În 1932, George s-a căsătorit cu Zinaida Panfilova, cu care a avut trei fiice și un fiu, precum și o colecție imensă de picturi de avangardă rusă.
Până la sfârșitul anilor 1930, Al Doilea Razboi mondial. Au început conflictele diplomatice între URSS și Grecia. Drept urmare, ambasada Greciei la Moscova a fost închisă, iar Kostaki a fost nevoit să-și schimbe locul de muncă. Mai întâi a lucrat ca paznic la ambasada Finlandei, apoi la ambasada Suediei. Și până în 1944, George a primit postul de administrator la Ambasada Canadei. Din unele surse se știa că salariul lui la acea vreme era de 2.000 de dolari. Sunt banii pe care i-a cheltuit pentru a cumpăra exponate pentru colecția sa.
Apartamentul colecționarului Kostaki. Și a început încă la începutul anilor 30, când era un simplu șofer, ale cărui atribuții includeau transportul diplomaților străini. Și le plăcea foarte mult să treacă prin magazinele comisionate, unde antichitățile erau predate de cetățenii capitalei. George s-a orientat curând și, după ce a învățat să înțeleagă pictura și antichitățile, a început să cumpere tablouri ale maeștrilor olandezi pentru aproape nimic, precum și porțelan, argint, covoare, mobilier...
Și cumva, la sfârșitul anilor 40, a văzut din greșeală mai multe creații ale artiștilor de avangardă ruși într-unul dintre apartamentele din Moscova și și-a dat seama că exact de asta avea nevoie. Și Costakis, ca un om posedat, a început să adune avangarda. Și asta într-o perioadă în care oficial nu existau alte tendințe în artă în Uniune, cu excepția realismului socialist. Cea mai strictă interdicție a fost impusă în toate celelalte direcții. Mulți au început să-l numească pe George „grec nebun”, dar nimic nu l-a putut convinge sau opri.
Anterior tablouri colectate„Olandeză”, mobilier antic, argintărie – totul a fost schimbat cu o avangardă puțin înțeleasă. Dar, pentru Costakis însuși, nu exista altă artă decât aceasta.
George Costakis. / Opera artistului Zverev. "Așa că am cumpărat tablouri de avangardă, le-am adus acasă și le-am atârnat lângă olandezi. Și era sentimentul că locuiam într-o cameră cu ferestre cu perdele, iar acum erau deschise și soarele a izbucnit în ele. Din în acel moment, am decis să mă despart de tot ce a reușit să adune și să dobândesc doar avangarda. Sa întâmplat în 1946"îşi aminti Costakis.
Și trebuie menționat că soția, care s-a dedicat în întregime soțului și copiilor ei, l-a susținut pe deplin pe colecționar. Uneori s-a ajuns în punctul în care George a fost nevoit să plătească tablourile cu hainele de blană ale soției sale, pe care le aducea din excursii în străinătate. Promițând, în același timp, să compenseze cu altele noi.
George Costakis cu soția sa. / Pictură de K.Malevici. Și uneori picturile au căzut accidental în mâinile unui colecționar, pentru care nici măcar nu au cerut bani. Așadar, creația artistului de avangardă Lyubov Popova a scăpat o fereastră la casa rudelor ei. Și, de îndată ce Costakis a livrat în schimb o bucată de placaj, proprietarii au scos-o imediat de pe geam și i-au oferit colecționarului o creație de neprețuit pentru el.
Costakis printre exponatele colecției sale. Georgy Dionisievich a avut o altă pasiune - acestea sunt icoane, de care a devenit interesat în tinerețe. Colecționarul și-a preluat interesul pentru pictura bisericească de la tatăl său, un om profund religios. El a fost cel care și-a dedicat fiul la sanctuarele sale, vorbind mult despre modul în care grecii i-au salvat în primul rând în timpul războaielor. Și cumva, el și tatăl său s-au întâmplat să găsească o cutie cu icoane și cruci în subsolul ambasadei în anii 1920, care spărgeau vântul. Comoara găsită a fost păstrată cu grijă de fiul și tatăl lui Costakis timp de mulți ani. Și cu puțin timp înainte de moartea lui, tatăl meu a introdus clandestin o cutie de icoane în Grecia. Și, în mod surprinzător, la bătrânețe extremă, George i-a revăzut într-unul dintre templele Greciei, unde la sfârșitul vieții a mers cu familia.
Costakis printre exponatele colecției sale. Toate acestea vor fi mai târziu, dar deocamdată, George, locuind la Moscova și sperând că într-o zi colecția sa de picturi va fi expusă publicului poporului rus, a continuat să colecteze artă interzisă. Și, desigur, nu exista nicio speranță că autoritățile vor face un asemenea pas. Prin urmare, atât apartamentul, cât și casa de țară a colecționarului s-au transformat treptat într-un muzeu neoficial, unde au venit moscoviți obișnuiți, mari cunoscători, artiști, vedete metropolitane și demnitari străini.
Costakis și Marc Chagall. Dar în 1976, dezastrul a lovit casa de țară a lui Costakis. Într-un incendiu, ca urmare a incendiului, un număr considerabil de picturi prețioase au pierit. Apoi a avut loc un jaf al unui apartament din Moscova, unde au dispărut și picturi valoroase. Totul indică faptul că autoritățile nu puteau în niciun fel să permită existența nici măcar a unui muzeu privat de pictură de avangardă interzisă și au vrut astfel să-și frâneze proprietarul.
Au urmat presiuni din partea angajaților ambasadei, unde Costakis, în vârstă de 63 de ani, mai lucra. Au început să-i spună în text clar că a sosit timpul să se pensioneze. Noaptea, s-au auzit telefoane de la persoane necunoscute cu amenințări. „A venit momentul în care a trăi cu o astfel de colecție la Moscova a devenit nu numai inconfortabil, ci și periculos”, - din amintirile acelor vremuri tulburi ale fiicei colecționarului.
La revedere Rusia!
Georgy Costakis s-a alarmat pentru el și pentru familia sa și a scris un apel secretarului general Brejnev cu o cerere de a i se permite să părăsească țara. Ca răspuns, a fost tăcerea pentru o lungă perioadă de timp, se pare că oficialii decideau în ce condiții să-l elibereze pe colecționarul grec. Un an mai târziu, în 1977, a fost obținută permisiunea, iar colecționarul a părăsit Rusia cu o parte din colecția sa.
Colectionar George Costakis. Potrivit datelor neoficiale, plecarea lui Costakis a fost forțată - autoritățile de guvernământ nu mai puteau suporta existența în țară a unei colecții atât de uriașe de picturi de artă interzisă. Iar principala condiție pentru permisiunea de a pleca a fost cerința de a dona o parte din colecție Galeriei Tretiakov. Kostaki a înțeles că nu va putea pleca în niciun alt mod, așa că și-a lăsat cea mai mare parte din colecție la Moscova.
Colecționarul a fost consolat de faptul că cel puțin în acest fel visul său avea să devină realitate: această parte va fi văzută în continuare de ruși, care dețin de drept o bucată din istoria lor.
artă.
Expoziție a colecției Costakis la Galeria Tretiakov pentru aniversarea a 100 de ani de la nașterea sa. Dar acest lucru se va întâmpla abia 30 de ani mai târziu, când în Galeria Tretiakov va fi organizată o expoziție cu lucrări adunate de Costakis, și anume, la 100 de ani de la nașterea sa. Și rușii au văzut în sfârșit la ce și-a dedicat toată viața excentricul grec.
Expoziție de artă de avangardă. Partea exportată a colecției în Grecia a fost imediat expusă la Muzeul Dusseldorf din Germania. În următorii doi ani, picturile au călătorit prin Franța, expuse la Centrul Pompidou. Apoi, de-a lungul anilor 80, lucrările artiștilor de avangardă ruși au fost expuse la New York, Houston, Ottawa, Indianapolis, Chicago, Stockholm, Londra, Helsinki, Montreal.
Colecționar de pictură rusă de avangardă - Georgy Kostaki. Iar marele colecționar a murit în 1990, fără să trăiască niciodată să vadă evenimentul de referință, la care a mers toată viața. În 1995, în Galeria Națională a capitalei Greciei, pentru prima dată după despărțire, cele două părți ale colecției de avangardă rusă, care a tunat în întreaga lume, au fost reunite temporar. Lumea a văzut în sfârșit creațiile artiștilor ruși persecutați într-o colecție completă.
El Lissitzky. Schiță a monumentului lui Rosa Luxemburg. 1919-1920. Din colecția lui George Costakis de la Muzeu artă contemporanăîn Salonic
La sfârșitul lunii iunie, Muzeul de Stat de Artă Contemporană (SMCA) din orașul grecesc Salonic a deschis o expoziție permanentă de artă revoluționară de avangardă rusă intitulată „Thessaloniki. Colecția Costakis. Repornire".
Avangarda revoluționară rusă sau sovietică a fost de multă parte a procesului artistic mondial. Lucrările lui Kazimir Malevich, El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Vladimir Tatlin, Lyubov Popova și mulți alții au ocupat ferm locul de mândrie în expozițiile celor mai mari muzee din lume.
Și totuși expoziția de la Salonic este un eveniment extraordinar. Reflectă o colecție unică de artă sovietică colectată de-a lungul deceniilor de colectionarul grec de artă Georgy Kostaki.
Expoziția de 400 de capodopere reprezintă doar o treime din cele aproape 1.300 de lucrări din colecția Costakis, care și-a găsit o casă permanentă în orașul grec.
Cum și de ce aceste lucrări au ajuns în mâinile unui grec și apoi în Grecia însăși - o poveste fascinantă, semi-detective, care ar putea deveni material pentru un film captivant.
Colectionar cu sofer
În anii sovietici, printre artiștii și iubitorii avangardei interzise de atunci, numele lui Georgy Dionisievich Kostaki era legendar.
Spre deosebire de mulți alți colecționari occidentali, Kostaki nu a fost un vizitator al URSS. S-a născut la Moscova în 1913 în familia unui om de afaceri grec. În ciuda revoluției, familia nu a părăsit Rusia și, în plus, a reușit chiar să-și păstreze cetățenia greacă.
Cea mai mare parte a vieții lui Georgy Dionisievich Kostaki a trăit la Moscova. Instantaneu 1973
Nu primesc niciunul educatie speciala, Costakis în anii 30 a lucrat ca șofer în ambasada Greciei, a condus lucrători diplomatici la anticariate și s-a implicat treptat în colectarea. Destul de tradițional la început: picturi clasice ale vechiului olandez, porțelan, argint.
„Continuând așa, aș putea să mă îmbogățesc, dar... nu mai mult. Tot ce am adunat se afla deja în Luvru și Ermitaj și, poate, în fiecare muzeu mare din orice țară, și chiar în colecții private. Și am vrut să fac ceva extraordinar ”, și-a amintit mai târziu.
Ceva neobișnuit i s-a întâmplat întâmplător într-un apartament din Moscova, unde a văzut două-trei pânze avangardiste (inclusiv tabloul Olga Rozanova „The Green Stripe” (1917), care i-a făcut „o puternică impresie”.
Nadezhda Udaltsova. „Urciorul galben”, 1913. Din colecția lui George Costakis de la Muzeul de Artă Modernă din Salonic
„Și așa am cumpărat tablouri de avangardă, le-am adus acasă și le-am atârnat lângă olandezi. Și aveam sentimentul că locuiam într-o cameră cu ferestre cu perdele, iar acum erau deschise, iar soarele a izbucnit în ele. Din acel moment, am decis să mă despart de tot ce am reușit să adun și să dobândesc doar avangarda. S-a întâmplat în 1946”.
„Greac nebun”
Înțelegerea bruscă și fascinația neașteptată nu numai pentru cei uitați și abandonați, ci și în vremurile aspre staliniste, considerată artă dăunătoare din punct de vedere ideologic, nu au întâlnit înțelegerea colecționarului în rândul foștilor asociați.
„Majoritatea prietenilor și familiei mei m-au privit cu milă. Erau convinși că vânzând vechea mea colecție și achiziționând ceea ce ei credeau că este „prostii” am făcut o mare greșeală. În cercurile colecționarilor de la Moscova, am primit o poreclă nu prea măgulitoare „greac nebun” - un colecționar de gunoaie inutile și inutile.
Costakis, însă, nu a cedat. A căutat neobosit artiști în viață ai avangardei ruse - Tatlin, Rodcenko, Stepanova, Goncharova, Larionov, prietenii și rudele lor, adunându-și cu scrupulozitate, metodic colecția timp de trei decenii.
În toți acești ani, a continuat să lucreze în sistemul ambasadelor, iar la bază, funcții nediplomatice. Din 1940 a fost șofer la Ambasada Marii Britanii. Apoi s-a mutat la Ambasada Canadei, unde timp de 37 de ani, din 1942 până în 1979, a lucrat ca administrator și s-a ocupat de slujitorii sovietici locali ai ambasadei: șoferi, grădinari, bucătari și servitoare, raportând zilnic la cel mai subliniar oficial al ambasadei.
În anii 1960 și 1970, apartamentul lui Kostaki de pe Bulevardul Vernadsky a devenit un muzeu neoficial de artă contemporană la Moscova, un loc în care artiști, muzicieni, scriitori și diplomați străini se adunau aproape zilnic.
Georgy Kostaki în apartamentul său din Moscova
Lista celebrităților care au vizitat apartamentul lui Kostaki arată mai mult decât impresionantă, nu numai din lumea artei, ci și din lumea politică și a afacerilor: Marc Chagall, Henri Cartier-Bresson, Andrzej Wajda, Maya Plisetskaya, fiica lui Malevich, Una, soția lui Kandinsky, Nina, Edward Kennedy, David Rockefeller.
Aici a fost scoala de avangardă a lumii viitoare maeștri celebri Nonconformism sovietic: Lydia Masterkova, Francisco Infante, Eduard Steinberg, Anatoly Zverev, Vladimir Yakovlev, Oleg Vasiliev, Lev Kropivnitsky, Dmitri Plavinsky, Igor Makarevici și mulți, mulți alții.
Încercări de legalizare și de plecare
Pentru prima dată, picturile din colecția Costakis au apărut în muzeul oficial sovietic în 1967 - ca parte a expoziției „Arta revoluționară” organizată la Galeria Tretiakov și programată pentru a coincide cu cea de-a 50-a aniversare a revoluției.
Timpul era încă aproape dezgheț și, inspirat de succes, Kostaki a decis să facă un pas radical. A găsit un conac abandonat în centrul Moscovei și a invitat-o pe ministrul Culturii Ekaterina Furtseva să realizeze primul Muzeu de Artă Modernă din URSS pe baza colecției sale din această clădire și el însuși s-a oferit voluntar să devină directorul acestuia. Eșecul era previzibil și așteptat.
Costakis și-a dat seama că în URSS nu va fi capabil să-și atingă obiectivul prețuit - să-și facă colecția accesibilă unui public larg și, în același timp, să o păstreze ca rezultat al propriei sale lucrări de colecție pe termen lung, ca rod al lui. propria dragoste și pasiune - nu ar reuși.
Gustav Klutsis. „Orașul dinamic” 1919-1921. Din colecția lui George Costakis de la Muzeul de Artă Modernă din Salonic
De asemenea, a înțeles că ar fi imposibil să scoți o colecție atât de mare – legal sau ilegal.
Exista o singură cale de ieșire - un compromis dificil, nedorit, dar o ieșire. Colecția trebuie împărțită în părți.
În 1977, a decis să doneze o parte semnificativă din colecția sa Galerii Tretiakov. După cum și-a amintit ulterior curatorul galeriei, Irina Pronina, „însăși problema acceptării cadou a unei părți din colecția Costakis a rămas mult timp blocată în măruntaiele Ministerului Culturii URSS, fiind discutată în cele mai înalte sfere. ale diverselor departamente. Nu exista un răspuns pregătit la o propunere atât de îndrăzneață, oficialii trebuiau să fie creativi și să nu greșească cu o virgulă în locul potrivit a binecunoscutei expresii „permisul nu poate fi interzis”.
Kazimir Malevici. „Portretul unei femei”, 1910-1911. Din colecția lui George Costakis de la Muzeul de Artă Modernă din Salonic
Drept urmare, colectarea a fost acceptată. Cu toate acestea, nu se punea problema păstrării integrității chiar și a părții din colecția unică care a intrat în fondurile celui mai mare muzeu de artă rusă. O parte considerabilă din lucrări au ajuns în fonduri, restul - chiar și cele care au fost premiate cu expoziția - au fost distribuite în diferite săli ale galeriei, nefiind nicio indicație privind apartenența lor la colecția Costakis în timpul expoziției. Abia acum în Galeria Tretiakov încep să identifice aceste lucrări.
Oricum ar fi, în schimbul transferului unui cadou atât de important în fondul muzeului oficial sovietic, lui Georgy Kostaki, în vârstă de 64 de ani, i sa permis nu numai să părăsească URSS, ci și să-și ia cu el restul colecției. . Decizia a fost forțată. După cum își amintește fiica colecționarului Aliki Costakis, el l-a primit cu lacrimi în ochi.
Viață nouă pentru o colecție veche
Încă din 1977, anul în care Costakis a plecat în Occident, o selecție de lucrări din colecția sa a fost expusă în Muzeu de arta Dusseldorf în Germania. În 1979-80. picturile sale au format o parte esențială a părții franceze a legendarei expoziții „Paris-Moscova”, desfășurată la Centrul Pompidou.
Alexandru Rodcenko. „Două figuri”, 1920. Din colecția lui George Costakis de la Muzeul de Artă Modernă din Salonic
O piatră de hotar specială în noua viață a vechii colecții a fost prezentarea acesteia la Muzeul Guggenheim din New York în 1981 - atunci a fost documentată în mod corespunzător și prevăzută cu un catalog impresionant. După cum a scris Margit Rowell, curatorul expoziției, în textul care însoțește catalogul, „când am deschis cutiile cu tablouri care ne-au ajuns, mi-am dat seama imediat că istoria avangardei trebuia scrisă din nou”.
În anii '80, colecția a călătorit foarte mult în întreaga lume: Houston, Ottawa, Indianapolis, Chicago, Stockholm, Londra, Helsinki, Montreal. În 1992, a devenit baza seriei de expoziții Marea Utopie (Frankfurt, Amsterdam, New York, Moscova).
George Costakis a murit în 1990 fără să aștepte eveniment istoric- în 1995, la Galeria Naţională din Atena, pentru prima dată din 1977, s-au reunit două părţi ale celebrei colecţii.
Vai, nu pentru mult timp. Încercările repetate de atunci de a organiza o expoziție comună a celor două părți disparate ale colecției se confruntă până acum cu obstacole birocratice și juridice insurmontabile.
Mihail Matyushin. Design muzical și pictural. 1918. Din colecția lui George Costakis de la Muzeul de Artă Modernă din Salonic
Cu toate acestea, la Moscova în 2014, în comemorarea a 100 de ani de la colecționar, în clădire Galeria Tretiakov Krymsky Val a găzduit o expoziție extinsă a părții ruse a colecției Costakis intitulată „George Kostaki. „Plecare din URSS pentru a permite...”.
Din publicarea lui Alexander Kahn, textul integral al publicației poate fi citit
Irina Pronina
EXPOZIȚII
Numărul jurnalului:
EXPOZIȚIA „GEORGE COSTAKI. „PLECAREA DIN URSS PENTRU A PERMITA...”. LA 100 DE ANI A COLECTORULUI” A DEVENIT PRINCIPALUL PROIECTUL AL GALERIEI TRETYAKOV ÎN TRECIDUL 2014. ATENȚIA ȘI INTERESUL NUMEROȘILOR VIZITATORI AI MUZEULUI PENTRU ACTIVITĂȚIILE LUI GEORGY DIONISOVICH KOSTAKI (1913-1990), CULEGATORUL MOSCOV, UN GENEROS DĂRUTOR ȘI UN ACTIV POPULARIZATOR AL ARTEI, A FOST ATRAS ÎN ANIUL 20 IULIE ÎN 15 IULIE. A SALEI DE INFORMARE DIN EXPOZIȚIA DE PE KRYMSKY VAL. O EXPOSIȚIE LUCRĂTĂ DE LUCRĂRI DIN COLECȚIA SA ESTE NEPLICARĂ DE APROAPE UN AN ÎN AVENITĂȚI CUMULAȚII AL ACESTUI MARATON ANIVERSAR PECULIAR.
Onoarea largă și atenția acordată meritelor lui Kostaki, care a înlocuit uitarea, sunt asociate cu un fapt semnificativ - transferul unei părți din colecția sa către ei și este tocmai cel mai bun și mai valoros. opere de artă dintre cele care au avut succes ani lungi găsit și cumpărat de un colecționar, ca dar statului în 1977. Evenimentele acelor ani i-au schimbat și i-au luminat viața cu un înalt sens civic. Prin urmare, probabil, Costakis și activitățile sale sunt adesea corelate cu alți mari colecționari autohtoni - S.I. Shchukin și I.A. Morozov sau chiar cu faimoșii frați donatori moscoviți P.M. și S.M. Tretiakov. Această comparație este doar parțial adevărată. Înainte de revoluția din 1917, toată lumea - aristocrații, antreprenorii și comercianții aveau ocazia să-și facă în mod deschis achizițiile și să-și exprime public voința de a dispune de proprietatea lor, iar caritatea și patronajul erau o afacere comună, încurajată. Costakis a avut o perioadă mult mai grea. A trăit într-o epocă complet diferită, sovietică, când orice adunare era echivalată cu tezaurizarea, condamnată etic și chiar persecutată ca o manifestare a supraviețuirii burgheze. Iar hobby-urile „ideologic străine” ale lui Kostaki de a colecta icoane și opere de artă rusă din anii 1910-1930, așa-numita avangardă rusă, au căzut cu totul în articolul politic. Depășind multe pericole pe calea spinoasă a căutătorul de „capodopere uitate” prin mijloacele cunoscute numai de el, a salvat un număr imens de lucrări neprețuite. Voința sa, însăși dorința sa de a transfera statului spre revizuire publică o parte din moștenirea artistică „interzisă” strânsă în condiții atât de grele - acest gest al unei persoane private în vremea „inteligenței colective” a fost o provocare îndrăzneață și îndrăzneață pentru întregul sistem de reguli stabilite. Exemplul lui Costakis în secolul XX este fără precedent.
Acum nu mai este posibil să conectezi tot ceea ce ochiul lui Costakis a luat cândva. Ca orice altă colecție privată, a suferit modificări - mai întâi la ordinul creatorului său, apoi moștenitorii săi. Este aproape imposibil să-i „reconstituiți” colecția chiar și pentru 1977, când a existat o împărțire grandioasă a colecției de atunci renumită în întreaga lume a avangardei ruse din anii 1910-1930 în două părți - ceea ce a rămas ca un cadou statului. , și ce a luat Costakis cu el părăsind URSS. De atunci, expoziții de lucrări din ambele părți ale colecției, separat sau împreună, au fost organizate de mai multe ori în multe galerii și muzee din întreaga lume. Capodoperele „Kostakievo” ale avangardei ruse vin adesea la revizuirea generală din două locuri - Moscova și Salonic, unde, în calitate de rezidenți legali, au o înregistrare permanentă „rusă” și „greacă”, cu toate acestea, nu s-au întâlnit niciodată în săli rusești. Curatorii expoziției aniversare au propus un nou unghi de vedere asupra colecției Costakis și o abatere de la strategia expozițională internațională deja stabilită: să prezinte principalul - „avangarda de la Costakis” cât mai eficient. Pentru prima dată, organizatorii s-au concentrat pe amploarea personalității colecționarului, iar cu metode atent gândite, publicul a fost condus să reflecteze asupra soartei sale într-un context istoric. Colecția Costakis este prezentată în diferite dimensiuni: este diversă în ceea ce privește amploarea tendințelor sale de colecție și înălțimea dimensiunii calității artistice a lucrărilor, este unică ca o „enciclopedie a avangardei ruse” vizibilă. iar darul lui este grandios prin generozitate și extraordinar ca eveniment marcant pentru epoca sovietică. Împreună cu Costakis și familia lui, am primit cu toții mesajul - „Părăsirea URSS este permisă...”, sau cu siguranță va fi permisă. Prezentarea aniversară a colecției se adresează privitorului modern, iar formularea „Plecarea din URSS este permisă”. este un semn, un fel de meta-mesaj pentru prezentul nostru. În URSS în anii 1970, toate varietățile de tendințe inovatoare în artă din anii 1910-1970, adică ceea ce G.D. Kostaki erau supuși unei interdicții ideologice stricte. Lucrările unor maeștri recunoscuți de acum precum Chagall și Kandinsky, Filonov și Tatlin, Popova și Klyun nu au fost expuse în muzee până în 1986, iar numele multor alți artiști celebri au fost interzise să fie menționate în literatura oficială. Însăși problema acceptării unei părți din colecția Costakis ca cadou de mult timp a rămas blocată în măruntaiele Ministerului Culturii URSS, fiind discutată în cele mai înalte sfere ale diferitelor departamente. nu a existat un răspuns gata la o propunere atât de îndrăzneață, oficialii trebuiau să fie creativi și să nu greșească cu o virgulă la locul potrivit a cunoscutei fraze „permisul nu poate fi interzis”. Realitatea istorică a structurii statului sovietic, atmosfera de constrângere ideologică și spațială constantă din acele vremuri au influențat toate manifestările culturii, constiinta publicași viața personală a individului. Prin urmare, perioada postbelică și viața culturală a epocii dezghețului și stagnării sunt, de asemenea, un alt erou al expoziției. într-un mod artistic, un fel de metaforă a atmosferei de atunci în spațiul de expunere a devenit un fel de casă-cub luminos. Această „Casa lui Costakis” simbolică conține două fotografii uriașe, mărite la dimensiunea unui panou, care arată modul în care colecția a fost plasată pe trei rânduri într-un apartament mic, mic din Moscova. Pe celălalt perete, mici fotografii documentare alb-negru în rame negre atârnă dens, într-un mod casnic - dovadă mută a acelor întâlniri care au avut loc în casa lui Costakis sub tabloul „Piața Roșie” de V. V. Kandinsky. Colecția Costakis a atras atenția unui număr mare de oameni, inclusiv diplomați străini, reprezentanți cunoscuți ai elitei artistice ruse și străine. I. Stravinsky, S. Richter, M. Chagall, E. Kennedy, A. Vaida, M. Antonioni, D. Rockefeller, S. Kapitsa, A. Voznesensky și mulți alții au vizitat apartamentul de pe Bulevardul Vernadsky. Din laturile exterioare ale cubului, din fotografii uluitoare ale anilor 1970 ale celebrului fotograf I.A. Palmina are asupra publicului privirile unui grup strâns de artiști nonconformiști, iar în mijlocul lor se află mereu el, Georgy Dionisovich, prietenul lor, susținătorul de familie, cunoscător și curajos apărător la celebra „expoziție de buldozer”, împrăștiată de autorităţile la jumătate de oră după deschidere. Acesta este intriga acestei povești. Spațiul principal al sălii principale de expoziție este împărțit în așa fel încât diferite părți să fie prezentate proporțional cu locul pe care îl ocupă în colecția Costakis.
Pentru o parte din colecția de icoane și imagini, venerate în special de întreaga familie Costaki, a fost realizat un „colț roșu” pe cusătura liturgică în cadrul expoziției. Din cele peste 60 de obiecte donate Muzeului Andrei Rublev, sunt expuse 15 mostre din diferite școli de pictură icoană, precum icoana ținutului Novgorod din prima treime a secolului al XVI-lea „Minunea lui Gheorghe despre șarpe”, icoană cu două fețe „Teofanie – Ieșirea Crucii” din a doua jumătate din XVII secolul, definit într-o serie de tradiții ale Nordului Rusiei. Un exemplu de lucrare sârbească, care se găsește rar în Rusia, este extrem de interesant - crucea peste iconostasul „Răstignirea lui Hristos”, creată în jurul anului 1600. Lucrările transferate ale picturii icoane antice din secolele XVI-XVIII sunt prezentate în mod regulat la expoziții. Fragmentele unice supraviețuitoare ale picturii murale monumentale ale Bisericii Mântuitorului de pe Neredița din secolul al XII-lea, distruse în anii de război, au devenit o parte inviolabilă a expoziției permanente a Muzeului Andrei Rublev.
La capătul opus al sălii mari există vitrine convenabile pentru o examinare cuprinzătoare a celor mai mici exponate ale expoziției din Rezervația Muzeului Tsaritsyno. Georgy Dionisovich a avut șansa de a achiziționa o colecție completă rară jucării populare din lut, lemn și chiar paie și, prin urmare, economisiți de la pulverizare rezultatul multor ani de activitate de colectare a unuia dintre colegii săi colecționari, actor și istoric, autorul uneia dintre primele cărți despre centrele de producție de jucării populare N.I. Tsereteli. Această colecție a fost inclusă și în numărul de rarități transferate statului. Jucăria de lut este reprezentată de mai multe lucrări nominale ale nobilului maestru Larion Frolovich Zotkin din satul Abashevo („Capra cu coarne de argint”, 1919), bătrânul Dymkovo „doamnele” și „cocoșii”. Compoziția sculpturală „Muzicieni” a fost realizată din lemn în Sergiev Posad în anii 1920, iar figurina „Nicholas al II-lea pe tron” (GMZ „Tsaritsyno”) a fost sculptată în provincia Nijni Novgorod la începutul secolului al XX-lea. Una dintre cele mai rare jucării-simboluri țărănești din nordul Rusiei este „Volanul roșu”, de scurtă durată, asamblat la începutul secolului al XX-lea din multe materiale improvizate: lemn, mușchi, câlți, scoarță de mesteacăn, sfoară, hârtie. Peste 200 de obiecte de artă populară și decorativă și aplicată donate, în așteptarea transferului la muzeul profilului format, au fost pentru prima dată plasate temporar în depozitul Ministerului Culturii al URSS și abia în 1993 Muzeul-Rezervație Tsaritsyno a devenit noua lor „casă” .
Cel mai mare loc este acordat celei mai iconice și titluri ale colecției și cadoului lui Costakis - lucrări de avangardă din colecția Galerii Tretiakov. Toate lucrările picturale și grafice ale acestui grup sunt împărțite în secțiuni separate - avangardă timpurie; cubism, cubofuturism; vopsire plastică; suprematism, constructivism; tendințe experimentale în anii 1920, figurativitate nouă în anii 1930; avangardă de la sfârșitul anilor 1940. O astfel de împărțire corespunde dorinței și sarcinii celei mai importante a colecționarului însuși - el a dorit să creeze o „enciclopedie a avangardei ruse” vizibilă, care să reflecte întreaga istorie a acestei direcții a artei ruse, care a adus arta internă. programul anilor 1910 în prim plan în mișcarea paneuropeană de dinainte de război de actualizare a limbajului vizual.
Lucrările selectate expuse dintr-un cadou imens oferit la trei muzee de stat din Moscova au fost completate cu câteva obiecte oferite de fiicele colecționarului. Acestea sunt portrete în acuarelă ale familiei Costakis de A. Zverev, mai multe lucrări ale artiștilor „nonconformiști” din anii 1950 și 1970 și șapte picturi de G.D. Kostaki, creat de el după 1978. Aceste două secțiuni se potrivesc pe mezaninul sălii principale. Un album cu același nume care însoțește expoziția, și un proiect multimedia care cuprinde multe lucrări și materiale de arhivă care au fost depozitate de mulți ani în Grecia, în patria istorică a lui G.D. Costakis, completează semnificativ expunerea expoziției. Pentru prima dată, informațiile despre partea greacă a colecției au devenit disponibile pentru cititorii vorbitori de limbă rusă. Foarte cursă lungă a trecut Costakis la recunoaşterea contribuţiei sale la domestic şi cultura europeana, și o schiță biografică, documentată pentru prima dată de L.R. Pchelkina, servește ca o confirmare vie a acestui lucru.
Cetățeanul grec Georgy Kostaki s-a născut pe 5 iulie 1913 la Moscova și și-a trăit cea mai mare parte a vieții în Rusia. Tatăl său Dionysius Spiridonovich (1868-1932), originar din insula Zakynthos, succesorul afacerii de familie a comerțului cu tutun și angajat în comerțul în Rusia de la începutul anilor 1900, și mama sa Elena Emmanuilovna (n. Papahristodoulo, 1880-). 1975) a creat o familie mare și puternică, a trăit din abundență și a avut legături puternice cu diaspora greacă. Mama știa mai multe limbi, era evlavioasă și avea un dar special pentru tratarea cu tact față de toți cei din jurul ei. În familie s-au născut cinci copii: fiica Maria (1901-1970) și patru fii: Spiridon (1903-1930), Nikolai (1908-1989), George (1913-1990) și Dmitri (1918-2008). După revoluție, când familia a pierdut toate sursele de existență, copiii au început să-și ajute părinții vânzând restul proprietății pe piață; apoi fiii, obișnuiți devreme cu tehnologia, stăpâneau treburile șoferului. Familia s-a mutat în satul de la gara Bakovka, unde vor locui până la sfârșitul zilelor bunica, mama, mătușa și sora lor cu copii, susținute de întreaga parte masculină a familiei. Această casă din Bakovka avea să devină mai târziu una dintre cele mai prețioase amintiri și griji ale colecționarului în același timp. La mijlocul anilor 1920, tatăl familiei, în calitate de cetățean grec, a reușit să obțină un loc de muncă la ambasada Greciei, iar fiii săi mai mari au început să lucreze acolo. Astfel, a devenit o „tradiție” de familie. În 1930, Georgy Kostaki, care a studiat doar șapte clase la școală, a intrat în aceeași ambasadă pentru a lucra ca șofer. În curând, familia suferă pierderi - moartea iubitului lor Spiridon, un motociclist pasionat, în timpul competiției, la care a participat și Vasily Stalin, și moartea tatălui său, a cărui inimă nu suporta durerea. dar în această perioadă dificilă, soarta ia oferit lui Georgy darul său - în 1932 s-a întâlnit și câteva zile mai târziu s-a căsătorit cu Zinaida Semyonovna Panfilova (1912-1992). În familia lor s-au născut fiicele Inna (1933), Alika (1939), Natasha (1949) și fiul Sasha (1953-2003). Zinaida Semyonovna provenea dintr-o familie de negustori din Moscova, „străină de mediul de clasă”, ceea ce nu i-a dat ocazia să primească o educație demnă de frumusețea ei rară și de timbrul minunat al vocii. Ambii soți iubeau muzica, iar interpretarea de romanțe a lui Zinochka însoțită de „draga Zhora” a fost o „răsfață” semnătură a gazdelor ospitaliere la toate adunările.
În 1938, mama, mătușa și fratele mai mic al lui Dmitri au fost arestați, femeile au fost scoase după câteva luni, iar Dmitri a petrecut câțiva ani în lagărul Kotlas. George, cu mare risc pentru libertatea sa personală, a reușit să ajungă acolo și să-și viziteze fratele, iar la întoarcere nu s-a oprit să se chinuie despre el prin ambasadă. Când ambasada Greciei la Moscova a fost închisă în 1939, din motive familiale, Costakis nu a profitat de oportunitatea oferită pentru a pleca în Canada. Pentru un străin îi este greu să-și găsească un loc de muncă, acceptând un loc de muncă temporar ca paznic, mai întâi în Finlanda, apoi în ambasada Suediei. În 1944, a avut noroc: a intrat în serviciul Ambasadei Canadei, devenind manager de aprovizionare. În curând, Georgy Dionisovich, executiv și politicos, iute și întreprinzător prin fire, devine administratorul șef al personalului rus și, împreună cu statutul de imunitate diplomatică, primește un avantaj semnificativ față de angajații sovietici ai ambasadei - este plătit în valută străină, iar o anumită parte poate fi schimbată oficial în bancă pentru ruble. Acestea erau condițiile contractului de muncă încheiat cu el, cetățean străin.
Când Costakis a fost nevoit să ducă diplomații la anticariate, și-a permis să facă mici achiziții. Treptat, m-am implicat în colecție și am încercat să învețe cât mai multe despre obiecte. Și-a amintit de jena lui adolescentă. Imediat după revoluție, unchiul Christopher i-a lăsat moștenire o colecție de timbre, iar băiatul, neștiind despre adevărata ei valoare, fără știrea adulților, a schimbat-o ușor cu o bicicletă. Boboteaza a venit mai tarziu, cand au venit cumparatori bogati special pentru aceasta colectie. indignarea familiei a fost greu de suportat, iar George a decis chiar să fugă, dar a fost descoperit la gară și a fost întors la casa tatălui său. Și-a amintit de acea lecție și a încercat mereu să studieze raritățile care i-au revenit. Mai întâi a colecționat olandeză veche, porțelan, argint rusesc, covoare și țesături. După război, interesele colecționarului s-au schimbat dramatic, iar colecția s-a schimbat de asemenea.
George Costakis, în memoriile sale, a descris cum, în 1946, a văzut aproape accidental mai multe lucrări ale artiștilor de avangardă, în special, The Green Stripe (1917) de Olga Rozanova. Originară din vechiul Vladimir, Olga Rozanova a aparținut unui mic grup de artiști inovatori. Suprematismul lui Malevici le-a deschis apoi calea să înțeleagă „imponderabilitate”, plutirea liberă a corpurilor în spațiu – până la urmă, după inventarea cinematografiei, te simțea brusc „obosit” de contemplarea staticii schemelor clasice. Prin „Green Stripe” Costakis a descoperit lumea artei noi, descoperită înaintea multor altele. S-a „imbolnavit” de avangarda, care, in conditiile ideologice de atunci, era periculoasa si, dupa multi, inutila de adunat. Nu putea înțelege nimic în pictura abstractă, dar lumea nouă, necunoscută anterior, a culorilor strălucitoare și a formelor simple i-a șocat imaginația, i-a atins curiozitatea și l-a inspirat să caute „o nouă artă”. Primul său educator a fost un vecin din satul Bakovka, un arhivar bine educat, un cunoscător al vechilor biblioteci și un colecționar ereditar I.V. Kachurin. A ajutat la primele achiziții, chiar a donat ceva, a sugerat cum să caute oameni cunoscători. Și Costakis le-a găsit, a ascultat, absorbind cu nerăbdare cunoștințele. A apelat la cunoscutul cercetător al creativității V.V. Mayakovsky - N.I. Khardzhiev, care l-a introdus în avangarda din Sankt Petersburg, moștenirea lui Malevici, Matyushin, Filonov și familia de artiști Ender. a colectat și informații de la D.V. Sarabyanov, care mai târziu a devenit un specialist de frunte în avangarda și creativitatea lui L.S. Popova. Kostaki a fost ajutat în căutare de tinerii critici de artă V.I., purtat de entuziasmul său. Rakitin și S.V. Yamshchikov, printre artiști au fost și alți asistenți care i-au adus vești despre întâlniri și descoperiri interesante. Kostaki a călărit, a căutat, a selectat și, găsind cantitatea potrivită, a achiziționat, s-a curățat și l-a dat restauratorilor, l-a înrămat și, în cele din urmă, l-a atârnat pe perete. El a dorit cu pasiune să demonstreze lumii întregi prioritatea multor artiști inovatori ruși de la începutul secolului al XX-lea și și-a îndreptat toate eforturile către atingerea acestui obiectiv. Bineînțeles, exista speranța că el a fost cel care a deschis acest Klondike al avangardei ruse și, cu timpul, într-o zi, totul avea să se plătească, fondurile rupte de la familia lui se vor întoarce și copiii vor înțelege pentru ce erau toate temerile lor. , prezența „observatorilor” eterni din partea autorităților în intrarea KGB. Convingerea profundă a colecționarului că arta care l-a capturat și admirat atât de mult va fi înțeleasă și recunoscută în viitor a ajutat la păstrarea lucrărilor neprețuite ale artiștilor de avangardă ruși, acum cunoscuți în întreaga lume. Și așa s-a întâmplat.
În 1955, Costakis l-a întâlnit pe R. Falk, care i-a povestit despre viata creativa la Moscova și Paris în anii 1910-1930. Curând, Costakis a părăsit URSS pentru prima dată și imediat după consultații cu medicii din Suedia s-a grăbit la Paris pentru a se întâlni cu Goncharova și Larionov, Nina Kandinsky și Chagall însuși. Goncharova, văzând marele entuziasm al unui colecționar neobișnuit din URSS pentru anii îndepărtați de tinerețe a ei și ai lui Larionov, a pictat un mic tablou în „stil raionism” și l-a prezentat ca un fel de omagiu hobby-ului lui Costakis. S-a întors acasă inspirat, a intrat într-o scurtă corespondență cu artiștii parizieni. Apoi - expozițiile festivalului din 1956, cele mai interesante noi cunoștințe, sosirea la Moscova a celebrului critic Alfred Bar Jr., fondatorul Muzeului de Artă Modernă din New York. Americanul a examinat lucrurile adunate și și-a declarat înțelegerea artei pe care o văzuse. Punctele lor de vedere nu au coincis în toate, dar Costakis a fost interesat să cunoască opinia unui profesionist proeminent, au început să schimbe scrisori rare. În 1959, își ducea deja „chagalls” timpurii la expoziția maestrului din Hamburg. Viața este în plină desfășurare în jurul lui Costakis. La începutul anilor 1960, a vizitat casele artiștilor experimentali din anii 1920 și 1930 I. Kudryashov și I. Babichev, achiziționând lucrări ale artiștilor de stânga, contemporanii săi, în primul rând A. Zverev, V. Veisberg, D. Krasnopevtsev, O Rabin, I. Vulokha. Pentru o întreagă generație a anilor șaizeci, casa lui ospitalieră a devenit locul primei cunoștințe cu artiștii avangardei ruse, ceea ce a determinat în mare măsură direcția căutărilor lor creative. Odată cu creșterea colecției, cunoștințele lui Costakis s-au aprofundat, iar autoritatea sa a crescut. În 1973, Costakis a ținut o serie de prelegeri la universități din America și Canada, precum și la Muzeul Guggenheim din New York. În același 1973, a avut loc o expoziție din colecția Costakis la Londra.
Fotografie: Artemy Furman (FURMAN360), 2015
Cu toate acestea, la mijlocul anilor 1970, a existat o deteriorare vizibilă a relațiilor dintre George Costakis și reprezentanții autorităților sovietice și a decis să părăsească URSS. După cum scrie Georgy Dionisovich în memoriile sale, a decis să părăsească Moscova, unde s-a născut și unde și-a petrecut cea mai mare parte a vieții, nu ușor, din motive medicale și sub presiunea anxietății care s-a îngroșat în jurul lui după un incendiu ciudat în casa lui. în satul Bakovka - mulți au ars acolo lucrări nonconformiste din anii 1960. Colecția strânsă de-a lungul multor ani a fost una dintre frâne - oficial a fost dificil să scoți totul oficial. Conform legilor sovietice, doar lucrările create în ultimii 40 de ani au fost supuse exportului nestingherit, cu plata unei taxe vamale semnificative. Desigur, el, cetățean străin, putea folosi diverse canale diplomatice. dar cum poate o soție care avea cetățenia sovietică și copiii săi adulți să obțină permisiunea de a pleca? După ce s-a consultat cu un vechi prieten, Semenov, un cunoscut diplomat și colecționar sovietic, G.D. Kostaki a găsit o soluție - la 26 octombrie 1976 a scris o scrisoare ministrului Culturii al URSS P.N. Demichev. Timp de aproape 36 de ani a fost ascuns de ochii cercetătorilor și pentru prima dată am putut, bazându-ne pe ea și pe alte documente recent desecretizate, să reconstituim procedura de acceptare a cadoului lui Costakis de către stat.
Fotografie: Artemy Furman (FURMAN360), 2015
„În prezent, am dorința de a dona statului rezultatul muncii mele de mulți ani - o colecție unică de artă rusă și sovietică a secolului XX. Printre lucrările transferate se numără lucrări de mare valoare estetică și economică, foarte importante pentru dezvoltare cultura artistica epoci, precum: „Portretul lui Matyushin” de K. Malevici, „Piața Roșie” de V. Kandinsky, relief de V. Tatlin, „Proun” de El Lissitzky, peisaj de A. Yavlensky, relief și compoziții picturale de L. Popova, picturi de M. Chagall, N. Udaltsova, A. Drevin, A. Exter, G. Yakulova, M. Larionova, N. Goncharova, A. Rodchenko, P. Filonova, O. Rozanova, I. Klyun /"Running peisaj”/, I.Puni,<...>o serie de proiecte de artă propagandistică a anilor revoluționari de L. Popova, I. Kudryashov, G. Klutsis,<...>picturi de A. Volkov, S. Nikritin, M. Plaksin, K. Redko,<...>picturi de Serge Polyakov.
Descrierea naturii colecției a fost urmată de condițiile pentru existența ei ulterioară în colecțiile de stat, dintre care principalele au fost următoarele: toate lucrările sunt transferate la Galeria de Stat Tretiakov din Moscova; „Peisaj cu amfiteatru” de G. Yakulov este transferat în colecția Galeriei de Artă de Stat a Armeniei din Erevan; o parte utilă a colecției ar trebui expusă în expoziția permanentă de artă sovietică cu indicarea darului lui G.D. Costakis. Această condiție este obligatorie la expunerea lucrărilor la toate expozițiile, inclusiv la cele străine. Colecția nu trebuie împrăștiată, lucrările nu trebuie transferate în alte muzee și instituții, vândute sau donate. „Prin transferarea unei mari părți din colecție către stat, cer să mi se permită să iau o parte din colecție în străinătate /<.>sunt atasate doua liste separate/. Pentru a rezolva toate problemele legate de soarta colecției, în opinia mea, ar trebui numiți mandatari, formați din: Popova V.I., Khalturina A.G., Manina V.S., Semenova V.S., Rakitina V.I. , Sarabyanova D.V., Kostaki N.G...”. Ministrul Culturii al URSS nu avea dreptul să dea un răspuns la toate condițiile colectorului, iar la începutul lunii ianuarie 1977 a dat curs cu o solicitare către departamentul de cultură al Comitetului Central al PCUS.
Fotografie: Artemy Furman (FURMAN360), 2015
Corespondența deputatului URSS cu organul ideologic al partidului timp de mulți ani a fost păstrată la rubrica „secret”, conținea motivația, conform căreia aproape toate condițiile lui G.D. au fost acceptate. Kostaki: „De asemenea, se poate presupune cu siguranță că acceptarea darului lui Kostaki și plecarea lui cu o parte din lucrările pe care le-a adunat vor primi un răspuns politic pozitiv pentru noi”. Drept urmare, cererea ministrului, cuprinsă într-un certificat semnat la 25 februarie 1977 de șefii a trei departamente ale Comitetului Central al PCUS, a fost adusă la un proiect de hotărâre și examinată în ședința Secretariatului Comitetului Central al PCUS. la 1 martie 1977. Printr-o rezoluție a Secretariatului Comitetului Central al PCUS, format din șase secretari care au votat în unanimitate „pentru”, principala condiție a donatorului a fost susținută: darul său a fost acceptat, Costakis însuși a primit „permisiunea de a pleca cu drept de a intră și locuiește permanent în URSS, pentru a deține un apartament cooperativ care a aparținut soției sale, cetățean al URSS. Permisiune de a exporta in strainatate o parte din colectia G.D. Costakis au fost date ca o excepție de la legea actuală. Drepturile de reproducere a operelor din darul lui G.D. Costakis, în conformitate cu normele legislației sovietice, au fost transferați statului.
După cinci luni de așteptare și incertitudine, la 16 martie 1977, colecționarului i s-a transmis un răspuns de la ministrul adjunct al Culturii al URSS V.I. Popov, subliniind toate condițiile acceptate și adăugând: „Ministerul Culturii al URSS vă exprimă sincera mulțumire față de dvs. faptă nobilă". Ultimul punct formal în transferul colecției ca cadou a fost Ordinul Ministerului Culturii al URSS nr. 175 din 14 martie 1977 privind crearea unei comisii și acceptarea pentru depozitare permanentă în Galeria de Stat Tretiakov.
Membrii comisiei și angajații Galeriei de Stat Tretiakov au fost angajați să accepte lucrări timp de câteva săptămâni. a început viață nouă colecții ale lui G.D. Costakis.
În toamna anului 1977, după ce au primit un permis de ieșire (cu drept de reintrare pentru ședere permanentă! - un caz fără precedent pentru cei care pleacă pentru ședere permanentă din URSS), fiica Alika și fiul Alexandru împreună cu familiile lor au scos majoritatea colecția. La câteva zile după sosirea lor în Germania, s-a deschis în Germania prima expoziție de avangardă din colecția Costakis din Kunsthalle Düsseldorf. Ea a făcut o adevărată senzație. În ianuarie 1978, Georgy Dionisovich și soția sa au părăsit țara, mai târziu familia fiicei Innei a părăsit țara. În toamna anului 1979, lucrări de A. Arapov, A. Arkhipenko, D. Burliuk, N. Goncharova, V. Kandinsky, I. Klyun, E. Lissitzky, L. Popova și mulți alții au fost scoase la vânzare la Sotheby's din toamna lui 1979 pentru a susține întreaga familie numeroasă. Puțin mai târziu, chiar la sfârșitul anului 1979, s-a deschis expoziția „Paris-Moscova”, la care câteva lucrări de avangardă din darul lui Costakis au fost prezentate pentru prima dată în străinătate, dar organizatorii din anumite motive „au uitat să indice „al cărui dar a fost. Neatenția este întotdeauna neplăcută, în acest caz a durut deosebit de dureros ...
Echilibrul psihic al lui Costakis a fost ajutat să-și restabilească pictura, de care a devenit interesat după ce a părăsit Rusia, când lucrările au încetat să mai umple pereții casei sale - erau „depozitate” în muzee și în celule speciale ale băncilor. În 1981-1982 a avut loc un grandios turneu expozițional în opt orașe ale Statelor Unite, însoțit de publicarea unei colecții de avangardă și a unei serii de spectacole, apoi lucrările au fost expuse în multe muzee din Europa. În 1986, a venit din nou în URSS pentru o expoziție la Galeria Tretiakov, în catalogul căreia nouă lucrări din darul său și cele obișnuite cinci rânduri au fost publicate pentru prima dată, precum și despre alți donatori.
Georgy Dionisovich Costakis, care a murit pe 9 martie 1990, a fost înmormântat în cimitirul din Atena, nu departe de locul de odihnă al marelui Schliemann, descoperitorul legendarei Troie. La sfârșitul vieții, Costakis a înțeles: donarea unei părți din comoara sa, „Troia” deschisă a avangardei ruse, oamenilor cu care trebuia să împărtășească încercările de revoluție, represiune, război și devastare, a devenit actul principal din viața lui. MULȚUMESC, KOSTAKI!
* În legendele ilustrațiilor, lucrările donate de G.D. Galeria de stat Kostaki Tretyakov în 1977
- Osip Mandelstam. Poezii în memoria lui Andrei Bely. 1934
La Galeria Tretiakov se deschide o expoziție dedicată lui Georgy Costakis, marele colecționar al secolului XX. Bogățiile culturale pe care le-a adunat Costakis au făcut gloria mai multor muzee noastre și străine simultan.
Malevici K.S. Portretul lui M.V. Matyushin. 1913. Sursa: Serviciul de presă al Galeriei de Stat Tretiakov
Când cetățeanul grec a părăsit Rusia pentru totdeauna în 1977 (de fapt, a fost o expulzare), a lăsat cele mai bune picturi din colecția sa Galerii Tretiakov. Astăzi, o compoziție a lui Malevici sau Popova valorează zeci de milioane de dolari la licitații. George Costakis a donat țării sute de lucrări de avangardă. O parte din ea a fost permisă să fie scoasă - acum Muzeul de Artă Modernă din Salonic este mândru de ei.
Nu era un oligarh, un milionar subteran sau un anticariat. Grec de naștere (de unde și naționalitatea sa), a lucrat ca îngrijitor la Ambasada Canadei. A locuit într-un apartament tipic pe Leninsky, toți pereții și chiar tavanele cărora erau atârnate cu picturi.
Chashnik I.G. Suprematism. 1924–1925 Sursa: Serviciul de presă al Galeriei de Stat Tretiakov
Acesta este paradoxul lui Costakis: nenumărate comori artistice sunt adunate din salariul unui angajat, comparabil cu salariul unui inginer sovietic. Pasiunea lui era mai puternică decât circumstanțele. Gustul și flerul lui au meritat mai scump decât banii. A colecționat picturi suprematiste și abstracte în momentul în care au fost aruncate din muzee și aruncate în mezaninele îndepărtate. Căuta lucruri rare Rodcenko sau Stepanova, care adunau praf în căsuțe și poduri. A fost prieten cu artiști neoficiali, devenindu-le coleg, filantrop și profesor. Cu alte cuvinte, a fost geniul managementului artei.
Faptul că fără Costakis am fi fost o țară cu artă provincială, și odată cu ea transformată într-o putere mondială de artă, se vede la expoziție. Dar, pe lângă picturi, multe sunt legate de numele lui Costakis. Georgy Dionisovich, de exemplu, a lăsat o carte fascinantă de memorii, My Avant-Garde. Conține o mulțime de povești și povești care spun despre achiziția unui anumit loc de muncă. Și împrăștiate în toată cartea sunt sfaturi și exemple pentru viitorii colecționari. Mai târziu, deja în Grecia, Costakis a formulat cinci reguli simple, dar eficiente pentru oricine dorește să colecteze artă contemporană.
Exter A.A. Florenţa. 1914–1915 Sursa: Serviciul de presă al Galeriei de Stat Tretiakov
Cinci reguli ale colecționarului de la George Kostaki
1. „Un colecționar începător ar trebui să se comporte ca și cum ar fi milionar. E ca și cum banii îi vin de la sine. Daca iti place foarte mult un fel de munca, nu ar trebui sa numeri banii (chiar daca sunt foarte putini si va trebui sa te indatorezi). În orice caz, costul lucrării pe care o cumpărați astăzi va crește de zeci și sute de ori în timp. Am trecut prin asta de multe ori în viața mea.”
2. „Raționalitatea este principalul dușman al colecționarului. Cu cât gândești, estimi și calculezi mai mult, cu atât rezultatul este mai rău.
3. „Principalul este că trebuie să te bazezi doar pe tine, doar tu iei decizia! Un colecționar adevărat este gata să dea totul pentru munca pe care își dorește să o obțină. Îi este mai ușor să îndure nevoia decât să piardă găsirea dorită. Uneori el poate sacrifica o lună de salariu, bani de vacanță, economii pentru o casă sau mașină nouă. Nimeni nu a murit vreodată din cauza unor astfel de victime.”
4. „Un colecționar nu ar trebui să se târguiască. Este întotdeauna mai bine să plătiți în exces decât să negociați pentru o reducere sau să reduceți prețul. Această regulă de aur a trecut testul timpului și toată experiența mea. Dacă te negociezi prea tare, bineînțeles ți se va acorda o reducere. Dar după un timp, cumpărătorul va cheltui banii și va fi în mod constant roade de un vierme de îndoială cu privire la cât de mult a vândut ieftin. Iar data viitoare, dacă are dorința de a vinde ceva de lucru, nu ți-o va mai oferi. Vă veți dezvolta o reputație de dealer lacom și prudent. Acesta este modul în care banii pe care îi negociezi vor lucra împotriva ta.”
5. „Una dintre cele mai importante reguli pentru un colecționar este că trebuie să-și pună neapărat o limită – să tragă o linie la care trebuie să se oprească în pasiunea sa de colecționar. Orice colecție ar trebui să aibă limite, trebuie să scapi de unele lucruri.”
O poveste plină de acțiune a colecției de avangardă rusă: soarta a 5.000 de lucrări, sau 100 de milioane de dolari, pe fundalul unui incendiu, despărțire, emigrare, licitații, cadouri și despărțire de familie
În primăvara anului 1976, în satul Bakovka, a casa de lemn familia Costakis. Colecționarul George Costakis a primit un telefon de la soția fratelui său: „Foc! Casa arde! Vino curând!" Până la sosirea lui Georgy, familia a stins deja focul singură - toate cele opt autospeciale de pompieri care au ajuns la apel erau fără apă. „Am urcat sus, unde au fost păstrate lucrările lui Zverev, - totul este inundat cu apă, lipsesc multe lucruri. Pe pereți atârnau aici icoane pictate pe scânduri groase. Dacă ar fi ars, ar fi rămas niște urme, dar nu erau icoane. Era clar că cineva dăduse foc la dacha pentru a acoperi furtul. Am deschis fereastra de la etajul doi și m-am uitat în jos în râpă. Era încă zăpadă, iar urmele pașilor erau clar vizibile pe ea. Și în zăpadă zăcea opera lui Zverev și a altor artiști. Aparent, hoții au târât prada prin râpă în mașină”, și-a amintit Georgy Kostaki.
Incendiul de la dacha a devenit un punct fără întoarcere în istoria familiei Costakis și a colecției sale. Georgy Kostaki, proprietarul de renume mondial al colecției de avangardă rusă, artiști penticostali din anii Șaizeci și o colecție de icoane rusești, a urcat pe treptele pline de apă ale casei din Bakovka. Există aproximativ 5.000 de articole în colecția sa.
Colecția Costakis este unică: nu există o astfel de colecție de avangardă rusă și sovietică în Galeria Tretiakov, sau în Muzeul Rus, sau în Centrul Pompidou sau în Muzeul Guggenheim.
Costakis este cel mai important specialist al țării în arta avangardei ruse, este invitat să țină prelegeri la universitățile engleze și americane și la Muzeul Guggenheim. Posturile de radio occidentale în programele lor estimează valoarea colecției sale la zeci de milioane de dolari. Și o altă persoană a coborât de la etajul doi.
Georgy Dionisovich Kostaki s-a născut pe 5 iulie 1913 la Moscova. Tatăl său Dionysius Spiridonovich - un emigrant grec, originar din insula Zakynthos, un om de afaceri, mama sa Elena Emmanuilovna - dintr-o familie de aristocrați greci săraci. Familia a avut cinci copii: patru fii (Georgy s-a născut al treilea) și o fiică.
După revoluție, tatăl și fiii au început să lucreze ca șoferi. Ca cetățean grec, tatăl meu a obținut un loc de muncă la ambasada Greciei, iar Georgy a intrat în curând în aceeași funcție ca șofer, după ce a absolvit șapte ani de liceu. În 1932, George s-a căsătorit cu Zinaida Panfilova, au avut fiice Inna, Aliki, Natalya și fiul Alexander. În 1939, ca urmare a complicațiilor diplomatice dintre URSS și Grecia, ambasada Greciei a fost închisă. Kostaki s-a angajat ca paznic în Finlanda, apoi la ambasada Suediei. În 1944, Costakis a plecat să lucreze la Ambasada Canadei ca administrator, cu statut diplomatic și, potrivit unor rapoarte, un salariu de 2.000 de dolari. Cu acești bani, Costakis și-a cumpărat lucruri pentru colecția sa.
Toamna anului 1976, la câteva luni după incendiul din dacha. George Kostaki are 63 de ani și lucrează la ambasada Canadei. Relațiile calde pe termen lung cu familia ambasadorului s-au răcit brusc vizibil. I se sugerează clar că este timpul să se pensioneze. Autoritățile sovietice se luptă cu speculatorii și sunt luate pentru piața underground de artă. În 1974, colecționarul și negustorul de artă Volodymyr Moroz a fost arestat la Lvov, iar colecția a fost confiscată. Povestea lui Frost provoacă panică în rândul colecționarilor din Moscova și Leningrad. Lucrările dispar de două ori în apartamentul lui Costakis. Hoții sparg lacătul, dar nu iau tablouri de pe pereți, ci din magazie: opt Kandinsky, desene și guașe de Klyun. O vilă din Bakovka este în flăcări. Vizitatorii dispar undeva. Până în vara anului 1976, vizitatorii în apartamentul lui Kostaki nu aveau sfârșit, iar în weekend 50-70 de oameni dintr-un cerc apropiat de tineri artiști și colecționari s-au așezat la masă. Încep apelurile telefonice amenințătoare.
Georgy Kostaki, împreună cu fiica sa Aliki, scrie scrisori către Brejnev și Andropov. Răspunsul este tăcerea. „A venit momentul în care a trăi cu o astfel de colecție la Moscova a devenit nu numai inconfortabil, ci și periculos”, spune Aliki Costakis într-un interviu pentru Forbes Life.
La îndemnul tatălui ei, Aliki nu mai urcă în mașina lui. Întorcându-se acasă la Vernadsky Prospekt, atât tatăl, cât și fiica fac cercuri de-a lungul lui Leninsky, nu trec cu mașina direct peste pod, temându-se că un camion care se apropie i-ar arunca în râul Moscova. Familia Costakis decide să emigreze. În joc este o colecție, o muncă de viață, o garanție a bunăstării familiei.
Visul lui Kostaki a fost să creeze un muzeu de avangardă la Moscova și să o numească pe fiica sa Aliki ca curatoare a colecției. Dar s-a dovedit diferit: 834 de lucrări din colecția Costakis au stat la baza colecției de avangardă a Galeriei Tretiakov, 1275 de lucrări au stat la baza colecției Muzeului de Artă Modernă din orașul grecesc Salonic, parte din colecția de icoane a fost inclusă în colecția Muzeului de Cultură și Artă Rusă Antică Andrey Rublev, 700 de desene de Anatoly Zverev - în inima colecției Muzeului Anatoly Zverev. În 2017, la centenarul Revoluției Ruse, 22 de tablouri donate lui Costakis în 1977 participă la șase turnee străine ale avangardei ruse din colecția Galerii Tretiakov. Lucrările din colecția Costakis sunt vândute la licitații mondiale. Pentru noii colecționari ruși, obținerea unui tablou, în proveniența căruia este trecută colecția Costakis, este o onoare deosebită și noroc.
Societatea secretă masculină: Adunătorii din Moscova
Mijlocul anilor 1950. Piața Arbat. Apartament comunal. Ora zece. Apel telefonic. Colecționarul din Moscova, medicul militar Ivan Ivanovici Podzorov iese pe coridor, ridică telefonul, răspunde scurt, își aruncă haina peste umeri, ia de mână fiul său Kolya, în vârstă de zece ani: „Să mergem!” - "Unde?!" - sotia rezista in prag. „Ivan Ignatievici Șișkin a cumpărat, Filipp Pavlovici va veni”, rostește Ivan Ivanovici parola.
„Nu era departe de mers”, își amintește fiul unui colecționar din Moscova, artistul Nikolai Podzorov. Moscova în anii 1950 era un oraș mic. Aproape toată lumea locuia pe Bulevard Ring. Sadovoye era considerată la periferie și dincolo de Sadovoye - deja regiunea Moscovei.
Clopoțelul de noapte suna ca un pistol de pornire pentru un cal aflat în fugă. Colecționarii, dintre care mulți sunt oameni respectabili cu postări și cariere, s-au transformat în personaje extravagante cu porecle din altă viață, neoficială. Emoția a condus de acasă. Dacă există un fel de descoperire, o capodopera de muzeu?
De data aceasta știrile - inginerul Ivan Ignatievici Dedenko (sau pur și simplu Inginerul) a cumpărat patru lucrări ale lui Shișkin. Inginerul locuiește în propriul apartament cu trei camere de pe Arbat, complet acoperit cu tablouri de la podea până la tavan, cu așa-numitul spalier atârnat. Până sosesc colecționarii, sub un candelabru mare, a fost așezată o față de masă albă fiartă: caviar negru și roșu, coniac și vodcă.
Colecționarii au o firmă de bărbați, propriul lor club privat, aici vorbesc mult despre artă, beau mult și fac schimb de lucrări cu imprudent. Se întâmplă că fetele de artă de la Galeria Tretiakov au voie să intre în companie, sunt interesate arta diverseși nu doar pictura oficială sovietică. Colecționarii privesc fetele de la muzeu ca pe majorete.
Noaptea, privind spre Arbat, oaspeții se adună. Felix Evgenievici Vișnevski, supranumit Sherlock Holmes, un colecționar ereditar care a prezentat Muzeul Vasily Tropinin la Moscova. Vișnevski a strâns întreaga colecție de Tropinin din haldele de gunoi și mansardele Moscovei de după război. Și pe lângă colecție, a oferit orașului un conac în Shchetininsky Lane pentru construirea unui muzeu. „Tatăl ne-a trimis pe mine și pe Vuwerman pentru o consultație cu Vișnevski. Am intrat în curtea muzeului, am urcat la etajul doi, acolo, chiar pe coridor, era un pat acoperit cu pânză. Un Levitan mare atârna deasupra patului ”, spune Nikolai Podzorov.
Vișnevski se plimba cu pantofi găuriți, o haină ruptă și o jachetă fără nasturi. „A fost întrebat cumva: Felix Evgenievici, de ce te îmbraci așa?” Și a ridicat din umeri ca răspuns: „Ce? Oricum toată lumea mă cunoaște.”
Sosește negustorul Igolkin, un bătrân cu barbă plată, parcă călcată, într-o haină de blană neschimbată, pe care nu pare să o scoată nici măcar vara. Afișează servieta: există „pokhitonchiki” (lucrări de Ivan Pokhitonov) și „vouvermanchiki” (Philip Vuverman).
Grek vine, Georgy Konstantinovich Kostaki. „Înălțime medie, îmbrăcat elegant și foarte brunet, cu sprâncene neagră, cu părul dens pe cap și nu doar dens, ci rotund, ca o tobă, cu burta de „medic”, ochi afumat, ochelari și un trabuc în gură ”, descrie Costakis în memoriile sale despre artistul Valentin Vorobyov.
Îl așteaptă pe invitatul principal - Philip Pavlovich Toskin, încă colecționar pre-revoluționar din Moscova, principalul expert în pictura rusă și europeană. El este cel care va trebui să stabilească ce a cumpărat astăzi Inginerul Shishkin la comisia de pe Arbat.
Pentru a intra în cercul colecționarilor moscoviți, e nevoie nu atât de mulți bani, cât de reputația unui obsedat. Nu numai Vishnevsky, ci toți, de fapt, Sherlock Holmes, Pinkertons și jucătorii de poker.
Grecul Costakis este o figură ciudată. Se vorbesc multe despre el, dar este respectat pentru entuziasmul său. În anii treizeci, Costakis, care lucra ca șofer la Ambasada Greciei, a văzut multe colecții și a fost martor la achizițiile amănunțite de artă și antichități de către diplomații străini. Am încercat să colectez miniaturi de gen olandez, porțelan, argint. Nu existau cunoștințe, dar principalul lucru a fost că nu a prins, nu erau suficiente emoții, pasiuni. Ale mele tema principală a găsit-o în 1946 când a cumpărat Green Stripe a Olgăi Rozanova. Kostaki a deschis avangarda rusă, o artă de neînțeles și interzisă de Comitetul Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune în 1932. Când, după război, Marc Chagall și-a exprimat dorința de a-și dona opera Galeriei Tretiakov, oferta sa a fost respinsă ca insultătoare.
Primele lecții din istoria avangardei Costakis au fost predate de un vecin din Bakovka, un arhivar, cunoscător al cărților vechi și colecționar ereditar Igor Kachurin. Apoi Costakis l-a întâlnit pe artistul Robert Falk, care l-a prezentat cercetătorului lucrării lui Mayakovsky, Nikolai Khardzhiev. Khardzhiev l-a adus pe Kostaki într-un cerc de artiști de avangardă din Sankt Petersburg, familia de artiști Ender (graficele Ender cumpărate de Kostaki sunt acum expuse în sala de grafică a Galeriei Tretiakov), a vorbit despre moștenirea lui Malevich, Matyushin, Filonov. Adunarea artiștilor de avangardă în acel moment era considerată nu numai ciudată, ci și periculoasă. Chiar și Lilya Brik și Ilya Ehrenburg au îndepărtat lucrări de pe pereții camerelor lor de zi. Nu se punea problema valorii artistice. „George, acesta este Mura!” - a spus Hhardzhiev Kostaki.
În cercul colecționarilor de la Moscova, doi colecționari erau interesați de avangarda rusă și sovietică - Yakov Rubinshtein (Kandinsky a atârnat la casa lui) și Georgy Kostaki (care și-a câștigat porecla de excentric grec pentru dependența sa de arta de neînțeles). Kostaki și-a umplut rapid cele trei camere dintr-un apartament comun din Bronnaya cu lucrări de Matyushin, Malevich și Klyun. „Grecul a luat o mușcătură”, a glumit Rubinstein.
Și așa am așteptat. Adânc după miezul nopții, Filipp Pavlovich Toskin intră în apartamentul Arbat. Conform tradiției colecționarilor din Moscova, mai întâi la masă, bea și mănâncă. Și apoi - Shișkin. Philipp Pavlovich se uită atent. „Ei bine, acesta este mai bun decât Shishkin”, spune Toskin. Asta e tot. S-a făcut o opinie de specialitate. Tăcere în cameră. Nimeni nu se lasă ridiculizat, oricine poate fi prins de un fals. Inginerul își lasă munca deoparte fără să bată pleoapa. Maine va returna poza comisiei Arbat pentru aceiasi bani pe care i-a cumparat. Nervii soției sunt spulberați: „Păi, ce e, o astfel de poză e bună”. „Nu îndrăznesc să mă cert”, răspunde Toskin. „Cuvântul unei femei pentru mine este legea.”
Pentru a deveni unul dintre colecționarii de la Moscova, Costakis a trebuit să învețe multe. În primul rând, nu poți plăti puțin și nu poți face greșeli. Chiar dacă ai fost păcălit și scăpat de un fals, taci. La începutul colecției sale, Costakis a cumpărat un Picasso fals - „infailibilul” Philipp Pavlovich Toskin a participat și el la înșelătorie. Robert Falk a ajutat la distingerea falsului Costakis. Colecționarul a încercat să joace înapoi și și-a dat seama: trebuie să tacă și să se împace. A fost încercat de mai multe ori cu atât cu icoane, cât și cu lucrările lui Chagall. Ce să spun: însuși Chagall l-a înșelat, când în 1973 la Moscova, în vizită la Costakis, a refuzat să-și pună semnătura pe tabloul său. Dar toate aceste teste de nervi și poșetă nu păreau să se reflecte în Kostyaki. Știa exact ce și de ce colecționează.
„Tablourile de avangardă sunt un tip special de pictură. Am simțit adesea nevoia de a merge la unul dintre tablourile mele și de a începe să-l mângâi, zâmbindu-i. Am observat că din ele păreau să emane vibrații speciale. O persoană se simte mai bine, eliberează stresul și melancolia ... ”- a scris Costakis în memoriile sale „Colecționer”.
Cum Toskin a fost considerat o autoritate incontestabilă în pictura clasică - experții Galerii Tretiakov și Pușkin, după toate analizele și radiografiile, au plecat ultimul cuvantîn spatele lui, ochiul lui era mai precis decât toate instrumentele, așa că nimeni nu înțelegea avangarda mai bine decât George Kostaki.
Kostaki s-a plimbat neobosit prin beciuri, poduri, apartamente comunale, căutând moștenitori, făcând cunoștințe printre artiști și colecționari. De mai multe ori m-am dus la Vladimir Tatlin, pe care l-a numit doar generalul avangardei sovietice. „Era un om posomorât, nu vorbăreț”, Costakis nu a vândut nimic. Deasupra mesei de biliard, artistul avea un spate din „Letatlinul” său. îşi aminti Costakis. După moartea artistului, spatele a fost aruncat la gunoi, designul a fost preluat de prietenul lui Tatlin, sculptorul Alexei Zelensky. Kostaki a început să-l viziteze pe Zelensky. Zelensky spar nu a vândut. Costakis a cumpărat de la ultima soție a lui Tatlin o natură moartă „Meat”, schițele de teatru ale artistului. Și deja în 1976, când au existat zvonuri despre plecarea lui Kostaki din URSS, fiica lui Zelensky însăși a venit la apartamentul colecționarului de pe Vernadsky și a adus un spar.
Costakis a apreciat foarte mult opera lui Rodchenko din anii 1915-1920. Fiica colecționarului Aliki Costakis a declarat pentru Forbes Life: „Rodchenko ca artist a fost respins atât de mult și activ, încât el însuși și-a pierdut încrederea în sine și timp de 30 de ani s-a angajat doar în fotografie. Odată, tata a venit în apartamentul său din zona Porții Kirov și, cu permisiunea lui Rodchenko, a scos singurul mobil supraviețuitor din suport, dar a fost dezasamblat. Rodcenko a permis să fie luat”. Întreaga structură a fost complet asamblată de artistul Vyacheslav Koleichuk. Așa că mobilul a intrat mai întâi în colecția familiei, iar apoi pentru bani simbolici a fost transferat la Muzeul de Artă Modernă din New York (MoMA).
Concomitent cu avangarda, Costakis a început să colecteze icoane, pe care, prin propria sa recunoaștere, ca obiect de artă, inițial nu le-a înțeles și nu le-a simțit. Deși în copilărie a slujit în timpul slujbelor divine, icoanele pentru Costakis erau în primul rând obiecte sacre. „Avangarda a fost cea care mi-a deschis ochii asupra icoanei. Am început să înțeleg că acestea sunt lucruri foarte legate, am început să recunosc elemente de pictură abstractă și suprematism în icoană, tot felul de simbolism universal.
Deja colecționar al avangardei, a ajuns în atelierele de restaurare ale Galeriei Tretiakov și a văzut icoanele curățate din deesisul secolului al XIV-lea. „Am văzut cu uimire că chitonurile sfinților au fost pictate într-un mod apropiat de raionismul lui Mihail Larionov.” Kostaki a observat că icoanele din secolele XV-XVII folosesc adesea culori strălucitoare locale, în consonanță cu artiștii de avangardă.
Pe lângă căutarea necruțătoare de lucrări și artiști noi, necunoscuți, Costakis a învățat o altă regulă a colecționarilor: schimburile constante.
Colecționarul Igor Sanovich și-a amintit: „Kostaki a fost generos în schimburi. Pânza solidă a lui Falk, deja apreciată într-un cerc îngust de colecționari, este ușor schimbată cu un mic lucru ciudat - „Gulgiul” al lui Malevich.
„Kostaki l-a cumpărat pe Chagall cu 15 ruble. Atunci a fost în regulă. Nimeni nu avea nevoie de Chagall, - spune Nikolai Podzorov. - În fiecare zi, colecționarii se uitau la comisie. Picturile costă 15, 20 de ruble. Îmi amintesc că erau vreo cinci Lentulovi cool pe podea pentru 30-60 de ruble fiecare. Aivazovsky, Levitan, școala Rubens a costat 800 de ruble și mai mult. Colecționarii nu cumpărau pentru bani și nu s-au schimbat din cauza banilor. Era interes, entuziasm. În fața ochilor mei, tatăl meu a schimbat marele Vuverman cu „Stozhki” al lui Turzhansky. Nu m-am putut opri. Avea nevoie de totul nou și nou. Uneori, în căldură, cu mult sub un grad, ajungeau în punctul în care se schimbau perete cu perete. „Îmi schimb peretele de 15 lucrări cu cele 20 ale tale de pe perete.” Apoi toată lumea a filmat la un moment dat, a sunat un taxi și a luat, a adus unul nou. Scopul a fost acesta - să te schimbi astfel încât dimineața să nu regreți ceea ce ai făcut.
A căzut în furie și Costakis. Fiica cea mică Natalya spune că adesea, când tatăl și mama ei ieșeau, mama ei se întorcea acasă fără o haină de blană: „Când a trebuit să plătească pentru o poză, dar nu erau bani, a spus: „Zina, scoate-ți haină de blană.
schimb de placaj
În vara anului 1962, Georgy Kostaki sa uitat în apartamentul profesorului Pavel Sergeevich Popov, fratele mai mare al artistului Lyubov Popova, care a murit de scarlatina în 1924.
Artistul Valentin Vorobyov l-a adus pe Kostaki la Popov: „Bătrânul ne-a împins în birou și a deschis un dosar cu lucrările surorii sale.
Kostaki s-a uitat cu dezgust în jurul camerei mohorâte cu un candelabru uriaș înfășurat într-un cearșaf murdar, apoi s-a așezat și a numărat cu atenție afișele, tipărirea sloganurilor și modelele de țesături decorative.
Dragă Pavel Sergheevici, din mare dragoste pentru sora ta capabilă, voi lua aceste schițe în vrac, dar unde sunt „Pământul de la capăt” și „Încornul măreț”?
Kostaki o cunoștea pe artista Popova, auzise multe despre lucrările ei de teatru, despre designul spectacolelor lui Vsevolod Meyerhold și despre experimentele de realizare a ornamentelor textile. După cum s-a dovedit, moștenirea artistului a fost păstrată într-o vilă abandonată lângă Zvenigorod. Valentin Vorobyov a descris conținutul mansardei astfel: „Pe fereastra mansardei atârnau mături de mesteacăn pentru baia de aburi, înghesuite cu o imagine mare cubo-futuristă. Între scaunele și șezlongurile vieneze putrezite, ca niște pietre prețioase într-un bălegar, străluceau imagini de suprematism și constructivism de o frumusețe fără precedent. Muzeul Mayakovsky, unde erau atârnate pe furiș schițe din anii 1920, mi s-a părut o caricatură jalnică a ceea ce am găsit! Într-un colț întunecat, sub căpriori, stătea un cufăr imens cu un capac forjat cu cupru. Era plin până la refuz cu pamflete întunecate, cărți poștale, cataloage, medalii, însemnări, carnețe mâzgălate.
Vorobyov a înțeles ce impresie i-ar putea face lui Costakis. A durat aproape un an pentru a convinge rudele să-l invite pe colecționar la dacha.
Costakis a scris despre descoperirea sa principală astfel: „O casă de țară. grădină mare. Era încă vremea înfloririi - înfloreau cireșii și meri alb-roz. Am fost primiți foarte bine. Și primul lucru care mi-a atras atenția când am urcat scările până la etajul doi a fost o poză de care atârna un jgheab. Apoi ne-am plimbat în grădină. Și am văzut fereastra de la mansardă a hambarului, înfundată cu placaj dărăpănat. Pe placaj se putea citi numărul și chiar sub semnătura: „Popova”. Am intrat în șopron și am văzut că era niște lucrări frumoase și pe partea din spate a placajului. Am întrebat dacă aș putea cumpăra ASTA? El a spus: „Nu, nu poți. Dacă plouă, totul în șopron se va uda fără placaj. Îți voi da ASTA, dar mai întâi îmi vei aduce o bucată de placaj potrivită pentru acest loc. Și apoi ți-l dau.” Revenind la Moscova, am început repede să caut placaj. Dar nu am găsit piesa de care aveam nevoie. Am cumpărat undeva două mai mici și le-am adus la Zvenigorod. În general, am primit PICTURA.
Deci, datorită schimbului de placaj și a unei sume considerabile de bani în plus, moștenirea lui Lyubov Popova a fost achiziționată. Aliki Kostaki își amintește cum, în apartamentul lor de pe Leninsky Prospekt, „un tablou de Popova a fost bătut în cuie în tavan și de fiecare dată când mergeam acasă îl vedeam de pe stradă”.
Și-a numit diferit toți artiștii: Udaltsova - Nadezhda Andreevna, Rodchenko - numai după numele lor de familie, Popova - invariabil Lyubochka. Kostaki era literalmente îndrăgostit de Lyubochka Popova.
Când a împărțit colecția, Kostaki a luat aproape toată Popova cu el. Astăzi, o pictură de pe tavanul unui apartament de pe Leninsky este expusă într-un muzeu din Salonic.
Secția de colectare
martie 1977 Ministerul Culturii are o perspectivă simplă asupra plecării lui Kostaki în străinătate: să părăsească colecția în URSS cu o compensație de 500.000 de ruble. „La momentul părăsirii URSS, doar partea care a mers la Galeria Tretiakov era evaluată la nu mai puțin de 10 milioane de dolari, dar astăzi costă mult mai mult de 100 de milioane de dolari”, spune fiica colecționarului, Aliki Costakis. În primăvara anului 1977, printr-un prieten colecționar, angajat al Ministerului Afacerilor Externe, Kostaki a reușit să-i atragă atenția lui Andropov asupra situației cu colecția. Printr-o decizie specială a secretariatului Comitetului Central al PCUS (aceste documente au rămas clasificate până în 2011), colecționarului i se permite să scoată o parte din lucrare, cu condiția ca restul să fie donat Galeriei Tretiakov și Muzeului Andrei Rublev. a Icoanelor. „Peisaj cu amfiteatru” de Georgy Yakulov, de exemplu, a fost decis să fie transferat în colecția Galeriei de Artă de Stat din Erevan.
Secția de colectare a durat jumătate de an, din martie până în august 1977. Darul lui Georgy Costakis către Galeria Tretiakov s-a ridicat la 834 de lucrări: în cea mai mare parte, acestea sunt grafice (692 de coli) plus 142 de picturi. A fost predat și mobilul lui Rodcenko - o construcție din 16 părți.
În timpul secțiunii, s-au descoperit diferențe insurmontabile în viziunile estetice ale lui Costakis și ale experților Galerii Tretiakov (tocmai în avangardă pur și simplu nu existau specialiști în comunitatea științifică la acea vreme).
„Ar fi mai ușor decât ușor să iei tot ce e mai bun pentru tine. Aș putea face „Portretul lui Matyushin” de Malevici. Dă câteva Larionov, altceva și ia Malevich... Dar nu am făcut asta. Nu am luat-o, pentru că în timp ce locuiam în Rusia și făceam această colecție, aveam mulți prieteni care mă respectau. Vor spune că lui Costakis nu-i păsa de artă, de avangarda rusă, ci pur și simplu i-a observat interesul și, știind prețul lucrărilor, el, fiul de cățea, a luat tot ce era mai bun și a luat. Chiar și cei mai apropiați m-ar judeca. Nu am mers pe această cale și cred că am făcut ceea ce trebuie ”, a scris Costaki mulți ani mai târziu în cartea The Collector.
Kostaki i-a sugerat Rodcenko, istoricii de artă au refuzat: „Dă-ne această Goncharova, o acuarelă mică sau altceva”. Costakis era mândru de „Peisajul alergător” al lui Klyun, el a impus literalmente singurul relief existent Galerii Tretiakov.
„Sfârșitul anilor 1970 a fost o perioadă de cenzură foarte strictă. Opere de artă care ar putea defăima sistemul nu au fost lansate în străinătate. Din motive ideologice, a trebuit să cădem de acord asupra tuturor”, spune Irina Pronina, cercetător la departamentul de pictură din prima jumătate a secolului al XX-lea, autorul studiilor privind colecția Costakis, spune Forbes Life. Disputele deosebit de grele au fost legate de „Curtea Poporului” a lui Solomon Nikritin și „Răscoala” lui Kliment Redko. Troțki, Kamenev, Zinoviev, Lenin au fost pictați în imagine, iar Costakis era sigur că această imagine nu va fi arătată niciodată nimănui și, prin urmare, a vrut să o ia cu el. Dar a fost convins să plece. „Când au luat-o de la tatăl meu, el a plâns”, își amintește Aliki Costakis.
Costakis a prezentat Galeria Tretiakov cu Piața Roșie a lui Kandinsky, capodopera lui Filonov Prima simfonie a lui Șostakovici, picturi de Chagall, Udaltsova, Drevin, Exter, Larionov, Popova, Goncharova. Unele lucruri au fost pentru o lungă perioadă de timp singurele lucrări ale artistului din muzeu, de exemplu, pictura lui Ilya Chashnik a apărut pentru prima dată în colecția Galerii Tretiakov (acum există trei dintre picturile sale), precum și Grafica lui Senkin.
Datorită darului lui Costakis, specialiștii Galerii Tretiakov au învățat să lucreze cu picturi de avangardă.
„Unele lucruri au avut nevoie de restaurare, în special cele de pe lemn sau placaj”, spune Irina Pronina. „Pentru restauratorii noștri, aceasta a devenit o adevărată școală de lucru cu materialele secolului XX, deoarece pentru a crea o textură neobișnuită în lucrările cubo-futuriștilor, ipsos, nisip, folie metalică, țesături și multe alte materiale care nu au fost. au fost folosite la cererea maeștrilor tehnicii picturii clasice.”
În august 1977, a fost decisă soarta altor două colecții de Costakis - icoane și jucării populare din lut și artă rusă antică. „Tata a cumpărat complet colecția de jucării de autor din secolul al XIX-lea de la moștenitorii artistului Nikolai Tsereteli, nu numai pentru că iubea totul frumos și minunat. Așa că a ajutat colecția să rămână intactă. Jucăriile din casa noastră au fost așezate pe rafturi separate și arătau foarte bine cu întregul mediu, - spune Aliki Kostaki (ea a fost cea care a sugerat să lăsați jucăriile în URSS). - Dar nu am vrut să distribuim, așa că am luat legătura cu Muzeul de Artă Decorativă și Aplicată. Dar când o doamnă a venit de acolo și a început să se comporte de parcă ar fi descris obiecte aparținând celor reprimați, aproape că ne-am răzgândit. Colecția este acum pe mâini bune.” Colecția de jucării este depozitată în muzeul-rezervație istorică și arhitecturală „Tsaritsyno”.
Georgy Kostaki a părăsit cu forța colecția de icoane antice rusești - altfel nu ar fi semnat un permis de plecare. Fiica cea mică a colecționarului, Natalya Kostaki, spune că „tata nu avea mai mult de 80 de icoane”. Cea mai mare parte a colecției a fost donată Muzeului de Artă Antică Rusă Andrey Rublev. Printre acestea s-au numărat, de exemplu, cele mai rare stațiuni balneare bizantine din secolul al XV-lea. Unele dintre icoane au fost predate fiicei lor Natalia (din cauza „vârstei” lor nu au putut fi scoase, iar Natalia a rămas la Moscova), restul colecționarului le-a dus în Grecia.
Familia Kostaki a primit permisiunea de a pleca (cu dreptul de a reveni la reședința permanentă) în toamna anului 1977. Toți au plecat, cu excepția fiicei mai mici Natalya și a familiei ei. „Soțul meu s-a angajat cu succes în știință, a lucrat ca cardiolog, a avut o poziție bună”, spune Natalia Costakis. „Nu s-ar putea realiza ca om de știință în Grecia și am decis să rămânem.”
Ultima dată când Georgy Costakis a venit în URSS a fost în 1986 pentru o expoziție la Galeria Tretiakov. Nouă lucrări din donația sa au fost publicate pentru prima dată în catalogul expoziției, dar în catalog erau doar câteva rânduri despre el.
Galeria Tretiakov și moștenitori
Astăzi, în Galeria Tretiakov, picturi și desene din colecția Costakis sunt expuse într-un total de 24 de camere de pe Krymsky Val. Dar cea mai mare parte a colecției este păstrată în fonduri și nu este publicată foarte des. Acest fapt îl supără foarte mult pe Aliki Costakis.
„Tatăl și-a dat colecția să nu fie depozitată în magazii unde nimeni nu o vede. „Copiii mei iubesc lumina”, a spus tata. În 1977, toată lumea se temea de această colecție din motive ideologice, avangarda era prea îndrăzneață pentru acele vremuri, așa că în primii ani era ascunsă. De ce continuă să dețină aceeași poziție acum nu este clar.”
Pretențiile moștenitorilor lui Costakis la Galeria Tretiakov sunt exact aceleași cu cele pe termen lung, care a devenit deja o dispută legală între moștenitorii lui Peggy Guggenheim cu. Aici si acolo vorbim despre viziunea autorului asupra colecției, spânzurarea specială pe care o încalcă curatorii muzeului, dizolvând colecții printre alte lucrări. Acest lucru a fost prevăzut și fondatorul Galeriei Tretiakov, Pavel Mihailovici Tretiakov, care și-a lăsat moștenire colecția Moscovei, a încercat să o evite, cu condiția ca colecția să nu fie mărită, agățarea lucrărilor să nu fie schimbată. După cum știți, Moscova a acceptat cadoul, iar în 1913-1916 și în 1918, directorul galeriei, Igor Grabar, a depășit totul în conformitate cu noul concept. Descendenții supraviețuitori ai lui Tretiakov nu au îndrăznit să facă aluzii la încălcarea voinței.
Astăzi, în holurile galeriei sunt expuse în total 132 de lucrări din colecția Costakis (numele donatorului este indicat pe etichetele tablourilor).
„În total, în sălile perioadei până la sfârșitul anilor 1950 sunt aproximativ 300 de obiecte, lucrări din colecția Costakis formând o parte semnificativă”, notează Irina Pronina. - De exemplu, mai mult de jumătate din sala a șasea este ocupată de ei. Lucrurile Costakis nu își trăiesc propriile vieți separate, sunt conectate cu timpul căreia îi aparțin și sunt împărțite în departamente - avangardă timpurie, cubism, cubo-futurism, pictură plastică, suprematism, constructivism, tendințe experimentale. Ei lucrează împreună cu alte lucrări.”
Moștenitorii lui Costakis vor ca colecția tatălui lor să fie afișată nu „intercalate”, ci unită în săli separate. „Chiar și în timpul vieții tatălui meu, angajații Muzeului Canadian s-au oferit să cumpere colecția”, spune Aliki Costakis. - Chiar și după ce tatăl meu a murit, m-au invitat la Montreal și mi-au arătat aripa muzeului unde au vrut să plaseze colecția. Vedeți, se gândeau doar la asta, dar pregătiseră deja o aripă separată.”
„Există principii diferite pentru afișarea colecțiilor private semnificative în muzeele din întreaga lume. Puteți izola și agăța doar colecția Costakis, apoi ne vom gândi la ce capodopere a adunat colecționarul, - reflectă Irina Pronina. - Acest principiu este folosit, de exemplu, de Muzeul Metropolitan. Dar ce ar putea fi mai bun pentru a satisface pasiunea colecționarului pentru colecționare, dacă este posibil să combinați lucrările anterior disparate din ciclul unui singur artist? Aceasta este o etapă foarte importantă în viața colecției.”
Vânzarea părții grecești către Muzeul de Artă Modernă din Salonic pentru 40 de milioane de dolari
La un an după emigrare, în 1978, partea din colecție pe care o lăsase Costakis a mers la prima sa expoziție la Düsseldorf, apoi la New York (la Muzeul Guggenheim), Seattle, Chicago, Ottawa și alte orașe din America și Canada. A fost și un turneu european - Londra, Munchen, Stockholm, Helsinki, colecția a stârnit un mare interes.
Pentru a susține o familie numeroasă (trei din patru copii rămași cu părinții), Georgy Kostaki a vândut o parte din colecție la licitația Sotheby's. În special, au fost expuse lucrări ale lui Popova, Rodcenko, Exter, Kudryashov, Redko și Klyun. Familia au folosit veniturile, de fapt, chiar și patru familii, părinți și trei copii mari - au trăit în Grecia, au putut să cumpere proprietăți imobiliare acolo, să educe copiii și nepoții.
În timpul vieții lui George Costakis în 1984, trustul Art co ltd (Colecția George Costakis) a fost înființat la New York, care reglementează drepturile de moștenire. Astfel, în timpul vieții lui Costakis, moștenitorii au primit ei înșiși operele de artă, pe care le puteau vinde dacă era necesar: picturile nonconformiștilor din anii șaizeci și icoanele au venit tuturor în proporții aproximativ egale. „Aceste condiții au reprezentat o garanție a integrității colecției”, explică Aliki Costakis.
Cu toate acestea, sora ei Natalya susține că diviziunea nu a fost corectă: nu a obținut o singură imagine a anilor șaizeci. „Natalia are picturi de Plavinsky, Rabin și Krasnopevtsev”, spune Aliki. „Chiar sunt, dar mi-au fost donați de artiști personal și nu au nimic de-a face cu colecția papei”, spune Natalya. - Îl am și pe Zverev, am continuat să fim prieteni cu el după plecarea tatălui meu și a întregii familii. Când făceam reparații, Tolechka a pictat pentru noi ușile apartamentului, dulapurile și masa din bucătărie.”
Este greu de stabilit ce s-a întâmplat cu adevărat; surorile nu au mai comunicat între ele de mulți ani. Potrivit Nataliei Costakis, relația lor a devenit tensionată după moartea tatălui lor.
Se știe cu siguranță că adunarea anilor șaizeci a fost moștenită de Aliki, Inna și Alexander. Toți copiii lui George Kostaki mai au icoane - Natalia are mai multe.
Copiii și nepoții lui Costakis își pun din când în când partea din moștenire pentru licitații. Așadar, în 2011, casa de licitații Christie's a vândut 12 lucrări nonconformiste din colecția greacă a nepotului lui Dionysius Kostaki (prin fiul său Alexandru).Unul dintre loturile de top, un tablou de Dmitri Krasnopevtsev, a mers pentru 130.000 de dolari, aproape trei. ori mai mare decât estimarea Trei lucrări ale lui Anatoly Zverev au fost vândute de la 3.000 la 5.000 de dolari.
În 2013, mai multe lucrări din colecția lui Aliki Costakis au fost licitate la casa de licitații a lui MacDougall. Selecția include lucrări ale celor mai rari artiști: Alexander Drevin, Solomon Nikritin, un mic portret de casă realizat de pensula lui Goncharov de Mihail Larionov. Peisajul lui Drevin cu figuri (the opera acestui artist se găsește foarte rar pe piață) a costat aproape 160.000 de dolari.
În câte lucrări s-au vândut până la urmă și în ce colecții au căzut lucrările din colecția Costakis, moștenitorii nu știu. „Nu este o sumă uriașă, fiecare vânzare a fost o tortură pentru tata, de fiecare dată când ura tot ce-l înconjura atunci când își vindea picturile”, își amintește Aliki Costakis. „Dar a trebuit să vând, a trebuit să întrețin mai multe familii.”
În 2000, guvernul grec a cumpărat colecția rămasă de avangardă rusă de la moștenitori. În 1995, Pinacothek din Atena a găzduit o expoziție de lucrări din colecția colecționarului. A fost un succes uriaș, iar autoritățile elene s-au oferit să cumpere colecția. De cinci ani, Ministerul Greciei al Culturii negociază cu moștenitorii lui Costakis. Achiziția a fost sponsorizată de Banca Națională a Greciei: Grecia a plătit 14,5 miliarde de drahme (aproximativ 40 de milioane de dolari) pentru 1275 de lucrări. În ceea ce privește valoarea sa istorică și artistică, colecția greacă este inferioară colecției Costakis din Galeria Tretiakov. Colecția grecească include Rodchenko, Drevin și Malevich, dar vânzările la licitație din anii precedenți au făcut o gaură vizibilă în colecție. Partea greacă a colecției Costakis a stat la baza colecției Muzeului de Artă Modernă din Salonic.
Muzeul lui Anatoly Zverev
Chiar în prima seară, oaspeții au mers în suburbia ateniei, la o casă mare și elegantă construită de George Costakis. Au fost primiți de Aliki și fiica ei Ekaterina.
În interioarele vilei, pierdute în munți, multe s-au dovedit a fi familiare de la Moscova în anii 1960. Casa atârna lucrarea lui Slepyshev, Plavinsky, Krasnopevtsev, Makarevich. Mi-am amintit de interioarele de pe Bulevardul Vernadsky, unde Polina Lobachevskaya s-a uitat în compania lui Anatoly Zverev și Dmitri Krasnopevtsev și unde a văzut-o pentru scurt timp pe Natalia Costakis.
În tinerețe, Anatoly Zverev i-a scris lui Lobachevskaya. Colecția Nataliei Opaleva a început cu achiziționarea unui portret al lui Lobachevsky.
Odată, Natalya Costakis și soțul ei au venit la expoziția lui Francisco Infante, unul dintre artiștii șaizeci îndrăgiți de Georgy Costakis, pe care Polina Lobachevskaya a aranjat-o în Casa lui Cehov și a spus că arată grafica lui Anatoly Zverev în galeria de pe Spiridonovka. „Nu am văzut niciodată un astfel de Zverev”, a spus Lobachevskaya pentru Forbes Life. - Lucrările au fost arse. Este ca și cum cineva a ars-o intenționat pentru a evidenția principalul lucru.” Natalya a explicat că acestea au fost lucrări care au supraviețuit în mod miraculos unui incendiu la o clădire din Bakovka în 1976. Deci, pe materialele colecției Nataliei Costakis, a apărut proiectul „Zverev on Fire”, prima expoziție majoră a lui Anatoly Zverev, organizată de Polina Lobachevskaya în New Manege în 2012. În trei săptămâni a fost vizitat de 35.000 de oameni. A apărut ideea creării Muzeului Anatoly Zverev. Natalia Opaleva a acționat ca patron, iar Polina Lobachevskaya a devenit curatorul și directorul de artă al muzeului.
Când Lobachevskaya a sunat la Atena, Aliki Kostaki a răspuns viu la numele lui Zverev („Anatoly este cel mai iubit artist dintre contemporanii tatălui său”), a susținut cu căldură ideea creării unui muzeu Zverev la Moscova și i-a invitat pe Lobachevskaya și Opaleva acasă.
Aliki și Katya Costakis au așezat oaspeții la masă. Și în aceeași seară, „Aliki ne-a donat șapte dosare Zverev”, spune Natalia Opaleva.
„Mi-a fost puțin teamă că va sosi un nou rus, mi s-a spus dinainte că persoana respectivă are bani”, spune Aliki Kostaki. - Dar la întâlnire mi-am dat seama imediat că acesta nu a fost impulsul unei femei bogate, ci un lucru minunat pe care Natalia îl face cu sinceritate. Are o echipă bună care face totul profesional. Am crezut imediat în acești oameni și mi-am dat seama că Zverev va cădea pe mâini bune.”
Aliki Kostaki a donat 600 de lucrări pentru viitorul Muzeu AZ, inclusiv materiale de arhivă, caiete, postere: „Am lăsat pentru mine un portret al tatălui meu de Zverev, pe care l-a idolatrizat literalmente, două portrete ale mamei mele, încă câteva lucruri - 12 lucrări in total. Nu am fost lacom, am dat totul pentru ca oamenii să știe cum era Tolya.
Natalia Opaleva s-a întors la Moscova în calitate de proprietară a celei mai mari colecții a lui Anatoly Zverev și a altor artiști din anii șaizeci - astăzi are peste 2.000 de lucrări.
„Actiunea lui Aliki mi-a lovit imaginația”, își amintește Opaleva. Acest cadou a fost motivul unui amplu proiect expozițional, pe care Opaleva și Lobachevsky l-au organizat în Noul Manege în 2014. Expoziția „În pragul noului muzeu” a fost dedicată deschiderii Muzeului AZ și darului lui Aliki Costakis.
Donarea dosarelor lui Zverev a fost ultimul eveniment major din istoria colecției Costakis. Ca atare, colecția nu mai există, rămânând doar fragmente mari de muzeu și firimituri de la moștenitori.
Cu toate acestea, în viitor există șansa de a conecta piesele individuale ale puzzle-ului.
Ca parte a modernizării Galeriei Tretiakov, casa lui Pavel Tretyakov este în curs de restaurare; după finalizarea lucrării, acolo va fi amplasată o expoziție a istoriei colecționării în Rusia. Fiecare cadou major va avea curatorii săi. Irina Pronina speră ca curatorul colecției Costakis să culeagă informații despre întreaga istorie a colecției.
În loc de postfață. Soarta moștenitorilor
Fiica cea mare a lui George Kostaki Inna (născut în 1933) locuiește de mulți ani în Grecia și Austria (la Viena). Inna s-a căsătorit devreme, a născut o fiică, Alena, și s-a angajat în creșterea ei.
Sora mijlocie, Aliki Costakis (născut în 1939), a absolvit departamentul romano-germanic al Facultății de Filologie a Universității de Stat din Moscova cu o diplomă în Limba engleză". Timp de mulți ani, Aliki a predat limba rusă ca limbă străină la ambasada Cubei. În Grecia, împreună cu fiica ei Katya, Aliki Georgievna a deschis o galerie rusă, au adus tineri artiști din Moscova și Sankt Petersburg. După moartea tatălui ei, ea s-a dedicat în întregime curatoriei colecției de familie și organizării de expoziții. Fiica Alika, Ekaterina, este politolog la prima ei specialitate, designer la a doua, lucrează ca designer și anticar. Ea a crescut doi fii: Stefan, in varsta de 23 de ani, a absolvit o scoala de design din Londra, Mikhail, in varsta de 26 de ani, un manager de criza, tocmai servise in armata in Cipru.
Fiica cea mică a lui George Costakis Natalia (născută în 1949) a absolvit Institutul Stroganov, este cunoscută ca artist grafic. Natalya s-a căsătorit devreme, în 1968 a născut un fiu, George, numit după tatăl său (angajat în construcții). Alți 11 ani mai târziu, s-a născut Daria (acum designer grafic), apoi Dmitry (1985, programator de studii, iar acum chitarist profesionist) și Zinaida (1987, numită după mama Natalyei, a devenit ilustratoare). Cariera științifică de succes a soțului ei și a unei familii numeroase nu i-au permis Nataliei să plece în Grecia. Dar după moartea tatălui ei și sfârșitul carierei soțului ei din 1990, Natalya și familia ei locuiesc în două țări, în principal în Grecia, în suburbiile Atenei.
Singurul fiu al lui George Costakis Alexander (născut în 1953) a studiat la Institutul Stroganov. Era un artist talentat, avea un talent pentru limbi străine și cânta bine la chitară. Înainte de a împlini vârsta de 50 de ani, Alexandru a murit, lăsându-i pe fiica adoptivă Maria (locuiește la Atena, a lucrat în revista în limba engleză Odyssey) și pe fiul Denis, care locuiește în Brazilia.
