Secțiunea Publicații Teatre
Balerini rusi contemporani. Top 5
Primele cinci balerine propuse au inclus artiști care și-au început cariera în principalele teatre muzicale ale țării noastre - Mariinsky și Bolșoi - în anii 90, când situația în politică și, după aceasta, în cultură, se schimba rapid. teatru de balet a devenit mai deschisă datorită extinderii repertoriului, apariției de noi coregrafi, apariției unor oportunități suplimentare în Occident și, în același timp, mai pretențioși la abilitățile interpretative.
Această listă scurtă de vedete de nouă generație este deschisă de Uliana Lopatkina, care s-a alăturat Teatrului Mariinsky în 1991 și acum aproape își încheie cariera. La sfârșitul listei se află Victoria Tereshkina, care a început să lucreze și în epoca perestroikei în arta baletului. Și chiar în spatele ei vine următoarea generație de dansatori, pentru care moștenirea sovietică este doar una dintre multele direcții. Acestea sunt Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, dar despre ei altădată.
Uliana Lopatkina
Presa de astăzi o numește pe studenta Nataliei Dudinskaya Ulyana Lopatkina (născută în 1973) „icoana de stil” a baletului rus. Există un sâmbure de adevăr în această definiție captivantă. Ea este Odette-Odile ideală, o adevărată eroină cu „două fețe” a „Lacul lebedelor” în versiunea sovietică rece rafinată a lui Konstantin Sergeyev, care a reușit, de asemenea, să dezvolte și să întruchipeze în mod convingător pe scenă o altă imagine de lebădă în miniatura decadentă a lui Mikhail Fokine „The Dying”. Swan” de Camille Saint-Saens. Potrivit acestor două lucrări ale ei, înregistrate pe video, Lopatkina este recunoscută pe stradă de mii de fani din întreaga lume, iar sute de tineri studenți de balet încearcă să înțeleagă meșteșugul și să dezlege misterul reîncarnării. Lebed rafinat și senzual este Uliana, iar pentru o lungă perioadă de timp, chiar și atunci când noua generație de dansatori eclipsează galaxia strălucitoare a balerinelor din anii 1990-2000, Odette-Lopatkina va spune averi. De asemenea, a fost de neatins, precisă din punct de vedere tehnic și expresivă în „Raymonda” de Alexander Glazunov, „Legenda iubirii” de Arif Melikov. Ea nu ar fi fost numită „icoană a stilului” fără contribuția la baletele lui George Balanchine, a cărui moștenire americană, saturată de cultura baletului imperial rus, Teatrul Mariinsky a stăpânit atunci când Lopatkina era în vârful carierei sale ( 1999-2010). A ei cele mai bune roluri, au fost roluri, și nu petreceri, din moment ce Lopatkina știe să umple dramatic compoziții fără intrigă, care au devenit lucrări solo în „Diamonds”, „Concertul pentru pian nr. 2”, „Temă și variații” pe muzica lui Piotr Ceaikovski, „Vals”. " de Maurice Ravel. Balerina a participat la toate proiectele de avangardă ale teatrului și ca urmare a cooperării cu coregrafii contemporani va da cote multora.
Uliana Lopatkina în miniatura coregrafică „Lebăda pe moarte”
Film documentar„Ulyana Lopatkina sau Dansează în zilele lucrătoare și în sărbători”
Diana Vishneva
A doua prin naștere, cu doar trei ani mai tânără decât Lopatkina, o elevă a legendarei Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (născută în 1976), în realitate, niciodată nu a „venit” a doua, ci doar prima. S-a întâmplat că Lopatkina, Vishneva și Zakharova, despărțite una de cealaltă timp de trei ani, au mers una lângă alta la Teatrul Mariinsky, pline de rivalitate sănătoasă și, în același timp, admirându-se reciproc posibilitățile uriașe, dar complet diferite. Acolo unde Lopatkina a domnit ca o lebădă grațioasă și languroasă, iar Zakharova a format o nouă imagine - urbană - a romanticei Giselle, Vishneva a îndeplinit funcția de zeiță a vântului. Înainte de a absolvi Academia de Balet Rus, a dansat deja pe scena Mariinsky Kitri - personaj principalîn Don Quijote, câteva luni mai târziu și-a arătat realizările la Moscova pe scena Teatrului Bolșoi. Și la 20 de ani a devenit prima balerină Teatrul Mariinsky, deși mulți trebuie să aștepte până la 30 de ani sau mai mult pentru a fi promovați la acest statut. La 18 (!) Vishneva a încercat rolul lui Carmen într-un număr compus special pentru ea de Igor Belsky. La sfârșitul anilor 90, Vishneva a fost considerată pe bună dreptate cea mai bună Julieta în versiunea canonică a lui Leonid Lavrovsky, a devenit și cea mai grațioasă Manon Lesko în baletul cu același nume de Kenneth MacMillan. De la începutul anilor 2000, în paralel cu Sankt Petersburg, unde a participat la numeroase producții ale unor coregrafi precum George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, a început să cânte în străinătate ca guest étoile („stea de balet” ). Acum, Vishneva lucrează adesea în propriile proiecte, comandând balete pentru ea însăși de la coregrafi cunoscuți (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). Balerina dansează în mod regulat în premierele teatrelor din Moscova. Succesul uriaș a însoțit-o pe Vișneva în baletul Teatrului Bolșoi în coregrafia „Apartamentului” lui Mats Ek (2013) și a piesei „Tatyana” a lui John Neumeier, bazată pe „Eugene Onegin” de Alexander Pușkin la Teatrul Muzical Stanislavski și Nemirovici-Danchenko din Moscova. 2014. În 2013, ea a devenit unul dintre organizatorii festivalului de dans contemporan Context din noiembrie, care din 2016 se desfășoară nu numai la Moscova, ci și la Sankt Petersburg.
Documentar „Întotdeauna în mișcare. Diana Vishneva»
Svetlana Zakharova
Cea mai tânără din primele trei dintre puii celebri ai Academiei A. Vaganova din anii 90, Svetlana Zakharova (născută în 1979) și-a depășit instantaneu rivalele și le-a depășit oarecum, acționând ca marile balerine de altădată din Leningrad, Marina Semyonova și Galina Ulanova ". a sluji” la Teatrul Bolshoi din Moscova în 2003. În spatele ei studia cu excelenta profesoară a ARB Elena Evteeva, experiența de lucru cu Olga Moiseeva, vedeta baletului Kirov din anii 70 și un palmares gigantic. În oricare dintre spectacolele din perioada Sankt Petersburg, Zakharova s-a remarcat clar. Punctul ei forte, pe de o parte, a fost interpretarea eroinelor din vechile balete de Marius Petipa, restaurate de Serghei Vikharev, și a soliștilor din producții de avangardă ale unor coregrafi de seamă, pe de altă parte. În ceea ce privește datele naturale și „caracteristicile tehnice”, Zakharova nu numai că și-a depășit colegii de la Teatrul Mariinsky și, după ce la Bolșoi, a intrat în cohorta celor mai căutate balerine din lume care dansează pretutindeni în statut de invitat. Iar cea mai importantă companie de balet din Italia - baletul La Scala - i-a oferit un contract permanent în 2008. Zakharova a recunoscut la un moment dat că a dansat " Lacul lebedelor”, „La Bayadère” și „Frumoasa adormită” în toate edițiile de scenă posibile de la Hamburg la Paris și Milano. La Bolshoi, la scurt timp după ce Zakharova s-a mutat la Moscova, John Neumeier și-a pus în scenă baletul de program Visul unei nopți de vară, iar balerina a fulgerat în el în rolul dublu al Hippolyta-Titania în pereche cu Oberonul lui Nikolai Tsiskaridze. Ea a participat și la producția „Doamna cameliilor” a lui Neumeier la Bolșoi. Zakharova colaborează cu succes cu Yuri Possokhov - a dansat în premiera lui Cenușăreasa la Teatrul Bolșoi în 2006, iar în 2015 a interpretat rolul Prințesei Maria în A Hero of Our Time.
Film documentar „Prima balerina a Teatrului Bolșoi Svetlana Zakharova. Revelatie"
Maria Alexandrova
În același timp, când triada dansatorilor din Sankt Petersburg a cucerit nordul Palmira, vedeta Mariei Alexandrova (născută în 1978) a crescut la Moscova. Cariera ei s-a dezvoltat cu o ușoară întârziere: când a venit la teatru, balerinele din generația anterioară - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - și-au dansat secolul. În balete cu participarea lor, Alexandrova - strălucitoare, temperamentală, chiar exotică - a fost pe margine, dar ea a primit toate premierele experimentale ale teatrului. Criticii au văzut-o pe încă tânăra balerină în Visele Japoniei a lui Alexei Ratmansky, iar în curând o interpreta deja pe Catherine a II-a în Hamlet rusesc al lui Boris Eifman și altele. ”, „Raymonda”, „Legenda iubirii”, ea a așteptat cu răbdare ani de zile.
Anul 2003 a devenit fatidic, când coregraful a ales-o pe Alexandrova ca Julieta nou val Radu Poklitaru. A fost o reprezentație importantă care a deschis calea unei noi coregrafii (fără vârfuri, fără poziții clasice) la Teatrul Bolșoi, iar Aleksandrova a ținut stindardul revoluționar. În 2014, ea și-a repetat succesul într-un alt balet shakespearian - „The Taming of the Shrew” coregrafiat de Mayo. În 2015, Alexandrova a început să lucreze cu coregraful Vyacheslav Samodurov. A pus în scenă un balet despre culisele teatrale - „Cortina” la Ekaterinburg, iar în vara anului 2016 a ales rolul lui Ondine în baletul cu același nume de la Teatrul Bolșoi. Balerina a reușit să folosească timpul forțat de așteptare pentru a perfecționa latura dramatică a rolului. Sursa secretă a energiei ei creatoare, care vizează actoria, nu se usucă, iar Alexandrova este mereu în alertă.
Film documentar „Monologuri despre mine. Maria Alexandrova"
Victoria Tereshkina
La fel ca Alexandrova la Bolshoi, Victoria Tereshkina (născută în 1983) s-a aflat în umbra amintitului trio de balerine. Dar nu a așteptat să se retragă cineva, a început să capteze energic spații paralele: a experimentat cu coregrafi începători, nu s-a pierdut în baletele dificile ale lui William Forsythe (Sonata aproximativă, de exemplu). Adesea ea a făcut ceea ce alții nu au întreprins, sau au întreprins, dar nu a putut face față, dar Tereshkina a reușit și încă face absolut totul. Principalul ei punct forte a fost posesia ei impecabilă de tehnică, rezistență și prezența unui profesor de încredere în apropiere, Lyubov Kunakova, a ajutat. Este curios că, spre deosebire de Alexandrova, care a intrat într-o dramă autentică, care este posibilă doar pe scena de balet, Tereshkina „s-a pus” pe îmbunătățirea tehnicii și a ridicat triumfătoarea intrigă într-un cult. Subiectul ei preferat, pe care îl joacă mereu pe scenă, crește din simțul ei al formei.
Film documentar „Cutia regală. Victoria Tereshkina"
alura de eleganță ; mantie de mătase Masterpeace Bijuterii Axenoff Jimmy Choo
Fotografie: Yaroslav Kloos
Stil: Arina Lomteva
inventa: Kirill Shabalin @Yves Saint Laurent
Păr: Evgenia Lenz
Mulțumesc Restaurant cu condimente
pentru ajutor la filmare
Prima a Teatrului Bolșoi Maria Alexandrova,
care a devenit eroina ședinței noastre festive de modă, a povestit Posta-Magazine despre noua performanță, valoarea cuvintelor, „al nostru” și „ei” și despre cel mai important lucru din viață.
Ne-am întâlnit cu Maria Alexandrova cu câteva zile înainte de premiera filmului Caligula la Teatrul Provincial din Moscova. Pe baza piesei cu același nume de Albert Camus, regizat și coregrafiat de Serghei Zemlyansky, prima balerina a Teatrului Bolșoi o interpretează pe Caesonia, soția lui Caligula, care, în dragostea ei pentru el, este gata să accepte tot sângele pe care acesta îl vărsă. pentru propria ei plăcere. Ea urmărește cu indiferență crimele și atrocitățile soțului ei, a cărui ingeniozitate monstruoasă pare să nu cunoască limite. Ea nu poate egala cruzimea lui Caligula, despre care Seneca a spus că natura l-a creat „atunci pentru a arăta de ce este capabilă depravarea nelimitată combinată cu puterea nelimitată”, dar acceptă regulile unui joc periculos care o duce în cele din urmă la moarte.
Caesonia interpretată de Maria Alexandrova este imperioasă, arogantă, senzuală. Imaginea ei este alcătuită din mișcări răutăcioase, șlefuite, întoarceri abia vizibile ale capului și priviri rapide - în contrast cu stăpânirea lui Caligula. Ea creează o tensiune tulburătoare doar prin apariția ei pe scenă.
Privind Alexandrova la premieră, mi-am amintit de conversația noastră cu ea, când a spus că cu siguranță va deveni o actriță dramatică dacă nu ar fi ales baletul. Este organică în orice imagine, fie că este vorba de studenta colțoasă din „Lecția lui Flindt”, de nebuna Giselle sau de mândră și autosuficientă Carmen. Cu aceeași ușurință s-a transformat în timpul filmărilor noastre: era fie o fată amuzantă, fie un vampir, fie un om comic NEP din poveștile lui Zoșcenko.
Ea are puterea interioară și înțelepciunea unei femei adulte - și, în același timp, un fel de copilărie, care se exprimă în capacitatea de a aprecia fleacuri și de a se bucura de lucrurile mărunte. Iar în spatele simplității în comunicare se simte o personalitate complexă cu principii. Ceea ce este foarte interesant de descoperit.
Rochie din matase si vascoza Laroom ; cercei de argint cu spinel negru, inel de argint innegrit cu granate - Bijuterii Axenoff ; pantofi din piele decorati cu pene - Jimmy Choo
Rochie din matase si vascoza Laroom ; colier din argint și cristal de stâncă, inel din argint înnegrit cu granate - Bijuterii Axenoff
Inna Logunova: „Caligula” este un plastic, nu o reprezentație coregrafică. Ce te-a atras la acest formular? La urma urmei, din punct de vedere tehnic, aceasta este o sarcină mult mai puțin dificilă pentru tine decât o producție de balet.
Maria Alexandrova R: Din două motive. În primul rând, pentru că aceasta este într-un fel sau altul o continuare a teatrului - care, ca persoană care își petrece toată viața pe scenă, mă interesează sub toate formele. Al doilea motiv este Serghei Zemlyansky.
Ai mai lucrat cu el?
Da, ne-am întâlnit prima dată în 2009 - a pus un număr pentru seara mea de creație. Apoi, destul de mult timp în lucrare nu ne-am intersectat. În urmă cu trei ani, am putut să-i văd Doamna cameliilor la Teatrul Pușkin și apoi Demonul la Teatrul Yermolova - spectacole incredibil de puternice care m-au atins până la capăt. Și anul trecut, literalmente în două zile, am „zburat” în „Inspectorul general” al său, tot în același Yermolovsky și am fost pur și simplu uluit de talentul lui Serezha. Am avut o plăcere extraordinară participând la această performanță - din producția în sine și din partea echipei, a fost un suflu incredibil de pozitiv. Momente care vor rămâne cu tine pentru tot restul vieții. Prin urmare, când Seryozha m-a sunat în urmă cu câteva luni și s-a oferit să iau parte la o nouă reprezentație, am fost de acord fără ezitare - și abia atunci am început să pun întrebări: ce, unde, de ce?
Rochie din tul si matase brodata cu margele - alura de eleganță ; mantie de mătase Masterpeace ; tiara din argint și cristal de stâncă, cercei din argint cu rodoliți, inel din argint înnegrit cu granate și inel din argint cu coral - Bijuterii Axenoff ; pantofi din piele decorati cu pene - Jimmy Choo
În spectacol, mergi pe scenă cu actorii cu deficiențe de auz – ți-a fost ușor să găsești un limbaj comun cu ei?
Comunicăm cu ei ca și cu auzul și vorbirea, în acest sens nu există prudență. În timpul repetițiilor, ne-au ajutat când a trebuit să folosim limbajul semnelor pe parcurs. Le explicăm și noi ceva, le arătăm. Avem o atmosferă uimitoare în echipă: toată lumea se înțelege literalmente din spate. Au fost multe situații comice. De exemplu, odată ce băieții, așezați într-un colț, vorbeau animat în limba lor tăcută, apoi Seryozha se întoarce către ei cu cuvintele: „Ei bine, de ce vorbești?”
Spui că într-un spectacol de plastic sau de dans nu ești conectat prin vorbire, prin voce. Și totuși - ți-ar plăcea să te încerci în drama?
Cu siguranță. Sunt adesea întrebat în interviuri: dacă nu balerină, cine aș deveni. Și răspund mereu: o actriță dramatică. Scena este o lume care mă interesează foarte mult, unde nu există granițe și totul este posibil. Ma simt bine acolo.
Bandita cu voal brodat cu paiete - Polyakov Couture ; inel de argint cu agat, inel de argint innegrit cu granate - Bijuterii Axenoff
Mai bine decât viața normală?
Nu că ar fi mai bine, este mai de înțeles.
Și ce este interesant - reîncarnarea?
Însuși pasul pe scenă. Da, totul este interesant. Chiar și cum strălucește fasciculul. Sau nu strălucește atunci când ai atât de mult nevoie - și cum scapi de el. În profesia mea de balet, reîncarnarea nu este întotdeauna posibilă, uneori este pur și simplu de neatins, pentru că suntem încă foarte conectați prin componenta fizică. Și imaginea este alcătuită din diferite lucruri - repetiții în sală, interacțiune cu un partener, cum se potrivește costumul.
Mereu merg pe scenă când am ceva de spus. De aceea, mă interesează și spectacolele non-clasice în care nu aveți un set anume de mișcări în spatele căruia să vă ascundeți. Dacă în balet poți uneori să-ți stingi sufletul și să intri complet într-o încarnare corporală, atunci aici trebuie să fii umplut spiritual de la bun început, altfel nimic nu va funcționa.
Top și fusta din mătase și poliester, brodate cu margele și paiete - Alexandru Arutinov ; tiara de argint cu perle Bijuterii Axenoff
Cumva, amintindu-ți copilăria, ai spus că în copilărie ai înțeles că „baletul te va învăța despre viață”. Cel mai important, ce te-a învățat?
Pe de o parte, m-a protejat de o cantitate uriașă de neînțelegeri cu care ne confruntăm în această viață. Pe de altă parte, mi-a dat un sentiment al lumii și al chemării mele, că am propriul meu drum. Atitudine față de oameni și înțelegerea că toți suntem diferiți - nu răi și nu buni, doar fiecare are propriul joc. Și ceea ce mi-a plăcut întotdeauna la balet este capacitatea de a mă descurca fără cuvinte.
De ce te simți mai bine fără cuvinte? Nu pari o persoană rezervată.
Pentru că cuvântul este foarte important pentru mine. Dacă o persoană a spus, atunci trebuie să facă. Nu-mi plac cuvintele care nu au nimic în spate. Sunt deja o fată mare și judec oamenii după acțiunile lor. În acest sens, baletul îmi este clar. Nu mă cert, s-ar putea să nu funcționeze, s-ar putea ca rolul să nu funcționeze, dar tu încerci, adică rămâi totuși un om de acțiune.
Se vorbește adesea despre balet ca despre o lume închisă, lucruri în sine. Cercul tău interior este, de asemenea, predominant oameni de balet?
Diferit. Din fericire. Un alt lucru este că acest cerc este mic. În acest sens, nu sunt o persoană foarte sociabilă.
Rochie din catifea cu plasa - Alexandra Serova ; bentita împodobită cu pene Polyakov Couture ; cercei de argint cu rodoliți și un inel de argint înnegrit cu granate - Bijuterii Axenoff
Cu toții împărțim intuitiv oamenii în prieteni și dușmani. Nu vorbesc despre aprecieri sau antipatii. Doar că o legătură spirituală apare cu unii, și cu alții... Iar alții sunt doar figuranți în viața noastră. Iată omul tău - cum este el?
Talentat. Inteligent. Cu umor. Credincios în bunătate. Lasă-l să facă greșeli, uneori să se agațe de unele dintre certurile lui, dar totuși aceasta este o persoană care crede în dragoste. Cine știe să muncească și să aprecieze ce are acum. Nu se irosește cu fleacuri.
Cea mai mare valoare în viață?
Nu se poate spune într-un singur cuvânt. O persoană este determinată de capacitatea de a iubi, de capacitatea de a privi viața prin acest cuvânt.
Cât de importante sunt recunoașterea și faima pentru tine?
Recunoașterea și faima nu au fost niciodată visul meu. Întotdeauna mi-am dorit să fiu interesantă.
Ce, chiar și la școală, să zicem un adolescent de cincisprezece ani? La această vârstă, mi se pare, mulți visează la faimă.
Nu, nu a fost. Nu am visat niciodată bani, faimă și măreție. Din câte îmi amintesc, am spus mereu: nu vreau să fiu primul, vreau să fiu cel mai bun. Și mereu am crezut în dragoste.
Fiecare are propriile frici pe care trebuie să le depășim. Cum te descurci cu ale tale?
Și sunt pe navă. Înțeleg că mi-e frică - și sunt de acord cu mine, spun: da, ceva pierderi este posibilă pe drum, dar câștig mult mai mult. În principiu, există doar două moduri de a face față fricii: fie să fugi spre ea, fie să te îndepărtezi de ea.
Cu ce oameni nu ești pregătit să suporti?
Cu minciuni.
Cine sunt idolii tăi de balet?
Nu am avut niciodată idoli, cumva din copilărie aveam propria mea părere despre orice. Dar întotdeauna cu mare respect pentru talent, personalitate puternica, individualitatea - pentru că astfel de oameni sunt cei care mișcă această lume. Și nu am vrut niciodată să imit.
Dar într-un fel sau altul, profesorii te-au influențat, pentru că acest lucru este inevitabil...
Toți profesorii mei de la școală și-au lăsat amprenta într-un fel sau altul. Datorită unora, am mâini excelente, alții - un corp bine plasat în sens profesional, al treilea - o personalitate actoricească. Am avut noroc că profesoara cu care am lucrat în teatru, Tatyana Nikolaevna Golikova, nu a intervenit niciodată în manifestarea acestei individualități. Probabil că ceva din mine a interferat cu ea, dar ea m-a corectat foarte delicat și competent și m-a condus înainte, fapt pentru care îi sunt foarte recunoscător.
Ești o persoană fericită?
Ce te face fericit?
Multe... Dar în primul rând - merg pe calea iubirii: fac meseria mea preferată, lucrez în teatrul meu preferat, am un preferat și persoană iubitoare. Și mă întreb.
Fusta și pelerină de mătase din mătase și blană de vulpe - Ruban ; pălărie din plasă brodată cu flori de plastic - Polyakov Couture ; inel de aur rubin, inel de aur de agat - Bijuterii Axenoff ; pantofi din piele și blană - Charlotte Olympia
Pentru a vă pregăti pielea, aplicați o cremă hidratantă radiantă YSL Top Secrets Instant Moisture Glow (1). Apoi, pentru a uniformiza tonul feței, aplică fond de ten. Le Cushion Encre de Peau (3).
O pensulă de iluminare va ajuta la luminarea zonelor de umbră ale feței și va oferi prospețime. Yves Saint Laurent Touche Eclat (2). Aplica iluminator pe zona din jurul ochilor, pomeților, nasului și în jurul buzelor.
1997 - Am premiat la Concursul Internațional de Balet de la Moscova.
1999 - premiul revistei „Baletul” „Sufletul dansului” (nominalizare „Steaua în devenire”).
2004 - Premiul Național de Teatru „Mască de aur” pentru interpretarea rolului Dansatorului clasic din baletul „The Bright Stream” de D. Șostakovici regizat de Alexei Ratmansky (sezonul 2002/03).
2005 - titlul de „Artist onorat al Federației Ruse”.
2009 - titlul de „Artist al Poporului al Federației Ruse”.
2018 - distins cu Premiul Leonid Myasin (Positano) la categoria „Dansatorul anului pe scena internațională”.
Biografie
S-a născut la Moscova. Pe când era încă studentă la Academia de Stat de Coregrafie din Moscova (clasa), ea a luat parte competiție internațională dansatori de balet la Moscova (1997), a câștigat premiul I și a fost acceptat în trupa Teatrului Bolșoi. Ea a început să primească piese solo în primul sezon de lucru în teatru, care a devenit ultimul ei, pe care l-a petrecut în gradul de dansator de balet. Maria Alexandrova a fost profesor-tutor. În prezent repetă sub conducerea lui . Din 2017, ea lucrează în teatru în baza unui contract.
Repertoriu
1997Frumoasa mingii(„Fantezie pe o temă a lui Casanova” pe muzică de W.A. Mozart, montată de M. Lavrovsky)
prima variație în grand pas(Don Quijote de L. Minkus, coregrafie de M. Petipa, A. Gorsky, versiune revizuită de Y. Grigorovici)
Mirtha(Giselle de A. Adam, coregrafie de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revăzută de V. Vasiliev, iar apoi în piesă, revăzută de Y. Grigorovici)
doamnele de serviciu(Frumoasa adormită de P. Ceaikovski, coregrafie de M. Petipa, versiune revizuită de Y. Grigorovici)
1998
dansator de stradă("Don Quijote")
Zâna curajului(Frumoasa adormită de P. Ceaikovski, coregrafie de M. Petipa, versiune revizuită de Y. Grigorovici)
solist(„Dreams of Japan” pe muzică de L. Eto, N. Yamaguchi și A. Tosh, montată de A. Ratmansky)
1999
toate variațiile picturii „Umbre”(La Bayadère de L.Minkus, coregrafie de M.Petipa, versiune revizuită de Y.Grigorovici)
trei driade("Don Quijote")
solist din partea a treia(„Symphony in C” pe muzică de J. Bizet, coregrafie de J. Balanchine) — primul interpret la Teatrul Bolșoi
mazurca(Chopiniana pe muzică de F.Chopin, coregrafie de M.Fokine)
iepe(Cal Micul Cocoșat de R. Șcedrin, montat de N. Androsov)
2000
împărăteasă(Hamletul rusesc pe muzică de L. van Beethoven și G. Mahler, montat de B. Eifman)
Kitri(Don Quijote, coregrafie de M. Petipa, A. Gorsky, versiune revizuită de A. Fadeechev)
Ramsey(primul interpret) Congo(Fiica faraonului de C. Pugni, pusă în scenă de P. Lacotte după M. Petipa)
Gamzatti("La Bayadère")
2001
Al unsprezecelea vals(„Chopiniana”)
semenii prințului, mireasa spaniolă(„Lacul lebedelor” de P. Ceaikovski în versiunea a doua de Y. Grigorovici, au fost folosite fragmente din coregrafia lui M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky) - a fost printre primii interpreți de balet din această ediție
2002
egina(Spartacus de A. Khachaturian, coregrafie de Y. Grigorovici)
silf(La Sylphide de H. Levenshell, coregrafie de A. Bournonville, versiune revizuită de E. M. von Rosen)
2003
dansator clasic(„Light Stream” de D. Șostakovici, montat de A. Ratmansky) - primul interpret
Clemence(Raymonda de A. Glazunov, coregrafie de M. Petipa, versiune revizuită de Y. Grigorovici)
Esmeralda("Catedrală Notre Dame din Paris» M. Jarra regia R. Petit)
Mekhmene Banu(Legenda iubirii de A. Melikov, coregrafie de Y. Grigorovici)
Aspicia("Fiica lui Faraon")
Julieta(Romeo și Julieta de S. Prokofiev regia D. Donnellan și R. Poklitaru) - primul interpret
2004
Zâna Liliac("Frumoasa adormită")
pas de ceaikovski(coregrafie de J. Balanchine)
Lea(„Lea” pe muzică de L. Bernstein, montată de A. Ratmansky, ediția a doua)
Hermia(„Visul unei nopți de vară” pe muzică de F. Mendelssohn-Bartholdy și D. Ligeti, montată de J. Neumeier) - primul interpret la Teatrul Bolșoi
2005
soţia morarului(„Cocked Hat” de M. de Falla, corografie de L. Myasin) - primul interpret în Rusia
Odette-Odile("Lacul lebedelor")
solist(„Carti de joc” de I. Stravinsky, montat de A. Ratmansky) - participant la premiera acestui balet
Raymond("Raymonda")
2006
Carmen(Suita Carmen de J. Bizet - R. Shchedrin, montată de A. Alonso)
2007
solist(Misericorde pe muzică de A. Pärt, montată de K. Wheeldon) - participant la premiera mondială a acestui balet
solist(În camera de sus de F. Glass, coregrafie de T. Tharp)
Medora(Corsarul de A. Adam, coregrafie de M. Petipa, producție și noua coregrafie de A. Ratmansky și Y. Burlaka)
solist(Concert de clasă pe muzică de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Șostakovici, coregrafie de A. Messerer)
Elev(Lecția de J. Delerue, montată de F. Flindt)
2008
Jeanne(Făcările Parisului de B. Asafiev, coregrafie de V. Vainonen, regia A. Ratmansky) - primul interpret
variație (participantă la premiera baletului în această versiune), Paquita(Marea pasă clasică din baletul „Paquita” de L. Minkus, coregrafie de M. Petipa, punere în scenă și versiune coregrafică nouă de Y. Burlaka)
2009
Swanilda(Coppelia de L. Delibes, coregrafie de M. Petipa și E. Cecchetti, punere în scenă și nouă versiune coregrafică de S. Vikharev) - primul interpret
Nikiya("La Bayadère") - a debutat în turneul Baletului Bolshoi din SUA
Esmeralda(Esmeralda de C. Pugni, coregrafie de M. Petipa, producție și coregrafie nouă de Y. Burlaka, V. Medvedev) - primul interpret
2010
Contesă (« dama de pică» pe muzică de P. Ceaikovski, pusă în scenă de R. Petit)
Prințesa Aurora("Frumoasa adormită")
2012
duet(„Dream of Dream” pe muzică de S. Rachmaninov, montată de J. Elo)
Lavetă de acasă("Moidodyr" de E. Podgayets, montat de Y. Smekalov) - primul interpret
2013
farfurie, vals,aspiratorviespi(„Apartament”, muzică de Fleshquartet, pusă în scenă de M. Eka) - participant la premiera de la Teatrul Bolșoi
2014
Katarina(The Taming of the Shrew pe muzică de D. Șostakovici, coregrafie de J.-C. Maillot)
2015
cuplu conducător(Simfonie clasică pe muzică de S. Prokofiev, montată de Y. Posokhov)
Giselle("Giselle" în versiunea lui Y. Grigorovici)
Undină("G er o, timpul nostru» I. Demutsky , partea „Taman”,coregrafie de Y. Posokhov, regizorul K. Serebrennikov)
2016
Undină(Ondine de H. V. Henze, coregrafie de V. Samodurov)
silf("Sylphide" în versiunea lui J. Kobborg)
2017
Margo(Nureyev de I. Demutsky, coregrafie de Y. Posokhov, regizorul K. Serebrennikov) - primul interpret
A participat la Premierele de Anul Nou pentru tineret ale Teatrului Bolșoi (1997-98), cântând în baletul Black Out regizat de Stefan Fredenreich și interpretând părți solo în baletele Four Kisses ale lui Jörg Mannes, pe muzică de J.S. Bach și „Vicitudinile iubirii” la muzica lui V.A. Mozart.
În 2001, a jucat de două ori la Teatrul Bolshoi în baletul Don Quijote cu premierul ABT, José Manuel Carreño.
În 2003, a participat la un concert de gală al soliştilor de la Teatrul Bolşoi şi Baletul Regal (Covent Garden) la Teatrul Bolşoi. Realizat pas de deux din baletul Le Corsaire de A. Adam (coregrafie de M. Petipa), partener - Carlos Acosta.
Ea a jucat în rolul lui Ramsay în trei spectacole din Fiica Faraonului, care au fost filmate la Teatrul Bolșoi în 2003 de compania franceză Bel air Media pentru lansarea ulterioară a baletului pe DVD.
Tur
În 1997, a evoluat la New York pe scena Lincoln Center într-un concert de gală al vedetelor de balet rusești dedicat lui Serghei Diaghilev, interpretând alături de Nikolai Tsiskaridze Grand Classical Pas pe muzică de D. Aubert (coregrafie de V. Gzovsky).
În 2000 a participat la un concert de gală al vedetelor de balet la Madrid (partener Igor Yebra).
În 2001, a dansat cu solistul Teatrului Bolșoi Mark Peretokin în rolurile principale din baletul Don Quijote la Teatrul de Operă și Balet Bashkir, ca parte a Festivalul Internațional balet numit după R. Nureyev.
În același an, ea a participat la producția Teatrului de dans al lui Alexei Fadeyechev, interpretând rolul Solistului din prima parte a baletului Între cer și pământ (coregrafie de T. McIntyre) și a devenit primul interpret al filmului. parte din Kitri în piesa Balet de cameră rusesc „Moscova”(editat de M. Lavrovsky).
În 2001-02 a interpretat rolul Mirthei într-o serie de spectacole ale baletului Giselle cu distribuții stelare (Yulia Makhalina, Diana Vishneva, Vladimir Malakhov, Igor Zelensky) pe scena Sălii de Concerte Megaron din Atena.
În 2002, a participat la un concert de gală care a însoțit ceremonia de deschidere a unui nou teatru din orașul Apollo (SUA). Partener - Nikolai Tsiskaridze.
În 2003, ca parte a unei întreprinderi „Malakhov și prietenii” a susținut concerte de gală la Atena pe scena Sălii Megaron și a participat la Festivalul Internațional de Balet din Japonia (în ambele cazuri, Sergey Filin a fost partener). Apoi a participat de mai multe ori la programul Malakhov and Friends.
În 2007 a cântat la VII Festivalul Internațional de Balet „Mariinsky”- ca Gamzatti în baletul La Bayadere (coregrafie de M. Petipa, revizuită de V. Ponomarev și V. Chabukiani; Nikiya - Uliana Lopatkina, Solor - Nikolai Tsiskaridze); în concertul final de gală a interpretat pas de deux din baletul „Lacul lebedelor” (partener - solist al Teatrului Mariinsky Igor Kolb); a participat la un concert de gală în onoarea Mayei Plisetskaya la Teatrul Regal / Teatro Real din Madrid.
2008 - a dansat rolul Odette-Odile în baletul „Lacul lebedelor” (coregrafie de M. Petipa, L. Ivanov, revizuită de K. Sergeev) în cadrul celui de-al VIII-lea Festival Internațional de Balet „Mariinsky” (partener - solist al Teatrul Mariinsky Danila Korsuntsev);
interpretat de două ori în concerte de gală Festivalul Internațional de Balet Clasic numit după Rudolf Nureyev(Kazan), interpretând pas de deux clasic pe muzica lui D.F.E. Ober (partener - premiera Baletului Bolșoi Dmitri Gudanov);
a jucat în spectacole în cadrul Primului Festival de Balet Siberian Statul Novosibirsk teatru academic operă și balet, interpretând rolul lui Gamzatti (La Bayadère, editat de I. Zelensky; Solor - director artistic al trupei de balet NSATOB Igor Zelensky, Nikiya - solistă a NSATOB Anna Zharova; solistă a Operei Semper din Dresda Elena Vostrotina) și a debutat ca prințesă Aurora (Frumoasa adormită în montaj de K. Sergeev, montat de S. Vikharev, Prințul Dorință - solist al Baletului Operei din Zurich Semyon Chudin);
interpretat la Paris ca Raymonda în baletul Raymonda (coregrafie de M. Petipa, versiune revizuită de R. Nureyev) cu trupa de balet Opera Națională din Paris(Jean de Brienne - Premierul Baletului Bolșoi Alexander Volchkov).
2009 - la Novosibirsk, cu trupa NGATOB, a jucat în spectacolele Lacul lebedelor (editate de K. Sergeev, V. Burmeister) și Don Quijote (în scenă de S. Vikharev), interpretând rolul Odette-Odile (Prințul Siegfried - solist al NGATOB Roman Polkovnikov) și Kitri (Basil - solist al NGATOB Maxim Gishenkov).
În același an, împreună cu Dmitri Gudanov, a participat la organizarea unui concert de vedete de balet „Marele Gală de Balet. Capodopere», a avut loc pe scena Academicului din Moscova teatru muzical lor. K.S. Stanislavski și Vl.I. Nemirovici-Danchenko.
În cadrul acestui concert, premiera Les deux genres (coregrafie de S. Zemlyansky) a fost interpretată de eroii serii, însăși Maria Alexandrova și Dmitri Gudanov, care au jucat în acea seară și în alte câteva numere clasice și moderne.
În 2010, a cântat la jubileul X Festivalul Internațional de Balet „Mariinsky” - din nou ca Gamzatti (Nikia - Victoria Tereshkina, Solor - Igor Zelensky).
A devenit membru permanent al proiectului „Anotimpurile rusești secolul XXI” iniţiat de Fundaţia de Caritate. Marisa Liepa, SAV Entertainment și Teatrul de Balet Kremlin. Noile sezoane sunt concepute pentru a reînvia producțiile cândva faimoase ale legendarei întreprinderi a lui Serghei Diaghilev - „Anotimpurile rusești” din secolul al XX-lea. Alexandrova a devenit prima interpretă a rolului Armida din Pavilionul Armida al lui N. Tcherepnin (regizor A. Liepa, coregrafie de Y. Smoriginas), care a avut premiera în 2009 pe scena Palatului de Stat al Kremlinului. În decembrie 2010, pe aceeași scenă a avut loc seara de creație a artistei: ea a jucat în trei balete Diaghilev proaspăt recreate, interpretând rolul principal în Pasărea de foc de I. Stravinsky (după M. Fokin, reluată de A. Liepa), parte solo. în „Bolero” de M. Ravel (conform lui B. Nijinska, reluat cu participarea lui H. Mitchell) și a devenit prima femeie din istoria baletului care a jucat în rolul principal al „Petrushka” de I. Stravinsky (conform lui M. Fokin, reluat de A. Liepa) . Ca parte a acestui proiect, ea a participat în mod repetat la turnee - în 2009 a cântat la Riga pe scena Operei Naționale din Letonia și într-un număr de orașe rusești (Iaroslavl, Ryazan, Ivanovo, Izhevsk etc.), în 2010 - la Paris pe scena Teatrului Champs Elysees și în mai multe orașe ale Rusiei (Iaroslavl, Nijni Novgorod, Tula).
În 2014, în cadrul celui de-al VI-lea Festival Internațional de Balet „În cinstea Ekaterinei Maximova”, a jucat în rolul lui Kitri în baletul „Don Quijote” de L. Minkus (versiunea lui V. Kokorev, Vasile - Vladislav Lantratov) cu trupa de balet. Teatrul Academic de Stat de Operă și Balet Chelyabinsk. M.I. Glinka.
În 2015 a interpretat rolul Balerinei în baletul Cortina pe muzică de O. Respighi în regia lui V. Samodurov cu compania Teatrul Academic de Stat de Operă și Balet din Ekaterinburg (premiera mondiala).
În 2017, a interpretat rolul principal în baletul Laurencia de A. Crane (coregrafie de V. Chabukiani, versiune și producție de N. Ananiashvili) cu trupa de balet Teatrul de operă și balet din Tbilisi. Z. Paliashvili(Frondoso - Vladislav Lantratov);
parte din Odette-Odile (Lacul lebedelor, versiunea revizuită de K. Sergeev) cu trupa de balet Teatrul de operă și balet din Ekaterinburg(Prințul Siegfried Ilya Borodulin).
2018 - interpretat ca Kitri în baletul Don Quijote (coregrafie de A. Gorsky) cu trupa de balet Teatrul Mariinsky(Vuuioc - Vladislav Lantratov);
a interpretat rolul principal în baletul Giselle (în scenă de O. Korzenkov, E. Ivanova) cu trupa de balet Teatrul Muzical de Stat Rostov(Contele Albert - Vladislav Lantratov).
Dar ce mai poți spune despre această fată extraordinară și originală? Cum s-a dezvoltat cariera ei teatrală și care au fost cele mai semnificative momente din viața ei? Vom încerca să punem în lumină câteva momente din trecutul artistului astăzi.
Primii ani, copilăria și familia Mariei Alexandrova
Un dansator talentat s-a născut pe 20 iulie 1978 la Moscova. A început în capitala Rusiei carieră creativă; aici s-au petrecut toate cele mai importante succese ale ei.Este demn de remarcat faptul că dansul a fost întotdeauna o parte importantă a vieții eroinei noastre de astăzi. A mea mod creativ a început în ansamblul Kalinka, dar destul de curând a început să manifeste un interes considerabil pentru balet. La vârsta de zece ani, Maria Alexandrova a intrat la Academia de Stat de Coregrafie din Moscova, unde a început să studieze sub îndrumarea lui L. A. Kolenchenko. Ulterior, mentorii ei au fost L.V. Dobzhan și S.N. Golovkin.
Primele roluri ale Mariei Alexandrova
În timpul studiilor, a participat la producții de balet Spărgătorul de nuci, Coppelia, Chopiniana și multe altele. Multă vreme, partenerul ei de scenă a fost celebrul viitor dansator Nikolai Tsiskaridze.Eroina noastră de astăzi a primit o diplomă de absolvire a Academiei de Stat de Arte din Moscova în 1996. În aceeași perioadă, a început să apară la diferite festivaluri internaționale.
Maria Alexandrova - Nikolai Tsiskaridze
Un succes deosebit pentru Maria Alexandrova a fost competiția de balet de la Moscova. În cadrul acestui forum, care a avut loc în capitala Rusiei în 1997, fata a interpretat o variație a lui Gamzatti din La Bayadère, precum și alte părți interesante. Performanța strălucitoare a eroinei noastre de astăzi i-a adus primul premiu al competiției și, odată cu acesta, o invitație prestigioasă la trupa Teatrului Bolșoi.
Cariera balerinei Maria Alexandrova
Maria Alexandrova a început să interpreteze piese solo pe scena Teatrului Bolșoi deja în sezonul ei de debut din 1997-1998. Este destul de remarcabil că la acea vreme eroina noastră de astăzi era încă listată ca dansatoare de balet. În această perioadă, a participat la producții precum Visul lui Don Quijote, La Bayadère, Legenda dragostei, Spărgătorul de nuci și altele. În acei ani, mentorul și tutorele ei a fost M.T. Semenov.Pe 19 octombrie 1997, tânăra balerină talentată a interpretat prima ei parte solo - rolul Reginei în producția „Fantezie pe o temă a lui Casanova”. Spectacolul s-a dovedit a fi un succes, iar doar o lună mai târziu, Maria Alexandrova a plecat în turneu la New York, ca parte a trupei Teatrului Bolshoi.
Monologuri despre tine. Maria Alexandrova.
La începutul sezonului 1998/1999, talentata balerină a fost trecută din rândul corpurilor de balerini la categoria luminarilor. În baletul modern, reprezentanții acestei categorii de dansatori sunt remarcați din numărul total de dansatori de balet și se numără printre aceștia în prim-plan.
După aceea, au urmat noi spectacole strălucitoare, care nu au trecut neobservate de criticii ruși de seamă. În 1999, revista autorizată Ballet i-a acordat Alexandrovei un premiu prestigios în nominalizarea Rising Star.
O recunoaștere atât de mare a împins-o pe tânăra balerină spre noi realizări. În 1999, ea a interpretat mai multe numere noi în producții de balet și foarte curând a fost transferată oficial la soliștii Teatrului Bolșoi. În această perioadă, Tatyana Golikova a devenit tutorele ei permanent. În acest context, este de remarcat faptul că balerina este încă logodită cu ea.
Din anul 2000, Maria Alexandrova a devenit una dintre principalele vedete ale Teatrului Bolșoi. Împreună cu trupa sa de balet, eroina noastră de astăzi a călătorit, fără exagerare, jumătate de lume. Turneele de teatru au avut loc în diverse orașe ale Rusiei, precum și în Franța, SUA, Finlanda, Italia și multe alte țări ale lumii. După cum recunoaște însăși balerina, de-a lungul carierei a primit oferte de la teatrele din Paris, New York și alte orașe. Cu toate acestea, decizia de a se muta nu a ieșit.
În 2004, pentru interpretarea din baletul The Bright Stream, Maria Alexandrova a primit prestigiosul premiu de teatru Masca de Aur. Un an mai târziu, în colecția de premii personale a eroinei noastre de astăzi, a existat și o scrisoare prin care i se acorda titlul de Artistă Onorată a Rusiei. Patru ani mai târziu, talentatul dansator a primit și titlul de Artist al Poporului din Rusia.
De-a lungul carierei sale, Maria Alexandrova a interpretat mai mult de șaizeci de roluri diferite, dintre care cele mai multe sunt încă considerate un model al artei de înaltă balet.
Maria Alexandrova astăzi
În prezent, eroina noastră de astăzi joacă încă pe scena Teatrului Bolșoi și merge, de asemenea, în turneu cu el în diferite orașe ale Pământului. În august 2013, în presă au apărut informații că fata a fost grav rănită în timpul unui turneu la Londra. Astăzi balerina se află sub supravegherea celor mai buni medici din Europa. Cu toate acestea, însuși faptul revenirii pe scena mare este în prezent sub semnul întrebării.Viața personală a Mariei Alexandrova
În 2005, Maria Alexandrova s-a căsătorit cu un bărbat pe nume Serghei. Potrivit balerinei însăși, alesul ei este un artist. Cu toate acestea, nu se știe nimic mai concret despre el. Dansatoarea însăși vorbește despre soțul ei ca om perfect brunetă cu ochi albaștri.Maria Alexandrova în baletul Laurencia. Fotografie - Lado Vachnadze / Teatrul Georgian de Operă și Balet
Balerina Maria Alexandrova despre cum este să lucrezi în afara sistemului.
Un eveniment în Georgia: la Teatrul de Operă și Balet „Laurencia” din Tbilisi, legendarul Vakhtang Chabukiani, editat de Nino Ananiashvili, a fost prezentat publicului de un cuplu strălucit - Maria Alexandrova și Vladislav Lantratov.
După premieră, corespondentul lui Ogonyok, Iya Barateli, a vorbit cu minunatul invitat.
După ce am citit pe internet că Maya Plisetskaya a numit-o pe Alexandrova „cea mai inteligentă balerină a Teatrului Bolșoi”, ajung în dressingul teatrului, de la fereastra căruia văd curtea Tbilisi situată alături.
În februarie, Maria Alexandrova de bunăvoie.
Și vara, un nou „episod”: împreună cu Vladislav Lantratov, trebuia să danseze în piesa „Nureyev”, dar chiar înainte de premieră, apoi, totuși, s-a dovedit - ...
Ce se întâmplă la Teatrul Bolșoi cu baletul despre Rudolf Nureyev, în care o interpretezi pe Margot Fonteyn? Crezi că nu va mai fi scandal sau performanța va fi tăiată?
Ce este de tăiat? Spectacolul s-a dovedit a fi despre singurătatea artistului, despre arhetipul oricărui artist, de orice nivel. Esența artistului este că urmărește rolul. Aici rolul este colosal - zece roluri se schimbă...
Performanta cu muzică nouă, cu o coregrafie nouă, cu o regie nouă. De fapt, nimeni nu a spus adevărul despre această performanță. Pentru că, cel mai probabil, a scrie despre ceea ce este simplu performanță bună, nimeni nu este interesat.
Așteptăm cu nerăbdare această performanță, vrem să trăim această poveste. Premiera anunțată în decembrie.
- Maria, cum evoluează cariera ta după plecarea de la Teatrul Bolșoi?
Am rămas în Bolșoi cu contract și, în general, am rămas cu contract peste tot. Acum exist ca artist independent, dansez și lucrez acolo unde este nevoie de mine.
Iată premiera filmului „Laurencia” – este foarte interesant. Apoi vor fi și alte proiecte care vor fi create în altă parte. Și cu teatrul, am rămas într-o relație în afara sistemului.
- De ce „Laurencia” este „foarte interesant”?
Aceasta este o moștenire a erei sovietice, există o mulțime de balet dramatic. La fel ca „Cenuşăreasa” de Rostislav Zakharov, ca „Romeo şi Julieta” de Leonid Lavrovsky, sunt spectacole caracteristice, cu un stil pronunţat, mesaj coregrafic. Nu este o treabă ușoară să asamblați un balet cu tobe.
Și, desigur, a veni la Tbilisi și a dansa versiunea lui Chabukiani este ca și cum ai atinge sursa originală. Cum să citești o carte a unui autor bun care nu este scrisă acum...
Baletul este unic. El dezvoltă în artist trei centre deodată: atât starea fizică, cât și cea spirituală, și cea intelectuală. Suntem creaturi tăcute, viața noastră este mișcare. Este prima dată când vorbesc atât de mult timp.
Dimineața am repetat - șase ore de muncă grea și toate acestea în tăcere. Pentru a face un spectacol, trebuie să studiezi epoca, nu poți dansa un lucru baroc și, în același timp, să fii o persoană din secolul XXI - trebuie să fii o persoană din epoca barocului.
Și așa citești despre asta, asculți o anumită muzică, privești anumite tablouri, filme și așa mai departe. Doar baletul face asta. Și aceasta este o artă de moment, nu înghețată ca o sculptură.
Înregistrarea video transmite ordine, dar nu stare emoționalăîntre spectator și artist – există doar pentru aceste două ore la un spectacol în teatru.
În general, baletul este o artă foarte ciudată, condiționată, sintetică, care necesită atenție din partea privitorului, este un flux de lucru. Baletul este diferit de dans, mai ales rus, apoi sovietic. Nici măcar un balet vechi – nici italian, nici francez – nu a fost descompus „științific”, în felul în care a fost pictat la noi. Așa cum a făcut-o Vaganova, apoi Tarasov și așa mai departe. Și aceasta este proprietatea noastră. Dans modern- hobby, distracție. Baletul este o super artă.
- Dar, în același timp, ai jucat recent la New York într-un proiect plin de farmec...
Acesta este un lucru foarte frumos la o intersecție foarte interesantă, numită „Goddeses & Demonesses” sau „Goddeses and Demonesses”. Suntem doar doi dansatori - eu și franțuzoaica Blanca Lee.
Este despre esență femininăîn diferite încarnări – de la începutul timpului, când este ceva nedefinit, în lumina zorilor, fie un animal, fie o femeie, și se termină cu un dans atât de puternic, foarte feminin.
Toate costumele din spectacol sunt haute couture și nu doar le purtăm, ci dansăm activ - de o oră și jumătate existăm non-stop în acest format. E o lumină frumoasă în spectacol, este un lucru foarte modern.
- Se dovedește că există viață după Bolșoi?
Știi, Teatrul Bolșoi, pe de o parte, stabilește o scară uriașă. Pe de altă parte, un număr mare de oameni care vin acolo nici măcar nu sunt capabili să înțeleagă sau să simtă această scară. Pur și simplu vin într-un loc zgomotos, primesc bretele, coroane, conjunctură și merg undeva mai departe.
Prin urmare, toată această discuție, „ce după Bolșoi?”... Nimic. Un număr mare de oameni după Bolșoi au început să-și facă o carieră. Deși, poate, nu au atins ceva important sau de bază.
Totul depinde de persoană - poți crede că ești un grăunte de nisip la scara cosmosului, sau poți ști că ești întregul cosmos. Toate acestea sunt lucruri foarte personale. Prin urmare, nu îmi pun deloc această întrebare - pur și simplu iubesc acest loc - Teatrul Bolșoi. El m-a făcut cine sunt. Și știu că locul ăsta are prea mulți vulturi în jur. Când am început să înțeleg că îmi era greu într-o astfel de situație, am plecat.
- Mulțumit sau dezamăgit?
Nu există nicio dezamăgire. A fost o alegere foarte grea. Mi-am dat seama că acest lucru nu trebuie amânat, atunci teatrul va mânca. Și acest moment trebuie simțit.
Teatrul sunt oameni. Uneori le este foarte greu. Și îți pui întrebarea: trăiești pentru a face ceva sau pentru a-i face pe oameni să se simtă confortabil?
Trăiesc pentru azi. Acum, în acest moment, sunt fericit cu mine. Am multe planuri, nu am timp liber să mă întind pe canapea. Testul libertății este în general un lucru serios. Poți trăi în iluzia că ești cineva...
- Ce fel de iluzie este - să fii prima lui Bolșoi?
Doar pentru că ești prima de la Bolșoi. Dar nu există mare? Si apoi, ce?
Problema noastră, în balet în general, este că suntem legați de un loc, legați de o trupă. Cu cât te balansezi mai mult, cu atât mai ieși din formă. Un balerin este foarte specific, este o filozofie. Înainte să urcăm pe scenă, nu o putem spune în sală, avem nevoie de un loc pentru repetiții. Aceasta este o mare problemă.
Aici în operă poți recruta full-time sau există și opera „stajoni”, când artiștii sunt angajați pentru un sezon. Cu baletul, acest lucru nu va funcționa - nu îi puteți recruta timp de o lună și apoi îi concediați.
Pentru balerinii, călătoriile sunt, de asemenea, o problemă. Pentru că înainte de a urca pe scenă, repetăm de zece ori mai mult decât dansăm. Și ar trebui să existe un loc în care să repeti, să ai o clasă, ar trebui să fie timp pentru asta.
Acum am o situație destul de normală - sunt la Teatrul Bolșoi și repet, iau cursuri și uneori merg pe scenă. Dar, în același timp, sunt liber să aleg alte lucruri, nu pierd timpul, nu mă aștept la nimic, nimeni nu mă înșală.
La Bolșoi, aștepți cu nerăbdare fiecare spectacol, nu poți fi de acord să mergi undeva să dansezi... Și repet: teatrul sunt oameni. De multe ori pur și simplu nu vrei să pierzi timpul.
- Scuze pentru întrebare, dar în Tbilisi toată lumea se întreabă: cât trebuie să cântărească o balerină?
Pentru o balerină, principalul lucru nu este greutatea, ci capacitatea de a-ți controla corpul. Trebuie să fii conștient de picioarele tale, de lungimea brațelor și să înveți să te miști. Acesta este trucul, și nu doar cântărirea de 50 de kilograme cu o înălțime de 180.
Balerina trebuie să rămână o persoană sănătoasă. Cu un psihic bun, plin de viață, pentru a-i face pe plac altora. Dansează și nu mănânci - pentru a-ți putea întinde picioarele. Știu clar că, pentru a sta pe picioare și a lucra șapte ore, nu am nevoie de micul dejun și de prânz, dar apoi mănânc.
Astăzi, după munca la cină în Tbilisi, voi vrea satsivi, ceea ce înseamnă că voi mânca satsivi...
