Romantisma zīmes Dievmātes katedrālē. Romantiskie principi V. Igo romānā “Notrdamas katedrāle. Galvenās atšķirības pazīmes

Varoņu nāve kalpo kā morāls spriedums par ļaunumu romānā Dievmātes katedrāle (1831). Ļaunums Katedrālē ir “vecā sistēma”, pret kuru Hugo cīnījās romāna tapšanas gados, 1830. gada revolūcijas laikmetā, “vecā sistēma” un tās pamati, proti (pēc rakstnieka domām) karalis. , taisnīgums un baznīca. Darbība romānā risinās Parīzē 1482. gadā. Rakstnieks bieži runā par "laiku" kā sava tēla priekšmetu. Un patiesībā Hugo šķiet pilnībā bruņots ar zināšanām. Romantisko historismu uzskatāmi demonstrē aprakstu un spriešanas pārbagātība, pētījumi par laikmeta paradumiem, tā "krāsu".

Atbilstoši romantiskā vēsturiskā romāna tradīcijai Hugo veido episku, pat grandiozu audeklu, priekšroku dodot lielu, atvērtu telpu tēlam, nevis interjeriem, masu ainām, krāšņām brillēm. Romāns tiek uztverts kā teātra izrāde, kā drāma Šekspīra garā, kad uz skatuves kāpt pati dzīve, laužot visādus "likumus", varena un daudzkrāsaina. Aina ir visa Parīze, kas gleznota ar pārsteidzošu skaidrību, ar pārsteidzošām zināšanām par pilsētu, tās vēsturi, arhitektūru, kā gleznotāja audekls, kā arhitekta radījums. Hugo savu romānu it kā būvē no milzu blokiem, no spēcīgām ēkas detaļām – tāpat kā tika uzcelta Dievmātes katedrāle. Igo romāni kopumā ir līdzīgi Katedrālei – tie ir majestātiski, smagi, garā harmoniskāki nekā pēc formas. Rakstnieks ne tik daudz attīsta sižetu, cik noliek akmeni pēc akmens, nodaļu pēc nodaļas.

Katedrāle— galvenais varonis romāns, kas atbilst romantisma aprakstam un gleznainībai, Hugo – arhitekta – rakstības stila dabai caur laikmeta iezīmju apskates stilu. Katedrāle ir arī viduslaiku simbols, tās pieminekļu nezūdošais skaistums un reliģijas neglītums. Romāna varoņi zvannieks Kvazimodo un arhidiakons Klods Frolo ir ne tikai katedrāles iedzīvotāji, bet arī radības. Ja Kvazimodo katedrāle pabeidz savu neglīto izskatu, tad Klodā tā veido garīgu neglītumu.

Kvazimodo- vēl viens Hugo demokrātisko un humānisma ideju iemiesojums. "Vecajā kārtībā", ar kuru cīnījās Hugo, visu noteica izskats, šķira, tērps - Kvazimodo dvēsele parādās neglītā zvanītāja, izstumtā, izstumtā čaulā. Šī ir sociālās hierarhijas zemākā saite, ko kronējis karalis. Bet augstākais ir hierarhijā morālās vērtības noteicis rakstnieks. Kvazimodo neieinteresētā, pašaizliedzīgā mīlestība pārvērš viņa būtību un pārvēršas par veidu, kā novērtēt visus pārējos romāna varoņus - Klodu, kura jūtas sakropļo reliģija, vienkāršo Esmeraldu, kura dievina brīnišķīgo virsnieka formastērpu, pašu šo virsnieku. , nenozīmīgs plīvurs skaistā formā.

Romāna tēlos, konfliktos, sižetā nostiprinājās tas, kas kļuva par romantisma zīmi - izcili tēli neparastos apstākļos. Katrs no galvenajiem varoņiem ir romantiskas simbolikas auglis, vienas vai otras kvalitātes galējs iemiesojums. Romānā ir salīdzinoši maz darbības ne tikai tā smagnējā apraksta dēļ, bet arī varoņu romantiskā rakstura dēļ: starp viņiem tiek nodibinātas emocionālas saites, acumirklī, vienā pieskārienos, vienā mirklī Kvazimodo, Kloda, Esmeraldas , rodas ārkārtīgi spēcīgas straumes, un tās ir priekšā darbībai. Hiperbola un kontrastu estētika pastiprina emocionālo spriedzi, novedot to līdz robežai. Hugo nostāda varoņus visneparastākajās situācijās, ārkārtējās situācijās, kuras ģenerē gan izņēmuma loģika romantiski varoņi, un nejaušības spēks. Tātad, Esmeralda mirst daudzu cilvēku rīcības rezultātā, kuri viņu mīl vai vēlas viņai labu - vesela klaidoņu armija uzbrūk katedrālei, Kvazimodo aizstāv katedrāli, Pjērs Gringārs izved Esmeraldu no katedrāles, viņas pašas māte, kura aizturēja. viņas meita, līdz parādījās karavīri.

Tās ir romantiskas ārkārtas situācijas. Hugo tos sauc par "roku". Akmens- nevis rakstnieka apzinātības rezultāts, viņš savukārt formalizē romantisko simbolizēšanu kā sava veida realitātes izziņas veidu. Aiz kaprīzā likteņa negadījuma, kas nogalināja varoņus, saskatāma tam laikmetam raksturīgo apstākļu likumsakarība, kas nāvē lēma jebkuru brīvas domas izpausmi, jebkuru cilvēka mēģinājumu aizstāvēt savas tiesības. Negadījumu ķēde, kas nogalina varoņus, ir nedabiska, bet “vecā sistēma”, karalis, taisnīgums, reliģija, visas cilvēka personības apspiešanas metodes, kurām Viktors Igo pieteica karu, ir pretdabiska. Romāna revolucionārais patoss konkretizēja romantisko konfliktu starp augstu un zemu. Zemais parādījās feodālisma, karaliskā despotisma konkrēti vēsturiskajā tēlā, augstais - parasto cilvēku aizsegā, rakstnieka iemīļotajā atstumto tēmā turpmāk. Kvazimodo palika ne tikai groteskas romantiskās estētikas iemiesojums - varonis, kurš Esmeraldu izrāva no "taisnīguma" skavām, nogalinot arhidiakonu, kļuva par sacelšanās simbolu. Ne tikai dzīves patiesība – revolūcijas patiesība atklājās Hugo romantiskajā poētikā.

Atšķirībā no 17. un 18. gadsimta literatūras varoņiem, Hugo varoņi apvieno pretrunīgas īpašības. Plaši izmantojot romantisko kontrastējošu tēlu tehniku, dažkārt apzināti pārspīlējot, pievēršoties groteskai, rakstnieks veido sarežģītus divdomīgus tēlus. Viņu piesaista gigantiskas kaislības, varoņdarbi. Viņš izceļ sava varoņa rakstura spēku, dumpīgu, dumpīgu garu, spēju tikt galā ar apstākļiem. Dievmātes katedrāles tēlos, konfliktos, sižetā, ainavā triumfēja romantiskais dzīves atspoguļošanas princips - izcili tēli neparastos apstākļos. Nevaldāmu kaislību pasaule, romantiski tēli, pārsteigumi un negadījumi, drosmīga cilvēka tēls, kurš nevairās no briesmām, to šajos darbos dzied Hugo.

Darbā ir 1 fails

KĪŠINAVA 2011

ROMANTISKIE PRINCIPI V. HUGO ROMĀNĀ "PARĪZES DOMENA KATEDRĀLE".

Patiess romantisma attīstības pirmā perioda piemērs, mācību grāmatas paraugs joprojām ir Viktora Igo romāns “Katedrāle Parīzes Dievmātes katedrāle”.

Viktors Igo savā darbā radīja unikālus romantiskus tēlus: Esmeralda ir cilvēcības un garīgā skaistuma iemiesojums Kvazimodo, kura neglītajā miesā atrodama simpātiska sirds.

Hugo apgalvo, ka pasaulē notiek nemitīga cīņa starp labo un ļauno. Romānā vēl skaidrāk nekā Igo dzejā iezīmējās jaunu morālo vērtību meklējumi, ko rakstnieks parasti atrod nevis bagāto un varas nometnē, bet gan valsts nometnē. trūcīgie un nicinātie nabagi. Visi labākas sajūtas- laipnība, sirsnība, nesavtīga ziedošanās - viņi dāvāja atradējam Kvazimodo un čigānietei Esmeraldai, kuri ir patiesie romāna varoņi, savukārt antipodus, stāvot pie laicīgās vai garīgās varas stūres, kā karalis Luijs XI vai tas pats arhidiakons. Frollo izceļas ar nežēlību, fanātismu vienaldzību pret cilvēku ciešanām.

Zīmīgi, ka F. M. Dostojevskis augstu novērtēja tieši šo Hugo pirmā romāna morālo ideju. Piedāvājot Dievmātes katedrāli tulkošanai krievu valodā, viņš 1862. gadā žurnālā Vremya publicētajā priekšvārdā rakstīja, ka šī darba ideja ir "netaisnīgas apstākļu apspiešanas saspiesta miruša cilvēka atjaunošana... Šī ideja ir pazemoto un visu atstumto sabiedrības pāriju attaisnošana. “Kurš gan nedomātu,” tālāk rakstīja Dostojevskis, “ka Kvazimodo ir apspiesto un nicināto viduslaiku cilvēku personifikācija ... kurā beidzot pamostas mīlestība un slāpes pēc taisnīguma, un līdz ar viņiem arī apziņa par savu patiesību un joprojām. viņu neskartie bezgalīgie spēki.

LOVE QUASIMODO UN Claude Frollo TO ESMERALDA. ROMANTISMS "PARĪZES KATEDRĀLĒ".

Pastāv būtiska atšķirība starp Kvazimodo un Kloda Frolo mīlestību pret Esmeraldu. Kloda Frolo aizraušanās ir savtīga. Viņš ir aizņemts tikai ar saviem pārdzīvojumiem, un Esmeralda viņam pastāv tikai kā viņa pārdzīvojumu objekts. Tāpēc viņš neatzīst viņas tiesības uz neatkarīgu eksistenci un jebkuru viņas personības izpausmi uztver kā nepaklausību, kā nodevību. Kad viņa noraida viņa aizraušanos, viņš nespēj izturēt domu, ka meitene var dabūt citu, un pats nodod viņu bendes rokās. Kloda Frollo destruktīvā kaislība ir pretstatā dziļajam un tīra mīlestība Kvazimodo. Viņš Esmeraldu mīl pilnīgi neieinteresēti, neko nepretendējot un neko no mīļotās negaidot. Neko pretī neprasot, viņš viņu izglābj un dod viņai pajumti Katedrālē; turklāt viņš Esmeraldas laimes dēļ ir gatavs uz visu un vēlas atvest pie viņas to, kurā viņa ir iemīlējusies - skaisto kapteini Fēbi de Šato, taču gļēvi atsakās ar viņu satikties. Mīlestības dēļ Kvazimodo ir spējīgs uz pašatdeves varoņdarbu – autora acīs viņš ir īsts varonis.

Trešā mīlas trijstūra virsotne romānā ir skaistās Esmeraldas tēls. Viņa iemieso romānā tuvojošās renesanses garu, laikmeta garu, kas aizstāj viduslaikus, viņa ir viss prieks un harmonija. Viņā vārās mūžīgi jauns, dzīvs, dedzīgs rabeliešu gars, šī trauslā meitene ar savu eksistenci izaicina viduslaiku askētismu. Parīzieši jaunu čigānu ar baltu kazu uztver kā nepasaulīgu, skaistu vīziju, taču, neskatoties uz šī tēla ārkārtīgo idealizāciju un melodramatismu, tai piemīt tāda vitalitātes pakāpe, kas tiek panākta ar romantisku tipizāciju. Esmeraldai ir taisnības un laipnības aizsākumi (epizode ar dzejnieka Pjēra Gringoāra glābšanu no Brīnumu tiesas karātavām), viņa dzīvo plaši un brīvi, un viņas gaisīgais šarms, dabiskums, morālā veselība vienlīdz pretojas neglītumam. Kvazimodo un Kloda Frollo drūmais askētisms. Romantisms šajā tēlā atspoguļojas arī Esmeraldas attieksmē pret mīlestību - viņa nespēj mainīt savas jūtas, viņas mīlestība ir bezkompromisa, tā ir vārda mīlestība līdz kapam tiešākajā nozīmē un mīlestības dēļ viņa dodas nāvē.

Krāsaini un sekundāri romāna tēli ir jaunā aristokrāte Flēra de Liza, karalis, viņa svīta; brīnišķīgas viduslaiku Parīzes bildes. Nav brīnums, ka Hugo tik daudz laika pavadīja, pētot vēsturisko laikmetu – viņš zīmē tā ažūro, daudzkrāsaino arhitektūru; pūļa daudzbalsība izsaka laikmeta valodas īpatnības, un kopumā romānu var saukt par viduslaiku dzīves enciklopēdiju.

Igo Dievmātes katedrāles romantisma īpatnība slēpjas apstāklī, ka ļoti bagātu un sarežģītu, noslēpumu un intrigu pilnu sižetu izspēlē spilgti, izņēmuma tēli, kurus atklāj pretēji tēli. Romantiskie tēli kopumā, kā likums, ir statiski, laika gaitā nemainās kaut vai tāpēc, ka darbība romantiskajos darbos attīstās ļoti strauji un aptver īsu laika posmu. Romantiskais varonis it kā uz īsu brīdi parādās lasītāja priekšā, it kā akls zibens uzliesmojums izrāvis no tumsas. IN romantisks darbs varoņi tiek atklāti caur tēlu pretestību, nevis ar rakstura attīstību. Šis kontrasts bieži iegūst ārkārtēju, melodramatisku raksturu, parasti rodas romantiski, melodramatiski efekti. Hugo romānā ir attēlotas pārspīlētas, hipertrofētas kaislības. Hugo izmanto romantiskai estētikai tradicionālās kategorijas - gaisma un tumsa, labais un ļaunais -, taču piepilda tās ar diezgan specifisku saturu. Hugo uzskatīja, ka mākslas darbam nav verdziski jākopē realitāte, bet gan tā jāpārveido, jāpasniedz "saīsinātā", koncentrētā formā. Literatūras darbu viņš salīdzināja ar koncentrējošu spoguli, kas atsevišķus dzīvības starus sakausē daudzkrāsainā spožā liesmā. Tas viss padarīja "Notrdamas katedrāli" par vienu no spilgtākajiem piemēriem romantiskā proza, noteica romāna panākumus tā agrīno lasītāju un kritiķu vidū un turpina noteikt tā popularitāti šodien.

Majestātiskajā, monumentālajā Hugo pasaulē tika iemiesota gan romantisma cildenā, gan ievainojamā puse. Kuriozs izteikums par Hugo M. Cvetajevu: "Šī elementu spalva tika izvēlēta kā vēstnesis. Cietas virsotnes. Katra līnija ir formula. Nekļūdīguma riepas. Kopīgo vietu krāšņums. Meitene vienmēr ir nevainīga. Vecais vienmēr ir gudrs . Tavernā viņi vienmēr piedzeras. Suns nevar nenomirt uz saimnieka kapa. Tāds ir Hugo. Bez pārsteigumiem."

Bibliogrāfija:

Interneta resursi:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://elien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

ROMANTISKIE PRINCIPI V. HUGO ROMĀNĀ

"Parīzes Dievmātes katedrāle"

IEVADS

Viktora Igo romāns Parīzes Dievmātes katedrāle joprojām ir īsts romantisma attīstības pirmā perioda paraugs, tā mācību grāmatas piemērs.

Viktors Igo savā darbā radīja unikālus romantiskus tēlus: Esmeralda ir cilvēcības un garīgā skaistuma iemiesojums Kvazimodo, kura neglītajā miesā atrodama simpātiska sirds.

Atšķirībā no 17.-18.gadsimta literatūras varoņiem, Hugo varoņi apvieno pretrunīgas īpašības. Plaši izmantojot romantisko kontrastējošu tēlu tehniku, dažkārt apzināti pārspīlējot, pievēršoties groteskai, rakstnieks veido sarežģītus divdomīgus tēlus. Viņu piesaista gigantiskas kaislības, varoņdarbi. Viņš izceļ sava varoņa rakstura spēku, dumpīgu, dumpīgu garu, spēju tikt galā ar apstākļiem. Dievmātes katedrāles tēlos, konfliktos, sižetā, ainavā triumfēja romantiskais dzīves atspoguļošanas princips, izcili tēli neparastos apstākļos. Nevaldāmu kaislību pasaule, romantiski tēli, pārsteigumi un negadījumi, drosmīga cilvēka tēls, kurš nevairās no briesmām, to šajos darbos dzied Hugo.

Hugo apgalvo, ka pasaulē notiek nemitīga cīņa starp labo un ļauno. Romānā vēl skaidrāk nekā Hugo dzejā jaunā meklējumi morālās vērtības, ko rakstnieks, kā likums, atrod nevis bagāto un pie varas esošo, bet gan trūcīgo un nicināto nabagu nometnē. Visas labākās jūtas, laipnība, sirsnība, nesavtīga atdeve tiek dāvātas atradniekam Kvazimodo un čigānietei Esmeraldai, kuri ir patiesie romāna varoņi, savukārt antipodiem, stāvot pie laicīgās vai garīgās varas stūres, kā karalis Luijs XI vai. tas pats arhidiakons Frollo, izceļas ar nežēlību, mežonīgu vienaldzību pret cilvēku ciešanām.

Zīmīgi, ka F. M. Dostojevskis augstu novērtēja tieši šo Hugo pirmā romāna morālo ideju. Piedāvājot Dievmātes katedrāli tulkošanai krievu valodā, viņš priekšvārdā, kas publicēts 1862. gadā žurnālā Vremya, rakstīja, ka šī darba ideja ir "netaisnīgas apstākļu apspiešanas saspiesta miruša cilvēka atjaunošana ... Šī ideja ir pazemoto un visu atstumto sabiedrības pāriju attaisnojums. “Kurš gan nenāk prātā,” tālāk rakstīja Dostojevskis, ka Kvazimodo ir apspiesto un nicināto viduslaiku cilvēku personifikācija... kurā beidzot pamostas mīlestība un taisnīguma slāpes, un līdz ar viņiem arī apziņa par savu patiesību un savu patiesību. joprojām neskarti bezgalīgi spēki.

1. nodaļa.

ROMANTISMS KĀ LITERĀRA TENDENCE

1.1 Cēlonis

Romantisms kā ideoloģiskā un mākslinieciskais virziens kultūrā parādījās 18. gadsimta beigās. Tad franču vārds romantique nozīmēja "dīvaini", "fantastisks", "gleznains".

19. gadsimtā vārds "romantisms" kļūst par terminu jaunam literārais virziens pretstatā klasicismam.

Mūsdienu izpratnē jēdzienam “romantisms” tiek piešķirta cita, paplašināta nozīme. Viņi norāda veidu mākslinieciskā jaunrade oponējošais reālisms, kurā noteicošā loma ir nevis realitātes uztverei, bet gan tās pārradīšanai, mākslinieka ideāla iemiesojumam. Šāda veida radošumu raksturo demonstratīva formas konvencionalitāte, fantāzija, groteski tēli un simbolika.

Notikums, kas kalpoja par stimulu 18. gadsimta priekšstatu nekonsekvences apzināšanai un cilvēku pasaules uzskatu maiņai kopumā, bija lielfranči. Buržuāziskā revolūcija 1789. gads. "Brīvības, vienlīdzības un brālības" gaidītā rezultāta vietā tas atnesa tikai badu un postu, un līdz ar to arī vilšanos apgaismotāju idejās. Vilšanās revolūcijā kā sociālās dzīves maiņas veids izraisīja pašas sociālās psiholoģijas krasu pārorientāciju, interešu pavērsienu no cilvēka ārējās dzīves un viņa aktivitātēm sabiedrībā uz indivīda garīgās, emocionālās dzīves problēmām.

Šajā šaubu, uzskatu maiņu, vērtējumu, spriedumu, pārsteigumu gaisotnē 18. un 19. gadsimta mijā radās jauns garīgās dzīves fenomens romantisms.

Romantisko mākslu raksturo: riebums pret buržuāzisko realitāti, apņēmīga noraidīšana pret buržuāziskās izglītības un klasicisma racionālisma principiem, neuzticība saprāta kultam, kas bija raksturīga jaunā klasicisma apgaismotājiem un rakstniekiem.

Romantisma morālais un estētiskais patoss galvenokārt ir saistīts ar cilvēka cieņas apliecinājumu, tās garīgās un radošās dzīves patieso vērtību. Tas izpaudās romantiskās mākslas varoņu tēlos, kam raksturīgs neparastu raksturu tēls un spēcīgas kaislības, tiekšanās pēc neierobežotas brīvības. Revolūcija pasludināja indivīda brīvību, bet tā pati revolūcija radīja mērķtiecības un egoisma garu. Šīs abas personības šķautnes (brīvības patoss un individuālisms) ļoti sarežģīti izpaudās romantiskajā pasaules un cilvēka koncepcijā.

1.2. Galvenā specifiskas īpatnības

Vilšanās prāta spēkos un sabiedrībā pamazām pārauga līdz “kosmiskam pesimismam”, to pavadīja bezcerības, izmisuma, “pasaules bēdu” noskaņas. “Briesmīgās pasaules” iekšējā tēma ar savu materiālo attiecību aklo spēku, ilgām pēc ikdienas realitātes mūžīgās vienmuļības ir izgājusi cauri visai romantiskās literatūras vēsturei.

Romantiķi bija pārliecināti, ka “šeit un tagad” ir ideāls, t.i. jēgpilnāka, bagātāka, piepildītāka dzīve nav iespējama, taču viņi nešaubījās par tās esamību, šo t.s romantiskā dualitāte. Tieši ideāla meklējumi, tiekšanās pēc tā, atjaunotnes un pilnības slāpes piepildīja viņu dzīvi ar jēgu.

Romantiķi apņēmīgi noraidīja jauno sociālo kārtību. Viņi izvirzīja savu "romantiskais varonis" izcila, garīgi bagāta personība, kas topošajā buržuāziskajā pasaulē jutās vientuļa un nemierīga, merkantila un naidīga pret cilvēku. Romantiskie varoņi reizēm izmisumā novērsās no realitātes, reizēm sacēlās pret to, sāpīgi sajūtot plaisu starp ideālu un realitāti, bezspēcīgi mainīt dzīvi sev apkārt, bet dodot priekšroku iet bojā, nevis samierināties ar to. Buržuāziskās sabiedrības dzīve romantiķiem šķita tik vulgāra un prozaiska, ka viņi reizēm atteicās to vispār attēlot un iekrāsoja pasauli ar savu iztēli. Romantiķi savus varoņus bieži attēloja kā naidīgās attiecībās ar apkārtējo realitāti, neapmierinātos ar tagadni un tiecas pēc citas pasaules, kas ir viņu sapņos.

Romantiķi noliedza realitātes objektīva atspoguļojuma nepieciešamību un iespējamību. Tāpēc viņi par mākslas pamatu pasludināja radošās iztēles subjektīvo patvaļu. Izņēmuma notikumi un neparastā vide, kurā varoņi darbojās, tika izvēlēti kā sižeti romantiskiem darbiem.

Romantiķus saistīja viss neparastais (ideāls var būt): fantāzija, mistiskā citu pasaules spēku pasaule, nākotne, tālas eksotiskas valstis, tajās dzīvojošo tautu savdabība, pagātnes vēstures laikmeti. Pieprasījums pēc uzticamas vietas un laika atpūtas ir viens no nozīmīgākajiem romantisma laikmeta sasniegumiem. Tieši šajā periodā tika izveidots vēsturiskā romāna žanrs.

Bet paši varoņi bija izcili. Viņus interesēja visaptverošas kaislības, spēcīgas jūtas, slepenas dvēseles kustības, viņi runāja par personības dziļumu un iekšējo bezgalību un par reāla cilvēka traģisko vientulību apkārtējā pasaulē.

Romantiķi patiešām bija vientuļi starp cilvēkiem, kuri nevēlējās pamanīt savas dzīves vulgaritāti, prozaiskumu un garīguma trūkumu. Nemiernieki un meklētāji nicināja šos cilvēkus. Viņi deva priekšroku tam, lai viņus nepieņem un nesaprastu, nekā, tāpat kā vairums apkārtējo, gremdējās bezkrāsainas un prozaiskas pasaules viduvējībā, trulumā un rutīnā. Vientulība vēl viena romantiskā varoņa iezīme.

Kopā ar pastiprinātu uzmanību indivīdam funkciju romantisms bija vēstures kustības izjūta un cilvēka iesaiste tajā. Nestabilitātes-pasaules mainīguma, sarežģītības un nekonsekvences sajūta cilvēka dvēsele noteica romantiķu dramatisko, reizēm traģisko dzīves uztveri.

Formas jomā romantisms iebilda pret klasisko “dabas imitāciju” radošā brīvība mākslinieks, kurš rada savu īpašo pasauli, skaistāku un tāpēc reālāku par apkārtējo realitāti.

2. nodaļa

VIKTORS HUGO UN VIŅA DARBS

Viktora Igo romantiskie principi

Viktors Igo (1802-1885) iegāja literatūras vēsturē kā franču demokrātiskā romantisma vadītājs un teorētiķis. Drāmas Kromvels priekšvārdā viņš spilgti izklāstīja romantisma principus kā jaunu literāro virzienu, tādējādi piesakot karu klasicismam, kas joprojām spēcīgi ietekmēja visu franču literatūru. Šo priekšvārdu sauca par romantisma "manifestu".

Hugo pieprasa absolūtu brīvību drāmai un dzejai kopumā. “Nost ar visiem noteikumiem un modeļiem! viņš izsaucas Manifestā. Dzejnieka padomdevējiem, viņš saka, jābūt dabai, patiesībai un viņa paša iedvesmai; bez tiem vienīgie dzejniekam obligātie likumi ir tie, kas katrā darbā izriet no viņa sižeta.

Kromvela priekšvārdā Hugo definē galvenā tēma visi mūsdienu literatūra sabiedrības sociālo konfliktu tēls, dažādu sociālo spēku spraigas cīņas tēls, kas sacēlās viens pret otru

Viņa romantiskās poētikas galvenais principsattēlojot dzīvi tās kontrastos Hugo mēģināja pamatot jau pirms "Priekšvārda" savā rakstā par romānu

Romantisko tēlu sistēma V. Igo romānā "Notrdamas katedrāle".

Romantisms literatūrā ir lirisku žanru dominēšanas laikmets, galvenokārt lirikas, liriski-episkās poēmas. Prozā romantisms visspilgtāk izpaudās romānā, kuru F. Šlēgels uzskatīja par sintētisku universālu žanru, vispiemērotāko uzdevumiem. jaunā literatūra. Agri romantisks romāns galvenokārt bija psiholoģiska, pētot galvenā varoņa pretrunīgo, sarežģīto apziņu (franču rakstnieka F. R. Šatobriāna “Rēnē”, 1801; lielākā vācu romantiķa F. Novalisa “Heinrihs fon Ofterdingens”, 1801). Angļu romantismā sers Valters Skots (1788-1832) ir pirmais vēsturiskā romāna piemērs. Šis žanrs visā pasaulē strauji iegūst izcilu popularitāti Eiropas literatūra. Apsveriet romantisku vēsturiskais romāns par piemēru Viktora Igo darbu.

Viktors Igo (1802-1885), lielākais franču romantiķis, uzstājās visos romantiskās literatūras žanros. Viņa apkopoto darbu deviņdesmit sējumos ir divdesmit divi viņa dzejoļu krājumi, divdesmit viena drāma, deviņi romāni, dzejoļi, raksti, runas, žurnālistika. Ja Krievijā Hugo galvenokārt pazīstams kā romānists, tad Francijā viņš tiek atzīts par ražīgāko un savdabīgāko dzejnieku visā franču dzejas vēsturē. Viņš ir vesela “dzejas okeāna” autors, aprēķināts precīzs viņa radīto poētisko rindu skaits - 153 837. Deviņpadsmito gadsimtu franču literatūras vēsturē dažkārt dēvē viņa vārdā – “Igo laikmets”.

Viktors Igo bija trešais, jaunākais dēls Napoleona ģenerāļa Leopolda Igo ģimenē. Poētiskais talants viņā tika atklāts agri, jau piecpadsmit gadu vecumā viņš saņēma atzinīgu akadēmijas atsauksmi. Divdesmitajos gados viņš tika atzīts par jaunieša galvu romantiskā skola Francijā viņa kā klasicisma cīnītāja autoritāte nostiprinājās "romantiskajā cīņā" par pirmās romantiskās drāmas iestudējumu uz Francijas skatuves. Trīsdesmitajos gados tika izveidots Hugo "romantiskais teātris", un viņš ir nostiprinājies arī kā prozaiķis. Hugo ar entuziasmu pieņēma 1848. gada revolūciju un iesaistījās politiskā darbībā, ko pārtrauca 1851. gada valsts apvērsums. Hugo nepiekrita Luija Napoleona bruņotās varas sagrābšanas metodēm, jaunā Francijas imperatora politikai un visu savas valdīšanas laiku (1851-1870) pavadīja trimdā Anglijā. Šie deviņpadsmit gadi izrādījās viņa dzīves varonīgākais un viņa darba auglīgākais posms. Hugo atklājās jaunā veidā kā lirisks dzejnieks un pilsonis dzejnieks, pabeidza darbu pie romāna Les Misérables (1862), sarakstīja romānus "Cilvēks, kurš smejas" un "Jūras mocītāji". Pēc Luija Napoleona režīma krišanas Hugo triumfējoši atgriežas dzimtenē un pēdējie gadi viņa talants izpaužas tikpat daudzveidīgi kā jaunībā. Viņš veido pats savu "Brīvo teātri", uzstājas ar jauniem dziesmu tekstu krājumiem, izdod romānu "Deviņdesmit trešā" (1874).

No visiem atskaites punktiem radošā biogrāfijaĪpaši nozīmīgs Hugo bija drāmas "Ernani" (1829) pirmizrāde, kas iezīmēja klasicisma dominances punktu franču estrādē un romantisma atzīšanu par jaunu vadošo literāro virzienu. Pat drāmas “Kromvels” (1827) priekšvārdā Hugo formulēja galvenos romantisma teorijas noteikumus Francijā, jo īpaši romantiskās groteskas jēdzienu - romantiskās ironijas kategorijas franču versiju. Saskaņā ar šiem teorētiskajiem noteikumiem, uz entuziasma viļņa par Valtera Skota darbu, Hugo uzrakstīja savu pirmo nobriedušo romānu Dievmātes katedrāle (1831).

Trīs gadus Hugo vāca un apdomāja romāna materiālu: viņš rūpīgi pētīja vēsturisko laikmetu, 15. gadsimta Parīzi, Luija XI valdīšanas laiku un katedrāles arhitektūru. Romāns tika uzrakstīts ļoti ātri, sešos mēnešos, un tajā ir radības laika - 1830. gada revolūcijas - politisko notikumu nospiedumi. Agrāk Hugo vēlas izprast franču tautas varonības izcelsmi, kas izpaudās revolūcijas laikā. Valsts svētku attēls atklāj romānu, tautas sacelšanās attēls to pabeidz. Viss romāns risinās uz plašā pilsētas pūļa dzīves fona.

Tautas gars romānā iemieso centrālais attēls novele. Šis ir titulattēls – Dievmātes katedrāle, Dievmātes katedrāle. Lūk, romāna galvenais varonis: “... milzīgā Dievmātes katedrāle, kas zvaigžņotajās debesīs rēgojas ar melno divu torņu siluetu, akmens malām un zvērīgo stublāju, kā divgalvaina sfinksa, kas snauž pa vidu. pilsēta ...” Hugo spēja atdzīvināt nedzīvu objektu attēlus, un Notre-Ladies romānā dzīvo savu, īpašo dzīvi. Katedrāle ir tautas viduslaiku simbols. Hugo majestātiskā gotiskā katedrāle, ko cēluši neskaidri meistari, pirmām kārtām ir brīnišķīga tautas māksla, tautas gara izpausme. Katedrāle ir kolosāls cilvēka un cilvēku veidojums, tautas fantāzijas vainags, viduslaiku franču tautas "Iliāda".

Tajā pašā laikā katedrāle romānā ir pasaulīgo kaislību arēna. Viņš valda romāna mākslinieciskajā telpā: viss galvenie notikumi notiek vai nu katedrāles sienās, vai laukumā tās priekšā. Šķiet, ka viņš piedalās darbībā, aktīvi palīdz dažiem varoņiem, pretojas citiem: viņš patver Esmeraldu savās sienās, izmet Klodu Frollo no saviem torņiem.

Romāna varoņi iznirst no pūļa ap katedrāli. Sižeta pamatā ir tradicionāls mīlas trīsstūris, mīlas melodrāma. Visu galveno varoņu tēli veidoti saskaņā ar Igo romantiskās groteskas teoriju, proti, to pamatā ir hiperbola, pārspīlējums, pazīmju koncentrācija; autors ne tikai kontrastē varoņus vienu ar otru, bet katra tēla tēls ir veidots uz ārējo iezīmju un iekšējo garīgo īpašību kontrasta. Vispirms lasītājs tiek iepazīstināts ar Kvazimodo, Dievmātes katedrāles zvanītāju. Romāna sākumā notiek frīku karaļa, “jestru tēta” ievēlēšana, un konkurencē ar visiem, kas taisa briesmīgas sejas, uzvar Kvazimodo dabiskā seja - nedabiska, sastingusi groteska maska. Sākumā viņa izskats atbilst viņa pusdzīviskajam pasaules uzskatam. Kvazimodo dod balsi katedrālei, "ienes dzīvību šajā plašajā ēkā".

Katedrāle ir Kvazimodo mājvieta, jo viņš ir atradējs, kas atrasts katedrāles atradņu silītē. Katedrāles arhidiakons Klods Frollo izaudzināja mazu kurlu ķēmu un padarīja viņu par zvanītāju, un šajā nodarbē izpaužas Kvazimodo talants. Viņam zvanu zvanīšana pārvēršas skaņu simfonijā, ar viņa palīdzību katedrāle sarunājas ar pilsētniekiem. Taču pilsētnieki ārkārtīgi pretīgajā zvanītājā saskata tikai dabas kļūdu. Ikvienam viņš ir “sasodīts” zvanītājs, kurš modina cilvēkus naktīs, un tie, kas redzēja viņu kā pērtiķi kāpjam pa katedrāles torņiem, uzskata viņu par velnu vai kimēru, kas atdzīvojas no katedrāles torņiem. katedrāle.

Kvazimodo parādīšanās cilvēkos izraisa riebumu, un no cilvēka naidīguma viņš slēpjas aiz sava tēva mājas – katedrāles – augstajām sienām. Katedrāle iekšā viduslaiku kultūra- visas pasaules simbolisks iemiesojums, Kvazimodo aizstājot visu ārpasauli. Tajā pašā laikā tā uzticamās sienas kļūst par Kvazimodo cietoksni, kurā viņš nīkuļo vientulībā. Katedrāles sienas un reta neglītība to droši atdala no cilvēkiem.

Kvazimodo neskaidrajā, neskaidrajā dvēselē skaistais atmostas viņā uzliesmojušās mīlestības pret Esmeraldu ietekmē. Romantismā mīlestība ir cilvēka dvēseles dzinējspēks, un Kvazimodo tās ietekmē kļūst par cilvēku, cildeni cēlu. Kvazimodo tēls veidots pretstatā neglītajam izskatam (romantiķi pirmie pasaules literatūrā izrādīja interesi par neglīto, tas atspoguļojās estētiski nozīmīga romantisma sfēras paplašināšanā mākslā) un altruistiska, skaista. dvēsele. Viņš iemieso romānā katedrāles dvēseli un, plašāk, tautas viduslaiku garu.

Kvazimodo sāncensis, kurš aizraujas ar Esmeraldu, ir viņa skolotājs Klods Frollo. Šis attēls ir viens no interesantas radības Hugo romantika. Šis ir vismodernākais personības veids no visiem romāna varoņiem. No vienas puses, Klods Frolo ir bargs reliģijas fanātiķis, askēts, despots, konsekventi izskauž no sevis visu cilvēcisko; tas parāda viņa viduslaiku, drūmo fanātismu. No otras puses, uz pastāvīga darba pie sevis rēķina viņš kļuva par visizglītotāko cilvēku starp saviem laikabiedriem, viņš izprata visas zinātnes, bet nekur neatrada patiesību un mieru, un viņa nemierīgā garīgā nesaskaņa ar sevi ir viņa īpašība. Jaunā laika cilvēks, romantiska varoņa īpašība.

Ar lepnumu un rakstura spēku priesteris Klods Frollo nav zemāks par pirātu Konrādu, viņu raksturo tāds pats nicinājums pret nožēlojamajiem cilvēkiem, kas veido cilvēci, šī ir vēl viena romantiskā individuālista varoņa versija. Tāpat kā korsārs, Klods Frolo bēg no cilvēku sabiedrības, viņš ieslēdzas savā kamerā katedrālē. Viņam ir aizdomas par cilvēka miesīgo dabu, taču autors šo zinātnisko pieredzi padara par Esmeraldas patiesu aizraušanos. Viņš uztver šīs kaislības uguni kā ellišķīgu, grēcīgu uguni, kas viņu aprij; viņu pazemo, ka ielu dejotājs ir kļuvis par viņa neatvairāmas aizraušanās objektu.

Iemīlējies, Klods Frollo pārdomā savu visu iepriekšējā dzīve. Viņš kļūst vīlies studijās zinātnē, sāk šaubīties par savu ticību. Bet viņš atklāj, ka mīlestība, kas parasta, normāla cilvēka dvēselē rada abpusējas sajūtas, priestera dvēselē rada kaut ko briesmīgu. Kloda Frollo sagrozītā, neglītā mīlestība izraisa tīru naidu, bezgalīgu ļaunprātību. Priesteris pārvēršas par dēmonu. Autore strīdas ar vienu no galvenajiem katolicisma noteikumiem par nepieciešamību apspiest cilvēka dabiskās tieksmes. Kloda Frolo zvērības izrādās viņa nelaime: “Zinātnieks - es sašutumu zinātnē; muižnieks - es apkaunoju savu vārdu; garīdznieks - breviriju pārvērtu par spilvenu iekāres pilniem sapņiem; Es iespļāvu savam dievam sejā!”

Pastāv būtiska atšķirība starp Kvazimodo un Kloda Frolo mīlestību pret Esmeraldu. Kloda Frolo aizraušanās ir savtīga. Viņš ir aizņemts tikai ar saviem pārdzīvojumiem, un Esmeralda viņam pastāv tikai kā viņa pārdzīvojumu objekts. Tāpēc viņš neatzīst viņas tiesības uz neatkarīgu eksistenci un jebkuru viņas personības izpausmi uztver kā nepaklausību, kā nodevību. Kad viņa noraida viņa aizraušanos, viņš nespēj izturēt domu, ka meitene var dabūt citu, un pats nodod viņu bendes rokās. Kloda Frollo destruktīvā kaislība ir pretstatā dziļajai un tīrajai Kvazimodo mīlestībai. Viņš Esmeraldu mīl pilnīgi neieinteresēti, neko nepretendējot un neko no mīļotās negaidot. Neko pretī neprasot, viņš viņu izglābj un dod viņai pajumti Katedrālē; turklāt viņš Esmeraldas laimes dēļ ir gatavs uz visu un vēlas atvest pie viņas to, kurā viņa ir iemīlējusies - skaisto kapteini Fēbi de Šato, taču gļēvi atsakās ar viņu satikties. Mīlestības dēļ Kvazimodo ir spējīgs uz pašatdeves varoņdarbu – autora acīs viņš ir īsts varonis.

Hugo romānā ir attēlotas pārspīlētas, hipertrofētas kaislības. Hugo izmanto romantiskai estētikai tradicionālās kategorijas - gaisma un tumsa, labais un ļaunais -, taču piepilda tās ar diezgan specifisku saturu. Hugo uzskatīja, ka mākslas darbam nevajadzētu verdziski kopēt realitāti, bet gan to pārveidot, pasniegt “saīsinātā”, koncentrētā formā. Literatūras darbu viņš salīdzināja ar koncentrējošu spoguli, kas atsevišķus dzīvības starus sakausē daudzkrāsainā spožā liesmā. Tas viss padarīja Dievmātes katedrāli par vienu no spilgtākajiem romantiskās prozas paraugiem, noteica romāna panākumus ar tā pirmajiem lasītājiem un kritiķiem un turpina noteikt tā popularitāti arī mūsdienās.

Majestātiskajā, monumentālajā Hugo pasaulē tika iemiesota gan romantisma cildenā, gan ievainojamā puse. Izteikums par Hugo M. Cvetajevu ir kuriozs: “Šī elementu spalva tika izvēlēta par vēstnesi. Cietie virsotnes. Katra rinda ir formula. Nemaldība nogurdina. Koplietošanas telpu krāšņums. Pasaule ir tikko radīta. Katrs grēks ir pirmais. Roze vienmēr ir smaržīga. Ubags - absolūti ubags. Meitene vienmēr ir nevainīga. Vecais vienmēr ir gudrs. Tavernā - vienmēr piedzēries. Suns nevar nenomirt uz saimnieka kapa. Tāds ir Hugo. Bez pārsteigumiem.” Taču romantismā, paradoksu un pretstatu mākslā, pievilcība grandiozajam sadzīvoja ar skepsi un ironiju. Sava veida Rietumeiropas romantisma rezumējums bija vācu dzejnieka Heinriha Heines darbs.

Tāpat kā drāmās, arī Notre Dame Hugo pievēršas vēsturei; vēlie franču viduslaiki, Parīze 15. gadsimta beigās. Romantiskā interese par viduslaikiem lielā mērā radās kā reakcija uz klasicisma koncentrēšanos uz senatni. Progresīvo vēsturē bezjēdzīgu lomu šeit nospēlēja vēlme pārvarēt nievājošo attieksmi pret viduslaikiem, kas izplatījās, pateicoties 18. gadsimta apgaismības laikmeta rakstniekiem, kuriem šis laiks bija tumsas un neziņas valstība. cilvēces attīstība. Te varēja satikties, romantiķi ticēja, ar solīdiem, lieliskiem raksturiem, spēcīgām kaislībām, varoņdarbiem un moceklību pārliecības vārdā. Tas viss joprojām tika uztverts kaut kāda noslēpumaina aurā, kas saistīta ar nepietiekamu viduslaiku izpēti, ko papildināja apelācija pie tautas tradīcijām un leģendām, kurām bija īpaša nozīme romantiskajiem rakstniekiem. Viduslaiki Hugo romānā parādās leģendas-vēstures formā uz meistarīgi atjaunotas vēsturiskas garšas fona.

Šīs leģendas pamats, kodols kopumā visam ir nemainīgs radošs veids nobriedis Hugo skatījums uz vēsturisko procesu kā mūžīgu konfrontāciju starp diviem pasaules principiem – labo un ļauno, žēlsirdību un nežēlību, līdzjūtību un neiecietību, jūtām un saprātu.

Romāns veidots pēc dramatiskā principa y: trīs vīrieši meklē vienas sievietes mīlestību; čigānu Esmeraldu mīl Dievmātes katedrāles arhidiakons Klods Frolo, katedrāles zvanītājs, kuprītis Kvazimodo un dzejnieks Pjērs Gringoārs, lai gan galvenā sāncensība rodas starp Frollo un Kvazimodo. Tajā pašā laikā čigāns savas jūtas atdod izskatīgajam, bet tukšajam muižniekam Fēbam de Šatoperam.

Hugo romānu-drāmu var iedalīt piecos cēlienos. Pirmajā cēlienā Kvazimodo un Esmeralda, vēl neredzot viens otru, parādās uz vienas skatuves. Šī aina ir Place de Greve. Te Esmeralda dejo un dzied, te paiet gājiens, ar komisku svinīgumu nestuvēs nestuvēs jestru pāvestu Kvazimodo. Vispārējo jautrību mulsina plikpaura drūmie draudi: “Zievība! Zaimošana!” Esmeraldas valdzinošo balsi pārtrauc Rolanda torņa vientuļnieka briesmīgais sauciens: "Vai tu tiksi prom no šejienes, Ēģiptes sisenis?" Esmeraldai noslēdzas antitēžu spēle, viņai pievelkas visi sižeta pavedieni. Un nav nejaušība, ka svētku uguns, izgaismojot viņas skaisto seju, vienlaikus izgaismo arī karātavas. Tas nav tikai iespaidīgs kontrasts - tas ir traģēdijas sižets. Traģēdijas darbība, kas sākās ar Esmeraldas deju Grēves laukumā, beigsies šeit - ar viņas izpildi.

Katrs vārds, kas izskan uz šīs skatuves, ir traģiskas ironijas pilns. Pirmajā cēlienā īpaša nozīme ir balsīm, bet otrajā - žesti, tad trešajā - skatieni. Par skatu krustpunktu kļūst dejojošā Esmeralda. Dzejnieks Gringoire, kas atrodas viņai blakus laukumā, skatās uz meiteni ar līdzjūtību: viņa nesen izglāba viņa dzīvību. Karalisko šāvēju kapteinis Fēbe de Šatopers, ar kuru Esmeralda iemīlējās pirmajā tikšanās reizē, skatās uz viņu no gotiskā stila mājas balkona - tāds ir juteklības skatiens. Tajā pašā laikā no augšas, no katedrāles ziemeļu torņa, Klods Frollo skatās uz čigānu - tas ir drūmas, despotiskas kaisles skatiens. Un vēl augstāk, uz katedrāles zvanu torņa, Kvazimodo sastinga, ar lielu mīlestību skatīdamies uz meiteni.

Romantiskais patoss Hugo parādījās jau pašā sižeta organizācijā. Čigānes Esmeraldas, Dievmātes katedrāles arhidiakona Kloda Frolo, zvana zvanītāja Kvazimodo, karalisko šāvēju Fēbes de Šatopera un citu ar viņiem saistīto personāžu vēsture ir pilna ar noslēpumiem, negaidītiem darbības pavērsieniem, liktenīgām sakritībām un negadījumiem. . Varoņu likteņi ir savādi krustoti. Kvazimodo mēģina nozagt Esmeraldu pēc Kloda Frolo pavēles, taču meiteni nejauši izglābj apsargs Fēbusa vadībā. Par mēģinājumu pret Esmeraldu Kvazimodo tiek sodīts. Bet viņa ir tā, kura iedod nelaimīgajam kuprītam malku ūdens, kad tas stāv pie piltuves, un ar savu labo darbu viņu pārveido.

Notiek tīri romantisks, acumirklīgs rakstura sabrukums: Kvazimodo no rupja dzīvnieka pārvēršas par vīrieti un, iemīlējies Esmeraldā, objektīvi nonāk konfrontācijā ar Frollo, kuram meitenes dzīvē ir liktenīga loma.

Dievmātes katedrāle ir romantisks darbs pēc stila un metodes. Tajā var atrast visu, kas bija raksturīgs Igo dramaturģijai. Tajā ir gan pārspīlējumi, gan kontrastu spēle, gan groteskas poetizācija, gan ekskluzīvu situāciju pārpilnība sižetā. Tēla būtība Hugo atklājas ne tik daudz uz rakstura attīstības pamata, bet gan pretstatā citam tēlam.

Romāna tēlu sistēmas pamatā ir Hugo izstrādātā groteskas teorija un kontrasta princips. Varoņi sarindojas skaidri izteiktos kontrastējošos pāros: ķēms Kvazimodo un skaistā Esmeralda, arī Kvazimodo un ārēji neatvairāmais Fēbuss; nezinošs zvanītājs - mācīts mūks, kurš pārzināja visas viduslaiku zinātnes; Arī Klods Frolo iebilst Fēbusam: viens ir askēts, otrs iegrimis izklaides un baudu meklējumos. Čigānietei Esmeraldai pretī stājas blondā Flēra de Liza, Fēbes līgava, bagāta, izglītota un augstajai sabiedrībai piederīga meitene. Arī Esmeraldas un Fēbusa attiecības balstās uz kontrastu: mīlestības dziļumu, maigumu un jūtu smalkumu Esmeraldā un niecīgā muižnieka Fēbusa nenozīmīgumu, vulgaritāti.

Igo romantiskās mākslas iekšējā loģika noved pie tā, ka krasi kontrastējošu tēlu attiecības iegūst ārkārtēju, pārspīlētu raksturu. Tādējādi romāns ir veidots kā polāro opozīciju sistēma. Šie kontrasti autoram nav tikai mākslinieciska iekārta, bet gan viņa ideoloģisko pozīciju, dzīves koncepcijas atspoguļojums.

Pēc Hugo domām, mūsdienu dramaturģijas un literatūras formula ir "viss ir pretrunā." Ne velti Padomes autors slavē Šekspīru, jo “viņš stiepjas no viena staba līdz otram”, jo viņa “komēdijā plosās asarās, no šņukstēšanas dzimst smiekli”. Romānista Hugo principi ir vienādi - kontrastējošs stilu sajaukums, “groteskas tēla un cildenā tēla”, “šausmīgā un dusmīgā, traģēdijas un komēdijas” kombinācija.”.

Viktoram Igo izdevās ne tikai piešķirt laikmetam krāsu, bet arī atmaskot tā laika sociālās pretrunas. Romānā milzīga atņemto cilvēku masa iestājas pret dominējošo muižnieku, garīdznieku un karalisko amatpersonu saujiņu. Raksturīga ir aina, kurā Luijs XI skopi aprēķina cietuma kameras būvniecības izmaksas, ignorējot tajā ieslodzīto lūgumu.

Ne velti katedrāles tēls romānā ieņem centrālo vietu. Kristīgajai baznīcai bija nozīmīga loma dzimtbūšanas sistēmā.