Chick Corea nu a avut educație muzicală, ceea ce nu l-a împiedicat să devină un pianist de jazz celebru în întreaga lume

Astăzi vom vorbi despre una dintre cele mai iconice figuri ale pianiștilor de jazz din ultimele decenii - Armando Anthony „Chick” Corea. Muzicianul și compozitorul american (pian, clape, tobe) este numit fondatorul jazz-rock-ului, ale cărui experimente muzicale nu cunosc limite.

Armando Anthony „Chick” Coria s-a născut pe 12 iunie 1941 în Chelsea, Massachusetts, într-o familie italiană. Tatăl său a fost muzician de jazz și l-a învățat pe fiul său să cânte la pian la vârsta de patru ani și de la opt ani la instrumente de percuție. În ciuda faptului că Chick Corea nu a primit o educație muzicală specială, a continuat să studieze muzica și a debutat în trupa tatălui său, apoi a cântat în orchestrele Billy May și Warren Covington.

În 1962, la vârsta de 22 de ani, Chick Corea s-a mutat la New York, unde și-a început cariera profesională cu Orchestra Mongo Santamaria, cântând muzică într-un stil latino-american. La mijlocul anilor 1960, Corea l-a cunoscut pe trompetistul Blue Mitchell, pe flautistul Herbie Mann, pe saxofonistul Stan Getz și a colaborat cu aceștia până în 1968. Cu ei a făcut primele înregistrări profesionale. Primul succes al Coriei vine dintr-un record Tonuri pentru oasele lui Joan, înregistrată în stilul „hard bop” în 1966. Și mai celebru în 1968 a fost albumul „Now He Sings, Now He Sobs”, înregistrat în trio cu Miroslav Vitus și Roy Haynes. Astăzi este considerat de criticii muzicali un clasic mondial al jazz-ului.

La sfârșitul anului 1968, Corea s-a alăturat trupei Miles Davis, cu care au fost înregistrate discuri. Filles De Kilimanjaro, În mod tăcut, Bitches Brew, Live-Evil. În această perioadă, Coria folosește un pian electronic, care deschide un sunet proaspăt și ia naștere o nouă direcție în jazz. În 1970, Corea a devenit liderul unui grup care a cântat pentru o audiență de 600.000 la festival de muzicăîn Anglia.

Cerc

În căutarea unui nou sunet, Chick Corea a format trio-ul de free jazz Circle cu Dave Holland și Barry Altschul.

La scurt timp după o performanță de succes la festival, Corea, împreună cu basistul Dave Holland, au părăsit trupa lui Davis în căutarea propriului sunet de avangardă. Au format un trio de free jazz cu bateristul Barry Altshul. Cerc, căruia i s-a alăturat ulterior saxofonistul Anthony Braxton. Noul grup a început să cânte jazz acustic de avangardă și a făcut turnee extinse în Europa și Statele Unite. Chiar dacă grupul Cerc nu a durat mult, muzicienii au lansat trei discuri, dintre care cel mai bun se numește Concert la Paris(1971). Curând, Chick Corea și-a schimbat direcția către improvizațiile solo la pian și deja în aprilie 1971 a înregistrat mai multe compoziții la casa de discuri ECM, prevăzând astfel popularitatea muzicii moderne pentru pian.

Întoarce-te în veșnicie

La sfârșitul anului 1971, Coria a adunat grupul Return to Forever, care includea basistul Stanley Clark, saxofonistul și flautistul Joe Farrell, bateristul și percuționistul Airto Moreira, vocalista Flora Purim. Cu acest lineup, în februarie 1972, au înregistrat albumul lor de debut pentru casa de discuri ECM, care includea foarte celebra compoziție Coria „La Fiesta”. Deja în martie, au fost înregistrate următoarele hituri - „500 Miles High”, „Captain Marvel”. Grupul nu a părăsit inspirația. Această echipă genială a creat melodii de jazz clasice și ușoare cu ritmuri braziliene. Au devenit cei mai buni în anii 1970 în stilul „fuziune”.

La începutul anului 1973, trupa a inclus chitaristul electric Bill Connors și bateristul Lenny White, alături de care trupa a găsit un nou sunet electronic. Un nou val muzical s-a născut când improvizațiile rock și jazz s-au contopit într-un singur sunet. În acest an, Corea a fost numit „compozitorul numărul unu” în revista Down Beat, iar din 1975 a fost cel mai bun interpret la pian electric.

În 1974, chitaristul Connors a fost înlocuit de Al DiMeola, în vârstă de 19 ani. A respirat un sunet energic, stâncos și îndrăzneț. Cu el, grupul a cucerit un nou public și a câștigat mulțimi de fani rock. Avem impresia că Corea aduce un omagiu modei. Dar merge mai departe, completând grupul cu corzi și instrumente de suflat, precum și folosind tehnicile muzicii clasice.

Din 1972, Corea și Return to Forever înregistrează un album pe an - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), Nici un mister (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). Din 1976-1977, grupul se află în culmea succesului și a câștigat trei premii. Premiile Grammy.

Duete creative și albume solo

În 1978, Chick Corea și-a găsit inspirația într-un duet cu Herbie Hancock, continuând în același timp să lucreze cu Return to Forever (RTF). Chick și Herbie cântă exclusiv la pian acustic și au produs împreună rezultate geniale: înregistrările au fost făcute în 1978 Corea / Hancock, 1980's An Evening with Herbie Hancock și Chick Corea.

Corea colaborează și cu Michael Brekker, Keith Jarrett. În primăvara anului 1981, Corea a vizitat Moscova și Sankt Petersburg cu Gary Burton. Acesta nu a fost un turneu în sensul obișnuit al cuvântului, a venit el Uniunea Sovietică mânat de curiozitate Viața sovietică, și a ținut mai multe discursuri într-un cerc restrâns de inițiați.

Pe lângă alianțele creative, Corea a înregistrat albume solo și clasice. Așadar, în 1984, a fost lansat Concertul pentru două clavioare de Mozart.

Banda electrică

Noua trupă a inclus basistul John Patituchi, chitaristul Frank Gembale, saxofonistul Eric Marienthal, bateristul Dave Weakle.

În 1985, Chick Corea a deschis un nou proiect - „Electric Band”, în stilul de fuziune. Noua trupă a inclus basistul John Patituchi, chitaristul Frank Gembale, saxofonistul Eric Marienthal, bateristul Dave Weakle. Împreună au înregistrat cinci albume: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) și Beneath the Mask (1991).

Câțiva ani mai târziu, a asamblat „Trioul Acoustic” cu Wickle și Patituchi. În 1993, Corea a înregistrat multe improvizații de pian jazz și a făcut turnee extinse în anii următori.

Muzica lui Chick Corea este virtuozică și imprevizibilă, plină de sentimente vii și pasiune. Coria este o pianistă versatilă care excelează în orice gen. Meritul său este că nu s-a oprit doar la jazz - el merge constant dincolo și descoperă ceva nou. El se află la originile direcției jazz-rock.

Coria s-a dedicat în întregime muzicii, muncește din greu și fructuos, făcând adesea mai multe proiecte în același timp. Astăzi este cunoscut ca un pianist și compozitor virtuoz ale cărui standarde de jazz au devenit clasice și al cărui stil este întotdeauna recunoscut.

Numele real al compozitorului și interpretului remarcabil este Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). S-a născut la Chelsea (Massachusetts) în vara anului 1941 într-o familie de imigranți italieni care locuia pe vremea aceea într-un oraș tradițional, alături de imigranții din Rusia și Europa de Est. Tatăl lui Chika este cizmar, în timp liber pasionat de jazz. El a început să-și învețe fiul muzică, de îndată ce a împlinit 4 ani. Apropo, toți cei 13 copii din această familie aveau ureche pentru muzică și știau să cânte la unul sau la altul. Armondo Anthony însuși a stăpânit arta de a cânta la pian, tobe, percuție și trompetă.

Experiență muzicală mai solidă „Chick” devine cântând în orchestrele Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann și Stan Getz. În calitate de lider al propriului grup, în 1966 a înregistrat albumul „Tones for Joan's Bones.” Câțiva ani mai târziu, a fost lansat discul „Now He Sings, Now He Sobs”, înregistrat într-un trio cu Miroslav Vitus și Roy. Hens.Astăzi aceste compoziții aparțin clasicilor jazzului mondial.O scurtă perioadă de cooperare cu Sarah Vaughn este înlocuită de o lucrare fructuoasă (1968-1970) în Orchestra Miles Davis, unde Corea l-a înlocuit pe Hancock.În acest moment, atât de bine-cunoscut proiecte precum Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew.

Imediat după plecarea din Davis, talentatul muzician își schimbă pasiunile și începe să interpreteze jazz acustic de avangardă în cadrul grupului Circle, unde a fost invitat de Anthony Braxton, Dave Holland și Bury Eltluch. Dar la sfârșitul anului 1971, Chick și-a schimbat din nou direcția: la început, a colaborat pentru scurt timp cu Stan Getz, apoi și-a creat propria trupă, Return to Forever. Grupul a inclus Stanley Clark, Joe Farrell, Flora Purim, care și-a făcut debutul în tradiția jazz-ului brazilian. În anul următor, Corea și muzicienii săi au încercat să cânte exclusiv în fuziune de înaltă energie. Trebuie să spun că până atunci (1974), sunetul rock și electronic domnea în lume, dar chiar și sub ele improvizațiile de jazz erau ușor de ghicit.

Pentru acestea și alte aruncări creative, inconsecvență, Coria nu a fost favorizată de criticii muzicali. Potrivit acestora, a schimbat stilurile, direcțiile, instrumentele mai des decât altele, încercând să îmbine incompatibilul, vorbind într-o singură seară cu programe paralele. Până în prezent, compozitorul are peste 70 de albume diferite înregistrate în colaborare cu muzicieni precum Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck și alții. Din 1992, Chick deține Stretch Records și Mad Hatter Studios din Los Angeles, ambele generând venituri bune. Dar o viață calmă „bine hrănită” nu l-a lipsit de dragostea lui pentru aventurism și de setea de a crea ceva nou, de dorința de a surprinde ascultătorii și criticii. Are cunoștințe enciclopedice, știe să-și aplice numeroasele talente în diverse domenii. De-a lungul carierei sale (date pentru 2015), muzicianul a fost nominalizat la Grammy de treizeci și trei de ori și la acest cel mai prestigios premiu american de 22 de ori și a câștigat și premiile Latin Grammy de două ori.

Koria a vizitat URSS în anii 80, iar vizitele sale au fost dictate nu numai de dorința de a susține concerte, ci și de a cunoaște viata realaîn Uniunea Sovietică. În 2001, a revenit din nou pentru a concerta în Sala Mare a Conservatorului, pentru a strânge bani pentru renovarea acestei încăperi cu o acustică unică. În 2007, a susținut un concert la Sala de concert Ceaikovski, unde a cântat cu Bella Fleco (banjo), iar patru ani mai târziu, „Chick” a cântat cu Harry Burton (vibrafon) în Sala Svetlanov a Casei Internaționale de Muzică.

______________________________________________________

Chick Korea 75 de ani // Eseu de Mihail Alperin

Chick a inspirat mai mult de o generație de muzicieni să-și găsească propria voce în această lume a imitațiilor. Am fost unul dintre cei care s-au îndrăgostit imediat de „vocea” lui.

"Children Song" album solo pentru pian, încă îl consider un exemplu unic de fuziune a muzicii de improvizație și a gândirii compozitorului.

Am scris chiar și o dată, acum mulți ani, o parodie a lui Nikolai Levinovsky, numită „Mesteacăn din America Latină sau o scrisoare către mama Chick Korea”

Da, am fost un luptător pentru propria mea voce originală la Moscova, unde totul domestic în acei ani era exotic, iar jazzul pseudo-american al lui Kozlov și Levinovsky era perceput ca o „firmă”, precum blugii și Coca Cola.

În acel moment, propriul meu drum tocmai începea, dar o voce interioară a protestat împotriva falsurilor în orice domeniu al vieții. Așa că cred acum.

Chick Korea m-a surprins cu talentul lui la început și mi-am pierdut interesul pentru el destul de repede pentru că nu a evoluat ca muzician de-a lungul anilor, ci invers.

a cedat mentalității americane de divertisment, și nimic mai mult.El este un exemplu pentru noi toți despre cum piața muzicală absoarbe talente, iar dolarul devine o religie.

Puțini pot fi în dezacord cu societatea.

Eu sunt unul din minoritate.

Publicul și istoria muzicii își amintesc întotdeauna nu succesul muzicienilor, ci mesajul pe care fiecare artist trebuie să-l transmită prin sunete în felul său, cu sunete sau cuvinte.

Muzica nu este divertisment, ci un instrument de vindecare pentru educarea spirituală a unei persoane.

O persoană are nevoie de vindecare și imersiune transmeditativă în sunet, pentru o experiență permanentă de comunicare cu lumile subtile.

Când un muzician ca marele Chick Korea își propune să se distreze și să danseze ca singurul mijloc de relaxare după munca grea a „omul de rând”, vreau să-l întreb pe Chic, ești sigur că toată lumea este atât de obosită după muncă încât sunt gata doar să dansezi pe sunetele jazz-ului latino-american?

În mod clar, nu subestimezi publicul, la fel ca și pe tine, cred.

Chick este sigur că noi, muzicienii, în această „lume grea” suntem chemați să distragem atenția unei persoane de la gândurile triste.

Vezi cât de primitiv crede maestrul?

Aceasta este vechea diviziune a școlii dintre arta serioasă și cea neserioasă, care ar trebui să dispară în curând.

Fără conștientizarea acestor procese de către fiecare persoană în mod individual, nu va fi ușor să faceți acest lucru.

Discografia lui Chick Corea (pentru 2016)

Ca lider sau co-lider:

• Tonuri pentru oasele lui Joan (1966)
• Fericire! (1968), lansat pentru prima dată ca Turkish Women at the Bath (1967) sub numele lui Pete La Roca
• Acum cântă, acum plânge (1968)
• Este (1969)
• Sundance (1969)
• Cântecul cântării (1970)
• Circul (1970)
• ARC. (1971)
• Concert la Paris (1971)
• Piano Improvisations Vol. 1 (1971)
• Piano Improvisations Vol. 2 (1972)
• Return to Forever (1972, ECM)
• Spațiul interior (1972)
• Tăcerea de cristal (1973, cu Gary Burton)
• Chick Corea (1975)
• Spiridușul (1976)
• Inima mea spaniolă (1976)
• Pălărierul nebun (1978)
• O seară cu Herbie Hancock și Chick Corea: în concert (1978)
• Agent secret (1978)
• Prieteni (1978)
• Delphi I (1979)
• Corea Hancock (1979)
• Duet (1979, cu Gary Burton)
• Chick Corea și Lionel Hampton în concert (1980, cu Lionel Hampton)
• În concert, Zürich, 28 octombrie 1979 (1980, cu Gary Burton)
• Delphi II și III (1980)
• Tap Step (1980)
• Greatest Hits of 1790 (1980, cu Philharmonia Virtuosi of New York, dirijată de Richard Kapp. Solist de pian pe Mozart: „Elvira Madigan” și Beethoven: „Für Elise”)
• Trăiește în Montreux (1981)
• Trei cvartete (1981)
• Trio Music (1981)
• Piatră de încercare (1982)
• Suită lirică pentru sextet (1982, cu Gary Burton)
• Din nou și din nou (1983)
• Pe două piane (1983, cu Nicolas Economou)
• Întâlnirea (1983, cu Friedrich Gulda)
• Cântece pentru copii (1984)
• Fantezie pentru două piane cu Friedrich Gulda (1984)
• Voyage - cu Steve Kujala (1984)
• Septet (1985)
• Trupa electrică Chick Corea (1986)
• Ani lumină (1987, cu banda electrică)
• Trio Music Live in Europe (1987)
• Summer Night - live (1987, cu Akoustic Band)
• Chick Corea cu Lionel Hampton (1988)
• Eye of the Beholder (1988, cu trupa electrică)
• Chick Corea Akoustic Band (1989)
• La mulți ani, Charlie Brown (1989)
• Inside Out (1990, cu banda electrică)
• Under the Mask (1991, cu banda electrică)
• Alive (1991, cu Akoustic Band)
• Play (1992, cu Bobby McFerrin)
• Electric Band II: Paint the World (1993)
• Sea Breeze (1993)
• Expresii (1993)
• Time Warp (1995)
• Sesiunile Mozart (1996, cu Bobby McFerrin)
• Live from Elario's (First Gig) (1996, cu Elektric Band)
• Live de la Blue Note Tokyo (1996)
• În direct de la Country Club (1996)
• Din nimic (1996)
• Amintindu-l pe Bud Powell (1997)
• Native Sense - The New Duets (1997, cu Gary Burton)
• Live at the Blue Note (1998, cu Origin)
• O săptămână la Blue Note (1998, cu Origin)
• Like Minds (1998, cu Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
• Schimbare (1999, cu Origin)
• Concertul Corea – Spania pentru sextet și orchestră – Concertul pentru pian nr. 1 (1999, cu Origin)
• Concertul pentru Coreea (1999)
• Pian solo - Originale (2000)
• Pian solo - Standarde (2000)
• Trio nou: trecut, prezent și viitor (2001)
• Întâlnire la New York (2003)
• To the Stars (2004, cu trupa electrică)
• Rhumba Flamenco (2005)
• Ultimate Adventure (2006)
• Super Trio (2006, cu Steve Gadd și Christian McBride)
• The Enchantment (2007, cu Bela Fleck)
• 5trios - 1. Dr. Joe (2007, cu Antonio Sanchez, John Patitucci)
• 5 trios - 2. From Miles (2007, cu Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
• 5 trios - 3. Chillin" în Chelan (2007, cu Christian McBride, Jeff Ballard)
• 5 trios - 4. The Boston Three Party (2007, cu Eddie Gomez, Airto Moreira)
• 5 trios - 5. Brooklyn , Paris to Clearwater (2007, cu Hadrien Feraud, Richie Barshay)
• The New Crystal Silence (2008, cu Gary Burton)
• Five Peace Band Live (2009, cu John McLaughlin)
• Duet (2009, cu Hiromi Uehara)
• Orvieto (ECM, 2011) cu Stefano Bollani
• Pentru totdeauna (2011)
• Further Explorations (2012) cu Eddie Gomez și Paul Motian
• Hot House (2012) cu Gary Burton
• The Vigil (2013) cu Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland și Charles Altura
• Trilogie (2013) (Universal, 3CD live)
• Pian solo - Portrete (2014)
• Doi (cu Bela Fleck) (2015)

• Circling In (1970)
• Circul (1970)
• Cercul 1: Concert Live in Germany (1970)
• Concert la Paris (1971)
• Cercul 2: Adunarea (1971)

Cu Return to Forever

• Return to Forever (1972)
• Lumină ca o pană (1972)
• Imnul celei de-a șaptea galaxii (1973)
• Unde te-am cunoscut înainte (1974)
• Nici un mister (1975)
• Războinicul romantic (1976)
• Musicmagic (1977)
• În direct (1977)
• Return to Forever - Returns (2009)
• Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
• The Mothership Returns (2012) cu Jean-Luc Ponty

Cu Anthony Braxton

• The Complete Braxton 1971 (Freedom, 1977)

Cu Marion Brown

• După-amiaza unui faun din Georgia (ECM, 1970)

Cu Donald Byrd

• The Creeper (Blue Note, 1967)

Cu Stanley Clarke

• Copii pentru totdeauna (Polydor, 1973)
• Călătorie spre dragoste (Nemperor Records, 1975)
• Stânci, pietricele și nisip (Epic, 1980)

Spaces (Avangarda, 1970)

Cu Miles Davis

• Water Babies (Columbia 1976, înregistrat în 1967-68)
• Filles de Kilimanjaro (Columbia, 1969)
• Într-un mod tăcut (Columbia, 1969)
• Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy lansat în 2013)
• Bitches Brew (Columbia, 1970)
• Un tribut lui Jack Johnson (Columbia, 1970)
• Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, înregistrată în 1970)
• Miles Davis la Fillmore: Live at the Fillmore East (Columbia, 1970)
• Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy lansat în 2014)
• Circle in the Round (Columbia, 1979, înregistrat în 1955-70)
• Live-Evil (Columbia, 1971)
• On the Corner (Columbia, 1972)
• Big Fun (Columbia, 1974)

Cu Richard Davis

• Filosofia spiritualului (Cobblestone, 1971)

Cu Joe Farrell

• Cvartetul Joe Farrell (1970)
• Outback (CTI, 1971)
• Parc de skateboard (1979)

• Ploaie dulce (Verve, 1969)
• Captain Marvel (Verve, 1972)

Cu Herbie Hancock

• Lumea lui Gershwin (Verve, 1998)

Cu Joe Henderson

• Relaxin" la Camarillo (Contemporan, 1979)
• Mirror Mirror (Pausa, 1980)
• Big Band (Verve, 1996)

Cu Elvin Jones

• Merry-Go-Round (1971)

• Ecourile unei ere (1982)

• A auzi înseamnă a vedea! (Prestige, 1969)
• Constiinta! (Prestige, 1970)

• Mergând în curcubeu (1971)

Cu Pete La Roca

• Turkish Women at the Bath (1967), reeditat sub numele lui Corea ca Bliss (1973)

Cu Legile Hubert

• Legile jazzului (Atlantic, 1964)
• Statutul Flaut (Atlantic, 1966)
• Cauza legilor (Atlantic, 1968)
• Floare sălbatică (Atlantic, 1972)

Cu Herbie Mann

• Herbie Mann joacă The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Atlantic, 1965)
• Luni seara la poarta satului (Atlantic 1965)
• Latin Mann (Columbia, 1965)
• Standing Ovation la Newport (Atlantic, 1965)

Cu Blue Mitchell

• Lucru de făcut (1964)
• Jos! (Notă albastră, 1965)
• Boss Horn (Notă albastră, 1966)

Cu Tete Montoliu

• Prânzul în L.A. (Contemporan, 1980)

Cu Airto Moreira

• Liber (CTI, 1972)

• Manhattan Latin (Decca, 1964)

Cu Wayne Shorter

• Moto Grosso Feio (Notă albastră, 1970)

Cu Sonny Stitt

• Stitt Goes Latin (Roost, 1963)

Cu John Surman

• Conflagrație (Dawn, 1971)

Cu Gabor Szabo

• Femme Fatale (Pepita, 1979)

• Soul Burst (Verve, 1966)

Cu Miroslav Vitous

• Sincopi universale (ECM, 2003)

Cu Sadao Watanabe

• Călătorie dus-întors (1974)

• 1976: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (Atlantic)
• 1987: Chick Corea Compact Jazz (Polydor)
• 1993: Best of Chick Corea (Blue Note)
• 2002: Înregistrări selectate (ECM)
• 2002: Sesiunile complete „Is” (Notă albastră)
• 2004: Very Best of Chick Corea (Universal)
• 2007: Herbie Mann-Chick Corea: Sesiunile complete ale trupei latine

Chick Corea cu programul „Solo Piano” la Filarmonica din Moscova

Pe 12 iunie 1941, în statul Massachusetts, într-un oraș numit Chelsea, s-a născut celebrul pianist de jazz Armando Anthony Coria, mai cunoscut lumii întregi sub pseudonimul Chick Corea. Unele surse susțin că acesta i-a fost dat de mătușa lui.

primii ani

CU copilărie timpurie viitorul pianist era învăluit de muzică: tatăl său cânta la trompetă, iar muzica marilor clasici - Beethoven, Mozart - cânta adesea în casă.

Chick Corea a început să stăpânească pianul la vârsta de patru ani, interpreții săi preferați erau Bud Powell. Corea a învățat multe prin metoda autoeducației.

Anii tinereții

La vârsta de 18 ani, Chick pornește să cucerească New York-ul. La început, a intrat cu succes la Universitatea Columbia, dar după o lună a abandonat studiile. Apoi s-a încercat să intre la Juilliard School of Music, dar și aici s-a plictisit după două luni de studiu.

Chick Corea, deja celebru, își amintea adesea că muzicienii ar trebui să comunice liber în afara organizațiilor oficializate. A urmat lecții pe care le-a învățat mult timp.

Pornire de carieră

Ale mele activitate creativă Chick a început cu trupele Mongo Santamaria și Willy Boobo, după care a cântat cu trompetistul Blue Mitchell. Apropo, împreună cu el a fondat trupa Tones for Joan's Bones.

Corea a revenit în mod repetat de la electro-jazz la acustic

După aceea, timp de aproximativ un an a însoțit Sarah Vaughan, a reușit chiar să înregistreze mai multe recorduri ca lider. Apoi a făcut echipă cu trupa Miles Davis, unde cânta deja la pian electric. Acest fapt a adus Coreei o carieră strălucitoare, deoarece Miles a pus bazele erei jazz-rock-ului cu muzicieni precum John McLaughlin, Jack DeJohnette.

Chick Corea a cântat cu Joe Zawinul - combinația sunetului instrumentelor lor a dat o mare publicitate albumelor lansate. Dar lui Coriei nu i-a plăcut acest stil, așa că a ales o altă cale. Chick Corea creează grupul de avangardă Circle, care a existat timp de trei ani până când Chick și-a schimbat direcția.

Chick Corea și Return to forever

În același timp, Chick a fost angajat în activități solo. În 1972 a lansat albumul Return to forever, care a devenit ulterior numele trupei sale.

În acest moment, Coria a revenit din nou la pianul electric - a cântat muzică cu motive latine, în tempo flamenco. Mai târziu, a decis să experimenteze și a adăugat un strop de rock, stingând sunetele latine.

Din 1973, Chick a lansat o serie de discuri care i-au adus o popularitate imensă. În 1975, a primit primul său Grammy pentru albumul său No mistery.

A intrat albumul lui Chick Corea și Return to forever Romantic Warrior

De la electrojazz la acustic

Anii 1970 s-au schimbat mult în viața lui Corea - a cunoscut-o pe cântăreața Gail Moran, care mai târziu avea să-i devină soție. Din New York, s-a mutat în California, iar în 1996 s-au mutat în orașul Clearwater, Florida. Gale și-a susținut soțul în toate.

Soția lui Chick Corea, Gail Moran

După dizolvarea trupei, Coria a revenit să cânte muzică acustică, iar în 1985 a fost din nou atras de temele de fuziune electronică. Drept urmare, a luat naștere noul său proiect The Chick Corea Elektric Band. Interesant este că ansamblul avea două nume deodată, în alt fel se numea Chick Corea Akoustic Band.

Explicând alegerea sa, el a spus că persoanele sub 45 de ani au crescut ascultând muzica lui Elvis Presley și The Beatles, așa că se simt mai confortabil cu muzica electronică, iar generația mai în vârstă preferă instrumentele acustice. Este de remarcat faptul că o astfel de separare nu a afectat calitatea performanței.

Etichetă proprie Stretch Records

Coria și-a dedicat primul său disc pe propria casă de discuri Stretch Records pianistului Bud Powell

În 1992, Chick și-a îndeplinit visul de-o viață creându-și propria casă de discuri, Stretch Records. La vremea respectivă, încă mai avea obligații față de GRP Records, dar deja în 1996, la finalizarea contractului, a fost lansat un set de 5 discuri Music forever & beyond.

Din acel moment, Chick a putut să-și lanseze propriile discuri, iar lansarea sa de debut a fost o colecție dedicată pianistului Bud Powell. În acești ani a existat și o colaborare cu St. Paul Chamber Orchestra în regia lui . Cel de-al nouălea premiu Grammy i-a fost adus de discul cu Gary Burton Duet în 1980.

Corea și Gary Burton

Din 1997, muzicianul formează un nou grup pentru a crea muzică acustică. Albumul său de muzică live Origin a fost un succes răsunător. După astfel de schimbări, Chick revine din nou la clasici - în 1999 cântă cu Orchestra Filarmonicii din Londra. După anii 2000, Chick reînvie trupa Elektric din nou.

După 5 ani, Chick Corea revine din nou la motive latine în proiectul Rhumba Flamenco. 2007 a fost un an de mare succes pentru pianist - a înregistrat 5 discuri cu diverse triouri. În 2013, neobositul Corea creează un nou proiect numit The Vigil, cu care face un turneu în America. Chick Corea este în top zece din lume.

Acest muzician a lansat nenumărate discuri de-a lungul carierei sale de peste cincizeci de ani, schimbându-și în mod repetat stilul. A fost implicat în nenumărate proiecte, înregistrând atât cu persoane fizice, cât și cu diverse ansambluri și orchestre și a lăsat în urmă o moștenire bogată. Armando Anthony Coria s-a născut pe 12 iunie 1941 în Chelsea, Massachusetts. A început să stăpânească pianul de la vârsta de patru ani și a preferat să asculte interpreți precum Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young. De asemenea, a fost foarte influențat de lucrările lui Beethoven și Mozart, care i-au trezit instinctele de compozitor al lui Chick. Ale mele carieră creativă Coria a început cu Mongo Santamaria și Willy Bobo, apoi a lucrat pentru trompetistul Blue Mitchell și a ajutat la înregistrarea înregistrărilor pentru Herbie Mann și Stan Getz. În 1966, și-a făcut debutul în studio ca lider de trupă, dar tot Corea nu s-a opus să lucreze pentru alți artiști.

Chick a însoțit-o pe Sarah Vaughan timp de aproximativ un an, după care s-a alăturat Ansamblului Miles Davis, unde a cântat la pian electric. Următorul pas în cariera muzicianului a fost crearea grupului de improvizație de avangardă „Circle”. Proiectul a durat trei ani până când Corea și-a schimbat focalizarea. Noua lui trupă s-a numit „Return To Forever” și a interpretat muzică mai blândă, cu o influență latino-americană vizibilă.

După ce a făcut două albume în acest sens, Chick Corea a preluat o fuziune electronică asemănătoare cu Orchestra Mahavishnu, îmbunătățind sunetul trupei cu ajutorul bateristului Lenny White și chitaristului Bill Connors. Practicând stilul său unic pe sintetizatorul „Moog”, Chick, împreună cu „RTF”, a lansat albume atât de inovatoare precum „Where Have I Known You Before”, „No Mystery” și „Romantic Warrior”. După dizolvarea „Return To Forever”, Corea a început să se încline spre muzica acustică și a lucrat adesea în duete, triouri sau cvartete, iar uneori a trecut de la jazz la clasică. La mijlocul anilor 80, Chick a fost atras din nou de fuziunea electronică, în urma căreia s-a născut proiectul „The Chick Corea Elektric Band”. Grupul a existat destul de mult timp, dar până la sfârșitul deceniului, Coria a creat „Akoustic Band” (care era în esență o formație redusă de „EB”) pentru a menține echilibrul. În 1992, Chick și-a îndeplinit visul vieții prin înființarea propriei case de discuri „Stretch Records”. Totuși, avea încă obligații față de fosta sa companie GRP Records, iar în 1996 acel contract a fost finalizat cu lansarea box-set-ului de 5 discuri „Music Forever & Beyond”, compilat din înregistrări din perioada 1964-1996.

Corea a reușit acum să lanseze discuri la casa sa, iar prima sa lansare pe „Stretch” a fost un album dedicat pianistului Bud Powell. În același an, Chick a înregistrat cu St. Paul Chamber Orchestra sub conducerea lui Bobby McFerrin. Acesta a fost urmat de un al doilea duet cu Gary Burton (primul a fost lansat în 1977), care i-a adus muzicianului al nouălea premiu Grammy.

La sfârșitul anului 1997, Coria a adunat o nouă echipă, în care a revenit la pianul acustic. Albumul de debut live „Origin” a fost un succes atât de mare încât a apărut curând un box set de șase discuri „A Week At The Blue Note”, bazat pe cele trei concerte ale trupei la clubul Blue Note. După ce a improvizat suficient cu „Origin”, Chick s-a orientat din nou către muzica clasică. În 1999 a înregistrat cu Orchestra Filarmonicii din Londra, iar în anul următor a lansat două discuri solo, unul cu materiale proprii, iar celălalt cu standarde clasice. Zero Corea a făcut schimb cu proiectul „The Chick Corea New Trio” („Trecut, prezent și viitor”), iar după un timp a reînviat „Electric Band” („To The Stars”). În 2005, Chick a adus un omagiu muzicii latine în cadrul programului „Rhumba Flamenco”, după care a făcut un omagiu muzical pasiunii sale non-muzicale pentru scientologie („The Ultimate Adventure”).

Anul 2007 s-a dovedit a fi fructuos pentru lansări: după un album în duet cu banjoistul Belaya Fleck, Corea a lansat o serie de cinci discuri înregistrate ca parte a diferitelor triouri. În anul următor, a făcut echipă cu John McLaughlin pentru prima dată de la „Bitches Brew” al lui Miles și, de asemenea, a creat o nouă versiune a „Return To Forever” pentru turneu. Restul anilor 2000 și începutul anilor 10 au fost, de asemenea, ocupate în principal de colaborări cu alți muzicieni, iar în 2013 neobositul Chick Corea a prezentat publicului noua sa trupă „The Vigil”.

Ultima actualizare 25.07.13

Chick Corea este una dintre cele mai iconice figuri de jazz din ultimele decenii. Niciodată mulțumit de rezultatele obținute, Coria este întotdeauna complet fascinat de mai multe proiecte muzicale deodată, iar curiozitatea sa muzicală nu cunoaște niciodată limita. Un pianist virtuoz care, alături de Herbie Hancock și Keith Jarrett, a fost unul dintre cei mai buni stiliști care au venit după Bill Evans și McCoy Tyner, Corea este, de asemenea, unul dintre puținii „claviști electro” care are un stil de joc original și recunoscut. În plus, este autorul mai multor standarde clasice de jazz precum „Spania”, „La Fiesta” și „Windows”.

Corea a început să cânte la pian când avea doar 4 ani, iar în timpul formării gusturilor sale muzicale, Horace Silver și Bud Powell au fost influențele sale principale. Și a câștigat o experiență muzicală serioasă cântând în orchestrele Mongo Santamaria și Willy Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann și Stan Getz.

Înregistrarea sa de debut în calitate de lider de trupă a fost „Tones For Joan's Bones” în 1966, iar albumul „Now He Sings, Now He Sobs”, înregistrat în trio cu Miroslav Vitus și Roy Haynes în 1968, este considerat de criticii muzicali ca fiind unul din întreaga lume. jazz clasic.

După o scurtă perioadă cu Sarah Vaughn, Corea sa alăturat lui Miles Davis ca înlocuitor al lui Hancock în orchestră și a rămas cu Miles în perioada de tranziție foarte importantă din 1968-70. El a fost prezentat în lucrările impresionante ale lui Miles, cum ar fi Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew.

Ca parte din Circle cu Anthony Braxton, Dave Holland și Barry Eltchul, a început să cânte jazz acustic de avangardă după ce a părăsit Davis. Și la sfârșitul anului 1971 și-a schimbat din nou direcția.

După ce a părăsit proiectul Circle, Corea a cântat pentru scurt timp cu Stan Getz și apoi a format Return To Forever cu Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto și Flora Purim, care a debutat în tradiția melodică braziliană. În decurs de un an, Corea, împreună cu Clarke, Bill Connors și Lenny White, au încercat să transforme Return To Forever într-o trupă de fusion de mare energie; în 1974, Connors a fost înlocuit de Al DiMeola. Într-o perioadă în care muzica era orientată spre rock și folosea improvizații de jazz, Corea a rămas destul de recunoscută chiar și sub vălul sunetului electronic.

După destrămarea grupului la sfârșitul anilor 70, Corea și Clark au cântat în diverse orchestre, dând acestor grupuri o semnificație aparte. În următorii câțiva ani, Corea s-a concentrat în principal pe sunetul acustic și a apărut în publicul larg, fie cu duetul lui Gary Burton și Herbie Hancock, fie în cvartetul Michael Brecker, ba chiar a interpretat muzică clasică clasică.

În 1985, Chick Corea a format o nouă trupă de fuziune, Electric Band, care a inclus în cele din urmă basistul John Patituchi, chitaristul Frank Gembale, saxofonistul Eric Marienthal și bateristul Dave Weakle. Câțiva ani mai târziu și-a inițiat „Trioul acustic” cu Patituchi și Wickle.

În perioada 1996-97, Corea a făcut un turneu cu un cvintet de stele, inclusiv Kenny Garrett și Vallacey Roney, care au interpretat versiuni moderne ale compozițiilor lui Bud Powell și Thelonious Monk.

În prezent, cântă muzică care împletește virtuos pasaje complexe de aranjamente cu solo-uri de fuziune. El returnează forța de odinioară jazz-ului și fiecărei etape a lui dezvoltare creativă frumos reprezentat de discurile sale.