Камерен музикален театър. Покровски е един от най-много най-добрите театристолици. Графикът и репертоарът са богати на множество събития и представления от широк мащаб. Театър Камерен музикален театър. Покровски, можете да закупите билети за представлението днес на нашия уебсайт. Най-добре е предварително да закупите билети за Камерния музикален театър. Покровски с безплатна доставка в рамките на Московския околовръстен път. Можете да научите за цената и цената на билета от нашите мениджъри, като се обадите на нашия номер 8 495 921-34-40.

Камерен музикален театър. Покровски билети

За разлика от официалните сайтове, на нашия сайт винаги ще намерите билети за представление на Камерния музикален театър на името на. Покровски. Билетите се доставят максимум два часа преди началото на събитието. С голямо вълнение нашата компания може да направи отстъпки и да донесе билети директно в Камерния музикален театър. Покровски, просто трябва предварително да координирате тази опция с нашия мениджър. Ние ви предлагаме най-пълния театрален плакатКамерен музикален театър. Покровски с възможност за поръчка на билети директно от сайта. В нашия плакат ще намерите събития за всеки вкус: най-добри изпълнения, премиери, събития с голям хайп.

Афиш Камерен музикален театър. Покровски

Билети за Камерен музикален театър. Покровски вече е в продажба.

„Прочетете „Хиляда и една нощ“, прочетете фантастичните истории на Хофман, разлистете страниците на Жул Верн, Майн Рийд, Уелс – и тогава може би ще добиете някаква представа за това как Камерен театър, или по-скоро за това как до последния момент ние самите не знаехме дали наистина е възникнало или е просто трескав делириум, "капричио" на нашето театрално въображение "- така е написано Александър Таиров, вдъхновител, създател и директор на Камерен театър. Разбира се, това беше чудо Алиса Куненнапусна Московския художествен театър и фактът, че авантюрата на Марджанов със създаването на Свободния театър, където ще съществуват всички театрални жанрове, продължи един сезон, и фактът, че Марджанов покани Таиров, който почти се беше сбогувал с театъра, на сцената. две изпълнения и фактът, че той се съгласи, и, разбира се, срещата между Алиса Кунен и Александър Таиров беше чудо!

Най-успешните представления на Свободния театър бяха на Таиров "Воалът на Пиерет"И "Жълто яке", в който водеща роляизигран от Алиса Кунен. Съдбата не е благосклонна към Марджанов и Свободният театър се разпада, поставяйки началото на Камерния театър. Група млади хора без пари, връзки и помещения вече беше Театърът, всичко останало не закъсня. На булевард Тверской е открито имение, което според легендата Алиса Кунен посочила на Таиров. „Искахме да имаме малка камерна публика от нашите зрители, колкото и да сме недоволни и изглеждащи, искахме веднага да кажем на плодовития театрален обитател, че не търсим неговото приятелство и не искаме следобедните му гостувания“, Таиров обясни същността на името на театъра.

„Освободен” ​​театър

Създателите на новия театър имаха своя програма. Тя се състоеше в отказ от всички посоки, които съществуваха по това време. Режисьорът и неговите съмишленици предложиха да се създаде един вид "освободен театър", пластичен, ефективен, емоционален, говорещ на неговия чисто театрален език. Таиров сякаш загърбва цялата история на театъра, установявайки нови отношения с литературата, музиката, пространството и живописта. И най-важното, възпита нов актьор, който майсторски владее тялото, гласа, емоциите си, способен да бъде танцьор, певец, акробат, драматичен артист, способен да се чувства абсолютно свободен в двата основни жанра на Камерния театър - трагедия и буфонада.

Театърът отваря врати на 12 (25) декември 1914 г. с драма от древноиндийския автор Калидаса "сакунтала". История трагична любовШакунтала, брилянтно изигран от Алиса Кунен, имаше голям успех. Но новата система не се оформи веднага. Истинската победа беше в пиесата "Фамира Кифаред"след трагедията на Инокентий Аненски. Отделни находки се обединяват най-накрая в едно цяло. Всичко в спектакъла беше хармонично: и постановката на А. Таиров, и принципно новият конструктивистки дизайн на А. Екстер, и музиката на А. Фортер ... "Фамира Кифаред" направи впечатление на бомба. Дори противниците на новия театър бяха принудени да признаят победата му. Кръгът от почитатели на Камерния театър се разшири, театърът има "своя публика".

През сезон 1916-1917 г. театърът трябваше да напусне сградата на булевард Тверской. Отдадена е под наем на друг театър при по-изгодни условия. Но Камерният театър не се разпадна, на малката сцена на актьорската борса се роди следното програмно представление - "Саломе". А. Ефрос пише за това: „Опит на голяма смелост. Театърът никога не е стигал толкова далеч.”. Ролята на Саломе отвори галерията от трагични образи на Алиса Кунен. Блестящите творби на И. Аркадин (Ирод) и Н. Церетели (Йоканаан) свидетелстват, че мечтата на Таиров за "суперактьор" започва да се сбъдва.

Премиерата се състоя три дни преди революцията. Яркият спектакъл, романтичното въодушевление и красотата на изпълненията на Александър Таиров се оказаха в унисон с нова ера. Луначарски реши въпроса за връщането на сградата на театъра на булевард Тверской 23 и отпускането на пари за възстановяване на зрителната зала за 800 места. Докато тече строителството, трупата отива на турне в Смоленск, където се раждат в полеви условия. "Адриен Лекуврър"- легендарният спектакъл на Камерния театър, издържал в репертоара си 30 години, спектакълът, с който Камерният театър се сбогува завинаги с публиката през 1949 г. ...

Почти толкова шумен беше успехът и "Принцеси от Брамбила", капричио на Камерния театър по приказката на Хофман, което постави началото на линията на арлекинада в творчеството на Таиров.

През следващия сезон Таиров освободен "Федра". Специално за това представление Валерий Брюсов направи нов превод на трагедията на Жан Расин. „Федра“ се превърна в едно от най-известните представления на Камерния театър и една от най-добрите трагични роли на Алиса Кунен. Всичко, на което Таиров научи своята трупа, кристализира в тази постановка. „Федра“ утвърждава позицията на театъра в трагедията, а представлението излиза през есента на 1922 г. "Жирофле-Жирофля"Чарлз Лекока беше истински триумф на буфонадата. Алиса Кунен лесно се превърна от Федра в Жирофле-Жирофлай, а Николай Церетели от Иполит в Мараскин. И това беше още едно доказателство за верността на метода на Таиров за възпитание на синтетичен актьор.

Камерният театър става един от най-обичаните в Москва, а задграничните турнета през 1923, 1925 и 1930 г. му донасят световна слава! Намерен е неговият собствен театрален език, възпитана е трупа, която по всичко личи, че няма равна в Европа. Но пред театъра стои трудната задача да избере репертоар, който да отговаря на неговите естетически принципи - "неореализъм", романтична приповдигнатост, отдаденост на трагедията и буфонадата, изолация от битовите детайли. След не особено успешен опит с пиесата на Островски „Гръмотевична буря“, Таиров поставя три пиеси на Юджийн О'Нийл: "Рошава маймуна", "Любов под брястовете"И "черен човек". И трите представления имаха голям успех сред публиката, особено "Любов под брястовете" шокира сърцата на публиката.

Продължението на тази посока в творчеството на Таиров беше представление по пиесата на Бертолт Брехт "Опера на просяците"и пиеса от Софи Тредуел "Машинал". Таиров доказа, че може да говори съвременни проблеми модерен езикбез да се отклонява от неговата система. "Кукирол", "Ден и нощ", "Човекът, който беше четвъртък"- продължи линията на буфонада, гротеска и ярко забавление. Но постепенно театърът се изправи пред сериозен проблем при избора на репертоар. Театърът не можеше да поставя само чужди автори, а съветската драматургия не можеше да задоволи Таиров. Няколко негови експеримента в тази посока завършват с неуспех. И само "Оптимистична трагедия"беше безспорен успех. В бъдеще съвременните съветски теми заемат важно място в представленията на Камерния театър. "Небето на Москва"Г. Мдивани, "отпред"С. Корнейчук, "Докато сърцето не спре"К. Паустовски, "Морето се разпростря широко"слънце Вишневски, А. Крон и В. Азаров...

И все пак успехът на Камерния театър през тези години се свързва повече с постановката на руска и чуждестранна класика. Премиерата на пиесата е през 1940 г. "Мадам Бовари"Гюстав Флобер, постановка А. Кунен, музика Д. Кабалевски. „Мадам Бовари” е един от върховете на режисьорското майсторство на Александър Таиров. (През 1940 г. френското правителство награждава театъра с медал в знак на дълбока благодарност за това представление). Изглежда, че Таиров и Кунен успяха да проникнат в самата същност на човешка душа. Тънкият психологизъм, който отличава спектакъла, е характерен и за по-късните постановки на режисьора, като спектакъла-концерт. "Чайка"по пиесата на А.П. Чехов "Виновни без вина"А.Н. Островски, "Старец"А.М. Горки.

Затворено завинаги

От 1936 г. с прекъсвания се води систематична борба срещу "формалистичния театър". Театърът пусна забавна пародийна приказка "герои". Представлението трябваше да продължи традицията на музикалните изпълнения на сцената на Камерата. Премиерата беше успешна. Но бурята избухна внезапно. Месец след премиерата "Правда" публикува статия, обясняваща антинародната същност на представлението. Истинското преследване започна в пресата. През 1937 г. е издадена резолюция за сливане на Камерния театър на Таиров и Реалистичния театър на Охлопков в един колектив. По-противоположни по своите естетически принципи театри не могат да се измислят! Театърът е спасен от смърт чрез рокада в Комитета за култура. Вместо П.М. Керженцев е назначен за M.B. Храпченко, който отмени решението.

Театърът преживя войната, играейки представления в евакуация на малката сцена на клуб в град Балхаш. През 1945 г. 30-годишнината на камарата беше широко отбелязана, Таиров беше награден с орден Ленин. Но на 20 август 1946 г. е издадено постановление на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, което на практика забранява чуждестранната драматургия и ориентира театрите към съветските „безконфликтни“ пиеси за борбата между добрите и най-добрите. Такъв репертоар беше неестествен за метода на Таиров. И отново започва борбата, която води до затварянето на театъра през 1949 г. Отивайки на последната среща в Комитета по изкуствата, Таиров нямаше да се откаже. Той прочете доклада, опитвайки се да анализира реалното състояние на нещата в театъра. Но докладът не постигна целта си. Предусещайки решението на комисията, той сам обяви, че се оттегля от своя театър. Последният спектакъл на Камарата беше "Адриен Лекуврер", след което завесата му се затвори завинаги.

Искате ли да посетите Backstage? Посетих)
Много обичам да ходя на екскурзии в театъра, интересно е да видя къде и как се ражда това, което виждате на сцената.
Много благодаря на Даша за турнето и интересния разказ за театъра, за неговата история и настояще.
Жалко, че театърът е заплашен от затваряне и може би това е последното ми посещение...
И ние отиваме на места, където публиката в нормален ден няма право да влиза.
Оркестровата яма е много компактна, но може да побере до петдесет души (нямам идея как), така че всеки милиметър лично пространство е важен. Поради това можеше да се гледа само там, иначе можеха да преместят нещо.
Сцената вече е готова за вечерното представление. Това, което ми харесва в този театър е, че сцената за дадено представление може да се трансформира, да променя формата си, дори се случва публиката да е на сцената, а актьорите да са в залата (не съм ходил на такова представление)
Зад сцената, в "джоба" на стената, вече са готови измамниците за представлението, подготвен е реквизитът, който ще е необходим вечерта
Обикновено в театрите има два "джоба", но тук е само един и то много компактен. едва ли се установихме тук, как успяват да се преоблекат и да си оправят грима тук - не мога да си представя.
И ние ще се скитаме по коридорите от сцената.
Магазин за костюми
И нещо много необичайно - светеща рокля
Магазин за мъжки грим, предназначен за двама артисти, тук актьорите са само гримирани, въпреки че за някои представления актьорите предпочитат да се гримират сами
Тук актьорите репетират, нямам идея как да стане в тази близост, особено ако се съберат всички актьори.
Ивиците на пода са с причина - те представляват пейзажа, но не ги влачете под самия покрив на сградата, а не всички пейзажи ще се поберат тук.
А ето и декорациите, или по-скоро работилницата, където се събират и съхраняват.
Оформленията на декорите са направени в съответствие с всички пропорции, всички детайли се движат, точно както в тези, които по-късно ще бъдат създадени на сцената.
Един човек работи тук, но той бързо изчезна, когато видя нашата група)
Магазин за дамски костюми.
Ако представлението е с два състава, на закачалките се окачват специални етикети, така че актьорите да вземат точно техния костюм.
Дамска съблекалня, тук всякакви детайли за женски образиразлични изпълнения.
И ако актрисата носи някои детайли в различни представления, тогава бижутата се съхраняват в персонализирани кутии.
Това разбирам - козметична чантичка, затваря се и се мести лесно, защото е на колелца.
Тук един млад участник в нашата екскурзия имаше много въпроси и гримьорът им отговори подробно къде и какво трябва да учите, за да работите в тази професия.
Магазин за мъжки носии, има и доста носии.