calea creativă Shakespeare este împărțit în trei etape. De la primele cronici, comedii și poezii timpurii până la "Romeo si Julieta"Și "Iulius Cezar"(1590--1599); apoi oprit "Cătun" La „Timon al Atenei”(1600--1608) - un timp tragic, care acoperă culmile dramei shakespeariane și, în sfârșit, perioada târzie - înainte de a pleca (1609--1613), drame de basm sau romantice, printre care cuvinte de despărțire - "Furtună", iar ultima cronică oarecum singuratică „Henric al III-lea”, scris, după cum cred unii cercetători, nu numai de Shakespeare. Există și mai multe diviziuni fracționale. Ele captează nuanțe suplimentare fără a schimba linia generală a creativității lui Shakespeare.

În experimentele sale de primă etapă, Shakespeare s-a îndreptat către trecutul Angliei, relativ recent pentru acele vremuri. La început, Shakespeare a urmat istoria, apoi, totuși, s-a întors înapoi, a revenit la vremuri mai vechi, reprezentând necazurile Războiului de o sută de ani.

Dacă încalcăm ordinea de apariție a cronicilor shakespeariane și le aranjam în conformitate cu succesiunea istorică: „Regele Ioan” (1596), „Richard al II-lea” (1595), „Henric al IV-lea” (partea 1-I, 1597-1598) , „Henric al V-lea” (1598), „Henric al VI-lea” (partea G--III, 1590-1592), „Richard al III-lea” (1592), „Henric al VIII-lea” (1613), apoi din vremea regelui Ioan fără pământ până la domnia lui Henric al VIII-lea - tatăl reginei Elisabeta, cu alte cuvinte, aproape de epoca shakespeariană, se va desfășura o imagine a ascensiunii Angliei, a creșterii solidității și măreției sale de stat.

Feudalele feudale, vrăjmășia Trandafirilor Stacojii și Albi, celebra bătălie de la Azincourt, războaiele din Franța, revolta lui Jack Cade, bătălia de la Bosworth sunt repere importante în istoria Rusiei și, desigur, cele mai mari figuri - regi, nobili, comandanți, eroi populari: Jeanne d "Arc sau Jack Ked - toate acestea sunt surprinse în mișcare vie de cronicile lui Shakespeare.

Shakespeare s-a ocupat liber de fapte istorice. El a luat ca bază a pieselor nu atât faptele, cât ideea predominantă a acestor fapte, a evenimentelor și figurilor istorice. Shakespeare a fost fidel istoriei în asta. Este exact când vorbim despre tendințele vremii, despre unde și cum se mișca istoria engleză în acel moment. Shakespeare atinge adevăr și expresivitate deosebite în tipurile trecutului, în reprezentarea personajelor trecutului. Aceasta nu este o restaurare, ci de fapt - tipuri ale trecutului, păstrate, totuși, din secolele trecute până în epoca shakespeariană. În conformitate cu epoca condusă de ideea timpului istoric, când lumea veche a fost reînviată și Timpul Nou a fost realizat pe fundalul său, la fel cum Lumea Nouă a fost deschisă peste ocean, Shakespeare a întruchipat în comploturi și situații istorice, și mai ales în personaje, natura vremurilor trecute. Acesta este istoricismul artistic. Epoca lui Shakespeare servește ca răspuns la întrebările istorice și sociale de bază. În cronicile lui Shakespeare, lorzilor feudali de opoziție li se spune că nu voința regelui îi desființează, ci timpul. Și ei înșiși, rezistând puterii centralizatoare, sunt conștienți că încearcă să oprească istoria.

Shakespeare a măturat întreaga țară, întreaga națiune, oamenii din mișcarea istorică. Privirea lui Shakespeare avea o extindere enormă în spațiu și timp. Shakespeare a rezumat rezultatele de o mie de ani în cronicile sale, observând și arătând formarea statului englez. Forța lui Shakespeare se manifestă în capacitatea de a transmite atât „timpul” ca o epocă care formează „contemporani”, cât și scara vremurilor istorice.

La începutul cronicii "Henric al IV-lea" se spune că englezii trebuie să-și îndeplinească o datorie care a cântărit asupra lor timp de paisprezece secole. Atunci regele anunță că „au trecut douăsprezece luni” de când au decis să-și îndeplinească această datorie. Și, în final, trece la hotărârile Consiliului de Stat adoptate „ieri”. Astfel, într-o legătură vie și imediată, ca ceva apropiat și tangibil, istoria este cuprinsă. Personajele, împreună cu ei Shakespeare și publicul său, s-au simțit ca participanți la un proces care s-a întins timp de aproape o mie și jumătate de ani: secolele sunt trăite la fel de real ca ceea ce sa întâmplat „ieri”.

În chiar prima cronică a lui Shakespeare, imaginea unei vieți patriarhale, a unei existențe pașnice și fără pretenții, se opune „deșertăciunii curții”, apare ca un refugiu ademenitor și binevenit față de elementele care decurg din ambiții sângeroase, un refugiu dezirabil, dar de neatins. Sentimentul mersului istoric al timpului se regăsește în întorsăturile evenimentelor și a destinelor personale, se regăsește chiar la începutul drumului creator al dramaturgului. Și chiar acolo, nevoia de echilibru se manifestă într-o formă vie și se poate înțelege prototipul său social și terenul real.

O serie de comedii intercalate cu ciclul de cronici din opera lui Shakespeare - toate cele zece „comedii vesele” ale lui Shakespeare au fost create în prima perioadă a activității sale dramatice. Contrastul în atmosfera socială, morală și emoțională a acestor grupuri de lucrări este evident: „zile sângeroase” în cronici și „zile vesele” în comedii - Comedia erorilor (1592), Visul unei nopți de vară (1595), Mult zgomot pentru nimic (1598), Cum vă place (1599).

Cronicile și comediile lui Shakespeare sunt sfere independente ale creativității dramatice, ținând cont de diferitele sarcini ale spectacolului teatral și de particularitățile genurilor, dar nu izolate, ci interconectate. „Comediile amuzante” se corelează cu cronicile saturate de dramă, dar nu pentru că ar putea servi ca o eliberare comică a tensiunii dramatice și nu ca un comentariu care trezește o stare de spirit bună.

Tragediile timpurii conțin motive care prezic tragedia "Cătun"Și "Regele Lear". Participarea activă a fratelui Lorenzo la soarta lui Romeo și Julieta, îndemnată și sfințită de umanismul renascentist, se încheie nu cu triumful intenției sale umane, ci cu moartea eroilor. Circumstanțele sunt mai puternice decât eforturile inspirate și bunele intenții. Confluența evenimentelor care au împiedicat îndeplinirea lor nu atenuează tragedia situației, nu îl eliberează pe umanistul activ de sentimentul de vinovăție personală și indică discrepanța tragică dintre ideile ideale ale umaniștilor și realitatea de sine stătătoare.

Dintre piesele lui Shakespeare, este alcătuit un grup special patru drame „antice”. --Iulius Cezar (1599), Antony și Cleopatra (1606), Coriolanus (1607), Timon al Atenei (1608).

"Iulius Cezar"- o piesă „întorsătură de secol”, un fenomen de tranziție în opera lui Shakespeare. Urmează nouă cronici din istorie engleză, în spatele ciclului neterminat al cronicilor naționale, extinzând orizontul istoric al dramaturgiei shakespeariane. Precedă marile tragedii și este o „cronică a tragediei”, un gen mixt și de tranziție. Se concentrează pe istoria politică a unui punct de cotitură și soartă tragică marile sale figuri, expunând baza obiectivă a mișcării timpului istoric, inflexibilitatea procesului istoric și consecințele reale ale aspirațiilor și voinței subiective.

Ca și în celelalte piese ale sale, desfășurând acțiunea în țări străine și în alte vremuri, Shakespeare înfățișează și Anglia contemporană. Cu toate acestea, Roma Antică din „Iulius Caesar” nu este un pseudonim pentru Londra, păstrând atât caracteristici naționale, cât și istorice. în „Iulius Caesar” climatul politic și civil și caracterele politicienilor sunt evidente Roma antică. În „Iulius Caesar” acțiunea este legată de oraș, cu probleme de oraș, iar această dramă este de fapt „urbană”, din peluzele catifelate de sub „copacul verde” acțiunea se transferă odată pentru totdeauna pe piatra orașului. Aceeași atmosferă urbană în "Coriolane" iar în tragedia britanică propriu-zisă "Regele Lear" aceeași cruzime „de piatră” se manifestă în starea de spirit a personajelor.

Shakespeare transmite o stare specifică și paradoxală: când progresul general, extinderea orizonturilor scurtează Universul în mintea umană, lumea devine îngustă și mică. Mulțimea orașului din „Iulius Caesar” apare ca o forță formidabilă, o astfel de forță a mișcării istorice, care nu era în cronicile istoriei Angliei. Shakespeare simpatizează profund cu săracii urbani, mai ales dacă aceștia sunt la cheremul unor demagogi deștepți, ca în tragedia Coriolanus, face dreptate cerințelor maselor urbane, este gata să înțeleagă disperarea și amărăciunea lor extremă atunci când sunt hotărâți. a se răzvrăti.

Și afară drame antice Tragedia shakespeariană, ca tot ceea ce este inerent lui Shakespeare, se distinge prin amploarea sa. Abordarea modernă, bazată pe istoricism, vede tragedia în piesele lui Shakespeare în dezvoltarea unor procese mari care se dezvăluie prin personaje și prin lupta lor.

În etapa decisivă a operei sale, Shakespeare s-a ridicat la tragedia care a însoțit Renașterea.

Fiecare tragedie shakespeariană este o tragedie "timpul lor" provenind din contradicţiile cursului principal al istoriei în Renaştere. Descoperirea Lumii Noi și pierderea iluziilor despre niște pământuri promise

Este important ca contemporanul lui Shakespeare să sublinieze că Hamlets a devenit „plin, plin” cu zece ani înainte de apariția tragediei lui Shakespeare: se forma tipul imortalizat de Shakespeare. Exclusivitatea, „singuratatea” lui Hamlet, deci, este condiționată. Hamlet însuși nu înțelege prea bine ce este „amintit” în el. De aici – „misteriozitatea” stării sale, remarcile sale, paradoxurile.

Noi credințe în mintea lui Hamlet și a tuturor celorlalți eroi tragici ai lui Shakespeare nu există într-o „formă pură”, ci în diverse legături și împletindu-se cu credințele tradiționale. Personajele eroice din tragediile lui Shakespeare sunt un aliaj complex creat de influența diferitelor forțe - un mediu semi-patriarhal și prăbușirea acestuia, vremuri de tranziție cu fermentația sa furtunoasă, care provoacă ascensiune spirituală și dezvoltarea burgheză, care a servit atât ca bază pentru schimbare. și cauza crizei.

ÎN „Regele Lear” (1605) materialul tragediei este o încurcătură de straturi istorice. Oamenii din ea se tem de vrăjitoare - și nu le este frică de absolut nimic în lume, încă mai cred în stele - și nu cred deloc în nimic. Omul se simte atât un animal cu două picioare, cât și stăpânul propriului destin. Momentul este copt, conflictele au fost determinate.” Și acesta nu este doar un conflict între două generații, este prăbușirea erelor vechi de secole. Amploarea a ceea ce se întâmplă: istoria nu este în sensul - trecutul îndepărtat, asemănător prezentului, ci istoria însăși ca proces: un lucru dispare, altul vine.

O dispută cu fiica sa în legătură cu o suită - regele vrea să lase în urma lui o suită ca o carapace în care lumea lui să fie păstrată, redusă, dar totuși aceeași lume. Lumea vitejii lui Lear este lumea vitejii aspre, a tinereții bestiale.

Shakespeare arată cât de tenace se agață oamenii de „timpul lor” și cum sunt purtati împreună cu el. Timpul este întruchipat în oameni. Cuvintele cheie ale acestei tragedii sunt rădăcină, sânge, sămânță, gen și mai ales natura. Aceste cuvinte, în care timpul și locul se împletesc - istorie, sunt saturate de textul lui Shakespeare. În spatele cuvintelor - concepte, în spatele conceptelor - o privire asupra lucrurilor, un mod de viață, chiar acela care s-a dărăpănat și se sparge sub presiunea schimbării.

Diferențierea oamenilor în tragedie are loc în funcție de modul în care înțeleg natura, în ceea ce o caută - în ei înșiși sau deasupra lor. Oricât de mare ar fi aroganța lui Lear, el încă se consideră doar o părticică a naturii, în timp ce Edmund este mult mai îndrăzneț în mândria lui, dar vede în sine și centrul naturii.

Shakespeare, care a pictat antichitatea, patriarhatul este atât de interesat încât a fost chiar suspectat de o predilecție „aristocratică” pentru trecut, în Regele Lear aproape că nu dezvăluie această predilecție. Mai degrabă, dimpotrivă, cu lovituri ascuțite arată clar că vechiul timp a îmbătrânit complet și și-a supraviețuit. Trecutul pleacă. Shakespeare arată acest lucru clar și concis. Dar urmărește apariția noilor vremuri în detaliu și din unghiuri diferite.Shakespeare creează tensiunea tragică supremă sau chiar un echilibru tragic al puterii.

Nu se poate deduce din Shakespeare vreo „idee” cu o singură linie, dar Shakespeare are propria lui înțelepciune specială. O exprimă în „Regele Lear” pe scurt, în esență într-o singură frază: „Maturitatea este totul”.

Shakespeare este angajat în analiza atât a omului, cât și a societății - separat, în conexiuni indirecte și directe. El analizează natura senzuală și spirituală a omului, interacțiunea și lupta sentimentelor, stări de spiritîn mișcarea și tranzițiile lor, dezvoltarea afectelor, puterea lor mobilizatoare și distructivă. El își concentrează analiza pe stările critice ale conștiinței, pe cauzele crizei spirituale, pe cauzele externe și interne, subiective și obiective, superficiale și profunde. Ea dezvăluie stimulentele și logica comportamentului uman în legăturile sale directe și indirecte cu societatea. O astfel de incluziune, percepție psihologică și socială, acuratețe și bogăție de analiză sunt caracteristice literatură engleză Renaștere numai pentru Shakespeare, tragediile sale - culmea nu numai a literaturii engleze, ci și a întregii literaturi renascentiste europene.

ÎN "Othello"(1604) nu este expusă, dimpotrivă, dependența conștiinței tragice a eroului și a morții sale de mediul social este, parcă, cu accent înlăturată. Othello s-a ridicat cu propriile sale eforturi, dar cu propriile mâini își distruge vitejia, gloria, dragostea și viața, nu se distruge doar pe sine, ci și pe Desdemona - întruchiparea idealului renascentist al feminității, sublim, spiritualizat și cu adevărat pământesc. Aceasta este particularitatea caracterului protagonistului și a intriga tragediei. Deocamdată, aspirațiile lui Othello și Iago nu s-au ciocnit, dar a venit momentul - și ciocnirea a devenit inevitabilă. Aceasta nu este o ciocnire a noului cu vechiul - atât Othello, cât și Iago, desigur, în proporții diferite și în forme diferite, poartă și trăsăturile vechiului, ambele sunt ridicate de Renaștere, dar fiecare în felul său: unul - își exprimă ideile și le aplică parțial unei practici ample de viață, celălalt folosește cu energie și imoralitate normele renascentiste, dezlănțuite în cursul ofensivei noului asupra eticii transcendentale a Evului Mediu.

Iago s-a eliberat nu numai de prejudecăți, a depășit tot felul de obstacole interne.O flexibilitate uimitoare a caracterului se realizează la el prin nesocotirea totală a normelor sociale. Aceasta nu este libertatea minții atunci când o persoană, înțelegând relativitatea instituțiilor morale, este conștientă de semnificația lor istorică și dacă își asumă responsabilitatea de a fi judecător al acțiunilor sale, atunci se bazează pe rațiune fără a abuza de ea. . Pentru Iago, libertatea este libertatea arbitrarului, urmărirea câștigului personal.

Integritatea, spontaneitatea și noblețea de caracter sunt trăsătura fundamentală a lui Othello, acesta fiind evidențiat de Shakespeare ca fiind distinctiv pentru o persoană, corespunzător idealului umanist. Problema semnificației forțelor supranaturale în drama lui Shakespeare, în dezvoltarea intrigilor și a personajelor sale, în conceptul de tragic continuă să-i ocupe pe savanții shakespearieni, mai ales în legătură cu problema realismului operei lui Shakespeare.

În ultima tragedie a lui Shakespeare, Timon al Atenei (1608) Dimpotrivă, se subliniază legătura tragediei eroului cu starea morală a mediului social, și criza morală cu influența forțelor sociale materiale. Dacă trecerea de la prima la a doua perioadă pare abruptă, dar firească de înțeles, atunci Shakespeare din ultima perioadă pare de nerecunoscut. Tranziția aici nu este nici măcar la fel de contrastantă ca diferența dintre optimismul cronicilor, comediilor, pe de o parte, și sumbrurii tragediilor, pe de altă parte. În ultima etapă, Shakespeare devine, parcă, un cu totul alt dramaturg, deși continuă să dezvolte aceleași teme. Dezvoltarea acelorași motive, dar într-un mod complet diferit, subliniază principiul schimbării. Impresia generală a ultimelor piese ale lui Shakespeare, împărtășită de mulți critici, este că acestea sunt situații shakespeariane înfățișate, parcă, nu de Shakespeare, ci de un dramaturg de altă școală, deși nu există nicio îndoială cu privire la paternitatea lui Shakespeare: piesele au intrat în scena lui Shakespeare. „canon”, și "Furtună", a încheiat calea shakespeariană, deschide colecția din 1623. Shakespeare însuși s-a schimbat semnificativ și nu numai în limitele propriei sale evoluții, ci și pe fundalul unei epoci literare complet diferite.

Acesta este Shakespeare - un contemporan mai în vârstă al lui Donne și Webster, o generație tânără și fundamental nouă în literatură. O generație care și-a recunoscut datoria față de vremea lui Shakespeare, față de Shakespeare și care, în același timp, l-a referit cu siguranță pe Shakespeare la trecut. Shakespeare, la rândul său, încearcă să treacă în pas cu noua etapă.O trăsătură caracteristică a operelor ulterioare ale lui Shakespeare a fost „anatomizarea” din ce în ce mai mare a psihicului uman, a relațiilor umane. În piesele lui Shakespeare, numărul referințelor la Rusia și ruși crește proporțional cu creșterea relațiilor dintre Anglia și Rusia, relații puse pe bază de stat tocmai pe vremea lui Shakespeare.

"Furtună" parcă revenind la un cadru mai tradițional shakespearian, la cercul personajelor tipic shakespeariane și conține în același timp un motiv distinct de „la revedere”. Potrivit intrigii, piesa a fost un răspuns direct la evenimentul care a fost subiectul zilei, când o mare expediție engleză a fost naufragiată în largul coastei Americii, lângă Bermude, pe care Shakespeare a făcut decorul pentru The Tempest.

Întreaga carieră a lui Shakespeare - perioada 1590-1612. de obicei împărțit în trei sau patru perioade.

Perioada I (optimistă) (1590-1600)

Caracterul general al operelor primei perioade poate fi definit ca fiind optimist, colorat de o percepție veselă a vieții în toată diversitatea ei, o credință în triumful celor deștepți și al binelui. În această perioadă, Shakespeare scrie mai ales comedii:

  • - "Comedia erorilor"
  • - "Îmblânzirea scorpiei",
  • - „Două Veronete”,
  • - Munca dragostei s-a pierdut
  • - „Un vis într-o noapte de vară”,
  • - Soțiile vesele din Windsor
  • - "Mult zgomot pentru nimic"
  • - „Așa cum îți place”,
  • - "Noaptea a doisprezecea".

Tema aproape tuturor comediilor lui Shakespeare este dragostea, apariția și dezvoltarea ei, rezistența și intrigile celorlalți și victoria unui sentiment tânăr strălucitor. Acțiunea lucrărilor se desfășoară pe fundalul unor peisaje superbe scăldate în lumina lunii sau în lumina soarelui. Așa se arată în fața noastră Lumea magică Comediile lui Shakespeare sunt aparent departe de a fi distractive. Shakespeare are o mare abilitate, talentat să îmbine comicul (duelurile pline de spirit ale lui Benedict și Beatrice în Much Ado About Nothing, Petruchio și Catharina din The Taming of the Shrew) cu liric și chiar tragic (trădările lui Proteus din The Two Veroniens). , intrigile lui Shylock în Merchant of Venice). Personajele lui Shakespeare sunt uimitor de multe fațete, imaginile lor întruchipează trăsăturile caracteristice oamenilor Renașterii: voință, dorință de independență și dragoste de viață. Deosebit de interesant imagini feminine dintre aceste comedii sunt egale cu un bărbat, libere, energice, active și infinit de fermecătoare. Comediile lui Shakespeare sunt variate. Shakespeare folosește diverse genuri de comedii - o comedie romantică ("Visul unei nopți de vară"), o comedie cu personaje ("The Taming of the Shrew"), un sitcom ("Comedia erorilor").

În aceeași perioadă (1590-1600) Shakespeare a scris o serie de cronici istorice. Fiecare dintre acestea acoperă una dintre perioadele istoriei Angliei.

Despre timpul luptei dintre trandafirii stacojii și albi:

  • - „Henric al VI-lea” (trei părți),
  • - „Richard al III-lea”.

Despre perioada anterioară de luptă dintre baronii feudali și monarhia absolută:

  • - „Richard al II-lea”,
  • - „Henric al IV-lea” (două părți),
  • - „Henric al V-lea”.

Genul cronicii dramatice este specific numai Renașterii engleze. Cel mai probabil, acest lucru s-a întâmplat deoarece genul teatral preferat al Evului Mediu englez timpuriu au fost misterele cu motive seculare. Sub influența lor s-a format dramaturgia Renașterii mature; iar în cronicile dramatice se păstrează multe trăsături de mister: o acoperire largă a evenimentelor, multe personaje, o alternanță liberă a episoadelor. Totuși, spre deosebire de mistere, cronicile nu prezintă istoria biblică, ci istoria statului. Aici, în esență, se referă și la idealurile de armonie - dar armonia statului, pe care o vede în victoria monarhiei asupra conflictelor civile feudale medievale. În finala pieselor, triumfuri bune; răul, oricât de cumplit și sângeros a fost calea lui, răsturnat. Astfel, în prima perioadă a operei lui Shakespeare la diferite niveluri – personal și de stat – este interpretată ideea principală a Renașterii: realizarea armoniei și a idealurilor umaniste.

În aceeași perioadă, Shakespeare a scris două tragedii:

  • - "Romeo si Julieta",
  • - "Iulius Cezar".

Perioada a II-a (tragică) (1601-1607)

Este considerată perioada tragică a operei lui Shakespeare. Dedicat în principal tragediei. În această perioadă, dramaturgul atinge apogeul operei sale:

  • - „Hamlet” (1601),
  • - „Othello” (1604),
  • - „Regele Lear” (1605),
  • - „Macbeth” (1606),
  • - „Antonio și Cleopatra” (1607),
  • - „Coriolanus” (1607).

Nu mai există nici urmă de simț armonios al lumii în ele; conflictele eterne și insolubile se dezvăluie aici. Aici tragedia stă nu numai în ciocnirea individului și a societății, ci și în contradicțiile interne din sufletul eroului. Problema este adusă la un nivel filozofic general, iar personajele rămân neobișnuit de multifațetate și voluminoase din punct de vedere psihologic. În același timp, este foarte important ca în marile tragedii ale lui Shakespeare să existe o absență completă a unei atitudini fataliste față de soartă, care predetermina tragedia. Accentul principal, ca și până acum, este pus pe personalitatea eroului, care își modelează propriul destin și soarta celor din jur.

În aceeași perioadă, Shakespeare a scris două comedii:

  • - „Sfârșitul este coroana afacerilor”,
  • - „Măsură pentru măsură”.

perioada a III-a (romantică) (1608-1612)

Este considerată perioada romantică a operei lui Shakespeare.

Lucrări din ultima perioadă a lucrării sale:

Acestea sunt povești poetice care duc de la realitate în lumea viselor. Respingerea completă conștientă a realismului și retragerea în fantezia romantică este interpretată în mod natural de oamenii de știință de Shakespeare ca dezamăgirea dramaturgului față de idealurile umaniste, recunoașterea imposibilității de a atinge armonia. Această cale - de la credința triumfal jubiloasă în armonie la dezamăgirea obosită - de fapt, întreaga viziune asupra lumii a Renașterii a trecut.

Shakespeare - autorul cronicilor - a avut predecesori și profesori, dar poetul de aici și-a luat de la bun început locul aparte. Iar receptarea sa nu este doar originală pentru un poet al secolului al XVI-lea, ci excepțională în general în domeniul dramei istorice.

Prologul lui Henric al VIII-lea promite publicului să înfățișeze în cronică doar adevărul și istoria adevărată, să nu recurgă la „scene spectaculoase” și „bătălii absurde”... Henric al VIII-lea nu aparține în întregime lui Shakespeare, dar prologul este destul de corect. îl caracterizează drept autorul cronicilor. Poetul, cu abnegație și tact uimitoare, se supune surselor sale, adesea împrumută literalmente scene și monologuri din analele din Holinshed și numai printr-un proces creativ inspirat dă scenelor viață și putere dramatică, în monologuri reflectă plinătatea sufletului. actori. Această artă se îmbunătățește rapid cu fiecare cronică, iar dialogurile epice, fragmentare ale lui Henric al VI-lea sunt urmate de o serie de scene incitante ale lui Richard al II-lea și ale Regelui Ioan, până când în cele din urmă în Richard al III-lea apare o adevărată dramă cu o psihologie profundă a eroului și o desfăşurare secvenţială exemplară a acţiunii. Din cronicar dramatizator, în câțiva ani, a crescut un dramaturg-psiholog, în viitorul apropiat autor de mari tragedii. Și din nou, ca și în comedii, poetul a reușit să îmbine un răspuns neobișnuit de priceput la cerințele publicului modern cu rezultatele fructuoase ale creativității personale.

Știm că cronicile de pe scenele teatrului au fost rezultatul sentimentelor patriotice ale epocii și, desigur, au avut în vedere tocmai aceste sentimente. Desigur, Shakespeare s-a grăbit să satisfacă pe deplin sentimentele publicului și ale sale în același timp. Poetul nu putea rămâne indiferent la gloria patriei sale și, poate, a salutat cu adevărat moartea „Armadei” în versurile sale: cel puțin unii cred așa. Dar acest fapt nu este esențial: cronicile i-au oferit poetului orice posibilitate de lirism patriotic și a profitat de el cu toată rapiditatea și ardoarea inspirației sale. Patriotismul înflăcărat al lui Shakespeare ar trebui considerat cea mai de încredere trăsătură a personalității sale morale. Este posibil să nu socotim rolul nedemn al Fecioarei din Orleans printre intențiile patriotice ale poetului: cronica lui Henric al VI-lea însăși nu se știe în ce măsură îi aparține lui Shakespeare, iar personalitatea Ioanei d’Arc în secolul al XVI-lea ar putea cel puțin. dintre toate să fie prezentate în adevărata ei lumină, nici măcar patrioților și nici britanicilor și, în cele din urmă, autoarea nu a ascuns entuziasmul patriotic pasionat al lui Jeanne, principalul fapt al biografiei ei, dar cronicile shakespeariane necondiționat autentice sunt suficiente pentru aprecia instinctul national al poetului.

În fața noastră sunt eroii diferitor statut social- regi si domni simpli; diferite partide politice - susținători ai familiei Lancaster și York; personaje diferite - despotul frivol Richard al II-lea și ducele cavaleresc de Gent, victima și adversarul său - și toți sunt la fel de plini de adorație entuziastă pentru Anglia natală, toți devin sensibili și poeți, de îndată ce ajunge la puterea patriei mame. sau nenorocirile ei, despre despărțirea de ea.

Richard, întorcându-se în Anglia după o scurtă absență, de parcă iubitul întâmpină „pământul dulce” și „se străduiește să-l strângă la piept”, ca mama propriului său fiu – „deopotrivă plângând și râzând”. Gent, înainte de moartea sa, rostește un discurs entuziast către „insula glorioasă”, „țara măreției, patria lui Marte, Edenul pământesc”, „un diamant strălucitor așezat într-o mare de argint”. Unul dintre cei mai independenți și severi eroi ai cronicilor - Norfolk - plecând în exil pentru neascultare față de Richard, ultimele cuvinte, plin de dor, atrage în Anglia. A nu-i auzi limba maternă este un chin egal cu moartea pentru el; a-și pierde patria înseamnă a pierde „lumina ochilor”. În vremurile triste ale regelui Ioan, domnii se plâng cu amărăciune de furtuna care s-a adunat asupra „poporului băștinaș”, iar prințul Filip încheie drama cu un adevărat imn național:

„La picioarele mândre ale unui războinic străin

Marea Britanie nu zacea în praf.

Și nu va zace niciodată în praf,

Până când se rănește...

Și lăsați luptătorii de pe tot pământul

Ei vin la noi - îi vom alunga!

Dacă Anglia știe să fie Anglia,

Nimeni în lume nu ne poate învinge”.

Poetul simpatizează clar astfel de sentimente. El aduce în cronici aceeași furie și ridicol față de imitatorii modei străine pe care le-am auzit în comedii. Prințul Philip echivalează „serviciul cu moda” cu otrava minciunilor. Unul dintre viciile care au dus la căderea lui Richard al II-lea a fost fascinația pentru modele italiene: acesta este un anacronism evident pentru secolul al XIV-lea al istoriei Angliei, dar este necesar poetului în scopuri patriotice.

Sunt cu atât mai importante cu cât politica lui Shakespeare se limitează la ei. Ar trebui să căutăm în zadar în cronicile sale principiile și ideile care au provocat conflictele civile engleze. Problemele de politică generală au jucat un rol important sub Richard al II-lea și John Landless. Richard al II-lea, bazând pe căsătoria cu o prințesă franceză, a adoptat eticheta franceză la curte și și-a anunțat pretențiile la o autocrație nelimitată, urmând exemplul suveranilor francezi. Din cauza acestor afirmații, Parlamentul l-a acuzat pe regele de încălcarea constituției și l-a destituit. Istoricii englezi consideră că această luptă este prima luptă constituțională din istoria Angliei. Evenimentele din timpul Regelui Ioan sunt binecunoscute: Magna Carta a fost creată prin eforturile comune ale lorzilor, clerului și orășenilor londonezi, adică a fost pusă baza legală pentru libertatea britanicilor. În cronicile lui Shakespeare nu există întrebări politice despre puterea regelui și drepturile supușilor săi: poetul sare chiar peste epoca creării Marii Carte în cronică și nu se ocupă de crimele constituționale ale lui Richard. Atenția lui se concentrează pe deficiențele morale ale figurilor, pe psihologie și nu pe politică. În privința lui Richard, taxele grele și impopularitatea regelui în rândul poporului sunt menționate în treacăt, iar regele Ioan, spre deosebire de adevărul obișnuit, strict istoric, al cronicilor lui Shakespeare, este chiar foarte înfrumusețat în comparație cu personalitatea reală a acestui suveran. Fără îndoială, cu o asemenea formulare a întrebării, cronicile lui Shakespeare se dovedesc a fi departe de a fi complete, nu epuizează toate fenomenele epocilor istorice. Adevărați în fapte și personaje, ei omit multe evenimente semnificative și caută eroi în primul rând ca oameni, nu politicieni. Acest adevăr este prescurtat și adesea unilateral. Este foarte caracteristic lui Shakespeare, un poet indiferent la mișcările sociale în comparație cu dezvoltare psihologică personalități individuale. Dar aici, firesc, a avut efect poetul-dramatistul, care avea nevoie în principal de figuri centrale puternice, și un contemporan al istoriografiei cronice încă aproape primitive. Iar Shakespeare, tocmai prin incompletitudinea cronicilor sale, nu a dovedit decât aceeași conștiinciozitate în folosirea surselor. În a doua parte a lui Henric al VI-lea, el a putut pur și simplu rescrie scenele umoristice din analele cu conspiratori populari și pe aceasta a pus capăt revoltei lui Ked, de fapt, incomparabil mai importantă și mai serioasă. Ulterior, la fel va face și cu plebeii din Coriolan, împrumutând aici din nou spiritul aristocratic de la izvor. Și nu putem cere înțelegeri și interpretări de la un poet al secolului al XVI-lea, care chiar și în vremea noastră devin accesibile departe de toți oamenii de știință.

În domeniul său preferat - psihologia și logica morală a evenimentelor - Shakespeare a atras tot ce se putea învăța din istoria conflictelor civile engleze. Începând cu Richard al II-lea, întâlnim constant motive care urmează să se dezvolte cu brio în cele mai mature creații ale poetului.

Pe faptele realității adevărate, el este convins de puterea irezistibilă legea morală gestionând viata umana. Victoria sau căderea este întotdeauna și pretutindeni rezultatul inevitabil al unei structuri de personalitate mai mult sau mai puțin adaptată luptei cu condițiile externe. Nu este nevoie de un miracol pentru ca o crimă să sufere pedeapsa ei binemeritată și nu e nevoie de eroi excepționali ca slăbiciune să plătească pentru lașitatea și mediocritatea ei. Una dintre eroinele și victimele celor mai severe conflicte civile a exprimat o filozofie generală a destinului uman în legătură cu mai multe cazuri particulare:

„Edward a venit în plată pentru Edward

Iar moartea a acoperit datoria muritor

Plantagenet pentru Plantagenet"...

Și această convingere este împărtășită de toți martorii și autorii evenimentelor sângeroase. Doar vinovații vin prea târziu la marele adevăr că

„Domnul nu execută execuții secrete

Peste cei care i-au călcat legea „...

Așa spune fratele lui Richard al III-lea oamenilor trimiși să-l omoare, iar adevărul se realizează asupra celui mai înrăit și curajos reprezentant al răului. Această idee trece ca un fir de legătură prin toate frământările și intențiile cele mai complicate ale celor puternici; nu îi ocolește pe cei slabi, care sunt nedemni de poziția lor înaltă. Dacă cei puternici trebuie să-și amintească pentru totdeauna discursul regelui Ioan:

„Nu poți construi fundații solide cu sânge,

Moartea altcuiva - nu poți salva o viață "...

pentru cei slabi și nedemni, o mare lecție este soarta regilor Henric al VI-lea și Richard al II-lea. Unul în cea mai înaltă poziție responsabilă tânjește după o viață de păstor pașnic și o fericire idilică, celălalt se complace în plăceri, în spatele laudelor lingușitorilor nu aude gemetele oamenilor, iar grădina lui de stat „a murit sub buruieni”; ambii vor pierde puterea, iar Richard al II-lea, plin de aroganță și auto-adorare, va cunoaște sărăcia naturii umane și va râde amar de servilitatea lingușitorilor și de îngâmfarea conducătorilor. O lucrare de gândire persistentă chinuitoare va apărea în el, necunoscută înainte de el și va căuta în zadar pacea spirituală. Epicurianul răzvrătit se va transforma aproape în Hamlet și va avea timp să supraviețuiască respirației înfiorătoare a tragediei lui Lear...

Da, grăunțele pândesc în cronici și lăstarii strălucitori ai creațiilor ulterioare ale poetului se înverzesc adesea. Cel de-al cincilea act al lui Hamlet se ridică în fața ochilor mei ori de câte ori cercul evenimentelor dramatice este încheiat și Ducele de York, împreună cu Richard al II-lea și Richard al III-lea, recunosc în unanimitate adevărul câștigat. prințul danez atât de multe încercări și dezamăgiri: „Există o forță care ne conduce către obiectiv, indiferent de calea pe care o alegem”...

Acesta nu este fatalism, ci credință într-o ordine mondială neschimbătoare, unde voința umană este o legătură la fel de validă ca și viața externă, cum ar fi, de exemplu, fenomenele naturale. Consecințele corespunzătoare conținutului său moral decurg la fel de firesc și irezistibil din acesta. Influența unei astfel de viziuni asupra creativității dramatice este evidentă. Poetul nu va recurge la miracole și accidente excepționale de dragul încheierii piesei, dar nu se va da înapoi nici înainte de cel mai dificil deznodământ al tragediei, nu va permite ca compasiunea și sensibilitatea să se amestece în deciderea soartei virtuoșilor. și nevinovat, întrucât logica vieții și a evenimentelor necesită sacrificii. Această logică, știm, îi îndepărtează de pe scena realității nu numai pe criminali, ci și pe cei slabi, incapabili să-și opune propriile forțe forțelor exterioare și să rămână la culmea vocației lor în vârtejul curentelor ostile – și vom vedea. nu doar execuția lui Claudius, Edmund, Macbeth, ci și moartea Ofeliei, Desdemonei, Cordeliei, Julietei...

Principala realizare a cronicilor shakespeariane timpurii este Richard al III-lea. Personalitatea și istoria protagonistului sunt extrem de importante pentru noi. Poetul a prezentat pentru prima dată psihologia ticălosului, infinit criminală și sumbră. Ulterior, se va repeta în personajele lui Edmund și Iago. La prima vedere, aceste cifre pot da o impresie crud de melodramatică. Sunt răufăcători gata pregătiți pe scenă și merg la obiectivele lor, eliminând fără milă totul pe drum, folosind orice mijloace, precum criminalii naturali înnăscuți. De fapt, au propria lor istorie psihologică, propriile etape de dezvoltare graduală și logică. Shakespeare a arătat pentru prima dată acest lucru despre soarta lui Richard.

Ducele de Gloucester este extraordinar de inteligent, talentat, curajos și energic - toate calitățile care ridică o persoană la înălțimi. Dar, în același timp, este un ciudat excepțional, stigmatizat de natură încă din momentul nașterii. Deformarea l-a scos din mediul uman, l-a transformat mai întâi într-un proscris, apoi într-un renegat amarnic și în cele din urmă într-un dușman natural al tuturor norocoșilor. Iar vrăjmășia lui Richard va fi cu atât mai insistentă, cu cât acești norocoși sunt mai norocoși sub el în minte și talent; poziția lor privilegiată este o insultă de sânge la adresa vanității și a pretențiilor sale bazate pe o conștiință profundă a superiorității sale. Richard însuși explică cu exactitate poziția sa între rude și restul omenirii; nu uită să-și sublinieze suferința singuratică pe timp de pace, când alții se bucură de viață și de iubire. Odată ce „natura falsă” l-a despărțit de restul lumii printr-o prăpastie de netrecut și a întruchipat în el o groază clară pentru oameni, el „blestemă distracția inactivă” și „se aruncă în fapte răutăcioase”. Acesta este un impuls complet de înțeles de mândrie jignit și o existență otrăvită pentru că nimeni nu știe de ce. Iar Richard se va răzbuna constant și calculat și își va hrăni egoismul și răutatea. Pe lângă puterea de voință și indiferența totală față de bine și rău, mintea îi va spune cel mai sigur mijloc de a-i prinde pe cei slabi și nerezonabil - ipocrizia. Aceasta este o caracteristică comună a tuturor ticăloșilor lui Shakespeare: inima unui șarpe în coaja unui porumbel. Combinația dintre reținerea extraordinară, calculul rece cu deschiderea artificială, sinceritatea și chiar lirismul sentimentelor face minuni. Și fiecare nouă victorie nu face decât să agraveze disprețul eroului față de victimele sale - trecute și viitoare - și întărește cea mai înaltă idee despre propriile forțe. Nenorocitul devine fatalist pe baza aceluiași egoism, adică începe să se considere un instrument al puterii supreme și atribuie atrocitățile sale destinului: „Nefericitul star i-a ruinat”, spune Richard despre doi tineri prinți care au fost distruși. de catre el. Edmund, care se identifică cu natura, și Iago, care nu deosebește voința sa de puterea mondială, vor privi în același fel întreprinderile lor.

Toți cei trei eroi acționează pe o scenă tragică maiestuoasă și, firește, sfera activității lor este uimitoare prin amploarea și puterea sa. Dar esența psihologiei nu devine mai puțin vitală și reală din această cauză. Apostazia forțată și stima de sine mortificată în naturile puternice creează un reziduu greu de amărăciune insuportabilă și furie ascunsă, strigând după satisfacție. Și în astfel de epoci de tulburări morale și sociale, în care trăiește Richard, ele duc direct la violență și crimă.

Este clar la ce profunzime de idei psihologice a ajuns poetul studiind istoria nativă. Fenomenele cele mai aparent excepționale din domeniul spiritului uman și al vieții exterioare se construiesc invariabil pe bazele dezvoltării consecvente, iar dramele cele mai mari, alături de faptele obișnuite, reprezintă verigi în una și aceeași ordine mondială.

A treia perioadă a operei lui Shakespeare (1608-1612) aparțin doar trei piese de teatru - „Cymbeline”, „Povestea de iarnă” și „Furtuna”.

În însăși forma operei dramatice a lui Shakespeare, în această perioadă are loc o schimbare vizibilă. Există trăsături ale fanteziei alegorice, teatralitate decorativă condiționată. Acest lucru se explică într-o oarecare măsură prin evenimente externe: la Teatrul Blackfriars rolul „parterre” a fost redus la aproape zero, iar spectatorul de la curte a devenit legiuitorul scenei.

Dar dacă forma s-a schimbat, tema umanistă a lui Shakespeare a rămas neatinsă și chiar a primit o dezvoltare ulterioară. Shakespeare găsește o cale de ieșire din cercul tragic. Această cale de ieșire este credința în viitorul omenirii. Vindecătorul tuturor dezastrelor din „Povestea de iarnă” este figura alegorică a Timpului. Statuia Hermionei calomniate prinde viață. Furtuna se încheie cu profeția lui Prospero, promițând călătorilor o mare calmă și un vânt favorabil. Credința lui Shakespeare în triumful final al acelor idealuri umaniste care s-au ciocnit într-un conflict tragic cu realitatea înconjurătoare ne face să numim ultima etapă a operei sale nu o perioadă de fantezie rece și abstractă, ci o perioadă romantică de luptă nerăcită și continuă sub alte forme. .

În „Cymbeline” (Cymbeline), care deschide cea de-a treia și ultima perioadă a operei lui Shakespeare, trăsăturile celor mai mari eroine ale tragediilor lui Shakespeare sunt reînviate în imaginea lui Imogen. Recunoaștem în ea atât pe Desdemona, cât și parțial pe Julieta. La fel ca Desdemona, ea poate fi numită o „frumoasă războinică”, mergând fără teamă „să-și asalteze soarta”. Ea nu renunță în fața durerii. Nobilimea ei interioară învinge în cele din urmă soarta rea, o temă la care Shakespeare a revenit în Povestea de iarnă. Imaginile întunecate ale reginei trădătoare și clotinului plictisitor și brutal îi anticipează pe vrăjitoarea Sycorax și Caliban din The Tempest. Dandy narcisist Iachimo, cu calomniile sale josnice, seamănă parțial cu Iago, așa cum Postumus cu inima simplă, cu credulitatea lui, seamănă cu Othello. Guiderius și Arviragus, care au crescut printre stâncile sălbatice și au învins armata romană formată din patricieni nobili, sunt apropiați de eroii legendelor populare.

Savanții Shakespeare și-au exprimat în repetate rânduri opinia că ultimele două piese ale lui Shakespeare – „Povestea de iarnă” și „Furtuna” – sunt marcate de un strop de dezamăgire, o respingere a vieții și o retragere în fantezie. Cu toate acestea, o astfel de caracterizare nu privește în orice caz esența interioară a acestor lucrări. Adevărat, există mai mult alegorism abstract în ele decât în ​​cele dintâi. Ei au mai multe festivități ceremoniale. În spatele acestei înfățișări magnifice se ascunde însă același vis pasional al marelui umanist.


Intriga „Povestea de iarnă” (A Winter’s Tale) este împrumutată dintr-un roman al lui Robert Greene. Acțiunea are loc într-o țară fantastică. În același mod, „Furtuna” este jucată pe o insulă sălbatică din mare: în „romantic Nicăieri”, după cum a identificat corect un comentator.

Titlul „Povestea de iarnă” amintește de acele conversații de lângă șemineul aprins, care în Anglia shakespeariană îi plăcea să stea departe. serile de iarna. „O poveste tristă se potrivește iarnă”, spune Mamily. Hermione este victima unei gelozii nesăbuite. Dar apoi pe scenă apare figura alegorică a Timpului. După cum subliniază comentatorii, lansarea Time împarte piesa în două părți: prima este plină de evenimente tragice, a doua este muzică și lirism. Va veni ceasul - acesta este laitmotivul din Povestea de iarnă - și visul se va transforma în realitate. Reînvierea statuii lui Hermione este punctul culminant al acestei tragedii vesele, un moment scenic care a făcut de mai multe ori o impresie uluitoare asupra publicului.

Leontes, acest aristocrat răsfățat cu voință, începe să fie gelos fără motiv: lângă el nu este nici Iago, nici măcar Yahimo. Motivul geloziei sale este despotismul pe care l-a adus în el linguşirea celor din jur. Calea ulterioară a lui Leont este eliberarea de pasiunile egoiste. La sfârșitul tragediei, se înclină în fața Hermionei, purtătoarea idealurilor umaniste ale lui Shakespeare. Alături de tema lui Hermione și Leontes, tema lui Florizel și Perdita este conținutul principal al piesei. Aceasta este tema triumfului tinerei generații, care se îndreaptă cu îndrăzneală spre fericire; nu este amenințat de conflicte interne care au întunecat viața generației mai în vârstă. În același timp, dragostea ciobanei Perdita și a prințului Florizel vorbește despre egalitatea oamenilor legalizată de însăși natură. „Același soare care luminează palatul nu își ascunde fața de coliba noastră”, spune Perdita.

Profeția victoriei omului asupra naturii este tema principală a Furtunii, utopia lui Shakespeare. „Furtuna” într-o formă abstract-alegorică, asemănătoare în exterior cu o „mască”, parcă, rezumă principala temă umanistă a operei lui Shakespeare și, în acest sens, este una dintre cele mai remarcabile opere ale marelui dramaturg. Prospero (a prospera - a prospera, a înflori) personifică o umanitate prosperă, datorită înțelepciunii căreia generatia tanara, Miranda și Ferdinand, calea spre fericire este deschisă, în timp ce Romeo și Julieta și-au plătit cu viața pentru o încercare de a intra în ea. Sub forma lui Caliban cu patru picioare, Prospero învinge forțele întunecate, haotice ale naturii, iar în persoana spiritului elementelor Ariel, cu puterea cunoașterii sale, forțează acele forțe ale naturii care sunt utile omului. să-l servească. A cuceri natura înseamnă a cunoaște destinul. Și Prospero citește liber în cartea viitorului.

„Furtuna” este un imn către umanitate și fericirea care o așteaptă. „Ce frumoasă este umanitatea!” exclamă Miranda. lume nouaîn care trăiesc asemenea oameni!” Despre roadele abundente ale pământului, despre hambarele pline de seceriș, despre viile grase, despre dispariția lipsei și nevoii, cântă Ceres.

Dacă pentru perioada timpurie a operei lui Shakespeare culorile însorite ale comediilor sunt deosebit de tipice; daca atunci mare dramaturg se confruntă cu conflicte formidabile de tragedii, apoi „Furtuna” ne duce pe un țărm luminos. Ce este însă această iluminare? Este oare în „reconciliere” cu viața, în „acceptarea răului ca pe un fapt”, așa cum au interpretat adesea savanții lui Shakespeare? Dar Prospero nu se împacă cu Caliban: îl învinge și îl obligă să-l slujească. Lumina care începe în om învinge începutul animal. În retragere din viață? Dar Prospero nu rămâne pe insulă, se întoarce la oameni. Cu toate acestea, acesta nu mai este fostul Prospero. Aceasta este o persoană care a trecut prin „furtună” și este înțelept din experiență. În „Furtuna” Shakespeare nu revine la „armonia originală”, ci depășește sentimentul tragic al contradicțiilor vieții prin puterea credinței în soarta viitoare a omenirii și triumful tinerei generații.

Ultima joacă Shakespeare se încheie cu predicția lui Prospero despre mări calme și vânturi favorabile. Așadar, opera lui Shakespeare se încheie cu o predicție plină de bucurie despre destinele viitoare ale omenirii.

Creativitatea celor mari dramaturg englez W. Shakespeare este de obicei împărțit în trei sau patru perioade (unii cercetători consideră perioada 1590-1600 ca una, alții o împart în două: 1590-1594, 1595-1600).

· În prima perioadă (1590–1600) Shakespeare s-a format ca dramaturg, s-a format un set de idei care vor fi afectate de el pe parcursul activității sale creatoare și s-au pus bazele stilului său. În lucrările acestei perioade se mai resimte influența contemporanilor săi talentați, în primul rând, T. Kid și K. Marlo. Cele mai multe dintre ele sunt scrise în genul cronică istorică și comedie. Tragedia timpurie „Titus Andronicus” urmează în mare măsură estetica așa-numitei „tragedii sângeroase”, în timp ce „Romeo și Julieta” mărturisește deja maturitatea talentului dramaturgului. În același timp, în atitudinea ei, această tragedie diferă semnificativ de lucrările ulterioare ale acestui gen, afirmând măreția iubirii ca forță care poate transforma lumea. În ciuda morții eroilor, este impregnat de un optimism tragic.

Eroii majorității operelor din această perioadă sunt tineri și fermecați, iar piesele în sine sunt pline de optimism și credință în om; ei cântă valori umaniste.

Cronicile istorice pot fi numite o saga engleză, dezvăluind evenimentele tulburi ale istoriei țării de-a lungul mai multor secole - de la epoca regelui Ioan până la momentul imediat premergător erei lui Shakespeare. Deși nu îl urmează întotdeauna fapte istorice(de exemplu, în „Richard III”), dramaturgul reușește să creeze atmosfera exactă a vremii, să arate alinierea forțelor și confruntarea lor care au determinat istoria țării și să creeze un fond social larg. Pe măsură ce talentul lui Shakespeare se maturizează, crește profunzimea psihologică a personajelor, complexitatea și inconsecvența acestora, care s-au manifestat cu mare forță în imaginea lui Richard Gloucester, devenit Richard al III-lea. În același timp, căutarea monarhului ideal este în desfășurare, iar el apare în imaginea lui Henric al V-lea în piesa cu același nume, care face totul pentru ca Anglia să devină în sfârșit un singur stat care să depășească fragmentarea feudală și conflictele civile care sunt dăunătoare țării („Richard al II-lea”, „Regele Ioan”).



Lumea comediilor lui Shakespeare în anii 1590 armonios si vesel. Suntem prezenți la sărbătoarea vieții, care este prezentată ca o mascarada strălucitoare. O mulțime de aventuri amuzante se întâmplă cu eroii, uneori chiar ajung în situații dificile, dar ca rezultat, totul se termină întotdeauna cu bine. Aceasta este o lume de oameni buni și amabili, care strălucesc de umor. oameni generoși care știu să se bucure de viață, în ciuda contradicțiilor ei. Bunul trebuie să învingă.

1590–1594 – cronici timpurii: „Henric al VI-lea”, partea 2 (1590), „Henric al VI-lea”, partea 3 (1591), „Henric al VI-lea”, partea 1 (1592), „Richard al III-lea” (1593); comedii timpurii: „Comedia erorilor” (1592), „Îmblânzirea scorpiei” (1593); tragedie timpurie Titus Andronicus (1594).

1595–1600 - cronici: „Richard al II-lea” (1595), „Regele Ioan” (1596), „Henric al IV-lea”, partea 1 (1597), „Henric al IV-lea”, partea 2 (1598), „Henric al V-lea” (1598) ; comedii: Two Veroniens (1594), Love's Labour's Lost (1594), A Mid Summer Night's Dream (1596), The Merchant of Venice (1596), Much Ado About Nothing (1598), Merry Wives of Windsor "(1598), " Așa cum vă place” (1599), „A douăsprezecea noapte” (1600); tragedii: „Romeo și Julieta” (1595), „Iulius Caesar” (1599).

· A doua perioadă (1600–1609) din opera lui Shakespeare este pictată în tonuri tragice. Un moment de cotitură în viziunea asupra lumii a lui Shakespeare este deja conturat în comedia „As You Like It” și tragedia „Iulius Caesar”, datând din 1599. În societatea engleză se pregătesc simptomele unei crize, exprimate în revolta contelui de Essex, suprimarea lui sângeroasă, revoltele țărănești și exacerbarea contradicțiilor de clasă, care în doar câteva decenii vor duce la englezi. revoluție burgheză. Printre rebeli s-a numărat contele de Southampton, căruia, potrivit multor cercetători, îi sunt dedicate sonetele lui Shakespeare, precum și poeziile Venus și Adonis (1593) și Lucreția (1594). Toate acestea nu puteau trece pe lângă Shakespeare. Patru mari tragedii ies una după alta: Hamlet (1601), Othello (1604), Regele Lear (1605), Macbeth (1606), mărturisind un punct de cotitură în viziunea marelui dramaturg. Speranțele pentru crearea unei lumi armonioase, care erau prețuite de umaniști, s-au risipit, iar această lume însăși s-a dovedit a fi o utopie. Așa cum Hamlet, pe care criticii îl numesc „erou reflexiv”, afirmă cu amărăciune, „conexiunea timpurilor s-a rupt” (într-o altă traducere - „secolul va fi dislocat”), iar o soartă tragică îi așteaptă pe cei care încearcă să conecteze cei rupti. link-uri. Moartea eroilor este inevitabilă, deoarece este prețul care trebuie plătit pentru posibilitatea schimbării într-o societate putredă. Acesta este sacrificiul ispășitor care trebuie făcut de dragul viitorului. Marele traducător al lui „Hamlet” în rusă B.L. Pasternak a scris că „Hamlet” este „o dramă de o mulțime mare, o ispravă comandată, un destin încredințat”. Nu este întâmplător faptul că prima poezie care deschide poeziile lui Yuri Jivago din celebrul roman al lui B.L. Pasternak, era Hamlet.

Zumzetul este liniștit. Am ieșit pe scenă.

Rezemat de tocul ușii,

Ce se va întâmpla în viața mea.

Amurgul nopții este îndreptat spre mine

O mie de binoclu pe o axă.

Dacă se poate, părinte avva,

Treci cupa asta.

Îmi place intenția ta încăpățânată

Și sunt de acord să joc acest rol.

Dar acum are loc o altă dramă

Și de data asta, concediază-mă.

Dar programul de acțiuni este gândit,

Iar sfârșitul drumului este inevitabil.

Sunt singur, totul se îneacă în ipocrizie.

A trăi viața nu este un câmp de traversat.

Piesele „romane” Coriolanus și Antony și Cleopatra sunt și ele pline de tragedie. Chiar și comediile scrise în această perioadă au o conotație tragică și nu mai poartă acea încărcătură veselă care a marcat comediile anilor 1590. Nu e de mirare că sunt numite comedii „întunecate” sau „de droguri”. În aceeași perioadă se alătură sonetele apărute într-o ediție piratată în 1609. Ele reprezintă vârful poeziei engleze, ambele în profunzime. reflecție filozofică realitatea cât şi puterea artistică. Unele dintre ele rezonează atât tematic, cât și stilistic cu „marile” tragedii și sunt, de asemenea, colorate de o viziune tragică asupra lumii (comparați monologul lui Hamlet „A fi sau a nu fi” și sonetul 66, sonetul 127 amintește de „Othello”). Toate cele 154 de sonete formează două cicluri de sonete care nu sunt egale ca lungime, adresate unui prieten și unei „doamne întunecate”, unite de un erou liric care uimește prin bogăția sa. pace interioarași profunzimea experienței.

1601–1608 - tragedii: „Hamlet” (1601), „Othello” (1604), „Regele Lear” (1605), „Macbeth”; tragedii antice: Antonie și Cleopatra (1606), Coriolan (1607), Timon al Atenei (1608); comedii: „Troilus și Cressida” (1602), „Sfârșitul este coroana afacerilor” (1603), „Măsură pentru măsură” (1604).

· A treia perioadă (1609–1612) este cea mai scurtă perioadă din opera lui Shakespeare: durează doar patru ani. În 1613, dramaturgul sa întors la Stratford-upon-Avon și și-a încetat activitatea de creație. În acest moment, de sub condeiul lui ies doar patru piese de teatru. În coautor (probabil cu J. Fletcher), a fost scrisă cronica istorică „Henric al VIII-lea”, care nu aparține numărului de lucrări semnificative ale lui Shakespeare. Piese de teatru ulterioare sunt scrise în genul tragicomediei romantice, în care apar elemente fabuloase și fantastice, ceea ce este caracteristic în special Furtunii, în care se manifestă trăsături clare de baroc. Autorul acceptă tragedia vieții, în care întunericul și lumina sunt în continuă luptă, dar binele triumfă în cele din urmă asupra răului.

Potrivit cercetătorului Shakespeare, Prof. A. Aniksta, „Shakespeare a adus noi lucruri importante principii artistice, care înaintea lui nu exista deloc în artă. Personajele eroilor din drama antică au avut o singură trăsătură importantă. Shakespeare a creat eroi și eroine înzestrate cu trăsăturile unei personalități vie bogate din punct de vedere spiritual. În același timp, a arătat personajele eroilor săi în dezvoltare. Aceste inovații artistice au îmbogățit nu numai arta, ci și înțelegerea naturii umane.

2.1. Răspunde la întrebările.

Care sunt etapele operei lui Shakespeare? Care etapă a fost cea mai fructuoasă din punct de vedere cantitativ? Care etapă a fost cea mai bogată din punct de vedere filozofic? Care este motivul schimbărilor de atitudine a dramaturgului la începutul secolului? Cum se termină activitate creativă Shakespeare? Cum se poate explica popularitatea extraordinară a lui Shakespeare în epoca elisabetană?

Care este contribuția lui Shakespeare la dezvoltarea teatrului mondial? Cum ai explica formula lui Shakespeare „Lumea întreagă este un teatru, iar oamenii din ea sunt actori”? Ce legi se aplică în teatru? Sunt diferite de legile în vigoare în lume? Prin ce diferă lucrările lui Shakespeare de textele din care se construiește? Ce explică natura sintetică a operei marelui dramaturg?

Care este tema principală din cronicile istorice ale lui Shakespeare? Care este principalul conflict al cronicilor? Cum este dramatizată istoria de Shakespeare? Este acuratețea istorică esențială pentru un dramaturg? Cine personifică idealul umanist al domnitorului în cronicile lui Shakespeare? Cum se poate explica atracția lui Shakespeare pentru teme din istoria greacă și romană antică?

Ce este unic la comediile lui Shakespeare? Există o diferență de atitudine în comediile din prima și a doua perioadă a operei lui Shakespeare?

Care este sursa suferinței tragice din tragediile lui Shakespeare? Cine este persoana ideală pentru Shakespeare („cel al cărui sânge și minte sunt îmbinate atât de îmbucurător” - Hamlet)? Este posibil o astfel de persoană? Care este motivul schimbării personalității eroului tragic? Cum se schimbă caracterul acțiunii în tragediile lui Shakespeare din a doua perioadă în comparație cu etapa anterioară (de exemplu, cu tragedia „Romeo și Julieta”)? Ce rol joacă categoriile morale în dezvoltarea acțiunii și personajelor eroilor tragediilor?

Care este diferența dintre lucrările lui Shakespeare din ultima perioadă? Ce ieșire găsește Shakespeare din cercul tragic al perioadei precedente? De ce această perioadă este numită romantică în opera dramaturgului? Care este motivul apariției unui strat fantastic atât de puternic în piesele din această perioadă? Care este tema principală a „The Tempest”?

Cum explicați apariția așa-numitei „întrebări shakespeariane”? Ce dovezi ale contemporanilor avem despre opera lui Shakespeare?

37. Shakespeare întrebare și biografia lui Shakespeare. Periodizarea creativității.

Și rezultatul, și punctul culminant al dezvoltării teatrului. Baza filozofică este umanismul renascentist. Întrucât întreaga trezire se potrivește în viața unei persoane, el experimentează atât optimism, cât și criză. Pentru prima dată ridică întrebarea „Ce este morala burgheză?”.

Shakespeare nu a rezolvat această problemă. Sfârșitul lui este legat de utopie.

Personalitatea lui Shakespeare este legendară. Întrebarea lui Shakespeare - era el, a scris el.

Născut în Stratford-on-Avon, căsătorit. Biografii în masă ale lui Shakespeare, dar nimic semnificativ, știm mai multe despre tatăl său. Părintele John a ținut o fabrică de mănuși, dar nu era un nobil. Mama este o nobilă sărăcită. Nu există educație obișnuită, o școală gramaticală în Stratford.

Informațiile lui Shakespeare despre antichitate sunt foarte fragmentare.

Se căsătorește cu Anna Hathaway, cu 8 ani mai mare, a trăit trei ani, copii, Shakespeare dispare. 1587-1588 aproximativ. 1592 - informații despre el, el este deja un celebru dramaturg. Este cunoscută ponderea veniturilor lui Shakespeare în trupele de teatru. Primul dramaturg profesionist.

Atitudinea statului față de teatru a fost foarte disprețuitoare. Se puteau mișca doar dacă se supuneau. „Slujitorii Lordului Chamberlain”.

Calitatea pieselor înainte de Shakespeare era scăzută, cu excepția „minților universitare”. Fie bogații au scris și au plătit pentru producție, fie trupele de actorie înșiși. De calitate inferioară.

Shakespeare a avut un succes imediat. În 1592 articole pentru și împotriva lui. Verde „Pentru un ban de minte cumpărat pentru un milion de remuşcări”, „Parvenit, cioara, împodobit cu pene, inima unui tigru în carapacea unui actor”.

Istoria Hamletului a fost dezvoltată de CU, dar de foarte slabă calitate. Capacitatea de a folosi materialul altora. A scris piese de teatru, mizând pe un anumit public.

După apariția primului teatru, a apărut un decret al puritanilor, care credeau că teatrele nu au dreptul să fie amplasate în interiorul orașului. Granița Londra-Tamisa. În Londra sunt 30 de teatre din lemn, la început nu existau podele și acoperișuri. Teatrul era bazat pe diferite figuri: un cerc, un pătrat, un hexagon. Scena este complet deschisă privitorului. Trapez. Oamenii stăteau pe podea. Pe scena din față era un bufon - a distras publicul. Sunt deștepți. Costumele nu se potriveau cu epoca. Tragedie - s-a ridicat steagul negru, comedia albastră. Trupa este de 8-12 persoane, rar 14. Nu erau actrițe. La fața locului au apărut 1667 de femei. Prima piesă este Othello. Shakespeare a scris pentru această scenă specială. A ținut cont și de faptul că nu a existat un text stabil al piesei, nu există drepturi de autor, știm multe piese din discuri piratate. Prima ediție a pieselor lui Shakespeare a apărut la 14 ani de la moartea sa. 36 de piese, nu totul exact.

Câteva teorii ale întrebării shakespeariane. Una dintre ele leagă Shakespeare de Christopher Marlowe. A fost ucis cu puțin timp înainte de apariția lui Shakespeare. Are și tragedii și cronici istorice. Tipul de erou este o personalitate titanică, abilități uimitoare, abilități etc. Nu știe unde să aplice toate acestea, nu există criterii pentru bine și rău.

„Tamerlan cel Mare”. Un simplu cioban, a realizat totul singur. Shakespeare va găsi criterii pentru bunătate și activitate. KM a fost un escroc, apoi s-a oprit. Luptă în tavernă. Legenda ascunzătoarei sale.

Francis Bacon, teorie, încă trăiește. Se crede că FB și-a criptat biografia în piesele lui Shakespeare. Cifrul principal este „Storm”.

Shakespeare este needucat, spre deosebire de Bacon. În 1613 Globul a ars.

Scrisul lui Shakespeare este un testament întocmit de o persoană foarte meschină. Povestea continuă în secolul al XIX-lea,

Delia Bacon în America, revendică drepturile strămoșilor ei asupra tuturor operelor lui Shakespeare. DB este nebun. 1888 - Cartea lui Donelly, care povestește într-un mod fascinant că a găsit cheia pieselor lui Shakespeare. La început, toți au reacționat cu interes, apoi au râs de pamflet.

Un alt candidat Shakespeare. Galilov „Un joc despre William Shakespeare” - Lord Rutland. În cerc se află și soția lui, Mary Rutland. Shakespeare era, parcă, pe un salariu, există documente. În Hamlet, reminiscențe, nume etc. De asemenea, sonetele lui Shakespeare. După moartea familiei Rutland, Shakespeare nu mai scrie și pleacă la Stratford. Se crede că există un singur portret de viață al lui Shakespeare. Galilov crede că este o născocire a imaginației, pentru că este nerealist. În fața noastră este o mască cu orbite goale, jumătate din camisol este dat din spate.

3 perioade: 1. 1590 - 1600. 2. 1600 - 1608. 3. 1609-1613.

1. Optimist, deoarece coincide cu perioada renașterii timpurii, iar renașterea timpurie este asociată cu umanismul. Totul duce la bine, umaniștii cred în triumful armoniei. Predomină cronicile și comediile istorice.

La cumpăna perioadei 1-2 se creează singura tragedie „Romeo și Julieta”. Această tragedie nu este în întregime sumbru. Cadrul este însorit, atmosferă strălucitoare de bucurie universală. Ce sa întâmplat cu eroii s-a întâmplat întâmplător - uciderea lui Mercutio, Romeo îl ucide pe Tybalt. Când R și D sunt căsătoriți în secret, mesagerul ajunge accidental târziu. Shakespeare arată cum o serie de accidente duc la moartea eroilor. Principalul lucru este că răul lumii nu intră în sufletele eroilor, ei mor curați. Shakespeare vrea să spună că au murit ca ultimele victime ale Evului Mediu.

Cronici istorice: „Henric al VI-lea”, „Richard al III-lea”, „Regele Ioan”, „Henric al IV-lea”, Henric al V-lea". Cronicile sunt foarte voluminoase. Deși în ele au loc cele mai întunecate evenimente, baza este optimistă. Un triumf asupra Evul Mediu.

Shakespeare este un susținător al monarhiei și în cronici încearcă să creeze imaginea unui monarh puternic, inteligent și moral. Istoricii și Shakespeare au acordat atenție personalității în istorie.

În „Henric al IV-lea” Heinrich este corect, cinstit, dar ajunge la putere dându-l pe monarh, într-un mod sângeros. Dar nu există pace în stat. Se gândește la asta și ajunge la concluzia că pentru că a ajuns necinstit la putere. Heinrich speră că totul va fi bine cu fiii săi. În „Richard al III-lea”, când Richard este îngrijorat, are nevoie de sprijinul poporului, dar oamenii tac. În cronici apare o imagine pozitivă.

Imaginea care definește programul pozitiv al cronicilor este timpul. Imaginea în afara scenei a timpului este prezentă în toate cronicile. Shakespeare a fost primul care a vorbit despre legătura dintre trecut, prezent și viitor. Timpul va pune totul la locul lui.

Viața, istoria Angliei nu oferă o oportunitate de a crea imaginea unui monarh ideal. Publicul îl simpatizează pe Richard al III-lea pentru că este un erou activ. În crearea lui Richard al III-lea, Shakespeare a abordat noțiunea de tragic și contemplarea norocului de către un nou erou. Richard al III-lea face rău. Savanții dezbat dacă Shakespeare a creat cronicile conform unui singur plan sau spontan. Când Shakespeare a creat primele cronici, nu a existat niciun plan, dar mai târziu a creat în mod conștient. Toate cronicile pot fi considerate ca o piesă cu mai multe acte. Odată cu moartea unui erou, intriga nu este epuizată, ci trece la următoarea piesă. Henric al V-lea este un monarh ideal, este imposibil de privit și citit, pentru că este fictiv. Henric al IV-lea este interesant de urmărit. Comedie. Shakespeare este înaintea timpului său. Comediile lui Shakespeare sunt un lucru aparte, sunt create pe alte principii. Acest

comedie umor, bucurie. Nu există un început satiric, acuzator. Nu sunt gospodarii. Fundalul pe care se desfășoară acțiunea este destul de arbitrar.

Acțiunea are loc în Italia. Pentru londonezi, aceasta era o lume specială a soarelui, carnavalul. Nimeni nu-și bate joc de nimeni, doar trage cu urechea.

Comediile lui Shakespeare sunt comedii stand-up. Efectul comicului este creat de hipertrofia caracterului sau a sentimentelor.

"Mult zgomot pentru nimic". Înfruntarea dintre Benedict și Beatrice este plină de umor. Gelozia este un conflict.

„A 12-a noapte” Hipertrofia sentimentelor. Contesa își deplânge căsătoria, dar moartea depășește toate granițele. Shakespeare a avut mai întâi ideea că comicul și tragicul provin din același punct, două fețe ale aceleiași monede. a 12-a noapte. Ambiția majordomului este exagerată. Macbeth este o tragedie a ambiției, regalitatea sa umană nu este încoronată cu o coroană regală. Toate evenimentele se pot transforma într-o latură comică și tragică.

Aproape toate comediile au fost scrise în prima perioadă: „Îmblânzirea scorpiei”, „Două Verone”, „Visul unei nopți de vară”, „Negustorul de la Veneția”, „Noaptea a XII-a”. Următoarele comedii sunt inferioare acestora.

Comediile ridică aceleași probleme importante ca tragediile și cronicile.

„Comerciantul de la Veneția”. Bunătăți că triumful nu sunt atât de pozitivi și invers. Conflictul principal este în jurul banilor.

2. Asociat cu dezvoltarea genului de tragedie. Shakespeare creează în mare parte doar tragedii. Shakespeare realizează foarte curând că morala burgheză nu este mai bună decât cea medievală.

Shakespeare se luptă cu problema a ceea ce este răul. Tragicul este înțeles idealist. Shakespeare este îngrozit de faptul că tragedia izvorăște din aceeași sursă ca și comedia. Shakespeare începe să observe cum aceeași calitate duce la bine și la rău.

Hamlet este o tragedie a minții. Aici răul nu a pătruns încă complet în sufletul lui Hamlet. Hamletismul este o inacțiune care corodă sufletul asociată cu reflecția.

Hamlet este un umanist renascentist.

„Othello” - scris pe intriga romanului italian. În centrul conflictului se află confruntarea dintre două personalități renascentiste. Umanist - Othello, idealist renascentist - Iago. Othello trăiește pentru alții. Nu este gelos, dar foarte încrezător. Iago joacă pe această credulitate. Othello uciderea Desdemona ucide răul lumii într-o formă frumoasă. Tragediile nu se termină fără speranță.