"Om scund"- un tip de erou literar care a apărut în literatura rusă odată cu apariția realismului, adică în anii 20-30 ai secolului XIX.

Tema „omului mic” este una dintre temele transversale ale literaturii ruse, care a fost abordată constant de scriitorii secolului al XIX-lea. A.S. Pușkin a fost primul care a menționat-o în povestea „Șeful de gară”. Urmașii acestei teme au fost N.V. Gogol, F.M. Dostoievski, A.P. Cehov și mulți alții.

Această persoană este mică tocmai din punct de vedere social, deoarece ocupă una dintre treptele inferioare ale scării ierarhice. Locul lui în societate este puțin sau complet invizibil. O persoană este considerată „mică” și pentru că lumea vieții sale spirituale și a pretențiilor sale este, de asemenea, extrem de îngustă, sărăcită, plină de tot felul de interdicții. Pentru el nu există probleme istorice și filozofice. Trăiește într-un cerc îngust și închis al intereselor sale vitale.

Cu tema " om mic„Cele mai bune tradiții umaniste sunt legate în literatura rusă. Scriitorii invită oamenii să se gândească la faptul că fiecare persoană are dreptul la fericire, la propria sa viziune asupra vieții.

Exemple de „oameni mici”:

1) Da, Gogol în povestea „Pletonul”îl caracterizează pe protagonist ca pe o persoană săracă, obișnuită, nesemnificativă și discretă. În viață, i s-a atribuit rolul nesemnificativ de copist al documentelor departamentale. Crescut în sfera subordonării și executării ordinelor superiorilor, Akaky Akakievici Basmachkin neobişnuit să reflecteze asupra sensului operei sale. De aceea, atunci când i se oferă o sarcină care necesită manifestarea unei ingeniozități elementare, începe să se îngrijoreze, să se îngrijoreze și, în final, ajunge la concluzia: „Nu, e mai bine să mă lași să rescriu ceva”.

Viața spirituală a lui Bashmachkin este în ton cu aspirațiile sale interioare. Acumularea de bani pentru a cumpăra un palton nou devine pentru el scopul și sensul vieții. Furtul unui lucru nou mult așteptat, care a fost dobândit prin greutăți și suferințe, devine un dezastru pentru el.

Și totuși Akaky Akakievich nu arată ca o persoană goală, neinteresantă în mintea cititorului. Ne imaginăm că erau foarte mulți astfel de oameni mici și umiliți. Gogol a îndemnat societatea să-i privească cu înțelegere și milă. Acest lucru este demonstrat indirect de numele de familie al protagonistului: diminutiv sufix -chk-(Bashmachkin) îi dă nuanța potrivită. „Mamă, salvează-ți bietul fiu!” - va scrie autorul.

Apel la dreptate autorul pune problema necesității de a pedepsi inumanitatea societății. Ca compensare pentru umilințele și insultele suferite în timpul vieții sale, Akaky Akakievici, care a înviat din mormânt în epilog, vine și le ia pardesiurile și hainele de blană. Se liniștește doar atunci când îi îndepărtează îmbrăcămintea exterioară „persoanei semnificative” care a jucat un rol tragic în viața „omulețului”. 2) În poveste Cehov „Moartea unui funcționar” vedem sufletul sclav al unui funcționar a cărui înțelegere a lumii este complet distorsionată. Nu este nevoie să vorbim aici despre demnitatea umană. Autorul îi dă eroului său un nume de familie minunat: Cerviakov. Descriind evenimentele mici, nesemnificative din viața sa, Cehov pare să privească lumea cu ochii lui Cerviakov, iar aceste evenimente devin uriașe. Așadar, Chervyakov a fost la spectacol și „s-a simțit în vârful fericirii. Dar deodată... strănută. Privind în jur ca o „persoană politicoasă”, eroul a fost îngrozit să constate că a pulverizat un general civil. Chervyakov începe să-și ceară scuze, dar acest lucru nu i s-a părut suficient, iar eroul își cere iertare din nou și din nou, zi de zi... Există o mulțime de astfel de mici oficiali care își cunosc doar mica lor lume și nu este surprinzător că lor experiențele sunt alcătuite din situații atât de mici. Autorul transmite întreaga esență a sufletului funcționarului, de parcă ar fi examinat-o la microscop. Incapabil să suporte strigătul ca răspuns la scuze, Cerviakov se duce acasă și moare. Această catastrofă teribilă a vieții sale este catastrofa limitărilor sale. 3) Pe lângă acești scriitori, Dostoievski a abordat și tema „omulețului” în opera sa. Personajele principale ale romanului „Oameni săraci” - Makar Devushkin- un funcționar pe jumătate sărăcit, zdrobit de durere, lipsă și fărădelege socială și Varenka- o fată care a devenit victimă a răutății sociale. La fel ca Gogol în Paltonul, Dostoievski s-a îndreptat către tema „omulețului” lipsit de drepturi de drept, imens umilit, care își trăiește viața interioară în condiții care calcă în picioare demnitatea omului. Autorul simpatizează cu bieții săi eroi, arată frumusețea sufletului lor. 4) Tema "oameni saraci" se dezvoltă ca scriitor în roman "Crimă și pedeapsă". Rând pe rând, scriitorul ne dezvăluie imagini de sărăcie cumplită, care umilește demnitatea unei persoane. Scena lucrării devine Petersburg și cel mai sărac cartier al orașului. Dostoievski creează o pânză de chin uman nemăsurat, suferință și durere, pătrunzând în sufletul „micului om”, descoperă în el depozite de bogăție spirituală enormă. Viața de familie se desfășoară în fața noastră Marmeladov. Aceștia sunt oameni zdrobiți de realitate. Se bea de durere și își pierde înfățișarea umană oficialul Marmeladov, care „nu are încotro să meargă”. Epuizată de sărăcie, soția sa Ekaterina Ivanovna moare de consum. Sonya este eliberată în stradă pentru a-și vinde cadavrul pentru a-și salva familia de foame. Soarta familiei Raskolnikov este, de asemenea, dificilă. Sora lui Dunya, dorind să-și ajute fratele, este gata să se sacrifice și să se căsătorească cu bogatul Luzhin, de care se simte dezgustată. Raskolnikov însuși concepe o crimă, ale cărei rădăcini se află, parțial, în sfera relațiilor sociale din societate. Imaginile „oameni mici” create de Dostoievski sunt impregnate cu spiritul de protest împotriva nedreptății sociale, împotriva umilinței oamenilor și a credinței în înalta lor chemare. Sufletele „săracilor” pot fi frumoase, pline de generozitate spirituală și frumusețe, dar rupte de cele mai grele condiții de viață.

Lumea rusă în proza ​​secolului al XIX-lea.

Pentru prelegeri:

Reprezentarea realității în literatura rusă a secolului al XIX-lea.

Decor. Funcții și tipuri.

Interior: problema de detaliu.

Imaginea timpului într-un text literar.

Motivul drumului ca formă de dezvoltare artistică a tabloului național al lumii.

Decor - nu neapărat o imagine a naturii, în literatură poate implica o descriere a oricărui spațiu deschis. Această definiție corespunde semanticii termenului. Din franceză - țară, zonă. În teoria artei franceze, descrierea peisajului include atât reprezentarea faunei sălbatice, cât și reprezentarea obiectelor create de om.

Cunoscuta tipologie a peisajelor se bazează pe specificul funcționării acestei componente de text.

in primul rand, ies în evidență peisaje, care sunt fundalul poveștii. Aceste peisaje, de regulă, indică locul și timpul în care au loc evenimentele descrise.

Al doilea tip de peisaj- un peisaj care creează un fundal liric. Cel mai adesea, atunci când creează un astfel de peisaj, artistul acordă atenție condițiilor meteorologice, deoarece acest peisaj ar trebui să influențeze în primul rând starea emoțională a cititorului.

Al treilea tip- un peisaj care creează/devine un fundal psihologic al existenței și devine unul dintre mijloacele de dezvăluire a psihologiei personajului.

Al patrulea tip- un peisaj care devine un fundal simbolic, un mijloc de reflectare simbolică a realității descrise într-un text literar.

Peisajul poate fi folosit ca mijloc de a descrie un anumit moment artistic sau ca formă de prezență a autorului.

Această tipologie nu este singura. Peisajul poate fi expozițional, dual etc. Criticii moderni izolează peisajele lui Goncharov; se crede că Goncharov a folosit peisajul pentru o reprezentare ideală a lumii. Pentru o persoană care scrie, evoluția abilităților peisagistice a scriitorilor ruși este esențial importantă. Există două perioade principale:

pre-Pușkin, în această perioadă, peisajele s-au caracterizat prin completitudinea și concretețea naturii înconjurătoare;

perioada post-Pușkin, ideea unui peisaj ideal s-a schimbat. Ea presupune zgârcenia detaliilor, economia imaginii și acuratețea selecției detaliilor. Precizia, potrivit lui Pușkin, implică identificarea celei mai semnificative trăsături percepute într-un anumit fel de sentimente. Această idee a lui Pușkin, apoi va fi folosită de Bunin.

Al doilea nivel. Interior - imaginea interiorului. Unitatea principală a imaginii interioare este un detaliu (detaliu), atenție la care a fost demonstrată pentru prima dată de Pușkin. Testul literar al secolului al XIX-lea nu a arătat o graniță clară între interior și peisaj.

Timpul într-un text literar în secolul al XIX-lea devine discret, intermitent. Eroii intră cu ușurință în amintiri și ale căror fantezii se grăbesc în viitor. Există o selectivitate a atitudinii față de timp, care se explică prin dinamică. Timpul într-un text literar în secolul al XIX-lea are o convenție. Timpul cel mai condiționat într-o operă lirică, cu predominanța gramaticii timpului prezent, pentru versuri este deosebit de caracteristică interacțiunea diferitelor straturi de timp. Timpul artistic nu este neapărat concret, este abstract. În secolul al XIX-lea, imaginea culorii istorice devine un mijloc special de concretizare a timpului artistic.

Unul dintre cele mai eficiente mijloace de înfățișare a realității în secolul al XIX-lea este motivul drumului, devenind parte a formulei intrigii, o unitate narativă. Inițial, acest motiv a dominat genul călătoriilor. În secolele XI-XVIII, în genul călătoriei, motivul drumului a fost folosit, în primul rând, pentru a extinde ideile despre spațiul înconjurător (funcția cognitivă). În proza ​​sentimentală, funcția cognitivă a acestui motiv este complicată de evaluativitate. Gogol folosește călătoriile pentru a explora spațiul înconjurător. Reînnoirea funcțiilor motivului rutier este asociată cu numele lui Nikolai Alekseevich Nekrasov. „Tăcere” 1858

Pentru biletele noastre:

Secolul al XIX-lea este numit „Epoca de Aur” a poeziei ruse și secolul literaturii ruse la scară globală. Nu trebuie uitat că saltul literar care a avut loc în secolul al XIX-lea a fost pregătit de întregul curs al procesului literar al secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Secolul al XIX-lea este momentul formării limbii literare ruse, care s-a conturat în mare măsură datorită lui A.S. Pușkin. Dar secolul al XIX-lea a început cu perioada de glorie a sentimentalismului și formarea romantismului. Aceste tendințe literare și-au găsit expresie în primul rând în poezie. Opere poetice ale poeţilor E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Jukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Creativitatea F.I. „Epoca de aur” a poeziei ruse a lui Tyutchev a fost încheiată. Cu toate acestea, figura centrală a acestui timp a fost Alexandru Sergheevici Pușkin. LA FEL DE. Pușkin și-a început ascensiunea în Olimpul literar cu poezia „Ruslan și Lyudmila” în 1920. Iar romanul său în versuri „Eugene Onegin” a fost numit o enciclopedie a vieții rusești. Poezii romantice de A.S. „Călărețul de bronz” de Pușkin (1833), „Fântâna lui Bakhcisaray”, „Țiganii” au deschis epoca romantismului rus. Mulți poeți și scriitori l-au considerat pe A. S. Pușkin profesorul lor și au continuat tradițiile de a crea opere literare. Unul dintre acești poeți a fost M.Yu. Lermontov. Cunoscut pentru poemul său romantic „Mtsyri”, poveste poetică „Demon”, o mulțime de poezii romantice. Interesant, poezia rusă a secolului al XIX-lea a fost strâns legatăcu viaţa socială şi politică a ţării. Poeții au încercat să înțeleagă ideea scopului lor special. Poetul din Rusia era considerat un dirijor al adevărului divin, un profet. Poeții au îndemnat autoritățile să asculte cuvintele lor. Exemple vii de înțelegere a rolului poetului și de influență asupra vieții politice a țării sunt poeziile lui A.S. Pușkin „Profetul”, oda „Libertatea”, „Poetul și mulțimea”, o poezie de M.Yu. Lermontov „Despre moartea unui poet” și mulți alții. Prozatorii de la începutul secolului au fost influențați de romanele istorice englezești ale lui W. Scott, ale căror traduceri erau foarte populare. Dezvoltarea prozei rusești a secolului al XIX-lea a început cu lucrările în proză ale lui A.S. Pușkin și N.V. Gogol. Pușkin, influențat de romanele istorice engleze, creează povestea „Fiica căpitanului” unde acţiunea se desfăşoară pe fundalul grandiosului evenimente istorice: în timpul răscoalei Pugaciov. LA FEL DE. Pușkin a făcut o treabă enormă, explorarea acestei perioade istorice. Această lucrare a fost în mare măsură de natură politică și a fost îndreptată către cei de la putere. LA FEL DE. Pușkin și N.V. Gogol a identificat principalul tipuri artistice care va fi dezvoltat de scriitori de-a lungul secolului al XIX-lea. Acesta este un tip artistic persoana in plus”, al cărui exemplu este Eugene Onegin în romanul lui A.S. Pușkin și așa-numitul tip de „omuleț”, care este arătat de N.V. Gogol în povestea sa „Pletonul”, precum și A.S. Pușkin în povestea „Șeful de gară”. Literatura și-a moștenit publicismul și caracterul satiric din secolul al XVIII-lea. Într-un poem în proză N.V. Gogol „Suflete moarte” scriitorul într-o manieră satirică ascuțită arată un escroc care cumpără suflete moarte, diverse tipuri de proprietari de pământ care sunt întruchiparea diferitelor vicii umane(influența clasicismului afectează). Comedia este în aceeași ordine de idei. "Inspector". Lucrările lui A. S. Pușkin sunt, de asemenea, pline de imagini satirice. Literatura continuă să descrie în mod satiric realitatea rusă. Tendința de a descrie viciile și deficiențele societății ruse - caracteristică toti rusi literatura clasică . Poate fi urmărită în lucrările aproape tuturor scriitorilor secolului al XIX-lea. În același timp, mulți scriitori implementează tendința satirică într-o formă grotească. Exemple de satiră grotescă sunt lucrările lui N.V.Gogol „Nasul”, M.E. Saltykov-Șchedrin „Domnilor Golovlevs”, „Istoria unui oraș”. De la mijlocul secolului al XIX-lea s-a dezvoltat literatura realistă rusă, care este creată pe fundalul situației socio-politice tensionate care s-a dezvoltat în Rusia în timpul domniei lui Nicolae I. Criza sistemului feudal se așterne, contradicțiile dintre autorități și oamenii de rând sunt puternice. Este nevoie de a crea o literatură realistă care să reacţioneze brusc la situaţia socio-politică din ţară. Criticul literar V.G. Belinsky marchează o nouă tendință realistă în literatură. Poziția sa este dezvoltată de N.A. Dobrolyubov, N.G. Cernîşevski. Între occidentali și slavofili apare o dispută cu privire la căile dezvoltării istorice a Rusiei. Adresa scriitorilor la problemele socio-politice ale realităţii ruse. Se dezvoltă genul romanului realist. Lucrările lor sunt create de I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Problemele socio-politice și filozofice predomină. Literatura se distinge printr-un psihologism aparte. oameni. Procesul literar de la sfârșitul secolului al XIX-lea a descoperit numele lui N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Cehov. Acesta din urmă s-a dovedit a fi un maestru al unui mic gen literar - o poveste, precum și un excelent dramaturg. Concurentul A.P. Cehov era Maxim Gorki. Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de formarea sentimentelor pre-revoluționare. Tradiția realistă începea să se estompeze. A fost înlocuită de așa-zisa literatură decadentă, ale cărei semne distinctive erau misticismul, religiozitatea, precum și o premoniție a schimbărilor în viața social-politică a țării. Ulterior, decadența a devenit simbolism. Aceasta deschide o nouă pagină în istoria literaturii ruse.

7. Situația literară la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Realism

A doua jumătate a secolului al XIX-lea este caracterizată de dominația nedivizată a tendinței realiste în literatura rusă. bază realism ca metodă artistică este determinismul socio-istoric și psihologic.Personalitatea și soarta persoanei reprezentate apare ca rezultat al interacțiunii caracterului său (sau, mai profund, a naturii umane universale) cu circumstanțele și legile vieții sociale (sau , mai larg, istorie, cultură - după cum se poate observa în lucrarea lui A.S. Pușkin).

Realismul al doilea jumătatea anului XIX V. sună adesea critice sau acuzatoare din punct de vedere social.ÎN În ultima vremeÎn critica literară modernă, se încearcă din ce în ce mai mult să abandoneze o astfel de definiție. Este atât prea lat, cât și prea îngust; ea nivelează caracteristicile individuale ale operei scriitorilor.Întemeietorul realismului critic este adesea numit N.V. Gogol, însă, în opera lui Gogol, viața socială, istoria sufletului uman este adesea corelată cu categorii precum eternitatea, dreptatea supremă, misiunea providențială a Rusiei, împărăția lui Dumnezeu pe pământ. Tradiția lui Gogol într-o măsură sau alta în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. preluat de L. Tolstoi, F. Dostoievski, parțial N.S. Leskov - nu este o coincidență că în munca lor (mai ales mai târziu) există o dorință pentru astfel de forme pre-realiste de înțelegere a realității precum o predică, o utopie religioasă și filozofică, un mit, o viață. Nu e de mirare că M. Gorki a exprimat ideea naturii sintetice a rusului clasic realism, despre nedelimitarea lui de directia romantica. La sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. realismul literaturii ruse nu numai că se opune, ci și interacționează în felul său cu simbolismul emergent. Realismul clasicilor ruși este universal, nu se limitează la reproducerea realității empirice, include un conținut universal, un „plan mistic”, care îi apropie pe realiști de căutarea romanticilor și simboliștilor.

Patosul acuzator social în forma sa cea mai pură apare cel mai mult în opera scriitorilor din rândul doi - F.M. Reşetnikova, V.A. Sleepsova, G.I. Uspenski; chiar si N.A. Nekrasov și M.E. Saltykov-Șcedrin, cu toată apropierea lor de estetica democrației revoluționare, nu se limitează în activitatea lor punând probleme pur sociale, de actualitate. Cu toate acestea, o orientare critică către orice formă de aservire socială și spirituală a unei persoane îi unește pe toți scriitorii realiști din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Secolul al XIX-lea a scos la iveală principalele principii estetice și tipologice proprietățile realismului. În literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Este posibil, în mod condiționat, să se evidențieze mai multe direcții în cadrul realismului.

1. Opera scriitorilor realiști care se străduiesc pentru recrearea artistică a vieții în „formele vieții însăși”. Imaginea dobândește adesea un astfel de grad de fiabilitate încât despre eroii literari se vorbește despre oameni vii. I.S. aparțin acestei direcții. Turgheniev, I.A. Goncharov, parțial N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky, parțial L.N. Tolstoi, A.P. Cehov.

2. Luminos în anii 60 și 70 se conturează direcţia filozofico-religioasă, etico-psihologică în literatura rusă(L.N. Tolstoi, F.M. Dostoievski). Dostoievski și Tolstoi au imagini uimitoare ale realității sociale, descrise în „formele de viață însăși”. Dar, în același timp, scriitorii pleacă întotdeauna de la anumite doctrine religioase și filozofice.

3. Realism satiric, grotesc(în prima jumătate a secolului al XIX-lea, a fost parțial reprezentat în lucrările lui N.V. Gogol, în anii 60-70 s-a desfășurat cu putere în proza ​​lui M.E. Saltykov-Shchedrin). Grotescul nu acționează ca hiperbolă sau fantezie, el caracterizează metoda scriitorului, combină în imagini, tipări, complotează ceea ce este nefiresc, și este absent în viață, dar este posibil în lumea creată de imaginația creatoare a artistului; imagini similare grotești, hiperbolice subliniază anumite tipare care predomină în viață.

4. Realism complet unic, „cu inimă” (cuvântul lui Belinsky) prin gândirea umanistă, prezentat la art A.I. Herzen. Belinsky a remarcat depozitul „voltaireian” al talentului său: „talentul a intrat în minte”, care se dovedește a fi un generator de imagini, detalii, intrigi, biografii ale unei persoane.

Alături de tendința realistă dominantă în literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. s-a dezvoltat și direcția așa-numitei „arte pure” – este atât romantică, cât și realistă. Reprezentanții săi au evitat „întrebările blestemate” (Ce să faci? Cine este de vină?), dar nu realitatea, prin care se refereau la lumea naturii și la sentimentul subiectiv al unei persoane, la viața inimii sale. Erau entuziasmați de frumusețea vieții însăși, de soarta lumii. A.A. Fet și F.I. Tyutchev poate fi direct comparabil cu I.S. Turgheniev, L.N. Tolstoi și F.M. Dostoievski. Poezia lui Fet și Tyutchev a avut o influență directă asupra operei lui Tolstoi în epoca Annei Karenina. Nu este o coincidență că Nekrasov l-a descoperit pe F.I. Tyutchev pentru publicul rus ca un mare poet în 1850.

Problematică și Poetică

Proza rusă, cu toată înflorirea poeziei și dramaturgiei (A.N. Ostrovsky), ocupă un loc central în procesul literar din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Se dezvoltă în conformitate cu tendința realistă, pregătind în varietatea căutărilor de gen ale scriitorilor ruși o sinteză artistică - romanul, punctul culminant al dezvoltării literare mondiale a secolului al XIX-lea.

Căutarea de noi tehnici artistice imaginile unei persoane în conexiunile sale cu lumea au apărut nu numai în genuri poveste, poveste sau roman (I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, A.F. Pisemski, M.E. Saltykov-Șcedrin, D. Grigorovici). Luptă pentru o recreare exactă a viețiiîn literatura de la sfârșitul anilor 40 și 50 începe să caute o cale de ieșire în memorii-genuri autobiografice, cu instalarea lor pe documentar. În acest moment, încep să lucreze la crearea cărților lor autobiografice. A.I. Herzenși S.T. Aksakov; trilogia se învecinează parțial cu această tradiție de gen. L.N. Tolstoi („Copilărie”, „Adolescență”, „Tinerețe”).

O alta genul documentar se întoarce la estetica „școlii naturale”, este - articol de referință. În forma sa cea mai pură, este prezentată în lucrările scriitorilor democrați N.V. Uspenski, V.A. Sleepsova, A.I. Levitova, N.G. Pomyalovsky („Eseuri despre Bursa”); revizuit și în mare măsură transformat - în „Notele unui vânător” de Turgheniev și „Eseuri provinciale” de Saltykov-Șcedrin, „Note din Casa Moartă» Dostoievski.Aici are loc o întrepătrundere complexă a elementelor artistice și documentare, se creează forme fundamental noi de proză narativă, îmbinând trăsăturile unui roman, eseu, note autobiografice.

Dorința de epopee este o trăsătură caracteristică a procesului literar rus din anii 1860; surprinde atât poezia (N. Nekrasov), cât și dramaturgia (A.N. Ostrovsky).

Imaginea epică a lumii ca subtext profund este resimțită în romane IN ABSENTA. Goncharova(1812-1891) „Oblomov” și „Cliff”.Astfel, în romanul „Oblomov”, descrierea trăsăturilor tipice de caracter și a modului de viață se transformă subtil în imaginea conținutului universal al vieții, stările sale eterne, ciocnirile, situații. , care a intrat ferm în conștiința publică rusă sub denumirea de „Oblomovism”, Goncharov o pune în contrast cu propovăduirea faptei (imaginea germanului rus Andrei Stolz) – și arată în același timp limitările acestei predici. Inerția lui Oblomov apare în unitate cu umanitatea autentică. Compoziția „Oblomovismului” include și poezia unei moșii nobiliare, generozitatea ospitalității rusești, emoția sărbătorilor rusești, frumusețea naturii centrale rusești - Goncharov urmărește legătura primordială a culturii nobile, conștiința nobilă cu pământul popular. Însăși inerția existenței lui Oblomov își are rădăcinile în adâncul secolelor, în colțurile îndepărtate ale memoriei noastre naționale. Ilya Oblomov se aseamănă oarecum cu Ilya Muromets, care a stat pe aragaz timp de 30 de ani, sau cu fabuloasa simplă Emelya, care și-a atins obiectivele fără să depună propriile eforturi - „la porunca știucii, după voia mea”. „Oblomovismul” este un fenomen al culturii naționale nu doar nobile, ci și rusești și, ca atare, nu este deloc idealizat de Goncharov - artistul își explorează atât punctele forte, cât și punctele slabe. La fel, pragmatismul pur european, opus oblomovismului rusesc, dezvăluie trăsături puternice și slabe. În roman se dezvăluie, pe plan filozofic, inferioritatea, insuficiența ambelor contrarii și imposibilitatea îmbinării lor armonioase.

În literatura anilor 1870 domină aceleași genuri de proză ca și în literatura secolului precedent, dar în ele apar noi tendințe. Tendințele epice în literatura narativă slăbesc, există o ieșire de forțe literare de la roman, la genuri mici - o poveste, un eseu, o poveste. Nemulțumirea față de romanul tradițional a fost un fenomen caracteristic în literatură și critică în anii 1870. Ar fi greșit însă să presupunem că genul romanului a intrat într-o perioadă de criză în acești ani. Lucrarea lui Tolstoi, Dostoievski, Saltykov-Șchedrin servește ca o respingere elocventă a acestei opinii. Cu toate acestea, în anii 1970, romanul a suferit o restructurare internă: începutul tragic s-a intensificat brusc; această tendință este asociată cu un interes sporit pentru problemele spirituale ale individului și conflictele sale interne. Romancierii acordă o atenție deosebită unei personalități care a ajuns la deplina dezvoltare, dar este pusă față în față cu problemele fundamentale ale ființei, lipsite de sprijin, trăind o discordie profundă cu oamenii și cu ea însăși („Anna Karenina” de L. Tolstoi, „ Demoni” și „Frații Karamazov” de Dostoievski).

ÎN proză micăÎn anii 1870, se dezvăluie dorința pentru forme alegorice și parabole. Deosebit de indicativă în acest sens este proza ​​lui N.S. Leskov, înflorirea operei sale cade tocmai în acest deceniu. A acționat ca un artist inovator, combinând principiile scrisului realist într-un singur întreg cu convențiile tehnicilor populare tradiționale poetice, cu un apel la stilul și genurile literaturii ruse antice. Abilitatea lui Leskov a fost comparată cu pictura de icoane și arhitectura antică, scriitorul a fost numit „izograf” - și din motive întemeiate. Gorki a numit galeria de tipuri populare originale pictate de Leskov „iconostasul drepților și sfinților” din Rusia. Leskov a introdus în sfera reprezentării artistice astfel de straturi viata populara, care înaintea lui au fost cu greu atinse în literatura rusă (viața clerului, a burgheziei, a Vechilor Credincioși și a altor pături ale provinciilor ruse). În descrierea diferitelor pături sociale, Leskov a folosit cu măiestrie formele unei povești, amestecând în mod capricios punctele de vedere ale autorului și cele populare.

Mișcarea literară din anii 1870, schimbări importante în stilul și poetica genurilor de proză, au pregătit în mod necesar o nouă perioadă în dezvoltarea prozei realiste rusești.

Anii 1880 reprezintă un timp ciudat, intermediar, în istoria literaturii ruse și a gândirii sociale ruse. Pe de o parte, ele au fost marcate de o criză completă a ideologiei populiste și de starea de spirit pesimism pe care a provocat-o, de absența unei idei comune; „Somnul și întunericul domneau în inimi” - ca A.A. Blok în poezia „Răzbunare”. Cu toate acestea, tocmai epuizarea ideologiei revoluționare din anii 1860 și 1870 a condus la formarea unei noi atitudini față de realitate. Anii 1980 au fost o perioadă de reevaluare radicală a istoriei și culturii trecutului. Fundamental nou pentru cultura rusă a fost orientarea către dezvoltarea calmă, pașnică a societății; pentru prima dată, conservatorismul a devenit o parte importantă a conștiinței naționale. În societate, a început să se contureze o atitudine nu de a reface lumea (care a predominat în anii 1860 și 70), ci de a schimba (auto-schimbarea) o persoană (F.M. Dostoievski și L.N. Tolstoi, Vl.S. Solovyov și K.N. Leontiev, N. S. Leskov și V. M. Garshin, V. G. Korolenko și A. P. Cehov).

Anii 1880 au fost percepuți de contemporani ca o perioadă independentă, opusă în mintea lor cu anii șaizeci și șaptezeci. Specificul perioadei a fost asociat cu ideea sfârșitului erei „clasicilor” ruși, cu un simț al graniței, tranziția timpului. Anii optzeci rezumă dezvoltarea realismului clasic rus. Sfârșitul perioadei nu coincide cu 1889, ci mai degrabă trebuie atribuit mijlocului anilor 1890, când s-a anunțat o nouă generație de scriitori și au apărut tendințe asociate cu apariția simbolismului. Ca eveniment literar care s-a încheiat cu anii 1880, se poate considera publicarea în 1893 a unei broșuri de către D.S. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”, care a devenit documentul de program al literaturii și criticii la începutul secolului. În același timp, acest document este un punct de plecare nouă erăîn istoria literaturii ruse. Putem spune că literatura rusă a secolului al XIX-lea. se încheie în 1893, ultima sa perioadă acoperă cronologic anii 1880-1893.

Literatura rusă a anilor 1880 este literatura realismului, dar schimbată calitativ. Realismul clasic al anilor 1830-70 s-a străduit pentru o sinteză în cercetarea artistică și reprezentarea vieții, axată pe cunoașterea întregului, a universului în toată diversitatea și inconsecvența lui. Realismul din anii 1980 a fost incapabil să ofere o imagine clară și semnificativă a ființei din punctul de vedere al unei idei generale universale. Dar, în același timp, în literatura rusă există o căutare intensă pentru o nouă viziune generalizată asupra vieții. Literatura rusă a anilor 1880 interacționează cu concepte religios-filosofice și etice; apar scriitori în a căror operă ideile filozofice își găsesc exprimarea în formă artistică, literară (Vl. Soloviev, K.N. Leontiev, timpuriu V.V. Rozanov). Cadrul realist în opera clasicilor realismului rus se schimbă; proză de I.S. Turgheniev este saturat de motive misterioase, iraționale; în opera lui L.N. Realismul lui Tolstoi se transformă treptat, dar constant într-un realism de alt fel, dens înconjurat de jurnalism moralist și predicator.Cea mai caracteristică trăsătură a procesului literar din anii 80-90 este dispariția aproape completă a formei de gen a romanului și înflorirea. de mici genuri epice: poveste, eseu, poveste. Romanul presupune o viziune generalizantă asupra vieții, iar în anii 1980 empirismul vieții, un fapt al realității, iese în prim-plan. De aici și apariția tendințelor naturaliste în proza ​​rusă - în opera scriitorilor de ficțiune de linia a doua (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), parțial chiar și A.P. Cehov, care este inclus în literatura anilor 1880 ca autor de povești umoristice, scenete și parodii. Cehov, poate mai acut decât oricare dintre artiști, simte epuizarea vechilor forme artistice - și, ulterior, el este destinat să devină un adevărat inovator în domeniul noilor mijloace de exprimare artistică.

Concomitent cu tendinţele naturaliste din proza ​​anilor 1880, se intensifică dorinţa de expresivitate, de căutarea unor forme de expresie artistică mai încăpătoare. Dorința de expresivitate duce la predominarea principiului subiectiv nu numai în poezia lirică, care cunoaște o nouă înflorire în anii 80-90, ci și în genurile de proză narativă (V.M. Garshin, V.G. Korolenko). O trăsătură distinctivă a prozei anilor 80 este dezvoltarea viguroasă a ficțiunii de masă și a dramaturgiei de masă. Cu toate acestea, în aceiași ani el își creează propriul său ultimele piese de teatru UN. Ostrovsky: comedii „triste” „Sclavi”, „Talent și admiratori”, „Frumos”, „Vinovat fără vină” și L.N. Tolstoi (dramă populară „Puterea întunericului”, comedia satirică „Fructele Iluminării”). În cele din urmă, la sfârșitul anilor 1880, Cehov a început să reformeze genul dramatic (piesele Ivanov, Leshy, transformate ulterior în piesa Unchiul Vania).

Poezia anilor 80 ocupă un loc mai modest în procesul literar general decât proza ​​și dramaturgia. Este dominat de note pesimiste sau chiar tragice. Totuși, în poezia anilor 80 apar cel mai clar tendințele artistice ale noii ere, care conduc la formarea esteticii simbolismului.

Pentru prelegeri:

Ivan Alekseevici Bunin (1870-1953) este ultimul clasic rus, dar o nouă literatură rusă începe cu el.

A primit Premiul Pușkin pentru traducerea textului Cântecului lui Goyate.

« merele Antonov» 1900, «Domnul din San Francisco», « Respirație ușoară» - Trilogia lui Bunin despre semnificația ființei. Inovația este determinată de faptul că artistul se îndepărtează de studiul contradicțiilor de clasă. Accentul este pus pe conflictul civilizațional, lumea oamenilor în general. Bunin credea că în „Mere Antonov” a prezentat noi principii pentru crearea unei imagini literare. Spațiul ideologic și artistic ne permite să ne punem cu totul alte probleme. „Mere Antonov” sunt exprimate:

plotless plot;

în această poveste, Bunin are ocazia să descrie tăcerea „de cristal”; un subiect special de studiu a fost starea de tristețe, „mare și fără speranță”;

ritmul unic al prozei lui Bunin;

limbajul „brocart”.

Bunin a conectat secretul vieții cu motivul iubirii și cu motivul morții, dar el vede soluția ideală pentru problemele iubirii și morții din trecut (pace, armonie, când o persoană se simțea parte a naturii).

În secolul al XX-lea, Bunin în The Gentleman din San Francisco dezvăluie tema morții, la care a început să se gândească încă din copilărie. Exprim ideea că banii dau doar iluzia vieții.

8. Situaţia literară de la începutul secolului al XX-lea.

Modern (Numele general al diferitelor tendințe în artă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, care proclama ruptura cu realismul, respingerea formelor vechi și căutarea unor noi principii estetice.) - interpretarea ființei

Poezie lirică (Sensibilitate în sentimente, în dispoziții; moliciunea și subtilitatea începutului emoțional)

Ideea sintezei artei

Literatura rusă de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. (1893 -1917) - destul de scurt, ci o perioadă foarte importantă, independentă în sensul ei, în istoria literaturii ruse. În octombrie 1917 Cultura rusă a trecut printr-un cataclism tragic. Procesul literar din acea vreme se caracterizează prin tensiune fără precedent, inconsecvență și ciocnirea celor mai diverse tendințe artistice. Nu numai în Rusia, ci în întreaga lume, o cultură nouă modernist estetica, care a contrastat puternic programul său filozofic și artistic, noua sa viziune asupra lumii cu estetica din trecut, care includea în esență toată moștenirea clasică a culturii mondiale.

O trăsătură distinctivă a culturii din primul sfert al secolului al XX-lea este fără precedent de pe vremea lui Pușkin. înflorirea poezieiși mai presus de toate - poezie lirică, dezvoltarea unui limbaj poetic complet nou, a unei noi imagini artistice. Însăși noțiunea de epoca de argint„Își datorează apariția unei noi ascensiuni a artei poetice. Această creștere este o consecință directă a procesului general asociat cu căutarea unor mijloace de exprimare artistică mai încăpătoare. Literatura începutului de secol în ansamblu se caracterizează prin elementul de lirism. La începutul secolului, lirismul devine unul dintre cele mai eficiente mijloace de dezvăluire a viziunii asupra lumii a autorului și a omului timpurilor moderne portretizate de el. Înflorirea poeziei în această perioadă este o consecință naturală a proceselor profunde din istoria literaturii și culturii ruse, este asociată în primul rând cu modernismul ca direcție artistică principală a epocii.

Articol de V.I. Lenin „Organizarea partidului şi literatura de partid” (1905) cu teza că că opera literară ar trebui să facă parte din cauza generală a proletarului- urmată de la principiile proclamate de „critica reală” și dusă la finalul logic. Articolul a provocat o respingere ascuțită în gândirea literară și filozofică a Rusiei la începutul secolului al XX-lea; Oponenții lui Lenin au fost D. Merezhkovsky, D. Filosofov, N. Berdyaev, V. Bryusov, care a fost unul dintre primii care au reacționat cu articolul „Libertatea de exprimare”, care a apărut în același timp în noiembrie 1905 în jurnalul „Scale. ". V. Bryusov a apărat deja stabilit în mediul decadent credințele despre autonomia literaturii ca artă a vorbirii și libertatea creativității artistice.

Literatura de la începutul secolului a intrat în relații strânse cu religia, filosofia și alte forme de artă, care au cunoscut, de asemenea, o revigorare la acea vreme: cu pictura, teatrul și muzica. Nu e de mirare că ideea sintezei artelor a ocupat mințile poeților și artiștilor, compozitorilor și filozofilor. Acestea sunt tendințele cele mai generale în dezvoltarea literaturii și culturii la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

La sfârșitul secolelor XIX - XX. Literatura rusă include un grup de tineri scriitori care continuă înalte tradiţii ale realismului clasic. Acesta este V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorki,IN ABSENTA. Bunin,B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. În lucrările acestor scriitori, este ciudat a reflectat interacțiunea metodei realiste cu noile tendințe ale epocii . Talentul luminos și clar al lui V.G. Korolenko s-a remarcat prin atracția sa față de motive, intrigi și imagini romantice. Proza și dramaturgia lui Leonid Andreev au experimentat din ce în ce mai mult influența poeticii expresioniste. Proza lirică a lui B. Zaitsev, miniaturile sale fără complot au dat criticilor motive să vorbească despre trăsăturile impresioniste în metoda sa creativă. Faima I.A. Bunin a fost adus în primul rând de povestea sa „Satul”, în care dădea o imagine dură a vieții populare moderne, argumentând tranșant cu poetizarea țărănimii, provenită din tradiția Turgheniev. În același timp, metafora proza ​​lui Bunin, legătura asociativă a detaliilor și motivelor o apropie de poetica simbolismului. Munca timpurie M. Gorki legat de tradiția romantică. Dezvăluind viața Rusiei, o stare spirituală extrem de dramatică omul modern, Gorki a creat o imagine a vieții în comun cu Kuprin, Bunin, Remizov, Sergeev-Tsynsky.

Mișcări moderniste și avangardiste

Cuvântul „modernism” provine din franceză. moderne - „cel mai nou”. Estetica realismului a însemnat reflectarea realității înconjurătoare în lucrările artistului în trăsăturile sale tipice ; estetica modernismului a adus în prim plan voința creatoare a artistului, posibilitatea de a crea multe interpretări subiective ale ființei. Avangardismul este o manifestare privată și extremă a culturii moderniste; Motto-ul avangardei ar putea fi cuvintele lui Pablo Picasso: „Îmi descriu lumea nu așa cum o văd, ci așa cum o cred.” Avangarda credea că materialul vital poate fi deformat de artist până la pământ. Arta de avangardă a însemnat în primul rând o ruptură fundamentală cu tradițiile secolului al XIX-lea. Avangardismul în cultura rusă reflectat în poezie futuriştiși în căutări similare în domeniul picturii (K.Malevich, N.Goncharova) și al teatrului (V.Meyerhold).

Evoluția temei „omuleț” în literatura rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Am ieșit cu toții din „Pardesa” lui Gogol.

F.M. Dostoievski.

Rusă scriitorii din secolul al XIX-lea secolul, lumini ai literaturii precum A.S. Pușkin, N.V. Gogol, F.M. Dostoievski erau îngrijorați de problema „omulețului” și au scris despre aceasta în lucrările lor.

Acest subiect mi se pare interesant chiar și în vremea noastră, așa că conduc lecții de literatură despre „omulețul” din sistem. În clasa a șasea, aceasta este o lecție despre povestea lui A.S. Pușkin " Sef de statie„din ciclul „Poveștile lui Belkin” (1830). În clasa a șaptea - după poezia lui A.S. Pușkin „Călărețul de bronz” (1833). În clasa a opta este o lecție lectura extracurriculara pe baza povestirii lui N.V.Gogol „Haina” (1841) din ciclul „Povești din Petersburg”, iar în clasa a IX-a – după romanul lui F.M.Dostoievski „Oameni săraci” (1846).

După ce am studiat aceste lucrări, mi s-a părut interesant să urmăresc, împreună cu studenții mei, cum se schimbă treptat „omulețul”, cum se petrece evoluția acestei teme în literatură. Rezultatul muncii noastre cu elevii de clasa a IX-a a fost o lecție de lectură extracurriculară „Evoluția temei „omulețului” în literatura rusă a secolului al XIX-lea”, desfășurată sub forma unui seminar. Elevii, în funcție de preferințele lor literare, au fost împărțiți în patru grupe (după numărul de lucrări studiate) și au primit teme pentru acasă citește toate cărțile de mai sus.

Fiecare grupă a pregătit scris munca creativa asupra lucrării alese, eliberându-le sub formă de rezumate, ilustrații proprii și o mică expoziție de cărți.

Sarcina principală a lecției noastre a fost să analizăm lucrările studiate dintr-un unghi nou și, treptat, pe parcursul discuției, să înțelegem că a existat într-adevăr o evoluție în dezvăluirea temei „omulețului”.

Lecția începe cu remarci introductive profesori. Într-un nou paragraf, astăzi vorbim despre patru lucrări ale literaturii clasice ruse din prima jumătate a secolului al XIX-lea, în care tema „omului mic” este reflectată într-un fel sau altul. Acestea sunt povestea lui A.S. Pușkin „Șeful de gară”, propria sa poezie „Călărețul de bronz”, povestea lui N.V. Gogol „Haina” și romanul lui F.M. Dostoievski „Oameni săraci”.

Prima noastră sarcină este să luăm în considerare modul în care tema „omului mic” este considerată în lucrările numite. Pentru a face acest lucru, amintiți-vă cum înțelegem acest termen în sine. Răspunsurile elevilor sunt determinate cu definiția scrisă pe tablă:

„Omulețul” este tip literar o persoană este victima circumstanțelor, a guvernului, a forțelor malefice etc.

Astăzi, în lecție, trebuie să înțelegem de ce personajele principale ale acestor opere literare: Samson Vyrin și Evgeny și Anakiy Anakievich Bashmachkin și Makar Alekseevich Devushkin sunt „oameni mici”.

În al doilea rând, sarcina noastră este să dovedim că de la Pușkin la Dostoievski a existat într-adevăr o evoluție în dezvăluirea temei „omului mic”. Și pentru asta trebuie să știi ce este evoluția, pentru că. Pentru noi, acest concept este nou.

Evoluția este o schimbare lentă, treptată.

Am citit toate cele patru lucrări și acum, lucrând pe grupe și concentrându-ne pe întrebările propuse, ultima este cum se arată „omulețul” în fiecare dintre ele și cum se schimbă, încet, treptat, de la muncă la muncă.

1. O scurtă descriere a eroului, locul său în viață.

2. Ideea eroului despre fericire.

3. Un eveniment care i-a schimbat radical viața.

4. Încercarea eroului de a se apăra.

5. Cine, potrivit eroului, este de vină pentru ceea ce i s-a întâmplat?

Elevii discută apoi răspunsurile în grupurile lor timp de câteva minute și răspund oral la întrebări. întrebări puse. Pentru fiecare lucrare sunt scrise scurte concluzii în caiete de literatură.

Eroul din povestea lui A.S. Pușkin „Șeful de gară” Samson Vyrin este destul de mulțumit de viața sa. Poziția lui mică îi oferă o casă și o bucată de pâine, iar o fiică frumoasă conduce gospodăria și știe să calmeze cu pricepere călătorii nemulțumiți. Pentru fericire, are nevoie de un singur lucru: ca fiica lui să fie lângă el și viața lor curge încă liniștită și calmă. Evadarea lui Dunya cu Rostmister Minsky îi schimbă radical viața, se scufundă, începe să bea. Încercând să se protejeze, Samson Vyrin călătorește la Sankt Petersburg. Îi este teamă că husarul își va părăsi fiica. Cu toate acestea, nu-i face plăcere. Samson Vyrin dă vina pe Rostmaster Minsky pentru despărțirea sa de fiica sa, dar el este un reprezentant al mediului său social, care este diferit de cel al lui Vyrin. Aceasta înseamnă că nu Minsky însuși, ci contradicțiile sociale ale societății sunt de vină pentru ceea ce s-a întâmplat cu îngrijitorul. Samson Vyrin moare, incapabil să suporte singurătatea, nu poate supraviețui separării sale de fiica sa.

Personajul principal al poeziei „Călărețul de bronz” este Eugene, este un nobil sărac și nu are nici rang înalt, nici nume nobiliar. Eugene duce o viață calmă, măsurată, se asigură singur muncind din greu. Nu visează la ranguri înalte, are nevoie doar de fericire umană simplă și urmează să se căsătorească cu iubita lui Parasha. Dar durerea izbucnește în cursul calm al vieții lui, iubita lui moare în timpul unui potop. Eugene, realizând că este neputincios în fața elementelor, încă încearcă să-i găsească pe cei responsabili pentru prăbușirea speranței sale de fericire. Eugene îl învinovățește pe Petru I pentru necazurile sale, care a construit orașul în acest loc, ceea ce înseamnă că dă vina pe întreaga mașină a statului, intrând astfel într-o luptă inegală: iar Pușkin arată acest lucru prin renașterea monumentului lui Petru I. Desigur, în această luptă, Eugene, un om slab, este învins. Din cauza durerii mari și a incapacității de a lupta cu statul personaj principal piere.

Eroul „pardesiului” Anakiy Anakievich nu mai este un nobil, este un funcționar din clasa cea mai de jos, o persoană care este în mod constant batjocorită și batjocorită, umilindu-l astfel. Pentru fericire, are nevoie destul de mult: un pardesiu nou, pe care îl coase cu prețul unor greutăți incredibile. Când un pardesiu a fost furat de la Cizmar pe o stradă de noapte pustie, a fost durere pentru el, echivalent cu pierderea lui Parasha din Evgheni. Anakiy Anakievich face apel la diverse autorități, dar nu este greu să-l refuzi, deoarece este nesemnificativ în poziția sa. Eroul moare, dar Gogol îl reînvie, iar spiritul lui Anakiy Anakievich, care nu s-a resemnat cu umilința, se răzbună.

„Oameni săraci” este un roman cu litere în care nu există vocea autorului sau a naratorului. Povestea lui Varenka Dobroselova și Makar Devushkin se deschide în fața noastră prin scrisori cu șase luni înainte. El este într-adevăr un „om mic”, Makar Devushkin. Nu numai pentru că rangul său este cel mai scăzut și poziția sa este de a rescrie lucrări, witzmunder-ul lui este uzat, îi cad nasturii, toată lumea râde de el, dar nu pentru că este încântat de scrierile lui Sotozyaev și este indignat de lui Gogol ". Palton”. Makar s-a recunoscut în Anakiy Anakievich, dar a fost revoltat că Gogol l-a portretizat pe oficial ca pe o persoană nesemnificativă. La urma urmei, el însuși este capabil să simtă profund, să iubească, ceea ce înseamnă că nu mai era o neființă, ci o persoană, deși pus la un nivel scăzut de societate. Dându-și seama că visul său de fericire nu se va împlini și Varenka se va căsători cu altcineva, el găsește puterea să supraviețuiască acestui lucru, să o ajute să iasă onorabil din această situație. Makar este îngrijorat de probleme demnitate umană, el reflectă asupra literaturii și poziției sale în societate.

În continuare, elevii răspund la întrebarea adresată de profesor: „De ce Samson Vyrin, și Evgeny, și Anakiy Anakievich și Makar Devushkin sunt „oameni mici”? Răspunsurile au fost cam așa: „Au nevoie de puțin pentru viață, pentru fericire, dar chiar și acest lucru mărunt este lipsit de ei de către structura statului, pentru că în cele din urmă, toți au suferit de pe urma inegalității sociale.”

Acum să încercăm să înțelegem care este evoluția în dezvăluirea temei „omulețului”. Pentru a face acest lucru, elevii fac o scurtă descriere orală a personajelor.

Samson Vyrin este apăsat, neputincios, face o încercare timidă de a se apăra, dar se retrage rapid, se îmbolnăvește și moare.

A.A. Bashmachkin încearcă, de asemenea, să se protejeze, dar, fără să obțină nimic, se îmbolnăvește grav și moare. Adevărat, autorul îl învie, spiritul său se răzbună pe funcționari, înspăimântându-i noaptea și furând pardesiuri.

Makar Devushkin prin natura este deja o persoană complet diferită. Are stimă de sine, citește cărți, este puternic la spirit. Pe ultimele pagini ale romanului, îl vedem rupt de despărțirea de Varenka, dar viața lui continuă și, poate, va fi și mai spirituală.

Împreună cu elevii tragem o concluzie. Astfel, evoluția în descrierea „omului mic” constă în faptul că personajele încearcă din ce în ce mai mult să lupte pentru fericirea și supraviețuirea lor. De asemenea, evoluția poate fi urmărită și în faptul că S. Vyrin, Evgeny, Anakiy Anakievich nu au trăsături pronunțate de personalitate, ei fiind arătați de autori mai degrabă ca niște ființe mute, trăind în tăcere durerea lor, decât ca ființe umane. Și Makar Devushkin este deja o persoană, cu lumea sa interioară bogată, cu sentimente profunde de dragoste și demnitate, este o persoană cu abilități literare. Se poate presupune că în viitor, devenind și mai puternic social, va putea lupta pentru el însuși, pentru locul său în viață.

Concluzia profesorului.

Astăzi, după ce ne-am amintit și analizat patru lucrări studiate anterior, am ajuns la concluzia că acestea au într-adevăr o evoluție în dezvăluirea temei „omulețului”. La început putea să se iubească, să se respecte, dar era neputincios în fața mașinii statului. Atunci „omulețul” dobândește conștiința de sine, capacitatea de a simți și, în același timp, este acut conștient de poziția sa nesemnificativă. Dar cel mai important este că nu mai este neînsemnat în suflet.

Acasă, studenții sunt invitați să scrie cărți scrise despre literatură pentru a răspunde la întrebarea: „Care a fost evoluția în imaginea „omulețului” de la Pușkin la Dostoievski?”

În opinia noastră, o lucrare scrisă atât de mică îi va ajuta pe elevi să sistematizeze tot ce au auzit în lecție.

Însuși conceptul de „omuleț” apare în literatură înainte de a se forma însuși tipul de erou. Inițial, aceasta este desemnarea oamenilor de stat a treia, care a devenit de interes pentru scriitori datorită democratizării literaturii. În secolul al XIX-lea, imaginea „omului mic” devine una dintre temele transversale ale literaturii. Conceptul de „omuleț” a fost introdus de V.G. Belinsky în articolul său din 1840 „Vai de înțelepciune”. Inițial, însemna o persoană „simplu”. Odată cu dezvoltarea psihologismului în literatura rusă, această imagine capătă un portret psihologic mai complex și devine personajul cel mai popular în lucrările democratice din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Istoria literaturii a arătat că tipul de omuleț sa dovedit a fi foarte flexibil, capabil de modificare. Cu o schimbare în structura socială, politică, culturală, sub influență ideile filozofice diferiți gânditori, în literatură evoluează și tipul „omulețului”, apar diversele sale variante. Epoca dificilă de la începutul secolului a dat naștere unor stări existențiale: „omulețul” nu mai este doar un tip social de viciu și lipsit de apărare, este o persoană în general. Aceasta este o persoană care este slabă și lipsită de apărare împotriva cataclismelor, fracturilor, soartei, soartei, universului. Dar diferiți scriitori de la începutul secolului au pus accente diferite în dezvoltarea temei „omului mic”. M. Gorki (Matryona „Soții Orlov”, Nikita „Cazul Artamonov”, Arina „Plictiseala”). Ca niciun alt scriitor rus, Gorki a văzut în oamenii simpli zdrobiți de viață un bogat și cu mai multe fațete lumea interioara , gânduri înalte și pretenții mari, reflecții nu numai asupra unei bucăți de pâine, ci și asupra structurii lumii, o creștere lentă, dar constantă a conștiinței oamenilor. În conflicte grave, semnificative din punct de vedere social, se ciocnesc personaje strălucitoare, complexe, convingeri diferite. Gorki nu numai și nu atât de mult i-a făcut milă de „omuleț”, „umilit și insultat”, cât a cerut de la acest om să înceteze să mai fie „mic”, ci a devenit Om cu majusculă, nu și-a permis să fie umilit si insultat. ("Bărbat - sună mândru", Satin, "La fund"). Gorki credea în puterile spirituale, creatoare ale omului, în faptul că un om, chiar și unul „mic”, ar învinge răul care domnește. În cele din urmă, acest lucru s-a datorat maturizării revoluției din țară, iar lucrările lui Gorki s-au dovedit a fi în ton cu sentimentele, gândurile și stările de spirit ale oamenilor acelor ani. Gorki a încercat să găsească un început strălucitor în „făpturile pierite”, în numele său și al eroilor săi el s-a opus încercărilor de a umili și insulta „omulețul”, ceea ce s-a manifestat în mod deosebit în teribila poveste „Plictiseala de dragul de” . Dar ca artist, mai ales în perioada timpurie a creativității, Gorki nu a scăpat de estetismul lui Nietzsche, care include forța admirativă ca fenomen „extra-moral”. El pune în contrast „oamenii mici” cu oameni puternici din punct de vedere fizic, frumoși și îi simpatizează pe cei din urmă. Acest lucru se vede clar în povești precum „Makar Chudra”, „Pe plute”, „Mallow” și altele. Chelkash îi dă bani lui Gavrila nu pentru că îi este milă de nefericit. Este dezgustat de umilința lui, este estetic „neplăcut”. I.A. Bunin a insistat asupra naturii iraționale a acțiunilor umane. În poveștile „Ignat”, „Cricket” și altele, Bunin susține că „oamenilor mici” le lipsește simțul conștiinței morale, nu există concepte de bine și rău. În poveștile sale, fericirea „omulețului” nu depinde de respectarea standardelor morale. E. Zamyatin în povestea „Uyezdnoye” are personajul principal - „omulețul”, Anfim Baryba, care este apropiat de Bashmachkin al lui Gogol. Dar Gogol îl apără în Bashmachkin pe Omul, fratele său, iar Zamiatin vede în eroul său un serios pericol social și moral. Aceasta este o varietate periculoasă din punct de vedere social, rău intenționat a „omului mic”. F. Sologub, pe de o parte, moștenește trăsăturile prozei clasice rusești, pe de altă parte, autorul se îndepărtează în mod deliberat de la aceasta. Prin natura muncii sale, Sologub este aproape de Cehov, Saltykov - Shchedrin (adică „omul mic” este de vină pentru nenorocirile sale, ridiculizează „omul mic”). La fel ca Cehov, Sologub simte vulgaritatea vieții din jur în cele mai subtile manifestări ale ei. În romanul The Petty Demon, personajul său principal Peredonov este țesut din aluzii asociate cu predecesorii săi, cu toți acei „mici și umiliți”, neprotejați, dar aceasta este o altă variantă a unei persoane de tip „caz”, un „ om mic". Peredonov este o creatură nesemnificativă, plină de ambiție, întruchiparea unui demon obișnuit, reversul vieții, o persoană imorală și nespirituală, focarul răului. Astfel, în opera lui Sologub, „omulețul” este transformat într-un „demon mărunt”. Ravnitul grad de inspector este transformarea pardesiului lui Akaky Akakievici, singurul lucru valoros din viață. Dar, spre deosebire de „oamenii mici” ai literaturii secolului al XIX-lea, Peredonov se închipuie important, semnificativ, se delectează cu semnificația sa, dar în același timp consideră servilitatea, adularea în fața superiorilor deloc rușinoase. Peredonov „omuleț” tocmai în sensul de „mic, zdrobit, ticălos degenerat, jos, neînsemnat în răutatea lui”. Aceasta este întruchiparea fundului social și moral. În acest Peredonov este aproape de Baryba Zamyatin. În povestea „Omulețul”, Sologub declară deschis continuarea tradiției: Saranin, inestetic ca înfățișare (mic de statură), slujește în departament. Eroul, după ce a băut din neatenție picături destinate soției sale (pentru a-și reduce forța și a-i oferi aceeași înălțime ca soțul ei), a început să devină catastrofal mai mic. În sensul literal al cuvântului. Numele metaforic al tipului istoric și literar al eroului „omuleț” este citit și dezvoltat literal de Sologub. Dar componenta conflictului rămâne tradițională, Sologub vorbește direct despre asta: „tradițiile colegilor lui Akaki Akakievici sunt tenace”. Colegii lui Saranin îl disprețuiesc pentru statura lui mică, superiorii îi cer să revină la dimensiunea anterioară, îl amenință cu concedierea, soția încetează deloc să-l considere o persoană, nimeni nu aude „scârțâitul” de țânțar al unui om mic, el devine o jucărie, o marionetă în mâinile „puterilor care sunt”. Lipsit de puterea de a le rezista, „omul mic” este nevoit să se supună puterii crude a capitalului. „Oamenii mici pot vorbi, dar scârțâitul lor nu este auzit de oamenii de dimensiuni mari”, rezumă autorul. „Omulețul” în lucrările lui A.I. Kuprin (Eltkov „Brățara granat”, Romashov, Khlebnikov „Duel”, Sashka „Gambrinus”) poartă un sentiment de lipsă de speranță a vieții, o pierdere completă a posibilităților de existență. Personajele deposedate din poveștile lui Kuprin trăiesc adesea într-o atmosferă de suferință și tristețe. Cu atât mai frapante sunt „sentimentele complexe”, „impulsurile strălucitoare”. Kuprin descrie originalitatea naturii „omului mic”, care se manifestă în acțiunile sale. Comportamentul lui este însoțit de un astfel de „set de mișcări spirituale” încât nu există niciun motiv să ne îndoim de „darul minunat” al „omulețului”. Una dintre manifestările unui astfel de dar este iubirea. Continuând tradițiile lui Pușkin și Dostoievski, Kuprin simpatizează cu „omul mic”, îl dezvăluie calități spirituale spre deosebire de scriitorii decadenți, deși își vede slăbiciunile inerente, pe care le înfățișează uneori cu ironie prietenoasă. În ajunul revoluției și în anii ei, tema „omulețul a fost una dintre cele mai importante în opera lui Kuprin. Atenția scriitorului către „omuleț”, apărarea capacității sale de a simți, a iubi, a suferi este destul de în spiritul lui Dostoievski și Gogol. Să ne amintim cel puțin pe Jheltkov de la Brățara Granat. Liniștit, timid și discret, provocând milă pentru Vera și soțul ei, el nu numai că devine un erou tragic, dar, prin puterea iubirii sale, se ridică deasupra tam-tamului mărunt, a comoditatilor vieții, a decenței. „Omulețul” Zheltkov se dovedește a fi un om care nu este deloc inferior în noblețe, în capacitatea de a iubi aristocrații. Cu cea mai mare strălucire și putere artistică, creșterea conștiinței „micului om” atât de iubit de Kuprin în epoca primei revoluții ruse se reflectă în poveste celebră„Gambrinus” - una dintre cele mai bune lucrări ale scriitorului. Bietul violonist evreu Sashka de la taverna portuară „Gambrinus” refuză să interpreteze imnul monarhic în zilele de reacție năprasnică, aruncă cu îndrăzneală cuvântul „ucigaș” în fața gărzii țarului și îl lovește - acest Sashka este poate cel mai curajos. dintre toți „oamenii mici” din Kuprin, spre deosebire de toți ceilalți. Atmosfera inspiratoare din zilele primei revoluții ruse, frumos transmisă în poveste, l-a făcut așa. Atitudinea frățească, „gogoliană” față de „omuleț”, compasiune, tristețe față de viața lui inutilă, o vedem în povestea „Duel”. „Cine, în cele din urmă, va aranja soarta asupritului Khlebnikov, îl va hrăni, îl va învăța și îi va spune: „Dă-mi mâna, frate”. În același timp, „micul” său erou (Romashov, Jheltkov) este indecis, dispus romantic, nu poate suporta duelul cu realitatea dură, se dovedește a fi neviabil, moare fizic, neavând putere morală să reziste circumstanțelor. Tema tradițional realistă a „omului mic” capătă o altă culoare cu L.N. Andreeva. Omul este o ființă neputincioasă în fața unor forțe sinistre, infinit de singuratică și suferindă. Trebuie remarcat atenția deosebită a lui Leonid Andreev pentru tot ceea ce este legat de șocul moral: prezența sau absența fricii, depășirea acesteia. În centrul poveștilor sale se află frica de moarte și frica de viață și nu este mai puțin îngrozitoare decât moartea. „Omulețul” se confruntă cu o groază panicată a universului. ÎN proză timpurie Contemporanii lui Andreev au văzut imediat tradiția lui Cehov în reprezentarea „omului mic”. În funcție de alegerea eroului, de gradul de privare a acestuia, de democratismul poziției autorului, de poveștile lui Andreev precum „Bargamot și Garaska”, „Petka la țară”, „Înger”, „Au fost odată ca niciodată” sunt destul de comparabile cu ale lui Cehov. Dar Andreev a evidențiat peste tot pentru el însuși starea teribilă a lumii - dezbinarea completă, neînțelegerea reciprocă a oamenilor. În întâlnirea de Paște dintre orășeanul Bargamot și vagabondul Haraska, binecunoscut unul altuia, fiecare nu-l recunoaște brusc pe celălalt: „Bargamot a fost uimit”, „a continuat să rămână perplex”; Garaska a experimentat „chiar și un fel de jenă: Bargamot a fost dureros de minunat!” Cu toate acestea, chiar și după ce au descoperit ceva necunoscut plăcut la interlocutorul lor, amândoi nu pot, nu știu să stabilească relații între ei. Garaska scoate doar un „urlăit plângător și nepoliticos”, iar Bargamot „mai puțin decât Garaska înțelege de ce se bate limba lui de pânză.” În „Petka în țară” și „Angelochka” – un motiv și mai întunecat: legăturile naturale dintre copii și parintii sunt rupti. Și micuții eroi înșiși nu înțeleg de ce au nevoie. Petka „a vrut să meargă în altă parte”. Sasha „a vrut să nu mai facă ceea ce se numește viață”. Visul nu se micșorează, nici măcar nu piere (ca în lucrările lui Cehov, Gogol), nu apare, rămâne doar indiferența sau mânia. Dezvăluind tema „omulețului”, L.N. Andreev afirmă valoarea fiecăruia viata umana. Acesta este motivul pentru care tema principală a lui creativitate timpurie devine tema realizării comunității între oameni. Scriitorul caută să realizeze importanța acelor valori universale care unesc oamenii, îi fac relaționați, indiferent de orice factor social. De asemenea, trebuie remarcat faptul că tema „omulețului” din opera lui L. Andreev a evoluat. La început, a fost pictat în tonuri de simpatie și compasiune pentru oamenii defavorizați, dar în curând scriitorul a devenit interesat nu atât de „omulețul”, suferind de umilință și sărăcie materială (deși acest lucru nu a fost uitat), ci de „ omuleț”, asuprit de conștiința meschinării și a vieții cotidiene.a personalității sale. Pornind de la primele povestiri, în opera lui Leonid Andreev, apare o îndoială persistentă în posibilitatea unei înțelegeri adecvate a naturii lumii și a omului, ceea ce determină originalitatea poeticii operelor sale: în acest sens el experimentează fie speranţă timidă, fie pesimism profund. Niciuna dintre aceste abordări ale vieții nu reușește să găsească vreodată victoria completă în scrierile sale. In acest trăsătură distinctivă a viziunii sale asupra lumii, vedem trăsătura fundamentală a operei sale. „Omulețul” de N. Teffi este destul de aproape de eroul lui Cehov. Ironia subtilă, psihologismul ascuns, eleganța limbajului lui Cehov i-au deosebit poveștile de uriașul flux de literatură umoristică care a lovit Rusia în „zilele libertății” și în anii următori. Povestea „Gift Horse” de N. Teffi este foarte apropiată de opera lui Cehov „Moartea unui oficial”. Ca A.P. Râsul lui Cehov, N. Teffi este destul de îndepărtat, dar mai sarcastic decât cel al clasicului. Eroul ei nu este excepțional, ci obișnuit. Comedia poveștii este strâns legată de noțiunile psihologice. În centrul poveștii se află povestea „omulețului” Nikolai Ivanovici Utkin. Nu există nicio îndoială că este un „omuleț” în fața noastră, deoarece chiar la începutul povestirii autorul subliniază sfidător originea eroului - „un mic funcționar de accize dintr-un mic oraș de județ”. Pentru protagonistul poveștii, câștigul „fericit” - calul este un simbol al viselor ambițioase, pretențiile jalnice ale „omulețului” pentru o altă viață, care amintește de viața unui aristocrat. Acțiunile amuzante ale lui Utkin, dorința lui de a ieși în evidență din mulțime, sunt tipice pentru un oficial provincial mărunt. Comicul poveștii se bazează pe expunerea profundă a psihologiei unei persoane fără valoare, dar care pretinde un statut mai înalt, așa că râsul este colorat cu note de tristețe. Acest lucru face ca N. Teffi să fie legat și de N.V. Gogol. „Omulețul” în imaginea lui N. Teffi, adevărata sa esență, este atât de adaptat și armonios în realitatea care îl înconjoară, care are o permanentă evaluare modală a autorului, care pare a fi un produs demn și o continuare semantică a mediul care l-a crescut, dar ostil lui. Și dacă eroul A.P. Cehov poate conta pe compasiunea cititorului datorită situaţiei dramatice în care se află, atunci personajul lui N. Teffi este pus în situaţia unui episod care constituie conţinutul relaţiei „societate-individ” ca permanent antonim. Și, prin urmare, personajele fără chip, nesemnificative din proza ​​scurtă a lui N. Teffi constituie parte integrantă a mediului, conținutul lor intern și extern în imaginea autorului capătă o interpretare mai dură decât imaginea lui A.P. Cehov, deși ambii autori folosesc ironia ca mod de a vedea lumea.

Imaginea „omului mic” în literatura rusă

Însuși conceptul de „omuleț” apare în literatură înainte de a se forma însuși tipul de erou. Inițial, aceasta este desemnarea oamenilor de stat a treia, care a devenit de interes pentru scriitori datorită democratizării literaturii.

În secolul al XIX-lea, imaginea „omului mic” devine una dintre temele transversale ale literaturii. Conceptul de „omuleț” a fost introdus de V.G. Belinsky în articolul său din 1840 „Vai de înțelepciune”. Inițial, însemna o persoană „simplu”. Odată cu dezvoltarea psihologismului în literatura rusă, această imagine capătă un portret psihologic mai complex și devine cel mai popular personaj din lucrările democratice din a doua jumătate. al XIX-lea.

Enciclopedie literară:

„Omul mic” este o serie de personaje diverse în literatura rusă a secolului al XIX-lea, unite de trăsături comune: o poziție scăzută în ierarhia socială, sărăcia, nesiguranța, care determină particularitățile psihologiei lor și rolul complotului - victime ale nedreptății sociale și un mecanism de stare fără suflet, adesea personificat în imaginea „persoană semnificativă”. Ele sunt caracterizate de frica de viață, umilire, blândețe, care, totuși, pot fi combinate cu un sentiment de nedreptate a ordinii de lucruri existente, cu mândrie rănită și chiar cu un impuls rebel pe termen scurt, care, de regulă, nu conduce la o schimbare a situației actuale. Tipul de „omuleț”, descoperit de A. S. Pușkin („Călărețul de bronz”, „Șeful de gară”) și N. V. Gogol („Pletonul”, „Însemnările unui nebun”), în mod creativ și uneori polemic în raport cu tradiția , regândit de F. M. Dostoievski (Makar Devushkin, Golyadkin, Marmeladov), A. N. Ostrovsky (Balzaminov, Kuligin), A. P. Cehov (Cerviakov din „Moartea unui oficial”, eroul „Tolstoi și subțire”), M. A. Bulgakov (Korotkov din Diaboliadă), M. M. Zoșcenko și alți scriitori ruși ai secolelor XIX-XX.

„Omulețul” este un tip de erou în literatură, cel mai adesea este un funcționar sărac, discret, care ocupă o poziție mică, soarta lui este tragică.

Tema „omului mic” este o „temă transversală” a literaturii ruse. Apariția acestei imagini se datorează scării carierei rusești de paisprezece trepte, pe partea inferioară căreia mici funcționari au lucrat și au suferit de sărăcie, lipsă de drepturi și insulte, slab educați, adesea singuri sau împovărați de familii, demni de înțelegere umană, fiecare cu nenorocirea lui.

Oamenii mici nu sunt bogați, invizibili, soarta lor este tragică, sunt lipsiți de apărare.

Pușkin „Șeful de gară” Samson Vyrin.

Om silitor. Persoana slaba. Își pierde fiica - este luată de bogatul husar Minsky. conflict social. Umilit. Nu poate avea grijă de sine. M-am îmbătat. Samson este pierdut în viață.

Pușkin a fost unul dintre primii care au prezentat tema democratică a „omului mic” în literatură. În Poveștile lui Belkin, finalizate în 1830, scriitorul nu numai că desenează imagini din viața nobilimii și a comitatului („Tânăra Doamnă-Țărană”), dar atrage atenția cititorilor și asupra soartei „omulețului”.

Soarta „omulețului” este arătată aici realist pentru prima dată, fără lacrimi sentimentale, fără exagerări romantice, ca urmare a unor condiții istorice, a nedreptății relațiilor sociale.

În însăși intriga din The Stationmaster se transmite un conflict social tipic, se exprimă o generalizare largă a realității, relevată într-un caz individual. soartă tragică om obișnuit Samson Vyrin.

Există o mică stație poștală undeva la răscrucea de drumuri. Aici locuiesc oficialul de clasa a XIV-a Samson Vyrin și fiica sa Dunya - singura bucurie care luminează viața grea a îngrijitorului, plină de strigăte și înjurături de oameni care trec. Dar eroul poveștii - Samson Vyrin - este destul de fericit și calm, s-a adaptat de mult timp la condițiile de serviciu, frumoasa fiică Dunya îl ajută să conducă o gospodărie simplă. Visează la o simplă fericire umană, sperând să-și îngrijească nepoții, să-și petreacă bătrânețea cu familia. Dar soarta îi pregătește un test dificil. Husarul în trecere Minsky o ia pe Dunya, fără să se gândească la consecințele actului său.

Cel mai rău lucru este că Dunya a plecat cu husarul de bunăvoie. După ce a trecut pragul unei vieți noi și bogate, și-a abandonat tatăl. Samson Vyrin merge la Sankt Petersburg pentru a „întoarce mielul pierdut”, dar este dat afară din casa lui Dunya. Husarul „cu mâna tare, apucându-l pe bătrân de guler, l-a împins pe scări”. tată nefericit! Unde poate concura cu un husar bogat! La final, pentru fiica lui, primește mai multe bancnote. „În ochi i-au curs din nou lacrimi, lacrimi de indignare! A strâns hârtiile într-o minge, le-a aruncat pe pământ, le-a șters cu călcâiul și a mers...”

Vyrin nu mai era în stare să lupte. El „s-a gândit, și-a făcut semn cu mâna și a decis să se retragă”. Samson, după pierderea iubitei sale fiice, s-a rătăcit în viață, a băut singur și a murit în dor pentru fiica sa, îndurerat de posibila ei soartă deplorabilă.

Despre oameni ca el, Pușkin scrie la începutul poveștii: „Să fim totuși corecti, vom încerca să intrăm în poziția lor și, poate, îi vom judeca mult mai condescendent”.

Adevărul vieții, simpatia pentru „omulețul”, insultat la fiecare pas de șefi, stând mai sus în rang și poziție – asta simțim când citim povestea. Pușkin îl prețuiește pe acest „omuleț” care trăiește în durere și nevoie. Povestea este impregnată de democrație și umanitate, înfățișând atât de realist „omulețul”.

Pușkin „Călărețul de bronz”. Eugene

Eugene este un „omuleț”. Orașul a jucat un rol fatal în destin. În timpul potopului, își pierde mireasa. Toate visele și speranțele lui de fericire au pierit. Mi-am pierdut mintile. În nebunie bolnavă, el îl provoacă pe „idolul pe un cal de bronz” Coșmar: amenințarea cu moartea sub copite de bronz.

Imaginea lui Eugene întruchipează ideea de confruntare om obisnuit si state.

„Bietul om nu se temea pentru sine”. „Sângele a fiert”. „O flacără a străbătut inima”, „Deja pentru tine!”. Protestul lui Yevgeny este un impuls instantaneu, dar mai puternic decât cel al lui Samson Vyrin.

Imaginea unui oraș strălucitor, plin de viață, magnific este înlocuită în prima parte a poemului cu o imagine a unui potop teribil, distructiv, imagini expresive ale unui element furios asupra căruia o persoană nu are nicio putere. Printre cei ale căror vieți au fost distruse de potop se numără Eugene, ale cărui griji pașnice le vorbește autorul la începutul primei părți a poemului. Eugene este un „om obișnuit” („bărbat mic”): nu are nici bani, nici grade, „slujește undeva” și visează să se facă un „adăpost umil și simplu” pentru a se căsători cu iubita lui fata și a trece prin viață cu a ei.

…Eroul nostru

Trăiește în Kolomna, servește undeva,

Nobilii se sfiesc...

Nu își face planuri grozave pentru viitor, se mulțumește cu o viață liniștită, discretă.

La ce se gândea? Despre,

Că era sărac, că muncea

Trebuia să livreze

Și independență și onoare;

Ce ar putea Dumnezeu să-i adauge

Minte și bani.

Poezia nu indică nici numele de familie al eroului, nici vârsta acestuia, nu se spune nimic despre trecutul lui Yevgeny, aspectul său, trăsăturile de caracter. Privind pe Evgheni de trăsături individuale, autorul îl transformă într-o persoană obișnuită, tipică din mulțime. Cu toate acestea, într-o situație extremă, critică, Eugene pare să se trezească dintr-un vis și renunță la masca „nesemnificației” și se opune „idolului de aramă”. Într-o stare de nebunie, îl amenință pe Călărețul de Bronz, considerând vinovat de nenorocirea sa pe cel care a construit orașul pe acest loc mort.

Pușkin își privește eroii din lateral. Nu se remarcă nici prin inteligență, nici prin poziția lor în societate, dar sunt oameni buni și cumsecade, și deci demni de respect și simpatie.

Conflict

Pușkin pentru prima dată în literatura rusă a arătat toată tragedia și insolubilitatea conflictului dintre interesele statului și ale statului și interesele persoanei private.

Intriga poeziei este finalizată, eroul a murit, dar conflictul central a rămas și a fost transferat cititorilor, nerezolvat și în realitate însăși, antagonismul „vârfurilor” și „de jos”, puterea autocratică și oamenii săraci. a ramas. Victorie simbolică Călăreț de bronz asupra lui Eugene - o victorie a forței, dar nu a dreptății.

Gogol „Pardesiu” Akaki Akikievich Bashmachkin

„Etern consilier titular”. Înlătură cu resemnare ridicolul colegilor, timizi și singuratici. viata spirituala saraca. Ironia și compasiunea autorului. Imaginea orașului, care este îngrozitoare pentru erou. Conflict social: „omuleț” și reprezentant fără suflet al autorităților „persoană semnificativă”. Elementul de fantezie (casting) este motivul rebeliunii și al răzbunării.

Gogol deschide cititorul către lumea „oamenilor mici”, oficiali în „Poveștile sale din Petersburg”. Povestea „Pletonul” este deosebit de semnificativă pentru dezvăluirea acestui subiect, Gogol a avut o mare influență asupra mișcării ulterioare a literaturii ruse, „răspunzând” în opera celor mai diverse figuri ale sale, de la Dostoievski și Șcedrin la Bulgakov și Sholohov. „Am ieșit cu toții din pardesiul lui Gogol”, a scris Dostoievski.

Akaky Akakievich Bashmachkin - „consilier titular etern”. Îndură cu resemnare ridicolul colegilor, este timid și singur. Serviciul clerical fără sens a ucis orice gând viu din el. Viața lui spirituală este săracă. Singura placere pe care o gaseste in corespondenta de hartii. A desenat cu dragoste literele într-un scris curat, uniform și s-a cufundat complet în muncă, uitând de insultele provocate de colegii săi, de nevoia și grijile legate de hrană și confort. Chiar și acasă, se gândea doar că „Dumnezeu va trimite ceva să rescrie mâine”.

Dar chiar și în acest oficial asuprit, un bărbat s-a trezit când a apărut scopul vieții - un nou pardesiu. În poveste se observă dezvoltarea imaginii. „A devenit cumva mai viu, chiar mai ferm ca caracter. Îndoiala, indecizia a dispărut de la sine de pe fața lui și din acțiunile sale ... ”Bașmachkin nu se desparte de visul său pentru o singură zi. El se gândește la asta, așa cum se gândește o altă persoană la dragoste, la familie. Aici își comandă un nou pardesiu, „... existența lui a devenit cumva mai plină...” Descrierea vieții lui Akaky Akakievich este pătrunsă de ironie, dar există atât milă, cât și tristețe în ea. Conducându-ne în lumea spirituală eroul, descriindu-și sentimentele, gândurile, visele, bucuriile și necazurile, autorul explică clar ce fericire a fost pentru Bashmachkin să dobândească un pardesiu și în ce dezastru se transformă pierderea acestuia.

Nu a avut mai fericit decât un bărbat decât Akaki Akakievici când croitorul i-a adus un pardesiu. Dar bucuria lui a fost de scurtă durată. Când s-a întors acasă noaptea, a fost jefuit. Și niciunul dintre cei din jurul lui nu ia parte la soarta lui. Degeaba Bashmachkin a căutat ajutor de la o „persoană semnificativă”. A fost acuzat chiar de răzvrătire împotriva superiorilor și „mai înalți”. Frustrat Akaki Akakievici răcește și moare.

În final, un om mic, timid, împins la disperare de lumea celor puternici, protestează împotriva acestei lumi. Murind, „hulește rău”, rostește cele mai groaznice cuvinte care au urmat cuvintelor „excelența ta”. A fost o revoltă, deși într-un delir pe patul de moarte.

Nu din cauza pardesiului moare „omulețul”. El devine o victimă a „inumanității” birocratice și a „nepoliticii feroce”, care, potrivit lui Gogol, pândește sub pretextul „secularismului rafinat, educat”. Acesta este sensul cel mai profund al poveștii.

Tema răzvrătirii își găsește expresia în imaginea fantastică a unei fantome care apare pe străzile din Sankt Petersburg după moartea lui Akaky Akakievici și își scoate pardesiul de la infractori.

N.V.Gogol, care în povestea sa „Paltonul” arată pentru prima dată zgârcenia spirituală, mizeria oamenilor săraci, dar atrage atenția și asupra capacității „micului” de a se răzvrăti și pentru aceasta introduce elemente de fantezie în muncă.

N. V. Gogol adâncește conflictul social: scriitorul a arătat nu numai viața „omulețului”, ci și protestul său împotriva nedreptății. Această „răzvrătire” să fie timidă, aproape fantastică, dar eroul își susține drepturile, împotriva fundamentelor ordinii existente.

Dostoievski „Crimă și pedeapsă” Marmeladov

Însuși scriitorul a remarcat: „Am ieșit cu toții din pardesiul lui Gogol”.

Romanul lui Dostoievski este impregnat de spiritul „pardesiului” lui Gogol. "Oameni saraciȘi". Aceasta este o poveste despre soarta aceluiași „omuleț”, zdrobit de durere, disperare și fărădelege socială. Corespondența bietului oficial Makar Devushkin cu Varenka, care și-a pierdut părinții și este persecutată de o procură, dezvăluie drama profundă a vieții acestor oameni. Makar și Varenka sunt pregătiți unul pentru celălalt pentru orice greutăți. Makar, care trăiește într-o nevoie extremă, îl ajută pe Varya. Și Varya, după ce a aflat despre situația lui Makar, îi vine în ajutor. Dar eroii romanului sunt lipsiți de apărare. Rebeliunea lor este „răzvrătire în genunchi”. Nimeni nu-i poate ajuta. Varya este dus la moarte sigură, iar Makar rămâne singur cu durerea lui. Viața frântă, infirmă a doi oameni minunați, ruptă de realitatea crudă.

Dostoievski dezvăluie experiențele profunde și puternice ale „oamenilor mici”.

Este curios de observat că Makar Devushkin citește Căpitanul de gară a lui Pușkin și Paltonul lui Gogol. El este simpatic cu Samson Vyrin și ostil lui Bashmachkin. Probabil pentru că își vede viitorul în el.

Despre soarta „omului mic” Semyon Semionovici Marmeladov a spus lui F.M. Dostoievski pe paginile romanului "Crimă și pedeapsă". Rând pe rând, scriitorul ne dezvăluie imagini ale sărăciei fără speranță. Dostoievski a ales cea mai murdară parte a Sankt-Petersburgului drept scena acțiunii. Pe fundalul acestui peisaj se desfășoară în fața noastră viața familiei Marmeladov.

Dacă personajele lui Cehov sunt umilite, nu-și dau seama de nesemnificația lor, atunci oficialul pensionar beat al lui Dostoievski înțelege pe deplin inutilitatea, inutilitatea lui. Este un bețiv, nesemnificativ, din punctul lui de vedere, o persoană care vrea să se perfecționeze, dar nu poate. El înțelege că și-a condamnat familia, și mai ales fiica, la suferință, își face griji pentru asta, se disprețuiește, dar nu se poate abține. "Păcat! De ce să mă fie milă!", a strigat brusc Marmeladov, ridicându-se cu mâna întinsă... "Da! Nu e nimic de milă de mine! Răstignește-mă pe cruce și nu mă milă!

Dostoievski creează imaginea unei persoane adevărate căzute: dulceața importunată a lui Marmelad, vorbirea stângace și ornamentată - proprietatea unui tribun de bere și a unui bufon în același timp. Conștientizarea josniciei sale („Sunt o vite născută”) nu face decât să-i întărească bravada. Este dezgustător și jalnic în același timp, acest bețiv Marmeladov, cu discursul său ornamentat și cu importanta postură birocratică.

Starea de spirit a acestui mic funcționar este mult mai complexă și mai subtilă decât cea a predecesorilor săi literari - Samson Vyrin al lui Pușkin și Bashmachkin al lui Gogol. Ei nu au puterea de introspecție, pe care a realizat-o eroul lui Dostoievski. Marmeladov nu numai că suferă, ci îl analizează și pe al lui stare de spirit, el, ca medic, pune un diagnostic nemilos al bolii - degradarea propriei personalități. Iată cum mărturisește în prima sa întâlnire cu Raskolnikov: „Stimate domnule, sărăcia nu este un viciu, este adevărul. Dar... sărăcia este un viciu - p. În sărăcie, încă mai păstrezi toată noblețea sentimentelor înnăscute, dar în sărăcie, niciodată pe nimeni... căci în sărăcie eu însumi sunt primul gata să mă jignesc.

O persoană nu numai că piere din sărăcie, dar înțelege cât de devastată din punct de vedere spiritual: începe să se disprețuiască, dar nu vede în jurul său nimic de care să se agațe, ceea ce l-ar ține de decăderea personalității sale. Finalul destinului vieții lui Marmeladov este tragic: pe stradă a fost zdrobit de trăsura unui domn dandy tras de o pereche de cai. Aruncându-se sub picioarele lor, acest om a găsit însuși rezultatul vieții sale.

Sub condeiul scriitorului Marmeladov devine un mod tragic. Strigătul lui Marmelad – „la urma urmei, este necesar ca fiecare om să poată măcar să meargă undeva” – exprimă ultimul grad de disperare al unei persoane dezumanizate și reflectă esența dramei sale de viață: nu există unde să meargă și nimeni la care să meargă. .

În roman, Raskolnikov simpatizează cu Marmeladov. Întâlnirea cu Marmeladov într-o crâșmă, mărturisirea lui febrilă, parcă delirând, i-a oferit protagonistului romanului Raskolnikov una dintre ultimele dovezi ale corectitudinii „ideei napoleoniste”. Dar nu numai Raskolnikov îl simpatizează pe Marmeladov. „De mai multe ori au avut deja milă de mine”, îi spune Marmeladov lui Raskolnikov. Bunul general Ivan Afanasievici a avut milă de el și l-a acceptat din nou în serviciu. Dar Marmeladov nu a suportat testul, a luat din nou să bea, a băut tot salariul, a băut totul și, în schimb, a primit un frac zdrențuit cu un singur nasture. Marmeladov în comportamentul său a ajuns până la pierderea ultimelor calități umane. Este deja atât de umilit încât nu se simte bărbat, ci doar visează să fie bărbat printre oameni. Sonya Marmeladova îl înțelege și iartă pe tatăl ei, care este capabil să-și ajute aproapele, să simpatizeze cu cei care au atâta nevoie de compasiune

Dostoievski ne face să ne compătimească pe cei nedemni de milă, să simțim compasiune pentru cei nedemni de compasiune. „Compasiunea este cea mai importantă și, poate, singura lege a existenței umane”, a spus Fiodor Mihailovici Dostoievski.

Cehov „Moartea unui funcționar”, „Gros și subțire”

Mai târziu, Cehov va rezuma un rezultat ciudat în dezvoltarea temei, el s-a îndoit de virtuțile cântate în mod tradițional de literatura rusă - meritele morale înalte ale „omului mic” - un funcționar mărunt. Cehov. Dacă Cehov a „expus” ceva în oameni, atunci, în primul rând, a fost capacitatea și disponibilitatea lor de a fi „mici”. O persoană nu ar trebui, nu îndrăznește să se facă „mică” - aceasta este ideea principală a lui Cehov în interpretarea sa a temei „omuleț”. Rezumând tot ce s-a spus, putem concluziona că tema „omulețului” dezvăluie cele mai importante calități ale literaturii ruse. XIX secolul – democrația și umanismul.

De-a lungul timpului, „omulețul”, lipsit de propria demnitate, „umilit și insultat”, provoacă nu numai compasiune, ci și condamnare în rândul scriitorilor progresiști. „Viața voastră este plictisitoare, domnilor”, i-a spus Cehov cu munca lui „omulețului”, resemnat cu funcția sa. Cu umor subtil, scriitorul ridiculizează moartea lui Ivan Chervyakov, de pe buzele căruia lacheul „Tu însuți” nu și-a părăsit buzele toată viața.

În același an cu „Moartea unui oficial”, apare povestea „Gros și subțire”. Cehov se opune din nou filistinismului, servilismului. Servitorul colegial Porfiry chicotește, „ca un chinez”, înclinându-se într-o plecăciune obsechioasă, întâlnindu-se pe fostul său prieten, care are un rang înalt. Se uită sentimentul de prietenie care leagă aceste două persoane.

Kuprin „Brățară granat”.Zheltkov

La A.I. Kuprin în " Bratara cu granat"Eltkov este un" omuleț. "Și din nou, eroul aparține clasei inferioare. Dar iubește și iubește într-un mod de care mulți din înalta societate nu sunt capabili. Zheltkov s-a îndrăgostit de fată și de toate a lui viața ulterioară o iubea doar pe ea. A înțeles că iubirea este un sentiment sublim, este o șansă care i-a fost dată de soartă și nu trebuie ratată. Dragostea lui este viața lui, speranța lui. Zheltkov se sinucide. Dar după moartea eroului, femeia își dă seama că nimeni nu a iubit-o la fel de mult ca el. Eroul lui Kuprin este un om cu un suflet extraordinar, capabil de sacrificiu de sine, capabil să iubească cu adevărat, iar un astfel de dar este o raritate. Prin urmare, „omulețul” Zheltkov apare ca o figură care se ridică deasupra celor din jurul său.

Astfel, tema „omulețului” a suferit schimbări semnificative în opera scriitorilor. Desenând imagini cu „oameni mici”, scriitorii au subliniat de obicei protestul lor slab, asuprirea, care ulterior îl duce pe „omuleț” la degradare. Dar fiecare dintre acești eroi are ceva în viață care îl ajută să îndure existența: Samson Vyrin are o fiică, bucuria vieții, Akaky Akakievich are un pardesiu, Makar Devushkin și Varenka își au dragostea și grija unul pentru celălalt. După ce au pierdut acest obiectiv, ei mor, incapabili să supraviețuiască pierderii.

În concluzie, aș vrea să spun că o persoană nu trebuie să fie mică. Într-una dintre scrisorile sale către sora sa, Cehov a exclamat: „Doamne, cât de bogată este Rusia în oameni buni!”

În XX secolul, tema a fost dezvoltată în imaginile eroilor lui I. Bunin, A. Kuprin, M. Gorki și chiar la sfârșit XX secolul, îi puteți găsi reflectarea în opera lui V. Shukshin, V. Rasputin și alți scriitori.

Introducere

omul mic literatura ostrovskiy

Conceptul de „omuleț” a fost introdus de Belinsky (articolul din 1840 „Vai de înțelepciune”).

„Omuleț” - cine este? Acest concept se referă la erou literar era realismului, care ocupă de obicei un loc destul de jos în ierarhia socială. Un „omuleț” poate fi oricine, de la un funcționar mărunt la un negustor sau chiar un nobil sărac. Cu cât literatura devenea mai democratică, cu atât „omulețul” devenea mai relevant.

Apelul la imaginea „omului mic” era foarte important chiar și în acea perioadă. Mai mult decât atât, această imagine a fost relevantă, deoarece sarcina ei este să arate viața unui om obișnuit cu toate problemele, grijile, eșecurile, necazurile și chiar micile bucurii. Este o muncă foarte grea de explicat, de a arăta viața oamenilor obișnuiți. Să transmită cititorului toate subtilitățile vieții sale, toate profunzimile sufletului său. Acest lucru este dificil, pentru că „omulețul” este un reprezentant al întregului popor.

Acest subiect este și astăzi actual, deoarece în vremea noastră există oameni care au un suflet atât de superficial, în spatele căruia nu poți ascunde nici înșelăciunea, nici o mască. Acești oameni pot fi numiți „omuleți”. Și sunt doar oameni mici doar în statut, dar măreți, arătându-ne sufletul lor curat, nealterat de bogăție și prosperitate, care știu să se bucure, să iubească, să sufere, să se îngrijoreze, să viseze, doar să trăiască și să fie fericiți. Acestea sunt păsări mici pe cerul nemărginit, dar sunt oameni cu un spirit mare.

Istoria imaginii „omului mic” în literatura mondială și scriitorii ei

Mulți scriitori ridică subiectul „omuleț”. Și fiecare dintre ei o face în felul său. Cineva îl reprezintă cu acuratețe și claritate, iar cineva își ascunde lumea interioară, astfel încât cititorii să se poată gândi la viziunea lui asupra lumii și undeva în profunzime, să compare cu tine. Pune-ți întrebarea: Cine sunt eu? Sunt o persoană mică?

Prima imagine a unui omuleț a fost Samson Vyrin din povestea „The Stationmaster” de A.S. Pușkin. Pușkin, în primele etape ale operei sale, ca unul dintre primii clasici care a descris imaginea „omului mic”, a încercat să arate spiritualitatea înaltă a personajelor. Pușkin consideră, de asemenea, raportul etern dintre „omul mic” și puterea nelimitată - „Arap lui Petru cel Mare”, „Poltava”.

Pușkin a fost caracterizat de o pătrundere profundă în caracterul fiecărui erou - „omulețul”.

Pușkin însuși explică evoluția unei persoane mici prin schimbări sociale constante și variabilitatea vieții în sine. Fiecare epocă are propriul său „omuleț”.

Dar, de la începutul secolului al XX-lea, imaginea „omului mic” din literatura rusă a dispărut, făcând loc altor eroi.

Tradițiile lui Pușkin sunt continuate de Gogol în povestea „Platonul”. Un „omuleț” este o persoană cu statut social și origine scăzută, fără abilități, care nu se distinge prin forța de caracter, dar în același timp amabil, inofensiv și nu dăunează oamenilor din jurul său. Atât Pușkin, cât și Gogol, creând imaginea unui om mic, au vrut să reamintească cititorilor că cea mai obișnuită persoană este și o persoană demnă de simpatie, atenție și sprijin.

Eroul „Pletonului” Akaki Akakievich este un oficial din clasa cea mai de jos - o persoană care este batjocorită și batjocorită în mod constant. Era atât de obișnuit cu poziția sa umilită, încât până și discursul lui a devenit inferior - nu a putut termina fraza. Și asta l-a făcut să fie umilit în fața tuturor celorlalți, chiar egal cu el în clasă. Akaki Akakievici nici măcar nu se poate apăra în fața unor oameni egali cu el, în ciuda faptului că se opune statului (cum a încercat Yevgeny să facă acest lucru).

În acest fel Gogol a arătat circumstanțele care îi fac pe oameni „mici”!

Un alt scriitor care a atins subiectul „omului mic” a fost F.M. Dostoievski. El îl arată pe „omuleț” ca pe o persoană mai profund decât Pușkin și Gogol, dar Dostoievski este cel care scrie: toți am ieșit din „pardesiul” lui Gogol.

Scopul său principal a fost să transmită toate mișcările interne ale eroului său. Simte prin tot cu el și concluzionează că „oamenii mici” sunt indivizi, iar sentimentele lor personale sunt apreciate mult mai mult decât oamenii cu o poziție în societate. „Omulețul” lui Dostoievski este vulnerabil, una dintre valorile vieții sale este că alții pot vedea în el o personalitate spirituală bogată. Și conștientizarea de sine joacă un rol enorm.

În lucrarea „Oameni săraci” F.M. Scriitorul protagonist al lui Dostoievski, Makar Devushkin, este și un mic funcționar. A fost, de asemenea, agresat la locul de muncă, dar aceasta este o persoană complet diferită prin natură. Eul este preocupat de problemele demnității umane, reflectă asupra poziției sale în societate. Makar, după ce a citit Paltonul, s-a indignat că Gogol l-a portretizat pe funcționar ca pe o persoană nesemnificativă, pentru că s-a recunoscut în Akaky Akakievich. El se deosebea de Akaky Akakievich prin faptul că era capabil să iubească și să simtă profund, ceea ce înseamnă că nu era nesemnificativ. Este o persoană, deși scăzut în poziția sa.

Dostoievski s-a străduit ca personajul său să realizeze în sine o persoană, o personalitate.

Makar este o persoană care știe să empatizeze, să simtă, să gândească și să raționeze, iar acest lucru este potrivit lui Dostoievski cele mai bune calități"om mic".

F.M. Dostoievski devine autorul uneia dintre temele principale - tema „umilită și insultată”, „oameni săraci”. Dostoievski subliniază că fiecare persoană, indiferent cine este, indiferent cât de jos ar fi, are întotdeauna dreptul la compasiune și simpatie.

Pentru o persoană săracă, baza vieții este onoarea și respectul, dar pentru eroii romanului „Oamenii săraci” acest lucru este aproape imposibil de realizat: „Și toată lumea știe, Varenka, că un om sărac este mai rău decât o cârpă și nu poate. primi orice respect de la oricine, ce e acolo nu scrie”.

Potrivit lui Dostoievski, „omulețul” însuși este conștient de el însuși ca „mic”: „M-am obișnuit, pentru că mă obișnuiesc cu toate, pentru că sunt un om liniștit, pentru că sunt o persoană mică; dar, cu toate acestea, pentru ce sunt toate acestea?...”. „Little Man” este așa-numita microlume, iar în această lume sunt multe proteste, încercări de a scăpa din cea mai dificilă situație. Această lume este bogată calități pozitiveși sentimente strălucitoare, dar el este supus umilinței și asupririi. „Omulețul” este aruncat în stradă chiar de viața. „Oamenii mici” după Dostoievski sunt mici doar în poziția lor socială, iar lumea lor interioară este bogată și bună.

Principala caracteristică a lui Dostoievski este filantropia, acordând atenție naturii unei persoane, sufletului său și nu poziția unei persoane pe scara socială. Sufletul este principala calitate după care o persoană trebuie judecată.

F.M. a dorit Dostoievski o viață mai bună pentru cei săraci, fără apărare, „umiliți și insultați”, „omuleț”. Dar în același timp, pur, nobil, amabil, dezinteresat, sincer, cinstit, gânditor, sensibil, înălțat spiritual și care încearcă să protesteze împotriva nedreptății.