director de artă - „director de artă”), director artistic, lider creativ, manager de artă, artist-șef- șef al unui departament de artă sau al altui proiect de creație sau media: „project implementer”; denumire generală pentru o serie de funcții similare de conducere în diverse domenii, cum ar fi: publicitate, edituri, film, design, afaceri de restaurante, televiziune, internet, jocuri video, industria divertismentului.

Istoria în Rusia

Profesia de director de artă era relativ nouă pentru Federația Rusă, potrivit specialistului unei mari agenții de recrutare Svetlana Golovatyuk, la mijlocul anilor 90, existența directorilor de artă nu era bănuită în agențiile de recrutare autohtone, așa că binecunoscutul ofițerul de personal Anatoly Kupchin a fost surprins nu numai de existența unor astfel de lucrători, ci și de salariile lor mari în agențiile de publicitate, de exemplu, în Moscova Leo Burnett Worldwide. În Rusia anilor 2000, opiniile despre profesia unui director de artă variau foarte mult, la acea vreme principalul subiect al disputei era „un director de artă trebuie să aibă o educație artistică” sau se poate descurca fără ea, în acest sens este curios că , de exemplu, în POK (fabrica de producție și design) VDNKh a URSS, lipsa de dorință a artiștilor sovietici profesioniști de a-și asuma o povară administrativă supărătoare cu venituri mici a dus la faptul că era dificil să găsești chiar și maiștri în echipele creative, ca să nu mai vorbim de maeștrii atelierelor de creație, adică, de fapt, puțini oameni și-au dorit în mod voluntar să fie „director de artă”, ca urmare a acestui tip de manageri, de multe ori au fost numiți angajați obișnuiți, iar uneori, totuși, curățenii fabricii, comisia de stat a artiștilor onorați, membri ai Uniunii Artiștilor din URSS și liderii VDNH au preluat postul final.

afaceri de publicare

În activitatea editorială în care a provenit termenul, directorul artistic este responsabil de proiectarea revistei sau ziarului și, în colaborare cu editorul, selectează sau participă la crearea imaginilor și fotografiilor necesare. În marile edituri și reviste, directorul artistic are asistenți. Directorul de artă controlează munca întregii echipe de creație și este responsabil pentru aceasta.

Publicitate

Un director de artă sau un director de creație într-o agenție de publicitate este șeful departamentului de artă, la fel ca în afacerea editorială. În practica modernă de publicitate, directorul de artă lucrează pe conceptul de publicitate (televiziune, print, exterior și orice altul). De obicei, art directorul este responsabil pentru urmărirea tendințelor actuale, analiza pieței, formularea de propuneri către management, pregătirea specificațiilor tehnice, selectarea unei echipe, analiza rezultatelor finalizării proiectelor de publicitate și raportarea. Directorul artistic este responsabil de calitatea ideilor prezentate, poate oferi o soluție vizuală, un slogan interesant, un concept în cadrul căruia ar trebui să lucreze echipa creativa. Copywriter-ul și designerul sunt de obicei subordonați directorului de creație. Un director de artă poate supraveghea și munca copywriterilor, designerilor, ilustratorilor (acest lucru depinde de structura agenției). În agențiile mici, directorul de artă joacă uneori rolul de designer și ilustrator într-o singură persoană. În marile agenții de publicitate, ierarhia poate include: director de creație sau director de artă, șeful echipei de creație (șef de design), designer senior și restul echipei de creație.

Film

Poziția unui director de artă în industria cinematografică (în producția de lungmetraje) este similară cu cea a unui designer de producție, deși uneori acționează ca director de artă, lucrând cu un designer de costume, scenograf, make-up artist, specialişti în efecte speciale etc. O mare parte din atribuţiile sale sunt legate de aspectele administrative ale producţiei artistice. El stabilește sarcini pentru personal și monitorizează implementarea acestora, precum și bugetul și programul de lucru, monitorizează calitatea. De fapt, îndatoririle sale includ controlul tuturor aspectelor vizuale ale filmului (de la costume la peisaje grandioase) - adică realizează direct volumul scenografului.

Industria de divertisment

Un director de artă din industria divertismentului, cum ar fi directorul de artă al unui club de noapte, îndeplinește în principal funcții administrative: organizează concerte, selectează repertoriul, organizează petreceri și, de asemenea, participă la procesul de promovare a instituției. Atribuțiile unui director de artă în industria de divertisment includ poziționarea instituției, atragerea de noi clienți în instituție, organizarea de evenimente de divertisment în instituție, dezvoltarea conceptelor de evenimente și colaborarea cu partenerii instituției.

artă

Art director (art manager) în Arte Frumoase se angajează într-o comunicare de marketing direcționată cu un artist, sculptor, artist grafic, artist foto sau reprezentant al artelor și meșteșugurilor pentru a-l promova pe piață.

Crearea unui „nume” (fă-l cunoscut și recunoscut).
Vânzarea și promovarea (publicitatea) lucrărilor artistului.
Adăugarea de valoare opera de artă artist specific.

Un manager de artă ar trebui să fie bine versat în artă (educația artistică este opțională), să fie expert în tehnologii de PR și tehnici de vânzare (educația de marketing este de dorit).

Principalele responsabilități ale managerului de artă includ:

Scrierea tuturor textelor (articolelor) pentru periodice și resurse de pe Internet.
Prelucrare materiale fotografice pentru galeria online.
Crearea de pagini personale pe Internet și site-ul personal al artistului.
Realizarea unui catalog de lucrări și a altor materiale publicitare și informative.

Director artistic

De douăzeci de ani sunt șeful Teatrului Vakhtangov, dar este greu să vorbesc despre mine ca director artistic. Prin urmare, aș dori să mă opresc doar asupra unor aspecte generale ale activității mele.

Când mi s-a oferit această funcție, m-am gândit mult timp la asta, nu mi-a fost ușor, pentru că mi-am imaginat responsabilitatea pe care o impune această funcție și am trăit un sentiment de teamă complet de înțeles: mă voi descurca? Dar, cu toate acestea, a fost de acord, pentru că știa că poporul Vakhtangov nu-l va accepta pe „Varangian”. De asemenea, și acest lucru a fost demonstrat de experiența de atunci a Teatrului de Artă din Moscova, este imposibil să se gestioneze colegial teatrul. Poate fi condus doar de o singură persoană. O singură persoană o poate ridica. Și, după ce am cântărit toate argumentele pro și contra, am sperat că voi putea în continuare să mențin prestigiul și nivelul teatrului nostru. Prin urmare, am preluat funcția cu sarcina principală înaintea mea - să păstrez Teatrul Vakhtangov, să împiedic ca echipa sa să se dezintegra în grupuri mici.

Pentru a face acest lucru, el a formulat trei puncte ale programului său. in primul rand, atrăgând regizori cunoscuți în teatru pentru a pune în scenă spectacole individuale. În al doilea rând - încrederea pe dramaturgia talentată. Și în al treilea rând, având deja experiență în regie de teatru și film, am promis că nu voi pune în scenă spectacole, pentru că știam că de îndată ce directorul artistic începe să pună în scenă spectacole, acestea devin imediat trăsătura dominantă a repertoriului. Nu am un adevărat dar de regizor. Dacă înțeleg unde, atunci doar în actorie.

Pe parcursul acestor douăzeci de ani, teatrul nostru a fost judecat în diferite moduri. În deceniul dificil de după perestroika, unii spuneau că teatrul a fost distrus, alții doar s-au plâns că strălucirea lui de odinioară s-a stins. Cu toate acestea, la început am supraviețuit când, împreună cu prăbușirea

O mare parte a sovieticului a pierit în URSS, iar apoi teatrul a luat viață și acum se dezvoltă activ, iar în acest lucru îmi văd parțial meritul.

A fost o vreme când am împărțit într-o oarecare măsură soarta tuturor teatrelor: cu o scădere bruscă a presiunii ideologice, părea că am fost loviti de o boală ca un cheson. Într-adevăr, timp de zeci de ani totul a fost strict reglementat, uneori doar ușor slăbit supapa și brusc declarat libertate deplină! Nu este o schimbare bruscă a presiunii?.. Și a trebuit să trăim într-un mod nou în condițiile unei economii de piață neobișnuite pentru noi.

Distrugerea esteticii artei asociative s-a dovedit a fi un mare dezastru pentru teatru. Limbajul esopian s-a dovedit brusc a fi inutil în țara noastră. Iar Pacea de la Brest a lui Shatrov, care a cântat până la plin chiar și în străinătate, a început să cânte cu săli pe jumătate goale și a trebuit să fie scos din repertoriu. Publicul s-a uitat, de asemenea, la piesa „Idele marșului” de Wilder, care are un sens acut.

Ce să spun, chiar dacă în Taganka, unde s-au pus în scenă spectacole violente, civice, totul a devenit și „normal cool” din atenția brusc redusă a publicului. Iar luptătorul de teatru Yuri Lyubimov părea să se oprească uluit: cu cine să lupte? De ceva vreme și-a pierdut vocea. Acest timp ciudat de schimbare a cerut noi culori și cuvinte din teatre. Și era din ce în ce mai greu să le găsești.

Oamenii erau mult mai puțin probabil să meargă la teatru, nu în ultimul rând pentru că prețurile biletelor erau la îndemâna unei societăți sărace. Desigur, oamenii au pierdut mult, dar teatrul a suferit nu mai puțin, lipsit de reflecții, experiențe și sentimente comune cu publicul. Pur și simplu nu a ținut pasul cu viața când evenimentele au căzut ca o cădere de stâncă asupra cetățenilor confuzi ai Rusiei. Cum ar fi putut fi zdruncinați de o reprezentație de teatru, când viața însăși era constant surprinzătoare și șocantă? Prin urmare, mai mult de unul dintre teatrele noastre au zăbovit la răscruce: ce direcție să aleagă acum în munca lor, unde să caute puncte de contact cu publicul? Dar nu am vrut să merg până la greu în urmărirea lui, să pierd fața, să mă scufund la nivelul sectorului de servicii sau chiar o conivență totală cu lipsa de cultură. Dar a existat o mare dorință de a păstra valorile eterne ale artei în teatru în noile condiții!

Și în jur au fost create multe teatre comerciale, care au trăit și trăiesc, de fapt, de dragul rublei. În general, acolo nu a fost pusă în scenă o singură reprezentație semnificativă, nici un actor nu a fost crescut. Pentru că este profitabil să iei profesioniști deja recunoscuți acolo și ei merg pentru că plătesc bine acolo! Pe plan uman, pot fi înțeleși: cine nu vrea să câștige mai mulți bani și rapid. A actori faimosi nu pot sta mult timp intr-un singur loc, sunt asteptati peste tot. De aici și munca de hack, scăderea nivelului jocului, surpriza privitorului periferic: unde s-a dus talentatul actor imyarek? Și a muncit într-un mărțișor francez. La urma urmei, a fost, este și va fi. Și să fie, măcar pentru a menține un fundal gri pentru un desen ascuțit în prim-planul unor adevărate descoperiri teatrale!

Cu toate dificultățile pe care a trebuit să le înduram în trecut, încă nu am simțit pe deplin ce este o criză spirituală. Poți să ironizezi despre asta cât de mult vrei, dar mai avem o mulțime de oameni educați, deși a fost un moment în care educația nu era la modă. Cât a valorat această frază: „De ce ești atât de sărac, din moment ce ești atât de deștept?” Dar publicul nostru – și acest lucru este remarcat de toată lumea – a rămas cel mai sofisticat în materie de artă, fie că este vorba de teatru, muzică sau pictură. Și nu vreau să scadă deloc acest nivel. Și există motive de îngrijorare.

Vezi ce se întâmplă pe scena noastră. Cine este idolul tinereții, eroul, ca să spunem așa, al timpului nostru? Filip Kirkorov. Are o mulțime de admiratori și admiratori. El este lăudat din toate punctele de vedere. Este imitat și invidiat. Da, nu este lipsit de talent și frumusețe. Dar ei invidiază nu atât asta, cât bogăția lui. De fapt: zboară aproape cu propriul avion, Lincoln-ul lui este și el încărcat acolo, pentru că doar în Lincoln un idol poate intra în Krasnoyarsk sau în alt oraș. Dar nici acest lucru nu este atât de rău, pentru că Kirkorov, cel puțin, este recunoscut, are o individualitate. Cu toate acestea, noi zvonuri de la cultură de masă ne-au păcălit cu niște „fabrici de vedete” care produc interpreți fără chip, iar acești interpreți se schimbă în loturi ca parte a unor grupuri vocale precoce, fără a dăuna programului lor comercial. Cu toate acestea, nu există nimic special de dăunat acolo, dacă luăm în considerare problema din punctul de vedere al culturii.

Înțeleg, toate acestea sunt reclame, scandaloase. Totuși, dacă Teatrul nostru Vakhtangov ar fi vrut să facă reclamă la oricare dintre spectacolele sale, nu ar fi găsit nici măcar o sută din fondurile cheltuite de show-business pentru promovarea favoriților săi. În plus, mi se pare că teatrul nu va învăța deloc să facă reclamă. Este de modă veche, pare a fi îmbrăcat în haine străvechi care îngrădesc mișcarea. Îi este rușine să vorbească despre sine și își păstrează demnitatea.

Se pare că prin eforturile comune ale structurilor publice și private, țara poate fi scoasă din criza economică generală. Dar fiecare teatru caută aproape singur o cale de ieșire din problemele sale. Acesta este un drum dificil, dar drumul va fi stăpânit de cel care merge pe jos.

Când Yevgeny Rubenovich Simonov ne-a părăsit, nu a rupt legăturile cu Teatrul Vakhtangov. Numele acestui regizor a intrat în istoria teatrului, pe care eu, la fel ca toți vahtangoviții, îl considerăm sacru - cu toate victoriile, înfrângerile, câștigurile și pierderile noastre. Și nu o vom rescrie, „ajustând” trecutul la alinierea avantajoasă a prezentului. Al lor anul trecut Evgeny Simonov a dedicat crearea Teatrului numelui tatălui său, considerând că era datoria sa filială să-și perpetueze memoria. Și teatrul există de mulți ani. Este situat pe străzile Arbat, foarte aproape de noi, iar astăzi este regizat de unul dintre actorii principali ai Teatrului Vakhtangov Vyacheslav Shalevich. Și rezolvăm împreună multe probleme ale vieții de astăzi: Teatrul Vakhtangov, Școala de Teatru Shchukin, Teatrul Ruben Simonov, actori și regizori din toate generațiile Vakhtangov.

Încă mai căutăm. Căutăm în cămările prețioase ale clasicilor ruși, în dramaturgia modernă. Scopul nostru este să apărăm teatrul ca templu al culturii. Captarea atracției emoționale a privitorului este cheia succesului. Și toate teatrele de azi caută ceva, poate foarte simplu acţiune scenică, care va aduce în săli de spectacol oameni dornici să înțeleagă cine suntem astăzi, de ce avem nevoie pentru a ne simți înălțimea umană, necesitatea noastră în viață. Cred că literatura, teatrul și arta în general au nevoie de ele însele pentru a crește, a adăuga la gradul de bunătate din lume. Pentru ca oamenii să poată extrage din această sursă de adevăr și dreptate, credință și iubire cât pot.

Când te gândești la ceea ce este cel mai important în arta teatrului, înțelegi că este priceperea, profesionalismul, o ureche care aude timpul de astăzi, o voce care poate spune despre timp.

Această abilitate ar trebui să fie deținută în primul rând de regizor. Prin crearea unui spectacol, el devine totul: un actor, un artist, un designer muzical, un magician, un creator, un mincinos, un visător - totul! În cele din urmă, el lansează o piesă și aceasta trăiește singură, indiferent de creatorul ei.

Problema actuală a regiei este că a apărut un fel de „hamac”, care s-a lăsat între o cohortă de mari cunoscători ai teatrului din anii 20-30 ai secolului trecut - Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Meyerhold, Tairov, studenții lor Ruben Simonov , Zavadsky, Okhlopkov , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - și regizori moderni.

Generația de „profesori” nu și-a adus în discuție succesiunea, ceea ce are un efect tangibil asupra domeniului directorului. Simt că acest reproș al meu este nejustificat: a ridica un regizor dintr-o persoană care nu are un dar firesc pentru asta este același lucru cu intenția de a învăța pe cineva să devină un mare scriitor. Georgy Alexandrovich Tovstonogov a afirmat răspicat: „Regizorul nu poate aduce un succesor, pentru că este imposibil din punct de vedere artistic”. Și dacă nu știe toate indicațiile directorului.

Regizorii moderni, în cea mai mare parte, nu au crescut în mod natural prin „maturare treptată”, ci și-au pompat mușchii. „Kachki” se îmbracă mult, sunt energici, pricepuți, nu pot fi acuzați de necunoașterea afacerilor lor, dar lipsa unei școli le afectează munca. Reflecție filozofică teme, spiritualitate și „echipament” de viață convingător, care a fost prezent în spectacolele regizorilor celebri din trecutul recent, care au pornit în opera lor din esența profundă a artei teatrale, este foarte lipsită în producțiile actuale.

Nu pot judeca pe toată lumea, vorbesc pe baza propriilor observații ale directorului artistic al teatrului. Din ceea ce ne aduc tinerii regizori, văd că sunt profesioniști „inteligenti”, la rece prudenți. Aceasta nu este vina lor: ei trăiesc într-o epocă în care conceptele vechi și categoriile familiare sunt sparte în teatru, iar în viața de zi cu zi o persoană nu simte întotdeauna un teren solid sub picioarele sale. Aici, după cum se spune, nu este timp pentru înțelegerea spirituală și privirea spre ceruri, aici mulți se gândesc cum să se așeze în această lume extravagantă, de ce să se agațe în această „mișcare browniană”, în agitația continuă. Și regizorii aduc această mizerie în teatru. Iar înțelegerea spirituală a frumosului necesită liniște și timp liber creator. Dar în căutarea materialului, nici unul, nici celălalt nu există astăzi pentru nimeni. Din păcate, nevoile publicului s-au schimbat și ele: după ce a intrat în afaceri, publicul modern, în cea mai mare parte, își dorește un lucru de la orice acțiune în scenă - oportunitatea de a se elibera. Iată că vine talk-show-ul „To the Barrier” de la televiziune. Este condus de cel mai talentat jurnalist Vladimir Solovyov, el manipulează cu pricepere acțiunile celor mai influenți politicieni ai țării și pur și simplu oameni faimosi. Ei sunt actorii lui. Dar ce decide transferul lui? Nimic! Toate acestea sunt vorbe goale, strigătele păpușilor de scenă insistând asupra dreptății lor, dar niciunul dintre ei nu ascultă pe nimeni. Într-o oarecare măsură, acest lucru este benefic pentru participanții la talk show - așa atrag atenția publicului. Ce primește spectatorul? Oboseală, o poveste obositoare la culcare, o porție dintr-un fel de somnifer și - în același timp - dopaj cu efect întârziat, luând care, după câteva ore de odihnă, poți să te repezi cu capul năvalnic în agitația treburilor. . Deci acum vorbiți despre faptul că directorii sunt preoții frumosului...

Aceeași imagine în dramaturgia modernă: par să fie multe piese de teatru, dar toate vorbesc despre același lucru - cât de rău este pentru noi astăzi și cât de bine va fi dacă facem asta și asta. Asta chiar nu va surprinde privitorul!

În acest sens, din anumite motive, mi-am amintit de piesa „Poloneza lui Oginsky” de Roman Vikgyuk. A avut loc un colaps general. Și ce mi-a dezvăluit această performanță? Că lumea a înnebunit? O știu deja. Că oamenii se transformă în vite prin ispite? Am văzut asta de multe ori în viața mea. Că nu știu unde să meargă? Uneori o simt chiar eu. Deci, de ce o astfel de performanță, dacă nu-mi spun cum să ies? Dacă nu există lumină în el? Dar ei toarnă sare pe rănile mele în ea și o toarnă! Pentru ce?

Teatrul adevărat nu este un medicament sedativ, dar nu este nici un medicament psihotrop pentru a excita sufletele deformate. Aș spune că este un exemplu de lume mai normală, mai inteligentă și mai integrală decât cea care rămâne adesea în afara auditoriului. Lumea ideală? Este foarte posibil, deoarece arta este aproape întotdeauna urmărirea unui ideal.

Da, teatrul trebuie să fie modern, dar publicul, și actorul, au nevoie de mai multe figuri și ciocniri care să conțină valori atemporale. Și rămân valoroase pentru că au întotdeauna ceva în comun cu ceea ce se întâmplă astăzi. Dar, de asemenea, o reamintire că viața nu este doar cursul de schimb al dolarului și rapoartele operaționale ale poliției. Totuși, noi, fiind în căldarea clocotită a vieții de zi cu zi, suntem departe de a fi întotdeauna capabili să înțelegem esența a ceea ce se întâmplă și, prin urmare, nu putem răspunde singuri la întrebările pe care ni le pune realitatea. Apoi clasicul vine în ajutor. Conține bogății spirituale eterne - răspunsuri la întrebările existenței umane, ceea ce înseamnă că este un sprijin pentru toți cei care trăiesc astăzi.

Este imposibil de imaginat ce am face astăzi fără Ostrovski, Gogol, Dostoievski, Cehov, Shakespeare! Dar nu poți pur și simplu să îmbraci un clasic astăzi. Ea trebuie să fie fiecare nouă eră, la fiecare nou interval de timp pentru a fi citit din nou. La urma urmei, totul este în continuă schimbare. Ceva moare și se naște în societate. O persoană se schimbă, atitudinea sa, gusturile. Estetică actualizată. Iar performanța ar trebui să se încadreze organic în „lumea noastră nebună, nebună, nebună”. Este imposibil să simți mulțumire la o ceașcă de ceai cu gem, pe fundalul unui Zamoskvorechye din lemn pictat din secolul al XIX-lea, când în spatele zidului se construiesc zgârie-nori din sticlă și beton.

Dar există ceva care unește ambele peisaje - recunoașterea pasiunilor umane și imuabilitatea valorile morale care în toate epocile permite teatrului să atragă și să tragă dintr-o fântână cu adevărat fără fund de dramaturgie a tuturor timpurilor și popoarelor.

Dragoste... Indiferent cât de mult vorbim sau scriem despre ea, oricât de profund am trăi-o noi înșine, rămâne un sentiment misterios, intim, de neînțeles. Nu există o definiție a iubirii care să se potrivească tuturor ocaziilor. Ea este întotdeauna o revelație. Este dificil de prezis la ce act va inspira sau împinge o persoană. Da, aproape toți clasicii sunt povești de dragoste. Și niciunul dintre ei nu este ca celălalt. Pentru a-l parafraza pe poet, putem spune: iubirea este singura veste care este mereu nouă...

Si clasicele sunt mereu noi. Dar nu se întâmplă întotdeauna să-l strângeți - și iată-l, peștișor de aur succes! Și ne certăm răgușit în teatru despre ce să introducem în repertoriul actual. Regizorul oferă Inspectorul general sau Pescărușul lui Cehov. Mi se pare că a devenit un fel de modă obsesivă - tot timpul să interpretezi Cehov și Gogol în felul tău. Ca și cum fiecare teatru ar încerca să găsească ceva în Cehov pe care nimeni altcineva nu l-a găsit. Da, atât Cehov, cât și Gogol sunt mari cunoscători ai omului, dar mi-e frică de modă, care chiar și în repertoriul teatral devine la fel de indispensabilă ca blugii.

Odată, când am devenit director artistic, mi-am propus să deschid larg ușile Teatrului Vakhtangov pentru o nouă dramaturgie de actualitate și clasice ascuțite, cu sunet modern. Pentru aceasta, a fost necesar să invităm atât regizori serioși cunoscuți, cât și regizori tineri, dar deja interesanți, promițând să se dezvăluie în felul lor. Am lucrat la asta și au fost succese pe parcurs, deși nimeni nu mi-a dat asigurare împotriva eșecurilor. Doar succesele și eșecurile sunt normale pentru căutarea creativă. Nu poți enumera pe toți pe care i-am invitat. Totuși, voi menționa că Robert Sturua, Pyotr Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vyacheslav Shalevich, Serghei Yashin, Alexander Gorban și-au dezvăluit ideile regizorale. Sub conducerea lor, spectacole precum „Brest Peace”, „Lecțiile maestrului”, „Idele lui martie”, „Vinovați fără vinovăție”, „Alibaba și cei patruzeci de hoți”, „Alungând doi iepuri de câmp”, „Dedicația Evei”. ”, „Cyrano de Bergerac”, „Iguane Nbch” și multe altele. Dar, desigur, nu tot ceea ce s-a făcut a fost încununat cu lauri de mare succes de public. Cu toate acestea, aceste spectacole sunt etape în formarea teatrului nostru în ani grei, când în Rusia toți compatrioții noștri își căutau un loc propriu, adesea nou, sub soare.

Dar aceasta, ca să spunem așa, este partea creativă a preocupărilor directorului artistic și se bazează pe fundamentul economic și depinde parțial de relatii interpersonaleîn trupă – și la asta trebuie gândit și la asta. Astfel de probleme au fost extrem de exacerbate în anii 90 ai secolului trecut și, probabil, mi-ar fi mai ușor să le dau deoparte și să iau o poziție confortabilă și oarecum îndepărtată. Dar, să fiu sincer, până astăzi mă simt responsabil pentru cauza pe care am slujit-o toată viața - pentru teatru.

La un moment dat, euforia perestroika s-a încheiat și s-a dovedit că, împreună cu o oarecare independență administrativă, teatrele au căpătat o grămadă de probleme, dar nu stăpâneau mecanismele de rezolvare a acestora. Și eu a trebuit să fac multe.

Recuzita noastră era uzată, echipamentul scenic era depășit, iar într-o situație financiară eșuată (se știe bine ce se întâmpla în economie în acea epocă), teatrul nu avea mijloacele pentru a elimina această gaură. Așadar, trebuie să mergem la oficiali, la șefi, al căror nume a fost întotdeauna legiune. Încă mai avem mai mulți șefi decât muncitori. Au fost multe, și au fost chiar mai multe. Oriunde te duci, există o mulțime de comisii, parlamente și departamente. De asemenea, ar fi bine ca oficialii să introducă uniforme - atunci am deveni absolut asemănători cu Rusia „bățul” lui Nikolaev, așa cum era descrisă în vremea sovietică. Abia atunci nu am visat la ceea ce avem acum! Plimbarea prin birouri înalte seamănă cu cercurile iadului ale lui Dante: nu este un fapt că ceea ce este necesar va fi alocat, dar cu siguranță vei îndura umilința. Și trebuie să mergi pentru ca afacerea ta să nu se oprească, pentru ca cele mai bune tradiții ale artei teatrale, cultura domestică în general, care deja respiră greu în multe privințe, să nu aibă ordin să trăiască mult.

Aici am mers. De exemplu, lângă teatrul nostru de pe Arbat a existat multă vreme o casă dărâmată care nu a fost supusă refacerii și nu aparținea nimănui. Noi, ca aerul, aveam nevoie de o a doua etapă pentru activități experimentale în teatru, pentru extinderea repertoriului și, în sfârșit, pentru asigurarea de lucru pentru întreaga trupă. Și nu s-a putut obține teren în cartier cu mențiunea „în plină gestiune” pentru a atrage investitori și constructori. A existat un singur răspuns la solicitările și motivele noastre: „fără fonduri, fără oportunități”. Și totul s-ar putea încheia cu faptul că vreun om de afaceri deștept sau omniprezenta mafie și-ar pune laba pe aceste ruine și ar apărea un alt cazinou în mijlocul Arbatului. Într-adevăr, în Rusia post-sovietică, s-a întâmplat ca chiar și sub panoul de teatru să fie deschise magazine dubioase de dragul profitului, iar pentru aceasta, oamenii de afaceri nou bătuți au uitat cu ușurință de adevărata semnificație a artelor spectacolului pentru societate. Cu toate acestea, Teatrul Vakhtangov a reușit totuși să-și demonstreze cazul, iar terenul ne-a fost alocat.

Au fost dificultăți cu turul. S-a întâmplat chiar că, din cauza problemelor economice, timp de două sau trei extrasezonuri de vară, Moscova a rămas fără grupuri de teatru invitate - pur și simplu nu a fost nimic la care să îi invite. Apoi, chiar și călătoria de la Sankt Petersburg la Moscova a fost plină de probleme considerabile. Mai mult, țara era cu adevărat amenințată de pierderea unui singur spațiu de teatru cultural. Mai mult, trupele metropolitane s-au confruntat și cu serioase dificultăți în a-și organiza călătoriile creative la periferie. Am ieșit din situație cât de bine am putut. Și a ieșit! La începutul anului 2002, vahtangoviții au plecat în turneu la Kiev în forță, au susținut spectacole la Teatrul Lesya Ukrainka. Asta înseamnă că angajarea trupei în producții a fost plină.

Cum să angajați toți actorii în spectacole, să le oferiți oportunități de creștere creativă și un venit decent - aceasta este o conversație specială. Problema nu este unică pentru Vakhtangov, este universală pentru toate teatrele. Deși nu existau bani, până când am învățat cum să-i câștigăm, trupele de teatru, care au fost create de-a lungul anilor, au început să semene cu uriașe dreadnoughts stângace. Pe de o parte, au venit tineri actori - nu au dobândit încă suficientă experiență pentru a trage repertoriul, dar deja trebuie să li se ofere o perspectivă. Pe de altă parte, au fost mulți pensionari care au jucat din ce în ce mai puțin din motive de sănătate, dar nu ar trebui să fie concediați în niciun caz - pensiile erau slabe și luând un rol în următoarea producție de la o persoană binemeritată. , tovarășul tău de lungă durată pe scenă, înseamnă să-l pui în pragul unei existențe pe jumătate înfometate. De aceea, cât am putut, m-am luptat să mențin un echilibru precar între generația mai în vârstă de actori și tineretul, ca să spunem așa, susținut creativ pe bătrâni, orientând în continuare teatrul spre sânge tânăr, proaspăt. Și iată rezultatul: în ultimii douăzeci de ani, adevărații maeștri au crescut pe scena Vakhtangov - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A .Zavialov, puteți enumera mai multe nume. Mulți dintre ei sunt cunoscuți în străinătate ca profesioniști excelenți, sunt invitați să coopereze pe diverse site-uri de teatru și filmări și sunt prezentați constant în trupa noastră. Dar vechii mei prieteni actori sunt încă în onoare - pe exemplul multor, multe roluri jucate minunat, au ridicat un înlocuitor demn pentru ei înșiși, acesta este meritul lor. Și atunci, băieți foarte tineri, proaspeți absolvenți ai școlii de teatru, încep treptat să se facă cunoscuți... Și toți actorii teatrului nostru au propria lor voce creativă, au dreptul să spună spectatorului ceva important de pe scenă.

Unii dintre mari au o afirmație minunată despre diferența dintre oratoriul lui Cicero și Demostene. Când Marcus Tullius Cicero a rostit un discurs, Senatul Roman a fost extaziat: „Doamne, cum vorbește!” Și când Demostene le-a vorbit grecilor, atenienii au strigat: „Război lui Filip al Macedoniei!”

Același lucru se poate spune despre diferența dintre artă și regie și actorie. Arta în general are multe fețe - și asta o face interesantă. Arta este nelimitată - și asta o face frumoasă. Arta este omniscientă - și asta o face minunată.

Astăzi, arta încă caută căi, ca într-o mină plină de gunoi, către oameni, spre lumină, și le găsește adesea cu ajutorul clasicilor. Și, de asemenea, un clasic - un toiag în mâna unui călător obosit, rătăcind prin viață.

La nevoie, în ani grei, ne-am bazat pe ea, dar am inclus în repertoriul nostru și lucrări ale unor autori contemporani. Atât acele piese, cât și alte piese ar putea merge cu plin și fără.

Dar este important că, cu ajutorul lor, Teatrul Vakhtangov a supraviețuit. De asemenea, a supraviețuit datorită școlii sale de actorie uimitoare și strălucitoare. Timp de douăzeci de ani ne-am păstrat tradițiile cât am putut, iar acum, privind în urmă, pot afirma cu satisfacție că am reușit pe partea mea de călătorie. Poate pentru că am perceput succesul oricărui regizor, al oricărui actor din teatrul nostru ca pe al meu. Și nu am văzut niciun beneficiu pentru mine, cu excepția succesului teatrului.

Acest text este o piesă introductivă. Din cartea Scrisori, declarații, note, telegrame, împuterniciri autor Maiakovski Vladimir Vladimirovici

Din cartea Fadeless Color: A Book of Memories. T. 3 autor Lyubimov Nikolai Mihailovici

Teatrul de Artă Teatrul de Artă este cea mai bună pagină a cărții care va fi scrisă vreodată despre teatrul rus modern. Cehov Teatrul de Artă este pentru mine acum Țara Amintirilor, dar atât de drag, atât de nepieritor, încât ne-am gândit la

Din cartea Agent dublu. Note ale unui ofițer rus de contrainformații autor Orlov Vladimir Grigorievici

Dzerzhinsky - șeful Cheka Pe lângă sarcina principală de a colecta informații, am avut o altă sarcină - să-i ajut pe fugari, foști ofițeri. În calitate de președinte al celei de-a șasea comisii pentru cauze penale, am trecut în repetate rânduri în cartea mea de ordine și ordine

Din cartea lui A. S. Ter-Oganyan: Life, Fate and Contemporary Art autor Nemirov Miroslav Maratovici

Teatru de artă Iată o poveste din viața lui AS Ter-Oganyan, descrisă de un martor ocular. Vara lui 1993 a fost deosebit de burniță. Autorul acestor rânduri locuia atunci în Serebryany Lane, pe Arbat și, mergând, nu-mi amintesc de ce și unde de-a lungul Kamergersky Lane, fostul pasaj

Din cartea Shelepin autor Mlechin Leonid Mihailovici

CONDUCĂTORUL TINEREI COMUNITĂȚI MOL 5 octombrie 1952, duminică, s-a deschis Congresul Х1Х al Partidului. A fost ultimul congres sub Stalin și primul la care a participat Alexandru Șelepin.

Din cartea Cartea 2. Începutul sec autor Andrei alb

„Cercul literar și artistic” L-am cunoscut pe Sokolov în „Cercul literar și artistic”, la una dintre luptele dintre simboliști și ziaristi – în fiecare „marți”; în spatele unui articol abuziv de ziar, publicul avea nevoie să simtă barba lui Balmont și a lui

Din cartea lui Steve Jobs. Lecții de leadership autor Simon William L

Din cartea Mihail Sholokhov în memorii, jurnale, scrisori și articole ale contemporanilor săi. Cartea 2. 1941–1984 autor Petelin Viktor Vasilievici

UN. Kvasov, director artistic al Ansamblului de cântece și dans de stat al cazacilor Don Două întâlniri Prima probă serioasă pentru ansamblul nostru după reorganizarea sa a fost festivalul de la Moscova „Iarna rusă” din 1972. Performanța a mers bine.

Din cartea Tropinin autor Amshinskaya Alexandra Mihailovna

Din cartea lui Serghei Tigipko autorul Korzh Gennady

Manager Cred că o persoană puternică, încrezătoare în sine ar trebui să fie amabilă. Adesea, furia este un complex de inferioritate. Serghei Tigipko Țara în sine înseamnă puțin. Principalul lucru este oamenii care trăiesc în el. Dacă țara la un moment dat nu avea democrație,

Din cartea Operațiunea „Y” și alte aventuri ale lui Vițin, Nikulin și Morgunov autoarea Myagkova Lora

„Domnii norocului”. Regizorul A. Sery, directorul artistic al filmului G. Daneliya, scenariștii V. Tokareva, G. Daneliya (1971). Cina este la închisoare acum. Macaroane.* * *- Dar nu-l poți forța pe soțul meu să se spele pentru nimic.- L-ar forța asistentul.

Din cartea lui Cehov autor Gromov Mihail Petrovici

TEATRU DE ARTĂ 1 „Mulțumesc cerului că, navigând prin marea vieții, am ajuns în sfârșit pe o insulă atât de minunată precum Teatrul de Artă”, i-a scris Cehov colegului său de la gimnaziu, care a devenit artistul acestui teatru, A. L. Vishnevsky. V

Din cartea Cititor despre istoria teatrului rus din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea autor Ashukin Nikolai Sergheevici

Teatrul de Artă din Moscova Începutul Teatrului de Artă din Moscova

Din cartea Yuri Lyubimov. Metoda de regie autor Maltseva Olga Nikolaevna

Asociativitatea ca principiul artistic Probabil, asociativitatea ca principiu artistic există alături de cauzal, plot-plot, caracteristic artei într-o măsură mai mare sau mai mică, în funcție de tipul de gândire inerent artistului.

Din cartea „Zilele vieții mele” și alte amintiri autor Shcepkina-Kupernik Tatyana Lvovna

Teatrul de Artă La sfârșitul anilor 1990, interesul predominant al publicului pentru Teatrul Maly a început să slăbească treptat. Acest lucru s-a datorat în principal plecării lui Yermolova din rolul actriței principale. Au trecut treizeci de ani din „serviciul” ei continuu la Teatrul Maly: ea

Din cartea Intriga în centru autor Khabarov Stanislav

Conducător tehnic A fost organizatorul tuturor lucrărilor, deși era numit conducătorul tehnic al acestora. Cu toate acestea, faptele lui au făcut să sune orice nume. Poziția lui Serghei Pavlovich - designer șef - a început să fie percepută ca unică, aparținând unuia

Descrierea postuluidirector artistic[numele organizației, instituției etc.]

real Descrierea postului elaborat și aprobat în conformitate cu prevederile Codului Muncii al Federației Ruse și ale altor reglementări care reglementează relațiile de muncă în Federația Rusă.

1. Dispoziții generale

1.1. Directorul artistic aparține categoriei conducătorilor și raportează direct șefului Instituției de Cultură.

1.2. Postul de director artistic este acceptat de o persoană cu un nivel superior educatie profesionala si experienta munca creativa cel putin 5 ani.

1.3. Directorul artistic este acceptat și eliberat din muncă prin ordin al șefului Instituției de Cultură.

1.4. Directorul artistic trebuie să știe:

Constituția Federației Ruse;

Legile Federației Ruse și deciziile Guvernului Federației Ruse cu privire la probleme de cultură și artă;

Documente normative regionale pe probleme de cultură și artă;

Documente interne ale Instituţiei de Cultură;

Organizare de producţie teatrală (muzicală);

Psihologia managementului și a muncii creative;

Dramaturgie și literatură muzicală modernă și clasică internă și străină;

Repertoriu clasic și modern teatre muzicaleși organizații de concerte;

Fundamentele organizării muncii, legislația muncii și dreptul de autor;

Reguli și norme de protecție a muncii, siguranță și apărare împotriva incendiilor.

2. Responsabilitățile postului

În cadrul lor atributii oficiale director artistic:

2.1. Își desfășoară activitățile în baza legislației în vigoare și a Cartei Instituției de Cultură și este organizatorul întregului complex de activități creative și de producție.

2.2. Responsabil pentru rezultatele creative și economice ale lucrării.

2.3. Asigură calitatea artistică a repertoriului, care contribuie la formarea și satisfacerea nevoilor populației în artele spectacolului și muzical.

2.4. Determină gradul de pregătire a spectacolelor și ia decizii cu privire la performanța lor publică.

2.6. Asigură dezvoltarea și îndeplinirea obligațiilor care decurg din contractele încheiate.

2.7. Organizează munca de dezvoltare a legăturilor creative cu echipe de întreprinderi, instituții, organizații, antreprenori în scopul promovării artei teatrale și muzicale și atragerii de fonduri extrabugetare pentru dezvoltarea acesteia.

2.8. Ia măsuri pentru a asigura Instituția de Cultură personal calificat, amplasarea corespunzătoare și utilizarea rațională a acestora.

2.9. Creează conditiile necesare pentru creșterea creativă a personalului artistic.

2.10. Oferă o combinație organică de metode economice și administrative de management, stimulente morale și materiale pentru dezvoltarea activității angajaților în activități creative și industriale.

2.11. Contribuie la formarea și păstrarea unui climat moral și psihologic favorabil în echipă.

2.12. Încredințează rezolvarea unor probleme din competența sa altor angajați ai Instituției de Cultură.

3. Drepturi

Directorul artistic are dreptul:

3.1. Pentru toate garanțiile sociale prevăzute de lege.

3.2. Faceți cunoștință cu proiectele de hotărâri ale conducerii Instituției de Cultură cu privire la activitățile acesteia.

3.3. Trimite propuneri de îmbunătățire a lucrărilor legate de responsabilitățile prevăzute în prezenta instrucțiune spre luare în considerare de către conducere.

3.4. În limitele competenței sale, informează supervizorul imediat cu privire la toate deficiențele identificate în cursul activităților și face propuneri pentru eliminarea acestora.

3.5. Solicită conducerii Instituției Culturale să asiste în îndeplinirea îndatoririlor și drepturilor lor.

3.6. Îmbunătățiți-vă calificările profesionale.

3.7. Alte drepturi prevazute de legislatia muncii.

4. Responsabilitate

Directorul artistic este responsabil pentru:

4.1. Pentru neîndeplinirea sau îndeplinirea necorespunzătoare a atribuțiilor oficiale prevăzute de această fișă a postului - în măsura stabilită de legislația muncii în vigoare a Federației Ruse.

4.2. Pentru cauzarea unui prejudiciu material angajatorului - în limitele determinate de legislația civilă și de muncă actuală a Federației Ruse.

4.3. Pentru infracțiunile săvârșite în cursul desfășurării activității lor - în limitele stabilite de legislația administrativă, penală și civilă în vigoare a Federației Ruse.

Fișa postului a fost elaborată în conformitate cu [denumirea, numărul și data documentului].

Șef Resurse Umane

[inițiale, nume]

[semnătură]

[zi lună an]

De acord:

[inițiale, nume]

[denumirea funcției]

[semnătură]

[zi lună an]

Familiarizat cu instrucțiunile:

[inițiale, nume]

[semnătură]

[zi lună an]

APROBA:

[Denumirea funcției]

_______________________________

[Numele companiei]

_______________________________

_______________________/[NUMELE COMPLET.]/

„______” _______________ 20___

DESCRIEREA POSTULUI

Director artistic al teatrului

1. Dispoziții generale

1.1. Această fișă a postului definește și reglementează atribuțiile, îndatoririle funcționale și ale postului, drepturile și responsabilitățile directorului artistic al teatrului [Denumirea organizației în cazul genitiv] (denumită în continuare Organizația).

1.2. În funcția de director artistic al teatrului este numită o persoană cu studii profesionale superioare și cel puțin cinci ani de experiență în muncă de creație.

18 cifre- în teatrele de operă și balet (inclusiv cele cu titlul de „Academic”), în toate celelalte teatre academice.
16-17 cifre- în teatrele de comedie muzicală (operetă), dramă muzicală, teatre de teatru, teatre pentru tineret, teatre de păpuși, filarmonice, teatre independente și grupuri de dans, simfonie, camerală, fanfare și orchestre instrumente populare ca parte a societăților filarmonice, în săli de concert cu drepturi de persoană juridică, circuri.
categoria 15- în alte teatre și grupuri artistice.

1.3. Directorul artistic al teatrului este numit și eliberat din funcție de șeful organizației (teatru).

1.4. Directorul artistic al teatrului aparține categoriei de manageri, raportează direct la [denumirea funcției de supraveghetor nemijlocit în cazul dativ] al Organizației.

1.5. În activitățile sale, directorul artistic al teatrului este ghidat de:

acte normative pe probleme de cultură și artă;
materiale metodologice legate de aspecte relevante;
Carta Organizației;
reglementările muncii;
ordinele și ordinele șefului organizației (teatru), supraveghetor imediat;
această fișă a postului.

1.6. Directorul artistic al teatrului trebuie să știe:

legile Federației Ruse și deciziile Guvernului Federației Ruse cu privire la chestiuni de cultură și artă;
ordine, ordine și alte documente de reglementare aprobate de Ministerul Culturii și Comunicațiilor de Masă al Federației Ruse și șeful Organizației (teatru);
organizare de producție teatrală (muzicală);
psihologia managementului și a muncii creative;
dramaturgie și literatură muzicală modernă și clasică internă și străină;
repertoriul clasic și modern al teatrelor muzicale și al organizațiilor de concerte;
istorie și probleme contemporane artă teatrală, muzicală internă și mondială;
bazele organizării muncii, legislația muncii și dreptul de autor;
reguli si reglementari de protectia muncii, siguranta si protectia impotriva incendiilor;
prevederile prezentei fișe a postului.

1.7. În perioada de absență temporară a directorului artistic al teatrului, atribuțiile acestuia sunt atribuite [funcție de adjunct].

2. Responsabilitățile postului

Directorul artistic al teatrului îndeplinește următoarele funcții de muncă:

2.1. Realizează organizarea întregului complex de activități creative și de producție ale teatrului.

2.2. Asigură calitatea artistică a repertoriului, care contribuie la formarea și satisfacerea nevoilor populației în artele spectacolului și muzical.

2.3. Determină gradul de pregătire a spectacolelor și ia decizii cu privire la performanța lor publică.

2.5. Asigură dezvoltarea și îndeplinirea obligațiilor care decurg din contractele încheiate.

2.6. Organizează munca de dezvoltare a legăturilor creative cu echipe de întreprinderi, instituții, organizații, antreprenori în scopul promovării artei teatrale și muzicale și atragerii de fonduri extrabugetare pentru dezvoltarea acesteia.

2.7. Ia măsuri pentru dotarea teatrului cu personal calificat, amplasarea corectă a acestora și utilizarea rațională.

2.8. Creeaza conditiile necesare cresterii creative a personalului artistic.

2.9. Oferă o combinație organică de metode economice și administrative de management, stimulente morale și materiale pentru dezvoltarea activității angajaților în activități creative și industriale.

2.10. Contribuie la formarea și păstrarea unui climat moral și psihologic favorabil în echipă.

2.11. El încredințează rezolvarea unor probleme din competența sa altor lucrători de teatru.

În caz de necesitate oficială, directorul artistic al teatrului poate fi implicat în exercitarea atribuțiilor sale de serviciu cu ore suplimentare, în modul prevăzut de lege.

3. Drepturi

Directorul artistic al teatrului are dreptul:

3.1. Faceți cunoștință cu proiectele de hotărâri ale șefului Organizației (teatru) referitoare la activitățile sale.

3.2. Participați la discuțiile despre probleme legate de atribuțiile lor oficiale.

3.3. Trimite propuneri de îmbunătățire a lucrărilor legate de responsabilitățile prevăzute în prezenta instrucțiune spre luare în considerare de către conducere.

3.4. Imbunatateste-ti abilitatile.

3.5. Primește de la șefii de direcție structurale, specialiști informații și documente necesare îndeplinirii atribuțiilor lor.

4. Responsabilitate

Directorul artistic al teatrului poartă răspundere administrativă, disciplinară și materială (și, în unele cazuri, prevăzută de legislația Federației Ruse, de asemenea penală) pentru:

4.1. Neîndeplinirea sau îndeplinirea necorespunzătoare a atribuțiilor care le revin conform prezentei fișe a postului - în conformitate cu legislația muncii în vigoare.

4.2. Infracțiuni săvârșite în perioada activităților sale – în conformitate cu legislația civilă, administrativă și penală în vigoare.

4.3. Cauzarea de daune materiale - în conformitate cu legislația în vigoare.

4.4. Încălcarea Regulamentului Intern de Muncă, a normelor de securitate și siguranță la incendiu stabilite în organizație.

5. Conditii de munca

5.1. Modul de lucru al directorului artistic al teatrului se stabilește în conformitate cu Regulamentul Intern al Muncii stabilit în Organizație (teatru).

Familiarizat cu instrucțiunea ___________ / ____________ / "__" _______ 20__

Cine este „proprietarul” în teatru – director artistic sau regizor?

Toată lumea știe că Vladimir Putin iubește sportul, deoarece îl face de mult timp, confirmând astfel adevărul binecunoscut: „În corp sanatos minte sănătoasă." Dar aproape nimeni nu știa că premierul devenise indiferent față de teatru

Nicio țară din lume nu se poate lăuda cu un astfel de număr de echipe staționare care există în detrimentul bugetului și care necesită din ce în ce mai multe fonduri pentru întreținerea lor în fiecare an. Este ceva la care să te gândești aici. Să zicem, e nevoie de ele într-un oraș de provincie cu o populație de 5 mii de oameni? Sau în Nordul Îndepărtat, unde noaptea polară durează 7-8 luni, iar gerul ajunge la 40 de grade? Ca să nu mai vorbim de faptul că altruiştii lucrează în aceste teatre, iar sărăcia blestemată se uită prin toate crăpăturile, indiferent de felul în care sunt astupate. Și patronii, pe care s-a bazat atât de mult la începutul perestroikei, nu merg și nu merg.

Asa de. În ajunul alegerilor pentru Duma de Stat și pomi de Craciun Când toate teatrele sunt „la urechi”, dând trei spectacole pe zi pentru copii, Vladimir Putin i-a adunat din nou pe directorii artistici ai celebrelor teatre din Moscova și Sankt Petersburg și le-a spus vestea bună: acum pot cheltui de la 100 la 400 de mii. ruble fără licitare. S-ar părea că cifra este destul de mare și se poate înțelege pe Valery Fokin, directorul artistic al Teatrului Alexandrinsky, care i-a mulțumit lui Putin pentru un cadou atât de generos... Dar fosta favorită a fostului primar al Sankt-Petersburgului, Valentina Matvienko, a primit granturi pentru spectacolele sale de mai multe ori, inclusiv de la guvernul capitalei nordice. Pe lângă cei prezenți la această întâlnire, Oleg Tabakov cu Teatrul său de Artă din Moscova de la guvernul Moscovei și Galina Volchek cu Sovremennik și Mark Zakharov, în teatrul căruia a avut loc această întâlnire semnificativă, iar actorii au fost eliberați de repetiții. Zaharov a fost cel care, în perioada glasnostului, a propus închiderea teatrelor neprofitabile, ceea ce a provocat mânia dreaptă a provinciei. După aceea, Mark Anatolyevich a trebuit să-și scoată scuze mult timp și să explice că nu se referea doar la teatrele din afara Inelului Grădinii, ci și la cele din capitală.

Ceea ce este adevărat este adevărat. Așadar, situat chiar în centrul Moscovei, pe Tverskaya, Teatrul Stanislavsky se zguduie de ani de zile de la schimbarea directorilor artistici și de estimările umflate ale propriei lucrări, care nu au nicio legătură cu starea reală a lucrurilor, însoțite de scandaluri cu „desemnați” străini. Nu întâmplător Vladimir Putin a pus întrebarea: cine este responsabil în teatru - directorul artistic sau regizorul care controlează cheltuielile și veniturile teatrului?

Experimentată în conflicte, Galina Volchek a încercat să rezolve această problemă cu două tăișuri, deoarece ea și regizorul au o alianță completă, dar, se pare, există zvonuri despre „revoluții de catifea” în același Teatr Stanislavsky, de pe Taganka, asociate cu plecarea legendei scenei ruse Yuri Lyubimov, răsturnarea lui Serghei Artsibașev la Mayakovka nu a trecut neobservată de prim-ministru. Da, iar întâlnirea cu președintele Uniunii Muncitorilor Teatrali din Rusia, Alexander Kalyagin, în ajunul realegerilor, a dat de gândit. În primul rând, în ceea ce privește reforma teatrului de repertoriu, care ar trebui să înceapă cu un sistem de contract pentru toți lucrătorii teatrului: de la departamentul de actorie până la recuzită. Era evident din tot că lui Putin îi plăcea această idee și, oricât de amară ar fi pentru institutul de regizori, principalul lucru în teatru, potrivit premierului, ar trebui să rămână directorul artistic. Așa că Lev Dodin, care conduce Teatrul Dramatic Maly din Sankt Petersburg, ar putea răsufla ușurat, tronul său nu va fi zdruncinat.

Dar asta se întâmplă la Moscova și în orașul de pe Neva, unde directorii artistici (cu rare excepții) subjug regizorii obstinați și țin teatrele pe linia de plutire cu mulți ani de autoritate, indiferent ce scriu criticii despre ei. Ei bine, dacă iei provincia, atunci există un cu totul alt calico și o viață diferită, unde totul depinde de guvernanți, care pot tăia oxigenul sau pot aranja festivaluri internaționale pe cheltuiala lor, ca în Saransk sau Belgorod. . Apropo, așa-numita „poliție morală” a apărut recent în acest oraș de la granița cu Ucraina, iar piesele lui Yevgeny Grishkovets, Ivan Vyrypaev, Yaroslava Pulinovici, despre care se presupune că corupeau tinerii, au fost interzise să fie prezentate în teatrul studențesc al Institutului de Cultură. Iată primele semne de cenzură, de care sunt atât de îngrijorați unii reprezentanți ai Partidului Comunist din Federația Rusă. Sau poate acesta este un fel de manifestare a fricii care este încorporată în gene, care continuă să trăiască în noi, în ciuda tuturor schimbărilor democratice și a libertății de exprimare? Aceeași teamă - să nu rămână nici un destin - îi face pe directorii teatrelor de provincie să se bazeze doar pe ei înșiși, și nu pe directori artistici în vizită, care, ca și Hlestakov, vor promite din trei cutii și apoi își vor aminti numele. Aceasta înseamnă că și aici este necesar să se stabilească o rubrică separată legată de obligațiile directorului șef invitat.

Nu este o coincidență că Vladimir Putin a susținut ideea unui inventar al personalului creativ. La urma urmei, doar teatrele federale sunt vizibile, iar ceea ce se întâmplă în interior este un mister în spatele a șapte sigilii. Trebuie să-i aducem un omagiu directorului artistic al Teatrului Maly Yuri Solomin - a apărat mereu periferia teatrului cu pieptul: atât când era ministru al Culturii, cât și acum, ceea ce a demonstrat la o întâlnire cu Vladimir Putin.

Oleg Tabakov este principalul constructor al publicului teatru de artă cu filă comercială și bilete vândute cu o lună în avans - a început cu mult timp în urmă un sistem de contract la Teatrul de Artă din Moscova și a câștigat multe procese în justiție cu actori demiși, deoarece s-a ghidat întotdeauna după principiul „apa nu curge sub un piatră mincinoasă”. Orice teatru este ca o bicicletă care fie merge înainte, fie cade dacă pedalele nu sunt răsucite. În ciuda vârstei considerabile, Oleg Pavlovich continuă să pedaleze, știind foarte bine că nimic nu asigură succesul spectacolului și umple box office-ul ca un ansamblu de actori bine pregătiți care devin ulterior vedete.

În concluzie, Vladimir Putin a reamintit încă o dată maeștrilor adunați că a fost pregătit Conceptul pentru dezvoltarea pe termen lung a afacerilor teatrale până în 2020, adică în următorii opt ani vor fi reorganizate teatrele staționare, în urma cărora, după cum a asigurat Putin, teatrele de provincie ar trebui să-și ridice ștacheta artistică. Ei bine, cei care trebuie să facă asta în timp ce încearcă să supraviețuiască...