Cei mai cunoscuți violoniști. Cele mai cunoscute viori din lume: maeștri și date de fabricație. Violonisti

Orice antologie, poezie sau proză, orice colecție de eseuri despre mari muzicieni, compozitori sau actori, poartă întotdeauna pecetea gustului autorului sau al compilatorului acestei antologii. În epoca sovietică, unele antologii literare (precum autorii și compilatorii lor) au trecut prin dificultăți enorme și uneori periculoase. Este suficient să amintim istoria a doar două colecții literare: „Moscova literară”, a fost publicată doar de două ori și, împreună cu autorii publicati acolo, a fost supusă unor critici devastatoare, iar o altă culegere literară - „Paginile Tarus”, dacă îmi amintesc. corect, a fost publicat o singură dată!

Cărțile dedicate muzicii și muzicienilor purtau și ele pecetea cenzurii stricte și a „corectitudinii politice” indispensabile a acelor ani. Adesea, autorii care își pregătiseră deja cărțile pentru publicare nu își puteau publica lucrările, deoarece persoanele despre care au fost scrise aceste lucrări nu aveau „valoare” în ochii autorităților și erau, după cum spuneau ei atunci, „nepotriviți” pentru publicație în tiraj largă... Toate acestea sunt acum bine cunoscute.

Este mai puțin cunoscut faptul că compilatorii străini de antologii au urmat foarte des și „logica oportunității statului”. Chiar și arta viorii a fost de asemenea strict cenzurată. Îmi amintesc de o carte publicată în Germania în 1943 despre istoria interpretării la vioară, în care personalități istorice precum Josef Joachim, Ferdinand Laub, Fritz Kreisler nu erau menționate într-un cuvânt. Dintre „ne-arieni” francezul Jacques Thibaud, parcă, „aluneca” cu greu! Cel mai important luminator al tuturor timpurilor și popoarelor a fost violonistul german Willy Burmeister din acea carte! Cine cunoaște și își amintește astăzi acest nume, cu excepția profesorilor școlilor de muzică pentru copii, unde copiii cântă câteva aranjamente ale unor compozitori antici ai acestui violonist uitat astăzi?

Recent, am primit o carte a celebrului muzicolog austriac Kurt Blaukopf „Marele virtuos”, publicată pe limba germana la mijlocul anilor 1950. Nici măcar el, care trăiește într-o țară cu libertate relativă de exprimare, nu a putut rezista tentației impactului „corectitudinii politice a acelor ani” în selecția sa de „mari virtuozi”, dedicând destul de mult spațiu popularului sovietic de atunci. violonistul Igor Bezrodny, ocolind complet numele unor astfel de tineri virtuozi precum Yulian Sitkovetsky, Igor Oistrakh, Eduard Grach, Rafail Sobolevsky, Nelli Shkolnikova și chiar Leonid Kogan! si altii unii. Poate că ideea a fost că până în vara lui 1955, Austria era încă sub ocupația a trei țări aliate în coaliție în cel de-al doilea război mondial. Dar aceasta este doar o presupunere. Desigur, orice autor-compilator este ghidat de propriul gust și predilecții și, de asemenea, parțial de moda vremii. Astfel, Kurt Blaukopf a dedicat mult spațiu cunoscutului violonist sovietic Igor Bezrodny încă de la sfârșitul anilor 1940. Yampolsky.

În 1951, un student în anul 3 la Conservatorul din Moscova, Bezrodny, a primit Premiul Stalin pentru „succesul remarcabil în concert”, ceea ce a provocat o mare nedumerire în rândul celor mai vechi profesori ai Conservatorului. Alegerea unui muzicolog austriac pare cu atât mai ciudată astăzi. Bezrodny a fost un artist strălucit, un muzician foarte talentat, dar nu a fost niciodată un „mare virtuoz” - nu a interpretat niciodată în public lucrările lui Henri Vietana, Niccolò Paganini, Pablo de Sarasate.. O singură dată a făcut o înregistrare la radioul din Moscova a Variațiilor pe tema operei lui Rossini „Otello” de G. Ernst. Autorul nu a inclus în colecția sa un virtuoz atât de faimos ca Leonid Kogan! Igor Bezrodny a interpretat excelent în cei mai buni ani ai săi Concertele lui Brahms, Saint-Saens, Suita lui Taneyev, „Poemul lui Chausson”, „Țiganul” lui Ravel. Apoi autoritățile muzicale au vrut să-l vadă ca un înlocuitor al lui David Oistrakh. Desigur, el nu a făcut și nu a putut deveni un „înlocuitor”.

Deci, să considerăm de la sine înțeles că toate antologiile sunt compilate în conformitate cu spiritul vremii și gustul autorului, ceea ce, desigur, face selecția părtinitoare și uneori părtinitoare. Trebuie menționat în prealabil că autorul s-a ghidat după principiul publicării materialelor despre celebrii violoniști ai ultimului secol XX - demult dispăruți nu numai de scenă, ci și de viață. Istoria tinerilor virtuozi ai secolului XXI (de exemplu, rusă: Serghei Stadler, Vadim Repin, Alena Baeva, Nikita Borisoglebsky, Maxim Vengerov și Er.), probabil, va fi scris de cercetătorii unei noi generații.

1. Fritz Kreisler - cel mai mare violonist al secolului XX ("Concertul virtual")

Acum câțiva ani, un prieten m-a trimis poveste scurta Concertul virtuos al lui Hermann Hesse. Dacă nu știți nimic despre Herman Hesse, atunci cititorului i se poate părea că această nuvelă a fost scrisă de un imigrant din „primul val post-revoluționar rusesc” - autorul se simțea atât de nefericit, cumva neliniștit și, desigur, , constrâns în mijloace (să fie poate după ce a recunoscut că i s-a dat bilet la concert?). Acest sentiment a fost întărit de faptul că autorul avea o displacere evidentă față de bogăție în general și față de publicul bogat care se aduna la concertul celebrului virtuoz, în special.

Un prieten de-al meu mi-a trimis o poveste ca să pot răspunde la întrebare - cine este acest celebru virtuoz, al cărui concert este dedicat poveștii lui Hesse. Nu mi-a fost greu să stabilesc imediat numele acestui artist, care i-a influențat pe toți violoniștii lumii fără excepție - cei mai faimoși și necunoscuti - toți violoniștii secolului XX. Dar nu numai violoniști, ci chiar și un artist atât de mare precum compozitorul-pianistul S. V. Rachmaninov. I-am spus toate astea prietenului meu care mi-a trimis acest mesaj. Mai târziu a existat tentația de a le oferi această poveste prietenilor și cunoscuților mei – muzicieni și nemuzicieni – în același scop pentru care mi-a fost trimisă povestea. Într-o oarecare măsură, răspunsul la această întrebare a fost un indicator al cunoștințelor despre artele spectacolului și vârfurile sale din secolul trecut. Dar mai întâi să facem cunoștință puțin, nu atât de larg. poveste celebră publicat în 1928. Iată principalele extrase din ea.

„Aseară am fost la un concert care a fost semnificativ diferit de concertele pe care le ascultam în general. A fost un concert al violonistului virtuoz secular de renume mondial, o întreprindere, prin urmare, nu numai muzicală, ci și sportivă și, mai presus de toate - public ... "" Programul, totuși, a promis în cea mai mare parte muzică reală ... Conținea lucruri minunate: Sonata Kreutzer, Chaconne Bach, Sonata Tartini... Aceste compoziții frumoase au umplut două treimi din concert. Apoi, însă, spre final, programul s-a schimbat. Au fost piese muzicale cu titluri frumoase, promițătoare, fantezii luminate de lună și nopți venețiene ale unor autori necunoscuți, ale căror nume indicau popoare care nu avansaseră încă în muzică... Într-un cuvânt, a treia parte a concertului semăna foarte mult cu programele desfășurate în pavilioanele muzicale ale stațiunilor la modă. Iar finalul a fost alcătuit din mai multe piese pe care marele virtuoz le-a compus el însuși. Cu curiozitate, am fost la această seară. În tinerețe, i-am auzit pe Sarasate și Joachim cântând la vioară... și am fost încântat de cântarea lor...”

„Deja cu mult înainte de a ajunge la sala de concert, mi-a devenit clar prin multe semne că astăzi nu vorbim despre ceea ce eu și prietenii mei numim muzică, nu despre un fenomen liniștit și fantastic într-un tărâm ireal, fără nume, ci despre lucru real. Evenimentele din această seară... pun puternic în mișcare motoare, cai, poșete, coafor și tot restul realității. Ceea ce s-a întâmplat aici... a fost foarte asemănător cu alte manifestări puternice ale vieții - stadionul, bursa, festivalurile. „Era greu pe străzile adiacente sălii de concert să răzgândesc prin șuvoiele de spectatori grăbiți, prin șirurile de mașini…” s-a năpustit asupra mea, mi-a pătruns singurătatea și m-a făcut, care nu merg nicăieri și nu citesc ziare. , un cunoscător surprins al detaliilor interesante. „Mâine seară”, am auzit, „va cânta deja la Hamburg”. Cineva se îndoia: „În Hamburg? Cum va ajunge la Hamburg mâine seară? "Prostii! El, desigur, va zbura într-un avion. Poate chiar are propriul său avion.” „Și în garderobă... Am aflat din conversațiile pline de viață ale asociaților mei că în această seară marele muzician a cerut și a primit paisprezece mii de franci. Toată lumea a numit această sumă cu evlavie. Unii chiar credeau că arta nu este doar pentru cei bogați, dar o astfel de cerere a fost aprobată și s-a dovedit că cei mai mulți s-ar bucura să obțină bilete la un preț normal, dar că totuși toți erau mândri că au plătit atât de mult. . Nu am reușit să înțeleg psihologia acestei contradicții, pentru că mi s-a prezentat biletul.

celebri violonişti clasici

* Vezi si:violonişti de jazz | violoniştii etnici | lucătorii de viori

Arcangelo Corelli

(Corelli Arcangelo)(1653 - 1713) - celebru compozitor, violonist, profesor, dirijor italian. Cântând ca violonist virtuoz, a regizat ansambluri de coarde și capele. Corelli a creat școala italiană de vioară, în paralel cu spectacolul a creat lucrări, a căror noutate i-a uimit pe mulți. Sonatele sale sunt exemple complete ale stilului de concert, permițând expunerea cât mai deplină posibilă a posibilităților viorii ca instrument solo. A creat celebrele „Concerte mari”, care au jucat un rol important în dezvoltare muzica simfonica. În lucrările lui Corelli, formele de dans popular și cântec au fost implementate pe scară largă.

Giuseppe Tartini

( Giuseppe Tartini) (1692 - 1770) - violonist, compozitor, dirijor, profesor italian. FondatorȘcoala de vioară din Padova care a adus în viață o galaxie de violoniști străluciți; creator de compoziții clasice pentru vioară - 200 de concerte, aproximativ 200 de sonate, 50 de variații, 50 de sonate trio etc.

Nicolo Paganini

(1782 - 1840) - un violonist și compozitor italian remarcabil. În copilărie, a învățat să cânte la vioară sub îndrumarea tatălui său, iar mai târziu a luat lecții de la cei mai buni profesori italieni. De la vârsta de 11 ani a început concerte, făcând multe călătorii prin Italia. Din 1827 susține concerte în Europa cu mare succes, câștigând rapid faima ca un virtuoz strălucit violonist. Tehnica fenomenală, temperamentul vulcanic a făcut o impresie uluitoare asupra ascultătorilor, dând naștere a numeroase legende despre personalitatea supranaturală, demonică a lui Paganini - un reprezentant marcant al romantismului muzical - a făcut o revoluție radicală în tehnica cântării la vioară, extinzându-i expresia și posibilități virtuoase fără precedent. Rolul lui Paganini ca compozitor este de asemenea grozav. Este autorul a 4 concerte de vioară, piese de concert, 24 de capriccios, cicluri de variații etc. Activitățile lui Paganini au avut o mare influență asupra dezvoltării interpretării la pian. Sub influența jocului său, Chopin, Schumann, Liszt și alții au creat lucrări care au îmbogățit foarte mult muzica pentru pian.

Vietanne Henri (1820 - 18881) - violonist și compozitor virtuoz belgian. Student al celebrului violonist belgian Sh.Berio. A susținut concerte încă de la vârsta de 10 ani în Europa și America. Jocul lui s-a remarcat prin frumusețea excepțională a tonului, tehnica strălucitoare și perfecțiunea clasică. Vietang este autorul a numeroase compoziții pentru vioară, inclusiv 7 concerte. În 1845 - 52 de ani. a lucrat în Rusia ca solist de vioară de curte; în 1871 - 73 de ani. a fost profesor la Conservatorul din Bruxelles. Printre elevii săi se remarcă celebrul virtuoz violonist și compozitor belgian E.Izai.

Wieniawski Henryk (1835 - 1880) - violonist și compozitor polonez, un virtuoz remarcabil al secolului al XIX-lea. A studiat la Conservatorul din Paris sub J. Massard. În 1860 - 72 de ani. a trăit și a lucrat la Sankt Petersburg, unde a fost concertmaster al unei orchestre simfonice, șef al cvartetului Societății Muzicale Ruse și profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg. Wieniawski este autorul unor lucrări pentru vioară, inclusiv 2 concerte, sonate, poloneze, mazurke, studii, fantezii, improvizații, variații etc. Cu poezia, spiritualitatea jocului, contemporanii l-au numit „Chopin al viorii”.

Auer Leopold Semenovici (1845 - 1930) - un violonist, profesor, dirijor remarcabil. Născut în Ungaria; a studiat la Conservatorul din Budapesta, la Viena s-a perfecționat cu J. Joachim. Activitatea creativă a continuat în Rusia: din 1868. până în 1917 a fost profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg la orele de vioară și ansamblu de cameră. A condus concerte sfonice, susținute în ansambluri cu A. Rubinshtein, A. Esipova, F. Leshetitsky, A. Verzhbilovich. Printre elevii săi: J. Heifets, M. Elman, E. Zimbalist, M. Polyakin și alții.

* Vezi si:violonişti de jazz |

Vioara este un instrument uimitor. Este dificil să stăpânești arta de a cânta, dar când drumul inițial este finalizat, auzi sunetele încântătoare ale viorii. În al patrulea an învăț secretele măiestriei cântării la vioară. Pe lângă subiectele speciale din clasa noastră, se țin ore de curs, unde ne familiarizăm cu munca unor violoniști celebri din trecut și prezent. Încercăm să pregătim noi înșine informații despre viața și opera violoniștilor, folosind literatura propusă de profesor, precum și literatura din fondul bibliotecii. În 2008-2009 an academic subiect orele de curs- „Violiniști – virtuoși ai secolului XX”.

David Fedorovich Oistrakh este unul dintre Reprezentanți proeminenți remarcabilă școală rusă de vioară. 30 septembrie 2008 a marcat 100 de ani de la nașterea lui.

David Fiodorovich Oistrakh

David Fedorovich Oistrakh s-a născut la 30 septembrie 1908 în orașul Odessa, unde și-a petrecut primii 20 de ani din viață. S-a născut în familia unui angajat modest și a corului de la Operă. Ei locuiau într-o cameră mică, semiîntunecată, cu un felinar în loc de fereastră. Situatie financiara a fost, după cum se spune, sub medie. Dar pacea și armonia au domnit întotdeauna în familie, toată lumea era prietenoasă și, așa cum se cuvine adevăraților Odesani, veseli și plini de spirit.

Tatăl - Fedor Davidovich - a avut o influență notabilă asupra fiului său ca om cu înalte virtuți morale, un educator strict și un excelent om de familie. Un rol decisiv în viața viitorului violonist l-a jucat mama sa, Isabella Stepanovna. Îl ducea deseori pe micuțul Dodik - așa îl numeau toată lumea cu afecțiune - cu ea la Opera. Stând în groapa orchestrei, lângă bătrânul maestru Pribik (dirijor-șef al Operei din Odessa), asculta muzica ca și cum ar fi vrăjit. Mama lui Dodik a observat foarte devreme impresionabilitatea lui muzicală sporită. Dar tatăl său i-a dat prima vioară. Adevărat, ea nu era reală.

Iată cum își amintește David Fedorovich însuși în notele sale autobiografice „My Way”: „Aveam trei ani și jumătate când tatăl meu a adus o vioară de jucărie în casă“, cântând „pe care mă imaginam de bunăvoie ca un muzician de stradă. - o profesie tristă, răspândită în acele vremuri.ani la Odesa. Mi s-a părut că nu există și nu poate exista o fericire mai mare decât să te plimbi prin curți cu o vioară.

„Să cânt la violonistul stradal m-a fascinat atât de mult încât când, la vârsta de cinci ani, am pus în sfârșit mâna pe o vioară adevărată cu notă și am început să studiez muzica, această ocupație m-a absorbit complet.” Apoi micuțul David și-a întâlnit viitorul profesor Peter Solomonovich Stolyarsky.

Prima perioadă de comunicare cu vioara nu a fost fără nori. Nici în energia ireprimabilă, nici în dragostea pentru farse Dodik nu se deosebea de semenii săi, a participat la jocurile și divertismentul lor zgomotoase și, dacă orele interferau cu acest lucru, își tăia coardele viorii sau părul de pe arc. Părinții lui David Fedorovich, după o serie de eșecuri, au găsit în sfârșit un remediu eficient. Dacă copilul nu a studiat, și cu atât mai mult, dacă și-a tratat instrumentul atât de lipsit de respect, mama nu l-a dus cu ea la teatru. Dorința de a fi din nou lângă dirijor era atât de puternică încât a trebuit să devin prudent.

Primul și singurul profesor de muzică a fost Peter Solomonovich Stolyarsky. Pyotr Solomonovich nu era încă bătrân când Oistrakh a studiat cu el, dar până atunci își câștigase o bună reputație ca educator al multor violoniști talentați, bucurându-se la Odesa nu numai de respect nelimitat, ci și de dragoste sinceră. Stolyarsky a introdus elemente ale jocului în clase, a știut să-i intereseze pe copii, să-i încurajeze să studieze cutare sau cutare piesă. El cunoștea nu numai abilitățile muzicale ale fiecăruia dintre elevii săi, ci și caracterul, înclinațiile, hobby-urile sale. Pyotr Solomonovich ridica rar vioara în timp ce studia în clasă. Nu a arătat cum ar trebui să se cânte una sau alta frază muzicală, dar, ascultând piesa micilor violonişti, le-a corectat foarte abil greşelile. Și nu este o coincidență că printre absolvenții Școlii Stolyarsky au existat violoniști atât de mari precum David Oistrakh, Natan Milshtein, Samuil Furer, Elizaveta Gilels.

Micul David a dat dovadă de un talent incontestabil. Amintindu-și mai târziu de anii în care a studiat cu cel mai bun student al său, Stolyarsky a scris: „Încă din copilărie, a arătat abilități excepțional de strălucitoare și a mers pe calea stăpânirii abilității dificile de vioară cu o viteză aproape amețitoare”. Micul Oistrakh se distingea printr-o atitudine atentă și serioasă față de studii. Aceasta este o artă grozavă - să poți practica, iar David Fedorovich a stăpânit-o de la o vârstă fragedă.

David Oistrakh a început să cânte în 1914. A debutat la matineul studențesc, deschizându-l ca cel mai tânăr participant (avea atunci cinci ani și jumătate). În 1923 a avut loc prima reprezentație cu orchestra. David Fedorovich era deja student în anul doi la Institutul de Muzică și Dramă - așa se numea Conservatorul din Odesa la acea vreme. În anul următor, locuitorii din Odessa au văzut pentru prima dată numele Oistrakh pe afișe. Aceștia au anunțat recitalul violonistului, al cărui program a inclus Concertul a-moll al lui Bach, „Triurile diavolului” de Tartini-Kreisler, „Melodiile țigănești” de Sarasate și câteva piese virtuoase minore. Atunci a apărut un colț în casa Oistrakh, în care erau postate afișele lui.

Activitățile de turneu ale lui Oistrakh au început curând. Împreună cu orchestra studențească a conservatorului, a pornit în 1925 în prima sa călătorie în orașele Ucrainei.

În 1926, David Oistrakh și-a încheiat cu brio studiile.

Anii 1926-1928 au fost timpul lui surprinzător de rapid dezvoltare creativă. Spectacolele au devenit din ce în ce mai dese, geografia turneelor s-a extins, iar repertoriul s-a îmbogățit rapid.

Primele succese ale lui Oistrakh au fost larg comentate de presa din Odessa. Recenziatorii îi informează pe iubitorii de muzică despre extinderea intereselor creative ale elevului de ieri - un participant la aproape toate concertele sezonului. Ei admiră ușurința și claritatea cristalului a jocului violonistului.

1928 a fost un punct de cotitură în viața lui David Oistrakh. El a fost marcat de o mutare la reședința permanentă la Moscova. Climatul vieții culturale a capitalei cu teatrele, muzeele, expozițiile și concertele sale a avut o influență considerabilă asupra formării ulterioare a personalității artistice a lui David Fedorovich.

Sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930 a fost perioada concertelor active ale lui David Oistrakh. A concertat în marile orașe Uniunea Sovietică cu programe solo și simfonice. Pe 23 ianuarie 1929, în Sala Mozart a avut loc primul său concert în capitală.

Prima victorie competitivă a lui D. Oistrakh a fost primul premiu pe care l-a câștigat la Harkov la Primul Concurs de vioară din Ucraina (1930). Cinci ani au despărțit prima competiție ucraineană de cea de-a doua competiție integrală, desfășurată în 1935 la Leningrad, unde Oistrakh a devenit din nou primul. O nouă victorie i-a deschis cele mai largi perspective. Numele lui a început să fie numit alături de numele strălucitoare ale lui Kreisler, Szigeti, Heifetz, Milstein. Cu toate acestea, calea către culmile gloriei a fost prin alte două competiții internaționale - numele lui Henryk Wieniawski la Varșovia și numele lui Eugene Ysaye la Bruxelles.

1935, Varșovia. 55 de candidați din 16 țări au venit în patria violonistului și compozitorului polonez Wieniawski pentru a participa la concursul care poartă numele lui. Printre ei se numără și violonistul David Oistrakh, în vârstă de 26 de ani. Rezultatul performanței sale este locul doi.

La scurt timp după competiție, în străinătate au avut loc primele concerte ale lui David Oistrakh: Moscova - Varșovia - Viena - Budapesta - Sofia - Istanbul. Intensitatea activității sale interpretative a crescut mai ales după victoria sa triumfală din 1937 la Bruxelles la competiția Eugene Ysaye. Întorcându-se în patria sa, Oistrakh s-a cufundat cu capul cap în activități de concert și turnee. Toți voiau să audă.

Dar întregul mod obișnuit de viață s-a stricat deodată, într-o singură zi: 22 iunie 1941, când Marele Războiul Patriotic. David Fedorovich Oistrakh a fost printre acei muzicieni moscoviți care nu au părăsit capitala, printre cei care au zburat la Leningradul asediat pentru a cânta în fața lui. apărători eroici. Și în primăvara anului 1945, vioara lui Oistrakh a sunat în țările eliberate - Bulgaria, România, Iugoslavia, Austria și Cehoslovacia.

Decenii postbelice - un nou capitol în biografie creativă David Oistrakh, timpul maturității artei sale, timpul triumfurilor neîncetate în diverse părți ale lumii. Vorbind în 1961 în Portugalia, el a spus că nu a rămas o singură țară în Europa în care să nu joace.

În septembrie 1968, David Fedorovich Oistrakh a împlinit 60 de ani. Activitatea sa interpretativă a continuat o jumătate de secol. La aniversarea sa, a susținut două concerte în care a cântat ca violonist și dirijor.

Pe 24 octombrie 1974, în timpul unui turneu în Olanda, David Oistrakh a suferit un infarct. A murit în brațele soției sale. „Acum va trece” – au fost ultimele sale cuvinte.

Despre scopul vieții sale în artă, D. Oistrakh a vorbit simplu: „Încerc să-mi îndeplinesc scopul de artist și sper să deschid mult mai mulți oameni lumea bogată a muzicii care luminează viața de zi cu zi. Pentru asta trăiesc.” (note autobiografice „My way”)

În concluzie, aș dori să dau câteva evaluări ale aspectului creator al lui David Fedorovich, oferite de contemporanii săi:

"Violonistul a cântat la vioara Stradivarius. Părea că s-a născut cu ea." (Howard Taubman despre performanța lui Oistrakh în America).

„Este un muzician de excepție, din toate punctele de vedere un violonist armonic complet. În jocul său, cel mai izbitor lucru este simplitatea și priceperea extraordinară, combinate cu o mare libertate în posesia instrumentului. (Violonistul Abram Yampolsky).

„Noblețe și simplitate excepționale, gust și simț al proporției impecabile, virtuozitate de primă clasă care nu devine niciodată scopul intențiilor – toate aceste calități îl fac pe Oistrakh, fără îndoială, unul dintre cei mai buni violoniști ai timpului nostru”. (Pianist Alexander Goldenweiser).

Din compilator

Am primit recent o carte a celebrului muzicolog austriac Kurt Blaukopf, Marii virtuozi, publicată în limba germană la mijlocul anilor ’50. Nici măcar el, care trăiește într-o țară cu libertate relativă de exprimare, nu a putut rezista tentației impactului „corectitudinii politice a acelor ani” în selecția sa de „mari virtuozi”, dedicând destul de mult spațiu popularului sovietic de atunci. violonistul Igor Bezrodny, ocolind complet numele unor astfel de tineri virtuozi precum Yulian Sitkovetsky, Igor Oistrakh, Eduard Grach, Rafail Sobolevsky, Nelli Shkolnikova și chiar Leonid Kogan! si altii unii. Poate că ideea a fost că până în vara lui 1955, Austria era încă sub ocupația a trei țări aliate în coaliție în cel de-al doilea război mondial. Dar aceasta este doar o presupunere. Desigur, orice autor-compilator este ghidat de propriul gust și predilecții și, de asemenea, parțial de moda vremii. Astfel, Kurt Blaukopf a dedicat mult spațiu cunoscutului violonist sovietic Igor Bezrodny încă de la sfârșitul anilor 1940. Yampolsky.

1. Fritz Kreisler - cel mai mare violonist al secolului XX ("Concertul virtual")

Acum câțiva ani, un prieten de-al meu mi-a trimis o nuvelă de Hermann Hesse, „Un concert virtuos”. Dacă nu știți nimic despre Herman Hesse, atunci cititorului i se poate părea că această nuvelă a fost scrisă de un imigrant din „primul val post-revoluționar rusesc” - autorul se simțea atât de nefericit, cumva neliniștit și, desigur, , constrâns în mijloace (să fie poate după ce a recunoscut că i s-a dat bilet la concert?). Acest sentiment a fost întărit de faptul că autorul avea o displacere evidentă față de bogăție în general și față de publicul bogat care se aduna la concertul celebrului virtuoz, în special.

Un prieten de-al meu mi-a trimis o poveste ca să pot răspunde la întrebare - cine este acest celebru virtuoz, al cărui concert este dedicat poveștii lui Hesse. Nu mi-a fost greu să stabilesc imediat numele acestui artist, care i-a influențat pe toți violoniștii lumii fără excepție - cei mai faimoși și necunoscuti - toți violoniștii secolului XX. Dar nu numai violoniști, ci chiar și un artist atât de mare precum compozitorul-pianistul S. V. Rachmaninov. I-am spus toate astea prietenului meu care mi-a trimis acest mesaj. Mai târziu a existat tentația de a le oferi această poveste prietenilor și cunoscuților mei – muzicieni și nemuzicieni – în același scop pentru care mi-a fost trimisă povestea. Într-o oarecare măsură, răspunsul la această întrebare a fost un indicator al cunoștințelor despre artele spectacolului și vârfurile sale din secolul trecut. Dar mai întâi, să ne familiarizăm puțin cu această poveste, nu atât de cunoscută, publicată în 1928. Iată principalele extrase din ea.

„În sfârșit, am intrat cu toții în sală... Între rânduri, pe coridoare, în sala alăturată, pe scenă, au fost așezate suplimentar scaune până la pian, nu era niciun loc gol...” „Ei a sunat, a devenit liniște. Și deodată a ieșit un mare violonist cu un pas rapid, urmat modest de un tânăr pianist-acompaniament. Cu toții ne-am îndrăgostit imediat de el... era un bărbat serios, chipeș, vioi și totuși demn, de înfățișare glorioasă și maniere rafinate. „Toți ne-a plăcut foarte mult virtuozul. Și când a început să cânte rolul lentar al Sonatei Kreutzer, a devenit imediat clar că faima sa în întreaga lume era binemeritată. Acest om simpatic știa să-și mânuiască vioara în mod remarcabil, avea plasticitatea arcului, puritatea tehnicilor, forța și elasticitatea sunetului, o abilitate căreia se supune cu ușurință și bucurie. A început partea a doua destul de repede, forțând ușor ritmul, dar minunat. Prima treime a programului s-a epuizat cu Sonata Kreutzer, în pauză bărbatul care stătea în fața mea îi număra vecinului câte mii de franci câștigase deja artistul în acea jumătate de oră. A urmat, superb, Chaconne Bach, dar abia în piesa a treia, sonata lui Tartin, violonistul s-a arătat în toată splendoarea sa. Această piesă, interpretată de el, a fost într-adevăr un miracol - uimitor de dificilă, uimitor de jucată și, în plus, muzică foarte bună, solidă. Dacă publicul larg asculta pe Beethoven și Bach, poate doar din respect și doar pentru a-i face pe plac violonistului, atunci aici s-a legănat și s-a încălzit. Aplauze au tunat, virtuozul s-a înclinat foarte corect și a adăugat un zâmbet la a treia sau a patra ieșire.

Iar în partea a treia a concertului, noi, adevărații iubitori de muzică și puritani ai muzicii bune, ne-am întristat, pentru că acum publicul larg a început să placă, și ceea ce bunii muzicieni Beethoven și Bach nu au reușit și extraordinarul maestru Tartini a reușit doar pe jumătate, acest necunoscut compozitor exotic de tango a reușit cum nu se putea mai bine: mii de oameni s-au inflamat, s-au topit și au încetat rezistența, au zâmbit luminați, vărsând lacrimi, au gemut de încântare și după fiecare dintre aceste piese scurte distractive. izbucni în aplauze zgomotoase. „Și noi, câțiva puritani nemulțumiți, ne-am apărat în interior, am purtat bătălii eroic inutile, am râs iritați de prostiile care se jucau aici și totuși nu am putut să nu remarcăm strălucirea acestui arc, farmecul acestor sunete. și nu rânji la un pasaj fermecător, deși vulgar, dar jucat magic. S-a întâmplat marea magie. La urma urmei, noi, puritani nemulțumiți, am fost prinși, chiar dacă pentru o clipă de un val puternic, și noi, chiar dacă pentru momente, am fost cuprinsi de o beție dulce, fermecătoare... ”“ Mii de oameni au fost înflăcărați. Nu au putut lăsa acest concert să se termine. Au bătut din palme, au strigat, au bătut din picioare. Au forțat artistul să apară din nou și din nou, să cânte dincolo de program pentru a doua, a treia, a patra oară. A făcut-o cu grație și frumos. S-a înclinat, a jucat un bis; mulţimea asculta în picioare, fără suflare, cu totul fermecată. Au crezut, aceste mii, că acum au câștigat, au crezut că l-au cucerit pe violonist, au crezut că cu încântarea lor îl pot face să iasă și să cânte iar și iar. Și el, cred, a cântat pentru bis exact ceea ce a convenit cu pianistul în avans și, după ce a interpretat ultima parte a concertului său, neindicată în program, dar prevăzută, a dispărut și nu s-a mai întors. Nimic nu a ajutat aici, a fost necesar să se împrăștie, a fost nevoie să se trezească. În toată această seară au fost doi oameni în mine... Unul era un bătrân meloman cu gust incoruptibil, un puritan al muzicii bune. El nu era doar împotriva aplicării unei asemenea îndemânări muzicii mediocre, nu numai împotriva acestor piese languide, distractive - era împotriva întregului public, împotriva oamenilor bogați pe care nu îi vezi niciodată la un concert mai serios...

Iar cealaltă persoană din mine era un băiat, l-a ascultat pe eroul victorios al viorii, s-a contopit cu el, a plecat cu el, a visat... Și cât de mult a trebuit să mă gândesc la artist însuși, la acest magician corect! A fost în suflet un muzician care ar fi bucuros să cânte doar Bach și Mozart și abia după o lungă luptă a învățat să nu impună nimic publicului și să le dea ceea ce ei înșiși cer? .. Sau, poate, din motive foarte profunde. și pe baza experienței și-a pierdut încrederea în valoarea muzicii reale și în posibilitatea de a o înțelege în viața de astăzi, și dincolo de orice muzică, el a căutat mai întâi să-i readucă pe oameni la originile artei, la frumusețea senzuală goală a sunetelor, la puterea goală a sentimentelor primitive? Nu am rezolvat ghicitoarea! Încă mă gândesc la asta.”

Iată o nuvelă de Hermann Hesse. După ce l-am citit, multora dintre noi ni se va părea că autorul și-a concentrat într-o singură poveste reflecții asupra a trei lucruri importante în cultura interpretativă a secolului XX: valoarea spirituală a anumitor compoziții din prezent și trecut, gusturile scăzute ale ascultătorul obișnuit, care a alcătuit masa publicului, care într-o oarecare măsură s-a răsfățat, poate marele artist și, în sfârșit, locul banilor, adică invazia lumii financiare în tărâmurile sfinte ale realizării înalte. artele. Într-adevăr, reflecțiile asupra acestor subiecte nu devin niciodată învechite, ele sunt la fel de caracteristice și relevante pentru astăzi ca și pentru 1928 - o eră despărțită de noi nu doar de aproape secolul trecut, ci și împărțită în perioade de catastrofe monstruoase și de relativă pace în istorie. existența omenirii.

Să revenim la început și la întrebarea principală - cine este acest magician al arcului, care l-a lovit atât de mult pe autor în mintea sa dezbinată a vizitatorului unui concert atât de neobișnuit?

De dragul plăcerii, am pus această întrebare, după cum am menționat deja, cunoscuților mei - muzicieni și non-muzicieni. Un non-muzician familiar, citind, aparent eronat, cuvintele „violinist secular” ca „violinist sovietic”, a spus că acest magician... Gidon Kremer! Când l-am întrebat de ce Kremer în special, am primit un răspuns remarcabil: „Deci el cântă la tango, iar Kremer cântă la tango Piazzolla!” Desigur, s-ar putea întreba din ce epocă aparține această poveste, după cum puteți vedea că „avionul” este încă un nou mijloc de transport aici, iar autorul însuși în tinerețe a auzit piesa lui Joachim și Sarasate, care plecaseră în altul. lume la începutul secolului al XX-lea. În consecință, autorul (sau eroul său) avea la acea vreme aproximativ patruzeci de ani. Dar nimic din toate astea nu conta. Interlocutorul meu o cunoștea pe Piazzolla, dar nu cunoștea datele vieții și operei celor mai mari violoniști ai secolului al XIX-lea, ceea ce este destul de scuzabil pentru un nemuzician.

Așadar, această nuvelă este dedicată concertului lui Fritz Kreisler, care a avut loc, după cum ați putea ghici, undeva într-unul dintre orașele Elveției romanice la mijlocul anilor 20 ai secolului XX. Până atunci, faima lui Kreisler era cu adevărat la nivel mondial. A fost primul artist care a vizitat Japonia; înaintea lui, niciun muzician clasic important nu a onorat publicul din Țara Soarelui Răsare cu turnee. În 1973, am fost foarte surprins când am văzut un portret al lui Kreisler într-un magazin de discuri din Osaka. L-am întrebat apoi pe vânzător dacă știe cine este bărbatul din portret? El, fără ezitare, a răspuns - „Kreisler”. Sincer, am fost uimit complet de asemenea cunoștințe în aparență om obisnuit. Kreisler este și astăzi onorat în Japonia tocmai pentru că a crezut în publicul japonez și în capacitatea acestuia de a înțelege și aprecia muzica clasică.

De asemenea, a fost primul artist de renume internațional care a vizitat China și Coreea. Desigur, în acei ani existau orașe în China în care trăiau un număr semnificativ de europeni, și totuși China, Coreea și Japonia nu erau Mecca muzicii clasice. Dar Kreisler a vizitat toate aceste țări. Kreisler nu a fost doar în Orientul Mijlociu - în Palestina, deși unii dintre colegii săi, de exemplu, Arthur Rubinstein, au jucat acolo de mai multe ori. Au existat motive pentru asta. Dar mai multe despre asta mai târziu.

Descrierea lui Hesse a „concertului virtuos” este de mare interes și astăzi pentru muzicienii profesioniști. Unele piese din acel program au ajuns la noi ca înregistrări sonore, cum ar fi Sonata Kreutzer a lui Beethoven. Remarca lui Hesse despre tempo-ul ușor rapid al celei de-a doua mișcări a Sonatei este absolut corectă. Era stilul lui Kreisler - mișcările lente ale tuturor Sonatelor lui Beethoven (pentru pian și vioară), pe care Kreisler pentru prima dată în lume A înregistrat totul pe discuri de gramofon. Ne atrag în părțile lente cu o stare de spirit „schubertiană” de nedescris, adică cu stilul unui cântec schubertian mai degrabă decât reflecție filozofică mare maestru. Poate că acest sentiment al versurilor lui Beethoven a venit din personajul vienez al artistului însuși - farmecul său, dragostea de viață, dragostea pentru „aerul” vienez, ceea ce a făcut chiar și versurile lui Beethoven să sune noi în interpretarea sa.

„Chaconne” de Bach interpretată de Kreisler „a ajuns” la noi doar în povestea lui Henrik Schering, unul dintre violoniștii remarcabili ai secolului al XX-lea, care l-a auzit pe Kreisler la Paris undeva la începutul anilor ’30. Tânărul violonist a rămas atunci complet uimit de sunetul viorii – i s-a părut că în multe episoade nu cânta un violonist, ci trei deodată! Așa a fost sentimentul său chiar de la sunetul instrumentului în mâinile unui mare artist. Din păcate, nu există nicio înregistrare a acestei compoziții, la fel cum nu există nicio înregistrare a interpretării Sonatei "Devil's Trills" a lui Tartini, despre care a povestit Hesse. Ar trebui adăugat aici că Hesse a ascultat această Sonată în prelucrare Kreisler cu propria lui cadență. De aceea, această compoziție a făcut o asemenea impresie în interpretarea sa atât asupra publicului, cât și asupra lui Hesse însuși.

Kreisler a avut un tril uimitor, unul dintre cele mai mari efecte ale cântării la vioară. Trilurile sale scurte incredibil de rapide și clar articulate au oferit întotdeauna jocului său un farmec aparte. Din înregistrările Sonatei Tartini, lăsate nouă din secolul al XX-lea de alți violoniști remarcabili, se poate vedea interpretarea acestei lucrări de către Kreisler. Una dintre cele mai bune înregistrări din lume a fost făcută de David Oistrakh la scurt timp după război. Este, alături de înregistrarea Sonatei de Ida Handel, punctul culminant al artelor spectacolului prezentate în această lucrare.

Secretul principal al succesului acestei piese cu publicul și impresia extraordinară a lui Hesse despre „dificultățile” unui personaj virtuos constă într-un lucru destul de simplu - această compoziție, cu excepția a două sau trei locuri, nu este deloc la fel de dificilă. și „diavolesc” așa cum este resimțit de public. Dificultățile aparente nu sunt altceva decât efecte instrumentale de vioară utilizate cu pricepere, inerente însăși naturii instrumentului. Aceste efecte sunt asemănătoare efectelor similare din scrierile lui Henryk Wieniawski (1835–1880). Dar trebuia să știi despre ele și să le identifici cu succes pe instrumentul tău! Vrăjitorii viorii - Venyavsky și Kreisler, și înaintea lor Paganini - au fost pionierii lor, au folosit cu pricepere armonici uimitoare, chiar și cele duble și triple, pasaje de note duble sunând izbitor, care cădeau asupra ascultătorului cu o viteză amețitoare, neștiind de natura lor naturală. naturalețea și binecunoscuta „conveniență” pentru virtuozul viorii.

Cu alte cuvinte, arta folosirii efectelor de vioară creează în ascultător un sentiment de dificultate extraordinară a materialului interpretat, ceea ce este de fapt foarte natural și chiar aproape „confortabil” pentru mâinile violonistului. În acest sens, lucrările celebrului virtuoz Heinrich Wilhelm Ernst (1812–1865), care în timpul vieții sale, conform publicului european, au fost un concurent al însuși Niccolo Paganini, se află la un cu totul alt pol! Compozițiile, transcripțiile și fanteziile sale pe teme operistice nu par prea dificile, lipsesc de efecte strălucitoare, dar de fapt sunt al naibii de dificile pentru interpreți. O excepție poate fi doar faimosul său Etude „Rose” - variații pe tema cântecului cândva popular „The Last Rose of Summer” pentru vioară solo. Poate că tocmai această calitate a compozițiilor lui Ernst a făcut ca majoritatea dintre ele să fie nu numai bine uitate, dar, cel mai probabil, pe merit uitat.

În acest sens, îmi amintesc de concertul de la Moscova al Ghidului Kremer menționat aici în iarna anului 1977 în Sala Mare a Conservatorului din Moscova, care a interpretat Variațiunile lui Ernst pe tema originala". Variațiile au durat peste 15 minute și și-au stabilit reputația de „operă meritat uitată”, în ciuda jocului excelent al solistei.

„Concert virtuoso” – nu numai eseu literar, dar și cea mai valoroasă mărturie a unui ascultător chibzuit și educat, înzestrat cu un gust excelent și strict. Și totuși, chiar și un ascultător atât de pretențios și captiv, în cele din urmă, în ciuda eforturilor sale disperate de a rezista artei lui Fritz Kreisler, a fost stăpânit de interpretarea unui muzician genial.

* * *

Profesorul Carl Flesch, unul dintre profesorii de vioară de renume mondial ai secolului al XX-lea, a descris viu în memoriile sale prima vizită la Conservatorul din Viena și întâlnirea cu patriarhul școlii vieneze de vioară, Josef Helmesberger Sr. „Nu-i plăceau două categorii de copii - evreii și miopi. Eram amândoi”, a scris Flesh. Helmesberger, însă, l-a primit pe el și pe mama sa cu mare curtoazie. Li se oferă să înceapă prin a merge în sala unde, după cum a spus profesorul, micuțul Kreisler repetă fantezia Faust a lui Sarasate cu orchestra. Jocul lui Kreisler a făcut o impresie de neșters asupra băiatului Flash. Dar dacă profesorului Helmesberger nu-i plăceau evreii, atunci din anumite motive acest lucru nu s-a aplicat tânărului Kreisler.

Fritz Kreisler a studiat cu fiul profesorului, Josef Helmesberger Jr., supranumit Pepe. A fost, printre altele, un compozitor talentat - autor a numeroase operete, a lucrat și ca acompaniator al Orchestrei Operei din Viena, dar a fost un petrecăr, un petrec și adesea aducea un omagiu tinerilor balerine. După o scurtă dragoste cu una dintre balerine și o întâlnire cu tatăl ei, „Pepe” a început să șchiopătească. Cu toate acestea, în clasa sa, Fritz Kreisler a absolvit cu brio Conservatorul din Viena la vârsta de 10 ani și a plecat curând la Paris, însoțit de mama sa. Acolo, în 1887, la vârsta de 12 ani, a absolvit cu Premiul I și o medalie de aur la Conservatorul din Paris sub profesorul Joseph Lambert Massard (la un moment dat profesorul lui Heinrich Wieniawski și Eugene Isai). Chiar și atunci, Massard i-a scris o scurtă scrisoare tatălui lui Kreisler, care spunea: „Am fost profesorul lui Wieniawski și al multor alții, dar micuțul Fritz este grozav printre ei”.

După aceea, tânărul Kreisler, deși nu destul de ușor și nu imediat, a devenit treptat un concertist virtuoz, până la vârsta de optsprezece ani (conform descrierii din dicționarul lui Riemann) „a călătorit în multe țări ale lumii până în Rusia și Grecia”. Până la începutul secolului al XX-lea, Kreisler a devenit unul dintre cei mai faimoși și populari violoniști din lume (cu cei vii Joachim, Izaya, Sarasat, Jan Kubelik, Ole Bull). Unul dintre critici scria deja în anii 20:

„Heifetz este de departe cel mai desăvârșit violonist, dar Kreisler este cel mai iubit”. În mod ciudat, despre el s-au scris doar trei cărți: jurnalistul Louis Lochner (un corespondent american de lungă durată la Berlin), care era prieten apropiat cu artistul și l-a întâlnit foarte des, așa că cartea sa „Fritz Kreisler” este de fapt un autorizat. biografie. A apărut în 1950 - în engleză, germană și franceză (o copie a cărții în germană a fost trimisă profesorului meu D.M. Tsyganov în 1951. Cartea a fost amânată, este bine că nu destinatarul însuși și a fost emisă abia în 1955 - m an conform ordinii de zi de la depozitarul special). A doua carte despre Kreisler a fost scrisă în rusă de Israel Yampolsky, întâmplător primul meu profesor de vioară. Această carte este în principal repovestire scurtă Cărțile lui Lochner cu completări ale autorului. A treia carte a fost publicată în 1998 și este scrisă de Emmy Biancolli, fiica celebrului critic muzical american Luis Biancolli. Atinge unele aspecte ale vieții marelui violonist-compozitor, care sunt ocolite în cartea lui Lochner. Ocolită nu întâmplător - soția lui Kreisler, Harriet, a controlat cu strictețe opera lui Lochner și a fost categoric împotriva publicării capitolului „Cultură în încălțăminte”, care vorbea despre începutul erei naziste în Germania. Harriet era un fan al „noii ordini” și dorea să elimine acest capitol. Dar aici autorul - o persoană inteligentă și blândă - a spus ferm că în acest caz nu ar exista deloc carte. Acesta nu mai era planul lui Harriet Kreisler.

Acest eseu nu se pretinde a fi biografie completă violonist genial, dar include câteva detalii destul de puțin cunoscute, precum și un fragment dintr-un interviu cu Kreisler, publicat pentru prima dată în limba rusă, referitor la procesul de interpretare - legătura muzicii cu viata realași scopul său superior ca formă de artă.

* * *

Friedrich-Max Kreisler s-a născut la 2 februarie 1875 la Viena din medicul Samuel (Solomon) Kreisler și soția sa Anna (născută Rehes) în districtul 4 al Vienei Wieden. Christopher Gluck a trăit în această zonă în secolul al XVIII-lea, iar Johannes Brahms și Johann Strauss Jr. au trăit în secolul al XIX-lea. Viitorul primar vienez Karl Luger s-a născut și a trăit în Wieden, care deja în 1897 a fondat „Partidul Socialist Creștin” - prototipul viitorului Partid Național Socialist. Dar în timp ce copiii doctorului Kreisler creșteau, nimeni nu se gândise încă la un asemenea cartier. În această zonă, în sensul actual locuit de „clasa de mijloc”, familia doctorului Kreisler a ajuns cu greu la acest nivel. În primul rând, în familie erau cinci copii, dintre care doi au murit la o vârstă fragedă. Dintre cei trei rămași - Fritz, Hugo și sora lor Ella - doar cel mai mare Fritz a fost remarcat pentru longevitate. În al doilea rând, dr. Kreisler a fost o persoană nepractică, un umanist și altruist. Adesea nu lua nimic de la pacienții săraci, lăsându-le banii lui pentru medicamente.

Bunicul și tatăl lui Kreisler au sosit la Viena din Cracovia, care atunci făcea parte din Austro-Ungaria. Bunicul era vânzător ambulant, dar până la urmă a reușit să-și educe fiul, care a devenit medic. O profesie destul de comună pentru o familie săracă de evrei vienez. Ceea ce știm despre viața familiei marelui muzician provine din propriile povești ale lui Louis Lochner. Este uimitor că ei nu cuvintele „evreu”, „evreu” nu se găsesc. Familia nu era numai asimilate, dar și complet distanțate de evrei.

Dr. Kreisler iubea muzica, iar într-un cvartet de amatori, săptămânal sambata care s-a adunat la el acasă, a jucat rolul viorii. Aceste întâlniri au creat adesea tensiune în bugetul foarte modest al familiei medicului, care amintește prin caracter de medicii zemstvi ruși din acei ani, bine cunoscuți nouă din literatură. Anna Kreisler, care suferea de mielită, a trebuit să pregătească măcar o gustare ușoară care să însoțească berea, care se încheie fiecare întâlnire săptămânală a cvartetului. Cu toate acestea, Dr. Kreisler nu a fost un violonist și un medic amator obișnuit. Invitații săi au fost Sigmund Freud, partener de șah; starul chirurgiei europene Theodor Billroth, un prieten apropiat al lui Johannes Brahms și al compozitorului Karl Goldmark. Iată memoriile lui Fritz Kreisler însuși, spuse de acesta lui Louis Lochner pentru cartea sa: „Freud mi-a făcut o impresie profundă, deși, practic, subiectul discuțiilor cu tatăl meu era dincolo de înțelegerea mea... A încercat să-mi trateze bolnavii. mama cu hipnoza, dar nu am vazut-o niciodata dupa tot mersul normal... Freud nu era inca faimos atunci, dar tatal sau era interesat de teoria lui de psihanaliza, mai ales pentru a explica o serie de cazuri in care uneori trebuia sa inlocuiasca un medic permanent. in departamentul de politie.

Familia locuia pe una dintre aleile din Wiedener Haupt-strasse într-un bloc de apartamente, ocupând încă un apartament cu 6 camere. În această zonă, astfel de case nu aveau încă apă caldă, iar în fiecare săptămână o firmă specială aducea familiei o baie și apă caldă. Doctorul însuși s-a mulțumit cu băile publice. Această practică exista în acei ani nu numai în Austria, ci și în Germania și Franța.

„Știam notițele mult mai devreme decât am învățat să citesc”, a spus Kreisler pentru Lochner. „Mi s-a dat o vioară de jucărie, dar nu atât de jucărie încât să fie imposibil să extrag sunete din ea. Și așa, în timpul unei întâlniri de cvartet în casa noastră, am început să cânt împreună cu cvartetul imnul național austriac. La scurt timp, toți membrii ansamblului au tăcut și eu singur am terminat de cântat imnul austriac în tonul corect. Toți au spus că sunt un „mic miracol”, iar tatăl meu mi-a cumpărat cea mai mică, dar deja o vioară adevărată”. După cum puteți vedea, tatăl a început să-i dea primele lecții, dar în curând primul profesor adevărat al „Frizzi” a fost un prieten al tatălui său - concertmasterul orchestrei „Ring Theatre”, Jacques Aubert. Micul violonist a făcut un progres atât de incredibil de rapid încât s-a pus problema admiterii sale la Conservatorul din Viena. Vârsta normală de admitere în secția pregătitoare era de 10 ani. Kreisler avea încă doar șapte ani (data oficială de naștere a marelui artist - 2 februarie 1875, poate ridica încă unele îndoieli. Foarte des în acei ani, și chiar în primele decenii ale secolului al XX-lea, copiii minune au fost reduse cu două sau trei ani pentru a-și prelungi puțin cariera tocmai „micul miracol” Este foarte posibil ca Kreisler să se fi născut în 1873, deoarece la primul său turneu în America, în 1888, unii recenzenți au sugerat că avea deja 14-15 ani și nu „oficialul” lui 13

Examenele de admitere la catedra pregătitoare a Conservatorului din Viena din 1882 erau complet diferite de examenele de admitere cu care se confruntau generațiile noastre în anii 1940. Adevărat, la sfârșitul anilor 50 și 60, era deja necesar să se joace un program dintr-un număr de piese simple pe instrument, precum și să promoveze un examen de teoria muzicii elementare. Și totuși nu s-a comparat cu cele mai înalte cerințe ale Conservatorului din Viena în 1882. Este suficient să spunem că deja la departamentul pregătitor a fost necesar să se studieze armonia și... compoziția! Profesorul micutului Kreisler a fost nimeni altul decât celebrul compozitor simfonic Anton Bruckner! Și-a predat clasa nu numai elementele de bază ale armoniei, ci și arta de a scrie fughe - atât pe o anumită temă, cât și pe cont propriu! Astăzi pare incredibil, dar așa erau cerințele la Conservatorul din Viena din acei ani.

Consultați lista celor mai buni, mai căutați și talentați zece violoniști din lume. Desigur, acest rating este condiționat. Cu toate acestea, putem spune cu încredere că acești oameni sunt Maeștri și iubiți și venerați cu merit de publicul lor recunoscător.

Itzhak Perlman (născut la 31 august 1945) este un violonist, dirijor și profesor israeliano-american. Unul dintre cei mai cunoscuți violoniști din a doua jumătate a secolului XX. Câștigător de cinci ori al premiului Grammy. În 2015 a fost distins cu Medalia Prezidenţială a Libertăţii.
Itzhak a devenit interesat de vioară la vârsta de patru ani, după ce a auzit la radio un concert de muzică clasică. Abia în vârstă de zece ani, a început să susțină concerte la radioul israelian, iar în 1958 a apărut la popularul show de televiziune american Ed Sullivan. Prima sa reprezentație a avut loc pe 5 martie 1963 la Carnegie Hall.

Hilary Hahn (născută la 27 noiembrie 1979) este o violonistă americană și câștigătoare de două ori Grammy. A început să cânte la vioară la vârsta de 4 ani, iar la zece ani a cântat cu primul concert solo. De-a lungul carierei sale, Hilary a susținut peste 800 de concerte, dintre care aproximativ 500 sunt acompaniate de o orchestră. Spectacolele violonistei au avut loc în peste 200 de orașe din 27 de țări ale lumii. A colaborat cu 150 de dirijori.
Hillary cântă la vioară creată în 1864 de Jean-Baptiste Vuillaume, folosind un arc francez fabricat în secolul al XIX-lea.

Locul opt în lista celor mai buni violoniști din lume îi revine Janine Jansen (născută la 7 ianuarie 1978) este o violonistă și violonistă olandeză. Câștigător al Premiului pentru Muzică al Ministerului Culturii din Țările de Jos, al Premiului ECHO-Classic, al Premiului Edison etc.
A început să învețe să cânte la vioară la vârsta de 6 ani. A debutat în 2001, interpretând Concertul pentru vioară al lui Brahms cu Orchestra Națională de Tineret din Scoția.

Victoria Mullova (născută la 27 noiembrie 1959) este o violonistă rusă. Cel mai bine cunoscut pentru interpretarea și înregistrarea unui număr de concerte pentru vioară, compoziții de J. S. Bach, precum și pentru interpretările inovatoare ale compozițiilor populare ale lui Miles Davis, Duke Ellington, Beatles și alții.
Absolvent al Conservatorului din Moscova. În 1980 ea a câștigat competiție internațională violoniști numiti după Sibelius în Finlanda, în 1982 - Concursul Internațional Ceaikovski de la Moscova. Victoria locuiește în prezent la Londra cu soțul ei, violoncelistul Matthew Barley, și cei trei copii ai lor.

Sarah Chang (născută la 10 decembrie 1980) este o cunoscută violonistă americană, câștigătoare a Premiului Avery Fisher, a Premiului Kiji al Academiei Internaționale de Muzică și altele.
A început să învețe să cânte la vioară la vârsta de patru ani. În 1991, când Chang avea 10 ani, a înregistrat primul ei album numit „Debut”, după care a câștigat rapid faima internațională. Susține până la 150 de concerte pe an.

Julia Fischer (născută la 15 iunie 1983) este o violonistă și pianistă germană; cântă la ambele instrumente nivel profesional. Câștigătoare a premiului ECHO-classic, Diapason d'Or, Gramophone award, etc. În octombrie 2006 a devenit profesor la Academia de Muzică din Frankfurt pe Main (cel mai tânăr profesor din istoria învățământului superior german).
A început să învețe să cânte la vioară la vârsta de patru ani. La vârsta de 8 ani a susținut primul ei concert acompaniată de o orchestră simfonică.
În fiecare an, Julia dă de la 70 la 80 de concerte cu 50 de programe. Repertoriul lui Fischer cuprinde peste 40 de piese cu acompaniament orchestral și aproximativ 60 de piese muzică de cameră.

Anne-Sophie Mutter (născută la 29 iunie 1963) este o violonistă germană, una dintre cele mai căutate și bine plătite din lume. Câștigător al multor premii și premii prestigioase, inclusiv Grammy la categoria „Cea mai bună interpretare de muzică de cameră” (2000), Premiul Leonie Sonning (2001), Ordinul Literaturii și Artei (2005). De asemenea, a devenit prima femeie din istorie care a primit Premiul Ernst Siemens (2008).
De la vârsta de cinci ani, Anne-Sophie a început să cânte la pian, dar curând și-a schimbat instrumentul și a început să învețe să cânte la vioară. După ce a câștigat mai multe concursuri pentru tineri violoniști, când Mutter avea 13 ani, Herbert von Karajan a invitat-o să cânte cu Orchestra Filarmonicii din Berlin, alături de care a debutat în 1976 la Festivalul de la Lucerna. În 1985, la vârsta de 22 de ani, violonistul a devenit membru al Academiei Regale de Muzică.

Midori Goto (născut la 25 octombrie 1971) este un violonist japonez și american. Câștigător al multor premii. Din 2007, el este ambasador al bunăvoinței ONU.
Ea a luat vioara pentru prima dată la vârsta de doi ani. Debutul ei în public a avut loc la vârsta de șapte ani, unde a interpretat unul dintre cele 24 de capricii ale lui Paganini. oras natal Osaka. Când Midori avea unsprezece ani, a cântat cu Filarmonica din New York, sub conducerea lui Zubin Mehta, în Manhattan. În 1992, a fondat Midori and Friends, o organizație non-profit pentru educația muzicală a copiilor din New York City.
Fratele ei Ryu este și el violonist.

David Oistrakh (30 septembrie (stil nou) 1908 - 24 octombrie 1974) - un celebru dirijor sovietic, profesor, violonist și violist, profesor la Conservatorul de Stat din Moscova. Câștigător al multor premii și premii. Laureat al lui Stalin (1943) și Premiul Lenin (1960). Artist al Poporului din URSS (1953).
De la vârsta de cinci ani a început să studieze vioara și viola cu Pyotr Stolyarsky, primul și singurul său profesor. A debutat la Odesa la vârsta de 6 ani. Chiar și ca student, Oistrakh a cântat pe scenă ca parte a Orchestrei Filarmonicii din Odessa ca solist și dirijor.
A murit în urma unui atac de cord la Amsterdam.

Fritz Kreisler (2 februarie 1875 – 29 ianuarie 1962) a fost un compozitor și violonist austriac. La fel ca mulți mari violoniști, interpretarea sa a avut un sunet distinctiv care a fost imediat recunoscut.
Kreisler a fost educat la Conservatorul din Viena, unde profesorii săi erau Anton Bruckner și Josef Helmesberger (a intrat acolo la vârsta de șapte ani, deși era necesar să aibă cel puțin paisprezece pentru a intra: s-a făcut o excepție pentru Kreisler). În 1887 a primit premiul I la examenul final, după care a decis să înceapă un independent carieră creativă. Debutul muzicianului în Statele Unite a avut loc pe 10 noiembrie 1888.
Chiar înainte de moartea sa, violonistul a avut un accident de mașină, în urma căruia a fost orb și surd.