"> " alt="In der Deponie geboren. Funktioniert zeitgenössische Künstler aus gewöhnlichem Müll.">

Am 19. Februar 2014 warf eine Putzfrau in der Lobby des Murat Hotels in der italienischen Stadt Bari einige Exponate der dort eröffneten Ausstellung weg und warf sie weg. Es stellte sich heraus, dass die Gegenstände aus Papier und Pappe, die sie wegwarf, sowie Kekskrümel etwa 10.000 Euro kosteten. Babr bietet an, sich mit den Kunstobjekten der zeitgenössischen Kunst vertraut zu machen, die mit Objekten geschaffen wurden, die normalerweise als Müll gelten.

Tim Noble und Sue Webster. Ehemann und Ehefrau, die in Großbritannien ein sehr berühmtes Künstlerduo wurden. Tim und Sue sind Meister des Hell-Dunkels, sie erschaffen ihre sehr ungewöhnlichen Installationen aus gewöhnlichem Müll, aber wenn dieser Müll auf eine Wand projiziert wird, verwandelt sich dieser Müll in echte Gemälde. Tim und Sue sind Anhänger des Niederländers Diet Wiegman, der bereits in den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts mit seinen Experimenten mit Licht und Schatten begann.

Kaum zu glauben, dass es nicht Photoshop ist. Leere Konservendosen, Zigarettenschachteln, ein Holztisch und ein Scheinwerfer sind alles, was Sie brauchen, um einen Schatten von Manhattan zu erzeugen

In der richtigen Reihenfolge angeordnete Holzfiguren ergeben ein unerwartetes Ergebnis.

Die Erstellung eines solchen Projekts erfordert mehrere Monate akribischer Arbeit.

Der Brooklyn-Fotograf Barry Rosenthal bezeichnet sich selbst als lebenslangen Sammler. Als Kind sammelte er Baseballkarten (ein beliebtes Hobby in den USA). Der erwachsene Barry sammelt Bratpfannen, Uhren, Karussellpferde und ... Dinge, die er am Strand findet.

Laut dem Fotografen selbst verleiht er vertrauten Gegenständen mehr Wert, indem er Müll zu Collagen organisiert. Und obwohl zwischen seinen Werken ein offensichtlicher Zusammenhang mit den Umweltproblemen Umweltverschmutzung und Müll besteht, sieht der Autor seine Aufgabe nicht darin, den Betrachter zum Nachdenken über Ökologie zu bringen. „Ich zeige, was ich finde, und die Leute sind frei, für sich selbst zu interpretieren, aber ich möchte nur sagen: Warum sollten wir den Dingen nicht mehr Aufmerksamkeit schenken? Warum räumen wir nicht unsere eigene Garage auf?"

Bälle

Das zweite Leben der Spielbälle

Belebung von Kanistern aus technischen Flüssigkeiten

Vor dem Fotografieren arbeitet der Künstler mit jedem Objekt: wäscht, reinigt, verändert seine Form

Bildhauer aus Portland Als Schweißvirtuose verwandelt er Hunderte von ausrangierten Muttern, Schrauben und Türscharnieren in Figuren von Hunden, Vögeln und sogar Kopien von Gibson-E-Gitarren Lebensgröße. Mock sagt über seine Arbeit: „Mich fasziniert die Herausforderung, aus ungewollten, weggeworfenen Objekten völlig einzigartige Stücke zu schaffen. Ich liebe meinen Job und die Fähigkeit, diesen alten Objekten neues, außergewöhnliches Leben in Form eines künstlerischen Komplexes zu geben Skulptur macht diese Arbeit noch angenehmer. Beim Anblick meiner Skulpturen hinterfragt der Betrachter die Realität dessen, was er sieht. Die Reaktion des Publikums ist der Treibstoff meiner Arbeit.“

Teil des Fische-Projekts

Dies und vieles mehr wurde Kindern und Erwachsenen am vergangenen Wochenende von Lehrern der FSBEI HPE „Moscow State Academy of Art and Industry named after A.I. S. G. Stroganov.

Kunst aus dem Alltag

„Künstlerische Glaswerkstätten“ klingt schon vielversprechend, als Beginn einer magischen Geschichte. Sie wurde am Samstag in Stroganovka erzählt. Und sie erzählten nicht nur, sondern ließen sie ihre neuen Kapitel selbst schreiben, fühlten sich wie echte Schöpfer der Schönheit. Und schon nach dem, was passiert ist, wurde im Hof ​​der Akademie eine spontane Ausstellung arrangiert. Kunstobjekte unterschiedlicher Größe, Komplexität, hergestellt in unterschiedlichen Techniken von „Künstlern“ unterschiedlichen Alters – so bedeutsam und schön ist das Ergebnis der „Öko-Glas – Kunst des Alltags“ geworden.

In jeder Großstadt, ganz zu schweigen von Moskau, hört man immer das Wort „Ökologie“ neben dem Wort „Problem“. Yulia Merzlikina, Leiterin der Abteilung für künstlerisches Glas, Verdiente Künstlerin der Russischen Föderation, korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste, Kandidatin für Kunstgeschichte, erzählte den Kindern und ihren Eltern, wie wenig wir von Tonnen des gewöhnlichsten Hausmülls halten kann nicht nur ein zweites Leben bekommen, sondern zur Objektkunst werden. Normalerweise werden gebrauchte Glasflaschen, Gläser und Glühbirnen zu Müllbergen. Aber die Zauberer von Stroganovka sehen in jedem Fragment wertvolles Material. Absolut alles – von einer Glasflasche bis zu einer alten Kinescope – verwandelt sich in konzeptionelle Kunstobjekte, urbane Skulpturen, Installationen und Dekorationsgegenstände, die das anspruchsvollste Interieur schmücken können.

Glasbehälter? Kunstobjekt! Foto: AIF / Igor Kharitonov

Wiederholen Sie es zu Hause

Die Gäste von Stroganovka wurden in Gruppen eingeteilt und auf Workshops verteilt, von denen einige faszinierende Namen haben: Sintern von Glas, Glasmalerei, Diamantschleifen, Sandstrahlen, Malen ... Ich möchte mich überall ausprobieren! Etwas kann natürlich nur hier mit Hilfe spezieller Werkzeuge und Geräte getan werden, und etwas - zu Hause, um dem, was im Müll landen wird, ein zweites Leben zu geben. Wie einfach ist es, ein leeres Glas unter eingelegten Gurken hervorzuziehen, zu waschen, zu trocknen und darauf das bizarrste Muster aus mehrfarbigem Glas zu kleben, das bei der Reparatur kleiner Fliesen oder Spiegelfragmente übrig geblieben ist! Holen Sie sich einen exklusiven Behälter für kleine Dinge. Nun, was ist, wenn Sie eine farbige Flasche finden, sie mit dünnem Klebeband umwickeln und mit Acrylfarbe bemalen? Acryl trocknet schnell, daher kam eine tolle Vase heraus.

In Stroganovka machten sie es jedoch komplizierter: „gestreifte“ Flaschen wurden auf einen riesigen, im Voraus vorbereiteten „Stiel“ aus Metall und den Kopf einer „Blume“ gesteckt. Fixiert, bemalt - und eine riesige Blume im Hof ​​der Akademie aufgestellt.

Diamantgravur: Wenn einfaches Glas veredelt wird. Foto: AIF / Igor Kharitonov

Glas backen

Die Glassinterwerkstatt hat mich vom ersten Anblick und dem ersten Schritt an beeindruckt. Denn sie fallen sofort ins Auge – flach, bunt, anders als sie selbst. Dies sind im Ofen geschmolzene Weinflaschen: Sie haben ihre Form nicht verloren, aber das Volumen schon. In die Hälse sind Seile eingeschmolzen, was bedeutet, dass das alles zu einer großen Installation wird ... Währenddessen schaffen die Jungs ihre eigene Kunst: Die kleineren legen Blumen aus bereits geschnittenen Glasstreifen. Die Älteren tun es auf erwachsene Weise: Sie zeichnen Skizzen, legen komplexe Kompositionen aus verschiedenen Glasarten an. All dies wird in einen der drei Öfen fließen, sich auf über 700 Grad erhitzen und sich in etwas Erstaunliches, Unerwartetes und, wie Teenager sagen, Cooles verwandeln.

Auf den Regalen, Wänden, Fensterbänken - die Arbeit der Studenten. Hier ist eine braune Flasche, die zu einem Knoten verdreht ist, und die Gorgon Medusa ist auch ein Glasbehälter vergangenes Leben, und schillernde "Fossilien" ... Der Lehrer erzählt, wie und woraus die Schüler "Glasgebäck" zubereiten. Jeder ist besonders beeindruckt von den großen transparenten Flügeln - jeder von ihnen besetzte eindeutig den gesamten Ofen ... Die Farbe des Glases ist eine andere Geschichte. Grünlich ist Fenster; transparent, braun, blau, grün - alle Flaschen. Und das Grau, das seltenste, stammt von einem alten Fernseher. Wenn Sie eine haben, bringen Sie eine Kinescope nach Stroganovka, hier werden sie Ihnen nur danken!

„Etwas, was du gebacken hast, Leute!“ - Ich möchte sagen, wenn ich in den Glasofen schaue. Foto: AIF / Igor Kharitonov

Sandstrahl-Selfie

Olga Chistyakova, außerordentliche Professorin, Mitglied der Union of Designers of the Russian Federation, liegt im Trend. Ihre Stationen bauen eine Installation aus einem zerschnittenen Spiegel und 0,33-Liter-Flaschen, die sich aus irgendeinem Grund als verkehrt herum befestigt herausstellten. „Es ist ein Haarschnitt. Fertig, in unserer Ausstellung aufhängen. Du kommst hoch, du siehst dein Gesicht, und es ist, als hättest du so ein Wunder auf deinem Kopf. Und Selfies machen! Sie sagt. Olga Anatolyevna hat viele Ideen für Selfies. Hier ist zum Beispiel ein großes Glas, das mit zwei Schichten Spezialpapier bedeckt ist - die Jungs schneiden fleißig Ahornblätter aus, kleben die Adern. „Dann“, erklärt Olga Anatolyevna, „werden wir es in einer Sandstrahlwerkstatt bearbeiten und lackieren. Es wird nicht nur Langeweile geben, sondern auch Erleichterung. Und hier werden wir die Flaschen als Beine installieren. Holen Sie sich einen Tisch. Darauf - eine Vase mit einem Herbststrauß. Können Sie sich vorstellen, was für ein Selfie herauskommen wird?

Sie zeigt die Arbeit ihrer Schüler, erklärt mit Inspiration, wie Glas Schicht für Schicht abgetragen wird, wie ein Diamantgesicht entsteht … „Und wo kommen all diese schönen Flaschen her?“ Ich frage. "Du wirst nicht glauben! - antwortet Olga Chistyakova. - Gestern bin ich mit einer ungewöhnlichen Bitte in mehrere Bars gegangen. Also haben sie mir Glasbehälter gegeben ... Sie können sich nicht vorstellen, was für einen alkoholischen Bernstein ich im Auto hatte ... Dann haben wir alles gewaschen: Okay, die Etiketten gehen leicht unter heißem Wasser ab, aber die Klebespuren - ich musste hier schwitzen. Das ist wirklich wahr: zu wissen, aus welcher Art von Streu Blumen wachsen!

An der Spitze eines Metallstabes – dort konzentriert sich die Magie des Glasbläsers. Foto: AIF / Igor Kharitonov

Hauch von Sommer

Die Arbeit eines Künstlers, Designers ist eine kolossale Arbeit. Allen, die sich an der Kunst der Herstellung von Buntglasfenstern versuchten, war dies unmöglich zu entgehen. Alles was nötig war, war vier farbige Gläser zu schleifen, ein rundes Zentrum aufzunehmen (das waren übrigens die Böden von Flaschen), die Glasteile an den Rändern mit Kupferfolienband zu bekleben und alles zu einem gleichmäßigen Quadrat zu falten. Es war nicht da! Aus Gewohnheit gab es Lücken zwischen den Teilen, aber Sergey Esipov, Meister der 1. Kategorie alles reparieren können. Er lötete die Teile beidseitig mit Lötzinn und korrigierte mich: „Nein, das ist kein Buntglasfenster in Tiffany-Technik. Das Buntglasfenster ist flach. Es wird ein voluminöses Kunstobjekt!“

Hummeln, Libellen und Bienen bastelten die jüngeren Schulkinder aus kleinen Gläschen, Fläschchen und Fläschchen, die sonst in einer Hotel-Minibar stehen – dabei halfen auch Kupferfolie, Lötzinn und Glasflügel, die die Jungs in einer Glaswerkstatt herstellten . Libellen verstreut in der Werkstatt - als ob es im Sommer geblasen hätte ... „Leute, vergesst nicht, eure Hände gut zu waschen“, erinnert Sergey. „Du hast mit Säure gearbeitet!“

730 Grad Celsius

Oh, und der Beruf des Glasbläsers ist nicht einfach! Aber was für schöne Dinge kann man erschaffen ... Die Jungs warten darauf, dass sie mit den Gasbrennern an der Reihe sind. Ihre Aufgabe scheint einfach zu sein: ein Stück Glas schmelzen und dann einen Schmetterlingsflügel daraus formen. Es ist jedoch nicht einfach, den Fragmenten den Zustand von Plastilin zu geben. „Du warmes Glas, kein Metallstab“, weist ein etwa Zwölfjähriger an Dmitry Untevsky, Glasbläsermeister der 1. Kategorie, - sonst „schmilzt“ das Glas noch nicht und das Metall erwärmt sich bereits. Ja, so, bewege es, bewege es ... "" Gasbrenner hier sind klein, - erklärt Dmitry, - und Sie brauchen nur 730-750 Grad Celsius, innerhalb dieser Grenzen wird das Glas plastisch, aber nicht "Fluss".

Am Nebentisch Galina Krivolapova, Dozentin, Mitglied der Union der Künstler der Russischen Föderation, zeigt, wie man einen Brennglasklumpen flachdrückt, sodass er wie ein Winglet aussieht. „Nun“, sagt Galina Anatolyevna, wenn das „Ersatzteil“ des Kunstobjekts fertig ist, „wenn Sie jetzt auf die Flasche schauen, sehen Sie einen Schmetterling!“ „Der Ausdruck „Schmetterlinge flattern im Bauch“ bekommt eine neue Bedeutung“, lachen Erwachsene und beobachten den Erfolg ihres Nachwuchses.

Wenn die Glühbirne durchgebrannt ist, ist es Zeit, ein Meisterwerk zu werden! Foto: AIF / Igor Kharitonov

Lampe als Kunstobjekt

Während ich durch die Werkstätten der Stroganovka streifte und die Werke von Groß und Klein bewunderte, konnte ich mich nicht entscheiden: Hatte ich gut daran getan, meine eigenen Kindergartenkinder nicht mitzunehmen? Glas mit Spezialzangen zu zerbrechen, Spiegelstücke zusammenzukleben und mit einem Papiermesser auszuschneiden, ist dennoch eine ziemlich verantwortungsvolle Angelegenheit. Aber es stellte sich heraus, dass hier jeder etwas zu tun finden kann – sowohl ein cleverer Gymnasiast, der an einer Kunstschule studiert und sich vielleicht schon als Akademiestudent sieht, als auch ein Junge, der den Pinsel erst seit kurzem beherrscht. In der Malwerkstatt bemalten die jüngsten Besucher des Ecoglass-Forums mit aller Kraft ausgebrannte Glühbirnen. Es stellt sich heraus, dass dieser scheinbar wertlose Gegenstand mit ein wenig Fantasie zu einem einzigartigen Designerspielzeug werden kann Weihnachtsbaum! Der Lehrer zeigte den Kindern nur Muster von Ornamenten, und sie schalteten ihre Fantasie ein und begannen, mutige Striche zu machen ... Wie wenig braucht jeder von uns, um die Umwelt auf seine eigene Weise zu schützen und diese Welt mit Groß und Klein zu füllen Öko-Meisterwerke!

Müll wird zur treibenden Kraft der Kunst – das ist eine Tatsache. Künstler brauchen heute keine Staffelei und die Privatsphäre eines Ateliers – manchmal reichen ihnen kaputte Disketten und eine alte Farbdose. Ausrangierte Dinge werden heute in den Werken zeitgenössischer Autoren verwendet. Wir möchten Ihnen mehr über jede Kunstform erzählen - nicht standardisiert, neu und progressiv. Exponate aus all diesen Bereichen sind übrigens im MU MU Garbage Museum zu sehen.

Straßenkunst

Beginnen wir mit der vielleicht berühmtesten Art zeitgenössischer Kunst – Street Art. Wörtlich übersetzt (aus dem Englischen Street Art) bedeutet dieses Wort „Street Art“. New York gilt als Geburtsort der Street Art – dort tauchten die ersten Künstler auf, die zur Spraydose griffen. Es gibt eine Legende, dass die erste Straßenkunst in Form von Graffiti 1942 während des Zweiten Weltkriegs auftauchte, als ein unbekannter Arbeiter namens Kilroy sich langweilte und anfing, „Kilroy was here“ („Kilroy was here“) auf jede Kiste zu schreiben mit Bomben, die in einer Fabrik in Detroit hergestellt wurden. Den Soldaten gefiel diese Idee – und sie begannen, die Signatur auf die Wände zu kopieren, die die Bombardierung in Europa überstanden hatte.

Interessant ist jedoch, dass die ersten Gedanken zur Straßenkunst drei Jahrzehnte vor dem Zweiten Weltkrieg auftauchten. Sie werden nie erraten, von wem - vom Dichter Vladimir Mayakovsky selbst! Zusammen mit anderen russischen Futuristen erfand und erließ er 1918 das Dekret Nr. 1 „Über die Demokratisierung der Künste (Zaunliteratur und quadratische Malerei)“, das lautete:

"Künstler und Schriftsteller sind verpflichtet, sofort Farbtöpfe und Pinsel ihres Könnens zu nehmen, um alle Seiten, Stirnen und Truhen von Städten, Bahnhöfen und ständig laufenden Herden von Eisenbahnwaggons zu beleuchten und zu bemalen."
- es scheint, dass Mayakovsky die Zukunft vorausgesehen hat!

Heute bezieht sich Street Art auf jede Kunst, die auf der Straße und innerhalb der Straße geschaffen wird. Im weitesten Sinne umfasst es Graffiti – Beschriftungen und Zeichnungen an den Wänden, Stencils, Sticker Art, Plakate, Videoprojektionen, Flashmobs und Straßeninstallationen. Manche schlagen vor, dass auch Straßenmusiker zur Straßenkunst gehören.

Die Leinwand für Streetart-Künstler ist buchstäblich die ganze Welt: die Wände von Häusern, Dächern, Waggons – kurz gesagt, jede Oberfläche, auf der etwas dargestellt werden kann. Und das nicht nur auf einer ebenen Fläche, sondern auch im Volumen, in Form von großformatigen Installationen aus improvisierten Mitteln.

Einer der berühmtesten Straßenkünstler unserer Zeit ist der schwer fassbare Brite Banksy. Seine Zeichnungen sind auf der ganzen Welt zu finden, aber noch niemand hat sein wahres Gesicht gesehen. Von den russischen Künstlern ist Timofey Radyu hervorzuheben - er ist berühmt für seine ungewöhnlichen und aktuellen Werke, die oft mit politischen Ereignissen in Verbindung gebracht werden. Aber Politik hat in der Kunst nicht immer Platz: Manchmal wechselt Radya zu ganz gemütlichen Dingen - zum Beispiel hat er bereits einen „Großmutter“-Teppich an einer städtischen Bushaltestelle aufgehängt und Straßenlaternen in seiner Heimatstadt Jekaterinburg mit heimischen Lampenschirmen geschmückt.

Kirill Kto, ein weiterer russischer Street-Art-Künstler und einfach ein urbaner Romantiker, ist berühmt für seine beeindruckenden Inschriften in leuchtenden Farben:

Eine interessante Beobachtung: Sowohl Banksy als auch Kirill Kto sind Pseudonyme. Die meisten Street-Art-Künstler – sowohl professionelle als auch neue – verstecken sich unter erfundenen Namen. Vielleicht liegt das daran, dass Street Art in der Vorstellung eines gewöhnlichen Menschen am Rande des Vandalismus steht. Das ist der Fall, wenn man für Kunst manchmal mit Bußgeldern davonkommen muss.

Street Art wird heute nicht nur als Kunst, sondern als eigenständiges gesellschaftliches Phänomen anerkannt. Eine Farbdose in die Hand nehmend, spricht der Künstler in seinen Werken darüber, was die Gesellschaft bewegt – und was wohl kaum in offiziellen Zeitungen steht. Hochwertige Street Art ist kein Hooligan-Trick, sondern ein Dialog zwischen dem Künstler und der Gesellschaft, der zum Nachdenken anregt, über die Bedeutung nachdenkt und ... was soll ich sagen - es macht das städtische Umfeld hell und originell.

Im MU MU Garbage Museum sind Originalbeispiele der Street Art zu sehen, die man sich als Kunstinstallationen auf Ausstellungen vorstellen kann:

Trash-Kunst

Der Begriff Trash Art kommt von zwei englischen Wörtern: Trash bedeutet einfach Müll, Kunst ist Kunst. „Junk Art“, richtig? Zur Verdeutlichung: Trash Art nennt man jetzt solche Kreativitätsformen, bei denen alter Müll und allerlei Obsoletes im Spiel sind. Anhänger der Thrash-Kunst wurden Mitte der 1950er Jahre als gebildete, sich des Werts der Ästhetik bewusste Menschen bezeichnet, die gegen billige Massenkunst rebellierten. Als sie rebellierten, begannen sie das Gegenteil zu tun – und fingen an, Kunst aus Zigarettenstummeln, Ticketfetzen und überhaupt allem, was zur Hand ist, zu machen. Heute wird „Thrash Art“ als „alternative Kunst“ bezeichnet, die sich keinen allgemeinen Regeln und Standards unterwirft. Es ist unberechenbar, rebellisch – und deshalb noch schöner und erstaunlicher.

Der deutsche Künstler Kurt Schwitters gilt als Begründer der Trash Art. Bereits 1918, als Trash Art noch nicht in Frage kam, begann er im Bereich der abstrakten Kunst zu experimentieren. Tatsächlich beschäftigte sich der Künstler mit "Kinderkreativität" - Auftragen, Aufkleben von Zigarettenpapier, Ticketfetzen und anderem Müll auf die Bildoberfläche. Sehr zur Überraschung seiner Umgebung wurde der Müll in seinen Händen plötzlich zu einem Kunstwerk. So begann die Thrash-Kunst, ihre ersten Anhänger und Bewunderer zu gewinnen.

Fast ein Jahrhundert nach den ersten Werken von Schwitters setzt die Kunst der Trash Art ihren Siegeszug um den Planeten fort. Installationen und Gemälde aus Müll sind jetzt bereit, Millionen zu bezahlen. Bemerkenswerte Museen und Galerien zeigen lebendige Trash-Art neben klassischen Gemälden und Skulpturen. Hier gibt es einige Kuriositäten, wie es bei einem der teuersten Künstler unserer Zeit, Damien Hirst, der Fall war. In einem Geistesblitz fertigte er ein Werk aus Zigarettenstummeln und Bierdosen an, das sofort in der Londoner Eyestorm Gallery ausgestellt wurde. Die Reinigungskräfte schätzten die Inspiration des Künstlers nicht: Ihren Angaben zufolge dachten sie, dass am Tag zuvor eine Party in der Galerie stattgefunden hatte – und alle Kunstgegenstände in den Mülleimer geflogen seien.

In „MU MU“ warten Arbeiten im Stil der Trash Art nicht auf einen Mülleimer, sondern auf einen würdigen Platz in der Ausstellung:

Optische Kunst oder Op-Art

Op-Art ist ein weiterer interessanter Trend in zeitgenössische Kunst. In der Übersetzung (optische Kunst) wird die Essenz dieser künstlerischen Bewegung angezeigt: Sie verwendet verschiedene optische Täuschungen, die auf den Merkmalen der Wahrnehmung von flachen und räumlichen Figuren basieren.

Mitte des 20. Jahrhunderts begannen in Europa die ersten Experimente mit Op-Art, und der aus Ungarn stammende Victor Vasarely gilt als Begründer der neuen Kunstform.

Optische Kunst von den ersten Minuten an zieht die Blicke auf sich visuelle Illusionen. Wir betrachten das Bild und verstehen, dass das Bild nicht nur auf der Leinwand existiert, sondern auch in Wirklichkeit – in den Augen und im Gehirn des Betrachters. Op-Art wird nicht umsonst Kunst für Philosophen genannt: Um zu verstehen, was auf dem Bild dargestellt ist, muss man genau hinschauen.

Dampfpunk

Steampunk ist einer der neuesten Trends in Design und Kunst: Sein Name wurde erst Ende der 1980er Jahre formuliert. Der Begriff „Steampunk“ entstand aus den englischen Wörtern „Steam“ (Dampf) und „Punk“ – ein Hinweis auf rebellische Ursprünge.

Steampunk wird oft auch als Steampunk bezeichnet, und diese Option hat auch das Recht auf Leben - jetzt erklären wir warum. Tatsache ist, dass Steampunk-Künstler alle Technologien für ein Paar singen - Dampflokomotiven, Luftschiffe und andere Mechanismen. Das ist so ein Sci-Fi-, Urban-Industrial-Stil, der Retro und Futurismus auf seltsame Weise verbindet. Retro steht in einer bewussten Stilisierung des viktorianischen Zeitalters (England, Mitte und Ende des 20 eins?". Spoiler: Es gäbe viele Luftschiffe, Motoren, Zahnräder und Metall.

Steampunk-Künstler schaffen es in ihren Werken, eine brutal gemütliche Welt zu schaffen, von der Jungen träumen, nachdem sie die Fiktion von Jules Verne gelesen haben. Erstaunlich schöne Werke entstehen aus gewöhnlichem Altmetall des russischen Künstlers Igor Verny:

In unserem Museum können Sie elegante und brutale Werke in diesem Stil bewundern:

Montage

Assemblage ist eine visuelle Kunsttechnik, die der Collage ähnelt. Der Begriff kommt vom französischen Wort Assemblage, was wörtlich „Mischen“ bedeutet.

Verwendet der Künstler Papier in Collagen, so basiert die Assemblage auf der Verwendung von volumetrischen Details, Fragmenten oder ganzen Objekten, die auf einer Fläche platziert werden können. Es entsteht ein dreidimensionales Bild, das mit Farben, Metall, Holz, Stoff und anderen Elementen ergänzt werden kann.

Die Assemblage-Technik wurde erstmals zu Beginn des 20. Jahrhunderts von russischen Avantgarde-Künstlern (Tatlin, Rodtschenko, Puni) angewendet. Der Begriff selbst wurde erst 1953 von dem französischen Künstler und Bildhauer Jean Dubuffet eingeführt. Darunter verstand er Kunstwerke aus Bruchstücken natürlicher Materialien, Gegenstände oder deren Bruchstücke.

Französischen Künstlern gefiel die Assemblage sehr gut - und sie begannen, sie auf ihre eigene Weise zu verbessern, indem sie alle möglichen Meisterwerke herausgaben. Wie zum Beispiel der französische Künstler Cesar, der das Material für seine Werke persönlich gepresst hat.

Junk-Kunst

Die Richtung der Junk Art entstand aus der Verschmelzung zweier englischer Wörter, die so wenig miteinander kompatibel sind. Urteilen Sie selbst: Schrott ist „Müll, Müll“ und Kunst ist „Kunst“, also erhaben, gar nicht wie Abfall!

Junk Art ist eine Richtung in der modernen Malerei und Skulptur, die der Assemblage nahe kommt (erinnern Sie sich, dies ist so etwas wie eine dreidimensionale Collage).

Der Begriff „Junk Art“ wurde erstmals Mitte der 1950er Jahre für Collagen von Robert Rauschenberg verwendet.

Junk-Art-Künstler verwenden Materialien, die keinen Wert haben - Altmetall, alte Dinge, Stadtabfälle. Und da es jedes Jahr mehr Müll auf der Erde gibt, erweitern sich ihre Möglichkeiten für Kreativität ins Unendliche.

Bei MU MU ist Junk Art in vielen Originalobjekten zu sehen, wie zum Beispiel in diesen:

Prächtige Louboutins bestehen vollständig aus Müll, und sie haben ihn buchstäblich im Studio des Unternehmens gesammelt - in Mülleimern!

Das Zimmer der Künstlerin Naina Velichko, dessen Inneres bei MU MU näher besichtigt werden kann. Alle Exponate sind „ehrlich“ entstanden – also spontan und aus dem Material, das gerade zur Hand war und sogar unter den Füßen des Autors lag.

Recyclingkunst und Ökokunst

Recyclingkunst und Ökokunst sind ähnliche Formen zeitgenössischer Umweltkunst. Recycling bedeutet in der Übersetzung aus dem Englischen "Recycling", "Wiederverwendung". Diese Richtung tauchte erst vor kurzem um die Jahrhundertwende auf - als die Menschheit darüber nachdachte, wie man auf schöne Weise die Aufmerksamkeit der Menschen auf globale Umweltprobleme lenken könnte. Mal sehen, wie sie das machen.

Der Öko-Künstler Chris Jordan erschafft seine Werke aus Müll und biologischen Abfällen, die auf Deponien gefunden oder vom Meeresboden gefischt werden. Eines der aufsehenerregendsten Gemälde Jordaniens ist eine riesige Leinwand, die zwei Haie darstellt. Das Bild wäre unbeachtet geblieben, wenn da nicht ein „aber“ gewesen wäre: Es ist komplett aus Haifischzähnen geschaffen. Der Künstler selbst fand sie auf dem Meeresgrund, kaufte sie auf Basaren am Meer oder fand sie einfach auf Mülldeponien. Insgesamt nahm das Bild 270.000 Haifischzähne auf. Können Sie sich vorstellen, wie viele Fische wegen ihres Skeletts, ihrer Haut und ihres Fleisches ausgerottet wurden?

Ein anderer Öko-Künstler, der Koreaner Yong Ho Ji, stellt Hai-Skulpturen aus gewöhnlichen Autoreifen her – von denen übrigens viele aus dem Meer gefischt werden.

Und das sind fantastische Tiere aus alten Reifen unserer Autoren:

In der Nachbarschaft finden Sie philosophisches Werk im Stil von Eco-Art - ein im Müll versinkendes Schiff. Sie kam in echten Müllsäcken bei „MU MU“ an und wurde hier, im Museum selbst, von den Händen des Autors persönlich in Originalkomposition nachgebaut. Die Vorderseite des Schiffes besteht aus Fetzen von schwarzen Plastikrohren, Austern und Meeresschutt, die am Strand gefunden wurden.

Von der Öko-Künstlerin Guzel Amirova habe ich gelernt, warum und warum sie aus Abfall Kunstobjekte herstellt, wie sie den Planeten vor Umweltverschmutzung retten kann und ob die Stadt ein vollwertiges Recyclingmuseum braucht.

Das zweite Leben von Plastikflaschen

Seit nunmehr sieben Jahren beschäftige ich mich mit dem künstlerischen Kunstradfahren (das ist der sinnvolle Umgang mit Ressourcen und die kreative Umgestaltung von Dingen), da ich mir sicher bin, dass diese Richtung der Menschheit eines Tages helfen wird, die globalen Probleme zu lösen, die mit der Umweltverschmutzung unserer Umwelt verbunden sind Planet. Es kann beispielsweise auf die Wiederverwendung von Abfällen und die Verwendung von Materialien in der Kreativität aufmerksam machen, die noch nicht recycelt werden können. Der letzte Aspekt – die Möglichkeit des Recyclings – hat mich einst interessiert: Zum ersten Mal dachte ich an Kunstradfahren an der verschmutzten Küste des Schwarzen Meeres.

Eines Abends saß ich mit meinen Freunden am Strand, wir unterhielten uns und hatten Spaß. Plötzlich sah ich mich um und sah, dass am Ufer und in der Nähe des Wassers jede Menge Müll und Glasflaschen lagen. In diesem Moment schien etwas in mir zu klicken, und ich fühlte die Einheit mit dem Meer und einen Vorwurf von ihm. Schließlich verwöhnt er uns von ganzem Herzen: Er pumpt auf seinen eigenen Wellen, schenkt gute Eindrücke und Entspannung, und wir werfen den Abfall der Zivilisation ins Wasser. Dann bin ich aufgestanden und habe einfach angefangen, das Ufer zu putzen. Gleichzeitig bin ich seit meiner Kindheit ein sehr kreativer Mensch - ich war schon immer daran interessiert, einige Dinge und Handarbeiten mit meinen eigenen Händen zu schaffen. Und als ich alle Flaschen vom Strand eingesammelt habe, dachte ich sofort, dass man sie wiederverwenden kann. Inspiriert von dieser Idee kaufte ich einige Dekorationen, klebte Muscheln vom Strand auf die Gefäße, besprühte alles mit einem goldenen Spray und verschenkte die entstandenen Souvenirs an die Arbeiter des Sanatoriums. Ich kehrte mit dem Gedanken nach St. Petersburg zurück, dass ich eine so künstlerische und naturfördernde Tätigkeit fortsetzen wollte. Dann, 2011, wurden farbige Plastikflaschen gerade in Massenproduktion hergestellt, und ich begann, aktiv damit zu arbeiten. Zuerst kreierte sie daraus Schmuck und kleine Souvenirs: Sie schnitt Blütenblätter aus Plastik aus, veränderte ihre Form mit Hilfe von Kerzenfeuer, fügte dann Perlen hinzu und steckte alles auf einen gedrehten Plastikfaden. Der Ideenfluss war unerschöpflich und schon bald fing ich an, praktische Dinge für den Alltag zu machen, wie zum Beispiel Lampen. Übrigens hat meine scharfe Leidenschaft für Kreativität aus recycelten Materialien meine Freunde ernsthaft überrascht. Mit der Zeit schätzten sie jedoch meine Ausdauer und begannen zu helfen: Unterstützen Sie Ideen und neue Projekte, bringen Sie gewaschene Flaschen in seltenen Farben mit und schließen Sie sich der getrennten Abfallsammlung an.

Erste Recycling-Ausstellung

Ein paar Monate nach dieser Reinigung am Meer veranstaltete ich die erste Ausstellung in meiner Wohnung, zu der ich alle Interessierten einlud, darunter auch Umweltaktivisten aus St. Petersburg. So lernte ich Denis Stark kennen, den Gründer der Bürgerbewegung „Garbage. More. No.“ Dank seines Projekts wurde mir klar, dass das Problem von Abfall und Umweltverschmutzung sehr global ist und buchstäblich jeden Menschen auf der Erde betrifft. Seitdem ist es meine Aufgabe, den Menschen zu vermitteln, dass Plastik nicht nur Müll ist, sondern eine wertvolle Ressource, die extrem lange genutzt werden kann. Nämlich: bis zu sieben Mal in der Lebensmittelproduktion, danach - in Industrie und Technik. Es ist schwierig für Menschen, die zuvor noch nie mit diesem Problem konfrontiert waren, dies zu erkennen, aber wenn sie meine Arbeit live sehen, verstehen sie, dass jede weggeworfene Flasche Teil eines kreativen Selbstausdrucks werden kann, ohne Meereslebewesen zu schädigen und Umfeld. Darüber hinaus ist es universell und seine Lebensdauer endet nicht nach einmaligem Gebrauch. Daher ist es für mich grundsätzlich wichtig, mit ausrangierten Materialien zu arbeiten – nur so kann man Menschen für Mülltrennung und Wertstoffe begeistern.

Ein Engel aus Plastik und ein Rockmusiker aus Folie

Meine erste großformatige Arbeit war ein Engel mit einem Globus in den Händen (es waren ungefähr 300 Flaschen und ein Globus nötig, um ihn herzustellen). Ich habe einen Rahmen aus Plastik gemacht und dann habe ich die Statue mit der Erweiterungstechnik geformt - ich habe Volumen mit Plastikbändern geschaffen. Gleichzeitig wurde die ganze Arbeit ohne einen Tropfen Klebstoff erledigt - Kunststoff hat eine einzigartige Haftungseigenschaft, wenn die Temperatur steigt. Übrigens ist diese Skulptur gleichzeitig zu einem soliden Wertstoff geworden - sie kann vollständig recycelt werden. Aber bei einer anderen Arbeit – einer Statue eines Musikers für ein Rockfestival – habe ich ein Gesicht aus Stretchfolie gemacht, das die Umzugshelfer direkt vor mir auf die Straße warfen. Übrigens wird es im Gegensatz zu Flaschen nicht recycelt.

Natürlich ist das Sammeln von Müll auch für Kreativität eine unangenehme und schmutzige Arbeit, und ich, ein ausgebildeter Arzt, bin diesbezüglich sehr gewissenhaft. Ich weiche alle Flaschen und andere Wertstoffe in einem Eimer ein und wasche gründlich. Und obwohl ich mich von Jahr zu Jahr frage, wie lange ich noch Materialien von der Straße sammle, tue ich das immer noch und suche auch auf Reisen nach schönen Flaschen. So habe ich zum Beispiel aus Thailand einen halben Koffer mit erstaunlichen lila Flaschen mitgebracht, die es in St. Petersburg nicht gibt. Allerdings noch drin In letzter Zeit Ich arbeite mit Materialien, die nicht zum Recycling zugelassen sind. Zum Beispiel mit Nieten aus Backwaren. Sie enthalten sowohl Metall als auch Plastik, selbst Öko-Aktivisten wissen nichts damit anzufangen. Deshalb sammeln viele Menschen in der Stadt dieses Material für mich über Bibliotheken und Schulen - ich webe Platten aus Nieten. Nach der Aktivität der Stadtbewohner zu urteilen, wird seine Größe mindestens fünf Meter betragen. Ich plane auch etwas aus gepressten Produktsubstraten zu machen - diese Art von Schaum wird auch noch nirgendwo akzeptiert.

Die Zukunft des Planeten und das Recyclingmuseum

Jetzt bin ich auf einer großen Reise: Ich bin von Thailand nach Armenien gezogen und von dort nach Georgien. Und in all diesen Ländern treffe ich leider auf viel Müll. In Pattaya zum Beispiel sind die Strände und das Meer so schmutzig, dass Urlauber auf einer winzigen Insel in der Nähe schwimmen gehen. In Armenien und Georgien liegen viele Flaschen, Tüten und andere Verpackungen an den Straßenrändern zwischen Bergen und blühenden Aprikosen. Außerdem haben diese beiden Länder noch kein separates Abfallsammelsystem, und der Umsatz mit Einwegmaterialien wächst jedes Jahr. Ich denke mit Schrecken, wozu diese Einstellung zum Müll in nächster Zeit führen wird.

Im Gegensatz zu anderen Ländern und Kleinstädten in Russland kann man in St. Petersburg dank städtischer Umweltprogramme, sozialer Bewegungen, Aktivisten und ihrer enormen täglichen Arbeit problemlos nach europäischen Standards leben. Natürlich sind viele Bürger in dieser Frage noch konservativ, anderen fehlt es einfach an Information und Umweltbildung. Deshalb träume ich davon, in St. Petersburg ein Museum für Recycling und Kunstrecycling zu eröffnen. Dazu brauchen wir meines Erachtens die Hilfe des Staates – auf freiwilliger Basis ist ein solches Projekt nicht realisierbar. Dieses Museum könnte den Menschen erzählen, wie die Plastikflasche erfunden wurde, den gesamten Kreislauf ihrer Herstellung und die Möglichkeiten der Weiterverarbeitung zeigen (man kann daraus sogar Füllmaterial für eine Jacke oder ein Kissen machen, und die meisten Leute wissen nichts darüber! ). Nach dem Besuch eines solchen Ortes hätten viele den Wunsch, die Müllsammlung zu trennen und Materialien zum Recycling zu übergeben.

Text: S. Chernyakova / Stadt +