Slide 10

Koschei cel fără de moarte

slide 11

Avion de covor

slide 12

Printesa Broasca

slide 13

Fecioara Zăpezii

Slide 14

Mihail Vrubel (1856-1910)

Vrubel era înaintea timpului său în toate. A descoperit noi posibilități de culoare, a învățat să transmită volum folosind numeroase margini de rupere. Acest lucru i-a permis să-și scrie personajele de basm atât de strălucit. M. Vrubel. Auto portret.

slide 15

M. A. Vrubel. Daemon.

Ce demon are Vrubel? Crud, moale, liber, chibzuit, liric, vicios, puternic, cufundat, trist, rebel.

slide 16

Printesa - lebada

Ce moment din basm a surprins artistul? De asemenea, putem vedea combinația armonioasă dintre fantastic și real în tabloul „Prițesa lebădă”.Compoziția este construită în așa fel încât parcă ne-am uita într-o lume de basm, în care o fată pasăre magică dintr-o dată. apare si este pe cale sa dispara, inotand spre un tarm misterios indepartat.Ultimele raze de soare se joaca pe penajul delicat, stralucind de culori irizate.Fata se intoarce, fata ei subtire si tandra cu tristete, ochii ii stralucesc de o tristete misterioasa; în ele, dorul dureros al singurătăţii.

Slide 17

"Tigaie"

În tabloul „Pan”, zeul grec se transformă într-un spiriduș rus.Bătrân, încrețit, cu ochi albaștri fără fund, nodur, ca niște crenguțe, degete, pare să iasă dintr-un ciot cu mușchi.Un peisaj caracteristic rusesc capătă o culoare magică fantastică. - pajiști umede nemărginite, un pârâu întortocheat, mesteacăni subțiri, înghețați în tăcerea amurgului care coboară la pământ, luminați de purpuriul lunii cu coarne...

Slide 18

Ivan Yakovlevici Bilibin (1876 -1942)

Ivan Yakovlevich Bilibin este un faimos ilustrator grafic și artist de teatru rus. „Stilul Bilibino”, caracteristic ilustrațiilor sale de carte, se bazează pe simbolurile rusului arta Folk. Ilustrațiile lui I. Ya. Bilibin pentru basme și epopee recreează o lume fantastică și fabuloasă.

Slide 19

Ilustrație pentru basmul „Sora Alyonushka și fratele Ivanushka”

Atenție la ornamentul de-a lungul marginii imaginii, luat din ornamentele populare

Slide 20

Ilustrație pentru „Povestea cocoșului de aur”

diapozitivul 21

Ilustrație de basm

Pentru ce poveste este ilustrația? De ce a ales artistul un astfel de cadru pentru acest desen?

slide 22

VasilyevKonstantin Alekseevici

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) este un artist rus a cărui moștenire creativă include peste 400 de picturi și desene: portrete, peisaje, compoziții suprareale, picturi de genuri epice, mitologice și de luptă. Cadou extraordinar, bogat lumea spirituală iar educația primită i-a permis lui Konstantin Vasilyev să-și lase amprenta incomparabilă asupra picturii rusești. Picturile sale sunt ușor de recunoscut

Savina Galina Vladimirovna

Profesor de arte

„Școala Berestyanskaya” - filiala MKOU „Școala Demushkinskaya”

« Organizarea activităților artistice și estetice ale școlarilor în lecțiile ciclului estetic»

Program de lucru pentru arte plastice nota 7 la materiale didacticeA. S. Piterskikh, G. E. Gurov „Fine art grade 7-8” editat de B. M. Nemensky.

Lecție de arte plastice „Gen de basm-epopee. Lumea magică a unui basm”. clasa a 7-a

Scopul lecției:

educational - pentru a-ți forma o idee despre genul fabulos de epicpe exemplul imaginilor ilustraţiilor pentru basmeV.M. Vasnetsov

Educational - să cultive dragostea pentru arta populară,morală şi esteticăartistice și esteticeraport cu lumeadragostea copiilor pentru munca artiștilor de carte pentru copii și interesul pentru artă.

Educational - să dezvolte o viziune generală, memorie, vorbire,atitudine creativă față de sarcină.

Sarcini :

1. Educativ - pentru a-ți forma o idee despre genul epic fabulos.

2. Educativ – pentru a educa o atitudine morală și estetică față de lume, dragoste și interes pentru artă.

3. Dezvoltarea - pentru a dezvolta abilitățile de muncă de căutare și percepție colectivă, o atitudine creativă față de sarcină.

Echipamente si materiale:

1. Proiector multimedia; prezentare multimedia pentru lecție.

2. Reproduceri ale operelor lui V.M.Vasnetsov, bazate pe basme, precum si carti cu ilustratii.

3. Materiale de artă: vopsele acuarelă și guașă, pensule, creioane colorate, borcane cu apă, paletă.

4. Pe standuri, pereți, dulapuri - ilustrații pentru basmele populare rusești: „Alyonushka”, „Bogatyrs”, „Ivan Tsarevich pe lupul gri”
5. Pe tablă cuvintele „Povești! Cine nu i-a iubit în Rus'!

Structura lecției de stăpânire a noilor cunoștințe:

Acțiunea profesorului

Acțiunea elevului

Organizarea timpului

Buna baieti! Verificați pregătirea locului de muncă. Pe mese ar trebui să aveți:vopsele acuarelă și guașă, pensule, creioane colorate, borcane cu apă, paletă.

Salutări profesor!

1 min

Repetarea a ceea ce s-a învățat.

Continuăm să luăm în considerare genurile picturii. Să ne amintim toate genurile pe care le cunoști.

Profesorul notează pe tablă numele genurilor sau atașează pe tablă cele imprimate gata făcute, dacă copiilor le este greu, ajută.

elevinumite genuri.

- gen mitologic

Gen de luptă

gen casnic

Decor

genul istoric

Natură moartă

Genul animal

Portret

- Gen epic de basm

Crearea unei situații problematice.

Și pentru a afla tema lecției de astăzi, îmi propun să duc la bun sfârșit o mică sarcină. Cardurile dau definiții pentru genurile pe care le-am scris pe tablă. Sarcina ta este să alegi definiția corectă pentru fiecare. Pentru a face acest lucru, luăm o sarcină,iar pe tablă combinăm definițiala genul respectiv.

Profesorul distribuie cartonașele elevilor.

(1 foaie) -gen mitologic

(2 foi) -Gen de luptă

(3 foi) -gen casnic

(4 foi) -Decor

(5 coli) -genul istoric

(6 foi) -Natură moartă

(7 foi) -Genul animal

(8 foi) -Portret

Au făcut față sarcinii, dar un singur genratat, numeste-l.

Care este subiectul lecției noastre?

Dreapta. Bine făcut! Și definiția noastră finală.

(9 foi) -Gen de basm (atașează definiția)

1 – ilustrare a miturilor și legendelor diferitelor națiuni.

2 – imagine a bătăliilor, a exploatărilor militare, a operațiunilor militare

3 – imaginea scenelor din viața de zi cu zi, personală a unei persoane

4 – imaginea naturii, mediu inconjurator, vederi la peisajul rural etc.

5 – prezentarea unor evenimente și personaje istorice

6 – reprezentarea obiectelor neînsuflețite(ustensile, fructe, vânat mort, buchete de flori etc.)

7 – imaginea animală.

8 – imaginea aspectului extern și intern al unei persoane sau al unui grup de oameni

Copiii sunt chemați.

Formulați subiectul lecției.

Fabulos - gen epic.

9 – descrierea basmelor și a epopeilor

Stabilirea scopului lecției.

Imaginați-vă, dacă vă aflați într-o societate necunoscută și pentru a vă adresa cumva celor prezenți, ce veți face?

Dreapta. Și așa scriem ceea ce avem pentru a determina scopul lecției noastre.

Profesorul face notițe pe tablăgen epic de basm”, „V.M. Vasnetsov”, „Pentru a face cunoștință”.

Să încercăm să formulăm scopul lecției noastre pe baza acestui lucru (profesorul ajută dacă este necesar).

Scrie subiectul lecției pe tablă. Cereți unuia dintre elevi să citească.

Sa ne cunoastem.

Elevii precizează scopul lecției.

Pentru a face cunoștință cu genul basm-epopee în pictură pe exemplul lui V.M. Vasnetsov.

Actualizare de cunoștințe

slide 1. - un portret al artistului V.M. Vasnetsov.

Aveți cărți pe birouri. Citiți detaliile artistuluiV.M. Vasnetsov.

(Un elev citește cu voce tare, restul urmează cartea).

Slide 2.

Referindu-ne la subiectul lecției, care sunt cele două concepte cheie descrise aici?

Să ne amintim ce este un basm, ce este o epopee?

Profesorul afișează pe diapozitiv definițiile conceptelor „Basme” și „Epic”. Cereți copiilor să citească.

Slide 3.

slide 4.

Unul dintre elevi citește cu voce tare, restul urmează textul.

Viktor Mihailovici Vasnețov s-a născut în 1848, pe 15 mai, în satul cu numele amuzant Lopyal. Tatăl lui Vasneitsov era preot, la fel ca și bunicul și străbunicul său. Viktor Vasnetsov a avut 5 frați, dintre care unul a devenit și el artiști celebri, numele lui era Apollinaris.
Talentul lui Vasnețovs-a manifestat din copilărie, dar situația financiară extrem de nefericită a familiei nu a lăsat opțiuni pentru a-l trimite pe Viktor la Școala Teologică Vyatka în 1858. Deja la vârsta de 14 ani, Viktor Vasnetsov a studiat la Seminarul Teologic Vyatka. Copiii preoților erau luați acolo gratuit.

Viktor Vasnețovdecedat23 iulie1926.

Dați răspunsuri ipotetice.

Basm, epic.

Copiii citesc.

Un basm este o lume magică în care ne plonjăm adesea. Traim un sentiment de tristete, bucurie... Un basm este un miracol!

Epopeele sunt cântece-povesti antice rusești, cântând isprăvile eroilor reflectând evenimente istorice Secolele XI - XVI

Minut de educație fizică

Acum vom vizita muzeul, unde vom admira ilustrațiile pentru basme. Pentru a face acest lucru, să mergem la picturile care se află în galeria noastră improvizată.

- Uită-te la această poză. Înfățișează trei eroi celebri ai legendelor și epopeei rusești - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets și Alyosha Popovich.

Să trecem la următoarea reproducere. Aici vedem pe Alyonushka, care este o ilustrare pentru basmul „Sora Alyonushka și fratele ei Ivanushka”.

Următoarea poză a lui Viktor Vasnetsov „Ivan Țarevici pe lupul gri” este poate una dintre cele mai opere de folclor artele plastice rusești.

Turul nostru s-a încheiat. Du-te la locurile tale.

Copiii se ridică și merg la poze.

Elevii ascultă.

eleviia locurile lor.

Consolidarea cunoștințelor dobândite.

Astăzi în lecție veți fi ilustratori și cărți color - făcute în casă pentru basme și epopee pentru copii. Să ne amintim numele lor.

Bine făcut!

Acum voi distribui pagini de colorat pentru basme. Le pliezi în jumătate și primești cărți - de casă, (se arată clar)

pe care le poți oferi surorilor și fraților tăi.

Opțional, puteți semna textul în ilustrații.

Profesorul îi sfătuiește pe copii la nevoie.

Slide 5.

Bylin - „Dobrynya Nikitich”, „Ilya Muromets și Alyosha Popovich”

Basme- „Sora Alyonushka și fratele Ivanushka”, „Ivan Tsarevichși lup cenușiu

Copiii se apucă de treabă.

Teme pentru acasă

Notează temele. Terminați lucrarea în culoare pentru a fi notată în lecția următoare.

Și acum ridică emoticonul care se potrivește cu starea ta de spirit în lecția de astăzi.

(Zâmbetele se întind pe porturi în avans)

Scrie temele într-un jurnal.

Reflecție (rezumarea lecției)

La sfârșitul lecției, să ne amintim ce subiect am întâlnit în lecția de astăzi.

Așa e, bravo!

Și să revenim la scopul lecției noastre.

Ați atins obiectivele lecției?

Ce lucruri noi ai învățat pentru tine?

Ce ti-a fost munca practica!

Vă mulțumesc tuturor pentru lecție, la revedere!

slide 6.

(Fiecare își curăță locul de muncă).

Fabulos - gen epic.

- Pentru a face cunoștință cu genul epic fabulos în pictură pe exemplul creativității

V.M. Vasnetsov.

eleviRăspuns.

Colorează ilustrațiile și creează cărți de casă pentru copii.

Material suplimentar pentru lecție:

1. Epigraf.

"Basme! Cine nu i-a iubit în Rus'!

2. Genuri.

gen mitologic

Gen de luptă

gen casnic

Decor

3. Puțin înțeles, mai multă muncă de făcut

Revenind la temele mitologiei folclorice, Vasnețov a schimbat radical limba rusă genul istoric, îmbinând realități istorice, reproduse cu autenticitate arheologică, cu o atmosferă incitantă de legendă. El a extras conținutul picturilor sale din lumea frumoasă și romantică a fanteziei populare.

Descarca:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările slide-urilor:

Viktor Mikhailovici Vasnetsov 1848 - 1926 Fabulos - gen epic în pictură

auto portret

Viktor Mihailovici Vasnețov s-a născut la 15 mai 1848 în satul rus Lopyal, districtul Urzhum, provincia Vyatka (acum regiunea Kirov), în familia unui preot ortodox.Societatea pentru încurajarea artelor, unde în 1867-68 a studiat sub îndrumarea lui I. N. Kramskoy. În 1868-75 și-a îmbunătățit abilitățile la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Din 1878 - membru al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante.

Artistului îi plăcea să se plimbe pe străzile vechi din Moscova. Și când se întorcea acasă, spunea adesea: „Câte minuni am văzut!” În fața Catedralei Sfântul Vasile nu și-a putut reține lacrimile. Văzut și experimentat s-a maturizat în tabloul „Țarul Ivan Vasilyevici cel Groaznic”

Pictura „Țarul Ivan Vasilevici cel Groaznic”

Figura regelui a ocupat aproape toată pânza. Ivan cel Groaznic, îmbrăcat în blană de brocart, într-o căciulă cu icoane, în mănuși brodate, cobora o scară abruptă. Înfățișarea lui era maiestuoasă, chipul îi exprima voință, inteligență mare și în același timp suspiciune, furie și furie. Schema de culori strict susținută a imaginii a creat impresia de monumentalitate.

După bătălia lui Igor Svyatoslavich cu Polovtsy

În pictura „După bătălia lui Igor Svyatoslavich cu Polovtsy”, artistul a vrut să cânte solemn, trist și poetic, eroismul soldaților ruși, așa cum a făcut creatorul „Povestea campaniei lui Igor”. De aceea el a descris nu ororile luptei, ci măreția morții pentru patrie. Odihna emană din trupurile celor căzuți. Frumosul erou puternic, întins cu brațele larg deschise, și tânărul prinț în robe azurii au personificat ideea slujirii dezinteresate pentru Patria Mamă.

Cavaler la răscruce

Stepa crepusculară, câmpul unei bătălii vechi cu oase împrăștiate peste el. Strălucirea serii arde. O piatră de avertizare stă la răscrucea a trei drumuri. Cufundat într-un gând adânc, cavalerul se opri în fața lui

Bogatyrs

În imaginea „Bogatyrs”, eroii epopeilor rusești, îndrăgiți de popor, apar ca apărători ai poporului lor. În combinația dintre curaj și mândrie, ingeniozitate și dexteritate, măreție de spirit nestăpânită, avanpostul eroic al Rusiei antice este întruchipat în tabloul lui Vasnețov. Într-un peisaj laconic, spațiile deschise, imensitatea câmpurilor rusești sunt transmise tangibil.

Alyonushka

Una dintre cele mai poetice creații ale artistului este pictura „Alyonushka” - imaginea destinului unui orfan amar. O fată singură și tristă stă pe o piatră de lângă apă. În jurul pădurilor. Și, de parcă ar fi luat parte la durerea ei, aspens-ul se îngrijește de orfan, îi păzesc brazii zvelți de Crăciun, rândunelele ciripesc afectuos peste ea. Există durere în ochii căprui ai Alyonushka și, la fel ca durerea ei, este întunecată și profundă. Lacrimile picură și frunze aurii zboară în jos.

Dragostea pentru folclor, pentru basmul popular rusesc pe care Vasnețov l-a purtat de-a lungul vieții. Plină de fabulozitate poetică este tabloul său „Covorul zburător” (1880). Silueta covorului, întinsă ca o pasăre ciudată, și stepele deșertului mult mai jos, și norocosul Ivanushka - toate acestea excită imaginația privitorului, evocând imagini pe care le-a iubit încă din copilărie.

Avion de covor

Din picturile lui Vasnețov despre basme, „Ivan Țarevici pe un lup gri”, „Trei prințese lumea interlopă”, „Prițesa adormită”, „Crăiasa zăpezii” și altele.

Ivan Țarevici despre Lupul cenușiu

Fecioara Zăpezii este un personaj dintr-o poveste populară despre o fată făcută din zăpadă care a prins viață. Ca toate celelalte personaje ale lui Vasnețov, Fecioara Zăpezii reflectă idealul de frumusețe, „Rusia înzăpezită pură”, iar natura repetă complet starea de spirit a eroinei. O pădure necunoscută, pomi de Crăciun împrăștiați, un cer posomorât, dar luminat de lună și zăpadă scânteietoare sub lună.

Fecioara Zăpezii

Tabloul „Prințesa adormită” ne duce la foarte basm adevărat. Culorile strălucitoare și bogate nu fac decât să sublinieze neobișnuirea a ceea ce se întâmplă în fața noastră. Turnul pictat, un urs și păuni așezați pe crengi, un bufon și un tânăr harpman, verdele smarald al pădurilor - toate acestea arată ca un vis vesel al unui copil. Așa este, am prins exact momentul în care prințesa și-a înțepat degetul cu un fus și s-a adeverit o predicție teribilă - nu doar fata a adormit, ci întregul regat uriaș. Oamenii, păsările, animalele, florile și copacii sunt toți adormiți. Se pare că nici o briză nu îndrăznește să tulbure palatul fermecat, nici un sunet nu va ajunge până aici.

prințesă adormită

Tabloul „Trei prințese ale lumii interlope” înfățișează trei prințese: aur, pietre prețioase și cărbune - misterioasele măruntaie pământești. Se bazează pe povestea cu același nume. Fiul țăran Ivan, coborând în subteran, a găsit o împărăție de aur, pietre prețioase și fier și a adus pe pământ pe prințesele acestor regate. Vasnețov înfățișează trei prințese în decorațiuni de lux, simbolizând bogăția măruntaielor Pământului.

Trei prințese ale lumii interlope

BOYAN (Bayan), compozitor rus din secolele XI - XII, care a compus cântece de glorie în cinstea faptelor prinților. Menționat pentru prima dată în „Campania Lay of Igor’s. Bayanul a fost capturat de artist în timpul „procesului magic” – interpretarea cântecelor. Cu părul gri par lung a acestui erou flutură în vânt, ochii mari arzători ies în evidență pe fața lui, îndreptați undeva în depărtare... Soldații care îl înconjoară personifică forța care este chemată să protejeze Rusia.

Revenind la temele mitologiei folclorice, Vasnețov a schimbat radical genul istoric rusesc, combinând realitățile istorice, reproduse cu autenticitate arheologică, cu atmosfera incitantă a legendei. El a extras conținutul picturilor sale din lumea frumoasă și romantică a fanteziei populare.

> s-a născut în 1876 la Sankt Petersburg în familia unui medic militar. Tatăl nu a susținut aspirațiile fiului său pentru desen, iar la cererea tatălui său, Bilibin a absolvit Facultatea de Drept din St. În 1898 a călătorit la München pentru a lucra în atelierul profesorului Ashbe. Bilibin a păstrat elementele de bază ale desenului precis pentru tot restul vieții. Bilibin își petrece vara anului 1899 în provincia Tver, unde începe cunoașterea sa cu peisajul rural rusesc și cu arta populară. În același an, Expediția Documentelor de Stat a început să publice povești populare rusești cu desene de Bilibin. Numele lui Bilibin a devenit cunoscut pe scară largă în toată Rusia. În fața lui era un maestru care transmitea perfect spiritul de vesel și de fabulozitate populară. Până astăzi, aceste povești „Bilibino” sunt un exemplu de tehnologie de imprimare înaltă. Această serie a inclus „Vasilisa cea frumoasă”, „Povestea lui Ivan Țarevici și a lupului gri”<Рисунок 2 >, „Rața albă”, „Prițesa broască”, etc. Bilibin s-a alăturat complet asociației „Lumea artei”. Primul succes răsunător a fost impulsul pentru dezvoltarea în continuare a operei artistului. A făcut excursii în nordul Rusiei, unde a descoperit frumusețea arhitecturii din lemn și bogăția ornamentală a costumelor populare și a broderilor. Rezultatele călătoriei au apărut destul de curând. În 1904, epopeea „Volga” cu desene de Bilibin a ieșit din tipar. Aceasta este una dintre cele mai bune publicații ale secolului nostru. Ilustrațiile acestei epopee înfățișează plecarea echipei Volga, fantasticul regat indian, măruntaiele mării, păsări și animale fabuloase. Totul în ediția acestei epopee s-a remarcat prin gust și grație. În dezvoltarea sa ulterioară, Bilibin se întâlnește cu munca lui Pușkin, iar în 1905 apar „Povestea țarului Saltan” și „Despre cocoșul de aur”.<Рисунок 3 >. Dar Bilibin nu era interesat doar de basme și epopee, el a fost atras și de alte aspecte ale artei populare: zicale și ghicitori. Există și umor în desenele pentru ghicitori, îmbrăcate într-o formă atractivă și decorativă. Calitățile decorative ale operei lui Bilibin, imaginația și cunoașterea profundă a stilurilor l-au atras spre opera teatrală.

În timpul războiului civil, Bilibin a ajuns în Egipt, în 1925 s-a stabilit la Paris, dar peste tot era ocupat cu opera sa preferată de ilustrare a cărților. În 1936, Bilibin s-a întors în patria sa, a venit la Sankt Petersburg-Leningrad și a început să lucreze ca profesor la atelierul de grafică al Academiei de Arte, provocând, ca de obicei, respect din partea studenților. Dar războiul a început, Bilibin s-a mutat din apartamentul său privat la subsolul Academiei de Arte, unde erau cazați profesorii. Condițiile dificile ale vieții din subsol și lipsa unei alimentații adecvate au subminat sănătatea lui Bilibin. A refuzat să evacueze adânc în Rusia și a continuat să lucreze tot timpul la o serie de panouri decorative unite printr-o temă comună - „Bogatyrs”. Ultima sa lucrare a fost o ilustrare pentru epicul „Ducele Stepanovici”. Era un desen pregătitor detaliat care trebuia acoperit cu acuarelă, dar a rămas în creion. Simțind că puterea îl părăsește, Bilibin a pus o cruce cu opt colțuri sub butonul de sus care ținea hârtia de pe tablă. A fost atingerea finală, „ultima iertare” a artistului. Artistul a murit în noaptea de 7 spre 8 februarie 1942.

Toate lucrările artistului sunt unite de o singură calitate invariabilă - măiestria excepțională. Lucrările lui Bilibin învață respectul pentru muncă și responsabilitatea pentru fiecare linie, pentru fiecare tipar. În toate lucrările artistului, dragostea lui pentru lumea antică a Rusiei este vizibilă și a purtat admirația acestei lumi de-a lungul vieții. Captivant este visul lui de fericire, de a folosi tot felul de imagini ale frumuseții în viață. Cine păstrează în sine tinerețea sufletului, va găsi bucurie în lucrările lui Bilibin.

Apariția genului epic fabulos al picturii este de obicei atribuită celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Apariția acestei noi tendințe în Rusia este legată de interesul crescut nu numai al artiștilor, ci și al publicului educat rus în general, pentru originile naționale și originale ale țării noastre.

Situație culturală

La începutul secolului, între mai multe cercuri ale intelectualității au apărut dispute aprinse cu privire la modalitățile de dezvoltare ale țării noastre. Unii spuneau că statul aparține puterilor europene și că are o cale comună de dezvoltare cu acestea. Alții, dimpotrivă, credeau că Rusia ar trebui să-și urmeze propria cale originală și unică de dezvoltare, pe care au căutat o confirmare în exemplele istoriei antice.

Condiții preliminare pentru apariția genului

Astfel de discuții au fost foarte fructuoase nu numai pentru gândirea socială și politică, ci și pentru starea culturii în general. Genul epic de basm a apărut, ca să spunem așa, pe valul curentelor și tendințelor filozofice de mai sus. În același timp, a devenit un rezultat natural al dezvoltării artei plastice rusești, în care temele istorice au ocupat în mod tradițional unul dintre locurile principale. În secolele 18-19, mulți artiști au surprins pe pânzele lor picturi din istoria antică a Rusiei, care au servit drept imbold pentru interesul pentru poveștile populare rusești, epopee și legende antice. La urma urmei, multe povești antice rusești erau acoperite cu romantism epic, ceea ce le făcea atât de atractive.

Caracteristicile compozițiilor

Genul epic fabulos din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a ocupat unul dintre locurile principale Arte Frumoase. Această nouă direcție avea propria sa. În primul rând, majoritatea imaginilor erau colorate și neobișnuit de expresive. Dacă ne amintim cel mai mult lucrări celebreîn acest gen, ei uimesc prin bogăția de culori și nuanțe. Acest lucru se datorează dorinței pictorilor de a da plasticitate imaginilor și, în același timp, de a atrage atenția publicului asupra acestora.

În al doilea rând, genul de basm-epopee s-a remarcat prin amploarea și monumentalitatea sa. Are legătură cu tema poveștii. Faptul este că artiștii, de regulă, alegeau scene eroice din trecutul țării ca obiect pentru pânzele lor și de multe ori s-au oprit asupra acelor comploturi de epopee care corespundeau în special ideilor lor. De exemplu, pictura „Trei eroi” se distinge prin seriozitate și solemnitate neobișnuite. Este făcută în spiritul legendelor și epopeilor antice rusești, gloriind isprăvile apărătorilor pământului rusesc.

imagini

Genul epic fabulos are și trăsătura caracteristică că autorii care lucrează în această direcție au ales ca obiect al imaginii cele mai expresive imagini și intrigi, care într-un fel sau altul reflectau cele mai faimoase pagini ale trecutului și, de asemenea, transmiteau spiritul. a epocii antice. Cea mai frecventă imagine în pictură a acestei direcții este un erou, un războinic, un apărător al pământului rus. De exemplu, pânza „Cavalerul de la răscruce” este atât o reflectare a legendelor antice, cât și, în același timp, arată modul în care autorul și-a imaginat epoca. Rusiei antice. În același timp, imaginea are referiri la basme populare: pânza înfățișează un cavaler care își alege calea citind inscripția de pe piatră. Combinația de elemente fabuloase, epice și istorice a convergit surprinzător de armonios în această imagine. Acest principiu este în general caracteristic operei lui Vasnețov, care a asigurat o asemenea popularitate picturilor sale.

Genul epic fabulos din artele vizuale a ocupat unul dintre locurile de frunte în pictura rusă. O altă imagine caracteristică lui este că eroinele din basm au fost deosebit de populare, de exemplu, Vasilisa Înțeleapta sau Prințesa Lebădă. Aceste imagini feminine au fost cele mai populare în basme, așa că nu este de mirare că autorii au apelat atât de des la ele.

O altă imagine este un povestitor. De exemplu, una dintre cele mai multe tablou faimos Vasnețov, este pânza „Bayan”, care înfățișează un vechi cântăreț rus de gusli, spunând soldaților o veche legendă. Este caracteristic că acest erou a devenit subiectul imaginii. Apelarea la imaginea sa este foarte semnificativă în sensul că artiștii au înțeles că datorită unor astfel de povestitori au ajuns până la noi aceste epopee, basme și legende.

Legătura cu muzica

Opera epică de basm a primit în mare măsură un impuls pentru dezvoltare datorită faptului că, la vremea respectivă, mulți compozitori s-au orientat către teme antice rusești atunci când scriau opere. Desigur, motivele basmelor, epopeei și legende vechi au fost prezente și în lucrările lor. Foarte des, artiștii au pictat peisaje în spiritul potrivit, ceea ce a contribuit la înflorirea genului studiat. Ca exemplu de opere de acest gen, se pot numi compozițiile muzicale ale lui Rimski-Korsakov, care s-a orientat foarte des către teme istorice, epice și de basm. Și alți compozitori au folosit aceste subiecte în lucrările lor (de exemplu, Stravinsky). Aceste lucrări au fost foarte populare în Occident, ceea ce a servit drept imbold pentru dezvoltarea acestei tendințe în pictură.

Pânze celebre

Imaginile genului epic de basm ocupă un loc proeminent nu numai într-o serie de lucrări de subiecte istorice, ci și în artele vizuale în general. Pe lângă lucrările de mai sus, ar trebui să numiți pânze dedicate exclusiv subiectelor din limba rusă veche povesti din folclor. De exemplu, pictura „Ivan Țarevici și Lupul Gri” este o capodopera în acest sens. Elementele fabuloase și istorice se îmbină în această lucrare a autorului într-o unitate atât de armonioasă încât, privind-o, este greu să deosebești fabulosul de real.

Un alt exemplu din această serie este pictura „Alyonushka” de același autor. Se știe că a pictat-o ​​dintr-o simplă țărancă, ceea ce conferă pânzei o asemenea strălucire și expresivitate. Avantajul fără îndoială al lucrărilor acestei direcții este faptul că în ele motivele basmelor, epopeei și legendelor aveau o colorare atât de vie și expresivă, încât intrigile au primit un sunet istoric și au fost percepute ca parte a trecutului cultural.

Reprezentanți

Artiștii genului epic fabulos au recunoaștere mondială. Lucrările lor sunt o contribuție demnă nu numai pentru casă, ci și cultura mondială. Pe lângă Vasnețov, în această serie ar trebui menționat și Bilibin. A devenit faimos pentru pictura de teme de basm. Deosebit de populare sunt ilustrațiile sale pentru celebra „Povestea țarului Saltan” de Pușkin. Lucrările sale se disting prin strălucirea și bogăția de culori și prin aspect foarte asemănătoare cu desenele animate. În acest sens, autorul și-a supraviețuit timpului: desenele sale sunt încă folosite ca standard pentru crearea animațiilor.

Vrubel a apelat și la basme. Cunoscut pentru pictura sa „Prițesa lebădă”, scrisă pe baza aceluiași basm. Stilul acestui artist este foarte original și specific și, prin urmare, foarte diferit de opera predecesorilor săi. Culorile lui sunt oarecum spălate și atenuate, în contrast cu desenele strălucitoare ale lui Bilibin.

Sensul genului

Genul epic de basm (clasa a 7-a) ocupă un loc proeminent în procesul educațional la școală. Deja la nivelul mediu, elevii sunt introduși în principalele lucrări în această direcție. Mai mult, ele pot fi arătate atât în ​​lecțiile de istorie, cât și în literatură. Aceste lucrări ajută într-o formă vizuală să demonstreze atât trăsăturile operei artistului, cât și specificul societății antice rusești. Foarte des, pe baza lor, studiază viața, hainele, locuințele, cultura acelor vremuri îndepărtate. În plus, la această vârstă, elevii percep foarte viu imagini vii, și de aceea picturile maeștrilor de mai sus ar trebui analizate în contextul lucrărilor literatura rusă veche. Aceasta a fost cea mai importantă etapă în dezvoltarea picturii rusești, care ar trebui să fie evidențiată ca o perioadă separată în artele vizuale.