स्विरिडोव के जीवन और मृत्यु के वर्ष। जॉर्जी स्विरिडोव का मृत्युलेख। "सर्दी उनके संगीत में स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है..."

जीवन की कहानी
जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव का जन्म 3 दिसंबर, 1915 को स्टेपी कुर्स्क प्रांत में स्थित फ़तेज़ के छोटे से शहर में हुआ था। स्विरिडोव के पिता एक किसान थे। क्रांति की शुरुआत में, वह कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए और 1919 में सोवियत सत्ता की रक्षा करते हुए उनकी मृत्यु हो गई।
नौ साल की उम्र से, जॉर्जी स्विरिडोव कुर्स्क में रहते थे। यहां उन्होंने पियानो बजाना सीखना शुरू किया। लेकिन जल्द ही पाठ बंद हो गए। पियानो से कहीं अधिक, युवा संगीत प्रेमी बालिका की ओर आकर्षित हुआ। स्विरिडोव ने इसे बजाना सीखा और रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गए।
1929 में, उन्होंने एक स्थानीय संगीत विद्यालय की पियानो कक्षा में प्रवेश लिया। तीन साल बाद, स्विरिडोव ने स्कूल से स्नातक किया और अपनी संगीत की पढ़ाई जारी रखने के लिए लेनिनग्राद आ गए। उन्होंने सेंट्रल म्यूजिक कॉलेज के पियानो विभाग में अध्ययन शुरू किया।
लेनिनग्राद में, एक सत्रह वर्षीय लड़के ने बहुत सी नई चीज़ें सीखीं। अपने जीवन में पहली बार उन्होंने ओपेरा हाउस और एक सिम्फनी कॉन्सर्ट का दौरा किया। लेकिन मुख्य खोज यह थी कि, यह पता चला कि, आप संगीत रचना करना सीख सकते हैं और संगीत महाविद्यालय में एक विशेष रचना विभाग भी है। स्विरिडोव ने वहां जाने का फैसला किया। उन्होंने दो पियानो टुकड़े लिखे और मई 1933 में प्रोफेसर एम.ए. युडिन की रचना कक्षा में स्वीकार कर लिया गया। असाधारण उत्साह के साथ, नए छात्र ने खोए हुए समय की भरपाई करना शुरू कर दिया। केवल एक महीने की कड़ी मेहनत के बाद, उन्हें अपना पहला निबंध प्रस्तुत किया गया।
1935 के अंत में, स्विरिडोव बीमार पड़ गए और कुछ समय के लिए कुर्स्क चले गए। वहां उन्होंने पुश्किन के शब्दों पर आधारित छह रोमांस लिखे: "जंगल अपना पवन आवरण गिराता है", "विंटर रोड", "टू द नानी", "विंटर इवनिंग", "प्रीमोनिशन", "एप्रोचिंग इज़ोरा"। इस चक्र ने युवा संगीतकार को पहली सफलता और प्रसिद्धि दिलाई।
आश्चर्यजनक रूप से सरल, रूसी संगीत की परंपराओं के करीब, और साथ ही स्विरिडोव के मूल, मूल पुश्किन रोमांस को तुरंत कलाकारों और श्रोताओं दोनों से प्यार हो गया।
1936 में, स्विरिडोव ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ वे डी. डी. शोस्ताकोविच के छात्र बन गए। रचना के कौशल में महारत हासिल करने के लिए वर्षों का लगातार, गहन काम शुरू हुआ। उन्होंने विभिन्न शैलियों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया, विभिन्न प्रकार के संगीत में अपना हाथ आजमाया - अपने रूढ़िवादी वर्षों के दौरान, स्विरिडोव ने वायलिन और पियानो सोनाटा, फर्स्ट सिम्फनी और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी की रचना की।
जून 1941 में, स्विरिडोव ने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले दिनों में, उन्हें एक सैन्य स्कूल में कैडेट के रूप में नामांकित किया गया था, लेकिन जल्द ही स्वास्थ्य कारणों से उन्हें पदच्युत कर दिया गया।
युद्ध की शुरुआत में, स्विरिडोव ने मोर्चे के लिए अपना पहला गीत लिखा। बाल्टिक नाविकों को समर्पित उसी समय लिखी गई संगीतमय कॉमेडी "द सी स्प्रेड्स वाइड" भी सैन्य विषयों से निकटता से जुड़ी हुई है। युद्ध की समाप्ति से पहले ही, 1944 में, स्विरिडोव लेनिनग्राद लौट आये। तीन वर्षों के दौरान, उन्होंने कई बड़े चैम्बर वाद्ययंत्र रचनाएँ लिखीं जो युद्ध के वर्षों की घटनाओं और अनुभवों को दर्शाती हैं।
1940 के दशक के स्विरिडोव के काम में सबसे मौलिक चीज़ उनकी मुखर रचनाएँ हैं: कविता "सॉन्ग्स ऑफ़ द वांडरर", डब्ल्यू शेक्सपियर के शब्दों पर आधारित एक सूट, सोवियत कवियों के शब्दों पर आधारित नए रोमांस और गाने, जो सामने आए। 1948.
स्विरिडोव थिएटर और सिनेमा में बहुत काम करते हैं। इस अनुभव ने उन्हें नए प्रमुख कार्य बनाने में मदद की, जो 1950 के दशक की शुरुआत में सामने आए।
1949 में, स्विरिडोव महान अर्मेनियाई कवि अवेतिक इसहाक्यान के काम से परिचित हुए और उनकी प्रेरित कविता से चौंक गए। एक के बाद एक, इसहाक्यान की कविताओं पर आधारित रोमांस ए. ब्लोक और सोवियत कवियों के अनुवादों में दिखाई देने लगे। जल्द ही "कंट्री ऑफ फादर्स" नामक ग्यारह भागों में पियानो के साथ टेनर और बास के लिए एक बड़ी गायन कविता का विचार बनाया गया। स्विरिडोव की कविता लोगों की दृढ़ता और बुद्धिमत्ता, उनकी भावना की महानता के बारे में हमारे दिनों का एक "महाकाव्य गीत" है।
1955 में, स्विरिडोव ने एस. मार्शाक के उत्कृष्ट अनुवाद में रॉबर्ट बर्न्स की कविताओं पर आधारित बास और पियानो के लिए नौ गाने लिखे। "कंट्री ऑफ द फादर्स" कविता के विपरीत, बर्न्स के चक्र में महान ऐतिहासिक महत्व की घटनाओं को दर्शाने वाली कोई स्मारकीय छवियां और पेंटिंग नहीं हैं। साथ ही, इन दोनों कार्यों में बहुत कुछ समान है - अवधारणा की गंभीरता, विशेष घटनाओं के पीछे उनके महान, सार्वभौमिक अर्थ को देखने की संगीतकार की क्षमता।
यदि कविता "कंट्री ऑफ फादर्स" में प्रत्येक भाग एक चित्र था, तो बर्न्स के शब्दों पर आधारित गीत सामान्य लोगों के संगीतमय चित्रों की एक गैलरी हैं, एक छवि के आसपास उनके जीवन के दृश्यों की एक श्रृंखला - एक युवा व्यक्ति, " हमारी उम्र का सबसे अच्छा लड़का।”
नवंबर 1955 में, स्विरिडोव ने सर्गेई यसिनिन की कविता से प्रभावित होकर उनकी कविताओं पर आधारित कई गीत लिखे। उनका अनुसरण कई अन्य लोगों ने किया, और उच्च रचनात्मक प्रेरणा के विस्फोट में, केवल दो सप्ताह में, बहु-भागीय कविता "इन मेमोरी ऑफ़ सर्गेई यसिनिन" का जन्म हुआ। इसे पहली बार 31 मई, 1956 को मॉस्को में प्रदर्शित किया गया था।
यसिनिन की पंक्तियाँ, अपनी सुंदरता और जादुई माधुर्य के साथ, संगीत में स्थापित होने के लिए कह रही हैं। लेकिन संगीतकार उन्हें विभिन्न तरीकों से पढ़ सकता है। कभी-कभी यसिनिन में केवल "शुद्ध" गीतकार, गिटार के साथ "प्रेम के गायक" की सराहना की जाती है। स्विरिडोव ने उनमें एक महान राष्ट्रीय कवि देखा जो रूस को बेटे की तरह प्यार करता था।
हमेशा की तरह, स्विरिडोव का संगीत केवल उनकी पसंदीदा कविताओं का संगीतमय चित्रण नहीं है। संगीतकार वास्तव में कविता को "पढ़ना" जानता है; वह हमेशा इस या उस लेखक की अनूठी विशेषताओं के प्रति बहुत चौकस और संवेदनशील होता है।
संगीतकार के काम की मुख्य पंक्ति स्पष्ट रूप से उभरी है - मुखर संगीत का निर्माण, हालाँकि वाद्ययंत्र के काम उनकी रुचि के क्षेत्र से गायब नहीं होते हैं। सबसे पहले, स्विरिडोव के काम में चैम्बर शैलियों का प्रभुत्व था - गीत, रोमांस; लेकिन धीरे-धीरे वह बड़े रूपों की ओर बढ़ता है, विशेष रूप से भाषण कला की ओर। और उनका प्रत्येक कार्य आध्यात्मिकता से चिन्हित है।
स्विरिडोव के काम में एक विशेष स्थान वी. मायाकोवस्की की कविताओं पर आधारित एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "पैथेटिक ऑरेटोरियो" (1959) का है। कई सोवियत संगीतकारों ने मायाकोवस्की की कविताओं के आधार पर विभिन्न शैलियों की रचनाएँ लिखीं। लेकिन, शायद, स्विरिडोव का "दयनीय ऑरेटोरियो" उनमें से सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प है।
"दयनीय ऑरेटोरियो" कई स्वरों से बुना गया एक स्मारकीय कलात्मक कैनवास है। विशेष रूप से प्रभावशाली भाषण का अंतिम, अंतिम भाग है, जिसमें "एक असाधारण साहसिक कार्य जो व्लादिमीर मायाकोवस्की ने गर्मियों में दचा में किया था" कविता के अंशों का उपयोग किया गया है। इस भाग को "सूर्य और कवि" कहा जाता है। उज्ज्वल, उल्लासपूर्ण गंभीर संगीत के साथ घंटियाँ बजती हैं, मानो "एक सौ चालीस सूर्यों" की धधकती ध्वनियाँ व्यक्त कर रही हों।
"पैथेटिक ऑरेटोरियो" से आने वाली क्रांतिकारी रोमांस की श्रृंखला को फिल्म "टाइम, फॉरवर्ड!" के बहुत गतिशील संगीत में भी जारी रखा गया था। (1977), जो कई वर्षों तक सूचना टेलीविजन कार्यक्रम "टाइम" के लिए संगीत विषय था, साथ ही ए. ब्लोक की कविता पर आधारित भाषण "द ट्वेल्व" में भी था।
भाषण के बाद, "स्प्रिंग कैंटाटा" एन. नेक्रासोव के छंदों के लिए लिखा गया था, कैंटाटा "वुडन रस'" एस. यसिनिन के छंदों के लिए, उनकी कविताओं "इन द ब्लू इवनिंग", "हर्ड" के लिए कई बेहिसाब कोरल रचनाएँ लिखी गईं। , "द सोल इज़ सैड अबाउट हेवेन", बी. पास्टर्नक की कविताओं पर आधारित "इट्स स्नोइंग" का कैंटाटा।
ये रचनाएँ निश्चित रूप से परिपक्व हैं, उच्च व्यावसायिकता से चिह्नित हैं, काव्यात्मक छवियों से भरी हुई हैं। जहाँ तक शैली की बात है, उनमें शहरी गीत प्रवाह अधिक उज्ज्वल और प्रमुख हो गया है।
हालाँकि, संगीतकार ने किसान गीत लेखन से नाता नहीं तोड़ा। 1960 के दशक में, रूसी लोक संगीत के इस मूलभूत सिद्धांत के प्रति संगीतकार का जुनून और भी अधिक स्पष्ट हो गया। इस प्रकार, मुखर चक्र "कुर्स्क गाने" का निर्माण हुआ, जो उन वर्षों में स्विरिडोव की रचनात्मकता का शिखर था और सोवियत संगीत की उत्कृष्ट कृतियों में से एक था।
चक्र का आधार कुर्स्क क्षेत्र के लोक गीत थे, जिन्हें लोकगीतकारों के एक समूह द्वारा रिकॉर्ड किया गया था और पचास के दशक के अंत में प्रकाशित किया गया था। संगीतकार के रचनात्मक कार्य का परिणाम हमारे समय का यह अद्भुत कार्य है। "कुर्स्क सांग्स" में किसी विशेष युग की विशेषताएं प्रकट नहीं होती हैं। हालाँकि, रूसी लोगों का जीवन अपनी सभी विशेषताओं के साथ इस काम के संगीत में परिलक्षित होता है।
एक भविष्यसूचक बयान की तरह, धीरे-धीरे, संगीतकार इस जीवन को हमारे सामने प्रकट करता है, इसके विभिन्न पहलुओं को दिखाता है। वह उत्साहपूर्वक, जीवंतता के साथ और साथ ही सख्ती से, उदात्तता से, एक इतिहासकार के वस्तुनिष्ठ संयम के साथ बताता है।
सातों गीतों में चरमोत्कर्ष और समापन के साथ एक ही नाटकीय पंक्ति है। इसके अलावा, परिणाम एक जीवंत लोक दृश्य है, जो प्रकृति में आशावादी है।
लोक गीत सामग्री की एक संवेदनशील समझ ने संगीतकार को संगीत संगत की एक विशेष हार्मोनिक संरचना बनाने की अनुमति दी, जो अपनी क्षमता और अभिव्यक्ति के साथ, मुख्य मधुर पंक्ति के बराबर है और संपूर्ण के अर्थ और सामग्री की पहचान करने में मदद करती है।
रचनात्मकता के अपने अंतिम दौर में, स्विरिडोव अस्तित्व के सामंजस्य और भावनाओं की सूक्ष्मता को संश्लेषित करता प्रतीत होता है, जो कुछ प्रकार की और भी अधिक भारहीन आध्यात्मिकता और उदात्तता का निर्माण करता है।
इसके उदाहरण हैं नेक्रासोव के शब्दों में "स्प्रिंग कैंटाटा" (1972) जिसमें अद्भुत हल्कापन, वसंत की बूंदों की तरह ताज़ा, पहला भाग और स्विरिडोव के सबसे हड़ताली कार्यों में से एक - संगीत से लेकर ए.के. की त्रासदी तक के तीन कोरस। टॉल्स्टॉय "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच "(1973)। यहां प्राचीन पंथ मंत्रों के स्वर आधुनिक ध्वनि और भावनात्मक मार्मिकता प्राप्त करते हैं। यह संगीत संभवतः प्रारंभिक ईसाई धर्म के प्राचीन भजनों के करीब है, जिसमें उनकी गंभीर उदासी और मानव अस्तित्व की अपूर्णता की गहरी भावना है।
इसे "ए. ए. युरलोव की स्मृति में संगीत कार्यक्रम" (1973) भी नोट किया जाना चाहिए - एक बहुत ही परिष्कृत और जटिल कोरल बनावट के साथ तीन धीमी शोकपूर्ण भागों में एक प्रकार की प्रार्थना, जो एक उत्कृष्ट संगीतकार की दुखद और उज्ज्वल यादों को उद्घाटित करती है। यह एक भावुक, धीमी, दर्दनाक अंत्येष्टि सेवा है, जो उत्तेजित हृदय की गहराई से आती है।
इसके विपरीत, "रस' सेट अवे" (1977) कविता में, कई विरोधाभास हैं, और राजसी दुखद प्रकृति के क्षण भी हैं। लेकिन ये सामाजिक लड़ाई की तस्वीरें नहीं हैं. सभी "कार्य" को, मानो, ब्रह्मांडीय ऊंचाइयों तक उठा दिया गया है। इसलिए अच्छे और बुरे, मसीह और यहूदा की छवियों की पौराणिक प्रकृति।
पुश्किन की कविता का आलंकारिक संसार संगीतकार को फिर से आकर्षित करता है और उसे सुंदर संगीत बनाने के लिए प्रेरित करता है। पुश्किन पर आधारित टेलीविजन फिल्म "ब्लिज़र्ड" (1974) का संगीत असामान्य रूप से काव्यात्मक है। यहां तक कि स्क्रीन को देखे बिना भी, लेकिन केवल संगीत सुनते हुए, आप प्रकृति की तस्वीरें, शैली के दृश्य और एक गेंद को "देख" सकते हैं, जो वाल्ट्ज की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकाश "उड़ान" स्वर में प्रकट होती है। कुछ दुखद पूर्वाभास महसूस होते हैं। "शादी" के दृश्य के लिए संगीत में एक उदास सतर्कता महसूस की जाती है। और "रोमांस", जो तुरंत लोकप्रिय हो गया और अक्सर प्रदर्शित किया गया, सतही तौर पर पुश्किन के समय के रोमांस से मिलता जुलता है, लेकिन कुछ प्रकार की घातक पूर्वाभास से भरा होना इसे एक विस्तारित सिम्फोनिक कविता के करीब लाता है।
जून 1979 में, जब ए.एस. पुश्किन के जन्म की 180वीं वर्षगांठ मनाई गई, स्विरिडोव का नया काम "पुश्किन्स रिथ" - गाना बजानेवालों के लिए एक संगीत कार्यक्रम - पहली बार प्रदर्शित किया गया था। ये दस संख्याएँ हैं जो एक पूर्णांक बनाती हैं। जिन दस कविताओं के लिए गायन लिखा गया है, वे सामग्री में एक-दूसरे से संबंधित नहीं हैं - वे संगीत द्वारा एक पूरे में बनाई गई हैं, मनोदशा में उदात्त और साथ ही इसकी कल्पना में ठोस, और कभी-कभी सुरम्यता भी।
1980 में, स्विरिडोव ने अलेक्जेंडर प्रोकोफ़िएव की कविताओं पर आधारित एक छोटी कोरल कविता "लाडोगा" लिखी, जिसका पहला प्रदर्शन कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में हुआ - रचना उज्ज्वल, रसदार, उत्सवपूर्ण है। जनता का वह शाश्वत तत्व, जिसके बिना कोई भी सच्चा राष्ट्रीय कलाकार अपनी कल्पना नहीं कर सकता।
स्विरिडोव लोक के बारे में अपनी समझ लाते हैं, जिसमें भावनाओं की पवित्रता और पवित्रता, साहसी और कठोर, मजबूत हास्य स्वाभाविक रूप से संयुक्त होते हैं। लोक जीवन प्रकृति से ज्ञान और शक्ति प्राप्त करता है, क्योंकि वह स्वयं उसका एक हिस्सा है।
ब्लोक की कविताओं पर आधारित उल्लेखनीय रचनाएँ कैंटाटा "नाइट क्लाउड्स" (1979) और कोरल चक्र "सॉन्ग्स ऑफ़ टाइमलेसनेस" (1980) हैं। स्विरिडोव एक सनकी कवि को प्रकट करता है, जिसमें नए के गठन और विकास की एक अजीब द्वंद्वात्मकता है। जीवन की पूर्णता के लिए भावुक प्रार्थनाएं, एक स्पष्ट, उज्ज्वल वसंत की तस्वीरें, अस्थिर रात, गुप्त प्रेम और बहुत कुछ जो तेजी से बहने वाले अस्तित्व की अस्थिरता और असुविधा के बीच अंधेरे में बढ़ता है, यह सब गंभीर रहस्य की भावना से ढका हुआ है और जीवन की शाश्वत विचित्रता.
तो, धीरे-धीरे, स्विरिडोव का मुख्य मार्ग उभरता है - युवा उत्साह से लेकर कठिन समस्याओं के माध्यम से दार्शनिक स्पष्टता और ज्ञानोदय तक, लेकिन हर जगह स्विरिडोव उदात्त है और उसका नायक महान और सुंदर है, स्विरिडोव हमेशा एक व्यक्ति में सर्वश्रेष्ठ और उच्चतम पर जोर देता है, सब कुछ दयनीय रूप से ऊंचा है उसे!
आधुनिक संगीत में, संगीत की भाषा अधिक से अधिक जटिल होती जा रही है, और ध्वनियों की असंगति अधिक तीव्र होती जा रही है। इसलिए, नए स्वरों के संयोजन में स्विरिडोव की स्पष्ट सादगी, विचार की स्पष्टता और ध्वनि की पारदर्शिता पैदा करती है, विशेष रूप से मूल्यवान लगती है। ठीक इसी दिशा में संगीतकार की खोज ने उन्हें कृतज्ञता की गहरी भावना अर्जित की - रूसी लोक गीत तत्व में, हमारी राष्ट्रीय कला में सबसे अच्छा क्या है, इस पर ध्यान देने के लिए।

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1970)
समाजवादी श्रम के नायक (1975)
लेनिन पुरस्कार के विजेता (1960, व्लादिमीर मायाकोवस्की के शब्दों में "दयनीय भाषण" के लिए)
स्टालिन पुरस्कार के विजेता (1946, पियानो, वायलिन और सेलो के लिए तिकड़ी के लिए)
यूएसएसआर राज्य पुरस्कार के विजेता (1968, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "कुर्स्क गाने" के लिए)
यूएसएसआर राज्य पुरस्कार के विजेता (1980, गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम के लिए "पुश्किन की पुष्पांजलि")
रूसी संघ के राज्य पुरस्कार के विजेता (1994)
नाइट ऑफ द ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, द्वितीय डिग्री (1995)
लेनिन के चार आदेशों के शूरवीर (1965; 1971; 1975; 1985)
"1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में बहादुरी भरे श्रम के लिए" पदक से सम्मानित किया गया।

"...अशांत समय में, विशेष रूप से सामंजस्यपूर्ण कलात्मक प्रकृतियाँ उत्पन्न होती हैं, जो मनुष्य की सर्वोच्च आकांक्षा, दुनिया की अराजकता के विपरीत मानव व्यक्तित्व की आंतरिक सद्भाव की आकांक्षा को मूर्त रूप देती हैं... आंतरिक दुनिया का यह सामंजस्य संयुक्त है जीवन की त्रासदी को समझने और महसूस करने के साथ, लेकिन साथ ही इस त्रासदी पर काबू भी पा रहा हूँ।” जॉर्जी स्विरिडोव.

जॉर्जी स्विरिडोव का जन्म 16 दिसंबर, 1915 को कुर्स्क प्रांत में स्थित फ़तेज़ के छोटे से शहर में हुआ था। उनके पिता एक डाक कर्मचारी थे और उनकी माँ एक शिक्षिका थीं। क्रांति की शुरुआत में, जॉर्ज के पिता कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए और 1919 में गृह युद्ध के दौरान उनकी मृत्यु हो गई।

1920 में, एलिसैवेटा स्विरिडोवा को अच्छे काम के लिए पुरस्कृत किया गया था, और बोनस के रूप में उन्हें एक गाय या बेकर पियानो की पसंद की पेशकश की गई थी, जैसा कि कहा गया था, "अपेक्षित निधि से।" उस समय एक गाय दो बच्चों वाली विधवा के लिए एक अच्छी मदद होती, लेकिन एलिसैवेटा इवानोव्ना ने पियानो को चुना क्योंकि उन्होंने अपने बेटे की संगीत में असाधारण रुचि देखी और उसका समर्थन करना अपनी माँ का कर्तव्य माना।

जॉर्जी की प्रारंभिक बचपन की यादें दक्षिणी रूसी प्रकृति की छवियों और गृहयुद्ध की त्रासदियों से जुड़ी थीं, जिनमें से एक डेनिकिन्स द्वारा उनके पिता, कम्युनिस्ट वासिली स्विरिडोव की हत्या थी। यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार बाद में 1957 में मुखर चक्र "माई फादर इज ए पीजेंट", कैंटाटा "कुर्स्क सॉन्ग्स" और कोरल कार्यों "वुडन रस" में रूसी गांव की कविता में कई बार लौटे। 1964 और 1985 में "द बास्टर्ड मैन"। वह क्रांतिकारी वर्षों की भयानक उथल-पुथल में भी लौट आए, उन्होंने "1919" - "कविता इन मेमोरी ऑफ यसिनिन" का 7वां भाग, एकल गीत "द सन मेट हिज फादर" और "द डेथ ऑफ ए कमिसार" का निर्माण किया।

नौ साल की उम्र से, जॉर्जी स्विरिडोव कुर्स्क में रहते थे। यहीं पर यूरी (बचपन में स्विरिडोव का यही नाम था) ने पियानो बजाना सीखना शुरू किया। लेकिन जल्द ही कक्षाएं बंद हो गईं: पियानो से कहीं अधिक, युवा संगीत प्रेमी बालिका की ओर आकर्षित हुआ। स्विरिडोव ने इसे अपने एक साथी से लिया और जल्द ही इतना बजाना सीख लिया कि उसे रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा में स्वीकार कर लिया गया। ऑर्केस्ट्रा के निदेशक, पूर्व वायलिन वादक इओफ़े ने शास्त्रीय संगीतकारों को समर्पित संगीत कार्यक्रम और संगीत शाम का आयोजन किया। एक ऑर्केस्ट्रा में बजाते हुए, स्विरिडोव ने अपनी तकनीक को निखारा और संगीत की शिक्षा प्राप्त करने का सपना देखना कभी बंद नहीं किया। 1929 की गर्मियों में, उन्होंने एक संगीत विद्यालय में प्रवेश लेने का निर्णय लिया। प्रवेश परीक्षा में, लड़के को पियानो बजाना था, लेकिन चूँकि उस समय उसके पास कोई प्रदर्शन सूची नहीं थी, इसलिए उसने अपनी रचना का एक मार्च बजाया। आयोग को वह पसंद आया और उसे स्कूल में स्वीकार कर लिया गया।

संगीत विद्यालय में, स्विरिडोव प्रसिद्ध रूसी आविष्कारक अनातोली उफिम्त्सेव की पत्नी वेरा उफिम्त्सेवा का छात्र बन गया। इस संवेदनशील और प्रतिभाशाली शिक्षक के साथ संचार ने स्विरिडोव को कई मायनों में समृद्ध किया: उन्होंने पेशेवर रूप से पियानो बजाना सीखा और साहित्य से प्यार हो गया। अपनी पढ़ाई के दौरान, वह उफिमत्सेव के घर में अक्सर मेहमान थे, और वेरा व्लादिमीरोव्ना ही वह व्यक्ति बनीं, जिन्होंने स्विरिडोव को अपना जीवन संगीत के लिए समर्पित करने की सलाह दी थी।

स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक अन्य प्रसिद्ध शिक्षक - एम. क्रुत्यांस्की के साथ अपनी संगीत की पढ़ाई जारी रखी। उनकी सलाह पर, 1932 में, स्विरिडोव लेनिनग्राद गए और प्रोफेसर आई. ब्रूडो की अध्यक्षता में पियानो का अध्ययन करने के लिए एक संगीत महाविद्यालय में प्रवेश किया। उस समय, स्विरिडोव एक छात्रावास में रहता था और अपना पेट भरने के लिए शाम को सिनेमा और रेस्तरां में खेलता था। प्रोफ़ेसर ब्रूडो के मार्गदर्शन में, स्विरिडोव ने बहुत तेज़ी से अपनी प्रदर्शन तकनीक में सुधार किया। हालाँकि, केवल छह महीने के बाद, उनके शिक्षक को विश्वास हो गया कि स्विरिडोव के पास रचना के लिए एक जन्मजात उपहार था, और उन्होंने तकनीकी स्कूल के रचना विभाग में, प्रसिद्ध संगीतकार एम. युडिन के नेतृत्व वाली कक्षा में अपना स्थानांतरण प्राप्त कर लिया।

उस समय, कई प्रतिभाशाली युवा पहले संगीत महाविद्यालय की छत के नीचे एकत्र हुए थे: निकिता बोगोसलोव्स्की और वासिली सोलोविओव-सेडॉय ने यहां अध्ययन किया था। शिक्षण के स्तर के संदर्भ में, तकनीकी स्कूल ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के साथ सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा की। युडिन के मार्गदर्शन में, स्विरिडोव ने अपना पहला पाठ्यक्रम कार्य - पियानो के लिए विविधताएँ - केवल दो महीनों में लिखा। वे आज भी संगीतकारों के बीच प्रसिद्ध हैं और शिक्षण सामग्री के रूप में उपयोग किए जाते हैं। स्विरिडोव लगभग तीन वर्षों तक युडिन की कक्षा में रहा। इस दौरान उन्होंने कई अलग-अलग रचनाएँ लिखीं, लेकिन सबसे प्रसिद्ध पुश्किन की कविताओं पर आधारित छह रोमांसों का एक चक्र था। वे प्रकाशित हुए और एस. लेमेशेव और ए. पिरोगोव जैसे प्रसिद्ध गायकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गए।

हालाँकि, कुपोषण और कड़ी मेहनत ने युवक के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया; उसे अपनी पढ़ाई बाधित करनी पड़ी और कुछ समय के लिए कुर्स्क अपने घर जाना पड़ा। ताकत हासिल करने और अपने स्वास्थ्य में सुधार करने के बाद, 1936 की गर्मियों में स्विरिडोव ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और अनातोली लुनाचार्स्की के नाम पर एक व्यक्तिगत छात्रवृत्ति के विजेता बन गए। वहां उनके पहले शिक्षक प्रोफेसर पी. रियाज़ानोव थे, जिनकी जगह छह महीने बाद दिमित्री शोस्ताकोविच ने ले ली। अपने नए गुरु के मार्गदर्शन में, स्विरिडोव ने एक पियानो कॉन्सर्टो पर काम पूरा किया, जिसका प्रीमियर क्रांति की बीसवीं वर्षगांठ को समर्पित सोवियत संगीत के दशक के दौरान शोस्ताकोविच की पांचवीं सिम्फनी के साथ हुआ था।

स्विरिडोव के साथ, भविष्य में एक और प्रसिद्ध संगीतकार, यूरी लेविटिन ने भी शोस्ताकोविच के साथ अध्ययन किया। स्विरिडोव के लिए, शोस्ताकोविच न केवल एक शिक्षक बन गए, बल्कि जीवन भर के लिए एक पुराने दोस्त भी बन गए। स्विरिडोव ने शोस्ताकोविच की कक्षा में चार साल बिताए और 1941 की गर्मियों में कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उनका स्नातक कार्य स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स के लिए पहला सिम्फनी और कॉन्सर्टो था। कंज़र्वेटरी के इस तरह के सफल समापन ने युवा संगीतकार के लिए शानदार संभावनाओं का वादा किया, और उन्हें पेशेवर रूप से अपने पसंदीदा काम में संलग्न होने का अवसर मिला। हालाँकि, युद्ध के कारण ये सभी योजनाएँ बाधित हो गईं। इसके पहले दिनों में, स्विरिडोव को एक सैन्य स्कूल में कैडेट के रूप में नामांकित किया गया और ऊफ़ा भेजा गया। हालाँकि, 1941 के अंत में स्वास्थ्य स्थितियों के कारण उन्हें पदच्युत कर दिया गया था। इसके बाद, अपनी डायरी में, स्विरिडोव ने लिखा: “नए फासीवाद ने एक नए प्रकार के युद्ध को जन्म दिया। विनाश का युद्ध, मांस पीसने का युद्ध, सामग्री और तकनीकी श्रेष्ठता के आधार पर फासीवादी पक्ष के लिए लगभग कोई जोखिम नहीं होने वाला वध का युद्ध, जब हमलावर आक्रामक पक्ष 200 लोगों को खो देता है, और पीड़ित राष्ट्र नरसंहार के लिए बर्बाद हो जाता है . प्राचीन पूर्व-ईसाई विचारों का पुनरुत्थान - संपूर्ण लोगों का धार्मिक विनाश, नए विश्व शासकों, खलनायकों के लिए बलिदान किया गया जिन्हें दुनिया अभी तक नहीं जानती है। बुश या शेरोन की तुलना में, ट्रॉट्स्की और स्टालिन दोनों, अपनी सारी क्रूरता के बावजूद, टिन सैनिकों पर खेलने वाले लड़कों की तरह लगते हैं। संगीतकार के ये विचार युद्ध के वर्षों, नाकाबंदी, साथियों की मौत, मोर्चे पर दोस्तों की मौत, भूख से प्रियजनों की मौत का परिणाम थे।

1944 तक, स्विरिडोव नोवोसिबिर्स्क में रहते थे, जहां लेनिनग्राद फिलहारमोनिक को खाली करा लिया गया था। अन्य संगीतकारों की तरह, उन्होंने युद्ध गीत लिखना शुरू किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध ए सुरकोव की कविताओं पर आधारित "सॉन्ग ऑफ़ द ब्रेव" था। इसके अलावा, उन्होंने साइबेरिया में खाली कराए गए थिएटरों के प्रदर्शन के लिए संगीत लिखा। तब स्विरिडोव को पहली बार एक संगीत थिएटर के लिए काम करना पड़ा, और उन्होंने ओपेरा "द सी स्प्रेड्स वाइड" बनाया, जिसमें घिरे लेनिनग्राद में बाल्टिक नाविकों के जीवन और संघर्ष के बारे में बताया गया था। स्विरिडोव का ओपेरेटा युद्ध को समर्पित पहला संगीत और नाटकीय काम बन गया। इसका मंचन कई थिएटरों में किया गया और कई वर्षों तक मंच नहीं छोड़ा। और 1960 में, स्विरिडोव का ओपेरेटा एक संगीतमय टेलीविजन फिल्म का आधार बन गया, जो सेंट्रल टेलीविजन पर बनाई गई थी।

1940 के दशक के स्विरिडोव के कार्यों में विशिष्ट रचनाएँ उनकी कविता "सॉन्ग्स ऑफ़ द वांडरर" थीं, जो शेक्सपियर के शब्दों पर आधारित एक सूट, नए रोमांस और सोवियत कवियों के शब्दों पर आधारित गीत थे, जो 1948 में सामने आए। स्विरिडोव ने थिएटर और सिनेमा में बहुत काम किया। इस अनुभव ने उन्हें नए प्रमुख कार्य बनाने में मदद की, जो 1950 के दशक की शुरुआत में सामने आए।

1949 में, स्विरिडोव अर्मेनियाई कवि अवेतिक इसहाक्यान के काम से परिचित हुए और उनकी प्रेरित कविता से चौंक गए। एक के बाद एक, अलेक्जेंडर ब्लोक और सोवियत कवियों के अनुवादों में इसहाक्यान की कविताओं पर आधारित रोमांस दिखाई देने लगे। जल्द ही "कंट्री ऑफ फादर्स" नामक ग्यारह भागों में पियानो के साथ टेनर और बास के लिए एक बड़ी गायन कविता का विचार बनाया गया। स्विरिडोव की यह कविता लोगों की दृढ़ता और बुद्धिमत्ता, उनकी भावना की महानता के बारे में हमारे दिनों का "महाकाव्य गीत" बन गई है।

1944 में, स्विरिडोव लेनिनग्राद लौट आए और 1950 में वे मास्को में बस गए। उन्हें स्वतंत्र रचनात्मकता के अपने अधिकार को साबित करने की ज़रूरत नहीं थी। उन्होंने गंभीर और हल्का संगीत दोनों समान सहजता से लिखे। उनकी रचनाएँ शैली में विविध थीं: ये सिम्फनी और संगीत कार्यक्रम, वक्तृत्व और कैंटटा, गीत और रोमांस थे। 1955 में, स्विरिडोव ने सैमुअल मार्शाक के उत्कृष्ट अनुवाद में रॉबर्ट बर्न्स की कविताओं पर आधारित बास और पियानो के लिए नौ गाने लिखे। "कंट्री ऑफ द फादर्स" कविता के विपरीत, बर्न्स के चक्र में स्मारकीय चित्र और पेंटिंग शामिल नहीं थे जो महान ऐतिहासिक महत्व की घटनाओं को दर्शाते थे। साथ ही, इन दोनों कार्यों में बहुत कुछ समान था - अवधारणा की गंभीरता, विशेष घटनाओं के पीछे उनके महान, सार्वभौमिक अर्थ को देखने की संगीतकार की क्षमता।

यदि कविता "कंट्री ऑफ फादर्स" में प्रत्येक भाग एक चित्र था, तो बर्न्स के शब्दों पर आधारित गीत आम लोगों के संगीतमय चित्रों की एक गैलरी थे, एक छवि के आसपास उनके जीवन के दृश्यों की एक श्रृंखला - एक युवा व्यक्ति, " हमारे वर्षों का सबसे अच्छा लड़का।" नवंबर 1955 में, स्विरिडोव ने सर्गेई यसिनिन की कविता से प्रभावित होकर उनकी कविताओं पर आधारित कई गीत लिखे। उनका अनुसरण कई अन्य लोगों ने किया, और रचनात्मक प्रेरणा के विस्फोट में, केवल दो सप्ताह में, बहु-भागीय कविता "इन मेमोरी ऑफ़ सर्गेई यसिनिन" का जन्म हुआ। इसे पहली बार 31 मई, 1956 को मॉस्को में प्रदर्शित किया गया था।

स्विरिडोव का संगीत उनकी पसंदीदा कविताओं का संगीतमय चित्रण नहीं था। संगीतकार कविता को "पढ़ना" जानता था; वह हमेशा लेखकों की शैली की अनूठी विशेषताओं के प्रति बहुत चौकस और संवेदनशील था। संगीतकार की रचनात्मकता की मुख्य दिशा स्पष्ट रूप से परिभाषित की गई थी - मुखर संगीत का निर्माण, जबकि वाद्ययंत्र उनके हितों के क्षेत्र से गायब नहीं हुए। सबसे पहले, चैम्बर शैलियाँ स्विरिडोव के काम पर हावी थीं - गीत और रोमांस, लेकिन धीरे-धीरे वह बड़े रूपों में चले गए, विशेष रूप से वक्तृत्व में। और उनका प्रत्येक कार्य अत्यंत आध्यात्मिक था। स्विरिडोव के काम में एक विशेष स्थान 1959 में व्लादिमीर मायाकोवस्की की कविताओं पर आधारित एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "दयनीय ओरटोरियो" द्वारा लिया गया था। कई सोवियत संगीतकारों ने मायाकोवस्की की कविताओं के आधार पर विभिन्न शैलियों की रचनाएँ लिखीं। लेकिन यह स्विरिडोव का "दयनीय ऑरेटोरियो" है जो उनमें से सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प है। "पैथेटिक ऑरेटोरियो" एक स्मारकीय कलात्मक कैनवास बन गया है, जो कई स्वरों से बुना गया है। श्रोता भाषण के अंतिम, अंतिम भाग से विशेष रूप से प्रभावित होते हैं, जिसमें "एक असाधारण साहसिक कार्य जो व्लादिमीर मायाकोवस्की ने गर्मियों में दचा में किया था" कविता के अंशों का उपयोग किया गया है। इस भाग को "सूर्य और कवि" कहा जाता है। उज्ज्वल, उल्लासपूर्ण गंभीर संगीत के साथ घंटियाँ बजती हैं, जो "एक सौ चालीस सूर्यों" की धधकती ध्वनियाँ व्यक्त करती हैं।

"पैथेटिक ऑरेटोरियो" से आने वाली क्रांतिकारी रोमांस की श्रृंखला को फिल्म "टाइम, फॉरवर्ड!" के बहुत गतिशील संगीत में भी जारी रखा गया था। 1965 में, जो कई वर्षों तक सूचना टेलीविजन कार्यक्रम "टाइम" के लिए संगीत विषय था, साथ ही अलेक्जेंडर ब्लोक की कविता पर आधारित भाषण "द ट्वेल्व" में भी। भाषण के बाद, "स्प्रिंग कैंटाटा" निकोलाई नेक्रासोव के छंदों के लिए लिखा गया था, कैंटाटा "वुडन रस'" सेर्गेई यसिनिन के छंदों के लिए, उनकी कविताओं "इन द ब्लू इवनिंग", "हर्ड", "के लिए कई बेहिसाब कोरल रचनाएँ लिखी गईं। द सोल इज़ सैड अबाउट हेवेन", कैंटटा "इट्स स्नोइंग" बोरिस पास्टर्नक की कविताओं पर आधारित है। ये कार्य उच्च व्यावसायिकता से चिह्नित थे और काव्यात्मक छवियों से भरे हुए थे। हालाँकि, संगीतकार ने किसान गीत लेखन से नाता नहीं तोड़ा। 1960 के दशक में, रूसी लोक संगीत के इस मूलभूत सिद्धांत के प्रति संगीतकार का जुनून और भी अधिक स्पष्ट हो गया। मुखर चक्र "कुर्स्क सोंग्स" बनाया गया, जो उन वर्षों में स्विरिडोव की रचनात्मकता का शिखर और सोवियत संगीत की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बन गया। चक्र का आधार कुर्स्क क्षेत्र के लोक गीत थे, जिन्हें लोकगीतकारों के एक समूह द्वारा रिकॉर्ड किया गया था और 1950 के दशक के अंत में प्रकाशित किया गया था। "कुर्स्क सांग्स" में किसी विशेष युग की विशेषताएँ प्रकट नहीं हुईं। हालाँकि, रूसी लोगों का जीवन अपनी सभी विशेषताओं के साथ इस काम के संगीत में परिलक्षित होता है। संगीतकार ने धीरे-धीरे जीवन की कहानी को दर्शकों के सामने उजागर किया और इसके विभिन्न पहलुओं को दिखाया। सात गीतों में, एक चरम और परिणाम के साथ एक नाटकीय रेखा बनाई गई थी - एक उज्ज्वल लोक दृश्य, प्रकृति में आशावादी। लोक गीत सामग्री की एक संवेदनशील समझ ने संगीतकार को संगीत संगत की एक विशेष हार्मोनिक संरचना बनाने की अनुमति दी, जिसने मुख्य मधुर पंक्ति की क्षमता और अभिव्यक्ति के साथ, संपूर्ण के अर्थ और सामग्री की पहचान करने में योगदान दिया।

रचनात्मकता के अपने आखिरी दौर में, स्विरिडोव अस्तित्व के सामंजस्य और भावनाओं की सूक्ष्मता को संश्लेषित करते हुए, भारहीन आध्यात्मिकता और उदात्तता का निर्माण करते दिखे। इसके उदाहरण थे 1972 में नेक्रासोव के शब्दों में "स्प्रिंग कैंटाटा", अपनी अद्भुत चमक के साथ, वसंत की बूंदों के रूप में ताजा, पहला भाग, और स्विरिडोव की सबसे हड़ताली रचनाओं में से एक - संगीत से एलेक्सी टॉल्स्टॉय की त्रासदी तक तीन कोरस "ज़ार" फ्योडोर इयोनोविच” 1973 वर्ष में। यहां प्राचीन पंथ मंत्रों के स्वर ने आधुनिक ध्वनि और भावनात्मक मार्मिकता प्राप्त कर ली है। यह संगीत अपनी गंभीर उदासी और मानव अस्तित्व की अपूर्णता की गहरी भावना के साथ प्रारंभिक ईसाई धर्म के प्राचीन भजनों के करीब था।

1973 में स्विरिडोव द्वारा लिखित "ए.ए. युरलोव की स्मृति में संगीत कार्यक्रम" पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए। यह काम एक बहुत ही परिष्कृत और जटिल कोरल बनावट के साथ तीन धीमी, शोकपूर्ण गतिविधियों में एक प्रकार का अंतिम संस्कार बन गया, जो एक उत्कृष्ट संगीतकार की दुखद और उज्ज्वल यादें पैदा करता है। इसके विपरीत, 1977 में "रस' सेट अवे" कविता में राजसी दुखद प्रकृति के क्षणों के साथ-साथ कई विरोधाभास भी थे। लेकिन ये सामाजिक लड़ाइयों की तस्वीर नहीं बनी. संपूर्ण "कार्रवाई" मानो एक लौकिक ऊंचाई तक पहुंच गई, जिसकी बदौलत अच्छे और बुरे, मसीह और यहूदा की पौराणिक छवियां उभरीं।

पुश्किन की कविता की आलंकारिक दुनिया ने संगीतकार को फिर से आकर्षित किया और उन्हें सुंदर संगीत बनाने के लिए प्रेरित किया। पुश्किन के काम पर आधारित 1974 में टेलीविजन फिल्म "ब्लिज़ार्ड" का संगीत असामान्य रूप से काव्यात्मक हो गया। यहां तक कि स्क्रीन को देखे बिना भी, लेकिन केवल संगीत सुनते हुए, आप प्रकृति की तस्वीरें, शैली के दृश्य और वाल्ट्ज की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आने वाली एक गेंद को हल्के "उड़ते" स्वरों में "देख" सकते हैं, जिनमें से कुछ दुखद हैं। पूर्वाभास महसूस किया गया। "शादी" के दृश्य के लिए संगीत में एक निराशाजनक सतर्कता महसूस की गई। और "रोमांस", जो तुरंत लोकप्रिय हो गया और अक्सर प्रदर्शित किया गया, पुश्किन के समय के रोमांस जैसा दिखता था, लेकिन कुछ प्रकार की घातक पूर्वाभास से भरा होने के कारण यह एक विस्तारित सिम्फोनिक कविता के करीब आ गया।

आपका ब्राउज़र वीडियो/ऑडियो टैग का समर्थन नहीं करता.

जून 1979 में, जब अलेक्जेंडर पुश्किन के जन्म की 180वीं वर्षगांठ मनाई गई, स्विरिडोव की नई रचना "पुश्किन्स रिथ" - गाना बजानेवालों के लिए एक संगीत कार्यक्रम - पहली बार प्रदर्शित किया गया था। इसमें दस संख्याएँ थीं जो एक संपूर्ण थीं - "ग्रीक फ़ेस्ट", "द डॉन इज़ ब्रेकिंग", "एम्फोरा एंड मस्क", "रिंग, हार्ट", "मैरी", "फ्रॉस्ट एंड सन", "नताशा", " कुरान की नकल”, “व्हाइट-साइडेड चिरपर” और “इको”। जिन दस कविताओं के लिए गायन लिखा गया था, वे सामग्री में एक-दूसरे से संबंधित नहीं थीं - वे संगीत द्वारा एक पूरे में बनाई गई थीं, मनोदशा में उदात्त और साथ ही इसकी कल्पना में ठोस, और कभी-कभी सुरम्यता भी।

आपका ब्राउज़र वीडियो/ऑडियो टैग का समर्थन नहीं करता.

1980 में, स्विरिडोव ने अलेक्जेंडर प्रोकोफ़िएव की कविताओं पर आधारित एक छोटी कोरल कविता "लाडोगा" लिखी, जिसका पहला प्रदर्शन कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में हुआ। स्विरिडोव की यह रचना बहुत उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण निकली। इसमें वास्तविक लोक तत्व निहित था। स्विरिडोव ने अपने श्रोताओं को लोक के बारे में अपनी समझ से अवगत कराया, जिसमें स्वाभाविक रूप से भावनाओं की शुद्धता और पवित्रता, साहसी और कठोर, मजबूत हास्य शामिल था।

ब्लोक की कविताओं पर आधारित स्विरिडोव की रचनाएँ उल्लेखनीय हैं - 1979 में कैंटाटा "नाइट क्लाउड्स" और 1980 में कोरल चक्र "सॉन्ग्स ऑफ़ टाइमलेसनेस"। स्विरिडोव ने अपने श्रोताओं को गठन की एक अजीब द्वंद्वात्मकता के साथ एक सनकी कवि के रूप में प्रकट किया। जीवन की पूर्णता के लिए भावुक प्रार्थनाएँ, एक स्पष्ट, उज्ज्वल वसंत की तस्वीरें, अस्थिर रात, गुप्त प्रेम और बहुत कुछ जो तेजी से बहते अस्तित्व की अस्थिरता और असुविधा के बीच अंधेरे में बढ़ता है, यह सब गंभीर रहस्य की भावना से ढका हुआ था और जीवन की शाश्वत विचित्रता. इस प्रकार, स्विरिडोव का मुख्य मार्ग धीरे-धीरे उभरा - युवा उत्साह से लेकर आंतरिक विरोधाभासों के समाधान के माध्यम से दार्शनिक स्पष्टता और ज्ञानोदय तक। लेकिन स्विरिडोव को उनके कार्यों में हर जगह ऊंचा किया गया था, उनका नायक महान और सुंदर है, स्विरिडोव ने हमेशा एक व्यक्ति में सर्वश्रेष्ठ और उच्चतम पर जोर दिया।

आधुनिक संगीत में, संगीत की भाषा अधिक से अधिक जटिल होती जा रही है, और ध्वनियों की असंगति अधिक तीव्र होती जा रही है। इसलिए, स्विरिडोव की स्पष्ट सादगी, नए स्वरों, विचारों की स्पष्टता, ध्वनि की पारदर्शिता के साथ, विशेष रूप से मूल्यवान लगती है। ठीक इसी दिशा में संगीतकार की खोज ने राष्ट्रीय कला और रूसी लोक गीत तत्व में सर्वश्रेष्ठ क्या है, इस पर ध्यान देने के लिए श्रोताओं से कृतज्ञता की गहरी भावना अर्जित की।

स्विरिडोव का संगीत लंबे समय तक पश्चिम में बहुत कम जाना जाता रहा, लेकिन रूस में उनके कार्यों को आलोचकों और श्रोताओं के बीच उनकी सरल लेकिन सूक्ष्म गीतात्मक धुनों, पैमाने, उत्कृष्ट वाद्ययंत्र और बयान के स्पष्ट रूप से व्यक्त राष्ट्रीय चरित्र, दुनिया से सुसज्जित के लिए जबरदस्त सफलता मिली। अनुभव। स्विरिडोव ने रूसी क्लासिक्स, मुख्य रूप से मॉडेस्ट मुसॉर्स्की के अनुभव को जारी रखा और विकसित किया, इसे 20 वीं शताब्दी की उपलब्धियों से समृद्ध किया। उन्होंने प्राचीन कैंट, अनुष्ठान मंत्रों, ज़नामेनी गायन और एक ही समय में आधुनिक शहरी सामूहिक गीत की परंपराओं का उपयोग किया। स्विरिडोव की रचनात्मकता में नवीनता, संगीत भाषा की मौलिकता, सटीकता, उत्कृष्ट सादगी, गहरी आध्यात्मिकता और अभिव्यक्ति शामिल है।

अपनी सादगी के कारण, जॉर्जी स्विरिडोव के संगीत को अन्य संगीतकारों के कार्यों से अलग करना आसान है। उसमें स्पष्ट अभिव्यंजना है, सार में अभिव्यंजक है, रूप में नहीं। उसकी एक समृद्ध आंतरिक दुनिया है और उसे समझना आसान है। जॉर्जी स्विरिडोव, उनके शिक्षक दिमित्री शोस्ताकोविच के अनुसार, "एक नई संगीत भाषा का आविष्कार करने और "नए दृश्य साधनों" की तलाश करने से कभी नहीं थकते।

स्विरिडोव को उदारतापूर्वक उपाधियों और पुरस्कारों से सम्मानित किया गया - उन्हें 1946, 1968 और 1980 में यूएसएसआर के राज्य पुरस्कारों से तीन बार सम्मानित किया गया, 1960 में लेनिन पुरस्कार, 1970 में उन्हें यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की उपाधि से सम्मानित किया गया, 1975 में - समाजवादी श्रम के नायक. लेकिन जब, पेरेस्त्रोइका के दौरान, अतीत की आलोचना करना फैशनेबल हो गया, तो स्विरिडोव और उनका संगीत बदनाम हो गया। वर्मा कार्यक्रम में प्रसिद्ध स्क्रीनसेवर ("समय, आगे!") को "अधिनायकवादी अतीत" के संकेत के रूप में प्रसारित किया गया था। हालाँकि, कुछ साल बाद, न्याय बहाल हो गया। यहाँ फिल्म निर्देशक मिखाइल श्वेत्ज़र ने इस बारे में क्या लिखा है: “क्योंकि यह संगीत हमेशा के लिए है। क्योंकि इसमें राजनीतिक हलचल से मुक्त जीवन की धड़कन समाहित है। इसमें समय है, जो भाग्य के तमाम प्रहारों, ऐतिहासिक आपदाओं और अपूरणीय क्षति के बावजूद हमेशा के लिए जारी रहता है।”

आपका ब्राउज़र वीडियो/ऑडियो टैग का समर्थन नहीं करता.

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, जॉर्जी वासिलीविच बहुत बीमार थे। उन्होंने व्यावहारिक रूप से कभी घर नहीं छोड़ा, लेकिन उनकी डायरी प्रविष्टियाँ ऐतिहासिक वास्तविकता पर पुनर्विचार बन गईं। उज्ज्वल, छोटे विचार सूत्रीकरण और गहराई की सटीकता के साथ चमकते थे।

जॉर्जी स्विरिडोव की नागरिक स्मारक सेवा और अंतिम संस्कार 9 जनवरी को मास्को में हुआ। हमने जॉर्जी वासिलीविच को घर पर, बोल्शाया ग्रुज़िंस्काया स्ट्रीट पर उनके अपार्टमेंट में अलविदा कहा। और यह रूसी परंपराओं में भी था - इस तरह अतीत की रूसी प्रतिभाओं को दफनाया गया था। बोलशाया ग्रुज़िंस्काया पर घर के पास लोग जल्दी ही इकट्ठा होने लगे। दोपहर तक, छठी मंजिल पर अपार्टमेंट में बहुत सारे लोग इकट्ठा हो गए थे, जिसके फर्श स्प्रूस शाखाओं से ढंके हुए थे, जो विरोधाभासी रूप से सर्दियों की छुट्टियों - नए साल और क्रिसमस की भावना के साथ अंतिम संस्कार की उदासी से संबंधित थे। घर की साधारण साज-सज्जा, ढेर सारी किताबें, शीट संगीत - एक सच्चे बुद्धिजीवी का घर और वह स्थान जहाँ उसने अलविदा कहा, कुछ इस तरह दिखता था। कोई नाटकीयता, संगीत, भाषण या अनुष्ठान नहीं था। सब कुछ ईमानदार और सरल था. कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में अंतिम संस्कार सेवा के बाद, संगीतकार को नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था। चार महीने बाद, उनकी पत्नी एल्सा स्विरिडोवा, जिन्होंने अपने पति के नाम पर फाउंडेशन बनाया और जिसका नेतृत्व उन्होंने अपनी मृत्यु तक किया, का भी निधन हो गया। इस अद्भुत महिला की याद में, स्विरिडोव फाउंडेशन के अध्यक्ष का पद खाली छोड़ने का निर्णय लिया गया।

जॉर्जी स्विरिडोव के बारे में एक डॉक्यूमेंट्री फिल्म "द टाइम ऑफ जॉर्जी स्विरिडोव" शूट की गई थी।

आपका ब्राउज़र वीडियो/ऑडियो टैग का समर्थन नहीं करता.

तात्याना हलीना द्वारा तैयार पाठ

प्रयुक्त सामग्री:

स्विरिडोव जी. "संगीत भाग्य के रूप में।"
साइट www.novodevichye.com से सामग्री
साइट www.kpravda.ru से सामग्री
साइट www.zlev.ru से सामग्री
सामग्री www.21israel-music.com साइट से

जी. वी. स्विरिडोव की रचनात्मकता

जीवन और रचनात्मक पथ

जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव का जन्म 3 दिसंबर, 1915 को स्टेपी कुर्स्क प्रांत में स्थित फ़तेज़ के छोटे से शहर में हुआ था। स्विरिडोव के पिता एक किसान थे। क्रांति की शुरुआत में, वह कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए और 1919 में सोवियत सत्ता की रक्षा करते हुए उनकी मृत्यु हो गई।

नौ साल की उम्र से, जॉर्जी स्विरिडोव कुर्स्क में रहते थे। यहां उन्होंने पियानो बजाना सीखना शुरू किया। लेकिन जल्द ही पाठ बंद हो गए। पियानो से कहीं अधिक, युवा संगीत प्रेमी बालिका की ओर आकर्षित हुआ। स्विरिडोव ने इसे बजाना सीखा और रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गए।

1929 में, उन्होंने एक स्थानीय संगीत विद्यालय की पियानो कक्षा में प्रवेश लिया। तीन साल बाद, स्विरिडोव ने स्कूल से स्नातक किया और अपनी संगीत की पढ़ाई जारी रखने के लिए लेनिनग्राद आ गए। उन्होंने सेंट्रल म्यूजिक कॉलेज के पियानो विभाग में अध्ययन शुरू किया।

लेनिनग्राद में, एक सत्रह वर्षीय लड़के ने बहुत सी नई चीज़ें सीखीं। अपने जीवन में पहली बार उन्होंने ओपेरा हाउस और एक सिम्फनी कॉन्सर्ट का दौरा किया। लेकिन मुख्य खोज यह थी कि, यह पता चला कि, आप संगीत रचना करना सीख सकते हैं और संगीत महाविद्यालय में एक विशेष रचना विभाग भी है। स्विरिडोव ने वहां जाने का फैसला किया। उन्होंने दो पियानो टुकड़े लिखे और मई 1933 में प्रोफेसर एम.ए. युडिन की रचना कक्षा में स्वीकार कर लिया गया। असाधारण उत्साह के साथ, नए छात्र ने खोए हुए समय की भरपाई करना शुरू कर दिया। केवल एक महीने की कड़ी मेहनत के बाद, उन्हें अपना पहला निबंध प्रस्तुत किया गया।
1935 के अंत में, स्विरिडोव बीमार पड़ गए और कुछ समय के लिए कुर्स्क चले गए। वहां उन्होंने पुश्किन के शब्दों पर आधारित छह रोमांस लिखे: "जंगल अपना पवन आवरण गिराता है", "विंटर रोड", "टू द नानी", "विंटर इवनिंग", "प्रीमोनिशन", "एप्रोचिंग इज़ोरा"। इस चक्र ने युवा संगीतकार को पहली सफलता और प्रसिद्धि दिलाई।

आश्चर्यजनक रूप से सरल, रूसी संगीत की परंपराओं के करीब, और साथ ही स्विरिडोव के मूल, मूल पुश्किन रोमांस को तुरंत कलाकारों और श्रोताओं दोनों से प्यार हो गया।

1936 में, स्विरिडोव ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ वे डी. डी. शोस्ताकोविच के छात्र बन गए। रचना के कौशल में महारत हासिल करने के लिए वर्षों का लगातार, गहन काम शुरू हुआ। उन्होंने विभिन्न शैलियों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया, विभिन्न प्रकार के संगीत में अपना हाथ आजमाया - अपने रूढ़िवादी वर्षों के दौरान, स्विरिडोव ने वायलिन और पियानो सोनाटा, फर्स्ट सिम्फनी और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी की रचना की।

जून 1941 में, स्विरिडोव ने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले दिनों में, उन्हें एक सैन्य स्कूल में कैडेट के रूप में नामांकित किया गया था, लेकिन जल्द ही स्वास्थ्य कारणों से उन्हें पदच्युत कर दिया गया।

युद्ध की शुरुआत में, स्विरिडोव ने मोर्चे के लिए अपना पहला गीत लिखा। बाल्टिक नाविकों को समर्पित उसी समय लिखी गई संगीतमय कॉमेडी "द सी स्प्रेड्स वाइड" भी सैन्य विषयों से निकटता से जुड़ी हुई है। युद्ध की समाप्ति से पहले ही, 1944 में, स्विरिडोव लेनिनग्राद लौट आये। तीन वर्षों के दौरान, उन्होंने कई बड़े चैम्बर वाद्ययंत्र रचनाएँ लिखीं जो युद्ध के वर्षों की घटनाओं और अनुभवों को दर्शाती हैं।

1940 के दशक के स्विरिडोव के काम में सबसे मौलिक चीज़ उनकी मुखर रचनाएँ हैं: कविता "सॉन्ग्स ऑफ़ द वांडरर", डब्ल्यू शेक्सपियर के शब्दों पर आधारित एक सूट, सोवियत कवियों के शब्दों पर आधारित नए रोमांस और गाने, जो सामने आए। 1948.

स्विरिडोव थिएटर और सिनेमा में बहुत काम करते हैं। इस अनुभव ने उन्हें नए प्रमुख कार्य बनाने में मदद की, जो 1950 के दशक की शुरुआत में सामने आए।

1949 में, स्विरिडोव महान अर्मेनियाई कवि अवेतिक इसहाक्यान के काम से परिचित हुए और उनकी प्रेरित कविता से चौंक गए। एक के बाद एक, इसहाक्यान की कविताओं पर आधारित रोमांस ए. ब्लोक और सोवियत कवियों के अनुवादों में दिखाई देने लगे। जल्द ही "कंट्री ऑफ फादर्स" नामक ग्यारह भागों में पियानो के साथ टेनर और बास के लिए एक बड़ी गायन कविता का विचार बनाया गया। स्विरिडोव की कविता लोगों की दृढ़ता और बुद्धिमत्ता, उनकी भावना की महानता के बारे में हमारे दिनों का एक "महाकाव्य गीत" है।

1955 में, स्विरिडोव ने एस. मार्शाक के उत्कृष्ट अनुवाद में रॉबर्ट बर्न्स की कविताओं पर आधारित बास और पियानो के लिए नौ गाने लिखे। "कंट्री ऑफ द फादर्स" कविता के विपरीत, इस चक्र में महान ऐतिहासिक महत्व की घटनाओं को दर्शाने वाली स्मारकीय छवियां और पेंटिंग शामिल नहीं हैं। साथ ही, इन दोनों कार्यों में बहुत कुछ समान है - अवधारणा की गंभीरता, विशेष घटनाओं के पीछे उनके महान, सार्वभौमिक अर्थ को देखने की संगीतकार की क्षमता।

यदि कविता "कंट्री ऑफ फादर्स" में प्रत्येक भाग एक चित्र था, तो बर्न्स के शब्दों पर आधारित गीत सामान्य लोगों के संगीतमय चित्रों की एक गैलरी हैं, एक छवि के आसपास उनके जीवन के दृश्यों की एक श्रृंखला - एक युवा व्यक्ति, " हमारी उम्र का सबसे अच्छा लड़का।”
नवंबर 1955 में, स्विरिडोव ने सर्गेई यसिनिन की कविता से प्रभावित होकर उनकी कविताओं पर आधारित कई गीत लिखे। उनका अनुसरण कई अन्य लोगों ने किया, और उच्च रचनात्मक प्रेरणा के विस्फोट में, केवल दो सप्ताह में, बहु-भागीय कविता "इन मेमोरी ऑफ़ सर्गेई यसिनिन" का जन्म हुआ। इसे पहली बार 31 मई, 1956 को मॉस्को में प्रदर्शित किया गया था।

यसिनिन की पंक्तियाँ, अपनी सुंदरता और जादुई माधुर्य के साथ, संगीत में स्थापित होने के लिए कह रही हैं। लेकिन संगीतकार उन्हें विभिन्न तरीकों से पढ़ सकता है। कभी-कभी यसिनिन में केवल "शुद्ध" गीतकार, गिटार के साथ "प्रेम के गायक" की सराहना की जाती है। स्विरिडोव ने उनमें एक महान राष्ट्रीय कवि देखा जो रूस को बेटे की तरह प्यार करता था।

हमेशा की तरह, स्विरिडोव का संगीत केवल उनकी पसंदीदा कविताओं का संगीतमय चित्रण नहीं है। संगीतकार वास्तव में कविता को "पढ़ना" जानता है; वह हमेशा इस या उस लेखक की अनूठी विशेषताओं के प्रति बहुत चौकस और संवेदनशील होता है।

स्विरिडोव के काम में एक विशेष स्थान वी. मायाकोवस्की की कविताओं पर आधारित एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "पैथेटिक ऑरेटोरियो" (1959) का है। कई सोवियत संगीतकारों ने मायाकोवस्की की कविताओं के आधार पर विभिन्न शैलियों की रचनाएँ लिखीं। लेकिन, शायद, स्विरिडोव का "दयनीय ऑरेटोरियो" उनमें से सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प है।
"दयनीय ऑरेटोरियो" एक स्मारकीय कलात्मक कैनवास है, जो कई स्वरों से बुना गया है। विशेष रूप से प्रभावशाली भाषण का अंतिम, अंतिम भाग है, जिसमें "एक असाधारण साहसिक कार्य जो व्लादिमीर मायाकोवस्की ने गर्मियों में दचा में किया था" कविता के अंशों का उपयोग किया गया है। इस भाग को "सूर्य और कवि" कहा जाता है। उज्ज्वल, उल्लासपूर्ण गंभीर संगीत के साथ घंटियाँ बजती हैं, मानो "एक सौ चालीस सूर्यों" की धधकती ध्वनियाँ व्यक्त कर रही हों।

"पैथेटिक ऑरेटोरियो" से आने वाली क्रांतिकारी रोमांस की श्रृंखला को फिल्म "टाइम, फॉरवर्ड!" के बहुत गतिशील संगीत में भी जारी रखा गया था। (1977), जो कई वर्षों तक सूचना टेलीविजन कार्यक्रम "टाइम" के लिए संगीत विषय था, साथ ही ए. ब्लोक की कविता पर आधारित भाषण "द ट्वेल्व" में भी था।
भाषण के बाद, "स्प्रिंग कैंटाटा" एन. नेक्रासोव के छंदों के लिए लिखा गया था, कैंटाटा "वुडन रस'" एस. यसिनिन के छंदों के लिए, उनकी कविताओं "इन द ब्लू इवनिंग", "हर्ड" के लिए कई बेहिसाब कोरल रचनाएँ लिखी गईं। , "द सोल इज़ सैड अबाउट हेवेन", बी. पास्टर्नक की कविताओं पर आधारित "इट्स स्नोइंग" का कैंटाटा।

ये रचनाएँ निश्चित रूप से परिपक्व हैं, उच्च व्यावसायिकता से चिह्नित हैं, काव्यात्मक छवियों से भरी हुई हैं। जहाँ तक शैली की बात है, उनमें शहरी गीत प्रवाह अधिक उज्ज्वल और प्रमुख हो गया है।

हालाँकि, संगीतकार ने किसान गीत लेखन से नाता नहीं तोड़ा। 1960 के दशक में, रूसी लोक संगीत के इस मूलभूत सिद्धांत के प्रति संगीतकार का जुनून और भी अधिक स्पष्ट हो गया। इस प्रकार, मुखर चक्र "कुर्स्क गाने" का निर्माण हुआ, जो उन वर्षों में स्विरिडोव की रचनात्मकता का शिखर था और सोवियत संगीत की उत्कृष्ट कृतियों में से एक था।
चक्र का आधार कुर्स्क क्षेत्र के लोक गीत थे, जिन्हें लोकगीतकारों के एक समूह द्वारा रिकॉर्ड किया गया था और पचास के दशक के अंत में प्रकाशित किया गया था। संगीतकार के रचनात्मक कार्य का परिणाम हमारे समय का यह अद्भुत कार्य है। "कुर्स्क सांग्स" में किसी विशेष युग की विशेषताएं प्रकट नहीं होती हैं। हालाँकि, रूसी लोगों का जीवन अपनी सभी विशेषताओं के साथ इस काम के संगीत में परिलक्षित होता है।

एक भविष्यसूचक बयान की तरह, धीरे-धीरे, संगीतकार इस जीवन को हमारे सामने प्रकट करता है, इसके विभिन्न पहलुओं को दिखाता है। वह उत्साहपूर्वक, जीवंतता के साथ और साथ ही सख्ती से, उदात्तता से, एक इतिहासकार के वस्तुनिष्ठ संयम के साथ बताता है।

सातों गीतों में चरमोत्कर्ष और समापन के साथ एक ही नाटकीय पंक्ति है। इसके अलावा, परिणाम एक जीवंत लोक दृश्य है, जो प्रकृति में आशावादी है।

लोक गीत सामग्री की एक संवेदनशील समझ ने संगीतकार को संगीत संगत की एक विशेष हार्मोनिक संरचना बनाने की अनुमति दी, जो अपनी क्षमता और अभिव्यक्ति के साथ, मुख्य मधुर पंक्ति के बराबर है और संपूर्ण के अर्थ और सामग्री की पहचान करने में मदद करती है।

रचनात्मकता के अपने अंतिम दौर में, स्विरिडोव अस्तित्व के सामंजस्य और भावनाओं की सूक्ष्मता को संश्लेषित करता प्रतीत होता है, जो कुछ प्रकार की और भी अधिक भारहीन आध्यात्मिकता और उदात्तता का निर्माण करता है।

इसके उदाहरण हैं नेक्रासोव के शब्दों में "स्प्रिंग कैंटाटा" (1972) जिसमें अद्भुत हल्कापन, वसंत की बूंदों की तरह ताज़ा, पहला भाग और स्विरिडोव के सबसे हड़ताली कार्यों में से एक - संगीत से लेकर ए.के. की त्रासदी तक के तीन कोरस। टॉल्स्टॉय "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच "(1973)। यहां प्राचीन पंथ मंत्रों के स्वर आधुनिक ध्वनि और भावनात्मक मार्मिकता प्राप्त करते हैं। यह संगीत संभवतः प्रारंभिक ईसाई धर्म के प्राचीन भजनों के करीब है, जिसमें उनकी गंभीर उदासी और मानव अस्तित्व की अपूर्णता की गहरी भावना है।

इसे "ए. ए. युरलोव की स्मृति में संगीत कार्यक्रम" (1973) भी नोट किया जाना चाहिए - एक बहुत ही परिष्कृत और जटिल कोरल बनावट के साथ तीन धीमी शोकपूर्ण भागों में एक प्रकार की प्रार्थना, जो एक उत्कृष्ट संगीतकार की दुखद और उज्ज्वल यादों को उद्घाटित करती है। यह एक भावुक, धीमी, दर्दनाक अंत्येष्टि सेवा है, जो उत्तेजित हृदय की गहराई से आती है।
इसके विपरीत, "रस' सेट अवे" (1977) कविता में, कई विरोधाभास हैं, और राजसी दुखद प्रकृति के क्षण भी हैं। लेकिन ये सामाजिक लड़ाई की तस्वीरें नहीं हैं. सभी "कार्य" को, मानो, ब्रह्मांडीय ऊंचाइयों तक उठा दिया गया है। इसलिए अच्छे और बुरे, मसीह और यहूदा की छवियों की पौराणिक प्रकृति।
पुश्किन की कविता का आलंकारिक संसार संगीतकार को फिर से आकर्षित करता है और उसे सुंदर संगीत बनाने के लिए प्रेरित करता है। पुश्किन पर आधारित टेलीविजन फिल्म "ब्लिज़र्ड" (1974) का संगीत असामान्य रूप से काव्यात्मक है। यहां तक कि स्क्रीन को देखे बिना भी, लेकिन केवल संगीत सुनते हुए, आप प्रकृति की तस्वीरें, शैली के दृश्य और एक गेंद को "देख" सकते हैं, जो वाल्ट्ज की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकाश "उड़ान" स्वर में प्रकट होती है। कुछ दुखद पूर्वाभास महसूस होते हैं। "शादी" के दृश्य के लिए संगीत में एक उदास सतर्कता महसूस की जाती है। और "रोमांस", जो तुरंत लोकप्रिय हो गया और अक्सर प्रदर्शित किया गया, सतही तौर पर पुश्किन के समय के रोमांस से मिलता जुलता है, लेकिन कुछ प्रकार की घातक पूर्वाभास से भरा होना इसे एक विस्तारित सिम्फोनिक कविता के करीब लाता है।

जून 1979 में, जब ए.एस. पुश्किन के जन्म की 180वीं वर्षगांठ मनाई गई, स्विरिडोव का नया काम "पुश्किन्स रिथ" - गाना बजानेवालों के लिए एक संगीत कार्यक्रम - पहली बार प्रदर्शित किया गया था। ये दस संख्याएँ हैं जो एक पूर्णांक बनाती हैं। जिन दस कविताओं के लिए गायन लिखा गया है, वे सामग्री में एक-दूसरे से संबंधित नहीं हैं - वे संगीत द्वारा एक पूरे में बनाई गई हैं, मनोदशा में उदात्त और साथ ही इसकी कल्पना में ठोस, और कभी-कभी सुरम्यता भी।

1980 में, स्विरिडोव ने अलेक्जेंडर प्रोकोफ़िएव की कविताओं पर आधारित एक छोटी कोरल कविता "लाडोगा" लिखी, जिसका पहला प्रदर्शन कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में हुआ - रचना उज्ज्वल, रसदार, उत्सवपूर्ण है। जनता का वह शाश्वत तत्व, जिसके बिना कोई भी सच्चा राष्ट्रीय कलाकार अपनी कल्पना नहीं कर सकता।

स्विरिडोव लोक के बारे में अपनी समझ लाते हैं, जिसमें भावनाओं की पवित्रता और पवित्रता, साहसी और कठोर, मजबूत हास्य स्वाभाविक रूप से संयुक्त होते हैं। लोक जीवन प्रकृति से ज्ञान और शक्ति प्राप्त करता है, क्योंकि वह स्वयं उसका एक हिस्सा है।

ब्लोक की कविताओं पर आधारित उल्लेखनीय रचनाएँ कैंटाटा "नाइट क्लाउड्स" (1979) और कोरल चक्र "सॉन्ग्स ऑफ़ टाइमलेसनेस" (1980) हैं। स्विरिडोव एक सनकी कवि को प्रकट करता है, जिसमें नए के गठन और विकास की एक अजीब द्वंद्वात्मकता है। जीवन की पूर्णता के लिए भावुक प्रार्थनाएं, एक स्पष्ट, उज्ज्वल वसंत की तस्वीरें, अस्थिर रात, गुप्त प्रेम और बहुत कुछ जो तेजी से बहने वाले अस्तित्व की अस्थिरता और असुविधा के बीच अंधेरे में बढ़ता है, यह सब गंभीर रहस्य की भावना से ढका हुआ है और जीवन की शाश्वत विचित्रता.

तो, धीरे-धीरे, स्विरिडोव का मुख्य मार्ग सामने आता है - युवा उत्साह से लेकर कठिन समस्याओं के माध्यम से दार्शनिक स्पष्टता और ज्ञानोदय तक, लेकिन हर जगह स्विरिडोव उदात्त है और उसका नायक महान और सुंदर है, स्विरिडोव हमेशा एक व्यक्ति में सर्वश्रेष्ठ और उच्चतम पर जोर देता है, सब कुछ दयनीय है उसमें उन्नत!

आधुनिक संगीत में, संगीत की भाषा अधिक से अधिक जटिल होती जा रही है, और ध्वनियों की असंगति अधिक तीव्र होती जा रही है। इसलिए, नए स्वरों के संयोजन में स्विरिडोव की स्पष्ट सादगी, विचार की स्पष्टता और ध्वनि की पारदर्शिता पैदा करती है, विशेष रूप से मूल्यवान लगती है। ठीक इसी दिशा में संगीतकार की खोज ने उन्हें कृतज्ञता की गहरी भावना अर्जित की - रूसी लोक गीत तत्व में, हमारी राष्ट्रीय कला में सबसे अच्छा क्या है, इस पर ध्यान देने के लिए।

सोवियत संगीत के विकास में महान सेवाओं के लिए जी.वी. स्विरिडोव को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, सोशलिस्ट लेबर के हीरो की उपाधि से सम्मानित किया गया। वह यूएसएसआर के लेनिन और राज्य पुरस्कारों के विजेता हैं।

जॉर्जी वासिलीविच की 1997 की गर्मियों में सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई।

कार्यों का विषय और आलंकारिक संरचना

जॉर्जी वासिलिविच द्वारा संगीतस्विरिडोवाइसे किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता - इसकी कल्पनाशील दुनिया, आत्मा को झकझोर देने वाले स्वर और सुगमता श्रोताओं को पहली ध्वनि से ही मोहित कर लेती है। यह संगीत सरल एवं कलाहीन है। लेकिन यह सरलता जीवन और इच्छा की जटिलता की गहरी समझ और इसके बारे में सरलता से बात करने की क्षमता का परिणाम है।अधिकांश आधुनिक संगीतकारों की सबसे जटिल खोजों की पृष्ठभूमि में यह सरलता अभूतपूर्व और समझ से परे लगती है।.

स्विरिडोव की कृतियों का नायक एक कवि, नागरिक, देशभक्त है, जो अपनी जन्मभूमि से प्यार करता है। उनकी देशभक्ति और नागरिकता - ऊंचे शब्दों के बिना, लेकिन संगीतकार के कार्यों को एक शांत, मंद रोशनी, उत्सर्जित गर्मी और विशाल सर्व-विजेता शक्ति से भर देती है। स्विरिडोव के नायक के सभी विचार, सभी आकांक्षाएँ मातृभूमि, लोगों, रूसी संस्कृति और परंपरा में रुचि पर केंद्रित हैं। और उनकी भावनाएँ कभी भी सतही रूप से प्रकट नहीं होती हैं, बल्कि हमेशा रूसी तरीके से गहराई से, पवित्रता से, विशुद्ध रूप से, ईमानदारी से प्रकट होती हैं।

मातृभूमि, रूस का विषय सभी कार्यों के माध्यम से चलता हैस्विरिडोवाविभिन्न प्रकार की शैलियाँ: स्मारकीय-वीर "दयनीय ओरटोरियो" में, गीतात्मक-महाकाव्य "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता" में, ए.एस. पुश्किन, एस.ए. की कविताओं पर आधारित स्वर चक्रों में। यसिनिना, ए.ए. ब्लोक. लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि किसकी कविताएँ स्विरिडोव के गीतों और गायन का आधार बनती हैं, उन्हें हमेशा स्विरिडोव के अनूठे, मूल तरीके से संगीत में अनुवादित किया जाता है।

जी.वी. का संगीत में बड़ा स्थान.स्विरिडोवारूसी प्रकृति की छवियों द्वारा कब्जा कर लिया गया, कभी-कभी उज्ज्वल, रसदार, चित्रित जैसे कि बड़े स्ट्रोक में (जैसे "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता"), कभी-कभी कोमल, जैसे धुंधला हो गया, "जल रंग" ("शरद ऋतु में", "ये गरीब" गाँव" से लेकर एफ.आई. टुटेचेव की कविताओं तक), फिर सख्त, कठोर ("लकड़ी का रस'' से लेकर एस.ए. यसिनिन की कविताओं तक)। और जो दर्शाया गया है वह हमेशा हृदय से होकर गुजरता है, प्रेम से गाया जाता है। प्रकृति अविभाज्य है, गेय नायक के विश्वदृष्टि से अविभाज्य हैस्विरिडोवा. वह एनिमेटेड है, रहस्यमय रूप से समझ से बाहर है। प्रकृति की इतनी उन्नत धारणा नायक के स्वभाव की गहराई, उसकी आध्यात्मिक सूक्ष्मता और काव्यात्मक संवेदनशीलता से आती है।

जी.वी. स्विरिडोव अपने काम में हमारे इतिहास और आधुनिक जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं और घटनाओं को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करता है, उदाहरण के लिए, कुलिकोवो की लड़ाई ("रूस का गीत" ए.ए. ब्लोक के छंदों के लिए), क्रांतिकारी घटनाएं ("सर्गेई की याद में कविता") यसिनिन", "दयनीयओरटोरिओ"वी. मायाकोवस्की की कविताओं के लिए)।

लेकिन स्विरिडोव के संगीत में न केवल युगांतरकारी घटनाओं को मूर्त रूप मिला, बल्कि इसने लोगों के सरल, रोजमर्रा के जीवन को भी प्रतिबिंबित किया। और इसमें, संगीतकार, महान सामाजिक सामान्यीकरणों की ओर बढ़ते हुए, असामान्य रूप से बहुमुखी छवियां और कभी-कभी संपूर्ण दुखद नियति बनाता है।

रचनात्मकता में लोक जीवनस्विरिडोवा- यह जीवन का एक विशेष तरीका और विश्वासों और रीति-रिवाजों की एक विशेष दुनिया दोनों है; यह उच्च नैतिकता भी है, एक उच्च नैतिक सिद्धांत जिसने लोगों को जीवित रहने और उनकी पहचान बनाए रखने में मदद की; यह, अंततः, सदियों, सहस्राब्दियों तक निर्बाध रूप से जीवन जीना है - किसी भी महामारी, आक्रमण या उथल-पुथल के बावजूद। लोक जीवन की सच्चाइयाँ बहुत विविध संगीत में सन्निहित हैं: तीव्र गीतात्मक भावना - और शांत कोमलता, छिपा हुआ जुनून - और सख्त गंभीरता, उदात्त उदासी - और लापरवाह साहस, शरारत।

वोकल-ओरेटोरियो शैली की विशेषताएं

स्विरिडोव रूसी संगीत में शुमार हैंXXसदी, एक बहुत ही असामान्य जगह, उनकी आवाज़ अद्वितीय है, अन्य समकालीन संगीतकारों से काफी अलग है। स्विरिडोव ने अपने उपहार की मौलिकता को मुख्य रूप से मुखर संगीत के लेखक के रूप में प्रकट किया - रोमांस, गायक, भाषण। इस शैली की प्राथमिकता में, वह स्पष्ट रूप से अनाज के खिलाफ गए, उन्होंने वाद्यवाद की जटिल लहर के विपरीत अपनी रचनात्मकता की विशुद्ध रूप से गीत प्रकृति को उजागर किया, जो कि सर्वश्रेष्ठ सोवियत मास्टर्स के संगीत में बड़े पैमाने पर दर्शाया गया था। स्विरिडोव की रचनाएँ मुख्य रूप से गाई जाती हैं। वे अनभिज्ञ लोगों के लिए आसानी से उपलब्ध हैं। गाए गए शब्द के संगीत के प्रति उनकी रुचि में, वह ग्लिंका-मुसॉर्स्की परंपरा के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी हैं, जो अतीत की रूसी कला में सबसे लोकतांत्रिक में से एक है।

यह स्विरिडोव का धन्यवाद था कि 50-70 के दशक के सोवियत संगीत में ओरटोरियो शैली का आंदोलन व्यापक रूप से विकसित हुआ, एक ऐसी शैली जिसमें वह एक प्रकार के अग्रणी थे जिन्होंने इसमें नए विचारों की सांस ली। स्विरिडोव के लिए, ओटोरियो शैली मातृभूमि के बारे में गहन विचारों, राष्ट्रीय इतिहास की अनुभवी घटनाओं, संगीत की अविभाज्य एकता और उच्चतम शास्त्रीय कविता में व्यक्त विचारों की एक केंद्रित अभिव्यक्ति है। उनकी वक्तृत्व खोज के केंद्र में उत्कृष्ट कवियों के संगीतमय संकलन-चित्रों की एक श्रृंखला है: यसिनिन, मायाकोवस्की, पुश्किन, ब्लोक, पास्टर्नक। ऑरेटोरियो-चित्रों के साथ एकल गीत संकलन भी हैं, जिनमें से प्रत्येक में उनके पसंदीदा कवियों की सबसे विशिष्ट कविताएँ शामिल हैं: बर्न्स, यसिनिन, इसहाक्यान। इस प्रकार सोवियत संगीत में महानतम शास्त्रीय कवियों के लिए गीत और वक्तृता स्मारकों की स्विरिडोव परंपरा उत्पन्न हुई।

स्विरिडोव की पहल से जीवन में लाई गई एक और मूल्यवान परंपरा समान रूप से संक्रामक साबित हुई: लोक गीतों की माला के रूप में लोकगीत प्रकार का एक वक्तृत्व, एक आधुनिक कलाकार की कल्पना से समृद्ध और एकजुटइंटीग्रल वोकल-सिम्फोनिक कैनवास.

और एक अन्य महत्वपूर्ण दिशा में, संगीतकार सामान्य के विपरीत चलता है - संगीत अभिव्यंजक साधनों के क्षेत्र में: हार्मोनिक, टिम्ब्रे और पॉलीफोनिक साधनों की निरंतर जटिलता के युग में, स्विरिडोव बेहद सरल और स्पष्ट होने से डरता नहीं है, कभी-कभी पहुंच जाता है इस सरलीकरण में एक प्रकार की विवादास्पद अतिशयोक्ति की बात है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि उनका संगीत केवल एक स्वर राग द्वारा संचालित होता है, जो एक तपस्वी राग स्थान या एक बजने वाले अंग बिंदु द्वारा समर्थित होता है। कोई विरोधाभासी संयोजन, ओवरले, नकल या जटिल मॉड्यूलेशन योजना नहीं। केवल एक प्रभावशाली प्लास्टिक मंत्र या एक विस्मयादिबोधक भाषण वाक्यांश, जो शब्द के साथ, काव्यात्मक विचार के साथ अभिन्न रूप से जुड़ा हुआ है।

स्विरिडोव की लिखावट स्पष्ट रूप से मौलिक है, इसे पहली बार से, कुछ ध्वनियों से स्पष्ट रूप से पहचाना जा सकता है - चाहे वह माधुर्य, सामंजस्य या बनावट से संबंधित हो। अपनी सभी अभिव्यक्तियों में राष्ट्रीय मौलिकता या शास्त्रीय परंपराओं पर निर्भरता जैसी शैली की ऐसी सामान्य विशेषताएं उनसे व्यक्तिगत कार्यान्वयन प्राप्त करती हैं।

सबसे पहले, जो हड़ताली और हड़ताली है, वह संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की पसंद में उनके अचूक सटीक अनुप्रयोग के साथ अद्भुत आत्म-संयम है, जो एक कामोत्तेजक कथन की छाप पैदा करता है।

वह नई उच्च सरलता उत्पन्न होती है, जो संसाधित जटिलता का परिणाम है औरआधुनिक संगीत रचनात्मकता की पृष्ठभूमि में यह विरोधाभासी और रहस्यमय लगता है। कई मायनों में, यह एक असामान्य संयोजन और असमान, कभी-कभी दूर की शैलीगत विशेषताओं के कार्बनिक संलयन के माध्यम से बनाया गया है, अभिव्यंजक विवरणों की बढ़ती एकाग्रता के लिए धन्यवाद, व्यक्तिगत रूप से प्राथमिक, लेकिन सामूहिक रूप से अटूट समृद्धि की भावना पैदा करता है।

स्विरिडोव के लगभग किसी भी कार्य में रोमांस और गीत के मिश्रण के परिणामों का पता चलता है, जो बाद के आधार पर और निरंतर प्रबलता के साथ होता है। रोमांस से शब्द के प्रति संवेदनशीलता में वृद्धि, स्वर-शैली, पाठ में परिवर्तन के प्रति तात्कालिक प्रतिक्रिया, बदलावों का लचीलापन, सूक्ष्म बारीकियाँ - एक शब्द में, वैयक्तिकरण की प्रवृत्ति, संगीत भाषा का विवरण आता है। यह बौद्धिक गीतकारिता, दर्शन और मनोवैज्ञानिक सिद्धांत पर ध्यान देने की लालसा से भी जुड़ा है। लेकिन यह सब ओवरलैप और अवशोषित होता है - हालांकि गायब होने के बिंदु तक नहीं - सामान्यीकरण की प्रवृत्ति से, एक शक्तिशाली महाकाव्य धारा, लोकतंत्र - गीत से आने वाले गुण।

स्विरिडोव के संगीत की आत्मा माधुर्य है। उनके सर्वोत्तम कार्यों में, राग शब्द के साथ इतना विलीन हो जाता है और बढ़ता है कि अन्यथा कहना असंभव लगता है, गाना तो दूर की बात है। यह पूरी तरह से स्वाभाविक रूप से होता है, बिना किसी मामूली दबाव के, समग्र रूप से पाठ की भावनात्मक संरचना और एक व्यक्तिगत वाक्यांश, इसके उतार-चढ़ाव, साथ ही शैली, रंग या अन्य संभावित को संवेदनशील रूप से समझने की क्षमता की सूक्ष्म सुनवाई के लिए धन्यवाद। इसके द्वारा सुझाए गए संघ। ये गुण, कविता की गीत व्याख्या के साथ संयुक्त रूप से, एक अभिव्यंजक "बोलने वाला" गीत-उद्घोष माधुर्य बनाते हैं, जो स्विरिडोव में उत्पन्न होता है जैसे कि कविता की कई अलग-अलग "विशेषताओं" के "एकीकरण" के परिणामस्वरूप और उनका है केंद्रित अवतार. अक्सर एकाग्रता इतनी अधिक होती है कि पहली वाक्यांश-पंक्ति का माधुर्य एक प्रकार की संगीत-आलंकारिक थीसिस बन जाता है, जिसके विकास की प्रक्रिया में वास्तविक माधुर्य पैटर्न का निर्माण सभी अर्थपूर्ण मोड़ों के अनुरूप होता है। टेक्स्ट।

"दयनीय वक्ता"

"दयनीय ऑरेटोरियो" सोवियत संगीत के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। इसमें सात विस्तारित भाग हैं, जिनमें से प्रत्येक हमारे इतिहास का एक स्वतंत्र पृष्ठ है। और सभी मिलकर हमारे देश में क्रांति, गृहयुद्ध और फिर शांतिपूर्ण निर्माण के लिए समर्पित एक सामंजस्यपूर्ण, स्मारकीय महाकाव्य प्रस्तुत करते हैं। यह एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया था, और इसी पर आधारित है मायाकोवस्की की कविताएँ, संगीतकार द्वारा अपने विभिन्न कार्यों से चुना गया। ओटोरियो में, दो मुख्य पात्र पूरी ऊंचाई पर दिखाई देते हैं - लोग एक नया जीवन बना रहे हैं, और कवि इसकी प्रशंसा कर रहा है। और इससे संपूर्ण भाषणकला ग्रेनाइट के एक अखंड खंड से उकेरे गए स्मारक जैसा प्रतीत होता है।

"पाथेटिक ऑरेटोरियो" मास्टर के साहसी कार्यों में से एक है, जो उनके रचनात्मक सौंदर्यशास्त्र और शैली का एक क्रांतिकारी परीक्षण है।

सोवियत कैंटाटा-ओरेटोरियो शैली के विकास में "पेटेटिक" का योगदान महत्वपूर्ण साबित हुआ। इसका निर्णायक नवीनीकरण, जैसा कि ज्ञात है, स्विरिडोव द्वारा उल्लेखनीय "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता" में किया गया था, जिसने शैली के इतिहास में एक पूरी अवधि की शुरुआत को चिह्नित किया था। हालाँकि, "कविता" का नवाचार काफी हद तक इस शैली में विकसित हुई कल्पना के प्रकार के खंडन या निर्णायक पुनर्विचार से जुड़ा है, जिसमें मौलिक रूप से भिन्न शैली विविधता का निर्माण होता है (काम का शीर्षक ही गहराई से उचित है) , जैसा कि स्विरिडोव के लिए विशिष्ट है)। भावनात्मक प्रणाली की अस्पष्टता, नाटक की असामान्य ताकत, जिसने छवियों के गहन आंतरिक आंदोलन को गति दी - "कविता" के इन गुणों को "दयनीय ओरटोरियो" में जारी रखा गया, लेकिन एक अलग पहलू में। यहां पारंपरिक रूप से महत्वपूर्ण विषय पर विचार करते हुए एक स्मारकीय भाषण की अधिक सामान्य शैली की रूपरेखा दी गई है। यदि "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता" के विचार और साहित्यिक स्रोत ने पहले से ही सामान्य अवधारणा की मौलिकता और नवीनता को काफी हद तक सुनिश्चित कर दिया है, तो "दयनीय ऑरेटोरियो" में संगीतकार को टेम्पलेट समाधान और साधारण की अंगूठी के माध्यम से तोड़ना पड़ा, हालाँकि, "थक गया" का अर्थ है, एक शक्तिशाली सहयोगी - मायाकोवस्की की कविता। हालाँकि, यह सहयोगी भी "लचीला" नहीं था - "पाठ्यपुस्तक चमक" को दूर करने के लिए प्रयासों की आवश्यकता थी जो पहले से ही परिचित हो चुकी थी। लेखक के कलात्मक साहस और रचनात्मक क्षमताओं की और भी अधिक सराहना की जानी चाहिए, जिन्होंने यहां उत्कृष्ट जीत हासिल की।

मायाकोवस्की की कविताओं की काव्यात्मक कल्पना, उनकी खुली गतिशीलता, करुणा और ऊंचे पोस्टरों ने अभिव्यंजक तकनीकों के उपयोग को प्रेरित किया जिनका संगीतकार द्वारा कहीं और इतनी एकाग्रता से उपयोग नहीं किया गया था। वह कवि के "रोमांटिक अधिकतमवाद" से मोहित हो गए थे। संघर्ष और अत्यधिक तनावपूर्ण स्थितियों ने संगीत पर आक्रमण किया। पोस्टर और भजन छवियां सामने आईं, और प्रकृति और भावपूर्ण गीतकारिता (स्विरिडोव की विशिष्ट) की छवियां पृष्ठभूमि में चली गईं। विरोध के सशक्त एवं ज्वलंत साधनों की आवश्यकता थी। ठोस-चित्रात्मक, कथानक-घटना शुरुआत का हिस्सा बढ़ गया है। संपूर्ण संगीत कैनवास का आयतन, जो इस बार बड़े भित्तिचित्रों से बना है, बड़ा हो गया है। संपूर्ण की नाटकीयता और भागों के बीच संबंधों की प्रकृति अधिक जटिल हो गई है।

बहुस्तरीय ध्वनि उत्पत्ति, स्विरिडोव के संगीत की सबसे उल्लेखनीय संपत्ति के रूप में, वक्तृत्व में एक विशेष चौड़ाई, घटक पंक्तियों के विपरीत और संश्लेषण की प्रवृत्ति के समृद्ध रूपों को प्राप्त करती है। यहां, अभिव्यंजक तकनीकों को लागू किया जाता है जो न केवल पुराने रूसी कोरल पॉलीफोनी की परंपराओं से आती हैं, बल्कि, जैसे कि, "प्रकृति से कॉपी की गई", क्रांतिकारी युग (मार्च, वक्तृत्वपूर्ण सस्वर पाठ, विभिन्न प्रकार के ओनोमेटोपोइया) के ध्वनि जीवन की विशेषता है। ). उदाहरण के लिए, तीसरे भाग में, संगीतकार कांट की परंपराओं और रोजमर्रा और सामूहिक गीतों पर समान रूप से ध्यान केंद्रित करता है। उत्पत्ति का संयोजन असाधारण शक्ति, कुलीनता और उत्कृष्ट सौंदर्य के संगीत को जन्म देता है - राष्ट्रीय नायकों के सम्मान में एक राजसी गीत।

सामग्री के स्रोतों की विविधता, उनकी परतों की ऊर्ध्वाधर पंक्ति की गहराई से ओटोरियो के संगीत की अंतर्निहित समृद्धि की प्रकृति का पता चलता है, जो संगीत सामग्री की शैली संरचना के चश्मे के माध्यम से सबसे आसानी से दिखाई देती है। वक्तृत्व में किन शैलियों का अनुवाद किया जाता है? स्विरिडोव यहाँ कलात्मक अभिव्यक्ति की कौन सी नई संभावनाएँ खोजता है?

ओटोरियो की मुख्य शैली मार्च है, जो क्रांतिकारी समय की एक जन शैली है, जो मायाकोवस्की की कई कविताओं में छिपी हुई है - "वाम मार्च", "हमारा मार्च" (इसलिए संरचना की समरूपता, कविता की स्पष्ट आवधिकता, पाठ की ढली हुई शब्दांश लय)। मार्च, ओटोरियो के कई हिस्सों का आधार, संगीत की एकल आंतरिक लय को निर्धारित करता है और चक्र में अभिव्यंजक बारीकियों की एक विस्तृत श्रृंखला में प्रकट होता है। एक मार्च-पृष्ठभूमि जो जुलूस के कदमों के साथ होती है, एक मार्च-एक्शन जो श्रम रचनात्मकता के साथ होती है, एक मार्च-गान जो घटनाओं में सभी प्रतिभागियों को उल्लास की स्थिति में लाता है, एक मार्च-एपोथोसिस... और प्रत्येक मामले में, संगीतकार विभिन्न संगीत अभिव्यंजक तकनीकों पर जोर देता है, फिर शैली-प्राथमिक विशेषता पर जोर देता है, फिर उसे छायांकित करता है। परिणामस्वरूप, संगीत का मार्चिंग आधार विभिन्न स्थितियों को चित्रित करने की क्षमता प्राप्त कर लेता है और उन एपिसोडों में दिखाई देता है जो मूड और ध्वनि में भिन्न होते हैं।

ओटोरियो के कई पृष्ठों की विशिष्ट अभिव्यक्ति एक अन्य शैली पंक्ति - उद्घोषणा से जुड़ी है। यह वह है जो रचना के संगीत पर एक अनूठी छाप छोड़ती है। स्विरिडोव की मधुर भाषण विशेषता के गहन महत्व को ओटोरियो में मायाकोवस्की की कविता से मजबूत नई उत्तेजनाएं मिलीं। मायाकोवस्की की कविता की विशिष्ट विशेषताएं - बढ़ी हुई स्वर-शैली की गतिशीलता, जो उप-रेखाओं में टूटने का कारण बनती है, जटिल स्ट्रोफिक लय, संवादात्मक रूप, विचार के विकास की आंतरिक अर्थ संबंधी नाटकीयता - इसकी संवादात्मक प्रकृति के कारण होती है।

स्विरिडोव ने मायाकोवस्की की कविताओं के अन्तर्राष्ट्रीय तनाव को सटीक रूप से सुना और संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया दी, उनके काव्यात्मक रूप (संवाद स्विचिंग) को समझा और ऐसी काव्य रचना की गतिविधि को संगीत में स्थानांतरित कर दिया। मायाकोवस्की की कविताओं की शब्दार्थ नाटकीयता वक्तृता में व्यक्तिगत भागों के संगीत रूपों के अग्रोन्मुख वेक्टर विकास को निर्देशित करती है। लेकिन, ओटोरियो के काव्यात्मक आधार और उसके संगीत के बीच जैविक संपर्कों को ध्यान में रखते हुए, मायाकोवस्की की कविता के अभिव्यंजक शैलीगत गुणों के प्रति संगीतकार की संवेदनशीलता, उस सीमा की कल्पना करना आवश्यक है जो संगीत और शब्दों के बीच संपर्कों की सीमाओं को रेखांकित करती है। यह मील का पत्थर कलात्मक छवियों के मौखिक और संगीत समाधान की विभिन्न संभावनाओं से निर्धारित होता है। लेकिन, इसके अलावा, मायाकोवस्की की शैली में ऐसे क्षण शामिल हैं जिन्हें संगीत की भाषा के माध्यम से प्रतिबिंबित नहीं किया जा सकता है। उदाहरण के लिए - अधिकतम विशिष्टता, मौखिक अवधारणाओं की सटीकता; कविता का आंतरिक विखंडन, जहां कभी-कभी, विशेष रूप से उप-पंक्तियों में विभाजन के लिए धन्यवाद, प्रत्येक शब्द अलग-अलग लगता है। रूपकों के साथ नाटक, जो कवि की विशेषता है और कभी-कभी काम का अर्थ, रचना और कविता का आधार बनता है, संगीत में मायावी है। उनकी शब्द रचना का लालित्य और नवगीत का अर्थ संगीत में पुनः निर्मित नहीं किया जा सकता। यह सब संगीत की सीमाओं से बाहर ही रहना चाहिए था।

और, इसके अलावा, स्विरिडोव की शैली की प्रणाली में, जो वक्तृत्व में अपने मूल गुणों को नहीं बदलता है, मायाकोवस्की के कई काव्य रूपों की स्वर और लयबद्ध नाड़ी, वाक्यांश की संरचना और संपूर्ण की संरचना का पुनर्निर्माण किया जाता है। संगीतकार की शैली का सबसे मूल्यवान गुण - इसका मधुर-गीत आधार - मायाकोवस्की के आंशिक स्वर का सटीक अनुसरण करने से रोकता है। इसलिए, स्विरिडोव काव्यात्मक प्रोटोटाइप की विशेष रूप से सस्वर ध्वनि के मार्ग का अनुसरण नहीं करता है। संगीत का आधार गीत लेखन ही है, लेकिन कई मामलों में स्वर सामग्री अधिक तीव्र, अधिक तीव्र हो जाती है, उद्देश्य संक्षिप्त हो जाते हैं, बार-बार रुकने से अलग हो जाते हैं और अधिक रुक-रुक कर हो जाते हैं। मधुर मंत्रोच्चार, गोल, ठोस, चौड़ी-सांस लेने वाली रेखाओं और सस्वर पाठ के अन्तर्राष्ट्रीय विभेदन के पुनर्मिलन में, संगीतकार की सबसे मूल्यवान कलात्मक खोजें केंद्रित होती हैं, और ओटोरियो के संगीत की मौलिकता का पता चलता है।

और अंत में, स्विरिडोव ने वक्तृता में कई ध्वनि-दृश्य तकनीकों का परिचय दिया। आमतौर पर शायद ही कभी विशिष्ट चित्रण का सहारा लेते हुए, संगीतकार न केवल विभिन्न तरीकों से क्रिया के ध्वनि संक्षिप्तीकरण की संभावनाओं का उपयोग करता है, बल्कि ओटोरियो की कलात्मक छवियों की संरचना में उन्हें बहुत महत्व देता है। विशेष रूप से पहले दो भागों में, जहां ध्वनि दृश्य (धूमधाम, शॉट्स, कदम, आदि) ध्वनि की अधिकतम संभाव्यता पैदा करता है। ध्वनि विज़ुअलाइज़ेशन, निश्चित रूप से, रचना की मुख्य शैली परतों के साथ संश्लेषण की प्रक्रिया में प्रवेश नहीं करता है, क्योंकि यह एक अलग क्रम की संगीत तकनीक है, लेकिन यह अतिरिक्त स्पर्श के साथ छवियों की विशेषताओं को समृद्ध करता है और उन्हें एक सक्रिय प्रदान करता है पृष्ठभूमि।

"पैथेटिक ऑरेटोरियो" शायद स्विरिडोव का एकमात्र काम है जहां संगीतकार इतनी गतिशील रूप से संगीत विरोधाभास की विधि का उपयोग करता है, इसे व्यक्तिगत भागों और पूरे चक्र को जोड़ते समय लागू करता है। लगभग हर हिस्से में आलंकारिक रेखाचित्रों की मात्रा और चौड़ाई की छाप चयनित वस्तु के किनारों, विमानों और देखने के कोणों की विपरीत तुलना से जुड़ी होती है। पूरे की रूपरेखा को बड़े, उभरे हुए स्ट्रोक और प्रमुख विवरणों के साथ रेखांकित किया गया है। मायाकोवस्की की कविता, पोस्टर जैसी आकर्षक थीसिस के साथ, इसे प्रोत्साहित भी करती है।

"सर्गेई यसिनिन की याद में कविता"

"सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता" सोवियत संगीत की खूबसूरत कृतियों में से एक है। यसिनिन की कविता के गीतात्मक विषय - मूल भूमि के प्रति प्रेम को इसमें शामिल करते हुए, स्विरिडोव ने कवि के लिए इस विषय के महत्वपूर्ण पहलुओं को भी प्रकट किया: कवि और मातृभूमि, कवि और लोग, कवि और क्रांति। वह उन्हें अपने अनुभवों की गंभीरता और त्रासदी को दूर किए बिना, यसिनिन की सभी जटिलताओं और असंगतताओं में दिखाता है।

कविता बनाते समय, स्विरिडोव ने यसिनिन के विभिन्न वर्षों के कार्यों की ओर रुख किया: 1910 से 1924 तक। उनका समूहीकरण काफी उल्लेखनीय है. पहले छह अंक बनाने वाली कविताएँ यसिनिन द्वारा 1910 से 1916 की अवधि में बनाई गई थीं। वे अक्टूबर क्रांति से पहले रूसी किसानों के जीवन की तस्वीरें प्रस्तुत करते हैं। ये हैं: "तुम मेरी परित्यक्त भूमि हो..." (1914), "सर्दी गा रही है..." (1910), "उस भूमि में..." (1915), "थ्रेसिंग" (1916), "लाइट्स नदी के उस पार जल रहे हैं” (1916), “माँ नहाने का सूट पहनकर जंगल में चलीं” (1912)। अगली चार कविताएँ 1918-1924 की हैं और युवा सोवियत रूस की छवियों को समर्पित हैं। ये स्विरिडोव की कविता "सॉन्ग ऑफ़ द ग्रेट मार्च" (1924) के दो अंश हैं: "1919..." और "किसान बच्चे"; कविता "मैं गांव का आखिरी कवि हूं..." (1919) और चक्र "द जॉर्डन डव" (1918) का एक अंश - "आकाश एक घंटी की तरह है...", जो समापन का रूप देता है कविता। यह समूहन, सामग्री के अनुसार, संपूर्ण रचना को स्पष्ट रूप से दो भागों में विभाजित करता है, जिन्हें सशर्त रूप से "प्रस्थानशील रूस" और "सोवियत रूस" कहा जा सकता है।

स्विरिडोव द्वारा चुनी गई कविताएँ कवि की ओर से बोली जाती हैं और उनमें एक उद्देश्यपूर्ण कथा होती है। गीतात्मक तिरछा और महाकाव्य वाले भाग वैकल्पिक रूप से। लेकिन इनमें कोई बुनियादी अंतर नहीं है. यसिनिन - "रूसी गांवों का गायक" - हर जगह रूस के लोगों के एक हिस्से के रूप में, एक कवि के रूप में दिखाई देता है, जिसका जटिल और कठिन भाग्य उसके मूल देश के भाग्य से अविभाज्य है। कविता के गीतात्मक नायक को रूसी प्रकृति और लोक जीवन के चित्रों से घिरा हुआ दिखाया गया है। और साथ ही, इन चित्रों को संगीत में ऐसे प्रस्तुत किया जाता है जैसे कि इसके नायक की धारणा के माध्यम से - एक सौम्य, उदात्त आत्मा का व्यक्ति।

व्यक्तिपरक के साथ उद्देश्य, व्यक्तिगत के साथ राष्ट्रीय, गीत के साथ महाकाव्य और शैली के अंतर्संबंध और विलय में कविता में उसका दार्शनिक विचार प्रकट होता है।

जाहिर है, संगीत में एक व्यक्तिगत तत्व की निरंतर उपस्थिति और एक गीतात्मक नायक की उपस्थिति यही कारण थी कि स्विरिडोव ने अपने काम को एक वक्तृत्व या कैंटाटा नहीं, बल्कि एक कविता कहा। यह पदनाम कुछ और भी कहता है - संपूर्ण की एकता, सभी भागों के आंतरिक संबंध के कारण प्राप्त की गई, जो कि कथानक के नहीं, बल्कि कार्य के विषय और विचार के निरंतर विकास पर आधारित है।

कविता के हिस्से कवि और रूसी भूमि की छवियों के माध्यम से एक साथ जुड़े हुए हैं।

एक और एकीकृत छवि–घंटी यसिनिन के रस के संगीत प्रतीक के रूप में बजती है। यह दूर से आने वाली मठ की घंटियाँ (पहला भाग), स्लीघ घंटियाँ (दूसरा भाग), झोंपड़ियों की झंकार (तीसरा भाग), क्रिस्टल घंटियाँ हैं !! (पाँचवाँ-छठा भाग), खतरे की घंटियाँ (सातवाँ भाग), अकॉर्डियन घंटियाँ (आठवाँ भाग), अंतिम संस्कार की घंटियाँ (नौवाँ भाग), राजसी "सार्वभौमिक" घंटी(दसवां भाग).

अंततः, इसकी संगीतमय भाषा की उल्लेखनीय अखंडता कविता की एकता में योगदान करती है। अपने मूल रूसी गीत तत्व पर लौटते हुए, स्विरिडोव ने खुद को पूरी तरह से इसके लिए समर्पित कर दिया। एक संगीतकार क्या करता है –यह लोककथाओं का "प्रसंस्करण" या उसकी नकल नहीं है, बल्कि इसके कानूनों के अनुसार स्वतंत्र रचनात्मकता है। और परिणाम ऐसे हैं कि कविता में बजने वाली कुछ धुनें रूसी के सर्वोत्तम उदाहरणों के बराबर खड़े होने के योग्य हैंलोक - गीत।

स्विरिडोव रूसी गीत लेखन की व्यापक परतों को सामने लाते हैं: किसान (पुराने और नए), शहरी, आंशिक रूप से सैनिक। लेकिन उनके संगीत की शैली प्रत्येक व्यक्तिगत भाग के भीतर और पूरे चक्र में एक समान रहती है। एक ही प्रकार के गीत विभिन्न भागों में पाये जाते हैं। ये पारंपरिक लेटमोटिफ़्स नहीं हैं, बल्कि संबंधित इंटोनेशन फॉर्मेशन, अनाज हैं, जो नई परिस्थितियों में, हर बार नए अंकुर और अंकुर देते हैं। ऐसे स्वरों के दो मुख्य समूहों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। एक–एक छोटी सी कुंजी में गीतात्मक मंत्र, टॉनिक पांचवें पर आधारित और इसे गाते हुए या चौथी डिग्री से टॉनिक तक एक चिकनी नीचे की ओर आंदोलन पर आधारित। ये पहले, तीसरे, सातवें, नौवें भाग में पाए जाते हैं।

इसके अलावा, कविता के अंतिम दो भागों में, दोनों समूहों के विकास की पंक्तियाँ पूरी हो गई हैं: पांचवें और अवरोही लघु स्वर, गीतात्मक प्रतिबिंबों से जुड़े, उदासी और कयामत के मूड के साथ, खुद को पूरी तरह से एकालाप में प्रकट करते हैं "मैं हूं" गाँव के अंतिम कवि,'' और प्रकृति या लोक जीवन की पुकारों, पुकारों और वीरतापूर्ण चित्रों के आधार पर पड़े चौथे और ट्राइकोर्ड्स को समापन में संक्षेपित किया गया है।

सामान्य तौर पर, स्विरिडोव की कविता एक मूल कृति है, जो शैली में असामान्य है। यह कोई पारंपरिक वक्तृता नहीं है क्योंकि इसमें कोई कथानक नहीं है, मंच के बिना कोई नाटकीय कार्रवाई नहीं है। यह कोई पारंपरिक कैंटटा नहीं है, क्योंकि चक्र एक नायक की छवि से एकजुट है।

ऑर्केस्ट्रा के साथ काम में किसी भी विकसित, अर्थ में स्वतंत्र सिम्फोनिक एपिसोड की अनुपस्थिति भी असामान्य है। यह शैली - एक बहु-भागीय स्वर-सिम्फोनिक कविता - वास्तव में पहले मौजूद नहीं थी।

1935 के अंत में, स्विरिडोव बीमार पड़ गए और कुछ समय के लिए कुर्स्क चले गए। वहां उन्होंने पुश्किन के शब्दों पर आधारित छह रोमांस लिखे: "जंगल अपना पवन आवरण गिराता है", "विंटर रोड", "टू द नानी", "विंटर इवनिंग", "प्रीमोनिशन", "एप्रोचिंग इज़ोरा"। इस चक्र ने युवा संगीतकार को पहली सफलता और प्रसिद्धि दिलाई।

1955 में, स्विरिडोव ने एस. मार्शाक के उत्कृष्ट अनुवाद में रॉबर्ट बर्न्स की कविताओं पर आधारित बास और पियानो के लिए नौ गाने लिखे। "कंट्री ऑफ द फादर्स" कविता के विपरीत, बर्न्स के चक्र में महान ऐतिहासिक महत्व की घटनाओं को दर्शाने वाली कोई स्मारकीय छवियां और पेंटिंग नहीं हैं। साथ ही, इन दोनों कार्यों में बहुत कुछ समान है - अवधारणा की गंभीरता, विशेष घटनाओं के पीछे उनके महान, सार्वभौमिक अर्थ को देखने की संगीतकार की क्षमता।

यदि कविता "कंट्री ऑफ फादर्स" में प्रत्येक भाग एक चित्र था, तो बर्न्स के शब्दों पर आधारित गीत सामान्य लोगों के संगीतमय चित्रों की एक गैलरी हैं, एक छवि के आसपास उनके जीवन के दृश्यों की एक श्रृंखला - एक युवा व्यक्ति, " हमारी उम्र का सबसे अच्छा लड़का।” नवंबर 1955 में, स्विरिडोव ने सर्गेई यसिनिन की कविता से प्रभावित होकर उनकी कविताओं पर आधारित कई गीत लिखे। उनका अनुसरण कई अन्य लोगों ने किया, और उच्च रचनात्मक प्रेरणा के विस्फोट में, केवल दो सप्ताह में, बहु-भागीय कविता "इन मेमोरी ऑफ़ सर्गेई यसिनिन" का जन्म हुआ। इसे पहली बार 31 मई, 1956 को मॉस्को में प्रदर्शित किया गया था।

संगीतकार के काम की मुख्य पंक्ति स्पष्ट रूप से उभरी है - मुखर संगीत का निर्माण, हालाँकि वाद्ययंत्र के काम उनकी रुचि के क्षेत्र से गायब नहीं होते हैं। सबसे पहले, स्विरिडोव के काम में चैम्बर शैलियों का प्रभुत्व था - गीत, रोमांस; लेकिन धीरे-धीरे वह बड़े रूपों की ओर बढ़ता है, विशेष रूप से भाषण कला की ओर। और उनका प्रत्येक कार्य आध्यात्मिकता से चिन्हित है। स्विरिडोव के काम में एक विशेष स्थान वी. मायाकोवस्की की कविताओं पर आधारित एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "पैथेटिक ऑरेटोरियो" (1959) का है। कई सोवियत संगीतकारों ने मायाकोवस्की की कविताओं के आधार पर विभिन्न शैलियों की रचनाएँ लिखीं। लेकिन, शायद, स्विरिडोव का "दयनीय ऑरेटोरियो" उनमें से सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प है।

"दयनीय ऑरेटोरियो" कई स्वरों से बुना गया एक स्मारकीय कलात्मक कैनवास है। विशेष रूप से प्रभावशाली भाषण का अंतिम, अंतिम भाग है, जिसमें "एक असाधारण साहसिक कार्य जो व्लादिमीर मायाकोवस्की ने गर्मियों में दचा में किया था" कविता के अंशों का उपयोग किया गया है। इस भाग को "सूर्य और कवि" कहा जाता है। उज्ज्वल, उल्लासपूर्ण गंभीर संगीत के साथ घंटियाँ बजती हैं, मानो "एक सौ चालीस सूर्यों" की धधकती ध्वनियाँ व्यक्त कर रही हों।

भाषण के बाद, "स्प्रिंग कैंटाटा" एन. नेक्रासोव के छंदों के लिए लिखा गया था, कैंटाटा "वुडन रस'" एस. यसिनिन के छंदों के लिए, उनकी कविताओं "इन द ब्लू इवनिंग", "हर्ड" के लिए कई बेहिसाब कोरल रचनाएँ लिखी गईं। , "द सोल इज़ सैड अबाउट हेवेन", बी. पास्टर्नक की कविताओं पर आधारित "इट्स स्नोइंग" का कैंटाटा।

चक्र का आधार कुर्स्क क्षेत्र के लोक गीत थे, जिन्हें लोकगीतकारों के एक समूह द्वारा रिकॉर्ड किया गया था और पचास के दशक के अंत में प्रकाशित किया गया था। संगीतकार के रचनात्मक कार्य का परिणाम हमारे समय का यह अद्भुत कार्य है। "कुर्स्क सांग्स" में किसी विशेष युग की विशेषताएं प्रकट नहीं होती हैं। हालाँकि, रूसी लोगों का जीवन अपनी सभी विशेषताओं के साथ इस काम के संगीत में परिलक्षित होता है।

इसके विपरीत, "रस' सेट अवे" (1977) कविता में, कई विरोधाभास हैं, और राजसी दुखद प्रकृति के क्षण भी हैं। लेकिन ये सामाजिक लड़ाई की तस्वीरें नहीं हैं. सभी "कार्य" को, मानो, ब्रह्मांडीय ऊंचाइयों तक उठा दिया गया है। इसलिए अच्छे और बुरे, मसीह और यहूदा की छवियों की पौराणिक प्रकृति।

पुश्किन की कविता का आलंकारिक संसार संगीतकार को फिर से आकर्षित करता है और उसे सुंदर संगीत बनाने के लिए प्रेरित करता है। पुश्किन पर आधारित टेलीविजन फिल्म "ब्लिज़र्ड" (1974) का संगीत असामान्य रूप से काव्यात्मक है। यहां तक कि स्क्रीन को देखे बिना भी, लेकिन केवल संगीत सुनते हुए, आप प्रकृति की तस्वीरें, शैली के दृश्य और एक गेंद को "देख" सकते हैं, जो वाल्ट्ज की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकाश "उड़ान" स्वर में प्रकट होती है। कुछ दुखद पूर्वाभास महसूस होते हैं। "शादी" के दृश्य के लिए संगीत में एक उदास सतर्कता महसूस की जाती है। और "रोमांस", जो तुरंत लोकप्रिय हो गया और अक्सर प्रदर्शित किया गया, सतही तौर पर पुश्किन के समय के रोमांस से मिलता जुलता है, लेकिन कुछ प्रकार की घातक पूर्वाभास से भरा होना इसे एक विस्तारित सिम्फोनिक कविता के करीब लाता है।

जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव का जन्म 1915 में फतेज़ शहर में हुआ था, जो अब रूस का कुर्स्क क्षेत्र है। उनके पिता एक डाक कर्मचारी थे और उनकी माँ एक शिक्षिका थीं। गृह युद्ध में बोल्शेविकों के समर्थक, पिता वासिली स्विरिडोव की मृत्यु हो गई जब जॉर्जी 4 वर्ष के थे।

1924 में, जब जॉर्जी 9 वर्ष के थे, तब परिवार कुर्स्क चला गया। कुर्स्क में, स्विरिडोव ने प्राथमिक विद्यालय में पढ़ाई जारी रखी, जहाँ साहित्य के प्रति उनका जुनून शुरू हुआ। धीरे-धीरे, संगीत उनकी रुचियों में प्रथम स्थान लेने लगा। प्राथमिक विद्यालय में, स्विरिडोव ने अपना पहला संगीत वाद्ययंत्र - बालालिका बजाना सीखा। कान से बजाना सीखते हुए, उन्होंने ऐसी प्रतिभा का प्रदर्शन किया कि उन्हें स्थानीय लोक वाद्ययंत्रों में स्वीकार कर लिया गया। 1929 से 1932 तक उन्होंने वेरा उफिम्त्सेवा और मिरोन क्रुट्यंस्की के साथ कुर्स्क म्यूजिक स्कूल में अध्ययन किया। उत्तरार्द्ध की सलाह पर, 1932 में स्विरिडोव लेनिनग्राद चले गए, जहां उन्होंने सेंट्रल म्यूजिक कॉलेज में यशायाह ब्रूडो के साथ पियानो और मिखाइल युडिन के साथ रचना का अध्ययन किया, जिसे उन्होंने 1936 में स्नातक किया।

1936 से 1941 तक, स्विरिडोव ने प्योत्र रियाज़ानोव और दिमित्री शोस्ताकोविच (1937 से) के साथ लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। 1937 में उन्हें यूएसएसआर के संगीतकार संघ में भर्ती कराया गया।

स्विरिडोव जॉर्जी वासिलिविच

1941 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के कुछ दिनों बाद, स्विरिडोव को ऊफ़ा में सैन्य अकादमी में भेज दिया गया, लेकिन स्वास्थ्य कारणों से वर्ष के अंत में उन्हें छुट्टी दे दी गई।

1944 तक वह नोवोसिबिर्स्क में रहे, जहां लेनिनग्राद फिलहारमोनिक को खाली करा लिया गया था। अन्य संगीतकारों की तरह, उन्होंने युद्ध गीत लिखे, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध, शायद, ए सुरकोव की कविताओं पर आधारित "सॉन्ग ऑफ़ द ब्रेव" था। इसके अलावा, उन्होंने साइबेरिया में खाली कराए गए थिएटरों के प्रदर्शन के लिए संगीत लिखा, जिसमें संगीतमय कॉमेडी "द सी स्प्रेड्स वाइड" (1943) भी शामिल है, जिसका मंचन बारनॉल में स्थित मॉस्को चैंबर थिएटर में किया गया था।

1944 में, स्विरिडोव लेनिनग्राद लौट आए और 1956 में वे मास्को में बस गए। उन्होंने सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, भाषण, कैंटटा, गीत और रोमांस लिखे। 1957 से, यूएसएसआर के संगीतकार संघ के बोर्ड के सदस्य, 1962-1974 में सचिव, 1968-1973 में - आरएसएफएसआर के संगीतकार संघ के बोर्ड के पहले सचिव। 7वें, 8वें और 9वें दीक्षांत समारोह के आरएसएफएसआर के सर्वोच्च सोवियत के उप। 17 सितंबर, 1958 को, स्विरिडोव द्वारा हस्ताक्षरित, प्रावदा ने एक लेख "संगीत में अश्लीलता उन्मूलन" प्रकाशित किया, जिसने मार्क बर्न्स के उत्पीड़न की शुरुआत को चिह्नित किया।

जून 1974 में, फ्रांस में आयोजित रूसी और सोवियत गीतों के एक उत्सव में, स्थानीय प्रेस ने स्विरिडोव को अपनी परिष्कृत जनता के सामने "आधुनिक सोवियत संगीतकारों में सबसे काव्यात्मक" के रूप में पेश किया।

रूस अंतरिक्ष का देश है, गीत का देश है, गौण कुंजियों का देश है, ईसा मसीह का देश है।

स्विरिडोव जॉर्जी वासिलिविच

हाल के वर्षों में, स्विरिडोव बहुत बीमार रहे हैं। 6 जनवरी 1998 को उनका निधन हो गया। 9 जनवरी को मॉस्को में एक नागरिक स्मारक सेवा और अंतिम संस्कार हुआ। कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में अंतिम संस्कार सेवा के बाद, स्विरिडोव को नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

निर्माण

स्विरिडोव ने अपनी पहली रचनाएँ 1935 में लिखीं - पुश्किन के शब्दों पर आधारित गीतात्मक रोमांस का एक चक्र, जो प्रसिद्ध हुआ।

1936 से 1941 तक लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में अध्ययन करते समय, स्विरिडोव ने विभिन्न शैलियों और विभिन्न प्रकार की रचनाओं के साथ प्रयोग किया। उन्होंने पियानो कॉन्सर्टो नंबर 1 (1936-1939), सिम्फनी नंबर 1 और स्ट्रिंग्स के लिए एक चैम्बर सिम्फनी (1940) लिखी।

स्विरिडोव की शैली उनके काम के शुरुआती चरणों में काफी बदल गई। उनकी पहली रचनाएँ शास्त्रीय, रोमांटिक संगीत की शैली में लिखी गई थीं और जर्मन रोमांटिक संगीत के कार्यों के समान थीं। बाद में, स्विरिडोव की कई रचनाएँ उनके शिक्षक दिमित्री शोस्ताकोविच के प्रभाव में लिखी गईं, लेकिन उदाहरण के लिए, पियानो के लिए फर्स्ट पार्टिटा में, पॉल हिंडेमिथ की संगीत भाषा पर संगीतकार का ध्यान ध्यान देने योग्य है।

स्विरिडोव जॉर्जी वासिलिविच

1950 के दशक के मध्य की शुरुआत में, स्विरिडोव ने अपनी उज्ज्वल, मूल शैली हासिल की और ऐसे काम लिखने की कोशिश की जो विशेष रूप से रूसी प्रकृति के थे।

स्विरिडोव ने रूसी क्लासिक्स, मुख्य रूप से मॉडेस्ट मुसॉर्स्की के अनुभव को जारी रखा और विकसित किया, इसे 20 वीं शताब्दी की उपलब्धियों से समृद्ध किया। वह प्राचीन छावनी, अनुष्ठान मंत्र, ज़नामेनी गायन और साथ ही, आधुनिक शहरी सामूहिक गीत की परंपराओं का उपयोग करता है। स्विरिडोव की रचनात्मकता नवीनता, संगीत भाषा की मौलिकता, सटीकता, उत्कृष्ट सादगी, गहरी आध्यात्मिकता और अभिव्यक्ति को जोड़ती है।

पुरस्कार और पुरस्कार

आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1953)
यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1970)
समाजवादी श्रम के नायक (1975)
लेनिन पुरस्कार (1960) - वी. वी. मायाकोवस्की के शब्दों में "दयनीय भाषण" के लिए
स्टालिन पुरस्कार, प्रथम डिग्री (1946) - पियानो, वायलिन और सेलो के लिए तिकड़ी के लिए (1945)
यूएसएसआर राज्य पुरस्कार (1968) - गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "कुर्स्क गाने" के लिए
यूएसएसआर राज्य पुरस्कार (1980) - गाना बजानेवालों के लिए "पुश्किन पुष्पांजलि" के लिए
रूसी संघ का राज्य पुरस्कार (1994)
फादरलैंड के लिए ऑर्डर ऑफ मेरिट, द्वितीय डिग्री (12/10/1995)
लेनिन के चार आदेश (12/16/1965; 07/2/1971; 12/18/1975; 12/13/1985)
पदक "1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में बहादुरी भरे श्रम के लिए"
ऑर्डर ऑफ़ लिबर्टी, द्वितीय श्रेणी (अल्बानिया, 1954)
विदेशी देशों के आदेश और पदक
कुर्स्क के मानद नागरिक (1982)
मास्को के मानद नागरिक (1997)।

स्विरिडोव की स्मृति

जिस कला में ईश्वर आंतरिक रूप से अनुभव किए गए विचार के रूप में मौजूद है वह अमर होगी

स्विरिडोव जॉर्जी वासिलिविच

23 सितंबर, 2005 को कुर्स्क में संगीतकार के पहले स्मारक का अनावरण किया गया, जिस पर उनके शब्द उकेरे गए हैं: "रूस का गीत', जहां भगवान ने मुझे दिया और जीने, आनंद लेने और पीड़ित होने का आदेश दिया।"
16 दिसंबर 2005 को जॉर्जी स्विरिडोव के गृहनगर फतेज़ में संगीतकार का एक स्मारक गृह-संग्रहालय खोला गया था।
उनके नाम पर एक कला विद्यालय सेंट पीटर्सबर्ग में यसिनिन स्ट्रीट पर खोला गया था।
मॉस्को के पास बालाशिखा में, कला विद्यालय नंबर 1 का नाम संगीतकार के नाम पर रखा गया था।
सार्वजनिक आंदोलन "रूढ़िवादी रूस" ने राष्ट्रीय संस्कृति का समर्थन और विकास करने के उद्देश्य से संगीत कला, रचनात्मक गतिविधि के क्षेत्र में उपलब्धियों को पुरस्कृत करने के लिए जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव के नाम पर एक स्मारक पदक "हमारी विरासत" की स्थापना की।
मॉस्को में, कई बच्चों के संगीत विद्यालय उनके नाम पर हैं।
"जॉर्जी स्विरिडोव" नाम एअरोफ़्लोत के एयरबस A320 (w/n VP-BDK) द्वारा लिया गया है।

निबंध

कलाकार की महानता कलाकार की आत्मा (भावना की महानता) की महानता है। मुसॉर्स्की और बोरोडिन की महानता एक ईसाई की महानता है

स्विरिडोव जॉर्जी वासिलिविच

पियानो के लिए 7 छोटे टुकड़े (1934-1935)
ए. पुश्किन के शब्दों पर आधारित 6 रोमांस (1935)
एम. लेर्मोंटोव के शब्दों में 7 रोमांस (1938)
पियानो कॉन्सर्टो नंबर 1 (1936-1939)
स्ट्रिंग्स के लिए चैंबर सिम्फनी (1940)
ए. ब्लोक की कविताओं पर आधारित 3 रोमांस (1941)
पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2 (1942)
म्यूजिकल कॉमेडी "द सी स्प्रेड्स वाइड" (1943)
पियानो सोनाटा (1944)
विलियम शेक्सपियर की कविताओं पर आधारित आवाज़ और पियानो के लिए रोमांस (1944-60)
पियानो और स्ट्रिंग्स के लिए पंचक (1945)
पियानो, वायलिन और सेलो के लिए तिकड़ी (1945; स्टालिन पुरस्कार, 1946)
स्वर चक्र "कंट्री ऑफ द फादर्स" टेनर, बास और पियानो के लिए, ए. आई. इसाक्यान की कविताओं में, 11 रोमांस शामिल हैं (1950)
म्यूजिकल कॉमेडी "ओगोंकी" (1951)
अलेक्जेंडर पुश्किन और डिसमब्रिस्ट कवियों के शब्दों में ओरटोरियो "डीसमब्रिस्ट्स" (1954-55, अधूरा)
रॉबर्ट बर्न्स की कविताओं में आवाज और पियानो के लिए रोमांस, सैमुअल मार्शक द्वारा अनुवादित (1955)
टेनर, बैरिटोन और पियानो के लिए स्वर चक्र "मेरे पिता एक किसान हैं" सर्गेई यसिनिन की कविताओं पर आधारित (1956)
स्वर-सिम्फोनिक कविता "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में" (1956)
व्लादिमीर मायाकोवस्की के शब्दों में "दयनीय ओरटोरियो" ([; लेनिन पुरस्कार, 1960)
अलेक्जेंडर ब्लोक (1961-69) की कविताओं पर आधारित चार एकल गायकों, पियानो, वायलिन और सेलो के लिए स्वर चक्र (कविता) "पीटर्सबर्ग गाने"
चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत (पियानो और स्ट्रिंग्स के लिए क्विंटेट का आर्केस्ट्रा संस्करण 1964)
मिश्रित गायन मंडली और ऑर्केस्ट्रा, लोक शब्दों के लिए "कुर्स्क गाने" (1964; राज्य पुरस्कार, 1968)
अलेक्जेंडर पुश्किन की कहानी "द स्नोस्टॉर्म" (1964) के लिए संगीतमय चित्रण
सर्गेई यसिनिन की कविताओं के लिए गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा "वुडन रस" के लिए छोटा कैंटटा (1964)
"लिटिल ट्रिप्टिच" (1964)
गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए छोटा कैंटटा "इट्स स्नोइंग" बोरिस पास्टर्नक की कविताओं पर आधारित (1965)
अलेक्जेंडर ब्लोक (1965) की कविताओं पर आधारित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए छोटा कैंटटा "सैड सॉन्ग्स"
आवाज, पियानो और ओबो के लिए रोमांस "दिस पुअर विलेजेज", गीत फ्योडोर टुटेचेव के (1965)
सुइट "समय, आगे!" (1965) एम. श्वित्ज़र द्वारा इसी नाम की फिल्म के लिए संगीत - "टाइम" कार्यक्रम के स्क्रीनसेवर का विषय, 21 बजे यूएसएसआर समाचार रिलीज।
गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "स्प्रिंग कैंटाटा" (1972)
माली थिएटर नाटक "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" के लिए संगीत (1973)
कुर्स्क बुल्गे पर गिरे स्मारक के लिए संगीत (1973)
बिना शब्दों के मिश्रित गायन मंडली के लिए कोरल कॉन्सर्ट "ए. ए. युरलोव की स्मृति में" (1973)
पाठक, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए रॉबर्ट रोज़डेस्टेवेन्स्की के शब्दों में कैंटाटा "ओड टू लेनिन" (1976)
"द रस' दैट सेट सेल", आवाज़ के लिए साइकिल और शब्दों के लिए पियानो, सर्गेई यसिनिन द्वारा (1977)
गाना बजानेवालों के लिए मातृभूमि के भजन (1978)
बास और पियानो के लिए 25 गाने (1939-1979)
गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "पुश्किन की पुष्पांजलि" (1979)
"नाइट क्लाउड्स", मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए अलेक्जेंडर ब्लोक के गीतों का कैंटाटा (1979)
ए. ब्लोक (1972-1980) के शब्दों पर आधारित 10 रोमांस
"लाडोगा", ए. प्रोकोफ़िएव के गीतों के साथ गाना बजानेवालों के लिए कविता (1980)
"गाने", अलेक्जेंडर ब्लोक के गीतों पर कैपेला गायक मंडली के लिए संगीत कार्यक्रम (1980-1981)
"पीटर्सबर्ग", स्वर कविता (1995)
"मंत्र और प्रार्थना" (अकेले गायन मंडली के लिए)

फिल्मोग्राफी

कला केवल कला नहीं है. यह लोगों की धार्मिक (आध्यात्मिक) चेतना का हिस्सा है। जब कला यह चेतना नहीं रह जाती, तो यह "सौंदर्यात्मक" मनोरंजन बन जाती है। जो लोग लोगों की इस आध्यात्मिक चेतना के करीब नहीं हैं वे कला के सार, उसके पवित्र अर्थ को नहीं समझते हैं

स्विरिडोव जॉर्जी वासिलिविच

1940 - कुंवारी मिट्टी उलट गई
1946 - डॉन सीज़र डी बज़ान
1951 - प्रेज़ेवाल्स्की
1952 - रिमस्की-कोर्साकोव
1953 - अल्बानिया के महान योद्धा स्कैंडरबेग
1956 - पॉलुशको-क्षेत्र
1960 - रेड स्क्वायर
1961 - पुनरुत्थान
1964 - रूसी वन
1964 - बर्फ़ीला तूफ़ान
1966 - समय, आगे!
1976 - ट्रस्ट
1982 - रेड बेल्स। फ़िल्म 2. मैंने एक नई दुनिया का जन्म देखा
1996 - "द टाइम ऑफ़ जॉर्जी स्विरिडोव" - डॉक्यूमेंट्री फ़िल्म, 52 मिनट, निर्देशक निकिता तिखोनोव

जॉर्जी वासिलीविच स्विरिडोव - उद्धरण

हमारी सदी की कला इस तथ्य के लिए बड़ी जिम्मेदारी निभाती है कि इसने लगातार और प्रतिभाशाली रूप से आध्यात्मिकता, सुखवाद, नैतिक आराम, जाति, बौद्धिक चयनात्मकता, बौद्धिक आनंद और इससे भी बदतर की कमी का प्रचार किया: इसने उत्साहपूर्वक सभी प्रकार की बुराईयों का महिमामंडन और काव्यीकरण किया, इसकी सेवा की। और इससे संतुष्टि प्राप्त करना। अतृप्त महत्वाकांक्षा, इसमें एक ताज़गी, दुनिया का नवीनीकरण देखना। इस सबने निस्संदेह मानव आत्मा को बहुत नुकसान पहुँचाया...

अच्छाई का कारण पूरी तरह से निराशाजनक लग सकता है, क्योंकि जिन आत्माओं को इस तरह के मजबूत प्रसंस्करण और वैराग्य से गुजरना पड़ा है, उन्हें पुनर्जीवित करना शायद असंभव है। लेकिन जीवन का ज्ञान स्वयं में निहित है: नई पीढ़ियाँ पूरी तरह से शुद्ध होकर दुनिया में आती हैं, जिसका अर्थ है कि उन्हें सर्वोच्च भलाई की सेवा में शिक्षित करना है...

मेरा संगीत एक प्रकार की छोटी मोमबत्ती है जो "शारीरिक मोम से बनी" है, जो अंडरवर्ल्ड की अथाह दुनिया में जल रही है।

वाटरशेड, कलात्मक आंदोलनों का सीमांकन, इन दिनों "तरीके" या तथाकथित "अभिव्यक्ति के साधनों" की तर्ज पर बिल्कुल नहीं होता है। ऐसा सोचने के लिए आपको बहुत भोला व्यक्ति होना होगा। सीमांकन मानव अस्तित्व की सबसे महत्वपूर्ण, मौलिक रेखा के साथ होता है - आध्यात्मिक और नैतिक रेखा के साथ। यहीं से हर चीज़ की शुरुआत होती है - जीवन का अर्थ!

रूसी संस्कृति विवेक की भावना से अविभाज्य है। विवेक वह है जो रूस विश्व चेतना में लाया। और अब इस उच्च नैतिक श्रेणी के खोने का खतरा है...