Wir führen die Rubrik „Nicht langweilige Bilder“ fort. Der vierte Teil ist seltenen Fotografien des Lebens in der UdSSR in den 50er und 60er Jahren gewidmet. Es war eine schwierige Zeit. Joseph Stalin starb, die Herrschaft von Nikita Chruschtschow begann. Anschließend erhielt dieses Mal einen charakteristischen Namen – „Tauwetter“.
Vorrichtung zum Verkauf von Parfüm und Eau de Cologne, 1950er Jahre
Solche Geräte wurden in großen Geschäften installiert. Der Preis für „Zilch“ beträgt 10-15 Kopeken.
Am häufigsten wurde dort der Kölner Shipr oder Flug gepumpt, manchmal auch das Rote Moskau.
1950er Jahre
Industrieturnen, 1950er Jahre
Verkaufsautomat in der „Kinderwelt“, 1950-1960er Jahre
Kulturelle Erholung der Nenzen, 1950er Jahre
Die Nenzen sind ein Volk, das an der eurasischen Küste des Arktischen Ozeans von der Kola-Halbinsel bis Taimyr lebt.
Von den indigenen Völkern des russischen Nordens sind die Nenzen am zahlreichsten. Die traditionelle Beschäftigung ist die groß angelegte Rentierhaltung.
Handel mit Wassermelonen im Dorf Amderma an der Küste der Karasee, 1952
Amderma ist eine Siedlung (1936-2004 eine Siedlung städtischen Typs, seit 23. Dezember 2004 eine ländliche Siedlung) im Autonomen Kreis der Nenzen. Gegründet 1933. Der Name des Dorfes bedeutet in der Übersetzung aus dem Nenzen „Walrosskolonie“.
Die ersten Studenten der Moskauer Staatsuniversität, 1953
Autor: Drachinsky Nikolay. Bau der Stadt Stalinvarosh („Stalingrad“), 1951
Propagandafoto. Die heutige Dunaujváros, die jüngste Stadt Ungarns, wurde im Rahmen des Industrialisierungsprogramms der kommunistischen Regierung Ungarns in den 1950er Jahren von Grund auf neu erbaut.
Weltjugendfestival, Moskau, 1957
Marschall Schukow auf einem Elefanten während eines diplomatischen Besuchs in Indien, Delhi, 1957
Fahrrad „Rakete“, 1958
Kostroma, Krestyanskaya Str., aus den Archiven von S. Mitin. - Hatte jemand eins? Sicherlich lief der ganze Hof mit den Worten – lass mich reiten)
Fußballspiel, 1958 
Neues Spielzeug, 1958
„Im Kaufhaus“, 1958
Die berühmte Waschmaschine ähnelte eher einem Roboter als einer Rakete.) Meine Großmutter hatte eine.
„Christian Dior“ in Moskau, 1959
1959 brachte das Modehaus Christian Dior eine seiner Bekleidungskollektionen nach Moskau. Models liefen durch die Stadt.
Mädchen bereiten das Laufband vor, 1959
Zu Sowjetzeiten war die körperliche Arbeit nicht in Männer und Frauen aufgeteilt ... Na ja, oder fast ... Das LIFE-Magazin liebte solche Bilder, reproduzierte sie überall und schrie, wie wild und barbarisch das Sowjetregime war ... Das ist einfach Der Westen muss abschätzen, da er keine großen Kriege auf seinem Land kennt ...
Pioniere bei Zivilschutzübungen, 1960
„Ich bin mir nicht sicher, überholen Sie nicht. MOH“, 1960
Autor: Dubinsky Grigory. Alltag eines Verkehrspolizisten, 1960
Basketball, 1961
Autoren: Vozdvizhensky Dmitry, Sviridova Nina 
Der erste Schnee des kubanischen Führers Fidel Castro beim Rodeln, 1963
Foto von Dmitry Baltermants. Fidel Castro reitet auf einer Eisrutsche, Moskau, 1964
© Dmitry Baltermants Laufen mit Eimern beim Sabantuy-Festival, Kasan, 1965
Roboter überqueren die Straße, Prospekt Lenina, 1967
Foto - G. Shcherbakov „Ohne Verstöße.“ Roboter-Verkehrspolizist, 1967
Einigen Berichten zufolge planten sie, Verkehrspolizisten auf den Straßen auszutauschen, um den Verkehrsfluss zu kontrollieren. Es wurde davon ausgegangen, dass der Roboter 79 Befehle ausführen und ferngesteuert werden kann. Um das Projekt bekannt zu machen, wurden diese Fotos in Zeitschriften veröffentlicht, das Projekt blieb jedoch unrealisiert.
Die 60er Jahre des 20. Jahrhunderts waren in der UdSSR geprägt von der Industrialisierung, einer Zeit vieler Neubauten sowie einer deutlichen „Erwärmung“ des Regimes. Was war in diesen Jahren die Hauptstadt eines riesigen Landes? Wie lebten die einfachen Leute, die die Bevölkerung Moskaus repräsentierten?
Das vielleicht denkwürdigste und auffälligste Phänomen im Leben Moskaus in den 60er Jahren war der Bau ganzer Mikrobezirke, bestehend aus den berühmten Chruschtschow-Häusern. Dieses Programm begann bereits in den 50er Jahren mit dem Bau des Dorfes Cheryomushki. Aufgrund seines Erfolgs gab es außerdem eine Fortsetzung – den Bau von New Cheryomushki, Wohngebieten in Kuzminka, Izmailovo sowie im südwestlichen Teil der Stadt.
Chruschtschows hatten Standardgrundrisse und minimale Flächen.
Beispielsweise war die Küche oft 4,5–5 Quadratmeter groß. m, und die Wohnfläche einer Einzimmerwohnung beträgt nur 16 qm. m. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Speisekammer oder einen Einbauschrank haben. Auch ein Badezimmer kombiniert mit einer Badewanne wurde praktiziert. Ein interessantes Phänomen war der sogenannte „Chruschtschow-Kühlschrank“ – ein charakteristischer gemauerter Schrank unter dem Küchenfenster, der in einem Ziegelboden ausgelegt war. Im Winter tauschte er den Kühlschrank aus.
Eines der wohl berühmtesten architektonischen Objekte dieser Zeit ist der 1961 erbaute Kongresspalast. Hier fanden Kongresse der KPdSU sowie verschiedene gesellschaftliche und politische Veranstaltungen statt. Darüber hinaus besuchten Moskauer hier Konzerte und Theateraufführungen. In den 60er Jahren begann das Taganka-Theater unter der Leitung von Y. Lyubimov zu florieren. Im Gegensatz zu den Vorjahren erfreut sich die Einrichtung bei den Einwohnern der Hauptstadt großer Beliebtheit.
In Moskau begannen die ersten im Land, den berühmten Twist zu tanzen. Ganze Tanzclubs sind aus dem Boden geschossen. Das berühmte und berühmte Moskauer GUM hat sich zu einem echten Einkaufszentrum entwickelt, dem größten in der UdSSR. Menschen aus allen Teilen Moskaus kamen hierher. Die bekanntesten und angesagtesten Geschäfte waren Leipzig, Khrustal und andere.
Seit Mitte des Jahrzehnts begann die großflächige Einführung von Verkaufsautomaten im Handelsbereich. Dies sind die berühmten Verkaufsautomaten für Benzin, Kuchen usw.
Wenn wir über Mode sprechen, dann erschienen die ersten Stilettos erstmals in Moskau. Auch in der Mitte des Jahrzehnts gab es eine Mode für Miniröcke. In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts gab es unter anderem Mode für Mohairprodukte sowie Kleidung aus Crimple. Für den Gang ins Badehaus oder an den Strand erschienen spezielle Flip-Flops mit einer Trennwand zwischen den Fingern – Flip-Flops.
Ganz anders die 60er Jahre des letzten Jahrhunderts, in denen es zu dramatischen Veränderungen in der Kleidung kam und das Aufkommen neuer Stile und Dinge in der Damengarderobe eine echte Revolution darstellte. Als Europa schwierige Zeiten des Aufschwungs erlebte, verlagerte sich die Weltmode vorübergehend nach Amerika , für die europäische Mode schon immer eine Art Standard war. Aber seit den 1950er Jahren Christian Dior, der mit seinem neuen weiblichen Image die ganze Welt eroberte, begann den Weg, die Position der französischen Mode wiederherzustellen. Mode der 60er Jahre des letzten Jahrhunderts wurde zu einem neuen Ausgangspunkt im Verständnis und der Wahrnehmung von Weiblichkeit und Sexualität.
Bis in die 60er Jahre galt Paris als solches nicht als Weltzentrum der Mode. Doch im kommenden Jahrzehnt kam es zu einer radikalen Umwälzung der Grundstruktur der Mode. Eine Vielzahl von Möglichkeiten, die untrennbar mit allen Lebensbereichen verbunden sind, werden enorme Auswirkungen haben, und die Entstehung unterschiedlicher Kulturen wird erhebliche Konsequenzen haben. Astronauten, die den Weltraum eroberten, wurden zu Idolen der Generation , Yuri Gagarin und Valentina Tereshkova, britische Rockband Beatles, gegründet 1960, Künstler des Bolschoi-Theaters, die viel im Westen tourten, Elvis Presley der in den 1960er Jahren weltweite Berühmtheit erlangte. Der Zeitgeist war erfüllt von neuen Träumen und Erwartungen an große Veränderungen. Die Mode nahm eine neue futuristische Richtung ein und wurde freier.
Der Schnitt der Kleider hat sich verändert und der Rock hat die größte Veränderung erfahren. Nach 30 Jahren konservativer Kleidungsstile waren die 60er Jahre eine Art Rückfall in die 20er Jahre der Jahrhundertwende, kurze Haarschnitte und immer weniger bescheidene Kleidung. Zu Beginn des Jahrzehnts waren die Röcke knielang, wurden aber immer kürzer. Die Briten sorgten plötzlich für Furore. Talentierter englischer Designer Mary Quant, die noch nicht einmal 30 Jahre alt war, kleidete die Mädchen in kurze Röcke, was zur Erfindung der Damenstrumpfhose führte, da es unmöglich war, gleichzeitig in Strümpfen und kurzen Röcken zu laufen. Motto Quant: „Verstecke deine Gefühle nicht!“. Die spontane Demokratisierung der Mode steht im Einklang mit neuen Stoffen. Nylon und Strumpfhosen sind zu Zeichen wahrer Freiheit geworden. Sie ebneten den Weg für andere synthetische Materialien. Mary stellte Regenmäntel aus PVC her, das zuvor nur für Sohlen verwendet wurde.
Barbara Hulanicki- der Gründer der legendären Boutique Biba, die ihre Karriere in der Modewelt als freiberufliche Modeillustratorin für verschiedene Magazine wie Vogue und Tatler begann. 1964 eröffnete sie ihr Geschäft in Kensington, das für seine stilvolle, dekadente Atmosphäre und die üppigen Jugendstil- und Art-Déco-Inspirationen bekannt wurde. Es ist zu einem Treffpunkt berühmter Künstler und Musiker geworden. Seine Gäste waren Mick Jagger, Rolling Stones, David Bowie, Marian Faithfull und Cathy McGowan. Der Laden führte Miniröcke, Federboas, Filzhüte, Samthosenanzüge und Unisex-T-Shirts. Ihre Karriere begann die Berühmte übrigens als Mitarbeiterin des Biba-Stores. Geschäft Barbara Hulanicki arbeitete bis 1976.
Das damalige Paris wurde berühmt für neue und nicht weniger revolutionäre Designer, wie z Pierre Cardin, André Courrèges, Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro.
Pierre Cardin war der jüngste Designer, der nach seinem Ausscheiden aus dem Hause Dior sein eigenes Geschäft in Paris eröffnete. Er wurde bekannt für seinen avantgardistischen Stil und seine futuristischen Kollektionen, die eine Hommage an das Weltraumzeitalter darstellten. Er bevorzugt geometrische Formen und achtet nicht immer auf die Form des weiblichen Körpers. Seine Modelle wirken manchmal experimentell und nicht immer praktisch. Bereits 1954 stellte er der Welt das „Bubble Dress“ vor, das – mit großen Zweifeln – jede Frau schmücken kann.
Pierre Cardin, vielleicht der einzige europäische Modedesigner, der Verbindungen zur UdSSR hatte, besuchte die Sowjetunion 1963 zum ersten Mal und war sogar Berater der KGB-Führung in Bekleidungsfragen. Er war und ist ein guter Freund vieler russischer Schauspieler, Musiker, Schriftsteller und Künstler. Er erinnerte sich an seine Jugend und schuf Bühnenkostüme für viele sowjetische Theater. Outfits für Produktionen wie „Juno und Avos“, „Anna Karenina“ und „Die Möwe“ sind sein Beitrag zur Geschichte des sowjetischen Theaters. Seine Muse war viele Jahre lang die berühmte russische Ballerina und Schauspielerin Maya Plisetskaya, die im Westen den Titel der elegantesten Sowjetfrau dieser Zeit trug.
In den 1960er Jahren begann Cardin mit der Einführung eines Lizenzsystems, das heute üblich ist. Die in diesen Jahren eingeführten Bekleidungskollektionen überraschten alle damit, dass sie zum ersten Mal das Logo eines Bekleidungsdesigners zeigten. Er revolutionierte die Pariser Mode, indem er die Schaffung von Pret-a-Porter ankündigte. Zuerst warfen sie Steine nach ihm, dann folgten alle seinem Beispiel. Cardin war und bleibt der Schöpfer, Schöpfer und ausgezeichnete Geschäftsmann seines Imperiums, der wichtigste Futurist der Modewelt, der zum Schöpfer des Rollkragenpullovers wurde und die Mode für Jeans einführte.
André Courrège bekannt für sein hochmodernes Design. Nachdem er im Alter von 25 Jahren Bauingenieur geworden war, entschloss er sich, in die Modebranche zu gehen. Nachdem er in mehreren bekannten Häusern gearbeitet hatte, eröffnete er 1961 sein Modehaus. Im Jahr 1964 stellte er eine Kollektion zusammen, um den Bedürfnissen des neuen „Weltraumzeitalters“ gerecht zu werden. Bald darauf wurde der Markt mit Plastikröcken und -jacken, weißen Stiefeln, Schutzbrillen und Schutzhelmen überschwemmt. Die Hauptkleidungsformen waren geometrisch: Dreiecke, Trapeze, Quadrate. Farben: Metallic, Weiß, Rot, Gelb usw. Das Bild war: Stiefel, Schutzbrillen und Röcke über dem Knie. Übrigens konkurrierte Courrèges mit Mary Quant um das Recht, den Minirock zu erfinden. Seine lakonischen und geometrischen Kleidungsmerkmale erfreuten sich großer Beliebtheit beim Publikum und verbreiteten sich auf der ganzen Welt. In seinen Kollektionen verwendete er neben den üblichen Stoffen auch Kunststoff, Metall und PVC. Die Kollektionen waren eine absolute Sensation. Doch leider waren solche Bilder eher für junge Mädchen geeignet als für erwachsene Kunden teurer Modehäuser.
Courrèges wurde von moderner Architektur, Technologie, Modernismus und Futurismus in Kunst und Design beeinflusst. Er ist bekannt für Kreationen wie Overalls, Windjacken, Tenniskleider und Strandbekleidung. Einzelhändler haben seine geometrischen Ideen aufgegriffen und die leuchtenden Säurefarben etwas abgemildert.
Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent, französischer Modedesigner, einer der größten Namen in der Modegeschichte. 1965 kreiert er das berühmte Mondrian-Kleid, dessen Design von der Arbeit des niederländischen Künstlers inspiriert wurde Peter Mondrian, einer der Begründer der abstrakten Malerei. In den 1960er Jahren ergänzte er die Damengarderobe um enge Hosen, hohe Stiefel und Safarijacken für Damen und Herren und präsentierte 1967 seine Afrika-Kollektion der Öffentlichkeit. Er wurde in Afrika geboren und hegte schon immer aufrichtige Gefühle für die Ethnien dieses Kontinents, die seine Arbeit maßgeblich beeinflussten. Als berühmteste Anschaffung einer Frau gilt jedoch der Smoking, der bis dahin nur eine männliche Kleidungsform war. Dies geschah im Jahr 1966. Er glaubte, dass eine Frau in Männerkleidung viel sexyer aussieht.
Die Kollektion von 1966, in der der Smoking erstmals präsentiert wurde, wurde vom Publikum und der Presse mit Begeisterung aufgenommen. Saint Laurent war einer der ersten französischen Modeschöpfer, der beschloss, die Haute Couture von ihrem Podest zu heben und sie zu demokratisieren. Zu dieser Zeit begannen auch andere Modehäuser mit der Entwicklung von Konfektionslinien. Das Podium war für ihn schon immer eine erhabene und charmante Bühne. Viele Diven dieser Zeit waren bereit, seine Kleider zu kaufen, aber Yves Saint Laurent verkaufte nie die Originale. Er kannte die russische Literatur gut und kam in seiner Arbeit mehr als einmal darauf zurück.
„Schönheit interessiert mich nicht, nur Schock und Versuchung sind wichtig.“ Yves Saint Laurent.
Sie kreierte weiterhin ihre Outfits und Coco Chanel ohne die trendigen Kämpfe gegen die Knieattacken zu stoppen. Sie ist auch so Balenciaga produzierte weiterhin konservative Damenanzüge.
Die Grundform und der Stil dieser Zeit waren einfach, ordentlich und extravagant. Hüte gaben ihre Stellung auf und wurden nur noch zu besonderen Anlässen getragen. Spitze Schuhe wurden durch stumpfe Schuhe mit hohen, dicken Absätzen ersetzt.
In den 60er Jahren entstanden so berühmte und originelle Designer wie Paco Rabanne und Emilio Pucci. Sportanlagen, die sich der optischen Kunst und Psychedelik widmen, haben sich einen Ruf erworben, der weit über die High Society hinausreicht. Seine Kleider, Tuniken und Strandbekleidung waren Teil der Bewegung zur Befreiung der weiblichen Figur und seine Designs sind heute ein Synonym für die 60er Jahre.
Verushka verkleidet als Emilio Pucci
Paco Rabanne eröffnete sein Haus im Jahr 1966 und beschäftigte sich von Anfang an mit modernem Design. Anstelle gewöhnlicher Stoffe stellte er Kleidung aus Aluminium und Altmetallstücken her. Seine Entwürfe waren experimenteller, entsprachen aber dennoch voll und ganz den Bedürfnissen moderner Frauen. Zu seinen Innovationen gehörten nahtlose Kleider, preisgünstige Einwegkleider aus Papier und Nylonfäden. Rabanne war der erste Designer, der schwarze Models zur Ausstellung einlud. Mit seinen Innovationen festigte er seine einzigartige Position in der konservativen Haute Couture und erhielt den Spitznamen „Modellschlosser“.
In den frühen 60er Jahren waren Promi-Partnerschaften mit High-Fashion-Designern üblich: und Hubert de Givenchy, Jackie Kenedy und Oleg Cassini. Darüber hinaus haben viele berühmte Models großen Einfluss auf die Mode gehabt: Twiggy, Gene Shrimpton.
Italienisches Unternehmen Missoni, das seine Tätigkeit bereits in den 50er Jahren begann, fand 1962 schließlich seine Corporate Identity mit der Erfindung eines mehrfarbigen Zickzackstreifens. Während des Experimentierens begann man, horizontale Streifen mit vertikalen zu vermischen und nach und nach komplexe Linien hinzuzufügen, sodass der ursprüngliche Zickzack entstand. Ab 1963 begann Missoni mit der Verwendung von Viskose-Mischgarnen. Im Jahr 1967 wurde das Unternehmen zu einer Ausstellung in Florenz im Pitti-Palast eingeladen, doch während der Vorbereitung fiel auf, dass die BHs zu stark hervorstachen und das Erscheinungsbild des Bildes verzerrten, so Rosita (eine der Gründerinnen des Unternehmens). ) schlug vor, dass die Models sie ausziehen sollten. Da die Stoffe jedoch etwas durchsichtig waren, sahen die Mädchen fast nackt aus, als sie im Scheinwerferlicht auf das Podium traten. Die Organisatoren waren schockiert und einer der Gäste sagte: „Was denken sie, dass der Pitti-Palast ein verrücktes Pferd ist?“ ". Die Presse stürmte über diese Modenschau und Missoni wurde erst 1970 ins Petty eingeladen.
1969 trifft sich Missoni im Grand Hotel in Rom mit dem Chefredakteur einer amerikanischen Zeitschrift. Mit ihrer Unterstützung veranstaltet das Unternehmen eine Ausstellung seiner Kollektion in New York, woraufhin die Produkte der Marke in die amerikanische Einzelhandelskette gelangen. Architekt Enrico Buzzi entwirft ein neues Werk und 1969 wird die erste Missoni-Strickerei eröffnet. Der Stil dieser Marke greift insbesondere ethnische Themen auf Gaucho-Stil, Und. Mehrfarbige Zickzackmuster kamen beim Publikum gut an und das Unternehmen setzte seine erfolgreiche Tätigkeit fort. Der Zickzack des Glücks unterstützte den Wunsch der jungen Generation nach Emanzipation und Freiheit. Missonis Kleidung war bequem und demokratisch und ähnelte nicht der Handschrift anderer berühmter Marken.
Die Mode in der UdSSR blieb etwas hinter der europäischen zurück und Miniröcke etablierten sich erst nach 1967. Kosmische Stimmungen und Beatlemania machen Hosenanzüge in Mode, aber in der Union wurde dies sehr schmerzhaft wahrgenommen, seitdem schien es, dass das Aussehen einer solchen Frau gegen die Ethik staatlicher Institutionen verstieß. Die Mode für Hosen entsprach fast der Mode für Miniröcke, und das Oberteil des Hosenanzugs ähnelte einer Tunika. Große Veränderungen haben auch die Schuhe erfahren, die in den frühen 60er Jahren durch dünne Stilettos mit spitzer Nase gekennzeichnet waren. Das Aufkommen von Miniröcken ermöglichte es Frauen, hohe Stiefel zu tragen, zunächst aus Leder, dann aus Kunststoff oder glänzendem Leder. Ersatz. In der UdSSR kamen sie 1962-63 zum Verkauf. Hohe, voluminöse Frisuren mit Bouffant erfreuten sich großer Beliebtheit, weshalb Turbane und orientalische Kopfbedeckungen in Mode kamen, unter denen sich eine voluminöse Struktur auf dem Kopf verbergen ließ.
1967 wurde die Kollektion des Hauses Chanel erstmals in Moskau gezeigt, was bei den damaligen sowjetischen Modedesignern großen Eindruck machte. Dennoch wollten sie sich nicht auf Nachahmung einlassen, sondern suchten nach eigenen Wegen, heimische Mode zu entwickeln, zu deren Zielen die Kombination russischer Traditionen und Moderne gehörte. Das Studium der Volkstracht war für jeden obligatorisch, daher konnte in allen Sammlungen die Dominanz folkloristischer Themen festgestellt werden. Sowjetische Modedesigner konnten sich Luxus, teuren Schmuck und Extravaganz nicht leisten. Alles war sehr ruhig und prägnant. Einer der führenden und aufstrebenden Modedesigner war Vyacheslav Zaitsev, Heute ist das Maß der russischen Mode.
Mitte der 60er Jahre entstand eine neue Subkultur, die sich einem bis dahin völlig unpopulären ethnischen Stil zuwandte. Verteidiger der Freiheit und des Friedens auf den Campussen Amerikas und Europas trugen nur Jeans. Sie predigten eine bestimmte Philosophie und beeinflussten Modetrends maßgeblich. Schlagjeans, Strickwaren, Tuniken, handgefertigte Accessoires und mehr.
Das Ende des Jahrzehnts war geprägt von der Entstehung einer weiteren Punk-Bewegung, die sich durch eine kritische Haltung gegenüber Gesellschaft und Politik auszeichnete. Das bekannteste Attribut von Punks ist eine Frisur, der sogenannte Irokesenschnitt. Ausgefallene Outfits in Form von Lederjacken, schweren Stiefeln und zerrissenen, abgenutzten Jeans waren der neue Look der kommenden 70er Jahre.
Die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts brachte eine neue Art von Kleidung hervor –. Die vier Stoffdreiecke wurden zur Explosion der Bombe und trugen zu Recht den Namen des Atolls im Pazifischen Ozean, wo die Amerikaner Atomtests durchführten. Einen ganzen Badeanzug aufzugeben, erforderte Mut. Diese Mode begann nach dem Krieg aufzutauchen, erlangte jedoch erst in den 60er Jahren weite Verbreitung und öffentliche Anerkennung. Die Jugend nahm es bereitwillig an, da es den Bedürfnissen von Mädchen und insbesondere von Feministinnen in Bezug auf Kleidung entsprach. Damit verkündeten sie die Befreiung ihres eigenen Körpers.
Die Welt veränderte sich und mit ihr auch die Mode, die mit kurzen Röcken begann und am Ende des Jahrzehnts zunehmend das Image von Street Fashion annahm und dem Geist der Freiheit gehorchte. wurde zu einem Ansatz zur Individualität, bei dem jeder sein eigenes Bild finden wollte, unabhängig vom sozialen Status und der Menge an Bargeld in seinem Portemonnaie.
Magst du die Mode der 60er Jahre? Was denkst Du über sie?
Als Ergebnis des parteiinternen Kampfes im Jahr 1957 wurde N.S. Chruschtschow übernahm den Posten des Vorsitzenden des Ministerrats. Als Partei- und Regierungschef konzentrierte er alle Macht in seinen Händen. Die Fortsetzung des Kurses sozialer und politischer Reformen war garantiert.
Die Vorbereitungen für die Prozesse gegen „Volksfeinde“ (der Fall der Ärzte, der Fall Leningrad) wurden eingestellt. Der Gulag wurde liquidiert. Der MGB wurde unter dem Ministerrat der UdSSR in Staatssicherheitskomitee umbenannt. Die Rehabilitation der Repressionsopfer begann, 16.000 Fälle wurden überprüft. Einige Chefs der Sicherheitsbehörden wurden wegen Fälschung vor Gericht gestellt. Die Presse begann, Stalins Politik zu kritisieren.
Auf dem 20. Parteitag der KPdSU im Februar 1956 hielt Chruschtschow einen Bericht „Über den Personenkult und seine Folgen“. Es enthielt Informationen über die Massenrepressionen von 30-40 Jahren. Ihre Gründe waren mit Abweichungen vom marxistischen Verständnis der Rolle des Einzelnen in der Geschichte und mit dem ehrgeizigen Charakter Stalins verbunden.
Spirituelle Atmosphäre der ersten Hälfte der 60er Jahre. Im Allgemeinen herrschte weiterhin eine Atmosphäre des „Tauwetters“. Das Phänomen des „Tauwetters“ ist vielfältig: Es sind die Hoffnungen auf eine Erneuerung des Sozialismus, die durch den XX romantische Leidenschaft für den Leninismus, befreit von stalinistischen Verzerrungen und Versuchen, über die üblichen Zirkelvorstellungen und Stereotypen hinauszugehen, und der Glaube, dass es möglich und notwendig ist, ehrlich zu denken, zu leben, zu schreiben, zu schaffen, ohne auf Anweisungen zu warten, ohne Angst vor Geschrei , ohne auf die Behörden zurückzublicken. Es waren diese Prinzipien und Hoffnungen, die das spirituelle Bild der Generation der sechziger Jahre bestimmten.
In den Jahren des „Tauwetters“ kehrte S.A., das in den Vorjahren verboten war, zu den Lesern zurück. Yesenin, A.A. Achmatowa, M.I. Tsvetaeva, I.E. Babel, B.A. Pilnyak, M.M. Zoshchenko wurde es möglich, die Arbeit von V.E. Meyerhold und A.Ya zu studieren. Tairov, um sich die Werke von D.D. anzuhören. Schostakowitsch, S.S. Prokofjew, A.I. Khachaturian und andere. Der Russische Wald von L.M. Leonov, „Nicht durch Brot allein“ von V.V. Dudintseva, „Sucher“ D.A. Granin, „Brüder und Schwestern“ F.A. Abramova, „Terkin in the next world“ von A.T. Tvardovsky, „Ein Tag im Leben von Ivan Denisovich“ von A.I. Solschenizyn. Ein bedeutendes Phänomen im literarischen und politischen Leben war die von Tvardovsky geleitete Zeitschrift Novy Mir. In Moskau wurde das Sovremennik-Theater eröffnet, dessen Aufführungen („Forever Alive“, „The Naked King“ usw.) beim Publikum Freude und Kontroversen hervorriefen. Film M.K. Kalatozovs „Die Kraniche fliegen“ wurde triumphal bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt. Es gab auch Poesieabende im Polytechnischen Museum, an denen Hunderte von Bewunderern des jungen E.A. teilnahmen. Evtushenko, A.A. Voznesensky, R.I. Rozhdestvensky, Lieder von B.Sh. Okudzhava und V.S. Wyssozki.
Im Dezember 1958 erfolgte der Übergang von der siebenjährigen Schulpflicht zur achtjährigen Schulpflicht. Die Sekundarschulbildung könnte entweder in der Schule, im System der beruflichen Grundbildung (SPTU) oder in Abendschulen für berufstätige Jugendliche erworben werden. Die Zulassung zur Universität hing von der Dienstzeit und der Empfehlung des Unternehmens ab. Das System der Abend- und Fernhochschulbildung wurde erweitert, war jedoch wirkungslos. Die meisten Hochschulabsolventen wollten sich in Großstädten niederlassen. Daher hat sich das System der Verteilung von Absolventen auf Unternehmen mit einer obligatorischen Beschäftigungszeit weit verbreitet.
In den 1960er Jahren wurde die aktive Forschung auf dem Gebiet der Kernphysik und Weltraumforschung fortgesetzt. 1957 wurde der Atomeisbrecher „Lenin“ gestartet, der erste künstliche Satellit der Erde. Am 12. April 1961 fand der erste Raumflug um die Erde durch Yu.A. statt. Gagarin. Nach langer Pause wurde die Forschung auf dem Gebiet der Genetik und Gentechnik wieder aufgenommen. Die Regierung konzentrierte sich jedoch auf die Entwicklung des militärisch-industriellen Komplexes (MIC), in dem die wichtigsten wissenschaftlichen und finanziellen Kräfte des Landes konzentriert waren. Das Programm zur friedlichen Entwicklung der Atomenergie war eine Ergänzung zum Programm zur Entwicklung von Atomwaffen.
— Warum stechen die 1960er Jahre in der sowjetischen Geschichte hervor? Woher kam das Gefühl der Freiheit, die Hoffnung, dass sich von Tag zu Tag alles ändern wird und es möglich sein wird, den Kommunismus mit menschlichem Antlitz aufzubauen? „Die Sowjetunion war ein riesiges Land, keine Ahnung.“
— 1984 las ich ein Buch von John Priestley über das tägliche Leben im viktorianischen England. Plötzlich dämmerte es mir. Ich rief Petya Weil an und bot an, ein Buch über die 60er Jahre zu schreiben – die Zeit des Optimismus und der rosaroten Brille. Deshalb erinnern wir uns nun unbeirrt an diese Zeit. Obwohl es damals auch viele schreckliche Dinge gab: Mitten im Tauwetter wurden die Schriftsteller Sinyavsky und Daniel eingesperrt. Aber das allgemeine Gefühl war: Es ist ein Experiment im Gange. Ich kannte Leute, die damals der Kommunistischen Partei beitraten, um sie von innen heraus zu reformieren. Gleichzeitig ist es interessant, dass die kreativen Errungenschaften dieser Ära viel geringer sind als die Ära selbst. Wer ist aus den 60ern übrig?
Die Mythen bleiben.
- Stimmt, aber die Idole dieser Zeit scheinen heute in der russischen Geschichte nur Nebenfiguren zu sein. Ich würde wahrscheinlich die einzige Ausnahme machen – das ist Kino. Ich hatte einmal die Gelegenheit, Khutsiev zu fragen, ob er von den Filmen der französischen New Wave beeinflusst sei. Er antwortete, dass er zu diesem Zeitpunkt noch nicht einmal von ihnen gehört hatte. Die Entwicklung verlief parallel. Kürzlich habe ich mich nicht ohne Angst hingesetzt, um „There Lived a Song Thrush“ zu überarbeiten. Es ist also kein bisschen veraltet, außerdem ist nicht einmal klar, wo es gedreht wurde. Wenn wir Filme aus dieser Zeit sehen, kommt es uns vor, als sei das Leben aufrichtig, romantisch und fröhlich gewesen. Sogar Heldentum war immer von Ironie begleitet – erinnern wir uns zumindest an „Nine Days of One Year“.
- Wenn Sie Ihr Buch „60er Jahre: Die Welt des Sowjetmenschen“ lesen, scheint es, dass sich die 60er Jahre ohne die sowjetische Invasion in Prag zum idealen Sozialismus entwickeln könnten.
- Das ist ein falsches Gefühl, denn die Sowjetmacht konnte nicht von innen heraus wiedergeboren werden. Sie konnte nur zusammenbrechen. Und die 60er Jahre waren eine völlige Halluzination: Die wahren Impulse dieser Zeit endeten in der Verwüstung. Sibirien beispielsweise ist einer der Hauptmythen der 60er Jahre. Die Menschen machten sich auf den Weg, um den Norden zu erkunden, und betrachteten sich selbst als die neuen Kolumbuses. Sogar Solschenizyn, der ein nüchterner Mensch zu sein schien, sagte, dass Russland auf Kosten des Nordostens wachsen würde. Und als dieser Impuls endete, stellte sich heraus, dass noch weniger Einwohner in Sibirien verblieben waren als vor Beginn dieser Massenwallfahrt. Man kann sich vorstellen, was mit dem Prager Frühling passiert wäre, wenn die Sowjetunion damals keine Panzer eingeführt hätte. Die Tschechische Republik hätte ihre kommunistische Vergangenheit hinter sich gelassen und sich in dasselbe europäische Land verwandelt wie sie, nur eine Generation früher. Und ohne diese düsteren Umstände, die die 60er Jahre erstickten, hätte die Perestroika in Russland nicht in den 80er, sondern in den 60er Jahren begonnen, und meine Generation hätte in Russland überlebt.
„Proteste sind auf die gleiche Weise aufgebaut: Die Hauptfiguren sind Kunstschaffende. Wie damals Solschenizyn und Jewtuschenko, heute - Akunin und Bykow“
Ihr ganzes Buch basiert auf den Mythen, die das Wesen dieser Zeit ausmachen. Wie kann man also das wirklich Charakteristische der Zeit von persönlichen (und möglicherweise falschen) Erinnerungen und Empfindungen trennen?
Wir haben in unserem Buch 24 Mythen identifiziert. Und das Schwierigste war, eine Liste davon zu erstellen, die zum Inhaltsverzeichnis des Buches wurde. Jeden Morgen gingen wir in die Bibliothek in der 42. Straße und blätterten in sowjetischen Zeitschriften. Erstens der „Funke“, der nicht einmal das wirkliche Leben selbst widerspiegelte, sondern wie dieses Leben reflektiert werden wollte. Wir versuchten endlos herauszufinden, wo sich die Knoten befanden, die diese Gesellschaft für wichtig hielt. Jeder Mythos war ein solcher Trichter, in den öffentliche Interessen strebten, „Attraktoren“, wie die Chaostheorie es heute nennt. Es hätte der Weltraum oder eine Enthüllung Stalins, Solschenizyns oder Jewtuschenkos sein können. Jeder dieser Mythen war für seine Zeit von grundlegender Bedeutung. Es ist methodisch aussichtslos, die Frage zu beantworten, warum uns diese und andere Mythen wichtig erscheinen. Und hier treffen wir auf die Persönlichkeit des Forschers. Nehmen Sie zum Beispiel Jacob Burckhardts Buch „Die Kultur der Renaissance in Italien“. Ganz Europa benutzte dieses Buch. Wie isolierte er jene Mythen, die Italien für Millionen schufen? Es ist nicht bekannt, aber jetzt nehmen wir die Renaissance genau durch das Prisma ihrer Vision wahr. Wir haben versucht, mit den 60er Jahren etwas Ähnliches zu tun, ohne dabei vorzugeben, dass unsere Vision die einzig wahre sei. Dieses Buch kann durchaus als Sachroman bezeichnet werden.
- Es ist erstaunlich, wie die Menschen dieser Zeit einerseits mit unglaublicher Aufrichtigkeit und Romantik, andererseits mit Selbstironie und sogar Zynismus zusammenlebten.
- Der Held des Romans „Fiesta“, der in den sechziger Jahren so beliebt war, sagte, dass es vor allem um Ironie und Mitleid geht. Sentimentalität und Ironie, das Zweite ermöglicht es, das Erstere auszudrücken – und zu ertragen. Dieses Rezept war verheerend wirksam. Alles Gute, das in dieser Zeit geschaffen wurde, basiert auf Ironie und Mitleid. Dovlatov zum Beispiel ist Ironie und Mitleid. Und selbst Brodsky ist Ironie und Mitleid. Hemingway war mit Abstand der wichtigste Schriftsteller seiner Zeit ...
„Und warum ist er es übrigens?“
Weil er das perfekte Rezept gefunden hat. Es gelang ihm, Heldentum auf die menschliche Ebene zu reduzieren. Er schrieb auch einen Roman über einen Deserteur – „Lebewohl, Waffen!“ - und die Sprache der vertrauten Kommunikation geschaffen. Die Sechziger zitierten Hemingway, bis sie selbst anfingen, auf die gleiche Weise zu sprechen wie seine Helden.
- Als ich von Romantik und Zynismus sprach, meinte ich ganz andere Pole: Dovlatov und Okudzhava zum Beispiel. Beide waren für ihre Zeit sehr wichtig. Und gleichzeitig grundlegend unterschiedliche Intonationen.
„Wir dachten, dass der Kommunist Picasso im Ausland lebt. Und die guten Leute im Westen sind keine Bourgeoisie, sondern Linke.“
- Aber Mitte der 60er Jahre herrschte das Gefühl, dass die Sowjetunion nicht mehr so isoliert vom Rest der Welt sei. Als wäre aus dem eisernen Vorhang ein hölzerner geworden.
– Nein, der Eiserne Vorhang blieb eisern. Unsere Vorstellungen vom Ausland waren wild. Wir dachten, dass dies der Ort ist, an dem der Kommunist Picasso lebt, und dass alle guten Menschen im Westen keine Bourgeoisien sind wie in „Die drei dicken Männer“, aber auch keine Kommunisten wie Stalin. Sie sind Linke. Und das Leben im Ausland ist ungefähr das gleiche wie in Gorkis Tales of Italy. Als ich nach Amerika kam, brach ich fast in Tränen aus. Wo ist das Amerika, das ich von Hemingway und Salinger kannte? Ich dachte, New York sei eine Art Moskauer Küche, die veröffentlicht wurde. Die Sowjetunion war ein riesiges Dunno-Land, und Dunno hatte seine eigenen Mythen, die, fürchte ich, immer noch relevant sind.
- Denken Sie nicht, dass die letzten zwei Jahre in Russland sehr an die 60er Jahre erinnerten: die Explosion der Protestbewegung, der interne Aufstand? Und die Rhetorik ist ähnlich, und die Stimmung und eine Art Gefühl in der Luft, dass etwas Wichtiges passieren wird und gleichzeitig – dass in diesem Land nie etwas passieren wird.
„Das ist das dritte Mal, dass ich das sehe. Es waren die 60er Jahre, dann die Perestroika und jetzt sind es die 10er Jahre. Proteste sind auf die gleiche Weise aufgebaut: Die Hauptfiguren sind Kunstschaffende. Wie damals Solschenizyn und Jewtuschenko, heute Akunin und Bykow. Und es wäre schön, wenn die Politik funktionieren würde. Aber noch schlimmer: Das Szenario ist dasselbe.
„Gleichzeitig gibt es bei jungen Menschen eine neue Welle des Interesses an allem Sowjetischen. Und das ist so eine falsche Nostalgie: Sentimentale Gefühle gegenüber dieser Zeit werden von Menschen empfunden, die sie überhaupt nicht gefunden haben.
- Das ist die Bedeutung von Nostalgie: Was wir nicht wissen, löst in uns die stärksten Emotionen aus. Woher kam die Renaissance? Es war eine Sehnsucht nach der Antike. Oder Nostalgie für das Silberne Zeitalter, oder besser gesagt für 1913, was absolut entzückend zu sein scheint. Aber wenn man sich die Briefe und Tagebücher anschaut, dann haben die Leute nur getan, was sie gejammert haben. Ihnen gefiel die Zeit, in der sie lebten, nicht. Die gleichen Gefühle herrschten in Deutschland, in England und sogar in Wien. Deshalb begegneten alle mit großer Begeisterung dem Ersten Weltkrieg: Er sollte der Qual ein Ende setzen, die uns heute als Belle Epoque erscheint. Im Wesentlichen ist die Massennostalgie für den Sowjet eher ein positiver Faktor, denn sie bedeutet, dass die Vergangenheit zu etwas geworden ist, das nicht zurückkehren sollte. Das erinnert an das, was in Deutschland passiert ist, die Deutschen haben sogar einen speziellen Begriff „Ostalgie“ – Nostalgie für alles, was mit der ostdeutschen Vergangenheit zusammenhängt. Eiskunstläuferin Katarina Witt, Sänger Dean Reed, der Red Elvis genannt wurde, – erbärmliche Autos – Trabant – all das verursacht Zärtlichkeit und Passeismus: Sehnsucht nach der Vergangenheit aus Unzufriedenheit mit der Gegenwart. Diejenigen, die damals lebten, wissen genau, was Sowjetmacht wirklich ist. Sie erinnern sich, wie unheimlich schwierig es war, das Abendessen zuzubereiten. Olivier-Salat ist zum Beispiel ein notwendiger Bestandteil des Neujahrsfestes. Jedes neue Jahr haben uns die sowjetischen Behörden mit besonderem Jesuitismus eine Zutat vorenthalten. Es gab keine Mayonnaise, dann Erbsen, es gab immer keine Wurst. Kein Wunder, dass sich während der Perestroika Hunderttausende Menschen auf den Plätzen versammelten, um die Sowjetregierung zu begraben, an die wir uns nun mit einem nostalgischen Lächeln erinnern. In den 1990er-Jahren schrieb ich, dass der beste Weg, die Sowjetmacht zu begraben, darin bestehe, ein großes Museum der sowjetischen Lebensweise zu errichten, in dem alles sein würde: Gemeinschaftswohnungen und Geschäfte. Sogar das Mausoleum könnte dorthin verlegt werden. Ich habe auch einen bestimmten Ort vorgeschlagen - VDNKh.
– Glauben Sie, dass der Wunsch, sowjetische Mythen zu konsumieren und weiterzugeben, aus dem Wunsch entsteht, sich irgendwie mit der eigenen Geschichte, mit der Vergangenheit, zu verbinden, ein Teil davon zu werden? Oder ist es ein rein ästhetischer Flirt?
— Als wir in der Sowjetunion lebten, waren wir davon überzeugt, dass das wahre Russland vor 1917 existierte. Alles war richtig und gut. Was jetzt in Russland passiert, erinnert auch lebhaft an die Zeit vor der Revolution, aber an ihre andere Seite: die Ära der Schwarzhunderter. Und jetzt sehen wir, dass Russland aktiv wiederhergestellt wird, das die Juden besiegt hat, das mit Transparenten auf die Plätze ging, Russland, das eher dem Iran als der Pariser Belle Epoque ähnelt. Vor dem Hintergrund dieser Orthodoxie der Ära des Revanchismus, wie ich die Gegenwart definieren würde, scheinen die 60er Jahre das frühe Christentum zu sein. Als alle arm, aber ehrlich waren. Freundlich, aber unglücklich. Das Gedächtnis ist sehr selektiv. Und die Menschen hegen keine Nostalgie für Suslow oder Andropow. Es ist schwer vorstellbar, dass ein Sowjetmensch jemanden an Andropow erinnert. Nein, es ist eher wie ein freundlicher, dicker Mann in einem ungewaschenen T-Shirt, der bereit ist, sich einen Zehner zu leihen, um ihn zu bezahlen, und der in einer Katholizität lebt. Glück bestand nicht im Geld, sondern in Freundschaft und Liebe. So stellt man sich das frühe Christentum des Sowjetregimes vor.
„Die Sowjetmacht ist eine Wachstumsphase. Es gilt, es zu überwinden, und es ist notwendig, damit zu rechnen – wie mit der ersten Liebe.“
„Trinken, in der Küche reden, Gedichte lesen.
- Ja, dazu der ewige Geldmangel, aber für einen Drink reichte es. Allerdings war die Trunkenheit so freundlich und nicht dumm – wie die von Venichka Erofeev. Aber das alles ist ebenso illusorisch wie die Sowjetmacht selbst: eine Fata Morgana einer Fata Morgana.
Warum war es für Sie interessant, so oft auf das Thema der sowjetischen Vergangenheit zurückzukommen? War es nur ein Versuch, mit dem Heimweh klarzukommen, als Sie in die Emigration aufbrachen?
- Sie sprechen jetzt über die Bücher, die Petya Weil und ich vor fünfundzwanzig bis dreißig Jahren geschrieben haben. Seitdem ist ein ganzes Leben vergangen. Und ich würde sagen: Die Sowjetmacht ist eine Wachstumsphase. Es gilt, es zu überwinden und damit zu rechnen – wie mit der ersten Liebe. Bezeichnenderweise war das erste, was wir in Amerika taten, die Sowjetunion. Wir dachten, dass wir es uns erst ansehen könnten, wenn wir aus dem Trott herausgekommen wären.
- Haben Sie dieser Geschichte für sich selbst ein Ende gesetzt?
- Es ist unmöglich, der Geschichte ein Ende zu setzen – die Gegenwart verändert die Vergangenheit. Jedes Mal ändert sich die Vergangenheit mit der Gegenwart. Als wir ein Buch über die 60er Jahre schrieben, war die Sowjetmacht nicht nur lebendig. Es war aggressiv – in Afghanistan herrschte Krieg – der Kalte Krieg wurde fast heiß, es war eine sehr dunkle Zeit. Und wir haben über die 60er Jahre geschrieben, basierend auf dem Moment, in dem wir lebten. Allerdings haben wir die Perestroika vorhergesehen und verstanden, dass dadurch die von uns angesprochenen Themen relevant werden würden. Ebenso hat die aktuelle Protestbewegung sie wieder relevant gemacht. Und die Tatsache, dass sich Russland ständig im Kreis dreht, ist eines der schrecklichsten Dinge in seinem Schicksal. -Weil die Geschichte in Russland sich nicht entwickelt, sondern andauert.
Woher kommt diese Kreisbewegung?
Ja, wenn ich es wüsste. Oder besser gesagt – nein, woher es kommt – das können Sie verstehen. Aber deshalb hört es nicht auf, das kann ich nicht verstehen.
