Vladimir Lvovich Mashkov s-a născut pe 27 noiembrie 1963 la Tula. La începutul anilor 1980, a intrat la Facultatea de Științe ale Naturii (Departamentul de Biologie) a Universității din Novosibirsk, dar un an mai târziu, răzgândindu-se, și-a început studiile la Școala de Teatru din Novosibirsk, de unde a fost exmatriculat în 1984 pentru luptă. . Puțin mai târziu, a venit la Școala de Teatru de Artă din Moscova pentru cursul lui Mihail Tarkhanov, dar a absolvit - din mai multe motive - această instituție de învățământ cu cursul lui Oleg Tabakov în 1990.

Mashkov a jucat la Teatrul Oleg Tabakov de la deschiderea sa oficială în martie 1987. Printre o duzină de roluri jucate de actorul din „Snuffbox” în anii 1987-1999, se remarcă în special Abram Schwartz, părintele evreu din piesa lui Alexander Galich „Tăcerea marinarilor”. Actorul său a jucat pe când era încă student la Studio School, iar în 1990 o imagine uimitoare și de neuitat a bătrânului Schwartz a apărut pe scena teatrului „de subsol”.

În același timp, Mashkov a jucat rolul guvernatorului în piesa lui Serghei Gazarov, Inspectorul general. Spectacolul nu a durat mult, dar datorită numeroaselor lucrări excelente de actorie și regie, spectatorii și-au amintit-o.

În mai 1991, Mashkov a intrat în rolul sergentului Toomey în legendara, așa cum este numită acum, piesa Biloxi Blues.

În 1992, după ce a primit permisiunea de la Tabakov pentru repetiții independente, Mashkov a început să lucreze la prima sa reprezentație ca regizor - „Hour of Finest Local Time” cu Yevgeny Mironov în rol principal. Tabakov i-a plăcut atât de mult rezultatul activităților „extracurriculare”, încât spectacolul a fost acceptat în repertoriu și s-a desfășurat cu succes neefectuat timp de opt ani.

În urma acestui succes, Mashkov l-a luat pe Mironov în următoarea sa producție, The Passion for Bumbarash. performanta muzicala De lucrări timpurii Gaidar cu poezii de Yuli Kim și muzică de Vladimir Dashkevich nu a fost pe gustul criticilor, ci a devenit un adevărat hit de teatru. A rulat timp de 18 ani și a fost jucat de 233 de ori.

Nu mai puțin populară a fost cea de-a treia producție a actorului - „Numărul morții”, bazată pe piesa lui Oleg Antonov, în care rolurile de clovni au fost interpretate de Andrei Smolyakov, Serghei Belyaev, Vitaly Egorov și Andrei Panin, precum și de Serghei Ugryumov.

În 2000, Vladimir a prezentat spectacolul pe scenă Teatru de Artă- la scurt timp după ce Oleg Tabakov i-a devenit șeful. „Nr. 13” este considerată una dintre cele mai de succes spectacole comerciale ale noului timp. Interesul pentru el nu se usucă după 18 ani, chiar și după ce regizorul a făcut ajustări și a schimbat compoziția interpreților, lăsând doar Serghei Belyaev și Leonid Timtsunik la locul lor.

Vladimir Mashkov este, fără exagerare, una dintre cele mai strălucitoare vedete ale cinematografiei ruse. Printre altele (și puțini dintre actorii noștri se pot lăuda cu asta), a jucat la Hollywood. Dintre numeroșii eroi de film ai lui Mashkov, publicul este în mod special pasionat de David Markovich Gotsman din serialul TV „Lichidation” al lui Serghei Ursulyak. Printre cele mai populare filme din ultima vreme cu participarea actorului se numără filme precum „Upward Movement”, „Crew”, „Duelist”.

Ca regizor, Mashkov a realizat două filme: Orfanul din Kazan, în care și-a luat profesorul, Oleg Tabakov, și Papa, bazat pe Matrosskaya Silence a lui Galich.

În 2010, Vladimir Mashkov a primit titlul onorific de Artist al Poporului din Rusia. Printre altele, el este laureat al prestigioselor premii Nika, Golden Eagle și TEFI.

Vladimir Mashkov, director artistic al Teatrului Oleg Tabakov

Directorul artistic al Teatrului Oleg Tabakov vorbește despre noua versiune a legendarului spectacol „Matrosskaya Silence”, rolul care a devenit parte din viața lui, sistemul Stanislavsky și calitățile unui profesionist.

Prima premieră a noului sezon al Teatrului Oleg Tabakov a fost „Sailor Silence” bazat pe piesa lui Alexander Galich despre violonistul David Schwartz, venit dintr-un oraș evreiesc, viața, dragostea, relația cu tatăl său și moartea pe front. Drama, scrisă în 1956, a fost interzisă. Abia la sfârșitul anilor 1980, Oleg Tabakov a reușit să-l pună în scenă la Școala de Teatru de Artă din Moscova, iar apoi, în 1990, la subsolul teatrului de pe strada Chaplygin.

Spectacolul, devenit în cele din urmă o legendă, a dezvăluit privitorului nu doar piesa interzisă, ci și numele Vladimir Mashkov. Tânărul actor a jucat rolul tatălui personajului principal Abram Schwartz. Astăzi, Mashkov, care a condus Teatrul Oleg Tabakov după moartea profesorului său, se întoarce din nou la acest spectacol - nu numai ca actor, ci și ca director. El a vorbit despre versiunea sa de „Matrosskaya Silence”, viața teatrului fără Oleg Tabakov și cea mai importantă sarcină care se naște în auditoriu, a vorbit într-un interviu acordat site-ului.

- Întoarcerea la „Matrosskaya Tishina” astăzi - un moment fundamental?

- Această performanță este gândurile și sentimentele lui Oleg Pavlovich Tabakov, care au fost duse de-a lungul jumătate a vieții sale, începând cu acea performanță de la Sovremennik. Era visul lui, i-a plăcut foarte mult această performanță. Am muncit foarte mult și mult timp. Și acum, când s-a întâmplat că trebuie să preiau conducerea teatrului și să continui munca de profesor, am vrut să returnez acest spectacol în forma în care maestrul a vrut-o.

Sunt doi regizori-producători ai filmului „Matrosskaya Silence” - eu și Alexander Marin. Să fii pe scenă și să regi în același timp este foarte dificil. Vedeți, acesta este un efort de echipă. Spectacolul prezintă atât actori grozavi, cât și tineri și foarte tineri - avem cea mai largă secțiune de artiști reprezentați aici - de la adolescenți la oameni foarte adulți. Munca este foarte strânsă, toată lumea lucrează dezinteresat și sunt incredibil de fericit de acest lucru.

În 1958, Studioul Tinerilor Actori, care tocmai fusese format de absolvenții Școlii de Teatru de Artă din Moscova și profesorul Oleg Efremov, care va deveni Sovremennik în viitor, a pus în scenă Matrosskaya Silence pe scena Teatrului de Artă din Moscova. Efremov a fost responsabil de regie, Igor Kvasha l-a jucat pe David Schwartz, Evgeny Evstigneev l-a jucat pe tatăl său Abram. Run-through-ul, la care au participat câteva sute de spectatori, a fost un succes uriaș, dar premiera nu a avut loc. Producția, atingând problema acută evreiască, nu a trecut de consiliul artistic. Tinerii actori, și în primul rând Oleg Tabakov, i-au cerut lui Galich să influențeze decizia comisiei, dar nu a rezultat nimic.

- Ți-ai pus sarcina de a restabili legendara producție din 1990 sau de a face ceva nou?

Nimic nu poate fi restaurat. Se poate asimila doar sarcina cea mai importantă - una pentru toți. Îmi amintesc de super-sarcina pe care Tabakov a stabilit-o și care a dispărut în cele din urmă. Această piesă nu este despre moarte, ci despre viață. Înțelegi diferența? Pe scenă, oameni care nu își fac griji pentru viața lor, oameni cu un vis. Spectacolul este o poveste despre vremurile de creștere: 1929 - industrializare, când toată lumea era într-o lume diferită, s-au stabilit sarcini mari, iar mulți au fost măturați de aceste sarcini; 1937, când toată lumea era sub amenințarea armei; și 1944, când o parte a țării a fost distrusă. Și totuși viața a continuat. Mereu. Oamenii au continuat să trăiască, să iubească și să meargă la obiectiv. A face o performanță despre asta, despre această viață - aceasta este sarcina cea mai importantă. Cum se va face acest lucru este o altă întrebare. Este imposibil să repeți prestația lui Oleg Pavlovici. Teatrul nostru este viu.

- Ce părere aveți despre rolul lui Abram Schwartz astăzi?

Acest rol face parte din viața mea. El este unul dintre acei coloniști care trăiesc în mine și se schimbă odată cu experiența mea. Am ajuns acum la vârsta lui Avram. Aveam 24 de ani când am început repetițiile. „Matrosskaya Silence” a început ca spectacol al Școlii-Studio de Teatru de Artă din Moscova cu mult înainte ca Oleg Pavlovici să-l transfere pe scena teatrului. Eram student în anul trei și a fost extrem. Rolul a necesitat o experiență de viață colosală, iar eu nu am avut această experiență.

Tabakov însuși ar fi putut juca rolul lui Avram și ar fi făcut-o cu brio. Dar l-a văzut pe Avram într-un student și a fost mulțumit de cum a ieșit. Avram este un rol pentru cei neînfricat, așa cum a spus Oleg Pavlovici. Aceasta este o imagine care îi permite artistului să pătrundă în necunoscut, în cele mai paradoxale conflicte interne, uneori reciproc exclusive și în cele mai strălucitoare culori.

- Cum ați compensat lipsa de experiență de viață necesară rolului de vârstă? Te-ai gândit la vreo persoană anume când te gândeai la Avram?

— În anii 1980, când am început să lucrăm la piesă, am început să merg la sinagogă și să privesc oamenii rugându-se. Am fost la piețe, am căutat bărbați de vârsta lui Avram, am transformat cumva ceea ce vedeam pentru mine. Oleg Pavlovich a ajutat la găsirea desenului extern al rolului. Pune, spune el, cizme de mărimea patruzeci și cinci sau patruzeci și șapte (și picioarele mele nu sunt foarte mari), haine grele. Și acest costum inconfortabil mi-a rupt imediat coloana vertebrală, mi-a rupt picioarele.

Dar, pe lângă desenul exterior, era nevoie și de conținutul intern. Și aici este paradoxul. Știi, mi-am pierdut părinții devreme. Tatăl meu nu era un tată evreu, era rus. Era puternic, mare, frumos, strălucitor – într-un cuvânt, deloc ca Avram. Dar dragostea lui pentru mine – naivă, necondiționată – a fost absolut aceeași cu cea a lui Abram Ilici Schwartz. Dragostea tatălui, dorința de a fi mândru de fiul său - toate acestea erau doar acolo pentru mine.

Vladimir Mashkov a crescut într-o familie de teatru. Tatăl său, Lev Mashkov, a fost actor la Teatrul de Păpuși Novokuznetsk, iar mama sa, Natalya Nikiforova, a lucrat acolo ca director șef în anii 1970. Natalya Nikiforova a murit în 1986, cauza morții a fost un atac de cord. Lev Mashkov a supraviețuit soției sale doar câteva luni. Vladimir Mashkov avea atunci 23 de ani.

- Acest text al lui Alexander Galich joacă în general un rol important în tine viata creativa. La începutul anilor 2000, ați filmat „Matrosskaya Silence”, acționând în filmul „Papa” atât ca regizor, cât și ca interpret al aceluiași rol. De ce s-a întâmplat?

— Nu, nu aș numi Matrosskaya Silence un text. E un cuvânt prea chic. Unele texte sunt scrise acum , și apoi... Alexandru Arkadievici a scris-o într-un moment în care era imposibil să vorbim despre asta. A fost o căutare a unui limbaj special care să ajungă la cei mai insensibili oameni. Prin urmare, acesta nu este un text, ci o vrajă. Vrajă: iubește, ai grijă, nu rata viața, trăiește aici și acum, ai grijă de familia ta, de oameni care te iubesc pentru nimic și pentru orice, doar pentru ceea ce ești, prețuiește-i. E aproape de mine.










- În toamnă, ați anunțat decizia dvs. de a nu recruta elevi la Școala de Teatru din Moscova a lui Oleg Tabakov anul acesta din motive evidente. Există noutăți astăzi pentru cei care plănuiau să se înscrie anul acesta?

- Am oprit recrutarea, pentru că a fost necesară reformarea întregii structuri a teatrului - introducerea unui nou repertoriu, stabilirea unor sarcini mari ambițioase. În general, școala funcționează și funcționează destul de activ. În septembrie, am primit o orchestră de bateri numită după Evgeny Evstigneev, pentru care Pavel Bryun a venit cu numele excelent „Drumtheater”. Am lansat patru spectacole de absolvire, acum se pregătește Biloxi Blues, regizorul este minunatul nostru actor și profesor Mikhail Khomyakov. Școala este în mișcare - așa cum a lăsat moștenire Konstantin Sergeevich Stanislavsky, băieții urcă imediat pe scenă. Peste 30 de studenți au fost prezentați la spectacolele Teatrului Oleg Tabakov. Recent, de exemplu, a existat o introducere în „Katerina Ilvovna” a lui Alla Sigalova - în primul act, băieții se arată cu brio.

Și anul acesta va fi un nou set, deja din februarie începem să urmărim elevii de clasa a IX-a aproape în toată țara. Marele nostru tur va începe la Tula, apoi vom vizita Kemerovo, Vladivostok, Sevastopol, Kaliningrad și vom merge în patria lui Oleg Pavlovich, la Saratov.

- Cum puteți caracteriza viața de astăzi a Teatrului Oleg Tabakov, școala lui?

Teatrul este casa noastră, pe care o iubim foarte mult. Lui Oleg Pavlovici îi plăcea să repete o frază: „Lucrua trebuie făcută, domnilor”. Și încercăm să trăim după acest principiu. Într-o situație dificilă în care s-a aflat teatrul, orașul ne-a ajutat foarte mult. Îmbunătățirea străzii Chaplygina, unde se află teatrul nostru, învecinată cu strada Makarenko, unde se află școala și care duce la Chistye Prudy și Sovremennik, precum și la Bolshoi Kharitonievsky Lane, este primul pas către apariția unui cartier de teatru în oraș.

Subsolul nostru (scena de la Chistye Prudy. — Notă.mos. ro) am crescut cu 70 de metri cubi, reconstrucția ei este încă în curs. Pe strada Chaplygin a apărut o curte frumoasă a teatrului. În ceea ce privește scena de pe Sukharevskaya, aici a apărut recent un foaier cu oglindă și sala s-a schimbat ... Cred că Oleg Pavlovich ar fi mulțumit de dinamică.

- Foaierul oglinzii - a fost ideea ta sau a lui Oleg Pavlovici?

— A fost ideea mea, dar toate ideile pe care le-am venit din experiența noastră, din cunoștințele noastre. Privitorul merge la teatru pentru bucuria recunoașterii, întâlnindu-se cu el însuși - atât Oleg Pavlovich, cât și Stanislavsky au vorbit despre asta. M-am bazat pe ideea asta. Omul are nevoie de o oglindă.

Etajele foaierului nostru („Atenție”, „Imaginație”, „Sentiment”) și sala „Evaluări și acțiuni” - acesta este sistemul Stanislavsky. Prin urmare, mi se pare că filosofia noastră este clară. O pot descifra, desigur, dar mi se pare că este mai interesant ca privitorul să ajungă singur la unele lucruri. În cele mai multe cazuri, cea mai importantă sarcină se naște în sală.




- Ați subliniat în repetate rânduri că fostul Tabakerka este un teatru fără tradiții. De ce este important pentru tine?

- Aceasta este fraza lui Konstantin Sergeevich Stanislavsky: nu poate exista tradiție într-un teatru viu. Un detaliu foarte important. Cei vii nu au tradiții. Nu poți spune câte mere ar trebui să fie în mod tradițional pe un copac. Nouă? O sută? Sau poate nici unul?

Ce este tradiția în teatru? Ei bine, să presupunem că am decis că vom rosti cuvintele foarte tare și clar în teatrul nostru. Sau faceți așa ceva cu mâinile tot timpul. Nu, este imposibil. Teatrul este o ființă vie, nu este un film în care să pot spune: „Stop, o altă luare”. De fiecare dată, artiștii trebuie să găsească comunicare live cu un partener. Fiecare spectacol este o descoperire. Faceți din descoperire o tradiție? Acest lucru este absurd. Avem o singură tradiție - teatrul live. Și teatrul în direct este posibil doar fără tradiție.

- În Teatrul Oleg Tabakov combini funcțiile director artistic si director. Este dificil? Intri in certuri cu tine?

Nu, nu mă cert cu mine. Și nu mă cert deloc. De-a lungul anilor, am dezvoltat o calitate pe care o dezvolt în mine însumi. Dacă vine o ofertă sau are loc un eveniment, nu o accept sau resping. Mă uit la asta cu atenție. Nu iau un șablon, o ștampilă - nu, acest lucru nu este necesar! Încerc să înțeleg și să iau în considerare punctul de vedere al altcuiva.

Teatrul nostru este un teatru profesionist. Scena noastră nu tolerează un amator, ea îl va zdrobi. Am identificat calitățile unui profesionist, le voi enumera pe cele mai importante. Mindfulness, responsabilitate, eficiență, intenție, capacitate de învățare, întreprindere, rezistență la stres, autocontrol, prudență, curiozitate, sociabilitate, conștientizare, dorință de a coopera. Orice profesionist și orice echipă de profesioniști ar trebui să se testeze pentru prezența acestor calități. Când sunt, treaba este gata.

Artistul popular al Rusiei Vladimir Mashkov este unul dintre cei mai populari actori din cinematografia rusă. "Un maestru cu adevărat mare care continuă cele mai bune tradiții ale școlii de actorie rusă. Opera sa se distinge prin autenticitate, caracterizare psihologică subtilă și dăruire dezinteresată. Mashkov este un profesionist de cea mai înaltă clasă." Această caracterizare a lui Mashkov a fost dată de regizor

Biografie

Vladimir Mashkov și-a moștenit temperamentul furtunoasă și aspectul strălucitor de la o bunica italiană care a venit în Rusia să predea. Aici s-a căsătorit și a născut o fiică, Natalya, viitoarea mamă a lui Vladimir. Natalya Ivanovna, în prima ei căsătorie, a născut un fiu, Vitali. Vladimir s-a născut când mama sa a fost căsătorită cu actorul fermecător și energic Lev Petrovici Mashkov.

La mijlocul anilor 1960, familia Mashkov s-a mutat la Novokuznetsk. Părinții s-au stabilit în Novokuznetsk teatru de păpuși: tatăl este actor, mama este regizor. Cea mai mare parte a copilăriei lui Volodya a trecut în culisele teatrului. Volodya a fost întotdeauna sufletul companiei, a cântat perfect la chitară, i-a plăcut Paul McCartney, Suzi Quatro. Dar la școală, „Vovka a studiat dezgustător!” – spune fratele său vitreg. – A schimbat școala din cauza comportamentului „nereușit”: atunci par lung va crește, apoi altceva.

Cu toate acestea, după absolvirea școlii, când Mashkov s-au mutat la Novosibirsk la sfârșitul anilor 1970, Vladimir a aplicat la facultatea de biologică a universității. După ce a studiat la universitate timp de un an, a părăsit-o și a intrat la școala de teatru din Novosibirsk. Apoi a fost Școala de Teatru de Artă din Moscova, unde a avut și ghinion la început - Mashkov a fost expulzat pentru o luptă și și-a continuat universitățile de teatru ca decorator la Teatrul de Artă din Moscova. După ce a ratat un an, Mashkov a absolvit Școala Studio pe cursul lui Tabakov. Întâlnirea cu a devenit decisivă în soarta lui Vladimir.

Teatru

În 1990, Vladimir Mashkov a fost acceptat în trupa Teatrului sub conducerea lui Oleg Tabakov. Primul său rol important a fost Abram Schwartz în piesa „Sailor’s Silence” bazată pe piesa lui Galich. După această lucrare, șeful Teatrului de Artă din Moscova, Oleg Tabakov, a spus că s-a născut un actor. Printre alte roluri ale lui Vladimir Mashkov: primar în piesa „Inspectorul general”, Don Juan - „Mitul lui Don Juan”, Platonov - „Pian mecanic”, Ivanovici și Ugarov - „Anecdote”.

În 1992, Mashkov a devenit interesat de regie. În calitate de regizor, a susținut spectacole la Teatrul Tabakov „Hour of Finest Local Time” și „Passion for Bumbarash” (o piesă de Yuli Kim), iar doi ani mai târziu – „Death Number” (Oleg Antonov). Și în 1996, a pus în scenă piesa „Opera de trei peni” pe scena Teatrului Satyricon.

"Teatrul este viața mea, iar acum îmi place să repet cu colegii, prietenii mei. Și nimic nu poate fi mai frumos decât asta", a declarat Mashkov pentru RIA Novosti.

Film

În cinema, Vladimir Mashkov și-a făcut debutul în 1989 - în filmul „Green Fire of the Goat”. În total, Mashkov a jucat în aproximativ cincizeci de picturi. Cel mai bun moment pentru actor a venit în 1994, când a jucat roluri în filmele „Limit” de Denis Evstigneev și Apoi au fost picturi și „Hoțul”, care a primit o nominalizare la Oscar. În 2000, a jucat rolul lui Emelyan Pugachev în filmul istoric

"Rusia 1"

Yevgeny Mironov este cel mai important partener al lui Mashkov în Rusia. Ambii - studenți ai lui Tabakov, au părăsit „Snuffbox”. Duetele lor din filmele „Idiot”, „Piranha Hunt” și din serialul TV „Ashes” trezesc mereu interesul special al telespectatorilor și profesioniștilor. Potrivit lui Mironov, Mashkov poate ajuta întotdeauna, sugerează în ce direcție să se deplaseze.

În martie 2015, spectatorii au văzut serialul, filmat în genul unui thriller psihologic. Filmul povestește despre tragedia ofițerului Alexei Bragin, care a fost eliberat de mulți ani de închisoare. Ofițerul ascunde ceva: poate a fost recrutat de inamic. Filmul a primit evaluări foarte mari. Rolul lui Bragin a fost interpretat cu brio de Vladimir Mashkov. "Am fost impresionat de acest om. Acest colonist. Încă nu îmi pot da seama complet până acum. Se schimbă atât de des încât nu pot să țin pasul cu el", a spus Mashkov în complotul programului Vesti, dedicat eliberării. a seriei.

În 2016, a avut loc premiera unuia nou - un remake al unuia dintre cele mai populare filme rusești. Rolurile principale i-au revenit lui Vladimir Mashkov. Producătorul imaginii, Leonid Vereshchagin, nu a ascuns faptul că implicarea celor mai populari actori în lucrare ar avea un efect pozitiv asupra box office-ului. La editarea imaginii, au fost folosite tot felul de efecte speciale, grafică de înaltă calitate, format 3D.

Drama de acțiune a fost lansată pe 28 decembrie 2017. În acest film, inimitabilul Vladimir Mashkov a jucat rolul antrenorului echipei sovietice de baschet, care a învins echipa „invincibilă” a SUA la Jocurile Olimpice de la Munchen din 1972.

Jucătorii echipei au fost interpretați de tineri actori talentați - Kirill Zaitsev, Alexander Ryapolov.

Hollywood

Mashkov a fost unul dintre primii actori ruși care a început să joace la Hollywood și cu mare succes. Partenerii săi au fost vedete precum Robert De Niro, Nastassja Kinski, Tom Cruise, Gerard Depardieu. Fanny Ardant, care a jucat în Rasputin, a spus că a fost o mare plăcere pentru ea să joace în Rusia, în special la Sankt Petersburg, lucru care i-a fost prezentat de „minunicul actor Mashkov”.

Abilitati psihice

Actorul Vladimir Mashkov are abilități psihice, prezice viitorul și se vindecă prin atingere. În timpul filmărilor serialului „Rasputin”, colegii săi au apelat la artist cu plângeri de durere de cap, acesta i-a ajutat să scape de boală. Acest lucru demonstrează că Mashkov are o energie puternică.

Dragoste pentru animale

Din copilărie, Vladimir a adorat animalele. În casa lui locuiau constant pisici și câini, păsări și hamsteri, șobolani și veverițe, iepuri și țestoase.

Adevărat, este destul de dificil să combinați profesia de actor cu dragostea pentru animalele de companie: pe durata filmărilor pe termen lung, acestea trebuie să fie atașate de prieteni sau cunoștințe. Sunt surprize. De exemplu, un cacatúa australian pe nume Jack, care a trăit cu actorul de câțiva ani, a vizitat Teatrul de animale Durov și și-a întâlnit dragostea acolo - un papagal mare cu un smoc roz frumos. Vladimir Lvovich a decis să respecte sentimentele lui Jack și nu a luat papagalul acasă.

Viata personala

În primul an al școlii de teatru, Mashkov s-a îndrăgostit de colega de clasă Elena Shevchenko. A început o dragoste furtunoasă și în 1983 tinerii au semnat. Dar relația a început rapid să se deterioreze. Ambii erau naturi temperamentale, artistice. La scurt timp după nașterea fiicei lor, cuplul a divorțat.

După divorțul de Shevchenko, Mashkov s-a căsătorit cu actrița Teatrului de Artă din Moscova Alena Khovanskaya. Căsătoria s-a despărțit după doi ani. Apoi, actorul s-a căsătorit cu designerul de modă Ksenia Terentyeva. Și această căsătorie nu a durat.

În 2005, Mashkov, în vârstă de 42 de ani, s-a căsătorit pentru a patra oară. Aleasa lui a fost o actriță americană de origine ucraineană Oksana Shelest. Relația lor părea perfectă. Chiar și fiul Oksana a început să-l trateze pe Vladimir ca pe propriul său tată. Dar în 2008, Mashkov a devenit din nou singur.

Apoi au existat zvonuri că Mashkov a decis să se întoarcă împreună cu fosta sa soție Ksenia Terentyeva. Cu toate acestea, actorul însuși a negat astfel de informații. Potrivit acestuia, nu este străin de ficțiunea jurnaliștilor pe tema vieții sale personale. Apropo, actorul însuși susține că a fost căsătorit doar de două ori - cu Shevchenko și Terentyeva. Iar restul erau doar soții de drept comun. În general, Mashkov își protejează cu atenție viața personală de privirile indiscrete.

Premii și premii

  • În 1994, Mashkov a primit trei premii simultan pentru cel mai bun rol masculin din filmul Limit.
  • 1997 - Premiul „Pescăruşul” pentru punerea în scenă a piesei „Opera de trei bani”.
  • 1997 - Premiul „Pescăruşul” pentru piesa „Anecdote”
  • 1997 - Premiul Berbec de Aur la nominalizarea „Cel mai bun actor” în filmul „Hoțul”
  • 1998 - Premiul Nika pentru cel mai bun actor în filmul „The Thief”
  • 1998 - Festivalul de Film „Baltic Pearl” - premiu pentru o carieră în ritm rapid
  • 2001 - Festivalul Internațional de Film de la Moscova - Premiul George de argint pentru cel mai bun actor în filmul „Let's Do It Quickly”
  • 2004 - Festivalul de film „Fereastra spre Europa” - un premiu pentru cel mai bun rol masculin din filmul „Papa”
  • 2004 - Premiul „Persoana Anului” al Federației Comunităților Evreiești din Rusia
  • 2008 - Premiul Golden Eagle pentru cel mai bun actor de televiziune în serialul „Lichidation”
  • 2008 - Premiul TEFI pentru cel mai bun actor în „Lichidation”
  • 2008 - Premiul Fundației de caritate Oleg Tabakov pentru rolul lui David Gotsman în serialul de televiziune „Lichidation”
  • 2008 - Premiul FSB la nominalizarea „Acting Work” pentru rolul locotenent-colonelului David Gotsman din lungmetrajul „Lichidation”.
  • 2010 - Premiul Golden Eagle pentru cel mai bun actor în filmul „The Edge”
  • 2010 - Artist al Poporului al Federației Ruse - pentru mari servicii în domeniul artei
  • 2015 - Premiul profesional al Asociației Producătorilor de Film și Televiziune din domeniul cinematografiei de televiziune la categoria „Cel mai bun actor într-un film/serial TV” pentru rolul lui Rasputin din serialul „Grigory R”.
  • 2019 - Premiul Vulturul de Aur pentru rolul din filmul „Moving Up”

Pe baza materialelor de pe site-uri: KinoPoisk, Vesti.ru, Russia1, StarAndStar.ru, RIA Novosti.

Filmografie: Actor

  • Vapor cu aburi Odessa (2020)
  • Erou (2019)
  • Miliard (2019)
  • Copper Sun (2018), serial TV
  • Plaque (2017), serial TV
  • Moving Up (2017)
  • Echipaj (2016)
  • Duelist (2016)
  • Despre dragoste (2015)
  • Motherland (2014), serial TV
  • Grigory R. (2014), serial TV
  • Rasputin (2013)
  • Ashes (2013), serial TV
  • Love for love (2013), serial TV
  • Mission Impossible: Ghost Protocol (2011)
  • Kandahar (2010)
  • Edge (2010)
  • Brownie (2008)
  • Lichidare (2007)
  • Vânătoarea piranha (2006)
  • Peter FM (2006)
  • consilier de stat (2005)
  • Tata (2004)
  • Idiot (2003)
  • America roșie (2003)
  • Oligarh (2002)
  • Rapsodia americană (2001)
  • Să o facem repede (2001)
  • În spatele liniilor inamice (2001)
  • 15 minute de faimă (2001)
  • Revoltă rusească (2000)
  • Dansând în iguana albastră (2000)
  • Mama (1999)
  • Două luni, trei sori (1998)
  • Compoziție pentru Ziua Victoriei (1998)
  • Orfan din Kazan (1997)
  • Hoț (1997)
  • Douăzeci de minute cu un înger (1996)
  • Fiica americană (1995)
  • Limita (1994)
  • Serile Moscovei (1994)
  • Eu sunt Ivan, tu ești Abram (1993)
  • Alaska, domnule! (1992)
  • Casus Improvisus (1991)
  • Dragoste pe Insula Morții (1991)
  • Ha-Bi-Assy (1990)
  • Fă-o! (1990)
  • Beast jubilant (1989)
  • Capra de foc verde (1989)

După scandalul de mare profil cu Dostoievski de la Teatrul de Artă Cehov din Moscova, a venit în sfârșit rândul succesului răsunător - cel mai evident și absolut absolut. Vladimir Mashkov, întorcându-se din rătăcirile îndepărtate, a prezentat o nouă versiune a spectacolului legendar „Nr. 13” numit „Nr. 13D”. Kamergersky Lane se cutremură de râsul homeric. Și biletele de la casa de bilete pentru o nouă producție a lui Mashkov au dispărut chiar înainte de premieră pentru următorii zece ani, se pare: la Moscova, bogată în premiere teatrale de noapte, nu sunt atât de multe evenimente teatrale care să dea senzația unei adevărate vacanțe. și, ca un drog puternic, ton înălțător și vital până la înălțimi copleșitoare.

Acest lucru a fost deja verificat de timp: timp de zece ani, „Nr. 13” al lui Vladimir Mashkov a jucat la Teatrul de Artă din Moscova, toți cei zece ani ținând bara pentru cea mai amuzantă și mai încasată reprezentație de la Moscova, prin invitație la care au „plătit” și mulțumit pentru faptele cele mai remarcabile și fatidice. Un bilet cadou pentru „Nr. 13” a fost, dacă este comparat la scara valorilor sovietice, ca o călătorie premium în străinătate, iar în contextul deciziilor recente, ca o mită la scară deosebit de mare. Fără hiperbole, pentru că cel mai greu este să pună în scenă o comedie astfel încât să se dovedească de fapt amuzantă. Și este practic imposibil să intri de două ori în același râu teatral. Fapt: Vladimir Mashkov a reușit în ambele. Și după o pauză de doi ani, „Nr. 13D” a strălucit pe afișele Teatrului de Artă din Moscova cu o nouă distribuție de artiști.

Evgheni Mironov, avangarda Leontiev și Igor Zolotovitsky, ale căror roluri strălucitoare în vechea reprezentație au fost aduse la furie de râs în sală, au fost înlocuiți de Serghei Ugryumov, Igor Vernik și Stanislav Duzhnikov. Au existat motive obiective pentru o astfel de „rocadă”: Evgheni Mironov a abandonat după o accidentare la picior, iar în „Nr. 13” actorilor li se cere o pregătire fizică aproape olimpica și nu s-a întors niciodată înapoi - se pare că conducerea Teatrului din Națiunile s-au acumulat tot timpul. Igor Zolotovitsky a devenit directorul artistic al Casei Actorilor și rectorul Școlii de Teatru de Artă din Moscova. Serghei Ugryumov, s-ar putea spune, a mers și el „pentru o promovare”, dar în cadrul spectacolului - jucând în noua versiune a secretarului asistentului primului ministru și rolul său de chelner din vechiul „Nu . 13" a fost transferat lui Andrei Burkovsky (de asemenea, merită amintit numele său de familie - foarte curând va face oamenii să vorbească despre el ca unul dintre cei mai organici tineri actori de comedie ai Teatrului de Artă din Moscova). Deci D-ul latin care a apărut în titlu înseamnă, cel puțin, o performanță „altfel”, și, cel mult, o cascadă de noi senzații emoționale și chiar tactile. Dramaturgia lui Ray Cooney, deschisă nouă – și să nu uităm asta – de Vladimir Mashkov, nu a suferit modificări majore, cu excepția introducerii unor roluri suplimentare de servitoare – „femeile chineze” – aproape fără cuvinte, dar din punct de vedere sonor și intonația atât de convingătoare că nici o știre din povestea televiziunii despre premieră nu a apărut fără participarea lor. Intriga comediei de situație a rămas, desigur, aceeași: un anume Richard Wyllie, asistent al prim-ministrului, în loc să dezbată în Camera Comunelor, a decis să se retragă împreună cu secretarul său în camera a 13-a a unui hotel de cinci stele. , dar au fost câteva surprize. Pentru a se rasfata pasiunii, pentru inceput, au fost impiedicati de „corpul insensibil al unui mascul de varsta mijlocie” gasit in camera. Și acum despre principalul lucru. Atât în ​​vechea performanță, cât și în cea nouă, cea mai mare parte a succesului i-a revenit actorului și regizorului plastic Leonid Timtsunik, care portretizează acest corp cel mai insensibil ca și cum nu ar exista nici măcar un os în corpul actorului, iar legile gravitației fac. nu se aplică lui. Solo-ul său mimic și plastic (a fost și este) este atât de fantastic și inexplicabil din punctul de vedere al limitelor posibilei fiziologie umane, încât comparațiile cu Marcel Marceau, pe care Leonid Timtsunik a trebuit să-l asculte după premiera de la colegii actori într-un un număr uriaș, suna mai mult ca un compliment pentru Marcel Marceau. Cu toate acestea, nu știa cum, ca Leonid Timtsunik, să meargă de-a lungul peretelui, sprijinindu-se pe spătarul canapelei cu un deget arătător și să uite complet de existența coloanei vertebrale în natură. Și nici un computer și efecte cinematografice „D” pentru tine - doar miracole ale reîncarnării actorului viu.

Literalmente

Titlul original al piesei lui Ray Cooney, pusă în scenă la Teatrul de Artă din Moscova sub titlurile „Nr. 13” și „Nr. 13D” - „În ordine” („Mess”). A fost desemnată odată cea mai bună comedie engleză a anului și a câștigat premiul Laurence Olivier.

Munca regizorală a lui Vladimir Mashkov a fost întotdeauna în teatrele cu locuri pline constante. Numele lui de pe afiș este un semn de cea mai înaltă calitate a spectacolului. Printre acestea s-au numărat „Pasiunea pentru Bumbarash” și „Numărul morții” pe scena Teatrului Studio al lui Oleg Tabakov, „Opera de trei bani” din „Satyricon”. L-a pus pe Ray Cooney în Rusia pe primul loc. Sub motto-ul: „fă o performanță de improvizație, de jazz dintr-un sitcom, în care fiecare dintre cei zece artiști va avea propriul rol, iar regia ofensivă și agresivă va fi combinată cu un joc de actorie strălucitor”. Ce pot să spun - sa dovedit, și de două ori, și de două ori genial.