D. P. JAKUBOVIČS
KAPTEŅA MEITA UN VALTERA SKOTA ROMĀNS
Visaptveroša Kapteiņa meitas analīze un tās nozīmes Puškina radošajā evolūcijā noskaidrošana nav iespējama, pilnībā neņemot vērā romāna un V. Skota romānu attiecības. Šīs attiecības ir viens no nozīmīgākajiem aspektiem "Kapteiņa meitas" veidošanā, š skaista izteiksme P. A. Kateņina - "Jevgeņija Oņegina māsa". Tāpat kā pēdējais, būdams “krievu dzīves enciklopēdija”, vienlaikus ir cieši saistīts ar Bairona stihiju, tā arī “Kapteiņa meita”, būdams tipiski krievisks romāns, kas radies uz krievu dzīves zināšanu pamata un reprezentē organisks Puškina prozas nobeigums, tomēr ietver sevī neapstrīdamu un nozīmīgu saikņu kompleksu ar V. Skotu. Tomēr, neskatoties uz to neapstrīdamību, mums joprojām nav ne pilnīgas šo savienojumu un to robežu analīzes, ne to nozīmes izskaidrojuma.
Neskatoties uz to, ka krievu literatūras zinātne jautājumā par Puškina attiecībām ar V. Skotu gandrīz vienmēr darbojās galvenokārt ar materiāliem no "Kapteiņa meitas", buržuāziskajiem un dažreiz pat dažiem padomju pētniekiem, visu laiku tikai apmulsa, dažreiz pat kompromitēja kādu svarīgu. temats.
"Kapteiņa meita" ir pēdējā saite ilgā un spītīgā procesā, ko nosacīti var saukt par Puškina Valtera-Skota periodu.
Beļinskis sauca arī Savelihu - "krievu Kalebu"; A. D. Galakhovs norādīja: "Puškinam "Kapteiņa meitas" beigās, tieši Marijas Ivanovnas tikšanās ainā ar ķeizarieni Katrīnu II, ir arī imitācija. ... Kapteiņa Mironova meita ir novietota tādā pašā pozīcijā kā Edinburgas Dungeon varone.
N. G. Černiševskis, kurš Skotu labi pazina, kategoriski, taču garāmejot norādīja, ka stāsts cēlies tieši “no Valtera Skota romāniem”.
Šī piezīme slavofilu nometnei šķita kā Puškina godības aizskārums. Krievu autokrātijas ideologs Čerņajevs savā “Kapteiņa meitas” panegīrikā apliecināja tās pirmatnējo krievu diženumu, pilnībā ignorējot Rietumu sakarus. Viņa vienīgās monogrāfijas viedoklis par romānu tika atspoguļots arī turpmākajos darbos. Čerņajevs uzskatīja, ka Černiševska piezīme "pierādījumu trūkuma dēļ nav pelnījusi analīzi", un nonāca pie sava tendencioza secinājuma - "Nav neviena sīkuma, kas atbildētu uz V. Skota atdarināšanu. Bet viss romāns liecina, ka Puškins, V. Skota iedvesmots mākslinieciskos attēlos un gleznās atjaunot mūsu senatni, gāja pilnīgi neatkarīgi. A. I. Kirpičņikovs un A. N. Pipins atgriezās pie Černiševska viedokļa, taču to neattīstīja, tāpat kā Aleksejs N. Veselovskis un V. V. Sipovskis. Visbeidzot M. Hofmanis savā 1910. gada rakstā par kapteiņa meitu rakstīja: “V. Skots deva impulsu Puškina jaunajiem spēkiem, kas līdz tam viņā snauda. Ja vecā Galakhova formula: Puškins atdarināts filmā "Kapteiņa meita" V. Skotam - Čerņajevs pārveidots: turpinājās V. Skots, Hofmanis to tikai aptumšoja: Puškins atbaidīja no W. Scott. Lieta šeit, protams, nav tikai terminoloģiska atšķirība. Tikai noskaidrojot V. Skota lomu Puškina daiļradē visā tā garumā, pilnībā izpētot prozaiķa V. Skota un prozaiķa Puškina daiļradi, reģistrējot un izprotot visus saskarsmes punktus, var pieiet atbildes uz jautājumiem. par tā funkciju Puškinam.
Man jau ir bijusi izdevība Vremennikā pakavēties pie dažu padomju zinātnieku viedokļiem, kuri ir gājuši pa izolētu salīdzinājumu ceļu un nepamatoti reducējuši Puškina romāna dzīvo struktūru līdz formālu shēmu mehāniskai asimilācijai un Valtera tehnikai. Skota romāns. Šo visai vispārīgo sīkumu dēļ viņi nesaskata īsti būtiskas sakarības attiecībā uz salīdzināto romānu būtību, lielo līdzību un lielo atšķirību autoru skatījumā uz galvenajiem problemātiskā rakstura jautājumiem.
"Kapteiņa meita" - nozīmīgākais no Puškina pabeigtajiem prozas darbiem, viņa pēdējais romāns, kas veltīts zemnieku sacelšanās attēlojuma problēmai, iepriekšējo ideju apkopošanai un īstenošanai jaunā veidā. sociālais romāns.
Pugačova tēls bija piesaistījis Puškina uzmanību kopš 1824. gada. Viņu interesēja Emelkas Pugačovas dzīve, kā arī Senkas Razina dzīve. 1827. gadā žandarmu priekšnieks Benkendorfs dzejniekam “paskaidroja”, ka “baznīca nolādē Razinu, kā arī Pugačovu”. Bet Puškins turpināja lolot ideju par viņu valdzinošo attēlu māksliniecisko iemiesojumu. Viņš savāca dziesmas par abiem un, jādomā, jau 30. gadu pašā sākumā pēc "Pētera Lielā maura" neveiksmes, kas iezīmējās jaunā varoņos. vēsturiskais romāns- Pugačova.
Katrā ziņā jau senākajā no "Kapteiņa meitas" plāniem tika minēts Pugačova tuvākā līdzgaitnieka, arī baznīcas apvainotā līdzgaitnieka vārds - A.P.Perfiļjevs. Pēc Puškina sākotnējās ieceres, viņu vajadzēja satikt varonim, kas izsūtīts uz laukiem trakošanai, kurš šeit, tāpat kā citos sākotnējos plānos, nes Švanviča vārdu.
Nākamajā plānā, ko datējis pats Puškins (31.01.1833.), jau skaidri jūtams, ka centrālais vēsturiskais varonis ir pats Pugačovs. Kā tāds tas paliek jau visos turpmākajos plānos, kā arī romānā.
Tādējādi jau 1833. gada janvārī, t.i. kad Puškins uzrakstīja pēdējo (deviņpadsmito) nodaļu „Dubrovskis“, viņš jau redzēja jaunā romāna pirmās aprises. Lai Griņevs šeit joprojām nes Švanviča vārdu, Belogorskas cietoksnis joprojām bija tikai “stepju cietoksnis”, Čika, nevis Švabrins gatavojās pakārt varoņa tēvu; pat ja ne Maša, bet Orlovs lūdza piedošanu varonim, taču vēsturiskā romāna aprises ar precīzu vēsturisko laikmetu un atsevišķiem vēsturiskiem personāžiem jau bija skaidras.
Jaunā ideja par vēsturisku un sociālu romānu, īstu drāmu, kas ilgu laiku bija satraukusi Puškina iztēli, viņu pilnībā aizrāva. 6. februārī Puškins atzīmēja Dubrovska “beigas”, un nākamajā dienā, 1833. gada 7. februārī, viņš lūdza viņu izpētīt “Izmeklēšanas lietu” par viņa jauno varoni, zemnieku sacelšanās patieso vadītāju un organizētāju - Pugačovu. .
Papildus stāstītāja prozai Puškins vēlējās ar jaunu sparu atgriezties pie vēsturiskā romānista prozas. Tieši uz šo laiku Puškins atgriezās Petrīna laikmetā, romāna par Strelci paraugi.
dēls. Bet šie plāni palika nerealizēti, tāpat kā ideja par vēsturisku romānu no senās dzīves ("Cēzars ceļoja"). No otras puses, atbalstīts ar iespēju strādāt arhīvā pēc dokumentiem un, galvenais, dzīviem iespaidiem, kas iegūti ceļojumā uz Urāliem, Puškins ieskicē jaunus plānus romānam par “Pugačevščinu”, kur varonis. no Bašarina pārvēršas par Valuevu, kur parādās Švabrins un kur viss noteikti ir aizņemts, paša Pugačova figūra.
Rakstīšana 1832-1834 "vēsturiskais" romāns, kā pats autors nodēvēja par "Kapteiņa meitu", bija domāts atgādināt tikko mirušā žanra radītāja metodi. Visa Valtera-Skota romāna sistēma, tāpat kā Pētera Lielā maura radīšanas gados, atkal parādījās pirms Puškina. Atkal ar visu asumu radās jautājumi par vēsturisko uzticību, par dokumentāciju un anakronismu, par valodu un vēsturisko personāžu ieviešanu.
Savā pirmajā romānā no attālāka laikmeta Puškins vairākos gadījumos tomēr atkāpās no patiesi vēsturiska audekla, hronoloģijas un varoņu patiesās korelācijas, radoši tos apvienojot un radot tikai vispārēju iespaidu par vēsturisko uzticību, ko atbalstīja dokumentācija.
"Dubrovskis" vēsturiskās uzticības jautājums skāra tikai vispārēju uzticību vēsturiskajai krāsai, bet vairākas problēmas vēsturisks romāna pilnībā nebija (vēsturisks varonis, konkrēti vēsturiski notikumi, konkrēta vēsturiska situācija), dokumentācija drīzāk bija pa vēsturisko un juridisko līniju.
Jaunajā romānā, kas ņemts no tuvāka vēsturiska laika (manuskripta melnrakstā bija norādīts: “Pēteris Andrejevičs<Гринев>nomira 1817. gada beigās"), vēsturiskās uzticības jautājums kļuva vēl atbildīgāks un konkrētāks. Iztaujājot dzīvos laikmeta lieciniekus - rakstniekus un militārpersonas, Urālu kazakus un Pugačova domubiedru bērnus un pārbaudot viņu liecības ar arhīva dokumentiem un drukātiem pierādījumiem, paralēli gatavojot "Pugačova vēsturi", Puškins savu romānu varēja likt uz pamatnes. (pēc sava laika datiem) bāzi un uz tās jau ļauties brīvai radošumam.
Puškina priekšā atkal parādījās vairākas vēsturiskā romāna ārējās iezīmes. "Kapteiņa meita" ir ierāmēta ar fiktīva "izdevēja" miniatūru pēcvārdu. Arī epigrāfu sistēma (romānam un atsevišķām nodaļām) ir izstrādāta ar visu spožumu. Uzmetumā tas atklājas vēl skaidrāk („ ... publicē to atsevišķi, katrai nodaļai atrodot pieklājīgu epigrāfu un izveidot mūsu laikmeta cienīgu grāmatu.).
Laikmets pilsoņu kari, Anglijas un Skotijas vēstures "satraukuma" mirkļi - biežs Skota vēsturisko romānu fons.
V. Skots īpaši mīlēja reliģiskās un politiskās cīņas laikmetus 16. gadsimtā. ("Klosteris", "Abats", "Kenilvorta" - Elizabetes laiks
un Marija Stjuarte) 17. gadsimta revolucionārākie mirkļi. (“Peveril”, “The Legend of Montrose”, “Black Dwarf”, “Old Mortal” - cīņa starp “apaļgalvām” un “kavalieriem”; “Woodstock” - buržuāziskā revolūcija Kromvels). Pilsoņu kari bija īpaši attēloti Vāverlijā un Montrozas leģendā ("tā lielā un asiņainā pilsoņu kara periods", saka Skots), daļēji Pērtas Beauty, Rob Roy, Skota spožākajos romānos. Puškinam, kurš šajos gados "apbrīnoja" Skotu, atkal nācās rūpīgi aplūkot šo pusi, koncentrējoties uz 18. gadsimta zemnieku sacelšanās attēlojumu.
Protams, arī "Kapteiņa meitiņā" Puškins, atkal ņemot vēsturisko "satraukto" "dižciltīgās dzimtas iznīcināšanas" laikmetu, devās savos jaunajos vēsturiskā un sociālā romāna meklējumos, piemēram, "Moorā" un "Dubrovskis". ”, ceļš, pa kuru šajos gados viņš palika zem vīrieša zīmes, „kurš pilnībā valdīja pār jaunāko romānu Eiropā”. Puškins nestaigāja šo ceļu viens, viņš gāja līdzās V. Skota atdarinātāju armijai, un viņa paša ceļš bija vēl jo grūtāks tāpēc, ka, uzskatot V. Skotu daudzējādā ziņā par modeli un skolotāju, viņš daudzām lietām savā sistēmā nepiekrita. un vēl jo vairāk gribēja asi nostāties pret "Kostromas modistiem", vulgāra, lēta atdarināšana tiem, kuri "izsauca senatnes dēmonu" ar viņu netika galā. Tāpēc metodoloģiski šķiet pareizi, iespējams izolēt “krievu burvi” viņa tiešajā saziņā ar V. Skotu, apejot krievu “valterskotu” pūli, lai gan tieši šajos gados Lažečņikovs publicēja “Ledus nams”. ”, “pārāk atdarina V. Skotu it visā, izņemot zilbi” (N. Grehs); Bulgarīns - "Mazepa" - par kuru Brambejs sadauzīja V. Skotu; Zagoskins "Askolda kaps" utt., utt.
Tajā pašā laikā dažreiz pat vēsturiskā stāsta tēma bija ārēji tuva Puškinam. Es minēšu agrāku piemēru: “Pugačova drupinātājs, Iļeckas kazaks Ivans” (Pjotra Kudrjašova “Orenburgas pasaka”, “ Iekšzemes piezīmes", 1829).
Īpaša tēma ir “krievu Valtera Skota” un Puškina attiecības. To noskaidrot nozīmē no otras puses izgaismot Puškina vēsturiskā romāna problēmu.
Divas galvenās līnijas, kas krustojas filmā "Kapteiņa meita", tās pētnieki jau sen ir atklājuši. Tās ir tīri vēsturiska romāna un "ģimenes hronikas" rindas. Tā tiek būvēts V. Skota romāns: "Veiverlijs", "Robs Rojs", "Purītāņi" (Old Mortality). "Es reiz domāju uzrakstīt vēsturisku romānu, kas datēts ar Pugačova laiku, bet, atradis daudz materiālu, atstāju daiļliteratūru un uzrakstīju Pugačovas apgabala vēsturi," Puškins rakstīja 1833. gada 6. decembrī Pugačova priekšniekam. žandarmi. Šis “reiz” nebija nemaz tik sen, jo, ja romāna pirmās idejas pieder agrākam periodam, tad, no otras puses, vienā no plāniem ir datums: “1833. gada 31. janvāris”, un priekšvārds: “1833. gada 5. augusts”. Acīmredzot, ceļojuma laikā uz Orenburgu Puškins par vēsturi domāja tikpat daudz kā par romānu. Senā Puškina īpašība, neiekļaujoties "daiļliteratūras" ietvaros, paralēli veikt vēsturiskas atkāpes, "Kapteiņa meitas" laikmetā vispilnīgāk izpaudās pabeigtajā romānā un vēsturiskā darba pabeigšanā no plkst. tas pats "ziņkārīgais laikmets" (lai gan nav iespējams brīvi runāt, līdz beigām, ir pārāk skaidrs abos darbos).
Nepietiek ar apgalvojumu, ka darbā "Kapteiņa meita" Puškins atsaucās uz daudzu V. Skota romānu noteikumiem. Svarīgāk ir uzsvērt un izskaidrot šo aicinājumu regularitāti. W. Scott atšķiras daudzas reizes tiem pašiem noteikumiem savos dažādos romānos. Tāpēc ir jāoperē līdzīgas situācijas no dažādiem romāniem Skots. Puškinam, kā es parādīšu, tie bija viens, korelē ar Skota vienoto sistēmu.
Puškina virsraksta mērķis ir izskaidrot visas sižeta dīvainības, norādīt duālās pozīcijas iemeslu, kurā varonis atrodas. Vienkāršs vienkāršas kapteiņa meitas varoņdarbs sagriež romāna mezglus, glābjot varoni un viņa godu, ko viņš nenosargāja no jaunības. Tieši šos vārdus, kas ņemti no cēlās gudrības arsenāla, Puškins ievietoja kā epigrāfu romānam.
Uzsvars uz parasto centrālo tēlu reālistiskā romāna demokrātisko tendenču rezultātā jau ir izteikts Skota vēsturiskajā romānā.
Tomēr patiesais Puškina varonis ir tas, kuru viņš (kā vienmēr vienaldzīgs pret uzvārdu) sauc par Švanviču, Bašarinu, Bulaņinu, Valjuvu, Zurinu, Griņevu. Sniedzot "ģimenes piezīmes", Puškins atgriežas pie atrasto memuāru daiļliteratūras veidošanas. Norādot uz rakstīto tradīciju, zināmā mērā iepriekš noteiktu
romāna valoda un stils. Jau šeit žanrs tiek definēts kā “viņa piezīmes vai, labāk, sirsnīga atzīšanās”, ko P. A. Grinevs raksta savam mazdēlam. 1836. gada epilogā Puškins atkal atgriezās pie tā: “šeit beidzas P. A. Griņeva notis. ... P. A. Griņeva manuskriptu mums piegādāja viens no viņa mazbērniem, kurš uzzināja, ka mēs nodarbojamies ar viņa vectēva aprakstītajiem laikiem.
Vēsturiskais romāns, kas dots kā rokraksts, kā memuāri, ir vistuvākais Skota romānam, kas ir cieši saistīts ar Kapteiņa meitu. Šeit ir attiecīgie fragmenti no Rob-Roy 1. izdevuma, 1817, priekšvārda un pēdējās nodaļas beigām:
“Šeit beidzas F. Osbaldistona manuskripts, un es uzskatu, ka turpmākās tā lappuses attiecās uz privātām interesēm. ( Šeit oriģinālais manuskripts beidzas nedaudz pēkšņi. Man ir pamats domāt, ka tālākais bija saistīts ar privātās lietas)<... > | “Šeit apstājas Pjotra Andrejeviča Griņeva notis. No ģimenes tradīcijām zināms, ka viņš<... > |
Pirms sešiem mēnešiem autors ar savu cienījamo izdevēju starpniecību saņēma papīru kaudzi, kurā bija galvenās kontūras īsts stāsts <.... > bija jānoņem vārdi<.... >, un pirms katras nodaļas parādītie epigrāfi ir izvēlēti bez jebkādas saistības ar laikmetu<.... > Tomēr izdevējam nevajadzētu norādīt ... “ | Pjotra Andrejeviča Griņeva manuskripts mums tika piegādāts no viena no viņa mazdēliem<...
> Ar radinieku atļauju nolēmām to publicēt atsevišķi, katrai nodaļai atrodot pieklājīgu epigrāfu un ļaujot mainīt dažus savus vārdus. |
V. Skots atkārtoti uzstāj uz sava žanra definēšanu, tāpat kā Puškins savā priekšvārdā (vēlāk atmests):
Dārgais draugs! Jūs lūdzāt man veltīt jums dažas nesteidzīgas stundas, ar kurām Providence priecājās svētīt manas dzīves saulrietu un izstāstīt manas jaunības dienu nelaimes un grūtības (reģistrējot briesmas un grūtības ... ) <.... > | Mans dārgais mazdēls, Petruša! Bieži es tev stāstīju dažus savas dzīves notikumus un pamanīju, ka tu vienmēr mani klausījies ar uzmanību, neskatoties uz to, ka tas notika ar mani, vienu lietu varu pārstāstīt simto reizi.<... > |
Es nevaru šaubīties par jūsu viedokļa patiesumu, ka cilvēki, kas ar mīlestību klausās vecu cilvēku stāstus par pagātni, manā piedzīvojumu stāstā atradīs kaut ko pievilcīgu.<.... > Jūs ar mīlestību klausījāties sava mīļotā cilvēka balsī, kad viņš stāstīja par saviem piedzīvojumiem<.... > Kad mans manuskripts nonāks pie jums, apglabājiet to<.... > jūs (manās) piezīmēs atradīsit skumju avotu | Es sāku savas piezīmes jums vai, pareizāk sakot, patiesu atzīšanos, ar pilnīgu pārliecību, ka atzīšanās noderēs jūsu labā. Tu zini, ka, neskatoties uz tavām palaidnībām, es joprojām ticu, ka tu noderēs, un par galveno pierādījumu tam uzskatu tavas jaunības līdzību ar manējo.<.... > Jūs redzēsiet, ka manu kaislību degsme ievilināja daudzos maldos, vairākas reizes atrodoties visgrūtākajā |
Abos priekšvārdos galvenās domas tuvums ir pārsteidzošs - manuskripts ir patiess stāsts par jaunības kļūdām, varonību un vaļaspriekiem (manām domām un jūtām, maniem tikumiem un manām neveiksmēm), stāsts, ko pastiprina stāsts. Puškina pārraidē radinieks. Gan tie, gan citi 18. gadsimta memuāri, kas doti kā "Ich-roman", sākas ar varoņa vecā un apņēmīgā tēva raksturojumu. "Rob-Roy" tēvs sauc savu dēlu, piemēram, Grinevu, pēkšņi nolemjot, ka viņam ir "gadi" (jūs esat gandrīz pilngadīgs), un nekavējoties nosūta viņu no mājām uz Ziemeļangliju. Līdzīga epizode ir arī “Veiverlijas” sākumā – romāns, vēlāk arī tuva “Kapteiņa meitai”. Šeit, II nodaļā, Edvards Veverlijs, paaugstināts par virsnieku, atvadās no savas ģimenes un dodas uz pulku. Nodaļā "Izglītība" viņa audzināšana ir aprakstīta kā "skumstīga un nekonsekventa" (nepietiekama); viņš ir "lauka sportā no rīta līdz vakaram"; viņš ir nezinātājs (varētu pamatoti uzskatīt par nezinošu). V un VI nodaļa jau pēc saviem nosaukumiem (Profesijas izvēle un Vāverlijas piekritība) noved pie Servantesa un Lesāža manieres, kas atrada savdabīgu atspulgu Skota vēsturisko romānu pirmsākumos, uz kuriem tika pievērsta Kapteiņa meitas I nodaļa. ir īpaši tuvu. Edvards Veverlijs tiek iecelts par kapteini Gārdinera dragūnu pulkā, uz kuru skotu sacelšanās laikmetā (1715) viņu nosūta tēvocis. Pēdējā atvadīšanās vārdi ir tuvi vecā Griņeva vārdiem - visa romāna epigrāfam (“Cik pienākums un gods atļauj, izvairies no briesmām, tas ir, no nevajadzīgām briesmām” – sal. “neprasi pakalpojumu, ” utt.) un brīdina par draudzību ar spēlētājiem un libertīniem . Puškins, tāpat kā Skots, izsniedz savam varonim ieteikuma vēstuli "vecajam biedram un draugam", atkārtojot pašu vēstules tekstu (Baronam
Bredvardans — ģenerālim R.). Piedzīvojumu bagātais ģimenes sākums Puškinā, tāpat kā V. Skotā, tradicionāli atklājas. Ceļojuma sākumā jauno varoni apzog kāds pretimbraucējs. V. Skotā līdzīgs tradicionālais piedzīvojumu-piedzīvojumu romāna sākums īpaši raksturīgs ir Naidžela piedzīvojumos.
Tieši šajā pie mums tik populārajā romānā Puškins varēja nonākt vistuvāk šai tradīcijas variācijai. Varonis - jauns skotu kungs - Naidžels (Nigels) kalpa Ričija Moniplisa pavadībā dodas klejojumā un Londonā satiekas ar lordu Dalgarno (IX nodaļa), kurš, tāpat kā Puškina Zurins, aicina vakariņot naivos jaunatni. un, neskatoties uz viņa tikumīgajiem atteikumiem ("Mani saista agrs solījums savam tēvam nekad neieiet spēļu nama durvīm"), aizved viņu uz spēļu namu. Jaunā kunga luga izraisa kalpas Moniplīzes bargo kurnēšanu, kas pilnībā atbilst Saveliha moralizēšanas stilam, un saimnieka savstarpēju pāridarījumu ("Mans kungs, sacīja Ričijs, jūsu kunga kuģa nodarbošanās ir tāda, kādu es nevaru piederēt vai apmierināt ar savu klātbūtni. "). (Red. cit. .. , lpp. 52, III nodaļa). Naidžels viņu aizrāda un smejas par viņu, nomācot, tāpat kā Grinev, dusmu un kauna sajūtu (starp aizvainojumu un kaunu) un nožēlas sajūtu (liela sirdsapziņa), un Moniplyse ir gatava, glābjot saimnieka godu. labāk pašam kādu aplaupīt, dabūt kungam naudu un pārmet: “tu novirzies no patiesā ceļa, pa kuru gājis tavs tēvs” (“Tu esi maldināts un pamet glāstus, ko tavs godājamais tēvs staigāja ... "). Savelihu sprediķos jaunajam meistaram ir tikpat grūti nomierināt kā Ričiju. V. Skots pārtrauc kalpa norādījumus ar zīmīti, kas brīdina Naidželu neuzticēties Dalgarno, Puškinam - ar Zurina zīmīti par parādu.
Tādējādi uz tradicionālo romantisko pozīciju fona Puškins parādīja visu krievu kalpa - Saveliča oriģinalitāti.
Šeit norādīšu, ka "Kapteiņa meitas" IX nodaļā, veidojot komisku epizodi ar Saveliča stāstījumu, kas nolasīts Pugačovam, sēžot zirgā, Puškins atgādināja šādu V. Skota situāciju: Naidžels lūdz kalpu - Ričiju Moniplīsu - nodot tālāk. lūgums karalim, viņš sniedz kļūdas dēļ
vispirms savējais, dusmīga karaļa iemetis. Mēs sniedzam Puškinam mūsdienīgu tulkojumu:
“Fakts ir tāds, ka es iedevu suverēnam vecā konta atlikumu, ko manam tēvam nesamaksāja viņas majestāte, visžēlīgākā ķeizariene, mūsu karaļa vecāks, kad viņa dzīvoja Edinburgas pilī. Toreiz no mūsu veikala tika ņemti pārtikas krājumi, kas, protams, manam tēvam darīja tikpat lielu godu, cik maksājums uz šī rēķina nestu slavu Viņa Majestātei un labumu man.<.... > „šeit ir mana pieprasījuma saturs. Džordža kungs, paņēma no kalpa rokām vecu, saburzītu papīru un izlaida to caur zobiem, caur zobiem teica: "Visticīgāk pārstāv - viņa majestāte ir visžēlīgākā karaliene - viņa ir parādā 15 markas. , kam pievienots rēķins - galantiru 15 teļu kājas; 1 jēra gaļa Ziemassvētkos; 1-n kapons uz cepeša, kad Lords Botvels<.... > pusdienoja pie Viņas Majestātes. "Es domāju, mans kungs, jūs vairs nebrīnāties, kāpēc karalis tik slikti pieņēma jūsu lūgumu."
Puškina replika šai epizodei bija Saveliča "papīrs", kas no Pugačova pieprasīja "baltas auduma bikses 5 rubļu vērtībā", "pagrabs ar tējas piederumiem 2 ar pusi rubļiem" un, visbeidzot, zaķa aitādas kažoku. Puškins pastiprināja epizodes komēdiju, piešķirot to nevis pārstāstā, bet darbībā un palielinot pašu “labestības reģistru”. Pēdējam Puškins izmantoja autentiskus dokumentus, kas nonāca viņa rokās, taču situācija atgriežas pie V. Skota.
Te atzīmēju, ka aina, kad Griņevs un Saveličs no "ceļa" par vadoni pārvērties Pugačovā, ar atsevišķiem triepieniem atgādina atjautīgā kavaliera Vildreka ierašanās ainu Vudstokā pie neatpazīta Kromvela. Kavalieris savalda savu riebumu, pats Kromvels atzīst, ka bija atklāts pret viņu, pret viņa noteikumiem. Tāpat kā kavalieris nosauca ģenerāllordu par "jūsu ģenerāli" un viņu apturēja pats Kromvels, un lāsts pret Kromvelu gandrīz izlauzās no Vilreka mēles, arī Savelihs noslīdēja, nosaucot pugačoviešus par "neliešiem", Pugačovs apturēja un bija spiests paskaidrojiet: "Elodei, nevis nelieši, bet jūsu puiši." Šo glezniecisko pieskārienu līdzība iegūst īpašu nozīmi, ja atceramies, ka tieši šo "Vudstokas" epizodi Puškins ieteica gandrīz vienlaikus kā "vienkārši ieskicētu attēlu" kā "dabiskuma" piemēru.
attēli” (“Lasīt "Vudstoka" tikšanās ar vienu no aktieri ar Kromvelu Kromvela birojā").
Acīmredzot Puškinu šādos gadījumos īpaši interesēja un apbrīnoja tautas valoda un vienkāršo V. Skota varoņu psiholoģija. Galu galā cita Valtera-Skota "verga" šķirne - Kalebs no "Lammermoor Bride" - ietekmēja "krievu Kalebu" - Savelihu.
Skots, tāpat kā citos gadījumos, attīstīja Keileba tēlu visās tā daudzajās niansēs (Fairserwice, Owen, Davie), uzskatot Fīldinga Partridžu par "parasti angļu raksturu, ko citas valstis nepazīst" (Skota raksts par Fīldingu). Kāleba viltības, lai slēptu kunga nabadzību, rūpes par saimnieka īpašuma drošību un viņa goda neaizskaramību, žēlabas par naudas tērēšanu, verdziskā pieķeršanās, nonākšana līdz pat cietumam, lai glābtu "godu" no ģimenes", neskatoties uz meistara rupjo izturēšanos - tas viss liek secināt, ka Puškina Saveļičs nav radīts bez uzmanības un literārie veidi vecie V. Skota kalpi, lai gan Puškins izveidoja savu tēlu uz dzīvā materiāla viņa novērojumos par krievu kalpiem.
Raksturīgi, ka pašus pēdējos mēs saucām parastajā vārdā Kalebs (Karamzinu kalps). Jebkurš literārs mēģinājums attēlot šāda veida kalpu, vēl jo vairāk, šajos gados neizbēgami bija saistīts ar to pašu tēlu. Puškina īpašā uzmanība Lamermūras līgavai neatstāj šaubas, ka Puškins, veidojot savu feodālā kalpa tēlu, reaģēja tieši uz Kāleba tēlu, kas it kā bija šāda veida kopsavilkums pasaules literatūrā. Puškina varoņa diženums slēpjas tieši tajā, ka pirmo reizi krievu literatūrā, balstoties uz tās nacionālajiem elementiem, visā dzimtās dzīves un valodas krāsu spožumā, tika radīts tiesībās līdzvērtīgs tēls. ar labākajiem Eiropas piemēriem un bagātināta ar jaunām funkcijām.
Saveličs ir ne tikai vergs, kas aizstāv sava kunga materiālās intereses. Viņš skrien, lai "ar krūtīm aizsargātu" Grinevu no ienaidnieka zobena.
V. Skots zināmā mērā jau apveltīja Keilebu ar jaunām varonīgām iezīmēm, ko iepriekšējā tradīcija nedeva. Tieši tā
šīs pazīmes satvēra mākslinieku Puškinu. V. F. Odojevskis ne bez pamata Puškinam rakstīja: “Saveļičs ir brīnums. Šī seja ir traģiskākā, t.i., par ko stāstā ir visvairāk žēl.
Kapteiņa meitas II nodaļa - "Vadonis" ar epigrāfu no "vecās dziesmas" (V. Skotam ir nemainīgs epigrāfs ar parakstu Old song) - jau nosaukumam vajadzēja atgādināt krievu lasītājiem vairākus Valteru-Skotu. romāni, kur papildus epigrāfam nodaļā bieži vien ir arī īss nosaukums (“Waverley”, “Quentin Dorward”, “Gay Mannering”, “Anna Geierstein”, “St. Ronan Waters”, “Redgauntlet”).
Valteriski skotu īso nodaļu virsrakstu maniere piešķir lielam žanram ārēju, īsu stāstu sadrumstalotību un vieglumu; tas ir cieši saistīts arī ar krievu vēsturiskā romāna poētiku.
Puškins, sniedzot savu miniatūru eposu, izmanto šo paņēmienu. Nodaļa - "Vadonis" - liek prātā Valtera-Skota "Klaidonis" un burtiski "Ceļvedis" ("Quarter Dorward", XV), kā arī nosaukums "Nelūgtais viesis" - "Neaicināts viesis". " (turpat , XXV).
Vienā no romāna agrīnajiem plāniem, lakoniski atzīmējot "zemnieku sacelšanos", Puškins kā sākumu atzīmēja arī: "Putenis - krogs - laupītāju vadonis." Šķiet, ka šajā brīdī, tuvāk Dubrovskim, aplaupīšanas tēma Puškinam joprojām bija svarīgāka. Tālāk arī teikts: "Jaunais Švanvičs satiek laupītāju vadoni." Raksturīgi, ka II nodaļas tekstā šī literāri-laupītāja tēma ir aptumšota. Par "laupītāju" nekur nav ne vārda. Ir tikai “padomdevējs”, “ceļš”, “klaidonis”. Tikai ļoti attālināti Puškins dod mājienu, ka "umets ļoti līdzinājās laupītāju molam", un Saveličs ceļinieku aizrāda kā laupītāju.
Burans (jau agrajos plānos parādās kā “putenis”) Puškinam ir vajadzīgs kā oriģināls fons. Pugačovs pirmo reizi parādās no sniega vētras. No puteņa “mužiks” parāda “saimniekam” ceļu, glābjot viņu, tāpat kā viņš vēlāk izglāba no revolucionārā puteņa. "Tas bija kā kuģot vētrainā jūrā," atzīmē Puškins, un aiz šiem vārdiem atceras citi no priekšvārda uzmetuma: "Vairākas reizes atrodoties vissarežģītākajos apstākļos, es beidzot izbraucu." Grinevs redzēja sapni, kurā viņš vēlāk redzēja "kaut ko pravietisku", kad viņš "ar viņu domāja dīvainos apstākļus" savā dzīvē - sapni par mirušajiem.
un asiņainas peļķes, par dīvainu melnbārdainu zemnieku, kurš mīļi sauc zem viņa svētības ...
Bet arī ieteikt lasītājam "māņticīgu" miega un puteņu skaidrojumu (sapnis, kas pravieto vētras dumpi, ir nejauši izklāstīts V. Skots grāmatā Quarter Dorward, XX). Puškins, izcils reālists, vispirms vēlējās mākslinieciski uzticīgi un precīzi nodot šī puteņa "vietējo kolorītu". Pats neredzēdams Orenburgas nemierniekus, viņš vērsās pie uzticamiem lieciniekiem. Vajadzīgo aprakstu viņš atrada A. I. Bibikova vēstulē Fonvizinam; pašā "Pugačovas vēsturē", aprakstot sniega vētras un sniegu, viņš atzīmēja: "Orenburgas guberņā sniegs dažreiz nokrīt trīs aršinus." Tā viņš saprata vēsturiskā romāna couleur locale principu. "Myatel" bija jāaizstāj, un to aizstāja ar "blizzard". Šo aizstāšanu Puškins varēja apstiprināt ar vietu, ko viņš atzīmēja grāmatā “Orenburgas topogrāfija” (viņas bibliotēkas Nr. 342, I sēj., 202.-203. lpp.); šeit ir arī vieta, kas citēta Pugačovas vēsturē un sekojošais: “Īpaši ziemā decembrī un Genvarā, vētras mēnešos, saskaņā ar vietējo sniega vētras, notiek ar sniegu, un visspēcīgākajā salnā, kura dēļ daudzi cilvēki nosalst un pazūd, kas ir vēl jo bīstamāki, jo dažkārt ļoti mierīgā un mērenā laikā pulksten vienos šāds mākonis, vai Buran, atnāks, un tāds uzbrukums izraisīs, ka ar stipru sniegu no augšas un guļot uz zemes tas nes un viss gaiss sabiezē tik ļoti, ka 3 sazhenos neko nevar redzēt.
Būtisks Valtera-Skota "sistēmas" atspoguļojums ir Puškina drapējumi par Pugačova pirmo izskatu. Galvenais patiesi vēsturiskais varonis (neatkarīgi no tā, vai tas ir karalis vai Kromvels) V.Skotā pirmo reizi parādās neatpazīts, zem maskas vai, katrā ziņā, uzsvērti negaidītā vienkāršā formā. Puškins uz šo ierīci reaģēja jau Pētera Lielā tīrelī. Kapteiņa meitā pirmajā tikšanās reizē attēloti abi vēsturiskie varoņi - gan Pugačovs, gan Jekaterina. Pugačovs ir vienkāršs "ceļvedis", "ceļš", t.i., dots "mājās". Šī transformācija notiek gandrīz katrā V. Skota romānā. Sekojot šai līnijai savā vēsturiskajā romānā, Puškins saņem
vienkāršas pieejas iespēja Pugačovam. Aina ar "zagļu sarunu" prātā, ar sakāmvārdiem un alegoriskiem mājieniem, atsauc prātā V. Skota iemīļoto "zagļu žargonu", meistarīgus dialogus bordeļos un viesnīcās ("H. Mennerings", "Sirds" Viduslotiāna", "Redgauntlet").
III nodaļā (Cietoksnis) Puškins, šķiet, atgriež lasītāju pie Vāverlija situācijām. Senie cilvēki, vecs cietoksnis - atšifrējiet nodaļu epigrāfu nozīmi. Un es atceros Veverlijas VIII nodaļu ar tās nosaukumu "Skotijas pils pirms 60 gadiem", pili, kurā, tāpat kā Grinevs, liktenis iemet jauno Veverliju. Nocietinājuma apraksts abos gadījumos sākas ar provinces ciema (ciema) aprakstu - Belogorskaya un Tully Veolan. Abi rakstnieki rada ilūziju, ka viņi ir statiski: vienā gadījumā uzraksts saka 1594; otrā - Očakova notveršanas bildes. "Neviens mani nesatika," atzīmē Grinevs. "Neviens neatbildēja" - Veverlijs (Atbilde netika atgriezta). Abi varoņi mēģina iztēloties topošo priekšnieku, atver durvis un tad seko abu pirmās tikšanās aprakstam. Vienā gadījumā tas ir dīvains cilvēks: "viņa apģērbs ir dīvains (ekstravagants), vecmodīgs - pelēka jaka ar sarkanām aprocēm un šķeltām piedurknēm ar sarkanu oderi"; citā gadījumā: "Vecs invalīds, sēdēdams uz galda, uzšuva zilu plāksteri uz zaļas formas elkoņa." Tātad, tikšanās ar " Dieva cilvēks' un 'ar līku veci' tiek gatavots tās vietas iedzīvotāju raksturojums, kur varonis spiests pavadīt jaunību. Beidzot šur tur tiek iepazīstināts saimnieks un viņa meita. Bredvardana Cosmo iezīmes neapšaubāmi atgādina Ivanu Kuzmihu Mironovu; vairākas iezīmes, šķiet, ir pārnestas uz ģenerāli R., taču tā vietā, lai aprīkotu ar latīņu un franču citātiem, padarot pēdējā runu par raibu humoristisku mozaīku (mīļākais Skota dialoga paņēmiens), Puškins saskaņā ar vēsturiskajām realitātēm padara savu ģenerāli. , vācietis un, pēc krievu tradīcijām, viņa runa ir pilna ar komisku vācu akcenta mozaīku. Rouzu Bredvardanu, mežonīgo un nosarkušo provinciāle, Skots dāvā dubultā gaismā – caur Rašlija un Veverlija uztveri. Tātad Maša tiek dota caur Švabrina un Griņeva acīm. Provinces dzīves aina dublējas (tas raksturīgi tematiski nemitīgi sevi atkārtojošajam V. Skotam) citā romānā - "Robs Rojs". " Gudri cilvēki ir reti sastopami mūsu apkārtnē", bet "viena ir
izņēmums" - saka šī romāna varoņi ("Šajā valstī, kur gudru vīriešu ir maz" ... "ir viens izņēmums"). Šis izņēmums ir Rašlijs, tāpat kā Puškina "mūsu ārpusē" - varoņu vārdiem runājot - Švabrins. Gudrs, labi audzināts, ar "asu un izklaidējošu" sarunu, valodas zinošs, gandrīz neglīts, tuvs melodramatiskā ļaundara tipam - tāds ir katrs no šiem varoņiem. Bet tāpat kā V. Skots vēlas aptvert varoņa seju, viņa runu, ar varones vārdiem norādīt uz viņa prātu ar objektivitātes iezīmēm, tā ar tikko pamanāmiem triepieniem caur Mašas lūpām “vīrietis ” ir parādīts aiz Švabrina.
Puškins saglabā arī tradicionālo intrigu - strīdu starp tuksnesī pamestiem varoņiem. Ļaunprātīgi izsmejošais Švabrins runā ar labo Griņevu par Mašas stulbumu, kamēr dēmons-Rešlijs stāsta Osbaldistonam par Diānas vieglprātību. Pat iemesls strīdam (ņirgāšanās par dzejoļiem tikumīgs varonis) saglabāja Puškins, tāpat kā paša autora ņirgāšanās tonis, ko atbalstīja arhaisks pantiņš, pār "dzejnieku" iedomību. Uz "Dunsiādas" autora Aleksandra Popa vārda fona šeit dots Osbaldistons. Un Grinevs lasa savu “pieredzi” uz A. P. Sumarokova un “Telemakhida” autora vārdu fona. Šķiet, ka kodīgais Švabrins mācās no Rešlija, kurš ņirgājas par "otru Ovīdiju Trāķijā, kuram tomēr nav pamata rakstīt Tristiju". Velnišķīgo Rešlija smieklu V. Skots izdzēš ar ikdienas kontrastējošo humoru (labsirdīgā vīrieša — sera Hildebranda — pārliecināšana abu sāncenšu vidū), jo Švabrina «elles smīns» tiek pārtulkots Ivana Ignatjeviča komiskajā plānā. argumentācija. V. Skots sniedz vairākas bezgala garas nodaļas, pirms novest lietu līdz duelim, bet dueļa ainā izvēlētie momenti atkal atgriež Puškinu pie V. Skota. Galu galā pēdējais duelis sākas divreiz, pirmajā gadījumā tas tiek atrisināts komiski. Kapteiņa vārdi: “Ak, mani tēvi! Kā tas izskatās? Kā? Kas? Sāc slepkavot mūsu cietoksnī!<.... > Palaška, paņem šos zobenus pie skapja” – tie liek atcerēties saimnieces iejaukšanos strīdā „Veiverlijas” XI nodaļā: „Kā! jūsu žēlastības viena otru nogalina! - viņa iesaucās, drosmīgi metoties starp pretiniekiem un veikli aizsedzot viņu ieročus ar savu pledu, - un nomelnot godīgas atraitnes mājas reputāciju, kad valstī ir pietiekami daudz brīvu vietu duelim. Pēc funkcijas līdzīgas ir piezīmes par labā vīra-Džērvi dueli "Roba Roja" XXVI nodaļā.
Ar nodaļu "Pugačevščina" Puškins atver vairākas sava vēsturiskā romāna nodaļas. Ģimenes piedzīvojumiem bagātā romantika dod vietu Pugačova vēstures laikmeta attēlojumam, kas nodarbināja dzejnieku. Šajās nodaļās, kas ir īpaši svarīgas Puškinam, pamatojoties uz dokumentiem un personīgo pētījumu
vēsturiskais materiāls, tomēr nepārprotami krustojas arī atmiņas no vairākiem V. Skota romāniem (“Veverlijs”, “Robs Rojs”, “Vecais mirstīgais”, “Kvadrāts Dorvards”), t.i., tieši tie, kas pamudināja Puškinu romantizēt savu vēsturisko materiālu. . Senā Puškina pievilcība vēsturiski sociālajam romānam atrada (ciktāl to ļāva bailes no cenzūras) vispilnīgāko un perfektāko izpausmi. Šeit īpaši svarīgi ir atklāt Puškina V. Skota pieredzes izmantojumu. Cietokšņa reida attēlu vairākkārt izstrādāja V. Skots. Sauss vēstures fakti sacelšanās laikmeti, kas vēsturniekam Puškinam tika pasniegti no viņa pētītajām arhīvu lapām, un iespaidi par vietām, kur viņu varonis darbojās, spilgtā tēlā stāvēja romānista Puškina priekšā no V. Skota romānu lappusēm. , kurš jau bija izstrādājis līdzīgas savas vēstures pilsoņu karu epizodes. Nav nejaušība, ka Puškins šajā laikā ir aizņemts. pārlasot mīļākais romānists.
Tēlojot Belogorskas aplenkumu, Puškins, tāpat kā katrs V. Skota laikabiedrs, kurš par šādu situāciju domā vēsturiskā romānā, nevarēja neatcerēties savdabīgās ainas no Vecās mirstības (Old Mortality), kas sacēlās pret ķēniņu puritāniskie whigi, kas aplenca mazo Tilithudlemas cietoksni. Šajā slavenākajā V. Skota romānā tendence (sākumā sludināta ar Kleišbotama muti) būt objektīvam abu pušu attēlojumā īpaši raksturīga kopumā tolerantam autoram – jēdziens, ko nevarēja noslēpt arī Puškins. . Satraukuma ainas, gatavošanās dažu Tilithudlemas iedzīvotāju aplenkumam (aplenkumam), ko vadīja vecais karotājs majors Bellendens, kas ieturēts labsirdīgā, īpaši Valtera Skota humora tonī, attēli ar veterāna atmiņām par pagātnes kampaņām par ziņas par “nemiernieku” tuvošanos, skautu nosūtīšanas ainas un “visu” aicināšana rokās, sieviešu sevis mierinājums un mierinājums – tas viss bija Puškina vērtīgākās dzīves īpašības, tāpat kā drosmīgā atteikšanās vecā kundze uz sava brāļa majora ierosinājumu kopā ar mazmeitu aizbraukt uz kaimiņu cietoksni. Bibikova piezīmēs Puškins atrada sausus vēsturiskus sieviešu varonības faktus.
V. Skotā viņš varēja atrast intonācijas, kuras līdzīgos apstākļos jau atradis cits mākslinieks, atbildot uz tām ar viņa Vasilisas Jegorovnas krāsaino krievu tautas valodu (sal. V. Skotā: “nē brālis, ja mūsu senā pils var izturēt aplenkumu, Man labāk patīk palikt vācu valodā, no kuras divas reizes mūžā izbēgu .... tagad es to neatstāšu, pat ja man šeit būs jābeidz sava zemes eksistence” - Nē, brāli ..... tā kā aukstā māja ir mūsu rīcībā, es izmantošu savu iespēju tajā ... Es tagad palikšu un beigšu savu svētceļojumu tajā).
Līdzīgās epizodēs Puškins attīsta savu tēlu, veido savu dialogisko intonāciju (“Un, tukšs! teica komandieris. Kur tāds cietoksnis, kur lodes nelidotu? Kāpēc Belogorska ir neuzticama? Paldies Dievam, mēs tajā dzīvojam jau 22. gadu<.... > dzīvot kopā, mirst kopā"). Trīs reizes Skots vērš uzmanību uz to, ka cietokšņa lielgabali ir vecā tipa, uz to, ka majoram un viņa palīgam briesmu brīdī vajadzēja tos notīrīt.
Šķiet, ka Puškins šo sitienu uztver seškārtīgā atkārtojumā par vienīgo veco lielgabalu, no kura pēc pavēles (“apskatīt lielgabalu un kārtīgi iztīrīt”) Ivans Ignatjevičs izvelk “lupatas, oļus, skaidas, vecmāmiņas un atkritumus. visu veidu ... " Puškins atgriežas pie Skota humoristiskā mājiena komandiera sievas un vecā vīra vārdiem ("Ko nozīmētu šie militārie sagatavošanās darbi, domāja komandieris ... dievs ir žēlīgs ... Es notīrīju lielgabalu"), kā arī Skota pusjokam ("garnizonā pulcējās tikai deviņi vīri, ieskaitot viņu pašu un Gudeilu, jo nemiernieku partija apgabalā izbaudīja daudz vairāk simpātijas nekā valdības partija - vairāk nekā deviņi vīrieši zem rokām, viņš pats un Gudiils, ieskaitot utt.).
V. Skota filmā "Vecā mirstība" aplenkums uz brīdi tiek veiksmīgi atrisināts, lai turpinātu tālāk. Puškina romāns, kā vienmēr, izvairās no šī sižeta "mīdīt apkārt". Nodaļas "Uzbrukums" un "Nelūgtais viesis", gluži pretēji, ir koncentrētas, drīzāk atgādinot V. Skota labākās nodaļas viņa citā romānā - "Mass" (sakāve) un "Sally" (sally) sadaļā "Apt. Dorvarde", kurai tik tuvi ir "Kapteiņa meitas" nosacījumi. Šeit sakrīt vairāki tradicionāli motīvi (varonis izglābj varoni, kopā ar viņu atrodoties nemiernieku ienaidnieku rokās). No tā izriet noteikumi, kas ir saite ar romānam svarīgu tēmu, darbībām un notikumiem. Varonis netīšām izrādās kluss liecinieks ienaidnieku veiktajam grautiņam un, gluži pretēji, salīdzina to, kas tika iznīcināts ar iepriekšējo situāciju (“Grūti iedomāties pārmaiņas, kas būtu briesmīgākas par tām, kas notika Šonvaldes pils lielā zāle, kur Kventins tik nesen pusdienoja<.... > Tajā pašā telpā
kur pirms dažām stundām garīdznieki sēdēja pie cienīgām, varbūt pat nelielām oficiālām vakariņām, kur pat joks izskanēja pieskaņā<.... > tagad bija tāda mežonīga trakota uzdzīve<.... > galda augšējā galā, bīskapa tronī, steigšus atvests no padomes zāles, sēdēja pats briesmīgais Ardēna kuilis"). Tr Līdzīgi ir arī Puškinam: “Sirds sāpēja, kad atradāmies sen pazīstamā istabā, kur pie sienas kā skumja pagātnes laika epitāfija joprojām karājās nelaiķa komandiera diploms. Pugačovs apsēdās uz dīvāna, uz kura agrāk snauda Ivans Kuzmičs. Tāda pati pagātnes un tagadnes kontrasta situācija, kas raksturīga romāniem par sabrukušo feodālismu, ir atrodama arī Vāverlijas LXIII nodaļā, kas tiek saukta arī par Desolāciju (varonis Tuli-Veolanas drupās atgādina tajā savu kādreizējo dzīvi, pēta saglabājušās senās cieņas emblēmas, meklē veco baronu un viņa meitu (sal. ar Puškina VIII nodaļas sākumu). Karātavu ēna laukumā vai upē traģiski karājas pār attiecīgajām Puškina nodaļām (VII, VIII nodaļa, "pazudis"). Pēdējā gadījumā Puškins, vienā simbolā akcentējot “Pugačevščinas” spēku vadošās sastāvdaļas, pakārtos aprakstīja kā ārzemnieku, strādnieku un izbēgušu dzimtcilvēku. W. Scott ir kaut kas līdzīgs. Laukumā esošās karātavas kā laikmeta emblēma (svešāka un šausmīgāka laikmeta īpašība) ir attēlota filmās Old Mortality, The Heart of Middle Lothian un The Legend of Montrose. Pēdējā gadījumā ar raksturīgu pakarināto detaļu (“Šīs vietas vidū bija novietota karātava, uz kuras karājās pieci līķi; divi no tiem, kā liecināja viņu drēbes, bija no zemām zemēm, un trīs citi ķermeņi bija ietīti savās Highlander segās"). Puškins saglabā arī Valtera-Skota romāna divu sižetu paralēlismu (laupīšanas, slepkavības un mielasta tēma, kas dota kā skice vēstures notikumi, savijas ar privātu tēmu – parasta kara epizode: miermīlīgs iemītnieks sacelšanās laikā slēpj varoni). Skots (“Qu. Dorward”) slēpj varoni no Mežacūkas savas meitas aizsegā, kuru ironiski zīmējis autors, buržuāziskais Pavilons; Puškins slēpj Mašu no Pugačova savas brāļameitas priestera Gerasima aizsegā.
Puškina darbs par Pugačova vēsturi, jo īpaši zīmuļa piezīmes Bibikova piezīmēs, parāda, cik rūpīgi Puškins vāca nezināmo Kameškovu, Voronovu, Kalmikovu varonības mirkļus, jau Vēsturē cenšoties sniegt atbilstošās epizodes.
māksliniecisks un dramatisks raksturs. Kopumā konsekventa tuvums V. Skota romānu sistēmai, pieticīgā mistera Džervija ("Robs Rojs", XXII) varonīgā atbilde, Whig ("Vecais mirstīgais") drosmīgās atbildes un visdrosmīgākās briesmīgā Boar de la Mark Bishop denonsācijas (Q. Dorward, XXII). Izstrādājot savus vēsturiski dotos noteikumus, Puškins balstījās uz līdzīgiem, gataviem literāriem precedentiem.
Bet nepietiek ar to, ka Puškins pārņem situāciju no V. Skota - varoņa ienaidnieku nometnē (kā saka, piemēram, B. V. Neimans). Vēl svarīgāk ir tas, ka, lai glābtu savu mīļoto meiteni, varonis ir spiests uz laiku pievienoties ienaidnieku rindām. Šeit Puškins tuvojās viņam galvenajai klases tēmai "Kapteiņa meita". Vēsture viņam sniedza sausu stāstu - varbūt šeit ir galvenais pirms Valtera-Skota romāna vispārējā sižeta mezgls - “Tad viņi atveda kapteini Bašarinu. Pugačovs, viņam ne vārda nesakot, pavēlēja pakārt un viņš (izcēlums mans. D. I.). Bet sagūstītie karavīri sāka viņu lūgt. Ja viņš būtu laipns pret tevi, teica viltnieks, tad es viņam piedodu(uzsver Puškins) un lika viņam, tāpat kā karavīram, nogriezt matus kā kazakam ... "Bašarins (un kurš bija plānos) pēc virknes izmestu piedzīvojumu shēmu kļuva par Griņevu, un epizode beidzās romānā ("Pakariet viņu!" teica Pugačovs, jau nepaskatīdamies uz mani. Viņi uzlika cilpu apkārt). mans kakls "), bet romantiskā motivācija jau bija "daži vārdi", ko Pugačovam ausī teica Švabrins, "apgriezts aplī un kazaku kaftānā". Karavīru aizlūguma brīdis palika frāzēs: “Neklauvē, neklauvē”, bet romantiski tika attaisnots ar Saveliča aizlūgumu.
Puškinu īpaši interesēja gan viņa vēstures pētījumi, gan vēsturiskais romāns par jautājumu, kā muižniecība uzvedās Pugačovas apgabalā. Galu galā Švabrino viņš no savas šķiras viedokļa piešķīra "nelabā" nodevēja tipu, Griņevā - piespiedu nodevēju. "Nodevības" motīvs nepārprotami interesēja Puškinu ne tikai romānā, bet arī "Vēsture". Viņi savstarpēji saprot viens otru. “Apkaunojošas žēlastības pret virsniekiem” gadījumi tiek atkārtoti uzsvērti “Pugačova vēsturē”: 2. nodaļā, stāstos par Minejevu, Perfiļjeva dubultnodevības aprakstā (ne velti romāna senākais “plāns” sākas šajā ziņā ar īpaši nozīmīgiem vārdiem: “Švanvičs - Perfiļjevs”). Nodevības brīdis ir uzsvērts gan tekstā, gan VIII nodaļas piezīmē, gan pielikumos,
bet, protams, visspilgtāk tas ir Puškina aplūkotajā Mihaila Aleksandroviča Švanviča (Švanoviča) lomā un viņa lomā, īpaši vēlākajā VII nodaļas piezīmē.
Īpaši svarīgi ir izprast Puškina piezīmes par viņa personīgo "Bibikova piezīmju" eksemplāru: lielākā daļa no tām ir veltītas jautājumam par muižniecības nodevību no savas šķiras. Arī šeit šāda veida faktus neatlaidīgi vāc un pārdomā Puškins. Tās ir atzīmes 254., 259. lpp.; zīmuļa atzīmes: "?, NB" - pret vārdiem: "neviens muižnieks nav nodots"; vieta, kas vēlāk apzīmēta ar tinti un atzīmēta ar grāmatzīmēm, kā arī citas līdzīga veida vietas, kas attiecas uz "šaubu un pat nodevības" brīžiem (262., 271. lpp.). Šķiet, ka divi tintes un zīmuļa zīmju slāņi atspoguļo romānista un vēsturnieka darbu, kas divreiz pārlasa vienu un to pašu lapu, lai noticētu viens otra darbam.
Tajā pašā laikā Puškins nepārprotami iebilda pret daļēji oficiālo vēsturi, kas mēģināja aizēnot šādus faktus.
Veverlijs ir spiests klusībā apmeklēt nāvessoda izpildi savam draugam - Džeikobam Fērgusam, tāpat kā Grinevam, kurš savu draugu nāvessoda izpildes laikā izjūt "aizlūguma bezjēdzību". Uz pienākuma un mīlestības sadursmes gan šur, gan tur viss romāns balansē.
Vācu pētnieks V. Skots pareizi atzīmē: “Sicher ist Waverley kein psychologischer Roman in modernem Sinne, aber doch fast der einzige, in dem Scott es ernstlich versucht, den Helden durch die Berührung mit der Welt zu läutern und zu vertiefen” un vairāk: “ Dass "Waverley" als Charakterproblem gedacht ist, ergiebt sich schon aus der ungewöhnlichen Sorgfalt, mit der Scott die psychologische Fundamentierung aufführt.
Ir ārkārtīgi ziņkārīgi, ka pats V. Skots sniedz ne tikai psiholoģisku priekšstatu prāta stāvoklis varonis, bet arī Vāverlija XXV nodaļā, tāpat kā Puškins epigrāfā, uzsver romāna galveno domu, apspēlējot jēdzienus "Veverlija gods" un "Wawering god", t.i. "Veverlija gods" un "svārstīgs gods".
Raksturīgi, ka, tāpat kā Kapteiņa meitai, arī Veverlijam ir kopīgs epigrāfs (no Skots ņemts no Šekspīra), atklājot vienu un to pašu galveno tēmu: “Kam karalim tu kalpo, dīkdieņ? atbildi vai mirsti!"
Robs-Rojs, Balfūrs un Fērguss – V. Skota varoņu šķiriskie, politiskie vai reliģiskie ienaidnieki subjektīvi ir viņu draugi-labvēļi. Un Puškins dod savu vēsturiskais varonis- Pugačova. “mājās”, atklājot šo tehniku ar vārdiem: “šķiršanās no šī cilvēka, briesmonis, nelietis visiem, izņemot mani vienu. ... " un "Kāpēc nepateikt patiesību. Tajā brīdī spēcīga līdzjūtība mani piesaistīja viņam. Būtībā attiecības starp Griņevu un Pugačovu ir balstītas uz iespēju ķēdi, uz labvēlību nejaušai labvēlībai, uz sirsnību par sirsnību, uz Pugačova dāsnajiem "piemēriem". Grinevs uz Pugačova priekšlikumu kāpnēm atbild ar atteikumu kāpnēm. Izrādās, ka šajā ainā, kas ir spožā savā dzīvē līdzīgā patiesumā, pusieslodzītā, pusviesa Griņeva atbildes kļūst arvien “nekaunīgākas”, nesarežģītākas, Pugačova vārdi arvien piekāpīgāki (“Vai tu neticu, ka esmu liels suverēns ... Kalpo man ... vai tu vismaz apsoli nekalpot pret mani ... Ej pats ... "). Spēcīgo griba tiek paralizēta, padodas, soli pa solim atkāpjas sirsnības priekšā, kas galu galā nogurdina Griņevu “garīgi un fiziski”. Šis ir tīri Puškina raksts, bet izšūts uz Valtera-Skota tradīciju audekla (sal. arī ņirgāšanās, ielūgumi iedzert, mielasts varoņa kāzās, ko darinājis Kuilis līdzīgā situācijā “Dorvarda laukumā”, ar līdzīgs Pugačova tēls).
Kapteiņa meitas nodaļas - "Arests" un "Tiesa" - tieši atgriežas pie līdzīgi nosauktajām nodaļām "Nopratināšana" (XXXI nodaļa, pārbaude) un "Tikšanās" (XXXII) Vāverlijā, kur varonis ir upuris viņa "draudzīgās" attiecības ar "nemierniekiem": viņš tiek nožēlots kā cienīgas ģimenes loceklis, viņš tiek apsūdzēts par spītības un dumpīguma gara izplatīšanu viņa priekšniekiem uzticēto karavīru vidū, par dezertēšanas piemēru ("jūs esat" apsūdzēts par dumpja un sacelšanās izplatīšanu starp cilvēkiem, kurus jūs pavēlējāt, un rādījot viņiem dezertēšanas piemēru." Veverlijs, tāpat kā Grinevs, mēģina patiesi attaisnoties no apmelošanas, taču pierādījumu kopums ir pret viņu. Tieši šeit Puškins, tāpat kā advokāts V. Skots, kondensē šos pierādījumus, lai radītu ilūziju par "nodevības" pārliecināšanas spēku. Vāverlijs un Grinevs mēģina atsaukties uz savu paziņu vēstulēm, taču nejauši vēstules tās “atklāj”. Raksturīgi, kad apsūdzības, kas apvaino Veverliju, dzen viņu izmisumā, viņš paziņo, "ka vairs neatbildēs, jo visas viņa atklātās, patiesās liecības ir vērstas pret viņu".
Beidzot Veverlijs pilnībā apklust, nevēloties nodarīt pāri saviem draugiem un piezvanīt Florai un Rouzai ("Un patiesi viņa stāstījuma gaitā nepieminot ne viņu, ne Rouzi Bredvardinu").
Aizdomas, ka Griņevs Pugačovam sūtīts “no Orenburgas komandieriem”, acīmredzot ir tikpat pamatotas kā otras puses pārmetumi par “dīvaino draudzību” ar Pugačovu. Beloborodova loģika ārēji ir tikpat "pārliecinoša" kā Katrīnas galma "pratinātāja" loģika. Uz viņas fona Švabrinam ir iespēja izvirzīt Griņevu apsūdzību spiegošanā.
Tādējādi Puškins saviem mērķiem izmantoja V. Skota romantisko intrigu – apstākli, kas liecina, ka viņa skatījums uz Griņevu bija tāds pats kā V. Skota skatījums uz Vāverliju: liktenīga apstākļu ķēde ienes godīgu, bet vājprātīga persona uz amatu, kas juridiski kvalificēts kā "nodevība". Bet viņš vēl nav nodevējs.
Ir gluži dabiski, ka Kapteiņa meitas korelācija ar Valtera Skota romāniem neaprobežojas tikai ar norādītajām svarīgākajām tuvināšanām. Citas mazāku analoģiju sērijas ir uzvilktas galvenajos sakritošajos stāstījuma pavedienos. Marijas Ivanovnas vēstule Griņevam no Belogorskas ir nesalīdzināmi kodolīgāka, izteiksmīgāka un traģiskāka nekā Rosas vēstule Vāverlijam, taču abu burtu funkcija romānā ir līdzīga, tāpat kā militārās padomes aprakstu funkcija. Saistītā tēva glābšana, ko veica Griņevs, atsauc atmiņā Pikska Peverila XXIII nodaļu, līdzīgu epizodi no nemierīgajām. XVII laikmets gadsimtā.
Filmā "Vecā mirstība" (XXII nodaļa) ir salīdzinājums ar kožu suņiem, kuri strīdas un tiek šķirti no viņa līdzdalībnieku (Ketldruml un Poundtext) vadoņa (Balfour Burley). Tas atgādina Pugačova izdalītu strīdu, ko salīdzina ar ķildāmiem “suņiem” Khlopuši un Beloborodovu.
Pugačova veiktā Griņeva pratināšana par Orenburgu atgādina atsevišķas kapteiņa Daldžetija (no The Legend of Montrose) pratināšanas līnijas, kurš slēpj savu karaspēka skaitu un sūdzas par parādiem. Mēs zinām, ka Puškins uzskatīja, ka Daldžetija tēls ir "izcili attēlots". Šajā lieliskā un drosmīgā, pļāpīgā un viltīgā, bezceremoniālā un nogurdinātā karotāja tēlā, kas savu runu papildina ar citātiem latīņu valodā un atsaucēm uz dzīviem un mirušiem ģenerāļiem, kuri viņu pazina, Puškinu acīmredzami valdzina patiesas dzīves tipiskums,
krāsaina runa un humors. Atsevišķus mirkļus, kas saistīti ar šo varoni, protams, varēja atcerēties, strādājot pie filmas The Captain's Daughter. Puškins tikai atceras: "Es domāju, ka jūs dzirdat drosmīgo kapteini Dalgetiju sūdzamies par parādiem un algu neizmaksāšanu."
Līdzīgas paralēles varētu viegli pavairot, bet ne par to ir runa. Man bija svarīgi parādīt, ka Kapteiņa meitas galvenās ideoloģiskās un stilistiskās tendences sakrita ar Skota romānu dažādajām tendencēm. Pamatojoties uz V. Skota stāstiem par feodālo pienākumu un godu, Puškins Pugačova laikmetā atrisināja pienākuma un dižciltīgā goda jautājumu. Šis materiāls netieši apstiprināja jautājumu par paša Puškina ideoloģisko uzvedību savā laikā. Nosodot Švabrinu, viņš attaisnoja Grinevu. Nosodīdams krievu sacelšanos caur Griņeva muti, viņš nebaidījās ar tā paša Griņeva muti izteikt līdzjūtību Pugačovam. Tajā pašā laikā paša Puškina uzskatu analīzei būtiski, lai viņš drukātajā tekstā neieviestu “izlaisto nodaļu”. Visticamāk, bailes sniegt priekšstatu par dzimtcilvēku sacelšanos īpašumiem Grinevs (sižets bija daudz neķītrāks nekā kopējais attēls"pugačevisms"). Taču tajā pašā laikā, acīmredzot ne nejauši, no drukātā teksta tika izmests arī beigas: “Tie, kas ar mums taisa neiespējamus apvērsumus, ir vai nu jauni un nepazīst mūsējos, vai arī cietsirdīgi cilvēki, kuriem ir kāda cita pusgalva, un viņu pašu kakls- penss”. Acīmredzot, ja šī nodaļa tiktu publicēta, šīm rindām būtu aizsardzības nozīme. Noņemot zemnieku sacelšanās attēlu, Puškinam nebija vajadzības veikt šo uzbrukumu tiem, kas plāno apvērsumus.
Pieskaroties jaunam materiālam, es šeit apzināti nepieskaros sakariem starp Kapteiņa meitu un Viduslotiānas sirdi (Edinburgas Dungeon), jo šīs sakarības jau ir stingri, lai arī ne bez grūtībām, iekļuvušas literatūrvēsturnieku apziņā. No otras puses, es tos uzskatu par mazāk svarīgiem un tikai nejauši iekrita krievu kritikas acīs no neatminamiem laikiem. Daudz nozīmīgākas ir tuvināšanās ar V. Skotu attiecībā uz romāna centrālajām līnijām. Pats Puškins skaidri iezīmēja patieso faktu kompleksu, kas veidoja filmas "Kapteiņa meita" kodolu.
Skaidrojot cenzoram sava romāna sižeta rašanās apstākļus, Puškins 1836. gada 25. oktobrī rakstīja: “Jaunavas Mironovas vārds ir izdomāts. Mana romāna pamatā ir kādreiz dzirdēta leģenda, ka vienu no virsniekiem, kas nodeva savus pienākumus un pievienojās Pugačova bandai, ķeizariene pēc viņas padzīvojušā tēva lūguma apžēloja, kurš metās viņai pie kājām. Romāns, kā redzēsiet, ir aizgājis tālu no patiesības. .....
Kā redzams no "plāniem", Puškins sākotnēji uzskatīja, ka ir uzticīgs tradīcijai ("Tēvs jautās Katrīnai"). Tomēr tad beigas
romāns kļuva tuvāk V. Skotam. Ne tēvs, ne Orlovs, bet gan varone tika padarīta par varoņa lūgumrakstu. Bet tomēr, lai gan romāns izrādījās nosaukts ar viņas vārdu, tā nozīme Puškinam bija skaidri formulēta nevis nosaukumā, bet gan epigrāfā.
“Ubagošana pēc piedošanas” - no centrālā motīva tas kļuva tikai par romantiskās daļas noslēgumu.
Tāpēc šajā pēdējā atzīmēšu tikai momentus, kas izvairījās no pētnieku uzmanības.
Sniedzot dialoga paraugu, Puškins atzīmē: "Annas Vlasjevnas saruna bija vairāku vēsturisku piezīmju lappušu vērta un būtu vērtīga pēcnācējiem." Šeit Puškins, salīdzinot sarunvalodas runu ar memuāriem, nepārprotami ir tuvu viņa paša piezīmēm par V. Skota dialogu. Atcerēsimies arī Puškina dienasgrāmatu: “18. decembris. Es visu sīki aprakstīšu topošā Valtera Skota labā. 8. janvāris<1835 г.>"Piezīme pēcnācējiem"<... > februāris. “Es neesmu aizņemts ar tiesas tenkām. Šišs pēcnācējiem."
Tuvojoties aprakstam par Dženijas tikšanos ar hercogu un īpaši ar karalieni Karolīnu, Puškins atkal atgriežas pie Valtera-Skota trika, ko viņš izmantoja jau Pētera tīrelī - viņš attēlo Katrīnu viņas pirmajā parādīšanās reizē kā dāmu "nakts cepurē un dušas jaka", pēc tam kā "nepazīstama dāma", "kas bija tiesā". Kā liecina filmas "Kapteiņa meita" plāni, Puškins sākotnēji bija iecerējis Didro ("Didero") ievietot Katrīnas svītā. Didro figūras ievadīšanas funkcija romānā ir lieliski izskaidrota Valtera-Skota romāna sistēmā, zaudējot tajā savu "pārsteigumu". Valters Skots savu monarhu pulkā parasti ievietoja sava laikmeta izcilos rakstniekus. Tādējādi Šekspīrs un Roulijs tiek izcelti Elizabetes svītā kopā ar Spenseru Kenilvortā; Argentīna - Kārļa galmā ("Anna Geieršteina"). Raksturīgi, ka pats Puškins kļūdaini identificēja Miltonu kā personu, kas satika Kromvelu Vudstokā (patiesībā Miltons ir minēts tikai tur).
Valtera-Skota maniere ir atradusi savu pielietojumu krievu vēsturiskajā romānā un tam blakus esošajā stāstā. Lažečņikovs Trediakovska figūru Ledus mājā attēloja nepievilcīgi, kas izraisīja Puškina dedzīgu aizlūgumu par pēdējo (vēstule datēta ar 1835. gada 3. novembri), pat Gogolis "Ziemassvētku naktī", pieskaroties "vēsturiskajam" brīdim, atnesa Jekaterinu. Fonvizins savā svītā .
Iespējams, šie precedenti bija iemesls, kāpēc “eksaktošais mākslinieks”, galīgajā variantā izsverot recepcijas vērtību, atturējās no “dedzīgās Didro” zīmēšanas blakus Katrīnai. Ir ziņkārīgi, ka Puškina de Vinnī maniere "Svētajā Marsā" pretstata "nabaga V. Skota" "dabiskajam attēlojumam" tieši šajā brīdī.
Mēģinot parādīt Jekaterinu "mājās", Puškins galu galā bija spiests dot savu tēlu tradicionālā veidā.
oficiāls, gandrīz lubok tonis kā žēlīgas karalienes tēls, kas redzams ar varoņu-augstmaņu acīm. Šis tēls ir klajā pretrunā ar paša Puškina parastajiem krasi negatīvajiem viedokļiem par “izvirto ķeizarieni” (“Bet laika gaitā vēsture<... > atklās viņas despotisma nežēlīgās darbības lēnprātības un iecietības aizsegā<... > savaldzinātā Voltēra balss neglābs viņas krāšņo piemiņu no Krievijas lāsta“). Skaidrs, ka bez nosacīti lapotas sejas Puškins pat nevarēja domāt par sava romāna laišanu drukā. To jau var redzēt no viņa sarakstes ar cenzoru.
Vislielākās grūtības saskārās Puškina jautājumā par Pugačova attēlošanu. Vienīgais veids, kā attēlot aizliegto Pugačova figūru nevis kā "nelieti", bija parādīt viņu kā tradicionālu romantisku "laupītāju". “Svešinieks”, kurš vispirms satiekas ceļā, “noslēpumainais ceļvedis”, kurš izmanto varoņa servisu un pēc tam nomet masku un spēka brīdī savukārt palīdz varonim - tādas iespējas “cildenajam” laupītājs” V. Skota darbā tika spilgti pasniegti (Robs Rojs, Bērlijs u.c.).
Augstienes līdera Roba Roja tēls, kurš krāsainos teicienos un sakāmvārdos runā par skotu, simpātisks ar viņa inteliģenci un drosmi un, savukārt, simpātisks jaunajam varonim (“Es parādītu jebkuram citam, ko nozīmē man pretoties; bet es kā tu, jaunekli”), lai gan un biedējot viņu ar savu "asinskāri" - tieši tāds bija Puškinam vajadzīgs literārais tēls, aiz kura varēja paslēpties Pugačovs. Robs Rojs ir viesmīlīgs, sargā varoni no biedriem, nebaidās no draugiem slēpt kādu mājienu, viņš izrunā tirādes, aizstāvot “asiņaino likumu” apspiestos. Osbaldistons negribīgi izmanto savus gardumus, taču ir spiests pieņemt no viņa lielākas labvēlības.
Sākotnēji savu Pugačovu parādījis “ceļojoša” asprātīga “mužika” aizsegā ar smalku klaidoņa nojautu, Puškins pēc tam uzmanīgi pievērsās viņa radītā iespaida dualitātei. “Viņa izskats man šķita brīnišķīgs<.... > dzīvo lielas acis un skrēja. Viņa sejai bija diezgan patīkama, bet pikareska izteiksme” – tāds ir pirmais iespaids. Otrs, lai gan tas tiek dots uz epitetu "nelietis" un "krāpnieks" un tās pašas "neprātības izpausmes" fona, bet tajā pašā laikā vēl skaidrāk uzsver: "Viņa vaibsti, regulāri un diezgan patīkami, nebija parādīt kaut ko šausmīgu<.... > viņš iesmējās un ar tādu neviltotu jautrību, ka es, skatoties uz viņu, sāku smieties, nezinot kāpēc. Puškina Pugačovs ir jautrs labdaris, kurš atceras, ka "parāds maksājumā ir sarkans", un nepieļauj "pašgribu un tautas aizvainošanu".
Šo interpretāciju par cilvēku, kurš tradicionālajai dižciltīgajai apziņai tika pasniegts kā "nodevējs, ienaidnieks un tirāns", varēja tikai sasniegt
zem "cēlā laupītāja" literārā tēla aizsargājošās formas. Puškins, it kā aizmirstot, ka tēlo “baznīcas nolādēto” dumpinieku Pugačovu, savam dižciltīgajam lasītājam starp rindām iepazīstināja ar šādām šī dumpinieka frāzēm: “kura mērķis bija troņa gāšana un dižciltīgās ģimenes iznīcināšana. ”; "Tu redzi, ka es vēl neesmu tāds asinssūcējs, kā par mani saka jūsu brāļi." Turklāt Grinevs, pateicīgs Pugačovam, savā un Mašas vārdā paziņo: "Un mēs, lai kur jūs atrastos un kas ar jums notiktu, katru dienu lūgsim Dievu par jūsu grēcīgās dvēseles glābšanu." ..... “ Tātad romāna piesātinājums ar literāro Valtera-Skota materiālu ļāva Puškinam nonākt pat šajā neticami skanošajā situācijā: muižnieks jebkuros apstākļos katru dienu lūdz ... Pugačovs! Un vēlreiz Puškins uzsver Pugačova tēla dualitāti: “Es nevaru izskaidrot, ko jutos, šķiroties no šī briesmīgā cilvēka, briesmoņa, ļaundara visiem, izņemot mani vienu. Kāpēc gan nepateikt patiesību? Tajā brīdī spēcīga līdzjūtība mani piesaistīja viņam.
Puškina Pugačovs, protams, ir balstīts uz materiāliem un priekšstatiem par dzīvo, vēsturisko krievu Pugačovu, un šajā ziņā viņam nav nekāda sakara ar romantiskie varoņi- V. Skota laupītāji. Būtu smieklīgi un absurdi savākt kopā visvairāk attēlus tikai ģenētiski literārajā plānā, jo pat Kaleba un Saveliha tuvināšanās iespējama, jo līdzība slēpjas pašas dzīves dotos tēlos, būtībā noteicošākos par viņu literārajām starpniecībām. Puškins lieliski pazīst savu vēsturisko krievu varoni; Puškins viņu attēlo kā dzīvu krievu laikabiedru un, protams, saista ar Valtera Skota varoņiem cits tipa, jo, protams, V. Skota attieksme pret visiem viņa “cildenajiem laupītājiem” ir pavisam citāda nekā Puškina attieksme pret īsto Pugačovu. Bet Puškins apzināti ieliek savu Pugačovu literatūrā noteikumiem „dižciltīgie laupītāji"V. Skots. Lai šie noteikumi ir publiski zināmi. Puškins nekautrējas šajās nodaļās uzsvērt savu apzināto saikni ar "vecajiem romāniķiem", un te Valtera skotu veidā viņš izdomā epigrāfus, attiecinot tos uz citiem rakstniekiem. Uz šīs literaritātes fona baznīcas nolādētais “nelietis” pirmo reizi tiek apgalvots krievu vēsturiskajā romānā. Iespēja atklāt savu patieso attieksmi pret Pugačovu Puškinu neapšaubāmi ir obligāta mākslas sistēma Valtera Skota romāni.
Viņš tika uzzīmēts “sadzīviskā veidā”, ne tikai kā “padomdevējs” vai vienkārši stāstot “kalmiku pasaku”. Pat traģiskajā nāvessoda izpildes brīdī Pugačovs atpazīst Griņevu pūlī. Viņš "pazina viņu pūlī un pamāja" (manuskripta uzmetumā: "atpazina viņu pūlī, mirgo") ar galvu, kas pēc minūtes, beigta un asiņaina, tika parādīta cilvēkiem."
Prezentējot savu Pugačovu lasītājam ar sašķeltā un svārstīgā Griņeva acīm (kā Valtera-Skota varoņi), Puškins tādējādi atrada iespēju vēsturiskajā romānā nostiprināt viņam iekšēji simpātisku līdera tēlu. zemnieku revolūcija, nekādā gadījumā to pilnībā nenomelnot ar vienu melnu krāsu.
V. Skota korespondences paziņa un Puškina draugs Deniss Davidovs 1833. gada 3. oktobrī rakstīja Jazikovam par "Puškina parādīšanās noslēpumu" Kazaņas un Orenburgas guberņās, ierosinot kompozīciju "kādam romānam, kurā Pugačovs darbosies". “Varbūt mēs redzēsim kaut ko tuvu Valteram Skotam; līdz pat šai dienai mūs nelutina kvalitāte, bet gan slāpē romānu kvantitāte.” Un 7. novembrī (vēstule Jazikoviem, kuri tikko bija viesojušies Puškinā): “Es no sirds priecājos, ka P. ķērās pie darba” (domāts viņa “iedvesmas”). Acīmredzot Puškins rakstīja novele, par kura tuvumu V. Skotam domāja daudzi.
Pabeidzis Pugačova vēstures korektūru, Puškins, šķiet, 1834. gada rudenī atkal ķeras pie Kapteiņa meitas redakcijas Boldinā un tieši tajā laikā raksta savai sievai; "Lasām Valteru Skotu" (septembra beigas). 19. oktobrī viņš raksta Fuksam: "Man viss ir prozā." Nākamā gada rudenī (21. septembrī) no Mihailovska viņš paziņo sievai: “Es paņēmu no viņiem<Вревских>Valters Skots un izlasi to vēlreiz. Nožēloju, ka nepaņēmu līdzi angļu valodu,” un divas vai trīs rindiņas vēlāk: “Sākas rudens. Varbūt es apsēdos." Acīmredzot, domās par "Kapteiņa meitu" V. Skots bija stimuls. Un pēc 4 dienām atkal: "Es izlasīju V. Skota romānus, no kuriem es apbrīnoju" un nākamais: "Iedomājieties, ka es joprojām neesmu uzrakstījis nevienu rindiņu." Tātad, Puškins lasīja šajās dienās daži Skota romāni (domājams, franču valodā). Pēc dažām dienām: “Es dodos uz Trigorskoje, rakos vecās grāmatās<.... >, bet es nedomāju rakstīt ne dzeju, ne prozu. Visbeidzot, 2. oktobrī: “Kopš vakardienas sāku rakstīt<.... > Varbūt es par to parakstīšos.
Puškinam bija svarīgi piešķirt vīrieša tēlu, saistīti ar Pugačovu ("dīvaina draudzība"). To varēja izdarīt tikai uz literāru materiālu, pazīstamu, labi zināmu, romantisku. Te Puškins piegāja pie V. Skota un par viņa literārie tēli varoņi starp divām nometnēm, kas laikabiedriem labi zināmi, varēja parādīt savu varoni, kā viņš raksta vienā no Kapteiņa meitas plāniem, - "Pugačova nometnē", un caur viņu parādīt arī pašu Pugačovu.
Romānu, kurā Pugačova pirmo reizi iepazīstināja, varēja realizēt tikai kā romānu par Grinevu un kapteiņa meitu. Līdz ar to Pugačovs ārēji iekļuva "ģimenes piezīmju" epizodiskā varoņa - "romantiskā laupītāja" aizsargājošajā rubrikā, izmantojot virkni romānu "dīvainību"-negadījumu, kurš kļuva tuvs Grinevam.
Pugačova vēsturē šī iespēja, protams, tika liegta Puškinam, jo viņš bija spiests tuvoties tikai kā vēsturniekam. Bet viņa pētītā krievu pagātnes patiesā dzīve Puškinam nevarēja tikt izsmelta vienā vēsturnieka prezentācijā. Galu galā mākslinieks Puškins, runājot saviem vārdiem (1833), vispirms "reiz izdomāja uzrakstīt vēsturisku romānu, kas datēts ar Pugačova laiku", un, kā viņš pats paskaidroja 1836. gadā, šī romāna pamatā bija leģenda "it kā vienu no virsniekiem, kas nodeva savus pienākumus un devās uz Pugačova bandām, ķeizariene pēc viņa vecākā tēva lūguma apžēloja ... Pats Puškins arī uzsvēra fantastikas elementu: "Romāns, kā jūs redzēsit, ir aizgājis tālu no patiesības." Patiešām, tikai romānā Puškins zināmā mērā spēja atklāt savu patieso attieksmi pret Pugačova pārgājušā virsnieka tēlu un paša Pugačova dzīvo tēlu - ātrs un dzīvs, "apbrīnojams" un "brīnišķīgi", aukstasinīgi un drosmīgi, cēli, pat ārēji "diezgan patīkami" un iedvesmoti, kaut arī vienmēr reālistiski vienkārša, tautas vadoņa mirkļi. Vēsturiskā (Valtera-Skota) romāna ierasto noteikumu aizsegā, kas Puškinam oficiāli ieteikts kopš Borisa Godunova laikiem kā lojāls žanrs, Puškins vismaz caur Griņeva muti spēja dot mājienus par saviem punktiem. no skata.
Lieta ir ne tikai tajā, ka Kapteiņa meita, kā teica Černiševskis, tieši cēlusies "no Valtera Skota romāniem", bet gan tas, ka Puškinam šī saikne bija vajadzīga viņa romānam, kuras idejas viņš nevarēja izteikt arī kā vēsturnieks. , ne arī kā cita žanra romānists.
Izlasot Kapteiņa meitu uzreiz pēc jebkura ar Skota sižetu saistītajiem romāniem, redzams: daudzas situācijas ir līdzīgas, daudzas detaļas ir līdzīgas, daudzas lietas neizbēgami atgādina V. Skotu, bet kopumā romāns, tā konstruēšanas uzdevumi tā nozīme, ir ņemta no krievu realitātes, no mūsu vēstures, attēli - atšķirīgi, principiāli jauni, mākslinieciski augstāki. Tāpat kā liriskajā dzejolī Puškins vienmēr uzrunā otršķirīgu vai pirmšķirīgu dzejnieku, lai parādītu sevi, savu domu, savu māksliniecisko pavērsienu - un "Kapteiņa meitiņā" Puškinam ir vajadzīgas literārās tradīcijas, lai tajā ielietu vēl nebijušu saturu. , dot jaunas domas, dot savas mākslinieciski attēli. Nezināmu, bet varonīgu cilvēciņu tēli, kas raksturīgi visai Puškina prozai, savu nobeigumu guva Saveliča, Mironovu un Griņevu tēlos. Puškina ilggadējā vēlme attēlot protestantu varoni piepildījās. Viņa vietu ieņēma patiesi vēsturisks, tautas varonis,
"Krievu senatne", 1884, XLIII, 142.-144.lpp.
Šobrīd Puškina bibliotēkā franču valodā ir tikai "Vudstoka" un "Peveril" no Skota romāniem, savukārt Trigorska bibliotēkā ir "La jolie fille de Perth" un "Histoire du Temps des Croisades".
A. S. Puškins augstu novērtēja Valtera Skota romānus; Beļinskis arī atrada "uzticību realitātei", "dzīvu un ticamu seju tēlu" skotu rakstnieka darbā. Belinskis īpaši novērtēja romānu "Ivanhoe" un par to detalizēti rakstīja. Puškinu un Valteru Skotu var salīdzināt kā vēsturisko romānu autorus, un šis salīdzinājums ir kļuvis par literatūrkritikas tradīciju. Abiem rakstniekiem bija raksturīga ne tikai interese par vēsturi, bet arī meklējumi morālā izjūta vēsturiskajos notikumos īpaša perspektīva viņu tēlā. Par to labi runāja mūsdienu pētnieks V. M. Markovičs, vienojot Puškinu un V. Skotu viņu vēlmē parādīt labums kā "absolūti cēls, bet satriecoši neparasts". Patiešām, tādos darbos kā "Ivanhoe" un "The Kapteiņa meita" varonis, V. Markoviča vārdiem runājot, nes "kaut kādu brīnumainu iniciatīvu", ienes dzīvē labu, izraisa labākas sajūtas cilvēkos viņam apkārt. Apsveriet varoņu līdzības un sižeta konflikti vairāk. Romāns "Ivanhoe" (1819) parāda "brīvo jūdu" cīņu pret templiešu bruņiniekiem, tautas savienību ar Ričardu Lauvassirdi pret nodevīgo princi Džonu, kurš sagrāba varu karaļa Ričarda uzturēšanās laikā krusta karā, ainas no feodāļa pils aplenkuma, ko veica zemnieki, kuri meklē taisnību Lokslija – Robina Huda vadībā. Nemitīgi rodas paralēles ar Kapteiņa meitas sižeta mehānismu. Zināma līdzība darbības un kompozīcijas "avotos" ir atrodama arī starp skotu rakstnieka "Kapteiņa meitu" un Robu Roju un "Edinburgas cietumu". Tomēr šie saraksti ir saistīti, kā Markovičs parādīja, noteiktam Puškinam un V. Skotam kopīgam pasaules modelim. Tās atklāšanas gods pienākas V. Skotam, bet tālāka apstiprināšana un attīstība - Puškinam, kurš neatkarīgi no skota iemiesoja līdzīgu dzīves izpratni gredzenu kompozīcijā "Jevgeņijs Oņegins". Kas ir šis modelis? Pēc Puškina un V. Skota domām, labais, ko esam ienesuši dzīvē, nepazūd, radot jaunus un jaunus labā viļņus, tas it kā aug, sagūstot jaunus cilvēkus un patiesi simtkārtīgi atgriežas pie mums. Tāda ir ticības jēga dzīvē, tāda ir autora pozīcija vēsturisko romānu rakstnieku Puškina un V. Skota darbos. "Nestandarta" raksturs galvenokārt slēpjas apstāklī, ka viņš ir burtiski radošs.
viņš ap sevi rada brīnumus, reizēm paliekot neredzams, vienmēr mierīgs un vienkāršs, apzinīgs un mīlošs. Lai atbilstu viņam un varonei; un viņu mīlestība nav vētraina sajūta, bet vienkārša, vienmēr sirsnīga un tik spēcīga, ka uzticība viens otram pārvar visus šķēršļus. Gan Grinevs, gan Ivanhoe izrāda laipnību un rūpes ne tikai pret radiem un draugiem, bet tieši tāpat, pret visiem, ko satiek ceļā, neieinteresēti un pilnīgi nedomājot. Viņiem tas ir dabiski un nepieciešams, tāpat kā elpošana.
"Kur tas ir vienkārši, ir simts eņģeļu, un tur, kur tas ir sarežģīti, nav neviena," sacīja svētais Ambrozijs no Optinas. Šeit gan Grinevs, gan Ivanhoe, šķiet, neizceļas ar īpašiem talantiem, kas Belinski maldināja un lika viņam rakstīt par Griņevu kā "bezkrāsainu un nenozīmīgu" tēlu. Marina Cvetajeva - viņa kopumā, varētu teikt, necienīgi nepamana Griņevu, bet cildina tikai Pugačovu ("Puškins un Pugačovs"). Tikmēr Griņevs, nevis Pugačovs sāk to labo darbu ķēdi, kas stiepjas cauri visam stāstam un, protams, nav ne mazāk svarīga autora vēstures koncepcijā. Griņevs iedod padomniekam aitādas kažoku "tāpat kā", protams, nezinot ne par turpmāko tikšanos, nedz Pugačova apžēlošanu nākotnē. Ivanhoe izglābj Rebekas tēvu, nezinot, ka vēlāk būs parādā viņai savu dzīvību. Šo divu romānu varoņi neiejaucas politikā, viņi ir aizņemti ar savu personīgo dzīvi un pirmajā acu uzmetienā šķiet ne pārāk piemēroti kandidāti galvenā varoņa lomai stāstā par pagrieziena punkti stāsti par nemieriem, politiķu vardarbīgajām kaislībām un iedomību cīņu.
Zīmīgi, ka ne tikai Beļinskis, bet arī citi gan krievu, gan skotu rakstnieka kritiķi dažkārt uzskatīja galveno varoņu tēlus par neveiksmīgiem. R. Samarins Ivanhoe mūsdienu izdevuma priekšvārdā atzīmē galvenā varoņa "nerealitāti, nedzīvību". Par to pašu runāja arī romāna angļu kritiķi. Ivanhoe ir vēl pasīvāks, kā tas var šķist, nekā Grinevs. Mēs neredzam ne vienu, ne otru blakus nemierīgajai tautai atmaksas stundā ar feodāļiem par tautas bēdām. Ne viens, ne otrs neveic ieroču varoņdarbus, nejaucas politikā. Abi, neskatoties uz jaunību, izglītības un skatījuma ziņā ir galvu un plecus augstāk par apkārtējiem, kas nez kāpēc paliek nepamanīts kritiķiem, kuri šiem varoņiem pārmet skaidru politisko vadlīniju trūkumu. Ņemiet vērā, politiski, nevis morāli! Šķiet, ka tas ir tieši šo varoņu spēks, nevis vājums. Faktiski autora īpašā griba izpaužas tajā, ka Grinevs nepiedalās nedz aplenkto aizstāvēšanā no pugačoviešiem, nedz Pugačova vienību ekspedīcijās. Tas ir, viņš, domājams, parādās kaujas laukā, bet nevienu nenogalina, mēs neredzam viņu cīnāmies. Vēl mazāk Ivanhoe. Tāpat kā smaga trauma. izraidītu viņu no cīņas. Viņš tikai vēro naidīgo nometņu kauju, pazemīgi pieņemot šausmīgo iespēju tikt dzīvam sadedzinātam feodāļa — sava ienaidnieka — aizdedzinātajā pilī. Ričards Lauvassirds viņu izglābj pēdējā brīdī, iznesot ārā no sagruvušās ēkas. Taču šķietamo vienaldzību pret notiekošo nomaina negaidīta rosība, kad Ivanhoe uzzina par briesmām, kas draud viņa glābējam – Rebekai. Viņas medicīniskās prasmes ir tik lielas, ka viņa izglāba nāvīgi ievainoto Ivanhoe (varbūt šo brīnumu radīja viņas mīlestība - kas zina?). Par to Rebeku apsūdz burvībā un tur gūstā kolorītais romantiskais nelietis Boizgilbērs, kuram ir slepena un ļauna aizraušanās ar skaisto burvi (ordeņa bruņiniekus saista šķīstības zvērests). Aptuveni tāds pats trīsstūris filmā "Kapteiņa meita": Švabrins ir nepielūdzams, savā veidā ļauns un romantisks, un viņš tur nabaga Mašu ieslēgtu, šantažējot un pieprasot mīlestību. Grīnevs, tāpat kā Ivanhoe, izrāda ārkārtīgu aktivitāti, izglābjot Mašu, pretēji savam pienākumam un zvērestam, sekojot viņai uz pugačoviešu nometni. Ivanhoe reiz izrāda nepaklausību savam dievinātajam karalim Ričardam, aizbraucot uz dueli ar Boizgibēru, lai glābtu Rebeku (Ričards, kurš viņu izglāba no degošas pils, stingri aizliedz viņam astotajā piecelties no gultas (! ) nākamajā dienā pēc gandrīz letālās brūces). Abu sižetu beigas ir kā brīnums, taču tas ir dziļi dabisks "skotu burvju" (ne velti viņi sauca par V. Skotu) radītajā pasaulē un Puškina ģēnija radītajā pasaulē. Ir Dieva spriedums, un viss iznāk tā, ka uzvar varonis, kurš šķita "bezkrāsains", jo pēc būtības nepievienojās nevienai no laikmeta naidīgajām nometnēm, un visi paklanās viņa priekšā. Ivanhoe, kuram veselīgā stāvoklī diez vai bija iespēja uzvarēt Boisguillebert, uzvar viņu (Boisguillebert, neskatoties uz to, ka Ivanhoe šķēps viņam nav kaitējis, pēkšņi nokrīt no zirga un nomirst). Rebeka ir izglābta un aplis noslēdzas, labestība ir nogājusi pilnu apli, un Dievs ir atalgojis lēnprātīgos, jo "viņi iemantos zemi". Tas pats attiecas uz Kapteiņa meitu. Šķiet, ka viss ir beidzies, bet Pugačovs atbrīvo Grinevu un Mašu, un tad arī ķeizariene izrāda žēlastību. Deus ex machina? Nē, tas ir noteikums. Abi darbi ir ilustrācija evaņģēlija bauslim par miera nesējiem un lēnprātīgajiem. Nevis "nenozīmīgums", bet gan V. Skota un Puškina varoņu diženums ir tas, ka viņiem izdevās pacelties pāri "nežēlīgajam laikmetam", "saglabājot sevī cilvēcību, cilvēka cieņa un cieņa pret citu cilvēku dzīvo dzīvi, kā Ju.M. Lotmans teica par Kapteiņa meitu. Šo tēlu acīmredzamā pasivitāte, nevēlēšanās izvēlēties kādu no modernitātes nometnēm apliecina abu izcilo mākslinieku humānistiskos ideālus.
Abos romānos galvenais varonis izkrīt no monarha labvēlības un bija spiests pierādīt savu lojalitāti kronim un atjaunot savu labo slavu. Tas ir viss, ko varu palīdzēt :(
Atbilde
MIROS Literārās izglītības programmas “vēsturisko” bloku 7. klasē atklāj angļu romantiskā rakstnieka V. Skota romāna “Ivanhoe” studija. Šī bloka ietvaros skolēniem būs jāizprot vēsturiskā romāna žanra iezīmes, jāpārdomā V. Skota, A. S. Puškina, M. Ju. Ļermontova “sen aizgājušo dienu” uztveres un tēla iezīmes.
Pirmais jautājums, kas jāuzdod puišiem, ir: kas liek mums atsaukties vēsturiskais žanrs tādi dažādi darbi kā romāni "Ivanhoe" un "Kapteiņa meita", dzejolis "Dziesma par tirgotāju Kalašņikovu" (visi šie darbi tiek pētīti vienā blokā)?
Romāna "Ivanhoe" darbība norisinās XI gadsimtā, Pugačova sacelšanās notikumi, kas veidoja filmas "Kapteiņa meitas" pamatu, ir vairāk nekā sešdesmit gadu attālumā no tā tapšanas brīža; dziesmā par tirgotāju Kalašņikovu Ļermontovs iegremdē lasītāju Ivana valdīšanas laikmetā. Briesmīgi. Acīmredzot galvenais ir tas, ka vēsturiskie darbi tiek radīti daudz vēlāk nekā tajos aprakstītais laikmets. Tas autoriem dod iespēju paskatīties uz vēstures notikumiem no noteikta laika attāluma, no jauna uztvert notikušo. Rakstnieki paļaujas uz pētītajiem vēstures dokumentiem, un daiļradē uzvirmo pagātnes realitātes, sīki aprakstīta tautas dzīve un paražas. Autors aizstāv individuālu skatījumu uz tālās pagātnes notikumiem, balstās uz savu vēsturisko koncepciju, tā vai citādi pauž savu attieksmi pret reāliem vēsturiskiem personāžiem. Tomēr attālums laikā neatceļ vēsturiskā darba problēmu aktualitāti.
Pārdomājot žanra iezīmes, vēsturisko romānu varam salīdzināt ar senkrievu hroniku vai Rietumeiropas hroniku. Kas viņiem ir kopīgs un kā tie atšķiras?
Pirmkārt, stāstījums ir par pagātnes notikumiem, bet annāles un hronika rada neatkarīga objektīva stāstījuma iespaidu. Hronists neko nesacer, viņš runā par to, kas, viņaprāt, īsti noticis. Viņš stāsta konsekventi un detalizēti, cenšoties radīt sistēmisku, holistisku pasaules ainu. Hronika atgādina personīgo dienasgrāmatu, taču tā nav veltīta kāda atsevišķa cilvēka dzīvei, bet gan atsevišķu zemju vēsturei, Eiropas suverēnu valdīšanas laikam un tautas dzīvei dažādos valdības periodos. Daiļliteratūra un vēsturiski fakti ir cieši saistīti vēsturiskā romānā, darbojas reālas vēsturiskas personas un izdomāti varoņi.
Tātad V. Skota romāna izpētes procesā mēģināsim noskaidrot, no kāda skatu punkta autors aplūko vēsturi, kā romānā savijas vēsture un daiļliteratūra, kā lasītājam parādās viduslaiki. angļu romantiskā rakstnieka tēls.
Runājot par romānu "Ivanhoe", jādomā arī par to, kādas bruņnieciskas romantikas pazīmes tajā atrodamas. Skolēniem jau ir zināmi fragmenti no A. D. Mihailova raksta “Romāns (nemirstīgs darbs) un augsto viduslaiku stāsts” (raksts pilnā apjomā publicēts BVL “Viduslaiku romāns un stāsts”) 22. sējumā. Tādējādi studentiem kļūs skaidrākas vēsturiskā romāna žanra iezīmes salīdzinājumā ar annālēm (hroniku) un viduslaiku bruņniecisko romantiku.
Studenti atzīmēs bruņinieka Ivanhoe līdzību ar bruņniecības romāna varoņiem. Skota romāns (nemirstīgais darbs) pilda "populārzinātnisku" funkciju, vēstot vēsturisku informāciju par viduslaiku Anglijas dzīvi, tajā apvienoti stāsti par krusta karu un bruņinieku goda kodeksu, romāna centrā ir mīlas dēka. Tad aicinām skolēnus padomāt, kāpēc romāns "Ivanhoe" nav bruņniecisks romāns. Pirmkārt, tāpēc, ka rakstīts 19. gadsimtā, nevis viduslaikos, un, otrkārt, tajā nav nekā fantastiska vai maģiska, bet lasītāja priekšā rodas gleznaina vēstures notikumu aina. Romāna pamatā ir V. Skotam tradicionālais mīlestības un politisko intrigu savijums. Stāsta centrā ir iemīlējies pāris – bruņinieks Ivanhoe un lēdija Rovena, kuru liktenis un labklājība ir atkarīga no vēstures gaitas.
Kas nosaka mīlētāju laimi? No kāda pagrieziena vēsturiskie notikumi pavērsīsies, kurš uzvarēs vēsturiskajā konfliktā. Kas ir tā dalībnieki? Konflikts izvēršas starp divām karojošām nometnēm: normāņiem, kuri iekaroja Angliju 11. gadsimta beigās, un anglosakšus, kuriem tā piederēja vairākus gadsimtus un, savukārt, izspieda britu ciltis. Uz gleznainu vēstures notikumu fona varonis darbojas, uzticīgs goda kodeksam, jebkurā situācijā rīkojoties saskaņā ar pienākuma apziņu un paliekot uzticīgs savai skaistajai mīļotajai. Kādas darbības Ivanhoe veic saskaņā ar bruņinieku goda kodeksu? Zem svētceļnieka-svētceļnieka maskas viņš vienīgais, apžēlojies par vājo veco naudas aizdevēju Īzāku, dod viņam vietu pie pavarda; anonīmi izaicina Tempļa bruņinieku, neuzvaramo Boisgilebertu; iestājas par Sedrika dēla godu (tas ir, par savu, bet atkal anonīmi); izglābj Īzāku no laupīšanas un nāves; uzvar vairākos templiešu bruņinieku dueļos; cīnās līdzās Ričardam Lauvassirdim; piedalās krusta karā; glābj skaisto Rebeku, visa romāna garumā nenododot bruņinieku priekšstatus par godu.
Pamatots uz aizraujošu secīgu noslēpumu atrisināšanu (Sedrika Saksa dēla noslēpums, svētceļnieka noslēpums, Bruņinieka noslēpums, kas nav mantots, Melnā bruņinieka noslēpums), romānā ir apvienota intriga, gleznains skats un filozofiskas pārdomas notikumiem. Kā mājasdarbu vienai no nodarbībām skolēni tika lūgti no romāna izrakstīt (vai tekstā atzīmēt) bruņinieku goda definīcijas un viduslaiku bruņinieku goda kodeksa sastāvdaļas (10., 28., 29. nod.) . Lūk, ko mēs noskaidrojām:
Īsta bruņinieka pienākums ir būt vājākās puses atbalstītājam.
Stingri bruņinieku goda jēdzieni aizliedza jebkādu vardarbību pret bruņinieku, kurš bija bezpalīdzīgā stāvoklī.
Bruņinieku varoņdarbos pieredzējušam cilvēkam ir grūti palikt neaktīvam, piemēram, kādam mūkam vai sievietei, kamēr citi ap viņu veic drosmīgus darbus. “Galu galā cīņa ir mūsu dienišķā maize, kaujas dūmi ir gaiss, ko elpojam! Mēs nedzīvojam un negribam dzīvot citādi, kā vien uzvaras un slavas oreola ieskauti! Tie ir bruņniecības likumi, mēs zvērējām tos izpildīt un upurēt viņu labā visu, kas mums dzīvē ir dārgs.
Bruņinieka atlīdzība ir slava, tā iemūžinās varoņa vārdu.
Bruņnieciskais gars atšķir drosmīgu karotāju no vienkāršā un mežoņa, viņš māca savu dzīvību vērtēt nesalīdzināmi zemāk par godu, triumfēt pār visām grūtībām, raizēm un ciešanām, nebaidīties ne no kā vien negoda.
Bruņniecība ir vistīrāko un cēlāko simpātijas avots, apspiesto atbalsts, aizskarto aizsardzība, aizsargs pret valdnieku patvaļu. Bez viņa cēls gods būtu tukša frāze.
Brīvība savus labākos patronus atrod bruņinieku šķēpos un zobenos.
Kāda darbība nav iespējama īstam bruņiniekam? Kurš pārkāpj bruņniecības likumus?
Bruņinieka ļaunākais noziegums ir goda un pienākuma nodevība. Noziegums ir sodāms ar nāvi (Fonts de Boeuf un Braiens de Boisguillebert), sods ir neizbēgams.
Kuru no romāna varoņiem, izņemot Ivanhoe, var saukt par īstu bruņinieku? Protams, tas ir Ričards Lauvassirds. Kādus varoņdarbus viņš veic? Ričarda Plantageneta romānu (nemirstīgo darbu) visvairāk piesaista vienkārša klaiņojoša bruņinieka dzīve, slava, ko viņš izcīna vienatnē ar savu stingro roku un zobenu, viņam ir dārgāka nekā simts priekšgalā izcīnītā uzvara. tūkstošā armija. Tieši par viņu Rebeka, vērojot kauju no torņa, saka: “Viņš steidzas kaujā, it kā uz jautrām dzīrēm. Viņa sitienus kontrolē vairāk nekā tikai muskuļu spēks – šķiet, ka viņš ieliek visu savu dvēseli katrā ienaidnieka sitienā. Tas ir šausmīgs un majestātisks skats, kad viena cilvēka roka un sirds uzvar simtiem cilvēku. Pēc tam var lasīt skolēniem fragmentu no 41. nodaļas, kurā pats V. Skots stāsta par atšķirību starp vēsturisko prototipu un tā literāro līdzinieku. Kāpēc īsts vēsturisks raksturs tik ļoti mainās zem romānu rakstnieka pildspalvas?
Īsts bruņinieks Ivanhoe, kurš patiesībā neeksistēja, un īsts bruņinieks Ričards Lauvassirds, kura vēsturiskais izskats, maigi izsakoties, ne visai atbilda romantiskajam tēlam, ir nepieciešami, lai Valters Skots iemiesotu savas idejas romānu, un viņš labi apzinās, ka īstais Ričards I nepavisam nebija romantisks bruņinieks bez bailēm un pārmetumiem.
Īpašu interesi par romānu rada sieviešu attēli. Ļaujiet skolēniem nosaukt varones, pateicoties kurām sižets pārvietojas, atrod viņu portretus, apraksta varoņus. Aiciniet studentus atcerēties varones tēlu romantisks darbs. Kādas īpašības romantiskas varones raksturīgi Rebekai un Rovenai? Kura varone tev liek simpātiskāk?
Ja blondā dāma Rovena ir diezgan tipisks romantisks skaistas dāmas tēls, kuras labā bruņinieks veic savus varoņdarbus un kura finālā izcili iejūtas pelnītās balvas lomā, tad skaistās ebrejietes Rebekas tēls ir sarežģītāks. Drosmīgā un dāsnā Rebeka, pateicoties savai izcelsmei, īpašā stāvoklī, pauž savu radītāja mutes cienīgu attieksmi pret notikumiem. Tātad viņa Ričarda varoņdarbu aprakstu papildina ar izsaukumu: “Atlaid viņu, Dievs, asinsizliešanas grēks!”, acīmredzami savādāk (salīdzinājumā ar Ivanhoe) novērtējot Anglijas karaļa militāros varoņdarbus. Iesaistoties strīdā ar Ivanhoe, ar kuru viņa ir slepeni iemīlējusies, Rebeka bruņniecības varoņdarbus sauc par upuri iedomības dēmonam un pašaizdegšanās Moloha priekšā. Atšķirībā no vairuma varoņu, kuri sapņo par ieroču varoņdarbiem, Rebeka dziedē brūces un dziedē slimos. Arī Rebekai ir savi priekšstati par godu, viņa pārmet Boizgiberam, ka viņš viņas dēļ grasās nodot ordeni un ticību. Tieši viņa dzīves un nāves izvēles situācijā ar nepielūdzamu templi vada filozofiskus strīdus par likteņa lomu. Viņai pieder vārdi, kas nepārprotami apsteidz savu laiku, ka "cilvēki bieži vaino savu vardarbīgo kaislību seku likteni". Viņa spēj objektīvi (un poētiski) novērtēt sava nežēlīgā nolaupītāja Boisgileberta raksturu: stipra dvēsele; dažkārt tajā uzliesmo cēli un lieli impulsi. Bet tas ir kā nekopts dārzs, kas pieder nolaidīgam saimniekam: tajā saaugušas nezāles un noslīcināti veseli asni. Viņai nav lemts būt laimīgai: Rebeka iemieso autores domu, ka “pašaizliedzība un kaislību ziedošana pienākuma dēļ tiek atalgota reti un ka iekšējā apziņa par veiktajiem pienākumiem sniedz cilvēkam patiesu atalgojumu – sirdsmieru. , ko neviens nevar ne atņemt, ne dot”.
Tātad katrs varonis saņēma to, ko bija pelnījis: Ričards Lauvassirds - slavu un viņa pēcnācēju piemiņu, Ivanhoe - slavu un mīļoto, bet Rebeka, kura atteicās no nelaimīgās aizraušanās, saņēma augstāko atlīdzību - sirdsmieru. To varoņu liktenis, kuri neievēro goda kodeksu, jau tika minēts iepriekš.
V. Skota darba pētnieki atzīmē, ka Ko rakstnieks domā savos romānos? filozofiskas idejas vēsturiskā attīstība. No Skota viedokļa vēsture attīstās pēc īpašiem likumiem, sabiedrība pārdzīvo nežēlības periodus, pamazām virzoties uz morālāku sabiedrības stāvokli. Šie nežēlības periodi ir saistīti ar iekaroto tautu cīņu ar saviem iekarotājiem. Rezultātā katrs nākamais attīstības posms, samierinot karojošos, padara sabiedrību pilnīgāku. Iekarojumu šausmīgie augļi ir aprakstīti 23. nodaļā, kur citēta Saksijas hronika (“briesmīgo darbu” apraksts sasaucas ar Puškina kapteiņa meitas brutālās sacelšanās apspiešanas aprakstu – skat. izlaisto nodaļu).
Rezultātā katrs nākamais attīstības posms, samierinot karojošos, padara sabiedrību pilnīgāku. Nav nejaušība, ka romāns "Ivanhoe" beidzas ar Ivanhoe un Rowena kāzām, un kāzās klātesošie dižciltīgie normaņi un sakši saprot, ka "miermīlīgiem līdzekļiem viņi varētu sasniegt daudz lielākus panākumus nekā neuzticamu panākumu rezultātā savstarpējais karš”, „šī pāra savienībā viņi saskatīja garantiju turpmākam mieram un saskaņai starp abām ciltīm; Kopš tā laika šīs karojošās ciltis ir apvienojušās un zaudējušas savu atšķirību. Aiciniet studentus, izmantojot pēdējās nodaļas tekstu, paskaidrot, kāpēc Ivanhoe un Rowena kāzās beidzas gan romāna mīlestības, gan politiskie sižeti.
Lai apkopotu stundās par V. Skota romānu “Ivanhoe” apgūto, var izmantot materiālus, kuros iekļauts V. Tekereja slavenās parodijas “Rebeka un Rovena” teksts.
Savdabīgs angļu satīriķa rakstnieka Viljama Tekereja (1811-1863) turpinājums-parodija "Rebeka un Rovena" drukātā veidā parādās trīsdesmit gadus pēc "Ivanhoe" izdošanas. Atklāti sakot, tas ir burleska raksturs un izsmej to, ko Tekerejs kategoriski nepieņem vēsturē romantiskie romāni. Parodijas objekti ir vēstures romantizācija, galvenās sižeta kustības, romantiskais stils un romantiskais patoss, un, pirmkārt, varoņu raksturi, viņu cildenās izjūtas. Visas šīs romantiskā vēsturiskā romāna iezīmes tiek reducētas un izsmietas, un turpmākās varoņu darbības tiek skaidrotas ar viņu jaunajām, modernajām (reizēm ļoti vulgārajām) “buržuāziskajām” vērtībām.
Vienā no savām vēstulēm Tekerejs savus uzskatus definē šādi: "Romāna māksla ir attēlot dabu – ar vislielāko pilnību nodot realitātes sajūtu." Un vēlreiz: “No mana viedokļa mētelim ir jābūt mētelim, bet pokeram – pokeram, un nekam citam. Man nav skaidrs, kāpēc mētelis jāsauc par izšūtu tuniku, bet pokers - par karstu rīku no pantomīmas. Thackeray ir reālisma piekritējs, izvirzot mākslai stingras prasības. Viņš nepieņem Bairona un Šellijas dzeju, atrodot tajās pārāk cildenas, pārspīlētas un līdz ar to arī nepatiesas jūtas. Atkāpe no attēla dabiskuma un vienkāršības izraisa tā nosodījumu un izsmieklu.
Lai strādātu pie pēdējās nodarbības Katram skolēnam (vai grupās) varat izdalīt parodijas teksta fragmentus un piedāvāt atbildēt uz šādiem jautājumiem: Par ko un par ko Tekerijs smejas? Ko viņš parodē? Kā viņš liek lasītājam smieties? Kā parodijā mainās varoņu tēli un viņu rīcība? Kā autors skaidro šīs izmaiņas? Atrodiet Skota iespējamo atbildi uz Tekereja parodiju Ivanhoe priekšvārdā (ņemiet vērā, ka V. Skots nevarēja lasīt Rebeku un Rovenu, jo parodija parādījās pēc viņa nāves).
Nākotnē V. Skota romāna "Ivanhoe" pētījumā iegūtos materiālus varēs izmantot, strādājot pie A. S. Puškina "Kapteiņa meitas". Zināms, ka Puškins augstu novērtēja V. Skota romānus, un viņa arhīvā ir skotu romānistam veltīts īss raksts.
Jūs varat dot studentiem uzdevumus atklājot savienojumu vēsturiskie darbi V. Skots un A. S. Puškins (šis darbs palīdzēs labāk izprast Puškina vēstures pieejas oriģinalitāti filmā "Kapteiņa meita"):
1. Ivanhoe un Grinev. Pierakstiet cēlā goda noteikumus no Puškina romāna, salīdziniet tos ar patiesa bruņinieka kodu romānā "Ivanhoe".
“Es neviļus satvēru zobena rokturi, atcerēdamies, ka dienu iepriekš biju to saņēmis no viņas rokām, it kā aizstāvot savu dārgo. Mana sirds dega. Es iedomājos sevi kā viņas bruņinieku. Es ļoti vēlējos pierādīt, ka esmu viņas pilnvaras cienīgs, un sāku gaidīt izšķirošo brīdi ”(Griņevs).
"Saglabājiet godu jau no mazotnes." (Epigrāfs. Devis izdevējs.)
“Uzticīgi kalpojiet tam, kam zvērējat; paklausīt priekšniekiem; nedzenieties pēc viņu pieķeršanās; neprasīt pakalpojumu; neatvainojiet sevi no pakalpojuma; un atcerieties sakāmvārdu: atkal rūpējieties par kleitu un godu no jaunības ”(vecākā Griņeva atvadīšanās vārdi).
“Es esmu dabisks muižnieks; Es zvērēju uzticību ķeizarienei: es nevaru jums kalpot”; “Kā būs, kad es atteikšos no pakalpojuma, kad mans pakalpojums būs vajadzīgs?”; “Goda pienākums prasīja manu klātbūtni ķeizarienes armijā” (Grinevs).
“Ar riebumu es paskatījos uz muižnieku, kurš gulēja pie aizbēguša kazaka kājām” (Grinevs par Švabrinu).
"Nāvessods nav briesmīgs... Bet muižniekam jāmaina zvērests, jāpievienojas laupītājiem, slepkavām, aizbēgušiem dzimtcilvēkiem! .. Kauns un negods mūsu ģimenei!" (vecākais Grinevs).
2. Atrodiet nodaļā "Pugačevščina" Griņeva argumentāciju, argumentējot ar Skota ideju par sabiedrības attīstības likumiem. (Sabiedrība pārdzīvo nežēlības periodus, pamazām virzoties uz morālāku stāvokli. Šie nežēlības periodi ir saistīti ar iekaroto cīņu ar iekarotājiem. Rezultātā katrs nākamais attīstības posms, samierinot karojošos, padara sabiedrību pilnīgāku .)
“Kad atceros, ka tas notika manas dzīves laikā un ka tagad esmu dzīvojis līdz imperatora Aleksandra lēnprātīgajai valdīšanai, es nevaru vien nobrīnīties par apgaismības straujajiem panākumiem un filantropijas noteikumu izplatību. Jauns vīrietis! ja manas piezīmes iekrīt tavās rokās, atceries, ka labākās un paliekošākās pārmaiņas ir tās, kas nāk no morāles uzlabošanas, bez jebkādiem vardarbīgiem satricinājumiem.
3. Nodaļu epigrāfi.
Salīdziniet vairākus epigrāfus ar Ivanhoe nodaļām un vairākus epigrāfus grāmatā Kapteiņa meita. Kāda ir viņu loma?
4. Skota un Puškina tautas balādes un tautasdziesmas.
Salīdziniet tekstā iekļauto tautas balāžu pastiša lomu romānā "Ivanhoe" un tautasdziesmas "Kapteiņa meitiņā". Piemēram, Ulrikas dziesma (31.nodaļa) un dziesma "Netrokšņo, māte zaļā ozolkoka..." (7.nodaļa "Nelūgtais viesis").
5. Kā Gurts (vergs, pēc tam brīvais skvairs Ivanhoe) un Saveličs ir līdzīgi? Kāda ir atšķirība?
6. Kas ir kopīgs Skota un Puškina romānu konstruēšanas principos?
Acīmredzot stāsta centrā ir iemīlējies pāris, kura liktenis ir atkarīgs no vēsturisko notikumu pavērsiena, divas karojošas nometnes, starp kurām atrodas varonis. “Divas nometnes, divas patiesības, viens liktenis” - tik aforistiski raksta A. N. Arhangeļskis grāmatā “Puškina varoņi”. Salīdziniet abas Pugačova stāstītās nozīmes ar Griņevu. Pugačovs: "Labāk vienreiz izdzert dzīvas asinis, nevis ēst trīssimt gadus, un ko tad Dievs dos!" Griņevs: "Bet dzīvot ar slepkavībām un laupīšanām man nozīmē knābāt slepkavas."
7. Kam tic Ivanhoe un kam Grinevs? Kurš, tavuprāt, ir brīvāks?
8. Kāda ir nejaušības loma V. Skota un A. S. Puškina romānos?
Kādi negadījumi kontrolē Ivanhoe likteni? Nejauša tikšanās ar Braienu Boisgibēru un prioru, kuru viņš aizved uz tēva māju; nejauši satiekas sava tēva mājā ar Īzāku un viņa meitu; nejauši, Melnais bruņinieks ir turnīrā un izglābj Ivanhoe; turnīra liecinieki nejauši atpazīst Nemantotā bruņinieka vārdu... un tā tālāk.
Kādi negadījumi kontrolē Griņeva likteni? Nejauši nokļuvis sniega vētrā, viņu nejauši izglābj melnbārdains vīrietis, kurš nejauši izrādās Pugačovs, Pugačovs nejauši atpazīst Savelihu un piedod Pjotru Andrejeviču, Grinevs nejauši uzzina, ka Maša atrodas nodevēja Švabrina rokās... un tā tālāk.
(Vairāk par nejaušības poētiku skatiet A. N. Arhangeļska grāmatu "Puškina varoņi".)
9. Kā jūs domājat, vai franču romānista Dumas père (Trīs musketieri un tā tālāk) pazīstamo principu var attiecināt uz V. Skota romānu "Ivanhoe" un A. S. Puškina romānu "Kapteiņa meita": "Vēsture ir nagla, uz kuras es uzkaru savu bildi. Argumentējiet savu viedokli.
Žanru līdzības:
Romāns "Ivanhoe" parāda "brīvo jūdu" cīņu pret templiešu bruņiniekiem, tautas savienību ar Ričardu Lauvassirdi pret nodevīgo princi Džonu, kurš sagrāba varu karaļa Ričarda uzturēšanās laikā krusta karā, ainas attēloti feodāļa pils aplenkums, ko zemnieki meklē taisnību Lokslija vadībā - - Robins Huds. Paralēles ar sižeta mehānismu
"Kapteiņa meitai" pastāvīgi tiek jautāts. Zināma līdzība darbības un kompozīcijas "avotos" ir arī starp Kapteiņa meitu un Ivanhoe. Tomēr šie saraksti ir saistīti ar kādu Puškina un V. Skota kopīgu pasaules modeli. Kas ir šis modelis? Pēc Puškina un V. Skota domām, labais, ko esam ienesuši dzīvē, nepazūd, radot jaunus un jaunus labā viļņus, tas it kā aug, sagūstot jaunus cilvēkus un patiesi simtkārtīgi atgriežas pie mums. Tāda ir ticības jēga dzīvē, tāda ir autora pozīcija vēsturisko romānu rakstnieku Puškina un V. Skota darbos.
“Nestandarta” raksturs galvenokārt slēpjas tajā, ka viņš burtiski dara sev apkārt brīnumus, reizēm paliekot neredzams, vienmēr mierīgs un vienkāršs, apzinīgs un mīlošs. Lai atbilstu viņam un varonei; un viņu mīlestība nav vētraina sajūta, bet vienkārša, vienmēr sirsnīga un tik spēcīga, ka uzticība viens otram pārvar visus šķēršļus.
Gan Grinevs, gan Ivanhoe izrāda laipnību un rūpes ne tikai pret radiem un draugiem, bet tieši tāpat, pret visiem, ko satiek ceļā, neieinteresēti un pilnīgi nedomājot. Viņiem tas ir dabiski un nepieciešams, tāpat kā elpošana. Tātad Grinevs un Ivanhoe, šķiet, neatšķiras ar īpašiem talantiem. Tikmēr Grinevs ir tas, kurš sāk labo darbu ķēdi, kas stiepjas cauri visam stāstam un, protams, nav ne mazāk svarīga autora vēstures koncepcijā. Griņevs iedod padomniekam aitādas kažoku "tāpat kā", protams, nezinot ne par turpmāko tikšanos, nedz Pugačova apžēlošanu nākotnē. Ivanhoe izglābj Rebekas tēvu, nezinot, ka vēlāk būs parādā viņai savu dzīvību.
Šo divu romānu varoņi politikā neiejaucas, viņi ir aizņemti ar savu personīgo dzīvi un pirmajā mirklī šķiet ne pārāk piemēroti kandidāti galvenā varoņa lomai stāstā par vēstures pavērsieniem, nemieriem, politiķu vardarbīgajām kaislībām un iedomību cīņa.
Mēs neredzam ne vienu, ne otru blakus nemierīgajai tautai atmaksas stundā ar feodāļiem par tautas bēdām. Ne viens, ne otrs neveic ieroču varoņdarbus, nejaucas politikā. Abi, neskatoties uz jaunību, izglītības un skatījuma ziņā ir galvu un plecus augstāk par apkārtējiem, kas nez kāpēc paliek nepamanīts kritiķiem, kuri šiem varoņiem pārmet skaidru politisko vadlīniju trūkumu. Ņemiet vērā, politiski, nevis morāli! Šķiet, ka tas ir tieši šo varoņu spēks, nevis vājums. Faktiski autora īpašā griba izpaužas tajā, ka Grinevs nepiedalās nedz aplenkto aizstāvēšanā no pugačoviešiem, nedz Pugačova vienību ekspedīcijās. Tas ir, viņš, domājams, parādās kaujas laukā, bet nevienu nenogalina, mēs neredzam viņu cīnāmies. Vēl mazāk Ivanhoe. Smaga brūce it kā izslēdz viņu no cīņas. Viņš tikai vēro naidīgo nometņu kauju, pazemīgi pieņemot šausmīgo iespēju tikt dzīvam sadedzinātam feodāļa — sava ienaidnieka — aizdedzinātajā pilī. Ričards Lauvassirds viņu izglābj pēdējā brīdī, iznesot ārā no sagruvušās ēkas.
Ir arī vērts atzīmēt, ka abos darbos ir pievilcība folklorai. Kopumā var teikt, ka pats darbs ir veidots uz folkloras. "Kapteiņa meitas" pirms katras nodaļas ir tautas gudrības saturošs epigrāfs. Arī daudzu leģendu varonis Pugačovs spēlē gandrīz vadošā loma darbā Puškins, ņemot no dažādiem Pugačova portretiem, izveidoja savu versiju. Gudrs, viltīgs, stingrs, bet žēlsirdīgs. Pats Pugačovs runā no dīvaina sakāmvārdu un teicienu sajaukuma. Viņš skaidri apzinās savu atkarību no saviem cilvēkiem. "Ivanhoe" ne reizi vien paslīd arī folkloras tēma. Pats karalis Ričards Lauvassirds bija sava veida krusta karu varonis, un autors viņu apveltī ar neticamu spēku: “Zem viņa cirvja sitieniem pils vārti sabrūk, un akmeņi un baļķi lido viņam pie galvas no sienas viņu kaitina ne vairāk kā lietus lāses. Tajā pašā romānā ir atrodams arī Lokslijs. Viņš bija brīvo šāvēju vadītājs, kas stāstā bija klāt vairāk nekā vienu reizi un spēlēja ne mazāko lomu sižeta attīstībā. Un tagad, beigās, Lokslijs atklāj savu identitāti, viņš ir Robins Huds no Sherwood Forest. Šis varonis bieži tika atrasts angliski runājošo tautu leģendās. Kas kārtējo reizi pierāda, ka abi autori savos romānos sliecās izmantot senās leģendas un stāstījumus. Interese par vēsturisko pagātni, vēsturiskās apziņas meklējumi.
Tāpat, neskatoties uz to, ka romāns ir vēsturisks, tajā joprojām var izsekot romantiskajam stilam. Romantismam piemītošais simbolisms runā par romantisma klātbūtni šajos darbos. Atkārtota tiek piesaukta arī folklora, kas arī ir viena no raksturīgās iezīmes romantisms. Tāpat diezgan skaidri iespējams izsekot tēmai ar brīvības un individuālisma slavināšanu. Šiem romāniem arī ir vienkāršas sajūtas. Nav sarežģītas un nav vētrainas, tās ir vienkāršas, bet spēcīgas, un tieši šīs jūtas iztur visus pārbaudījumus, kas jāpārvar galvenajiem varoņiem, un tas ir raksturīgs arī romantisma filozofijai, kas apdzied buržuāziskās attiecības, dabu, vienkāršas, dabiskas sajūtas.
Tāpat abos darbos ir otrs negatīvs tēls, kas veido romantismā nereti sastopamo mīlas trīsstūri. Taču šķietamo vienaldzību pret notiekošo nomaina negaidīta rosība, kad Ivanhoe uzzina par briesmām, kas draud viņa glābējam – Rebekai. Viņas medicīniskās prasmes ir tik lieliskas, ka viņa izglāba nāvīgi ievainoto Ivanhoe. Par to Rebeku apsūdz burvībā un tur gūstā kolorītais romantiskais nelietis Boizgilberts, kuram ir slepena un ļauna aizraušanās ar skaisto burvi. Aptuveni tāds pats trīsstūris filmā "Kapteiņa meita": Švabrins ir nepielūdzams, savā veidā ļauns un romantisks, un viņš tur nabaga Mašu ieslēgtu, šantažējot un pieprasot mīlestību. Grīnevs, tāpat kā Ivanhoe, izrāda ārkārtīgu aktivitāti, izglābjot Mašu, pretēji savam pienākumam un zvērestam, sekojot viņai uz pugačoviešu nometni. Ivanhoe vienīgo reizi izrāda nepaklausību savam dievinātajam karalim Ričardam, aizbraucot uz dueli ar Boizgibēru pestīšanas labad. Abu sižetu beigas ir kā brīnums, taču tas ir dziļi dabisks V. Skota radītajā pasaulē un Puškina ģēnija radītajā pasaulē. Ir Dieva spriedums, un viss iznāk tā, ka uzvar varonis, kurš šķita "bezkrāsains", jo pēc būtības nepievienojās nevienai no laikmeta naidīgajām nometnēm, un visi paklanās viņa priekšā. Ivanhoe, kuram veselīgā stāvoklī diez vai bija izredzes uzveikt Boisguillebert, viņu uzvar. Rebeka ir izglābta un aplis noslēdzas, labestība ir nogājusi pilnu apli, un Dievs ir atalgojis lēnprātīgos, jo "viņi iemantos zemi". Tas pats attiecas uz Kapteiņa meitu. Šķiet, ka viss ir beidzies, bet Pugačovs atbrīvo Grinevu un Mašu, un tad arī ķeizariene izrāda žēlastību. Tā ir likumsakarība. Abi darbi ir ilustrācija evaņģēlija bauslim par miera nesējiem un lēnprātīgajiem. Nevis "nenozīmīgums", bet gan V. Skota un Puškina varoņu diženums ir tas, ka viņiem izdevās pacelties pāri "nežēlīgajam laikmetam", "saglabājot sevī cilvēcību, cilvēka cieņu un cieņu pret citu cilvēku dzīvo dzīvi", kā Yu. M. Lotman teica .
Žanru atšķirības:
Stāsti risinās dažādos laikos. Ivanhoe darbība norisinās viduslaikos, kas atstāj savas pēdas stāstā. Tā, piemēram, tolaik notiekošajos pasākumos drīzāk valdīja gotiskā gaisotne. Par to stāsta pats pasaules apraksts - blīvi meži, ciemati un majestātiskas pilis, asiņaini turnīri, katedrāles un baznīcas, kas tapušas gotiskais stils. Tas viss piešķir darbam drūmumu. Dažos brīžos tā uzkrītoši atšķiras no "kapteiņa meitas" tieši atmosfēras un pašas pasaules apraksta ziņā.
Dažādi varoņi parādās dažādos veidos. Ja Grinevs parādās no paša stāsta sākuma, tad Ivanhoe parādās tikai romāna vidū. Puškins dod priekšroku neiedziļināties pasaules detaļās, viņš īsi runā par Grinevu ģimeni, par savu bērnību un par pasaules stāvokli, un tas viss burtiski iekļaujas divās vai trīs rindkopās. Skots, gluži pretēji, izstiepj šo mirkli, detalizēti izstāstot garu aizmugures stāstu, dziļi aprakstot ainavas, stāvokli pasaulē un ģimeni. Skots sāk no tālienes, lai lasītājiem nerastos jautājumi, viņš sākotnēji rada darba atmosfēru.
Stāsti tiek stāstīti no dažādiem cilvēkiem. Stāstījums filmā “Kapteiņa meita” ir pirmajā personā, bet Ivanhoe – trešajā. Lasot "Kapteiņa meitu" no pirmajām rindām, mēs kļūstam par tiešu darbību dalībnieku un piedzīvojam visu, ko piedzīvo pats Grinevs. Tas piešķir krāsu pašam darbam, mēs zinām, par ko Griņevs domā, kas viņu varētu rosināt uz noteiktām darbībām. Kādas jūtas viņš piedzīvo? "Ivanhoe" stāstījums tiek vadīts no trešās personas, un tas ļauj mums redzēt kopainu, bet mēs nevaram saprast galvenā varoņa sajūtas. Daļēji tas paliek apslēpts, bet šajā gadījumā nevaram justies kā dalībnieks, skatāmies it kā no malas.
"Ivanhoe" bieži tiek mainītas vietas. Sedrika pils, Ashby de la Zour, Īzaka māja, Reginalda Frona de Boeufa pils. Tāpat arī katedrāļu un mežu apraksti. Vietas mainās daudzas reizes, un ar katru maiņu mainās sižeta līnija, tiek pievienotas vietas un cilvēki. Tas arī ļauj paskatīties uz pasauli kopumā, uzzināt, kas notiek valstī. Autora "dzīvo" aprakstu klātbūtne padara ainavas pilnīgākas, vitālākas. Filmā “Kapteiņa meita” gandrīz visa darbība norisinās Belogorskas cietoksnī, un tas ir aprakstīts taupīgi: “Briesmīgu, neieņemamu bastionu vietā ir ciems, ko ieskauj baļķu žogs, ar salmu būdām. Nāvējošā ieroča vietā - vecs lielgabals, kas aizsērējis ar atkritumiem. Orenburgas aprakstu viņš uzskata par retu izņēmumu, taču arī tas ir ļoti vispārināts, par detaļām nav ne runas. Puškins drīzāk piešķir lielāku nozīmi darbībām un tēliem, nevis ainavām, lai nepārspīlētu ar aprakstiem romānā.
