Vorobieva Vlada, Mikhalkina Vasilisa

N.V. Gogol este un scriitor care vrea să spună adevărul despre vremea în care trăiește.În ciuda faptului că au trecut 182 de ani de la prima producție a comediei „Inspectorul guvernamental” în 1836, acest spectacol este pus în scenă. cele mai bune teatre pace. Problemele ridicate de N.V. Gogol, sunt moderne și relevante de aproape două secole.

Descarca:

Previzualizare:

instituţie de învăţământ municipală

„Școala secundară a satului Uralsky”

Regiunea Sverdlovsk

Lucrări de cercetare în literatură

Interpret: Vorobieva V.,

Mikhalkina V.,

elevi de clasa a VIII-a

Șef: Salnikova M. V.,

profesor de limba și literatura rusă

Aşezarea Uralsky

2018

1. Introducere……………………………………………………………………………… 3
2. Parte principală. soarta scenica comedie nv Gogol

„Inspectorul” ................................................. ..................... ................................ ................. 5

1. istorie creativă joacă „Inspectorul general” …………………………... 5
2. Rolul lui Pușkin în creația lui Gogol a comediei „Inspectorul general” ………. 5
3. Producții ale piesei „Inspectorul general” în secolul al XIX-lea.……………………….. 6
4. Producții ale piesei „Inspectorul general” în secolele 20-21.………… 8

III. Concluzie. ……………………………………………………… 12

Surse și literatură………………………………………………………… 14

Aplicație………………………………………………………………... 15

I. Introducere.

N.V. Gogol a conceput ideea de a scrie comedia Inspectorul general în anii 1830. Apoi a lucrat la poezia „Suflete moarte” și i-a venit ideea să afișeze trăsăturile amuzante ale realității rusești într-o comedie.

Gogol a lucrat la piesa doar două luni - octombrie și noiembrie 1835. El a prezentat-o ​​pentru montare. Și apoi perfecționat timp de 35 de ani.

„În Inspectorul general, am decis să adun tot ce era rău în Rusia, despre care știam atunci, toate nedreptățile care se fac în acele locuri și în acele cazuri în care dreptatea se cere cel mai mult de la o persoană și la un moment dat. râzi de tot” , - așa a vorbit Gogol despre piesa sa. Deci, comedia a fost scrisă, dar principalul lucru care l-a îngrijorat pe Gogol a fost cum va fi prezentată pe scenă, care ar fi reacția publicului la piesa și dacă publicul va înțelege intenția autorului.

Relevanța acestui lucru muncă de cercetare este că H.V. Gogol aparține genului de oameni care vor să spună adevărul despre timpul în care trăiește. Și în ciuda faptului că au trecut 182 de ani de la prima producție a comediei Inspectorul general în 1836, acest spectacol este pus în scenă pe scenele celor mai bune teatre din lume. Problemele ridicate de N.V. Gogol, sunt moderne și relevante de aproape două secole.

Scopul lucrării de cercetare:

Pentru a explora destinul scenic al lui N.V. „Inspectorul” al lui Gogol.

Sarcini de cercetare:

Aflați istoria creativă a piesei „Inspectorul guvernamental”;

Cercetare rolul lui A.S. Pușkin în creația lui Gogol a comediei Inspectorul general;

Colectați informații despre spectacole scenice comedia „Inspectorul guvernamental” din secolul al XIX-lea până în secolul al XXI-lea;

- analiza caracteristiciproducții de scenă ale comediei „Inspectorul general” din secolul al XIX-lea până în secolul al XXI-lea.

Practic semnificația acestui studiuconstă în posibilitatea utilizării lui în lecţiile de literatură dedicate studiului comediei de către N.V. „Inspectorul general” al lui Gogol O prezentare pregătită pentru a prezenta o lucrare de cercetare poate fi folosită și în lecțiile de literatură.

II. Partea principală. Soarta scenică a comediei N.V. „Inspectorul” al lui Gogol.

II.1. Istoria creativă a piesei „Inspectorul Guvernului”.

Pentru a înțelege intenția lui Gogol la realizarea comediei Inspectorul general, ar trebui să apelăm în primul rând la cel mai important gând formulat de acesta în articolul din 1847 Mărturisirea autorului: „Am văzut că în scrierile mele râd degeaba, degeaba, fără. știind de ce. Dacă râzi, atunci este mai bine să râzi din greu și de ceea ce este cu adevărat demn de ridicol universal. În The Government Inspector, am decis să adun laolaltă tot ce era rău în Rusia, pe care atunci le cunoșteam, toate nedreptățile care se fac în acele locuri și în acele cazuri în care dreptatea se cere cel mai mult de la o persoană și să râd de tot. imediat. Dar asta, după cum știți, a avut un efect extraordinar. Prin râs, care nu apăruse niciodată în mine într-o asemenea putere, cititorul a auzit tristețe. Eu însumi am simțit că râsul meu nu mai era la fel ca înainte."

Comedia a început în octombrie și s-a terminat la 4 decembrie 1835, în mai puțin de două luni. În primăvara anului 1836, a fost publicată o ediție separată a Inspectorului general. Gogol a revizuit în mod repetat textul. În 1841, comedia a apărut într-o a doua ediție cu unele modificări. Și abia în 1842 „Inspectorul general” a apărut în forma sa finală. În această ediție, textul a fost revizuit semnificativ (minciunile lui Hhlestakov au primit un caracter hiperbolic inspirat, scena finală a fost refăcută, a fost introdus apelul primarului către public: „De ce râzi? - Tu râzi de tine! .. ”, etc.). Textul ultimei ediții, tipărit în toate edițiile Gogol, a răsunat de pe scenă abia în 1870.

II. 2. Rolul lui A.S. Pușkin în crearea N.V. Comedia Gogol „Inspectorul guvernamental”.

LA FEL DE. Pușkin a jucat un rol remarcabil în creația lui Gogol a celebrei sale piese Inspectorul general. N.V. Gogol a fost pasionat de teatru încă din copilărie (în copilărie, tatăl său, Vasily Afanasyevich, a scris piese de teatru, în mare parte comedii, care au fost puse în scenă în teatrul din curte al rudei lor, patronul Troșcinski, care locuia nu departe de moșia lor Vasilyevka. N.V. Gogol a visat să scrie comedie și l-a rugat pe A. S. Pușkin să-i spună complotul. Și Pușkin l-a îndemnat - i-a dat intriga viitoarei celebre comedii "Inspectorul general", pe care a păstrat-o cu el însuși. "Totuși", a spus poetul, "Eu nu ar fi putut scrie mai bine. În Gogol, există un abis de umor și observație pe care alții nu o au", scrie V. I. Shprok în Materialele sale pentru biografia lui Gogol. A. S. Pușkin a fost foarte interesat de soarta piesei, a intriga. din care i-a prezentat lui Gogol.A fost prezent la lectura comediei de către scriitor .a fost la premiera piesei în Teatrul Alexandrinsky La Petersburg. El l-a convins pe Gogol să citească piesa artiștilor Teatrului Maly din Moscova.

II. 3. Reprezentări ale piesei „Inspectorul guvernamental” în secolul al XIX-lea.

Piesa nu avea voie să fie pusă în scenă imediat. Vasily Andreevich Jukovsky a trebuit personal să-l convingă pe împăratul Nicolae I de fiabilitatea comediei.

Prima ediție a piesei a avut premiera în 1836 la Teatrul Alexandrinsky din Sankt Petersburg. Premiera a atras sala plină. Focurile din candelabrele uriașe au ars puternic, comenzile și diamantele străluceau în cutii, tinerii foșneau în galerie - studenți, tineri funcționari, artiști. Țarul și moștenitorul tronului s-au așezat în cutia imperială. Insesizabil, autorul agitat s-a strecurat la locul lui.

Spectacolul a fost un succes. Împăratul a mulțumit personal actorilor. Există o versiune pe care Nicholas I a spus-o după vizionare: „Ei bine, și o piesă de teatru! Toată lumea a primit-o, dar eu l-am primit cel mai mult.” Deoarece suveranului i-a plăcut piesa, comedia a fost permisă pentru producții ulterioare.

Dar toate acestea nu i-au plăcut lui Gogol: supărat de neajunsurile actoriei, de neajunsurile propriului text și de reacția publicului, care, după cum i se părea, râdea de lucrul greșit, a fugit de la teatru. Impresiile dureroase au fost agravate de recenziile critice individuale apărute în presă, pe care Gogol le-a considerat drept o persecuție totală. „Totul este împotriva mea”, s-a plâns el lui Șcepkin. - Funcționarii, în vârstă și respectabili, strigă că nimic nu este sacru pentru mine... Poliția este împotriva mea, comercianții sunt împotriva mea, scriitorii sunt împotriva mea.

Gogol a fost dezamăgit de producție: actorii nu au înțeles direcția satirică a comediei sau le era frică să joace așa cum se cere; Spectacolul s-a dovedit a fi primitiv comic. Principalul motiv al nemulțumirii lui Gogol nu a fost nici măcar în caracterul de farsă al spectacolului, ci în faptul că, odată cu maniera caricaturală a jocului, cei care stăteau în sală au perceput ceea ce se întâmpla pe scenă fără să se aplice asupra lor, întrucât personajele erau exagerat de amuzante. Între timp, planul lui Gogol a fost conceput tocmai pentru percepția opusă: să implice spectatorul în spectacol, să-i facă să simtă că orașul înfățișat în comedie nu există undeva departe, ci într-o măsură sau alta oriunde în Rusia. Gogol se adresează tuturor și tuturor: „De ce râzi? Tu râzi de tine!”

Autorul a fost îngrijorat și de lipsa repetițiilor la costume. Așadar, dramaturgul a vrut să-i vadă pe Shchepkin și Ryazansky în rolurile lui Bobcinsky și Dobchinsky, îngrijite, plinuțe, cu părul netezit decent. La premieră, actorii au urcat pe scenă cu părul ciufulit smuls de cămăși uriașe, stânjeniți, neîngrijiți. Actorul N.O. Dur l-a prezentat pe Khlestakov ca pe un ticălos tradițional, obraznic de vodevil. Doar primarul efectuat de I.I. Lui Sosnitsky îi plăcea Gogol. Gogol a fost supărat de „scena tăcută”. Voia ca expresiile faciale amorțite ale grupului pietrificat să rețină atenția publicului timp de două sau trei minute până când cortina se închidea. Dar teatrul nu a dat acest timp „scenei tăcute”.

Confuz și jignit, scriitorul nu a observat că toți oamenii progresiști ​​ai societății se străduiau să intre în spectacolul bazat pe Inspectorul general, iar publicarea textului piesei a devenit un adevărat eveniment în viața culturală a Rusiei. Pe tot parcursul secolului al XIX-lea piesa nu a părăsit niciodată scena.

Pe 25 mai 1836, piesa a fost pusă în scenă la Teatrul Maly. La Moscova, prima reprezentație urma să aibă loc în Teatrul Bolșoi, dar sub pretextul reparațiilor, spectacolul a fost dat a doua zi la Maly,unde rolul primarului a fost interpretat de celebrul actor rusMihail Semionovici Șcepkin.Gogol a glumit că Shchepkin în „Inspectorul general” al său ar putea juca cel puțin zece roluri la rând.În ciuda absenței autorului și a indiferenței totale a conducerii teatrului față de producția în premieră, spectacolul a fost un succes uriaș. Revista Molva a descris însă astfel premiera de la Moscova: „Piesa, plină de aplauze pe alocuri, nu a stârnit nici un cuvânt sau un sunet când cortina a fost coborâtă, spre deosebire de producția de la Sankt Petersburg”.

La 14 aprilie 1860, „Inspectorul general” a fost numit de un cerc de scriitori din Sankt Petersburg în favoarea „Societății de asistență pentru scriitorii și oamenii de știință nevoiași”. Această producție este deosebit de interesantă pentru că nu au fost implicați actori profesioniști în ea, ci scriitori profesioniști.Printre aceștia s-au numărat Dostoievski Fiodor Mihailovici, Nikolai Alekseevici Nekrasov.

Și interpretarea imaginilor în performanța lor, desigur, merită interes.

Au existat și alte producții ale piesei în secolul al XIX-lea: la Expoziția Politehnică de la Moscova (1872), la Teatrul Korsh (1882), înMoscova Teatru de Artă. Au existat, de asemenea, multe producții în teatrele diferitelor orașe ale Rusiei. Unele dintre spectacolele în premieră în străinătate au fost reprezentații la Paris, la teatrul „Porte Saint-Martin” din Franța, apoi - Berlin, Praga.

II. 4. Producții ale piesei „Inspectorul guvernamental” în secolele XX-21.

În 1920, piesa Inspectorul general a fost pusă în scenă la Teatrul de Artă din Moscova (reprezentată de K.S. Stanislavsky). Rolul lui Khlestakov a fost interpretat de Mihail Cehov, un celebru artist dramatic, profesor de teatru, regizor, nepotul lui A.P. Cehov. Contemporanii au vorbit despre această producție cu încântare. În special, criticul de teatru și dramaturgul A. I. Piotrovsky a scris:
„Hlestakov-ul lui Cehov este o adevărată ispravă artistică, acesta este unul dintre acele roluri care schimbă întreaga reprezentație, îi sparg înțelegerea obișnuită și tradițiile consacrate. Poate că, pentru prima dată în toate acele opt decenii pe care le are istoria de scenă a Inspectorului Guvernului, a apărut în sfârșit pe scena rusă! - acel Hlestakov, despre care Gogol însuși a scris ... "

În secolul XX, în 1926, una dintre cele mai izbitoare și neconvenționale producții ale Inspectorului general pe scena rusă a fost oferită de celebrul regizor inovator.Vsevolod Emilievici Meyerhold. Pentru spectacol, a selectat actori a căror înfățișare corespundea cât mai mult cu personajele piesei și nu necesitau machiaj. Astfel, a adus în scenă nu doar imaginile lui Gogol, ci „oameni din viață”. Singurul loc în care Meyerhold s-a abătut de la realismul imaginii teatrale a fost scena „tăcută”: în loc de oameni din ea, nu au apărut actori în fața publicului, ci păpușile lor, realizate în mărime naturală, simbolizând oroarea „inumanității” interne a personajelor lui Gogol. Păpușile formează un „grup pietrificat” - o întruchipare ironică a lui Nikolaev Rus, cu Derzhimord-urile și „boturile de porc” ale birocrației și birocrației.

Regizorul și-a propus sarcina artistică de a arăta lumea vechii Rusii ca o oglindă strâmbă care reflectă cele mai urâte momente ale ei. Așa, de exemplu, toate scenele cu oficiali au fost jucate pe o scenă întunecată, la lumina lumânărilor reflectată într-un compartiment din spate lăcuit cu mahon cu 15 uși. Toate scenele feminine sunt concepute sub lumina reflectoarelor, cu detalii clar definite, expunând impulsul nestăpânit către „florile plăcerii” care stăpânesc inimile doamnelor egoiste și domnișoarelor din familia funcționarului corupt.

Producția piesei Inspectorul general la Teatrul Maly în 1949 a fost un mare succes. Rolul lui Khlestakov a fost interpretat de Igor Ilyinsky. Este de remarcat faptul că actorul avea atunci deja 48 de ani. După trei sezoane, el va transfera acest rol unui alt interpret și va juca pe Guvernator.

În 1972, la BDT din Leningrad (Teatrul Dramatic Bolșoi), inspectorul general a fost pus în scenă de Georgy Alexandrovich Tovstonogov.

Rolul lui Khlestakov a fost jucat de Oleg Basilashvili, rolul primarului a fost Kirill Lavrov.

Pe 26 martie 1972, la Teatrul de Satiră din Moscova a avut loc premiera piesei „Inspectorul general”, pusă în scenă de Valentin Pluchek. Timp de zece ani, spectacolul a fost un succes constant, nu în ultimul rând datorită distribuției stelare de interpreți, a intrat în fondul de aur al teatrului sovietic. În 1982, pentru a 10-a aniversare, spectacolul a fost filmat. Rolul lui Hlestakov este Andrei Mironov, rolul primarului este Anatoly Papanov. După cum au remarcat experții, regizorul a privit piesa de manual a lui Gogol ca pe o piesă modernă care denunță societatea modernă.

Potrivit criticului de teatruAnatoly Smelyansky , pentru Valentin Pluchek, apelul la comedia lui Gogol a devenit un mod de „descriere a modernității”, un prilej de a vorbi despre probleme reale a timpului său.

Fiecare director al The Inspector General a căutat propriile modalități de a prezenta piesa. În 2002, la Teatrul E. B. Vakhtangov, regizorul Rimas Tuminas a prezentat finalul spectacolului: tunete bubuie, ploaia izbucnește, oficialii lui Gogol se trezesc pe o plută, iar șeful de poștă este nevoit să-i ajungă din urmă pe o barcă.

În secolul XXI, în 2003, un spectacol inovator bazat pe comedia nemuritoare a lui Gogol a surprins publicul cu o echipă de actori din Italia condusă de un regizor cunoscut.Matthias Langhoff. În spectacolul acestei trupe, Inspectorul General s-a transformat într-o piesă despre birocrație, corupție și frica de expunere. Ca decor principal, regizorul a folosit o construcție ciudată, constând dintr-un număr inimaginabil de pereți, uși, coridoare, scări, colțuri, dintre care unele se pot roti în jurul axei lor. Colecție de oficialități județene din secolul al XIX-lea, îmbrăcate la modă 60-70-X ani ai secolului XX., seamănă cu o adunare a mafiei italiene. Negustorii în costume bune și ochelari întunecați vorbesc telefoane mobileși scrieți cecuri lui Hlestakov, semnalele speciale ale escortei vehiculelor autorităților sunt inundate, polițiștii cu mături intră în sală, soția primarului face un dans cu panglici, un câine viu aleargă pe scenă și doi șobolani uriași cu blană. apar la sfârșitul piesei... Toate aceste inovații sunt concepute pentru a sublinia jocul de sunet modern, legătura sa evidentă cu viața de astăzi. Nu întâmplător, la conferința de presă, regizorul și actorii au declarat în unanimitate că comedia rusă, înfățișând un oraș de județ din secolul al XIX-lea, este relevantă pentru Italia de astăzi. Căci în Italia, ca și în multe alte țări, există Khlestakov și guvernatori și, bineînțeles, frica de auditor.

Soarta scenică a comediei N.V. Gogol "Inspectorul"

III. Concluzie.

Nikolai Vasilyevici Gogol a văzut în teatru o forță educațională, transformatoare extraordinară, capabilă să adună mii de oameni și să-i facă „să tremure dintr-o dată cu un singur șoc, să plângă cu o lacrimă și să râdă cu un râs universal”. Nici teatrul, nici publicul, nici critica în general nu au înțeles deodată poetica inovatoare a dramaturgului. În teatrul de atunci, o persoană obișnuia să simtă, să se îngrijoreze de eroii dramelor istorice, să urmărească dezvoltarea abil a intrigii frivole a vodevilului, să simpatizeze cu personajele melodramei în lacrimi, să se lase dusă în lumi. de vise și fantezii, dar să nu reflectăm, să nu comparăm, să nu gândim. Gogol, prezentând spectacolului cerința de a se baza pe importante conflicte sociale, de a dezvălui veridic și profund fenomenele vieții, saturându-și lucrările cu durere pentru o persoană, aștepta de la privitor un râs involuntar, neașteptat, generat de „strălucirea orbitoare. al minții” și întorcându-se spre sine, recunoscându-se în aceste personaje „fără eroi”. Vorbea într-un alt limbaj estetic.

Teatrul contemporanului lui Gogol nu și-a pus astfel de sarcini înaintea lui. Prin urmare, nu este de mirare că primele producții ale Inspectorului general au provocat multe controverse și răspunsuri ambigue. Teatrul nu cunoștea încă o astfel de dramaturgie și nu înțelegea cum să o joace. Actorii, folosind tehnicile existenței scenice în vodevil, au încercat să facă publicul să râdă cu grimase caricaturale sau cu bufonări. În același timp, spectacolele au fost organizate cu seriozitate și actori minunați au fost implicați în ele.

Gogol introduce în teatru viata reala, aruncă în aer conștiința calmă, fără conflicte a publicului.

Fiecare epocă a văzut N.V. Reflecția proprie a lui Gogol. Cât de îndrăznețe au fost personajele teatrale, cât de veridic s-a dovedit a fi reprezentația: de la spectacolul vodevil-farsic de la Sankt Petersburg din 1836 din secolul al XIX-lea la imaginea mașinii birocratice moderne, corupția și teama de expunere în secolul al XXI-lea .

Gogol vedea sensul artei în slujirea pământului, în curățarea de „murdărie”, iar calea de a îmbunătăți societatea era în autoperfecționarea morală a individului: într-o atitudine exigentă față de sine, în responsabilitatea fiecăruia față de propria persoană. comportament în lume. Și de-a lungul timpului, această dorință a fost văzută atât de regizorii comediei „Inspectorul general”, cât și de publicul acestor producții.

Surse și literatură.

Aplicație.

A.A. Ivanova. 1841

Continuând călătoria noastră prin lumea teatrului, astăzi vom intra în lumea din culise și vom afla semnificația unor cuvinte precum rampă, proscenium, peisaj și, de asemenea, ne vom familiariza cu rolul lor în piesă.

Așa că, intrând în sală, fiecare spectator își întoarce imediat privirea către scenă.

Scenă este: 1) un loc în care are loc un spectacol de teatru; 2) un sinonim pentru cuvântul „fenomen” - o parte separată a acțiunii, actul unei piese de teatru, când compoziția actori rămâne neschimbat pe scenă.

Scenă- din greacă. skene - stand, scena. În primele zile ale teatrului grecesc, skene era o cușcă sau un cort construit în spatele orchestrei.

Skene, orchectra, theatron sunt cele trei elemente scenografice fundamentale ale spectacolului grecesc antic. Orchestra sau locul de joacă a făcut legătura între scena și publicul. Scena s-a dezvoltat în înălțime, incluzând teologul sau locul de joacă al zeilor și eroilor, iar la suprafață, împreună cu prosceniul, o fațadă arhitecturală, precursor al decorului zidului care avea să formeze ulterior spațiul prosceniului. De-a lungul istoriei, înțelesul termenului „scenă” a fost în mod constant extins: peisajul, locul de joacă, scena acțiunii, perioada de timp din timpul actului și, în sfârșit, în sens metaforic, un eveniment spectaculos brusc și luminos ( „a pune cuiva o scenă”). Dar nu toți știm că scena este împărțită în mai multe părți. Se obișnuiește să se facă distincția între: proscenium, treapta din spate, trepte superioare și inferioare. Să încercăm să înțelegem aceste concepte.

Avanscenă- spatiul scenei dintre cortina si sala.

Ca loc de joacă, prosceniul este utilizat pe scară largă în spectacolele de operă și balet. În teatrele de teatru, prosceniul servește ca decor principal pentru scene mici în fața unei perdele închise care leagă scenele piesei. Unii regizori aduc în prim-plan acțiunea principală, extinzând zona scenă.

Se numește bariera joasă care separă prosceniul de auditoriu rampă. În plus, rampa acoperă dispozitivele de iluminare a scenei din partea laterală a auditoriului. Adesea, acest cuvânt este folosit și pentru a se referi la sistemul de echipamente de iluminat teatral în sine, care este plasat în spatele acestei bariere și servește la iluminarea spațiului scenei din față și de jos. Spoturi sunt folosite pentru a ilumina scena din față și de sus - un rând de lămpi situate pe părțile laterale ale scenei.

de culise- spațiul din spatele scenei principale. Culisele este o continuare a scenei principale, folosită pentru a crea iluzia unei mari adâncimi a spațiului și servește drept cameră de rezervă pentru amenajarea decorului. Furks sau un cerc rulant rotativ cu decorațiuni preinstalate sunt plasate în culise. Partea superioară a scenei din spate este echipată cu grătare cu colțuri decorative și echipamente de iluminat. Depozitele de decorațiuni montate sunt amplasate sub podeaua scenei din spate.

stadiu de vârf- o parte a cutiei de scenă situată deasupra oglinzii scenei și delimitată de sus de un grătar. Este echipat cu galerii de lucru și pasarele și servește pentru a găzdui decorațiuni suspendate, dispozitive de iluminat deasupra capului și diverse mecanisme de scenă.

stadiul inferior- o parte a cutiei de scenă de sub tabletă, unde sunt amplasate mecanismele de scenă, cabinele de prompter și de control al luminii, dispozitivele de ridicare și coborâre, dispozitive pentru efecte de scenă.

Iar scena, se dovedește, are un buzunar! Buzunar lateral pentru scena- o cameră pentru o schimbare dinamică a decorului cu ajutorul unor platforme speciale rulante. Buzunarele laterale sunt situate pe ambele părți ale scenei. Dimensiunile lor fac posibilă încadrarea completă pe furka a decorului care ocupă întreaga zonă de joc a scenei. De obicei, depozitele decorative se învecinează cu buzunarele laterale.

„Furka”, numită în definiția anterioară, împreună cu „grile” și „shtankets”, este inclusă în dotarea tehnică a scenei. furka- parte din echipamentul scenic; o platformă mobilă pe role, care servește la deplasarea părților decorului pe scenă. Mișcarea furcăi este efectuată de un motor electric, manual sau cu ajutorul unui cablu, al cărui capăt se află în culise, iar celălalt este atașat de peretele lateral al furcii.

- pardoseală cu zăbrele (din lemn), situată deasupra scenei. Servește la instalarea blocurilor de mecanisme de scenă, este utilizat pentru lucrări legate de suspendarea elementelor de proiectare a performanței. Gratarele comunica cu galeriile de lucru si scena cu scari stationare.

Shtanket- o teava metalica pe cabluri, in care sunt atasate scenele, detaliile decorului.

ÎN teatre academice toate elementele tehnice ale scenei sunt ascunse de public printr-un cadru decorativ, care include o perdea, aripi, un fundal și o chenar.

Intrând în sală înainte de începerea spectacolului, spectatorul vede o perdea- o bucată de țesătură suspendată în zona portalului scenei și care acoperă scena din sală. Se mai numește și perdea „pauză-alunecare” sau „pauză”.

Pauza-alunecare (pauza) perdea este un echipament permanent al scenei, acoperindu-i oglinda. Se depărtează înainte de începerea spectacolului, se închide și se deschide între acte.

Perdelele sunt cusute din țesătură densă vopsită, cu o căptușeală densă, decorată cu emblema teatrului sau cu o franjuri lată, tivite pe fundul perdelei. Perdeaua vă permite să faceți procesul de schimbare a situației invizibil, pentru a crea un sentiment de decalaj în timp între acțiuni. O perdea de alunecare cu pauză poate fi de mai multe tipuri. Cel mai des folosit wagnerian și italian.

Constă din două jumătăți fixate în partea de sus cu suprapuneri. Ambele aripi ale acestei perdele se deschid prin intermediul unui mecanism care trage colțurile interioare inferioare spre marginile scenei, lăsând adesea partea de jos a cortinei vizibil publicului.

Ambele părți Cortina italiană se depărtează sincron cu ajutorul cablurilor atașate acestora la o înălțime de 2-3 metri și trăgând perdeaua spre colțurile superioare ale prosceniului. Deasupra, deasupra scenei, se află paduga- o bandă orizontală de țesătură (uneori acționând ca decor), suspendată de o tijă și limitând înălțimea scenei, ascunzând mecanismele superioare ale scenei, corpurile de iluminat, grătarul și traveele superioare deasupra decorului.

Când cortina se deschide, privitorul vede cadrul lateral al scenei, format din benzi de material aranjate vertical - aceasta de culise.

Închide culise de la public fundal- un fundal pictat sau neted din material moale, suspendat in spatele scenei.

Pe scenă se află decorul spectacolului.

Decor(lat. „decor”) – designul artistic al acțiunii de pe scena teatrului. Creează o imagine vizuală a acțiunii prin pictură și arhitectură.

Decorul trebuie să fie util, eficient, funcțional. Printre funcțiile principale ale decorului se numără ilustrarea și reprezentarea elementelor presupuse existente în universul dramatic, construcția liberă și schimbarea scenei, considerată ca un mecanism de joc.

Crearea decorului și a designului decorativ al spectacolului este o întreagă artă, care se numește scenografie. Sensul acestui cuvânt s-a schimbat de-a lungul timpului.

Scenografia grecilor antici este arta de a decora teatrul și peisajul pitoresc rezultat din această tehnică. În timpul Renașterii, scenografia a fost tehnica de a picta un fundal de pânză. În arta teatrală modernă, acest cuvânt reprezintă știința și arta organizării scenei și a spațiului teatral. De fapt, peisajul este rezultatul muncii scenografului.

Acest termen este din ce în ce mai mult înlocuit cu cuvântul „decor” dacă este nevoie să depășim conceptul de decor. Scenografia marchează dorința de a scrie într-un spațiu tridimensional (la care ar trebui adăugată și dimensiunea temporală), și nu doar arta de a decora pânza, cu care teatrul s-a mulțumit până la naturalism.

În perioada de glorie a scenografiei moderne, decoratorii au reușit să insufle viață spațiului, să însuflețeze timpul și prestația actorului în totalul act creativ, când este greu de izolat regizorul, iluminatul, actorul sau muzicianul.

Scenografia (echipamentul decorativ al spectacolului) include recuzită- obiectele decorului pe care actorii le folosesc sau le manipulează pe parcursul piesei și recuzită- obiecte special realizate (sculpturi, mobilier, ustensile, bijuterii, arme etc.) folosite in spectacole de teatruîn loc de lucruri reale. Recuzitele se remarcă prin ieftinitatea, durabilitatea, expresivitatea accentuată a formei exterioare. În același timp, recuzita refuză de obicei să reproducă detalii care nu sunt vizibile pentru privitor.

Fabricarea recuzitei este o ramură largă a tehnologiei teatrale, incluzând lucrul cu pastă de hârtie, carton, metal, materiale sintetice și polimeri, țesături, lacuri, vopsele, mastice etc. Gama de recuzite care necesită cunoștințe speciale în domeniul stucului , carton , lucrari de finisaje si lacatus, vopsire tesaturi, gofrare pe metal.

Data viitoare vom afla mai multe despre unele profesii teatrale, ai căror reprezentanți nu numai că creează spectacolul în sine, ci îi oferă și suportul tehnic, lucrează cu publicul.

Definițiile termenilor prezentați sunt preluate de pe site-uri web.

Nu pierde. Abonați-vă și primiți un link către articol în e-mailul dvs.

Dacă actorii ar sta doar în picioare sau s-au așezat pe scaune pe scenă, în timp ce vorbeau despre subiectul producției - ai numi-o teatru? Chiar dacă artă Modernă ne-a obișnuit cu toată lumea – nu. Arta dramatică este acțiune, reprezentare, activitate de imagini, sentimente, joc de pasiuni. Teatrul s-a schimbat de-a lungul timpului, dar sensul inerent cuvântului însuși de către grecii antici nu s-a schimbat. Teatrul este un spectacol, iar baza lui este acțiunea.

Acțiunea scenică este piatra de temelie și baza artei actoricești și teatrale, care combină toate componentele jocului actorului. În ea, ele sunt combinate într-un sistem integral de gânduri, sentimente, mișcări. În acest articol, vă oferim o mică explicație a acestui concept important și voluminos.

Natura acțiunii scenice

Arta ca înțelegere figurativă a realității există în diferite forme și forme. semn distinctiv fiecare, dându-și specificul, este materialul care, pentru a crea imagini artistice. Pentru un muzician este un sunet, pentru un scriitor este un cuvânt. Pentru un actor, acest material este acțiune. În sensul cel mai larg, acțiunea este un act de voință care vizează atingerea unui scop specific. Actoria sau acțiunea de scenă este una dintre principalele mijloace de exprimare, un singur proces psihofizic de realizare a unui scop în lupta împotriva circumstanțelor propuse de cerc restrâns, exprimat într-un fel în timp și spațiu. Prin ea, artistul întruchipează imaginea sa scenică, dezvăluie scopurile, lumea interioara caracterul și conceptul ideologic al operei.

vorbind în cuvinte simple, acțiunea scenică este capacitatea de a vedea, auzi, mișca, gândi și vorbi în circumstanțele date pentru a realiza imaginea. Această definiție pare a fi mai de înțeles, dar în același timp ne trimite la concluzia despre complexitatea structurii părților constitutive. De fapt, acțiunea implică munca lor coordonată și este o sinteză.

Acțiunile mentale se caracterizează printr-o influență direcționată asupra psihicului (sentimente, conștiință, voință) atât al altei persoane, cât și al propriei persoane. Deja din această definiție reiese că acțiunile mentale în profesia de actor sunt una dintre categoriile principale, deoarece rolul se realizează prin aceasta. Sunt, de asemenea, variate - cerere, glumă, reproș, avertisment, convingere, mărturisire, laudă, ceartă - acestea sunt doar o scurtă listă de exemple.

Acțiunile mentale, în funcție de mijloacele de implementare, sunt verbale și mimice. Ele se aplică în același mod în diferite situații. De exemplu, o persoană te-a dezamăgit. Poți să-l mustrești sau poți să te uiți cu reproș și să dai din cap fără să spui un cuvânt. Diferența este că expresiile faciale sunt mai poetice, dar nu întotdeauna de înțeles din exterior, în timp ce cuvântul este mai expresiv.

După cum am menționat mai sus, o acțiune fizică este imposibilă fără una mentală, la fel ca și invers. Pentru a consola o persoană, a-i exprima sprijinul, trebuie mai întâi să te apropii de el, să-i pui mâna pe umăr, să-l îmbrățișezi. Acțiunea mentală în acest caz lasă o amprentă asupra performanței fizicului. La urma urmei, nimeni nu va alerga, sărind, la o persoană pentru a-l consola de durere.

Dar acțiunea fizică afectează și mentalul. Să ne imaginăm o astfel de situație. Dorind să convingi o persoană să facă ceva, vrei să vorbești singur cu el. Tu alegi momentul, îl aduci în cameră și, ca să nu te deranjeze nimeni, vrei să închizi ușa cu o cheie. Dar nu-l găsești nici în buzunare, nici pe măsuța de cafea din apropiere. Acest lucru duce la iritare, agitație, lasă o amprentă asupra conversației.

Din toate acestea, sugerează o concluzie simplă - un actor bun ar trebui să acorde o atenție egală atât părții fizice, cât și mintale a rolului propus și, în consecință, să dezvolte abilitățile necesare.

Acțiune scenică organică

Din însăși definiția este clar că acțiunile actorului trebuie să fie armonioase, naturale, credibile, doar în acest caz este posibil să se realizeze un rol organic și performanță. Pentru a fi autentică, acțiunea scenică a artistului trebuie să aibă calități precum:

Individualitate. Caracterul personal și originalitatea lui sunt una dintre acele calități care dau credibilitate acțiunii scenice. K. S. Stanislavsky a scris: „Actorul să nu uite că trebuie să trăiești întotdeauna din propria ființă, și nu din rol, luând din acesta din urmă doar circumstanțele propuse.”

Unicitatea. Am scris deja despre necesitatea improvizației, care face ca fiecare performanță să fie unică. Acest lucru reflectă cel mai bine cerința lui K. S. Stanislavsky de a juca „azi, aici, acum” de fiecare dată.

Afectivitate. Acțiunea nu trebuie să fie doar logică și consecventă, ceea ce este necesar pentru un simț al adevărului, ci să capete și o colorare care să transmită impuls și pasiune, afectând privitorul.

Multidimensionalitate. Ca și în viață, pe scenă, coexistența diferitelor tendințe comportamentale, schimbarea lor, dă un sentiment de autenticitate.

Cum se dezvoltă abilitățile descrise? Aceste întrebări au primit răspuns în postările anterioare de pe blog. Să ne amintim punctele principale.

În primul rând, actorul trebuie să fie „pe scenă” tot timpul. Nu vă gândiți la public, nu le observați, concentrându-vă pe circumstanțele propuse ale producției. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă dezvoltați.

În al doilea rând, este important ca un artist începător să-și poată controla corpul. - o componentă importantă. Nu numai că face jocul expresiv, dar contribuie și la fiabilitatea întregii acțiuni.

În al treilea rând, actorul trebuie să învețe să trăiască cu sentimente repetate, să evoce aceste sentimente în sine, în ciuda convenționalității decorului și a întregii opere.

În al patrulea rând, acțiunea ca act psihofizic este imposibilă fără stăpânirea cuvântului. este o abilitate necesară și utilă.

Pentru dezvoltarea abilităților de actorie, căutați formare pe site-ul și blogul nostru.

O lecție de literatură deschisă pe tema: „Istoria creativă și scenica a creației comediei lui N.V. Gogol „Inspectorul general”. clasa a 8-a.

Obiectivele lecției:

 Repetarea informațiilor cunoscute despre viața și opera lui N.V. Gogol

Cunoașterea istoriei creative și scenice a creației comediei, dezvoltarea percepției elevilor asupra unei opere literare.

 Educarea dragostei pentru opera scriitorului, calitățile morale ale elevilor, familiarizarea cu arta, teatrul.

Decor, echipament

 Computer, proiector multimedia, prezentare, un fragment din piesa „Inspectorul general”, un fragment din filmul lui Leonid Parfyonov „Bird-Gogol”, ilustrații pentru o comedie.

Tipul de lecție introductiv

Tipul de lecție mixt (combinație de diferite tipuri de lecție - lecție-prelecție, lecție de film etc.)

Metode metode de predare informative, parțial exploratorii, ilustrative și explicative, vizuale.

teme preliminare mesaje individuale.

În timpul orelor.

1. cuvântul profesorului

În lecțiile anterioare, am studiat lucrările lui Pușkin și Lermontov. Și astăzi ne vom familiariza cu opera unui alt scriitor. Vă invit să vizionați un fragment din film și voi înșivă veți încerca să determinați tema lecției noastre.

(Video "Gogol" Inspector General "început")

Da, nu te înșeli. Vom vorbi despre N.V. Gogol și celebra sa comedie Inspectorul general. Această comedie a lăsat o amprentă de neșters în istoria dramei și a teatrului. Lucrarea a fost scrisă cu aproape două secole în urmă, dar încă nu iese din scenă.(Diapozitivul 1)

2. Povestea profesorului despre unele date biografice ale lui N.V.Gogol.

Profesor. Nikolai Vasilievich Gogol s-a numit adesea un călător și a considerat drumul acasă. Dar totuși, există mai multe locuri de pe pământ care i-au fost dragi.

Gogol nu poate fi imaginat fără Vasilievka, fără Dikanka, fără Sorochinets, unde s-a născut, fără Sankt Petersburg, unde a devenit scriitor...

Să mergem într-o călătorie prin paginile vieții marelui scriitor, să privim trăsăturile vii ale acelor locuri care-l amintesc.(Diapozitivul 2)

N.V. Gogol s-a născut în orașul Velikie Sorochintsy, districtul Mirgorod, provincia Poltava

Maria Ivanovna, mama lui Nikolai Vasilyevich, a venit aici pentru a salva copilul, deoarece cei doi copii anteriori ai săi s-au născut morți. Băiatul era neobișnuit de slab și slab, dar a supraviețuit. Temându-se pentru viața lui, doctorul l-a observat pe micuțul Nikolai timp de 6 săptămâni, iar două luni mai târziu, mama și copilul au mers la Vasilievka natală. Despre nou-născut, medicul a spus: „Fiul va fi glorios!” Desigur, el a vrut să spună viață și sănătate, dar s-a dovedit că cuvintele au luat un alt sens, iar fiul Mariei Ivanovna și al lui Vasily Afanasyevich a devenit un fiu glorios al Rusiei.(Diapozitivul 3.4)

Gogol și-a petrecut copilăria pe moșia părinților săi Vasilievka.(Diapozitivul 5)

Centrul cultural al regiunii era Kibintsy, moșia lui D. P. Troshchinsky (1754-1829), o rudă îndepărtată a soților Gogoli; Tatăl lui Gogol a fost secretarul lui. În Kibintsy era o bibliotecă mare, era un home theater pentru care părintele Gogol scria comedii, fiind și actorul și dirijorul ei.(Diapozitivul 6)

În mai 1821 a intrat la gimnaziul de științe superioare din Nizhyn. Aici pictează, participă la spectacole - ca decorator și ca actor și, cu un succes deosebit, joacă roluri comice.(Diapozitivul 7, 8)

După ce a absolvit liceul, Gogol visează serviciu public, visează să fie avocat pentru a eradica nedreptatea care domnea în jur. În 1828 a plecat la Petersburg. În Sankt Petersburg, Gogol încearcă să găsească un loc unde să servească, dar fără rezultat. În același timp, a început să scrie. Se încearcă atât în ​​genul poetic, cât și în proză.(Diapozitivul 9, 10)

Ce opere ale lui Gogol cunoașteți?

Aici, la Sankt Petersburg, în 1835, Gogol plănuia să scrie celebra comedie Inspectorul general. Aceasta este o piesă dramatică.(Diapozitivul 11)

Care este scopul unei opere dramatice? (Montare pe scena teatrului)

De ce a decis Gogol să se îndrepte spre teatru?

Ce fapte din biografia lui Gogol vorbesc despre interesul lui pentru teatru?

( Tatăl, V.A. Gogol-Yanovsky, a scris comedii pentru home theater, un nobil bogat Troitsky, Gogol le-a jucat cu părinții săi.

Gogol a jucat și pe scena gimnaziului din Nizhyn. Pe o scenă mică, studenților liceenilor le plăcea să joace piese comice și dramatice în vacanțe. Au jucat piese de teatru atât gata făcute, cât și autoscrise. Gogol și Prokopovici au fost primii autori și interpreți.)

Profesor. Avem bibliotecari în clasă. Copiii au primit o sarcină avansată: să găsească informații interesante despre atitudinea lui Gogol față de teatru.

Bibliograf 1 .Aici odată au compus o piesă din viața Micului Rus, în care Gogol se angaja să joace rolul tăcut al bătrânului decrepit al Micului Rus. A învățat rolul și a făcut câteva repetiții. A venit seara spectacolului, la care au participat numeroase rude ale liceenilor și străini. Piesa a constat din două acte; primul act a mers bine, dar Gogol nu a apărut în el, ci a trebuit să apară în al doilea. Publicul nu-l cunoștea încă pe Gogol la acea vreme. În cel de-al doilea act, o colibă ​​rusească este pe scenă. Există o bancă lângă colibă; nu e nimeni pe scena.

Iată un bătrân decrepit într-o jachetă simplă, în căciulă de berbec și cizme unse. Rezemat de un băț, abia se mișcă, mormăie, chicotește, tușește. Și, în cele din urmă, a chicotit și a tușit cu o tuse atât de sufocată, răgușită, senilă, cu un adaos neașteptat, încât toată audiența a hohotit și a izbucnit în râs nestăpânit. Și bătrânul s-a ridicat calm de pe bancă și a coborât cu greu de pe scenă, ucigând pe toți în râs.

Bibliograf 2. Din acea seară, publicul l-a recunoscut și a devenit interesat de Gogol ca un minunat comedian. Altă dată Gogol încearcă să joace rolul unui bătrân avar. În acest rol, Gogol a exersat mai bine de o lună, iar sarcina principală pentru el a fost să-și facă nasul să convergă cu bărbia. Ore întregi a stat în fața oglinzii și și-a lipit nasul de bărbie. Până când vei obține în sfârșit ceea ce îți dorești. A jucat excelent rolul satiric al unchiului, avarul, a sângerat publicul de râs și i-a făcut mare plăcere. Toată lumea s-a gândit atunci că Gogol va intra pe scenă, pentru că avea un talent scenic enorm.

Profesor . Care povesti interesante din viata lui N. V. Gogol!

Da, toată lumea a crezut atunci că Gogol va fi actor. Dar avea o mare dorință să scrie pentru scenă.In afara de asta,Potrivit lui Gogol, teatrul avea o mare importanță educațională. Acesta este un amvon din care se citește deodată o lecție vie întregii mulțimi.A visat la comedie.

Comedie - unul dintre tipurile de dramă care înfățișează astfel de situații de viață și personaje care provoacă râsul.

Uită-te la tobogan, sunt 2 măști,care dintre ele pot fi atribuite comediei, de ce? (râde).

De ce a decis Gogol să se îndrepte în mod special către comedie?

(râsul ajută la demascarea viciilor societății (vulgaritate, obsechiozitate, servilism, mită, minciuni, aventurism, indiferență față de datoria oficială), o persoană se teme cel mai mult de râs).(Diapozitivul 12)

3. Istoria creativă a comediei „Inspectorul”. Fragment din filmul lui Leonid Parfyonov „Pasare - Gogol”.

Ce a stat la baza creării comediei lui N.V.Gogol?

4. Istoria scenică a comediei.

Profesor. Există un complot, comedia este gata într-un timp surprinzător de scurt, lui Gogol i-au trebuit două luni pentru a crea piesa. Inspectorul general a fost acceptat pentru montaj la Teatrul Alexandrinsky din Sankt Petersburg.

biograf 3. Gogol s-a ocupat de regie. Înainte de începerea repetițiilor, Gogol însuși le-a citit actorilor textul, s-a ocupat de costume, decor și modul de joc. Remarcile lui sunt precise, cererile sunt certe. Gogol nu vrea ca comedia să arate ca un fleac vesel. Nu pentru a distra publicul, ci pentru a-l tulbura cu râsete caustice și ascuțite, expunând absurditățile și urâțenia realității - acesta este scopul lui Gogol.(Diapozitivul 13)

Premiera a fost programată pentru 19 aprilie 1836. Gogol era foarte îngrijorat. Fanii știrilor de teatru s-au adunat la afișe și la casele de bilete. „Petersburg este un mare vânător de teatru. Dacă mergi de-a lungul Nevsky Prospekt într-o dimineață proaspătă geroasă... mergi la această oră pe holul Teatrului Alexandrinsky: vei fi uimit de răbdarea încăpățânată cu care oamenii adunați asediază cu sânii distribuitorul de bilete ”, a scris Gogol. .

Și în sfârșit, prima reprezentație. Sala magnifică a celui mai bun teatru din Sankt Petersburg este plină. Cutiile și primele rânduri ale tarabelor strălucesc cu stelele demnitarilor și bijuteriile doamnelor. În cutia regală, Nicolae 1 cu moștenitorul său, viitorul Alexandru 2. Reprezentanții cercului democratic sunt înghesuiți în galerie. Există mulți cunoscuți ai lui Gogol în teatru: Jukovski, Krylov, Glinka.(Diapozitivul 14)

Annenkov a vorbit despre prima reprezentație astfel: „Deja după primul act, nedumerire era scrisă pe toate fețele, de parcă nimeni nu știa să se gândească la tabloul care tocmai fusese prezentat. Această nedumerire creștea cu fiecare act. Aproape că nu au fost aplauze, dar atenția intensă, urmărirea convulsivă intensificată a tuturor nuanțelor de lumină, uneori tăcerea moartă a arătat că acțiunea care se desfășura pe scenă a captat teribil de inimile publicului.

Regele la spectacol a râs și a aplaudat mult, dorind să sublinieze că comedia este inofensivă și nu trebuie luată în serios. A înțeles perfect că furia lui va fi o altă confirmare a veridicității satirei lui Gogol. Lasând cutia, Nikolaieua spus: „Ei bine, joacă! Toată lumea a primit-o, dar eu am primit-o mai mult decât oricine!”

5. Parada actorilor.

Profesor: Să mergem la premiera comediei lui Gogol Inspectorul general. Teatrul începe cu un afiș. Pe diapozitiv vedem un poster pentru prima reprezentație a Inspectorului guvernamental la Teatrul Alexandrinsky.Este timpul să facem cunoștință cu actorii comediei.

Atentie: „parada” eroilor. (Diapozitivul 15-22)

(diapozitive foto actori faimosiîn roluri din Inspectorul general sau desene dintr-o antologie). Manual p.19-21

„Primarul este Anton Antonovici Skvoznik-Dmuhonovsky. Deja în vârstă în serviciu și o persoană foarte inteligentă în felul său. Deși este un mituitor, se comportă foarte respectabil; destul de serios; oarecum chiar raționator; nu vorbește nici tare, nici liniștit, nici mai mult, nici mai puțin. Fiecare cuvânt al lui este semnificativ. Trăsăturile lui sunt aspre și dure, ca cele ale oricărui om care a început un serviciu greu din rândurile inferioare. Trecerea de la frică la bucurie, de la josnicie la aroganță este destul de rapidă, ca o persoană cu o înclinație a sufletului grosier dezvoltată. Este îmbrăcat, ca de obicei, în uniformă cu butoniere și cizme cu pinteni. Părul lui este tuns, cu părul gri.

„Anna Andreevna, sotia lui, o cochetă de provincie, încă nu tocmai bătrână, a crescut jumătate cu romane și albume, jumătate pe treburi în cămară și în camera fetelor. foarte curios şila carcasa arată vanitate. Uneori ea preia puterea asupra soțului ei doar pentru că el nu găsește ce să-i răspundă; dar această putere se extinde numai la fleacuri și constă în mustrări și ridicol. Ea se schimbă în rochii diferite de patru ori în timpul piesei.Maria Antonovna - fiica lui Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky (Gorodnichy)

« Hlestakov, un tânăr de vreo douăzeci și trei de ani, slab, slab; oarecum prost și, după cum se spune, fără un rege în cap - unul dintre acei oameni care se numesc gol în birouri. Vorbește și acționează fără niciun gând. El nu poate opri concentrarea constantă asupra niciunui gând. Vorbirea lui este bruscă, iar cuvintele îi zboară din gură pe neașteptate. Îmbrăcat la modă.”

« Osip, servitor , cum ar fi servitorii cu câțiva ani mai în vârstă sunt de obicei. Vorbește serios, se uită puțin în jos, raționătorȘi îi place să-și citească moravurile pentru stăpânul său. Vocea lui este întotdeauna aproape uniformă, în conversația cu maestrul capătă o expresie severă, abruptă și chiar oarecum grosolană. Este mai deștept decât stăpânul său și, prin urmare, ghicește mai repede, dar nu-i place să vorbească mult și este un ticălos în tăcere. Costumul lui este o redingotă ponosită gri sau albastră.

« Bobchinsky Și Dobcinsky, ambele scurte, scurte, foarte curioase; extrem de asemănătoare între ele; ambele cu burtă mică; amândoi vorbesc pe scurtȘi ajuta foarte mult cu gesturi si maini. Dobchinsky este puțin mai înalt și mai serios decât Bobchinsky, dar Bobchinsky este mai obraznic și mai plin de viață decât Dobchinsky.

« Lyapkin-Tyapkin, judecător, un om care a citit cinci sau șase cărți și, prin urmare, este oarecum liber gânditor. Vânătorul este grozav la ghicit și, prin urmare, dă greutate fiecărui cuvânt. Pe față este întotdeauna o mină semnificativă. Vorbește într-un bas, cu un târâit alungit, șuierător și mușcă - ca un ceas vechi care șuieră mai întâi și apoi bate.

« Strawberry, administrator al instituțiilor caritabile , o persoană foarte grasă, neîndemânatică și neîndemânatică, dar cu toate astea un șmecher și un ticălos. Foarte util și agitat.”

Profesor:

Acestea sunt personajele noastre principale din comedia „Inspectorul Guvernului”.

Exercițiu:

 Parcurgeți piesa „Inspectorul general”, stabiliți câte acte (acțiuni) sunt în ea și din câte fenomene constă fiecare act? (5 acțiuni, fiecare de la 6 la 16 evenimente)

 Câți actori? Pe cine nu am numit? (25 acte specifice. Persoane de diferite ranguri și funcții, mulți oaspeți, negustoriCitirea deja afișelor face posibilă presupunerea că comedia prezintă o imagine amplă a vieții, o anatomie deosebită a unui oraș de județ: aici este șeful administrației - primarul și funcționarii: inspectorul școlilor, judecătorul, administrator al instituțiilor caritabile, șeful poliției; doctorul județului, oficialii de poliție, proprietarii orașului și doamnele orașului, și comercianții, și burghezii și servitorii.)

După ce l-a pus în scenă pe Inspectorul General, Gogol este plin de gânduri sumbre. Nu a fost pe deplin mulțumit de actorie. Este frustrat de neînțelegerea generală. În aceste împrejurări îi este greu să scrie, este greu să trăiască. Se hotărăște să plece în străinătate, în Italia. Informându-l pe Pogodin despre asta, el scrie cu durere: „Un scriitor modern, un scriitor de benzi desenate, un scriitor de moravuri ar trebui să fie mai departe de patria sa. Profetul nu are slavă în patrie.” Dar de îndată ce părăsește hotarele patriei, se naște în el gândul la ea, mare dragoste pentru ea cu o nouă putere și ascuțime: „Acum am în fața mea un pământ străin, un pământ străin în jurul meu, dar în inima mea Rus', nu Rus' urat, ci doar Rus' frumos".

De ce crezi că Gogol era plin de gânduri sumbre? (Gogol nu a fost înțeles de public, nemulțumit de punerea în scenă a piesei: „M-am supărat atât pe public, care nu m-a înțeles, cât și pe mine, care era de vină că nu am fost înțeles.” Comedia nu a fost înțeleasă. se încadrează în cadrul vodevilului obișnuit, așa că Gogol de la actori a cerut naturalețe și plauzibilitate pe scenă)

Râsul este singura „față cinstită și nobilă din comedie” (dacă avem timp)

Profesor: Astăzi, N. V. Gogol este unul dintre cei mai populari scriitori. Opera sa se află pe locul 3 în lume după Biblie și lucrările lui F. M. Dostoievski. În primul rând, este cunoscut publicului larg drept autorul comediei Inspectorul general. A fost pusă în scenă pe scena diferitelor teatre de sute de ori. Și astăzi, dacă ne uităm la afișele diferitelor teatre ale țării și ale lumii, cu siguranță îl vom vedea pe Inspectorul General. Aceasta este una dintre cele mai de succes și mai populare spectacole de astăzi.

Care este secretul nemuririi ei? De ce problemele ridicate de autor sunt și astăzi actuale? Nu recunoaștem printre actori eroii secolului de astăzi? Ce ne învață marele satiric? Va trebui să răspundem la aceste întrebări și la alte întrebări în cursul studiului comediei.

6. Anuntul teme pentru acasă. (Diapozitivul 23)

1. Pregătiți un mesaj: „Imaginea guvernatorului”, ​​„Imaginea lui Khlestakov” (conform tabelului).

Tabelul „Caracteristicile imaginii”

Aspect

Caracter

Vorbire

fapte

Teatrul Alexandrinsky a fost supraaglomerat în prima zi a producției The Government Inspector. Publicul privilegiat, obișnuit să privească spectacolele de teatru ca pe un divertisment ușor, a rămas uluit de profundul adevăr al comediei lui Gogol. Comedia lui Gogol „a făcut mult zgomot” (așa a scris cenzorul A. V. Nikitenko în jurnalul său) și a stârnit discuții în societate. Cercurile reacţionare l-au acuzat cu cruzime pe autor de calomnii oficiali. Gogol a inventat „un fel de Rusia și un fel de oraș în ea, în care a aruncat toate abominațiile care sunt ocazional la suprafață. Rusia adevărată gasesti...” – scria reactionarul Vigel.

Geniala comedie a lui Gogol a fost percepută într-un mod complet diferit de cercurile publice progresiste. V.V. Stasov a amintit că toți tinerii din acea vreme erau încântați de „Inspectorul general”. „Apoi ne-am repetat pe de rost unul altuia, corectându-ne și completându-ne unul pe altul, scene întregi, conversații lungi de acolo.” Însă majoritatea actorilor nu au înțeles profunzimea și vitalitatea comediei și au jucat-o ca pe un vodevil stereotip, în timp ce critica reacționară și cercurile guvernamentale iritate de piesa îl atacau cu cruzime pe autorul „farsei stupide”. Ulterior, Gogol, în Călătoria teatrală, a vorbit cu amară ironie despre această atitudine a cercurilor conducătoare, dând mai departe cuvintele unui anume „maestru”: „Să ridiculizeze! Da, nu poți glumi râzând. Înseamnă să distrugi tot respectul, asta înseamnă. Până la urmă, după aceea, toată lumea mă va bate în stradă, spunând: „Dar ei râd de tine; și ai același rang, așa că iată o crack pentru tine! „La urma urmei, asta este ceea ce înseamnă.” Interlocutorul lui răspunde: „Sigur! Acesta este un lucru serios! ei spun: baltă, fleacuri, spectacol de teatru. Nu, acestea nu sunt simple bibelouri; trebuie să acordați o atenție deosebită acestui lucru. Ei trimit oameni în Siberia pentru astfel de lucruri. Da, dacă aș fi avut puterea, autorul n-ar fi scos nicio privire de la mine. L-aș pune într-un asemenea loc încât să nu vadă nici măcar lumina lui Dumnezeu.

Scriitorul a fost profund șocat atât de interpretarea piesei în sine, cât și de atitudinea publicului privilegiat ostil față de ea: „...“ Inspectorul general „a fost jucat”, a scris Gogol despre prima reprezentație a comediei, „și inima mea este atât de vagă, atât de ciudată.. Mă așteptam, știam dinainte cum vor merge lucrurile și, cu toate acestea, un sentiment trist și vexator m-a cuprins.