F.S. Rokotov(1732 sau 1735 / 6-1808) - un remarcabil pictor portretist al secolului al XVIII-lea. La începutul anilor 60. - Studiază la Academia de Arte Frumoase. 1765 - atribuirea titlului de academician. Caracter inovator Lucrările lui Rokotov (portretele Marelui Duce Pavel Petrovici în copilărie și tinerețe, A.G. Bobrinsky în copilărie, poetul V.I. Maikov etc.). Perioada Moscovei (portrete ale cuplului Struisky, „Necunoscut într-o pălărie cocoșată”, A.I. Vorontsov, „Necunoscut într-o rochie roz”, etc.). Spiritualitatea poetică în portretele lui Rokotov din anii '80. (portrete de V.E. Novosiltseva, P.N. Lanskoy, E.V. Santi și alții).

Caracteristici ale rococo și clasicism în opera sa.

Mare maestru al rusei pictură portret D.G. Levitsky(1735-1822) - creator de imagini ale reprezentanților diferitelor pături ale societății ruse în anii 70-80 ai secolului al XVIII-lea. Conducerea clasei de portret a Academiei de Arte (1771-1787).

Portrete ale anilor 60. Cel mai portret celebru de atunci - un portret al lui A.F. Kokorinov.

„Smolyanki” - celebra suită de șapte portrete (F.S. Rzhevskaya și N.M. Davydova, E.I. Nelidova, E.N. Hrușciova și E.N. Khovanskaya, A.P. Levshina, N.S. Borshcheva, E. I. Molchanova, G. I. Alymova), 1770s).

Portrete ale oamenilor progresiste din secolul al XVIII-lea - Denis Diderot, P.A. Demidova, N.A. Lvov.

Portrete feminine ale anilor 80 - Prințesa P.N. Repnina, E.A. Vorontsova, N.Ya. Levitskaya, A.D. Levitskaya.

Portrete masculine ale anilor 80 - M.F. Poltoratsky, A.V. Hrapovnitsky, A.D. Lansky.

Crearea portretelor ceremoniale ale împărătesei. „Portretul Ecaterinei a II-a – legiuitor în templul zeiței justiției”. Programul acestui portret.

Portrete ale anilor 90 - V.I. Mitrofanova și M.A.Mitrofanova; I.I. Gaufa.

Caracteristicile clasicismului în opera lui Levitsky.

Cel mai proeminent reprezentant al unei noi etape în dezvoltarea portretului V.L. Borovikovsky (1757-1825).

Lucrări timpurii ale maestrului (portrete ale lui o.F. Filippova, Ecaterina a II-a).

Lirismul portretelor de femei. Portretul lui M.I. Lopukhina. Rolul accesoriilor în dezvăluirea imaginii de personalitate a unui portret masculin (portrete ale lui G.R. Derzhavin, D.P. Troshchinsky, F.A. Borovsky).

Lucrare la portrete ceremoniale - Paul I, Principele A.B. Kurakin, prinț al dinastiei persane Qajar, Murtaza Kuli Khan.

Transferul de prietenie și puterea relațiilor de familie în portretele de grup. Portretele lui Lizynka și Dashenka, surorile lui A.G. iar I.G. Gagarins.

Caracteristici ale clasicismului și sentimentalismului în opera lui Borovikovsky.

Participarea lui Borovikovsky la începutul XIX secol în lucrarea la iconostasul Catedralei din Kazan.

Alți portretiști ruși din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. P.S. Drojdin(1745 (?) - 1805).Portretul artistului A.P. Antropova cu fiul ei în fața unui portret al soției sale. Portretul împărătesei Maria Feodorovna.

L.S. Miropolsky(1744/5-1819). Probabil că este student al D.G. Levitsky. Portretul rectorului adjunct al Academiei de Arte G.I. Kozlov.

S.S. Schukin(1762-1828) - portretist. Din 1788 a predat la clasa de portret al Academiei de Arte. Semnificația portretelor lui Paul I de Șciukin pentru dezvăluirea personalității împăratului rus.

V.Ya. Rodchev(1768-1803). Pictor istoric și portretist. A predat desen la clasa de pictură istorică. Studiu atent al imaginii persoanei înfățișate.

S. Pogodin. Portretul gravorului și miniaturistului G.I. Skorodumova.

M.I. Belsky(1753 (?) - 1794 (?)). Portretul profesorului de istorie și geografie Baudouin cu doi elevi ai Academiei de Arte din prima și a treia vârstă.

N.I. Argunov(1771 - nu mai devreme de 1829). Pictor portretist, miniaturist, decorator. Contele iobag N.P. Şeremetev. A pictat portrete ale artiștilor de teatru iobag, portrete ceremoniale ale lui Paul I, N.P. Sheremetev și soția sa, fosta actriță iobag P.I. Kovaleva-Zhemciugova.

Portretişti străini. I.-B. Lumpy Senior(1751-1830) - pictor austriac. Portretele împărătesei Ecaterina a II-a și ale favoriților ei.

W. Eriksen(1722-1782) pictor danez. Portretele împărătesei Ecaterina a II-a. „O femeie de o sută de ani din Tsarskoye Selo cu familia ei”.

J.-L. Voal(1744 - nu mai devreme de 1806) - pictor francez. Portrete ale membrilor familiei imperiale (Marele Duce Pavel Petrovici, Marele Duce Alexandru Pavlovici, Împărăteasa Maria Feodorovna). Portretul lui I.P. Yelagin.

A. Roslin(1718-1793) pictor suedez. A pictat portrete ale membrilor familiei imperiale și ale celei mai înalte nobilimi.

Genul domestic în pictura rusă

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea

Interes pentru personalitatea umană, pentru viața diferitelor segmente ale populației Rusiei.

pictori ruși I. Firsov(c. 1730 - nu mai devreme de 1785). „Tânărul pictor” Influență asupra acestei piese scoala franceza pictura. M. Shibanov(? - nu mai devreme de 1789). „Prânzul țărănesc”, „Conspirație”.

pictori străini s-a îndreptat către genul vieții de zi cu zi. ȘI EU. Mettenleiter(1750-1825) pictor german. „Cina la țară”, „Țăranii și negustorul de plăcinte”.

Peisajul în arta plastică rusă

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea

Peisajul în pictura rusă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

S.F. Şchedrin(1745-1804) - fondatorul picturii peisagistice rusești. Din 1776 a fost șeful clasei de pictură peisagistică, din 1799 a fost șeful clasei de gravură peisaj a Academiei de Arte.

Lucrări ale artistului: „Amiază. (Vedere în vecinătatea lacului Nemi)”, „Peisaj cu vacă”, „Vedere în moșia P.G. Demidov Sivoritsy lângă Petersburg” și alții.

F.Ya. Alekseev(1753/4-1824) - unul dintre fondatorii peisajului urban rusesc. Studiază la Academia Rusă de Arte, la Academia Venețiană de Arte. Din 1803 a predat la Academia de Arte la clasa de pictură în perspectivă.

Vederi italiene în opera artistului. „Vedere interioară a curții cu grădină. Loggia din Veneția. Copii după lucrări de A. Kanal și B. Belotto.

Vederi rusești în opera artistului. Petersburg: „Vezi Digul palatului de la Cetatea Petru și Pavel”, „Vedere a Castelului Mihailovski din Sankt Petersburg de la Fontanka”, „Vedere a Castelului Mihailovski și Piața Connetable”. Moscova: „Piața Roșie”, „Vedere spre Kremlinul din Moscova și Podul de Piatră”.

Vederi orientale în opera artistului. Vedere a orașului Bakhchisarai.

MM. Ivanov(1748-1823) - pictor peisagist și pictor de luptă. Din 1800 a condus o clasă de pictură de luptă, din 1804 o clasă de pictură peisagistică.

Raportarea muncii de pensionare. Tablouri pereche „Mulge o vacă” și „Păstorul și păstorița care se întorc din turmă”.

Serviciu în personalul guvernatorului provinciilor sudice ale Rusiei, prințul G.IA. Potemkin. Tablouri create de artist în timpul unei călătorii în Ucraina, Crimeea, Georgia, Armenia. „Vedere la Etchmiadzin în Armenia”, etc.

Rolul picturii peisagistice în lucrările de luptă ale maestrului - „Furtuna lui Izmail”, „Furtuna lui Ochakov”.

F.M. Matveev(1758-1826). Peisaj eroic în stilul clasicismului în lucrările lui Matveev. „Vedere asupra orașului Tivoli de lângă Roma”, „Peisaj cu figuri în haine antice”.

Sculptură din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Creativitatea F.I. Shubin

Apariția școlii naționale de sculptură.

Rolul patrimoniului antic în lucrările sculptorilor ruși din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Teme și limbaj artistic caracteristic clasicismului.

M.I. Kozlovski(1753-1802). Contemporani sub forma unor zei antici. Statuia Ecaterinei a II-a în imaginea Minervei, Ecaterina a II-a în imaginea lui Themis. A.V. Suvorov sub forma lui Hercule („Hercule călare”) și Marte (monument pentru A.V. Suvorov). mitologică, literară și eroi istorici sculptură în antichitate: „Apollo”, „Cupidon adormit”, „Cupidon cu săgeată”, „Hymeneus” „Narcis” („Băiat care bea apă”); teracotă bazată pe Iliada; „Vegherea lui Alexandru cel Mare”.

F.F. Şchedrin(1751-1825). Marsyas, Endimion adormit, Judecata Parisului, Venus, Diana.

F.G. Gordeev(1744-1810). „Prometeu”.

sculptura monumentala. Ideile civice și figurativitatea înaltă a monumentelor sculpturale din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

EM. Falcone. Monumentul lui Petru I. (Ajutorul elevului sculptorului - M.-A. Kallo în soluția portretului împăratului). M.I. Kozlovski. Monumentul lui A.V. Suvorov.

A doua jumătate a secolului al XVIII-lea este perioada de glorie a principalelor genuri de sculptură.

sculptură memorială. Piatră funerară artistică și temă memorială în arta rusă. I.P. Martos(1754-1835). Evoluția de la „loquacitatea” pietrelor funerare timpurii la simplitatea și concizia limbajului artistic al clasicismului. Piatra funerară a unui om de stat, diplomat contele N.I. Panin, piatra funerară a Prințesei E.S. Kurakina, piatra funerară a Prințesei E.I. Gagarina. Folosind experiența dobândită în timpul creării lor în monumentul cetățeanului Minin și prințului Pozharsky.

sculptura decorativa. Sculptură decorativă a lui Peterhof. F.G. Gordeev. Basoreliefuri ale Palatului Marelui Peterhof și sculpturi pentru cascade. F.F. Şchedrin. Participarea la crearea complexului sculptural al fântânilor Peterhof ("Neva"). I.P. Prokofiev (1758-1828). Lucrările sale pentru fântânile Peterhof sunt „Shepherd Akid”, „Volkhov”, „Tritons”.

Portret. Creativitatea sculptorului-portretist F.I. Shubin(1740-1805). Studiind la Academia de Arte și pensionare (un portret în relief al lui I. I. Shuvalov și un bust al lui F. N. Golitsyn). Un ciclu de portrete istorice - cincizeci și opt de reliefuri ovale din marmură pentru Palatul Chesme.

Portretul din natură este linia principală a lucrării sculptorului. Busturi - vice-cancelar prințul A.M. Golitsyn, generalul șef al Alteței Sale senine Prințul G.G. Orlov, feldmareșal contele P.A. Rumyantsev-Zadunaisky, ministrul educației publice P.V. Zavadovsky, feldmareșalul B.P. Sheremetev, feldmareșal Alteța Sa Serenă Prințul G.A. Potemkin-Tavrichesky, feldmareșal prințul N.V. Repnin, general de infanterie P.A. Zubov, amiralul V.Ya. Chichagov, secretar de stat și șef contele șef A.A. Bezborodko.

Munca de memorie. Portretul unui mare compatrion - M.V. Lomonosov.

Portrete și statui ale împăraților ruși. Numeroase portrete ale Ecaterinei a II-a. Statuia „Catherine II – Legiuitor”. Apropierea acestei lucrări de portretul pitoresc al lui Levitsky și programul creat pentru această lucrare de arhitectul Lvov. Portrete fără compromisuri ale lui Paul I.

Pictura istorică.În secolul al XVIII-lea, principalul genul istoric, întrucât numai el, conform conceptelor de atunci, era capabil să surprindă imagini eroice trecut, marile evenimente ale istoriei mondiale și ale Rusiei. Prin urmare, Academia de Arte s-a ocupat de dezvoltarea acestui gen și a încurajat munca pictorilor istorici. La acea vreme, pictura istorică era înțeleasă ca lucrări realizate pe teme istorice, antice, mitologice și biblice propriu-zise.

Pictorii ruși au dezvoltat treptat principii compoziționale pentru construirea unui tablou istoric: au acordat o mare atenție transferului de caracter actori, îmbrăcăminte și mobilier. Adesea compozițiile au fost interpretate ca spectacole de teatru de scenă, unde personajul principal domina, ca într-o dramă, pronunțând cuvintele rolului său și concentrând toată atenția asupra lui însuși. Mediul i-a ascultat – alte personaje, arhitectură, peisaj. Colorarea unor astfel de picturi se distingea printr-o convenționalitate subliniată a culorii. În același timp, artiștii au încercat de obicei să transmită profund viața interioară a personajelor. A existat o dorință de simplitate și naturalețe. Adesea cel mai bun lucrări istorice s-a dovedit a fi asociat cu conștientizarea artistică a trecutului Patriei.

Adâncimea și monumentalitatea întrupării eveniment important Istoria Rusiei a ajuns la M. V. Lomonosov în mozaicul „Bătălia de la Poltava”, care, sub conducerea sa, a fost interpretat de maeștri ruși, continuând să dezvolte și să îmbogățească tradițiile monumentale ale artei antice rusești. Mozaicul a conturat o nouă cale pentru pictura monumentală rusă.

A. P. Losenko(1737-1773). Cel mai mare pictor istoric a fost Anton Pavlovici Losenko. S-a născut în Ucraina, a rămas devreme orfan și a ajuns la Sankt Petersburg în corul curții, de unde la vârsta de 16 ani a fost trimis să studieze cu IP Argunov, iar în 1759 la Academia de Arte. După absolvirea Academiei, a fost trimis în Franța și Italia. Întors la Sankt Petersburg în 1769, Losenko a devenit profesor, mai târziu director al Academiei de Arte. Desenele și picturile sale („Sacrificiul lui Avraam”, „Cain”, „Abel”) s-au bucurat de un mare succes în rândul contemporanilor, au servit multă vreme ca exemple de pricepere și au fost adesea copiate de studenți. Talentul artistului s-a dezvăluit cel mai pe deplin în cei doi ultimele lucrări- „Vladimir şi Rogneda” (1770, ill. 62) şi „Adio lui Hector lui Andromah” (1773, ill. 63). În timp ce lucra la un tablou despre Prințul Vladimir de Novgorod, care a decis să o ia cu forța pe prințesa Polotsk Rogneda, Losenko a creat o serie de desene naturale pentru a-i înfățișa pe soldații ruși. Desigur, în ipostazele personajelor principale, gesturile lor, în costume, există încă multă convenționalitate. Dar artistul a făcut deja primul pas către întruchiparea pasiunilor umane în ciocnirea și dezvoltarea lor prin intermediul picturii. Prima pictură istorică rusă pe o temă națională a mărturisit maturitatea noii picturi rusești. În Adio lui Hector lui Andromache, Losenko, după ce a ales un complot antic, a acționat ca un maestru caracteristic al clasicismului. El afirmă ideea iubirii de libertate a unei persoane, patriotismul, cetățenia, pregătirea pentru o ispravă. Așa se arată Hector, eroul Iliadei lui Homer, luându-și rămas bun de la familie și de la compatrioți înaintea bătăliei pentru oras natal Troia. Imaginea este impregnată de un sentiment de patos eroic.

Losenko nu a fost doar un pictor istoric talentat, ci și un portretist remarcabil. Unele dintre picturile sale de acest gen au supraviețuit până în zilele noastre, inclusiv un portret expresiv al primului actor rus F. G. Volkov.

Activitatea pedagogică a lui Losenko a fost foarte fructuoasă: cei mai mari artiști ai picturii istorice au ieșit din școala sa, elevii seniori din toate departamentele Academiei de Arte au studiat desenul cu el, autoritatea sa era mare în rândul profesorilor academicieni. Losenko a murit devreme, fără să aibă timp să realizeze multe dintre ideile sale creative, iar Academia de Arte și-a pierdut cel mai mare profesor.

Printre studenții lui Losenko se remarcă I. A. Akimov (1754-1814) - autorul unui număr picturi istorice, fost profesor la Academia de Arte pentru o lungă perioadă de timp, și P. I. Sokolov (1753-1791) - unul dintre cei mai buni desenatori academicieni ai secolului al XVIII-lea. Aproape toate lucrările lui Sokolov se bazează pe teme din mitologia antică, dar în comparație cu picturile profesorului, ele sunt mai puțin eroice, imaginile lor se remarcă prin lirismul blând și frumusețea poetică.

G. I. Ugryumov(1764-1823). După Losenko, cel mai faimos pictor istoric al secolului al XVIII-lea a fost Grigori Ivanovici Ugryumov. După ce a absolvit Academia de Arte în 1785, a fost trimis într-o călătorie de pensionar în Italia, iar la întoarcere a interpretat o serie de picturi din istoria Rusiei: „Intrarea solemnă în Pskov a lui Alexandru Nevski după victoria sa asupra cavalerilor germani. ”, „Capturarea Kazanului” și „Alegerea lui Mihail Fedorovich în regat. Atunci a început cariera sa de profesor. În 1797, a realizat un program pentru titlul de academician - „Testarea forței lui Jan Usmar” (fig. 64): Kozhemyaka Jan Usmar, dorind să lupte cu eroul peceneg, își demonstrează puterea prințului Vladimir. Imaginea impresionantă a acestui erou rus, care amintește de Hercule, este aproape sculpturală în plasticitatea figurii sale atletice. În partea stângă a imaginii sunt reprezentate figuri vii, pline de expresii subliniate, ale războinicilor.

Pe lângă picturi, Ugryumov a lăsat în urmă o serie de portrete, clare din punct de vedere psihologic și simple în compoziție. Timp de peste 20 de ani a predat la Academia de Arte. A predat pictori istorici de la începutul secolului al XIX-lea precum A. E. Egorov, A. I. Ivanov, V. K. Shebuev, precum și portretul O. A. Kiprensky.

Pictura rusă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a obținut cele mai mari succese nu în tabloul istoric, ci în alte genuri - în primul rând în portret.

Pictură portret. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, portretul a atins apogeul. În acest moment, cei mai mari pictori F. S. Rokotov, D. G. Levitsky și V. L. Borovikovsky au creat o strălucită galerie de portrete ale contemporanilor, lucrări care glorifica frumusețea și noblețea aspirațiilor umane. Portretul rus al acelei vremuri combină fericit o mare profunzime și semnificație în reprezentarea persoanei umane. Artiștii au recreat imaginea unei persoane folosind diverse mijloace picturale: nuanțe de culoare rafinate, culori suplimentareși reflexe, cel mai bogat sistem de suprapunere în mai multe straturi a vopselelor, glazuri transparente, utilizarea subtilă și virtuoasă a texturii suprafeței colorate. Toate acestea au fost determinate loc semnificativ portretul intern în pictura europeană contemporană.

F. S. Rokotov(1735 sau 1736-1808). Printre cei mai mari portretiști a fost Fedor Stepanovici Rokotov. Pe când era încă tânăr, a devenit cunoscut pe scară largă ca un pictor priceput și original. Moștenirea sa creativă este semnificativă, dar în secolul al XIX-lea artistul a fost aproape uitat și abia la începutul secolului următor a început colecția minuțioasă a faptelor biografiei și lucrării sale. Multe evenimente din viața lui Rokotov rămân misterioase.

Deja în 1760, Rokotov era profesor la Academia de Arte. După 5 ani, i s-a acordat titlul de academician. După o carieră atât de strălucită lansată, a părăsit Academia de Arte și s-a mutat la Moscova. A început o nouă perioadă din viața lui, foarte fructuoasă din punct de vedere creativ.

Rokotov a pictat în principal portrete de cameră. Lucrările sale reflectau dorința celei mai bune părți luminate a nobilimii ruse, caracteristică acelui timp, de a urma standarde morale înalte. Artistului îi plăcea să înfățișeze o persoană fără un mediu de paradă, fără să pozeze.

De asemenea, în lucrări timpurii Rokotov - portretele Marelui Duce Pavel, fata E. Yusupova și alții sunt afectați de capacitatea nu numai de a transmite corect asemănarea, ci și de a înzestra imaginea cu o mare spiritualitate.

Opera lui Rokotov a înflorit în anii următori, când artistul a îmbogățit și a complicat și mai mult culoarea, realizând în portretele sale transferul unei imagini semnificative în interior, ridicate. În portretele ulterioare, Rokotov subliniază intelectualitatea și spiritualitatea modelelor sale.

În portretul lui V. I. Maikov (sfârșitul anilor 1760-1778), Rokotov apare în toată strălucirea și originalitatea talentului său: pictura artistului devine aici deosebit de temperamentală, pensula este liberă, culoarea, construită pe opoziția de roșu și verde. , capătă sonoritate. În imaginea poetului, renumit pentru poemul comic „The Ombre Player”, iluzia vieții trăite este creată nu printr-un transfer meschin al aspectului, ci prin strălucirea și puterea de a dezvălui trăsături caracteristice.

În portretul lui V. E. Novosiltseva (1780), Rokotov găsește aceeași măsură a idealității ca și în imaginea lui Maikov. În imaginea acestei tinere, ideea artistului despre frumusețe a fost personificată. Nu mai puțin caracteristice, ale lui Rokotov, sunt portretele „Femeie necunoscută în roz” (1770), N. E. Struysky (1772), E. N. Orlova (1779) și E. V. Santi (1785, ill. 67 ). Portretul lui V. N. Surovtseva (a doua jumătate a anilor 1780, ill. 66), una dintre cele mai expresive pânze ale artistului, o imagine fermecătoare a feminității, captivează prin artă și puterea atractivă a spiritualității.

Rokotov își concentrează de obicei toată atenția pe fețe. Oamenii din portretele sale zâmbesc aproape întotdeauna puțin, adesea cu atenție, uneori în mod misterios privind privitorul. Ei sunt uniți de ceva în comun, un fel de umanitate profundă și căldură spirituală. Este ca și cum oamenii portretizați ascund ceva, ascund ceva. Ei par a fi cufundați în mediul pitoresc misterios al fundalului.

Lucrările ultimilor ani ai vieții lui Rokotov ne sunt aproape necunoscute, precum și soarta artistului la bătrânețe.

D. G. Levitsky(1735-1822). Când opera lui Rokotov a înflorit, a început activitatea unui alt portretist important, Dmitri Grigorievich Levitsky, care a creat o serie de portrete veridice, profund caracterizate. Artistul s-a născut probabil la Kiev și a studiat inițial arte plastice cu tatăl său, un cunoscut gravor ucrainean. Acolo, tânărul Levitsky s-a întâlnit cu Antropov, care a supravegheat lucrările de decorare a Bisericii Sf. Andrei. Levitsky a fost printre studenții lui Antropov din Sankt Petersburg, asistentul său în execuția portretelor Ecaterinei a II-a pentru arcul de triumf de la Moscova, ridicat în timpul încoronării.

În 1770, la o expoziție la Academia de Arte, Levitsky a prezentat o serie de portrete, apărând imediat ca un maestru matur și major. Pentru unul dintre ei - arhitectul A.F. Kokorinov (1769, ill. 65) - i s-a conferit titlul de academician. Artistul se bazează aici pe tradiția portretului reprezentativ în stil baroc. Kokorinov este înfățișat în biroul său de la masă, pe care se află planul Academiei de Arte. Levitsky pictează subtil și atent chipul calm și serios al lui Kokorinov, o figură complexă în mișcare într-un caftan și camisol ceremonial, transmite perfect plasticitatea gestului, diverse țesături, cusut, unind totul cu o tonalitate a culorii fumurii-liliac.

Levitsky și-a exprimat cel mai complet și holistic înțelegerea interpretării imaginii în portretul ceremonial într-o serie de portrete ale femeilor Smolny - eleve ale Institutului Smolny (1773-1776). Artistul i-a înfățișat pe fiecare dintre elevii acestei instituții de învățământ nobiliare privilegiate într-o anumită situație intriga, într-o ipostază caracteristică: E. I. Nelidova și N. S. Borshchova sunt înfățișați dansând, E. N. Khovanskaya și E. N. Hrușciova - jucând o scenă pastorală, E N. Molchanova cu un carte în mâinile ei demonstrează experiența cu o mașină electrică, G. I. Alymova cântă muzică. Levitsky a transmis perfect farmecul tinereții și, în același timp, a caracterizat personajele în moduri diferite. Portretele sunt în mod inerent decorative, născute din juxtapunerea bogată a culorilor hainelor, frumusețea rafinată a contururilor și siluetelor liniare. Efectul decorativ este sporit și de culise care înfățișează peisaje sau draperii condiționate. Colorarea lui Levitsky în această serie este clară și veselă.

Portretul Ecaterinei a II-a legiuitorul (1783) este un exemplu de răspuns direct al artistului la visele inteligenței nobile despre un monarh luminat, un adevărat cetățean al patriei sale, care nu numai că emite legi corecte, ci și le respectă, precum toti concetatenii. Intriga acestui portret ceremonial pe care Levitsky a învățat-o din cercul lui G. R. Derzhavin și este în consonanță cu poemul lui Derzhavin „Felitsa”.

Portretele de cameră ale lui Levitsky în perioada de glorie a operei sale, care se încadrează în anii 1770 - 1780, reprezintă apogeul realizărilor artistului. Înaltă intelectualitate, semnificație spirituală este subliniată de artist în portretul filozofului francez Denis Diderot (1773-1774), care a vizitat capitala Rusiei, înfățișându-l în halat și fără perucă. Plină de grație, feminitate M. A. Lvova, nee Dyakova (1778, ill. 68 și 1781), Ursula Mnishek (1782) apare ca o frumusețe seculară goală, cochetăria prudentă este inerentă primadonei cântăreței italiene de operă comică A. Davia. Bernuzzi (1782).

Portretele lui Levitsky sunt foarte diverse. Pentru artist, toate modelele sale sunt oameni cu o viață interioară complexă. Nu i-a măgulit, rămânând obiectiv în caracteristicile sale. Favoritul Ecaterinei a II-a, curteanul frivol A. D. Lanskoy (1782), el a arătat un chipeș rece și important, ca de păpușă, îmbrăcat într-o uniformă de aur brodat. Într-un portret al unui preot bătrân (1779) pictat în linii largi, rapide și păstoase, el își concentrează toată atenția asupra chipului unui bărbat care, evident, a trăit o perioadă lungă și viata grea. Ochii fiicei artistului, Agashi (1785), pe care a portretizat-o într-un costum rusesc, strălucesc de vioitate și inteligență. În portretul atribuit lui Levitsky al scriitorului și editorului N. I. Novikov (începutul anilor 1790, ill. 69), cu care Levitsky era nu numai familiar, ci și prietenos, el a subliniat seriozitatea și intelectualitatea.

Levitsky a fost un desenator și colorist remarcabil. Portretele sale sunt mereu armonizate în culori, lumina aurie învăluie pânzele. Artistul recurge adesea la culori intense bogate care alcătuiesc o gamă unică și caracteristică pentru el, în care domnește claritatea și puritatea relațiilor tonale și cromatice.

V. L. Borovikovsky(1757-1825). Al treilea maestru remarcabil al genului portretului la sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost Vladimir Lukici Borovikovsky. S-a născut la Mirgorod în Ucraina și și-a primit abilitățile profesionale inițiale de la tatăl său, un artist. În icoanele pictate de Borovikovsky în tinerețe se simte marele său talent. La Sankt Petersburg, Borovikovsky a comunicat cu reprezentanți ai intelectualității ruse cu gândire progresivă a cercului lui G. R. Derzhavin, a devenit aproape de Levitsky și, eventual, a studiat cu el. Portretul lui E. N. Arsenyeva, creat în 1796 (ill. 70), este o lucrare de înaltă pricepere. În plus, conturează o nouă viziune asupra omului. Artista a înfățișat femeia înfățișată în mijlocul naturii, într-un colț confortabil al grădinii, pe fundalul de verdeață, cu un măr în mână. Dacă Arsenyeva este înfățișată zâmbind provocator, fermecător în tinerețea ei fericită, atunci M. I. Lopukhina (1797) este plin de tristețe ușoară și reverie poetică. Ea captivează cu melancolie blândă, moliciune uimitoare și armonie interioară. În cei înfățișați, Borovikovsky a cântat capacitatea de a avea sentimente înalte, sentimente sincere și, în acest sens, este aproape de reprezentanții Rusiei. direcție literară sentimentalismul, de exemplu, N. M. Karamzin. Acest lucru se manifestă în imaginea Ecaterinei a II-a, înfățișată pe fundalul naturii pașnice a Parcului Tsarskoye Selo (1794), și în portretul țărancii Torzhkov Khristinya (c. 1795), o imagine ideală, frumoasă în ea " simplitate”, în portretul de grup al surorilor Gagarin (1802). În aceasta din urmă, artistul a inclus mediul domestic, a conectat figurile cu acțiunea, dezvoltând un tip de imagine pereche, anticipând căutarea artiștilor ruși ai primului. jumătatea anului XIX secol. În portretele feminine, artista s-a străduit pentru o poetizare deosebită a modelului, pentru o imagine deosebit de relaxată și în același timp elegantă, ușor idealizată a ei.

Portretele masculine ale lui Borovikovsky sunt mai diverse și mai obiective în ceea ce privește caracteristicile. Imaginile sunt mai reținute în exprimarea sentimentelor. Acestea sunt portretele lui G. R. Derzhavin (c. 1795), D. P. Troshchinsky (1799), F. A. Borovsky (1799, ill. 71).

Un grup special este format din portrete ceremoniale ale artistului, care se remarcă prin monumentalitate și solemnitate. Printre acestea, cel mai indicativ pentru maestru însuși și Direcția Generală Arta rusă de la începutul secolului al XIX-lea, portretul lui A. B. Kurakin (c. 1801). Figura în lungime completă a unui nobil nobil și arogant iese în evidență pe fundalul unei coloane și al unei perdele grele agățate.

În opera sa, Borovikovsky a afirmat același ideal umanist înalt care este inerent artei ruse de-a lungul secolului al XVIII-lea. Portrete realizate de artist în perioada de apropiere de sentimentalism și reflectă ulterior trăsături de caracter stilul clasicist.

La fel ca majoritatea pictorilor ruși ai secolului al XVIII-lea, Borovikovsky este zgârcit și reținut în a-și exprima atitudinea personală față de model în portretul ceremonial.

Arta lui Borovikovsky nu se limitează la portretele comandate ale nobilimii. Artistul a surprins imaginile oamenilor din oameni. Pe lângă portretul menționat mai sus al Christinhai, el a pictat o imagine alegorică a iernii sub forma unui bătrân țăran care își încălzește mâinile lângă foc.

ÎN anul trecut viața Borovikovsky mult angajat în pictura religioasă.

Alături de lucrările lui Rokotov și Levitsky, moștenirea lui Borovikovsky completează o pagină bogată și semnificativă din istoria genului portretului rusesc, care a obținut un succes semnificativ până la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

Portret provincial. Dezvoltarea intensivă a culturii ruse în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a dus la utilizarea pe scară largă a artelor plastice, în primul rând portretistica, în provincii. Portretul provincial rusesc al secolului al XVIII-lea urmărește lucrările de artă metropolitană, dar are o serie de trăsături. Noile trăsături ale artei secolului al XVIII-lea au pătruns în provincii cu întârziere. Portretele provinciale erau de obicei create în serie, alcătuind galerii de familie. Trăsăturile lor caracteristice sunt o oarecare simplitate și lipsă de ambiguitate în interpretarea imaginii, o similitudine externă literală. Ele sunt mai strâns legate de tradiția rusă veche, diferă prin model, culoare locală și ornamente.

peisagistică. Pictura de peisaj a primit o dezvoltare notabilă în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Dacă în perioada anterioară peisajul se regăsea mai ales în pictura decorativă, picturi murale, gravuri, acum devine un gen independent. Și reflecta idealurile înalte ale clasicismului, precum și dorința artiștilor de a observa natura și capacitatea de a construi o compoziție completă.

La Academia de Arte a fost creată o clasă de peisaj, pe care a absolvit-o un grup mare de pictori de peisaj. Au surprins frumusețea grădinilor și parcurilor suburbane, originalitatea arhitecturii ansamblurilor urbane emergente. Un loc special în pictura peisagistică a secolului al XVIII-lea l-au ocupat imaginile din Sankt Petersburg și suburbiile sale.

Artiștii secolului al XVIII-lea au încercat să transmită cu exactitate aspectul structurilor arhitecturale, au căutat să creeze un „portret al locului”. Folosind schițe din natură, și-au compus compozițiile în studio. În prim plan erau înfățișați copaci înalți sau o parte a clădirii, care serveau drept culise. În centru - cel mai important lucru - un palat sau un pavilion de parc, perspectiva unei străzi sau a unei „ruine”. De regulă, primul plan a fost interpretat în tonuri de maro cald, al doilea în verde, iar distanța a fost vopsită în albastru rece și albastru deschis, ceea ce a creat iluzia spațiului și adâncimii. Un astfel de sistem coloristic a devenit pentru o lungă perioadă de timp semn distinctiv arta academica.

Pictura de peisaj din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea este foarte diversă. Stăpânul peisajului parcului a fost Semyon Fedorovich Shchedrin(1745-1804). El a întruchipat pe deplin principiile clasice de construire a picturilor din acest gen. Într-o serie de peisaje din Gatchina, Pavlovsk, Peterhof, Shchedrin a surprins frumusețea acestor locuri, trăsăturile arhitecturii parcului, construind clar compozițiile sale.

Peisajul urban s-a răspândit în secolul al XVIII-lea. Reprezentantul său cel mai caracteristic a fost Fedor Yakovlevici Alekseev(1753/54-1824). Alekseev a devenit celebru ca artist al vederilor Moscovei, Voronezh, Hersonului, dar mai ales al perspectivelor stricte și zvelte ale Sankt Petersburgului. Digurile Nevei, palatele grandioase, piețele și viața de stradă - toate acestea s-au reflectat cu adevărat în astfel de lucrări ale lui Alekseev precum „Vedere asupra Castelului Mihailovski” (1799-1800) sau „Vedere asupra digului Palatului de la Cetatea Petru și Pavel. " (1794, il. 72). Picturile sale sunt de obicei o combinație organică de planuri. Alekseev a descris panorame ale capitalei în lumina gri-argintie a cerului nordic.

peisaje Mihail Matveevici Ivanov(1748-1823), care au lucrat în principal în acuarelă, sunt cel mai adesea devotați imaginilor Ucrainei, Crimeei și Caucazului. Fiind repartizat la sediul lui G. A. Potemkin și însoțindu-l în campania din Crimeea, M. M. Ivanov a creat lucrări legate de genul de luptă: „Furtuna lui Ochakov”, „Furtuna lui Izmail”. Ele combină acuratețea documentară cu principiul general panoramic al construirii spațiului.

Un alt mod – crearea unui peisaj „eroic”, fictiv – în Fiodor Mihailovici Matveev(1758-1826), ale cărei lucrări se remarcă prin amploarea epică a concepției și construcția decorativă.

Pictura de uz casnic.În secolul al XVIII-lea, genul casnic a primit o anumită dezvoltare. A existat o „clasă specială de exerciții acasă” la Academia de Arte. Conform esteticii clasicismului, cu stricta sa normativitate, Academia de Arte a redus pictura cotidiană la reprezentarea unor obiecte nesemnificative, deși nu lipsite de obiecte „plăcute”. Picturile de genul de zi cu zi nu erau numeroase și nu constituiau o linie vizibilă în arta rusă din acea vreme, dar mărturisesc democrația în creștere a picturii. La noi au ajuns pânze în care, însă, adesea idealizate, sărbători țărănești, o masă țărănească săracă, scene de stradă și domestice.

Pictura este considerată a fi o lucrare timpurie a picturii de gen. Ivan Firsov„Tânăr pictor” (a doua jumătate a anilor 1760, ill. 73). În primul rând, se atrage atenția asupra seriozității și interesului cu care Firsov transmite acest complot, nesemnificativ din punct de vedere al esteticii academice - un tânăr pictor pictând un portret al unei fete. Munca din natură se simte în orice - în oameni, în decorul camerei, în imaginea unui șevalet și a unei cutii de vopsele, în transferul de iluminare moale aerisit.

Adevăratul inițiator al genului țărănesc de zi cu zi în pictura rusă a fost Mihail Şibanov(? - după 1789). Se cunosc foarte puține lucruri despre viața acestui artist. În provincia Vladimir, în „provincia Suzdal” a pictat două tablouri: „Cina țărănească” (1774) și „Sărbătoarea Pactului de nuntă” (1777, ill. 74). Ele se disting prin caracteristici extrem de veridice ale oamenilor, vieții și detaliilor. Scrise în maro, au o bogăție colorată, o combinație subtilă de tonuri de gri-argintiu, roșu, verde închis, galben-roz. Shibanov a introdus în genul pânzelor trăsăturile de solemnitate și monumentalitate, caracteristice picturii istorice rusești.

Ea a trecut de mult și nu mai există acei ochi
Și nu există niciun zâmbet care a fost exprimat în tăcere
Suferința este umbra iubirii, iar gândurile sunt umbra tristeții,
Dar Borovikovsky i-a salvat frumusețea.
Deci, o parte din sufletul ei nu a zburat departe de noi,
Și va exista acest aspect și această frumusețe a corpului
Pentru a atrage descendenți indiferenți la ea,
Învățându-l să iubească, să sufere, să ierte, să tacă.
Da. P. Polonsky

Celebrul teoretician german al artei din secolul al XVIII-lea. I.I. Winckelmann a pus mai presus de toate capacitatea artistului de a întruchipa simplitatea nobilă și grandoarea calmă în creația sa. Trei mari maeștri - F.S. Rokotov, D.G. Levitsky și V.L. Borovikovsky, care ne-au lăsat o galerie de chipuri ale Rusiei lui Catherine și Pavlov, au posedat pe deplin această abilitate. Portretele lor sunt încă o sursă excelentă de cunoștințe despre o persoană din acea epocă, o sursă nu mai puțin de încredere decât scrisorile, jurnalele sau memoriile. Datorită portretului, se poate face o idee despre trăsăturile de caracter ale persoanei descrise, despre gusturile, manierele sale și chiar despre impulsurile imperceptibile ale sufletului său la prima vedere.

În lucrările acestor artiști, există dorința de a întruchipa în culori un interes autentic pentru lumea interioară a personalității umane, și nu vicii sau virtuți abstracte. Astfel arta rusă a făcut primii, dar foarte încrezători pași pe calea „cunoașterii umane”. Creatorii portretului clasic rusesc, precum G.R. Derzhavin, ei ar putea spune despre ei înșiși: „Mintea și inima unui om au fost geniul meu”. Stilul multor portretisti remarcabili este profund individual. F.S. Rokotova (1735? - 1808) lumea interioara eroul de pe pânză pare a fi ascuns de privirea indiscretă a publicului.

Rokotov a fost un maestru al marelui talent. Soarta lui nu a fost încă clarificată în cele din urmă. Artistul era originar din iobagii familiei Repnin. Absolvent al Academiei de Arte. La mijlocul anilor 60. secolul al 18-lea el scrie frumoase portrete- poetul V.I.Maikov și un necunoscut din familia Vorontșov. Cea mai fructuoasă perioadă din viața lui Rokotov este asociată cu Moscova. Aici, la sfârșitul anilor 60. există un stil matur al artistului, din ce în ce mai gravitant spre un transfer realist al aspectului personajelor. Portretele lui N.E. Struisky, A.P., care este doar o slabă reflectare a bogăției sufletului ascuns de ochii curioșilor. Maniera artistică a lui F.S. Rokotova se distinge printr-o poezie specială.

În același timp, toate mijloacele de exprimare sunt supuse unui design clar compozițional și coloristic. Gloria artei rusești este alcătuită din pânze precum portretele lui V.E. Novosiltseva, P.N. Lanskaya, E.V. Santi, V.N. Surovtseva. În ele, Rokotov afirmă specificul național al clasicismului rus, a cărui esență este umanismul înalt și psihologia profundă, păstrând în același timp claritatea expresiei gândirii și severitatea formelor. Marele maestru al portretului a fost D. G. Levitsky (1735? - 1822). Potrivit unor informații, el s-a născut în familia unui director (editor) al publicațiilor Lavrei Kiev-Pechersk. Educat la Sankt Petersburg, la școala Antropov.

Toate ale mele viata creativa artistul a dedicat picturii portretistice, creând o lume întreagă de imagini ale poporului Rusiei în ultima treime a secolului al XVIII-lea. Primele lucrări care au câștigat faima au fost scrise de D.G. Levitsky la sfârșitul anilor ’60. secolul al 18-lea Sunt portrete ale directorului Academiei de Arte A.F. Kokorinov, otkupshik N.A. Sezemov, profesor de pictură istorică G. I. Kozlovsky, cunoscutul filantrop A. S. Stroganov. Maestru din chiar lucrări timpurii arată dorința de a evidenția cele mai izbitoare caracteristici ale modelelor lor.

Artistul acordă o mare atenție reprezentării unor oameni remarcabili, marcați de trăsături de talent. A reușit mai ales în portretele contemporanilor săi, celebri pentru inteligența lor ridicată și cultura bogată. Muzeul de Artă și Istorie din Geneva găzduiește o pictură unică de Levitsky - un portret al lui Denis Diderot (1773-1774). Artistul l-a pictat în timpul vizitei gânditorului francez în Rusia. Apoi, în anii 70. Secolul al XVIII-lea, personalitatea și lucrările lui Diderot au fost neobișnuit de populare. Levitsky a subliniat, sub forma unui educator, în primul rând acele trăsături de caracter atât de apreciate de contemporani - inteligența și capacitatea de a comunica binevoitor. O imagine nu mai puțin expresivă a iluminatorului rus a fost surprinsă de maestru în portretul lui N. I. Novikov (c. 1797).

Un om cu o mare inteligență și o energie fierbinte se uită la noi, capabil să influențeze împrejurimile lui. Armonia talentului și frumusețea feminină l-au atras și pe artistă. Cunoscuta „suită” de șapte tablouri „Smolyanki” (1772-1776) a devenit o capodopera a picturii secolului al XVIII-lea. Pe pânzele lui D. G. Levitsky, fete tinere grațioase și cochete cântă muzică, dansează, joacă scene de operă. Cu toate acestea, în spatele acestei „mascarade”, artistul a reușit să discearnă diferența de personaje și talent artistic. Eroinele lui nu pozează, ci par să trăiască în spațiul imaginii.

Spre deosebire de multe portrete ceremoniale, Smolyanka este lipsită de accesorii decorative. Compoziția clară, precisă a fiecărei pânze subliniază caracterul poetic al imaginilor, care sunt în deplină armonie cu lumea muzelor sublime. Fiind aproape de binecunoscutul cerc literar și muzical din Sankt Petersburg al N.A. Lvov, D. G. Levitsky a avut o ocazie excelentă de a observa viața oamenilor de artă. Pe mulți dintre ei i-a portretizat de mai multe ori. Artistul și-a pictat de două ori prietenul arhitect, poet, folclorist N.A. Lvov. Atât în ​​primul portret, cât și într-o miniatură a vremii ulterioare, Levitsky a surprins imaginea complexă și atractivă a unei persoane inteligente, fermecătoare, sofisticate, ale cărei cunoștințe „în științe și arte” erau extrem de apreciate în cercurile metropolitane. Artistul a pictat-o ​​și pe soția lui Lvov M.A. Dyakova de două ori - în 1778 și în 1781. Pe prima pânză este o fată fermecătoare cu buzele umflate copilăresc. Adevărat, farmecul tinereții nu ascunde principalele sale avantaje - independența și încrederea în sine. Imaginea de pe a doua pânză este mai complexă: dezvăluie bogăția spirituală și talentul unei femei educate.

Dezvoltând tehnicile unui portret ceremonial clasicist, D.G. Levitsky a introdus o „poftă” în fiecare dintre lucrările sale, reflectând în mod adecvat stilul său individual. De exemplu, în portretul lui P. A. Demidov (1773), el a combinat solemnitatea serioasă cu elemente ale vieții de zi cu zi, a căror combinație trădează atitudinea ușor ironică a maestrului față de natură. Demidov este înfățișat într-o ipostază mândră pe fundalul coloanelor și draperiilor, dar într-o halat de casă, papuci și cu o udață în mâini (era un mare iubitor de flori). Expresia feței vorbește despre o persoană slabă care a văzut multe, își cunoaște propria valoare și este răsfățată. Alți eroi ai lui D. G. Levitsky - P. N. Golitsyn, P. F. Vorontsov, A. S. Bakunin primesc, de asemenea, caracteristici precise. El dezvăluie „secretele” conținutului interior al frivolului A.D. Lansky, directorul prea serios al Capelei Cântătoare a Curții M.F. Poltoratsky, prietenul și înțelept apropiat al Ecaterinei a II-a A.V. Khrapovitsky. Fiul timpului său, D. G. Levitsky nu a scăpat de farmecul imaginii unui monarh ideal iluminat. Este exact ceea ce apare în portretul său ceremonial al Ecaterinei a II-a - legiuitorul (1783).

Împărăteasa are cincizeci și patru de ani, dar artistul a descris-o ca fiind tânără și zveltă. Împărăteasa i-a plăcut portretul. G.R.Derzhavin l-a descris în oda „Viziunea lui Murza”. La începutul secolului, D.G. Levitsky și-a pierdut vederea: până la sfârșitul zilelor nu a mai lucrat. Al treilea maestru din galaxia geniilor portretului clasicist rus este V.L. Borovikovsky (1757-1825) a ajuns la pictura seculară după pictura de icoane. În tânăr, a fost „descoperit” de poetul V.V.Kapnist, care a atras atenția asupra unui tânăr talentat care picta biserici din regiunea Poltavei. Kapnist l-a adus pe artist la Sankt Petersburg și l-a adus în casă pe N.A.Lvov, care i-a oferit patronajul. Borovikovsky a fost încredințat să picteze catapeteasmă în bisericile construite după planurile lui Lvov din Torzhok și în moșia Nikolskoye-Cherenchitsy.

În curând, Borovikovsky devine un pictor recunoscut. Portretele sale captivează prin noblețe și armonie de linii. Oamenii „cercului Lviv” au pozat de bunăvoie pentru el - G.R. Derzhavin, V.V. Kapnist, prima soție a lui Derzhavin, Ekaterina Yakovleva. Influența educatorului N.A.Lvov s-a reflectat în lucrările lui V.L. Borovikovsky, înfățișând oameni „din popor”. Așa sunt portretul comun al celor două slujnice din Lvov, iubite de toată lumea pentru dispoziția lor veselă și talentul cântător („Lizinka și Dashinka”; 1794), și portretul țărancii Torzhkov Khristinia (c. 1795) - una dintre câteva imagini „țărănești” în pictura rusă a secolului al XVIII-lea. Colorarea blândă, parcă înmuiată, a pânzelor lui Borovikovsky face posibilă clasarea artistului printre precursorii artei romantice. O serie de portrete ale sale sunt în ton cu sentimentalele „cântece rusești”, poezia sensibilă a lui V.V. Kapnist și I.I. Dmitriev.

Una dintre cele mai bune lucrări ale lui Borovikovsky este considerată pe bună dreptate un portret al lui M. I. Lopukhina (1797). Ea reflecta în mod viu dorința maestrului de a depăși cadrul strict al normativității clasiciste. Artistul și-a înfățișat eroina într-o apariție oarecum „simplistă”, dar în același timp profund poetică. Principala preocupare a maestrului este să înțeleagă starea spirituală a unei femei frumoase. El a reușit să surprindă starea de reverie liniștită și chibzuință și, prin aceasta, să deschidă o temă sentimentală complet nouă pentru pictura rusă. O și mai mare inmediație vitală și lirism intim este realizată de artist în lucrarea sa la portretul surorilor Gagarin, pasionate de cânt și muzică. La începutul secolului al XIX-lea. V.L. Borovikovsky pictează un portret al lui A. I. Bezborodko cu fiicele sale, unde întruchipează ideea unui atașament familial sensibil de tip sentimental.

În portret, nu doar fețele sunt expresive, ci și mâinile împletite, degetele sortând prin lanțul medalionului, gestul mamei, atrăgându-și ușor fiicele spre sine. Deci, în epoca iluminismului, rusă artă reflectat viata grea o persoană cu opiniile sale despre lume, iluzii, poziții morale. Imaginile unice ale contemporanilor, întruchipate în imagini zvelte clasiciste, mărturisesc nu numai dezvoltarea genurilor seculare europene. Cel mai important, în pictură și sculptură, se naște începutul național al unei noi arte, în care, la fel ca în antichitate, sunt cultivate idealurile unității moralității și frumuseții înalte, păstrând astfel firul dezvoltării culturale continue a Rusiei. . Muzica a jucat și ea un rol important în acest proces.

Rapatskaya L.A. Poveste cultura artistica Rusia (din cele mai vechi timpuri până la sfârșitul secolului XX): manual. indemnizație pentru studenți. superior ped. manual stabilimente. - M .: Centrul de Editură „Academia”, 2008. - 384 p.

Printre mulți artiști ruși și străini care au lucrat în Rusia, maeștrii remarcabili de portrete din secolul al XVIII-lea pot fi numiți în siguranță.

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

Pe pânzele sale A.P. Antropov și I.P. Argunov a căutat să înfățișeze un nou ideal de persoană - deschis și energic. Veselia, festivitatea a fost subliniată de culori strălucitoare. Demnitatea celor reprezentați, corpulența lor a fost transmisă cu ajutorul hainelor frumoase și a unor ipostaze statice solemne.

A.P.Antropov și picturile sale

Autoportret al lui A.P.Antropov

În opera lui A.P. Antropov, există încă o legătură notabilă cu pictura cu icoane. Maestrul pictează fața cu mișcări continue, iar hainele, accesoriile, fundalul - liber și pe scară largă. Artistul nu se „cerbește” în fața eroilor nobili ai picturilor sale. El le pictează așa cum sunt cu adevărat, indiferent de trăsături, pozitive sau negative, pe care nu le posedă (portrete ale lui M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Peter III).

Printre cele mai multe lucrări celebre portrete pictorului Antropov:

• Izmailov;
• A.I. și P.A. Koliciov;
• Elisabeta Petrovna;
• Petru I;
• Ecaterina a II-a în profil;
• ataman F. Krasnoshchekov;
• carte de portrete. Trubetskoy

I.P. Argunov - pictor portretist al secolului al XVIII-lea

I.P. Argunov „Autoportret”

Dezvoltarea conceptului portretului național, I.P. Argunov a stăpânit rapid și ușor limbajul picturii europene și a abandonat vechile tradiții rusești. În moștenirea sa se remarcă portretele retrospective ceremoniale pe care le-a pictat din imagini de-a lungul vieții ale strămoșilor lui P.B. Şeremetev. În opera sa este prevăzută pictura secolului următor. El devine creatorul unui portret de cameră, în care se acordă o mare atenție înaltei spiritualități a imaginii. Acesta a fost portretul intim, care a devenit mai comun în secolul al XIX-lea.

I.P. Argunov „Portretul unei femei necunoscute în costum de țărănesc”

Cele mai semnificative imagini din opera sa au fost:

• Ekaterina Alekseevna;
• P.B. Sheremetev în copilărie;
• soții Sheremetev;
• Ecaterina a II-a;
• Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• necunoscut în costum de țărănesc.

F.S. Rokotov - artist și picturi

O nouă fază în dezvoltarea acestei arte este asociată cu numele portretistului rus - F.S. Rokotova. El transmite jocul sentimentelor, variabilitatea caracterului uman în imaginile sale dinamice. Lumea i s-a părut pictorului spiritualizată, la fel și personajele sale: multifațetate, pline de lirism și umanitate.

F. Rokotov „Portretul unui bărbat necunoscut într-o pălărie înclinată”

F.S. Rokotov a lucrat în genul unui portret în jumătate de rochie, când o persoană era înfățișată până la talie pe fundalul clădirilor arhitecturale sau al unui peisaj. Printre primele sale lucrări se numără portretele lui Petru al III-lea și Grigori Orlov, prințul Pavel Petrovici în vârstă de șapte ani și prințesa E.B. Yusupova. Sunt elegante, decorative, colorate. Imaginile sunt pictate în stil rococo cu senzualitatea și emoționalitatea sa. Datorită lucrărilor lui Rokotov, se poate învăța istoria timpului său. Întreaga elită nobiliară avansată s-a străduit să fie surprinsă pe pânzele pensulei marelui pictor.

Portretele de cameră ale lui Rokotov se caracterizează prin: imaginea bustului, întoarcerea către privitor cu ¾, crearea de volum prin modelare complexă de lumini și umbre, combinație armonioasă de tonuri. Cu ajutorul datelor mijloace de exprimare artistul creează un anumit tip de pânză, care înfățișează onoarea, demnitatea, harul spiritual al unei persoane (portretul „Omului necunoscut într-o pălărie cocoșată”).

F.S. Rokotov „Portretul lui A.P. Struyskaya”

Mai ales remarcabile au fost tinerețea și imagini feminine, și chiar s-a dezvoltat un anumit tip de femeie Rokotovsky (portrete ale lui A.P. Struyskaya, E.N. Zinoveva și mulți alții).

Pe lângă cele menționate deja, lucrările lui F.S. Rokotov au adus faimă:

• IN SI. Maykov;
• Necunoscut în roz;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. și I.I. Vorontsov;
• Ecaterina a II-a.

D.G.Levitsky

D.G.Levitsky Autoportret

Se spunea că portretele lui D. G. Levitsky reflectau întregul secol al Ecaterinei. Oricine l-a portretizat Levitsky, a acționat ca un psiholog subtil și, cu siguranță, a transmis sinceritate, deschidere, tristețe, precum și caracteristici nationale al oamenilor.

Cele mai remarcabile lucrări ale sale: un portret al lui A.F. Kokorinov, o serie de portrete „Smolyanka”, portrete ale lui Dyakova și Markerovsky, un portret al lui Agashi. Multe dintre lucrările lui Levitsky sunt considerate intermediare între portretele ceremoniale și cele de cameră.

D.G. Levitsky „Portretul lui A.F. Kokorinov”

Levitsky a combinat în lucrarea sa acuratețea și veridicitatea imaginilor lui Antropov și versurile lui Rokotov, drept urmare a devenit unul dintre cei mai importanți maeștri ai secolului al XVIII-lea. . Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvova
• N. I. Novikova
• A. V. Hrapovitski
• soţii Mitrofanov
• Bakunina

V.L.Borovikovsky - maestru al portretului sentimental

Portretul lui V.L. Borovikovsky, art. Bugaevski-blagodatny

Personalitatea maestrului domestic al acestui gen V.B. Borovikovsky este asociat cu creația portret sentimental. Miniaturale și portretele sale în ulei înfățișează oameni cu experiențele, emoțiile lor, transmiteau unicitatea lumii lor interioare (portretul lui M.I. Lopukhina). Imaginile femeilor aveau o anumită compoziție: o femeie era înfățișată pe un fundal natural, până la talie, se sprijinea pe ceva, ținând flori sau fructe în mâini.

V.L.Borovikovsky „Portretul lui Paul I în costumul Ordinului de Malta”

În timp, imaginile artistului devin tipice pentru întreaga epocă (portretul generalului F. A. Borovsky), și de aceea artistul este numit și istoriograful timpului său. Artistul peruan deține portrete:

• V.A. Jukovski;
• „Lizanka și Dashenka”;
• G.R. Derzhavin;
• Paul I;
• A.B. Kurakina;
• „Fără barbă cu fiicele”.

Pentru dezvoltarea picturii ruse, secolul al XVIII-lea a devenit Punct de cotitură. Portretul devine genul principal . Artiștii adoptă tehnici de pictură și tehnici de bază de la colegii lor europeni. Dar accentul se pune pe o persoană cu propriile sale experiențe și sentimente.

Pictorii de portrete ruși au încercat nu numai să transmită asemănarea, ci și să reflecte pe pânzele lor sufletul și lumea interioară a modelelor lor. Dacă Antropov și Argunov s-au străduit, depășind convențiile, să descrie cu adevărat o persoană, atunci Rokotov, Levitsky și Borovikovsky au mers mai departe. Personalitățile spirituale privesc din pânzele lor, a căror dispoziție a fost surprinsă și transmisă de artiști. Toți s-au străduit pentru ideal, au cântat frumusețea în lucrările lor, dar frumusețea trupească a fost doar o reflectare a umanității și spiritualității inerente poporului rus.

Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria de lume - împărtășește

Secolul al XVIII-lea în genul portretului este, de asemenea, o întreagă galerie de nuanțe suflet feminin, cu impulsurile și profunzimea de viață.

O trăsătură caracteristică a „tipului feminin rokotovsky” este un cap plantat cu mândrie, o fantă alungită de ochi ușor îngustați, un zâmbet distrat - „o combinație de mulțumire rafinată și tristețe, care este aproape de nedescris”. Aceste trăsături sunt deja observate în portretul lui E. N. Orlova, născută Zinoveva, care este încă ambivalent (dual) în conceptul său: Orlova într-o rochie albă de satin cu manta de hermină, cu o panglică de Sf. Catherine și un portret al împărătesei împânzit cu diamante pe piept este prezentat într-o formă reprezentativă (reprezentantă), „moșie”, dar „moșie” coexistă cu intimitatea stării de spirit, precum aroganța întregii înfățișări; încredere în sine – cu gândire și tristețe în ochi. Rokotov se caracterizează printr-o mișcare de la tremurul și instabilitatea lumii spirituale (de exemplu, portretele lui „Struyskaya” și „Necunoscut într-o rochie roz”) până la crearea imaginii unei femei capabile de judecată independentă despre lume - un portret a lui V. N. Surovtseva, a cărei putere atractivă constă în spiritualitatea și sinceritatea subtilă a imaginii. Rokotov, parcă, arată că există o altă frumusețe în afară de exterior, el creează în acest portret o idee de frumusețe femininăîn primul rând, ca frumuseţe spirituală. Ușoară tristețe și chiar oboseală spirituală nu exclud o mare reținere interioară, demnitate ridicată și profunzime de sentiment.

Levitsky creează o serie de portrete ale elevilor Institutului Smolny pentru Fecioare Nobile - „Smolyanka” - un singur ansamblu artistic (șapte portrete: portrete ale lui Rzhevskaya și Davydova, Nelidova, Khovanskaya și Hrușciova, Borshcheva, Molchanova, Alymova). Ideea generală este tema tinereții victorioase, distracția sclipitoare, o veselie deosebită a atitudinii; au un singur design decorativ. „Smolyanki” sunt portrete ceremoniale. Dar Levitsky a fost interesat și de o abordare diferită a modelului: s-a străduit să dezvăluie viața ascunsă, profund închisă dintr-o privire superficială. Și cel mai adesea a reușit cu modele care i-au fost apropiate mental și cel mai important, spiritual.

Borovikovsky a dezvoltat ceva asemănător unui canon compozițional al portretelor feminine (și acestea sunt întotdeauna feminine): o secțiune pe jumătate (mai rar generațională) a unei figuri sprijinite pe un copac, dulap etc., ținând o floare sau un fruct în mână. Fundalul este întotdeauna natural. Figura este plasată, așa cum ar fi, la joncțiunea dintre lumină (cer) și întuneric (groaie de copaci) (de exemplu, portretul lui Lopukhina). Uneori, nu numai punerea în scenă a figurii, ci chiar și rochia și decorațiunile sunt repetate de la portret la portret, ca în imaginile lui E. N. Arsenyeva (1796) și Skobeeva (a doua jumătate a anilor 1790). O rochie albă, o brățară de perle, un măr în mână - totul se repetă, ca să nu mai vorbim de calitățile picturale generale înalte: o plasticitate clară a formei, un pitoresc rafinat, o atmosferă aerisit frumos dezvoltată - iar imaginile sunt complet diferite.

Trei artiști remarcabili din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. - Rokotov, Levitsky și Borovikovsky - au dezvoltat un sistem de tipologie a genului portretului și au trecut de la rococo și baroc la clasicism, iar Borovikovsky a mers mai departe - de la sentimentalism la romantism, dar toți au fost ghidați de un vis al unui ideal, pe care fiecare. dintre ele interpretate în felul lui, în forța atitudinii și a gradului de talent.

Astfel, secolul al XVIII-lea, pe de o parte, a stat la baza formării cultură națională, pe de altă parte, a contribuit la o polaritate clară a două tipuri de cultură - nobilă și populară (care a păstrat tradițiile Rusiei păgâne și creștine).