit richtet.

In den letzten zwei, drei Jahren haben die Jungs von Pozitiva viel am Sound gearbeitet und jetzt klingen sie wirklich heftig und straff. Tatsächlich ist dies mittlerweile die stabilste russischsprachige Komposition unter den einheimischen Funkern.

Hören Sie zuerst: Pozitiva „Surprise“ (2015)

Südband

Wer ist das: Funkgruppe aus Jalta, die aufgrund geopolitischer Veränderungen nun zu den russischen gehört. Es wurde 2013 auf der Grundlage von South Cafe gegründet – daher der Name. Angeführt wird die Band von einer sehr bekannten Person – DJ Scream, einem der aktivsten Funk-Popularisierer im postsowjetischen Raum.

Das Repertoire der South Band besteht sowohl aus eigenen russischsprachigen Liedern als auch aus Coverversionen von klassischem und zeitgenössischem Funk. Kürzlich deuteten die Crimeans die bevorstehende Veröffentlichung ihres ersten Studioalbums an, doch vorerst ist ihre Musik beispielsweise auf dem offiziellen Video der internationalen Breakdance-Meisterschaft Battle of the Year zu hören.

Hören Sie zuerst: VK-Playlist South Band

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Eine solche Musikrichtung wie Funk tauchte erst vor relativ kurzer Zeit in der Musikkultur auf. Wie jedes kulturelle Phänomen ist es nicht von Grund auf entstanden. Funkmusik wurde zu einer Fortsetzung des Soul-Stils. Lassen Sie uns kurz darüber sprechen. Erschien Mitte der 50er Jahre des letzten Jahrhunderts in Amerika. Der Begriff „Seele“ (in der Übersetzung „die Seele“) wurde verwendet, um sich auf die soziale Befreiungsbewegung der Afroamerikaner zu beziehen, neue Musik wurde zur Personifizierung dieses Kampfes. Es kombinierte Richtungen wie Rock and Roll (oder Rhythm Blues) und Negerchorgesänge und war natürlich die Musik der „Schwarzen“, die „weiße“ Jugend erkannte sie nicht. Als „Vater“ des Funk gilt der schwarze Pianist Ray Charles. Auch die ersten Interpreten waren James Brown und Sam Cooke. Hauptmerkmale von Soul:

• zäher Gesang mit Klimmzügen („Howling“);
• es gibt Elemente des Jazz;
• auf Blechblasinstrumenten gespielt.

Nun ist es selbst für einen Fachmann schon sehr schwierig, die Richtung Funk und Soul klar zu unterscheiden.

Funky Musik wurde zu einer Fortsetzung des Soul. Die Notwendigkeit der Entstehung dieser Richtung wurde durch gesellschaftliche und politische Ereignisse begründet – nach der Ermordung von Martin Luther King kam es in den „schwarzen“ Vierteln zu Unruhen, der Kampf der Afroamerikaner um ihre Freiheit und Unabhängigkeit wurde heftiger. Soul-Darsteller, die diesen Trend in der Gesellschaft spürten, konnten nicht zurücktreten und boten dem Publikum härtere, aggressivere Musik. Es ist unmöglich, die genauen Geburtsdaten dieses Stils zu nennen – er tauchte bereits Ende der 50er Jahre des 20. Jahrhunderts auf, seine Blütezeit fiel jedoch in die Mitte und das Ende der 60er Jahre.

Besonderheiten der Richtung

Der Funk-Stil ist aggressiver als Soul-Musik und betont den inneren Zustand des Interpreten. Die lyrischen Helden der Lieder sind Rebellen, die sich der Welt widersetzen. Funk wird sowohl auf dem Klavier (in der klassischen Version) als auch auf Blechblasinstrumenten (Saxophon, Posaune) gespielt, manchmal kam auch eine Gitarre zum Einsatz, allerdings nur, um den Rhythmus „einzufangen“. Der Gesang ist manchmal hysterisch und sogar wütend, manchmal verwandelt er sich in einen Schrei und endet dann in einem meist männlichen Rezitativ. Funkmusik enthält mehr Emotion und Rebellion, sie eignet sich sehr gut zum Tanzen.

Funk-Tänzer

Es ist schwierig, eindeutig zu sagen, wie der Name dieser Richtung richtig zu interpretieren ist. Funk wird auch mit „starker Geruch“ übersetzt und ursprünglich im Zusammenhang mit Tabakrauch verwendet, später tauchte jedoch eine andere Bedeutung auf – der Geruch des Körpers während des Tanzes, der Geruch von Schweiß. Es gibt auch die Meinung, dass Funk eine andere Bedeutung hat – es ist der Körpergeruch beim Sex. Aber es gibt eine andere, anständigere Interpretation – in der Sprache der Jazzmusiker bedeutet dies „eine komplizierte, ungewöhnliche Art, ein Musikstück aufzuführen“.

Interpreten des „alten“ Funks

Die Begründer dieser Musik waren James Brown und George Clinton. Natürlich waren sie nicht die einzigen.

James Brown

Bekannt sind auch Funk-Künstler wie Sly Stone, Stevie Wonder, Jimi Hendrix, die Ederly-Brüder, Bety Davis, Horace Silver, Jack McDuff und andere. Künstler wie Michael Jackson und Prince nahmen lange Zeit ihren Platz in der Weltmusikszene ein, deren erste Werke vom Geist der Funkmusik durchdrungen waren.

Funk wurde nicht nur einzeln, sondern auch in Gruppen aufgeführt. Sie kennen wahrscheinlich viele davon. Wir werden nicht auf jede Gruppe einzeln eingehen – Sie können sich einfach ihre Musik anhören, um einen Eindruck zu hinterlassen. Beachten Sie, dass diese Funkgruppen nicht nur in diese Richtung arbeiteten, sondern dass viele ihrer Kompositionen in diesem Stil geschrieben wurden.

• Das Parlament
• Ohio-Spieler
• Erde, Wind und Feuer
• Turm der Macht
• Bootsy's Rubber Band usw.

Erde, Wind und Feuer – September

Parlament

Wegbeschreibung schließen

Funk ist zum Vorläufer vieler Musikrichtungen wie Hip-Hop, Salsa, Disco usw. geworden. Wir werden uns nicht auf alle Stile konzentrieren, sondern nur kurz auf die interessantesten eingehen. Funkrock kommt der ursprünglichen Funk-Performance sehr nahe, unterscheidet sich jedoch durch eine melodischere Komposition und das Vorhandensein von Schlagzeug. Diese Musik kann auch als Tanzmusik bezeichnet werden. Die hellsten Vertreter sind Red Hot Chili Peppers.

Red Hot Chili Peppers – Ich kann nicht aufhören

Der Jazz-Funk-Stil ist eine Symbiose aus mehreren Richtungen – Soul, Funk und Rock and Roll. In den Kompositionen gibt es viel weniger Gesang, der Rhythmus ist organisierter. Diese Musik zeichnet sich auch durch das Vorhandensein von Synthesizer-Klängen aus, also einem eher künstlichen Klang. Jazz-Funk gespielt von: Bobby Humphrey, George Duke, Herbie Hancock und anderen.

Bobbi Humphrey

moderner Funk

So viele Jahre ist Funkmusik nicht in Vergessenheit geraten – bis heute wird sie auf der ganzen Welt getanzt und gehört. Aber man kann nicht sagen, dass es jetzt Gruppen gibt, die nur in diesem Stil kreieren, denn meistens sind moderne Melodien sehr vielseitig und umfassen mehrere Richtungen. Kompositionen mit Funk-Anklängen finden sich in folgenden modernen Bands: Gnarls Barkley, Zapp-zapp, Primus.

Funk (englisch Funk) – eine der Grundströmungen der afroamerikanischen Musik. Der Begriff bezeichnet eine musikalische Richtung, zusammen mit Soul, die den Rhythm and Blues ausmacht, sowie einen Tanzstil zu dieser Musik.… Lese alles Funk (englisch Funk) – eine der Grundströmungen der afroamerikanischen Musik. Der Begriff bezeichnet eine musikalische Richtung, zusammen mit Soul, die den Rhythm and Blues ausmacht, sowie einen Tanzstil zu dieser Musik. Funk ist in erster Linie Tanzmusik. Dies bestimmt seine musikalischen Merkmale: die ultimative Synkopierung der Stimmen aller Instrumente (ein synkopierter Bass wird „Funky“ genannt), ein pulsierender Rhythmus, schreiender Gesang, wiederholte Wiederholung kurzer melodischer Phrasen. Die Entstehung des Funk begann in den 60er Jahren im Gegensatz zur zunehmenden Kommerzialisierung von Rhythm and Blues. Die Begründer des Stils waren James Brown und George Clinton. Der Name des Stils leitet sich vom Wort „funky“ ab, was im Jazz-Jargon „eine bizarre, komplizierte Art der Darbietung“ bedeutet. Larry Graham wird oft die Erfindung der „Bassdrum-Technik“ des Slappings zugeschrieben, die zu einem Markenzeichen des Funk geworden ist. Gitarristen in Funkbands spielen rhythmisch und verwenden oft einen Wah-Wah-Soundeffekt. „Tote“ oder gedämpfte Noten werden in Riffs verwendet, um perkussive Elemente zu verstärken. Jimi Hendrix war der Pionier des Funk Rock. Der Nachfolger des Funk im neuen Jahrhundert war der Synth-Funk-Stil. Geschichte Funk erschien Mitte der 1960er Jahre in den Vereinigten Staaten als modifizierter Heavy Soul. Bezeichnenderweise begann der Erfinder und „Pate“ des Funk, James Brown, als Sänger von Soul und Rhythm and Blues. Die ersten Funk-Aufnahmen sind seine Songs „Papa’s Got a Brand New Bag“ und „Funky Drummer“ aus dem Jahr 1965. Zunächst war Funk nur Unterhaltungsmusik („In the Midnight Hour“ und „Funky Broadway“ von Wilson Pickett), im Kontext der Black-Rights-Bewegung bekam er aber auch eine politische Konnotation. Klassische Funk-Aufnahmen stammen aus den späten 1960er und 1970er Jahren, als neben James Brown und George Clinton auch die Bands Sly & the Family Stone und Earth, Wind & Fire große Popularität erlangten. In dieser Zeit und später beeinflusste Funk Rock und Jazz und führte zu Übergangsstilen. Alternative Rockmusik (Talking Heads, Minutemen) ist dem Einfluss des Funk nicht entgangen. Mitte der 1970er Jahre brachte der entmannte und elektrifizierte Funk die Disco hervor. Funk hat die Entwicklung der Rockmusik in den 90er Jahren maßgeblich beeinflusst. (hauptsächlich dank weißer Musiker und Bands wie Faith No More, Primus, Jamiroquai, Beastie Boys, Spin Doctors und Red Hot Chili Peppers). In den 1980er Jahren Die Könige des Funk (Michael Jackson, George Michael, Prince) regieren auf dem Olymp nicht nur (und nicht so sehr) des Rhythm and Blues, sondern der Weltpopmusik, was auf die Fähigkeit des Stils hinweist, auf die musikalischen Bedürfnisse der zu reagieren vielfältigstes Publikum. In den 1980er Jahren waren Funk-Hit-Samples im Hip-Hop weit verbreitet; Diese Tradition setzt sich bis in die 2000er Jahre fort. so einflussreiche Produzenten wie The Neptunes. Funk wird auch von Hip-Hop-Produzenten wie Madlib, Dj Premier, Pete Rock, J Dilla und DR Dre verwendet. Zusammenbruch