Genul prozei sătești este foarte diferit de genurile deja existente în literatura rusă.

De exemplu, în literatură străină acest tip de gen este aproape inexistent. Un număr mare de lucrări ale acestui gen sunt în literatura rusă, deoarece acest gen a devenit popular și mai ușor de citit. Deoarece cititorii sunt interesați de problemele descrise în romanele acestui gen. Aceasta este o descriere a naturii, înțelegerea reciprocă a oamenilor și numeroase probleme care sunt de îngrijorare astăzi. Mulți autori au încercat să scrie în genul prozei rurale. De exemplu, scriitori atât de mari precum Rasputin, Astafiev și Shukshin. Se poate observa că munca sa extraordinară captivează, chiar și în secolul 21, deoarece un număr mare de adolescenți și adulți, nu numai în Rusia, ci și în străinătate, preferă să-i citească opera. La urma urmei, aceasta este o raritate, descoperirea unui astfel de mare și poet celebru care și-a iubit sincer patria, pământul și satul.

Vasily Shukshin însuși s-a născut în 1929, în micul sat Srostki din teritoriul Altai. Și în opera sa descrie întregul peisaj al iubitei sale și pământ natal. La urma urmei, Shukshin a știut cu adevărat să respecte munca umană, să-și aprecieze satul natal, astfel că a început să înțeleagă proza ​​aspră viata la tara. Lucrările lui Shukshin ating sufletul. L-a durut până în adâncul sufletului când cititorii nu i-au înțeles opera. El a încercat să le transmită întregul adevăr al vieții umane.

Primele rânduri din ale lui viata creativa, a început cu o descriere a vieții sale îndrăgite de sat, care a dat ulterior impuls dezvoltării operei sale. Shukshin, deja un scriitor cunoscut, nu putea să stea fără muncă, a preluat orice slujbă: a fost încărcător, muncitor, constructor și a stăpânit multe alte profesii.

Vasily Shukshin a fost considerat de mulți un scriitor de benzi desenate, dar în fiecare an s-au convins de contrariul. Schimbările care au avut loc în secolul al XX-lea au alcătuit latura creativă puternică a lui Shukshin.

Rezumând, putem spune cu siguranță că Vasily Markovich Shukshin a încercat întotdeauna să învețe bine. A trăit cu aceste convingeri, iar în munca sa a încercat să transmită toate sentimentele sale interioare bune.

Câteva eseuri interesante

• Compoziție Banii trebuie gestionați, nu serviți

  Banii sunt echivalentul orelor lucrate, plata pentru un produs finalizat. Pe vremuri în antichitate nu existau bani, exista un schimb firesc. Apoi oamenii au devenit mai deștepți și au inventat bani.

• Compoziția lui Mercutio în tragedia lui Shakespeare Romeo și Julieta

  Una dintre principalele lucrări ale lui William Shakespeare este tragedia „Romeo și Julieta”. În lucrare, autorul a portretizat mai multe personaje principale. În tragedie, autorul a descris agresivitatea, dușmănia și lipsa de sens

• Compoziție Lyubov Lyubimovna în povestea lui Mumu Turgheniev

  Imaginea lui Lyubov Lyubimovna din lucrarea lui Turgheniev „Mumu” ​​s-a dovedit a fi destul de ambiguă, deoarece autorul avea scopul de a o face în mod special așa.

• Atitudinea lui Pechorin față de Bela în romanul Un erou al timpului nostru

  Bela este o eroină minoră a romanului lui Mihail Yuryevich Lermontov „Un erou al timpului nostru”. Toate personajele secundare reflectă caracterul personajului principal - Pechorin.

• Compoziție Informatica este materia mea preferată de școală (raționament)

  Nici măcar nu pot spune cu siguranță care este lecția mea preferată de la școală... Dar totuși, îmi place informatica. Ea este mai puțin iubită. Îmi place foarte mult să joc jocuri pe calculator, este adevărat. Deși mama spune că nu e foarte bine!

Proza satului ocupă unul dintre locurile de frunte în literatura rusă. Principalele teme care sunt atinse în romanele acestui gen pot fi numite eterne. Acestea sunt întrebări de moralitate, dragoste pentru natură, bunătate față de oameni și alte probleme care sunt relevante în orice moment. Locul principal în rândul scriitorilor din a doua jumătate a secolului al XX-lea este ocupat de Viktor Petrovici Astafiev („Peștele țar”, „Păstorul și păstorița”), Valentin Grigorievici Rasputin („Trăiește și amintește-ți”, „La revedere de la Mamă”), Vasily Makarovich Shukshin („Locuitorii satului”, „Lubavins”, „Am venit să vă dau libertatea”) și alții.

Un loc aparte în această serie îl ocupă opera maestrului cuvântului popular, un cântăreț sincer pământ natal Vasily Shukshin. Scriitorul s-a născut în 1929 în satul Srostki, teritoriul Altai. Datorită patriei sale mici, Shukshin a învățat să aprecieze pământul, munca omului pe el, a învățat să înțeleagă și să simtă viața rurală. De la bun început

calea creativă Vasily Shukshin găsește noi moduri în imaginea unei persoane. Eroii săi sunt neobișnuiți atât în ​​​​poziția lor socială, cât și în maturitatea vieții și în experiența morală.

Originalitatea acestui scriitor se explică nu numai prin talentul său, ci și prin faptul că a spus adevărul simplu despre compatrioții săi cu dragoste și respect. Acesta este probabil motivul pentru care eroul lui Shukshin s-a dovedit a fi nu numai nefamiliar, dar parțial de neînțeles.

Shukshin nu și-a inventat eroul, l-a luat din viață. De aceea este direct, uneori imprevizibil: va realiza brusc o ispravă, apoi va scăpa brusc din tabără cu trei luni înainte de încheierea mandatului, a recunoscut însuși Shukshin: „Sunt cel mai interesat să explorez caracterul unei persoane. care nu este un dogmatist, o persoană care nu este pusă pe știința comportamentului. O astfel de persoană este impulsivă, cedează impulsurilor și, prin urmare, este extrem de naturală. Dar el are întotdeauna un suflet rezonabil. Personajele scriitorului sunt cu adevărat impulsive și naturale. Ei reacționează brusc și uneori imprevizibil la umilirea unei persoane de către o persoană. Seryoga Bezmenov și-a tăiat două degete când a aflat de infidelitatea soției sale („Fără degete”). Vânzătorul l-a insultat pe bărbatul cu ochelari din magazin și, pentru prima oară în viață, s-a îmbătat și a ajuns într-o stație de seriozitate („Și dimineața s-au trezit”). Eroii lui Shukshin pot chiar să se sinucidă („Suraz”, „Soția soțului a luat-o la Paris”), pentru că nu suportă insultele, umilirea, resentimentele. Cel mai adesea, acțiunile eroilor lui Shukshin determină cea mai puternică dorință de fericire, de stabilire a dreptății („Toamna”).

Vasily Shukshin nu își idealizează personajele ciudate, „ciudate”. Dar în fiecare dintre ele găsește ceva care este aproape de el însuși.

Proza rurală a lui Shukshin se distinge printr-un studiu profund al caracterului național rus, caracterul fermierului. El arată că principalul lucru în el este atracția pentru pământ. Shukshin spune că pământul pentru un rus este atât o sursă de viață, cât și o legătură între generații; și acasă, și pământ arabil și stepă. Aceasta este aceeași mică patrie cu râurile, drumurile, întinderea nesfârșită de pământ arabil...

Personajul principal, în care rusul a fost întruchipat caracter national, a devenit pentru Shukshin Stepan Razin. Lui, revolta lui, îi este dedicat romanul lui Vasily Shukshin „Am venit să-ți dau libertate”. Scriitorul credea că Stepan Razin este oarecum aproape de rusul modern, că personajul său este întruchiparea caracteristici nationale oamenii noștri. Și Shukshin a vrut să transmită cititorului această descoperire importantă.

Țărănimea a ocupat mult timp cel mai mult rol principal in istorie. Nu în ceea ce privește puterea, ci în spirit, țărănimea a fost forța motrice din spatele istoriei Rusiei. Din țăranii întunecați, ignoranți, au ieșit Stenka Razin, Emelyan Pugachev și Ivan Bolotnikov, din cauza țăranilor, mai precis din cauza iobăgiei, a avut loc o luptă aprigă, ale cărei victime au fost atât regii, cât și parte a remarcabilului rus inteligenta XIX secol. Datorită acesteia, lucrări care luminează Acest subiect ocupă un loc aparte în literatură. Vasily Shukshin a reușit să creeze în proza ​​sa aspect nouţăran. Acesta este un om cu suflet mare, este independent și puțin excentric. Aceste calități ale eroilor lui Shukshin ne mituiesc atunci când îi citim lucrările. „Dacă suntem puternici și cu adevărat inteligenți în ceva, este o faptă bună”, a spus Vasily Shukshin. Lucrarea scriitorului însuși dovedește clar acest lucru.

„Proza satului” de Vasily Shukshin. Completat de: elevă de clasa a XI-a Selyukova Tatiana Date cheie din viața și opera lui V. Shukshin.  1929, 25 iulie - s-a născut în satul Srostki, Altai kr. 1946 - a plecat la Kaluga, unde a lucrat ca încărcător și lăcătuș. 1949 - a fost chemat în Flota Baltică 1954 - a intrat la Institutul de Cinematografie (VGIK) 1958 - a apărut pentru prima dată într-un film ("Doi Fedor").  1958 - prima publicație - „Doi pe cărucior”.  1964 - filmează filmul „Un astfel de tip trăiește”.            1965 - a fost lansat filmul „Fiul și fratele tău” 1967 - a primit Ordinul Bannerului Roșu al Muncii 1971 - a primit Premiul de Stat al magazinelor URSS „1972” " a fost eliberat. 1973 - a fost lansată colecția „Personaje”. 1974 - a fost lansat filmul „Kalina Krasnaya”, a fost lansată cartea „Conversații sub lună plină”. 1974, 2 octombrie - a murit subit în timpul filmărilor filmului „Au luptat pentru Patria Mamă”, pe nava „Dunărea”. Postum, V.M. Shukshin a fost distins cu Premiul Lenin. „Proza satului”. În anii 1960, când primele lucrări ale scriitorului au apărut în periodice literare, criticii s-au grăbit să-l plaseze în grupul scriitorilor „sătenilor”. Ar fi motive pentru asta. Shukshin chiar a preferat să scrie despre sat, prima colecție de povești ale sale s-a numit „Locuitorii satului”. Totuși, semnele etnografice ale vieții rurale, apariția oamenilor din sat, schițele de peisaj nu l-au interesat în mod deosebit pe scriitor - toate acestea, dacă se vorbeau în povești, erau doar în treacăt, fluent, în treacăt. Aproape că nu era poetizare a naturii în ele, digresiunile gânditoare ale autorului, admirarea „modului” viata populara .   Acum nu se știe exact de către cine și când a fost introdus termenul de „proză de sat”, care ulterior a prins rădăcini, desemnând o serie de lucrări foarte diferite și autorii acestora, care vorbesc despre locuitorii din mediul rural. V. Astafiev a rezumat rezultatul amar al prozei satului (repetăm, a adus și el o contribuție semnificativă la el): „Am cântat ultimul strigăt - vreo cincisprezece oameni au fost găsiți îndoliați despre fostul sat. Am cântat-o ​​în același timp. După cum se spune, am plâns bine, la un nivel decent, demn de istoria noastră, de satul nostru, de țărănimea noastră. Dar s-a terminat. Acum există doar imitații patetice ale cărților care au fost create acum douăzeci și treizeci de ani. Imitați acei oameni naivi care scriu despre satul deja dispărut. Literatura trebuie să spargă acum asfaltul.” Povești. Vasily Shukshin s-a concentrat pe altceva: poveștile sale erau un șir de episoade de viață, scene dramatizate, care aminteau în exterior de poveștile timpurii ale lui Cehov cu concizia lor neîncordată, concizie („mai scurtă decât nasul unei vrăbii”), elementul râsului bun. Personajele lui Shukshin erau locuitorii periferiei rurale, ignobilii, care nu au izbucnit „în oameni” - într-un cuvânt, cei care în exterior, în poziția lor, corespundeau pe deplin familiarului din literatura secolului al XIX-lea. . tip de „omuleț”. Colecția „Săteni”. Este important de menționat că colecția „Săteni” nu este doar începutul unei căi creative, ci și un subiect mare - dragostea pentru sat. Pe paginile acestei colecții îl întâlnim pe Gleb Kapustin - un dezbatetor furios, Vasily Knyazev, care este mai mult amintit ca ciudat, și incredibilul inventator Bronka Pupkov. Cum a înțeles Shukshin povestea. „Ce cred că este o poveste? Un bărbat mergea pe stradă, și-a văzut un prieten și a povestit, de exemplu, despre cum o bătrână tocmai făcuse o gafă pe trotuar de după colț, iar un oarecare brută a izbucnit în râs. Și apoi i s-a făcut imediat rușine de râsul lui prostesc, a venit și a luat-o pe bătrână. S-a uitat și în jurul străzii să vadă dacă l-a văzut cineva râzând. Asta e tot."   Patria sa este satul Srostki din teritoriul Altai, părinții lui sunt țărani. După absolvirea școlii, Shukshin a servit în Marina, a lucrat ca încărcător, lăcătuș, profesor, director de școală. Apoi a absolvit departamentul de regie al VGIK, după care a început drumul său triumfal în cinema ca regizor, actor și scenarist. Debutul în proză a avut loc în 1961, când poveștile sale au fost publicate de revista octombrie, iar doi ani mai târziu (concomitent cu lansarea primului film regizoral bazat pe propriul scenariu, „Such a Guy Lives”), prima colecție. de povestiri „Village Residents” a fost lansat. Ulterior, în timpul vieții autoarei, au fost publicate colecțiile „Acolo, departe” (1968), „Tărășeni” (1970), „Personaje” (1973).  Eroii poveștilor deveneau de obicei săteni, într-un fel sau altul confrunți cu orașul, sau, dimpotrivă, orășeni care ajungeau în sat. În același timp, o persoană din mediul rural este cel mai adesea naiv, cu inimă simplă, binevoitoare, dar orașul nu îl întâmpină deloc cu amabilitate și își scurtează rapid toate impulsurile bune. Această situație este prezentată cel mai viu în povestea „Crank” (1967). Potrivit lui L. Anninsky, „punctul principal al sentimentelor lui Shukshin este resentimentele față de sat”. Acest lucru, însă, nu înseamnă deloc că Shukshin idealizează satul: el are destul de multe tipuri destul de respingătoare de origine cea mai țărănească (de exemplu, în poveștile „Eternaly insatisfied Yakovlev” (1974), „Cut off”, „ om puternic” (ambele - 1970) și altele).  După cum notează criticul literar V. Baevsky: „Alți autori de proză satului descriu adesea orașul ca pe ceva deschis ostil satului, în Shukshin orașul este mai degrabă ceva diferit de sat. Nu ostil, doar diferit.” Despre sine, Shukshin a spus că se simțea ca un bărbat „care are un picior pe țărm și celălalt în barcă”. Și a adăugat: „... această poziție are propriile ei „plusuri”... Din comparații, din tot felul de „de acolo până aici” și „de aici încolo”, gânduri nu numai despre „sat” și despre „orașul” și Despre Rusia”.  O persoană rusă din poveștile lui Shukshin este adesea implicit nemulțumită de viața sa, simte începutul standardizării a tot și a tuturor, mediul filistean plictisitor și plictisitor și încearcă instinctiv să-și exprime propria individualitate prin acțiuni adesea ciudate. Ultimele lucrări ale lui V. Shukshin  Shukshin a creat două romane - familia tradițională „Lubavins” (1965), care povestește despre satul anilor douăzeci, și romanul de film despre Stepan Razin „Am venit să-ți dau libertatea” (1971) . În plus, a scris povești de film precum „Kalina Krasnaya” (1973), care a devenit cel mai faimos film al lui Shukshin, „Call me into the bright distance ...” (1975), precum și o parabolă fantastică de basm. „Până la al treilea cocoș” (1974), o pildă neterminată „Și dimineața s-au trezit...” (1974), o poveste de basm „Punctul de vedere” (1974) ...  Cu puțin timp înaintea lui bruscă moarte, Shukshin a primit permisiunea de a filma un film despre Razin, a cărui personalitate a considerat-o extrem de importantă pentru înțelegerea personajului rus. În cuvintele criticului V. Sigov, el are „dragostea răvășită de libertate, activitate nesăbuită și adesea fără scop, capacitatea de a impulsi și de a fugi, incapacitatea de a modera pasiunile ...” - adică acele trăsături și calități pe care Shukshin a dat multora dintre personajele sale, reprezentând pe deplin satul contemporan. Shukshin la cinema. Shukshin

Scopul principal al lecției: dezvăluirea conceptului de „proză de sat”; să continue dezvoltarea abilităților de analiză a textului (abilitatea de a identifica probleme și caracteristici artistice lucrări de „proză de sat”).

"unsprezece???? ???? ?45-46 l??????????? ??????╗ ??????, ????????, ?????. ?????? ???????."

„PROZA DE SAT”: ORIGINII, PROBLEME, EROI. EROII LUI SHUKSHIN.

Scopul lecțiilor: dați o idee despre proza ​​de „sat”; pentru a face cunoștință cu opera lui V. M. Shukshin (recenzie).

Echipament pentru lecție: portrete ale scriitorilor; sunt posibile fragmente din filmul „Kalina Krasnaya”, prezentare pe calculator student.

Metode metodice: lectura; conversație analitică.

În timpul orelor.

Cuvântul profesorului.

Lucrările, care au constituit repere în timpul „dezghețului”, au devenit un imbold pentru dezvoltarea noilor tendințe în literatură: proza ​​„de sat”, proza ​​„urbană” sau „intelectuală”. Aceste nume sunt condiționate, dar au prins rădăcini în critică și în mediul cititorului și au format un cerc stabil de subiecte care au fost dezvoltate de scriitori în anii 60-80.

Accentul „scriitorilor din sat” era satul postbelic, sărac și lipsit de drepturi de drept (fermierii colectivi nici măcar nu aveau propriile pașapoarte până la începutul anilor ’60 și nu puteau părăsi „locul de înregistrare” fără permisiunea specială). Scriitorii înșiși erau în mare parte din mediul rural. Esența acestei direcții a fost renașterea moralității tradiționale. A fost în conformitate cu „proza ​​satului” pe care s-au dezvoltat artiști atât de mari precum Vasily Belov, Valentin Rasputin, Vasily Shukshin, Viktor Astafiev, Fedor Abramov, Boris Mozhaev. Sunt apropiați de cultura prozei rusești clasice, restaurează tradițiile vorbirii basmului rusesc, dezvoltă ceea ce a făcut literatura țărănească din anii 1920. Poetica „prozei de sat” s-a concentrat pe căutarea fundamentelor profunde ale vieții populare, care trebuiau să înlocuiască ideologia de stat discreditată.

După ce țărănimea a primit în sfârșit pașapoarte și a putut să-și aleagă independent locul de reședință, a început o ieșire masivă a populației, în special a tinerilor, din mediul rural către orașe. Au rămas sate pe jumătate goale, sau chiar complet depopulate, unde în rândul locuitorilor rămași domnea o flagrantă conducere proastă și beția aproape totală. Care este motivul unor astfel de necazuri? Răspunsul la această întrebare a fost văzut de scriitorii „săteni” în consecințele anilor de război, când forțele rurale au fost sfâșiate, în „Lysenkoshchina”, care a desfigurat modurile naturale de agricultură. Principalul motiv pentru dezărănimizare a provenit din „Marea Ruptură” („ruperea coloanei vertebrale a poporului rus”, așa cum a definit-o A. I. Soljenițîn) – colectivizarea forțată. „Village Prose” a oferit o imagine a vieții țărănimii ruse în secolul XX, reflectând principalele evenimente care i-au influențat soarta: Revoluția din octombrie și războiul civil, comunismul de război și Noua Politică Economică, colectivizarea și foametea, fermă colectivă. construcții și industrializare, greutăți militare și postbelice, tot felul de experimente asupra agriculturii și degradarea ei actuală. Ea a continuat tradiția dezvăluirii „personajului rus”, a creat o serie de tipuri de „ oameni normali". Aceștia sunt „ciudații” lui Shukshin și bătrânele înțelepte ale lui Rasputin și „Arkharoviții” periculoși în ignoranța și vandalismul lor și îndelungul răbdător Ivan Afrikanovici al lui Belovsky.

Victor Astafiev a rezumat rezultatul amar al „prozei de sat”: „Am cântat ultimul strigăt - aproximativ cincisprezece oameni au fost găsiți îndoliați pentru fostul sat. Am cântat-o ​​în același timp. După cum se spune, am plâns bine, la un nivel decent, demn de istoria noastră, de satul nostru, de țărănimea noastră. Dar s-a terminat. Acum există imitații mizerabile ale cărților care au fost create acum douăzeci sau treizeci de ani. Imitați acei oameni naivi care scriu despre satul deja dispărut. Literatura trebuie să spargă acum asfaltul.”

Unul dintre cei mai talentați scriitori care a scris despre oamenii și problemele satului este Vasily Makarovich Shukshin.

Performanță de către un student pregătit în prealabil. Biografia lui V. M. Shukshin (prezentare pe computer cu includerea fotografiilor de familie, fragmente din filme).

Vasily Shukshin s-a născut în micul sat Altai Srostki. Nu și-a amintit de tatăl său, pentru că cu puțin timp înainte de nașterea fiului său, a fost reprimat. Ani lungi Shukshin nu știa nimic despre soarta lui și doar cu puțin timp înainte de propria sa moarte și-a văzut numele pe una dintre listele celor executați. La acea vreme, tatăl său avea doar douăzeci și doi de ani.

Mama a rămas cu doi copii mici și s-a recăsătorit curând. Tatăl vitreg a fost bun și persoană iubitoare. Cu toate acestea, nu a trăit mult cu soția sa și și-a crescut copii: câțiva ani mai târziu a izbucnit războiul, tatăl său vitreg a plecat pe front, iar în 1942 a murit.

Înainte de a termina școala, Vasily Shukshin a început să lucreze la o fermă colectivă, apoi a plecat să lucreze în Asia Centrală. De ceva timp a studiat la Colegiul de Automobile din Biysk, dar a fost înrolat în armată și a servit mai întâi la Leningrad, unde a urmat cursul unui tânăr soldat într-un detașament de antrenament, apoi a fost trimis la Flota Mării Negre. Viitorul scriitor a petrecut doi ani la Sevastopol. Toate timp liber s-a dedicat lecturii, pentru că atunci s-a hotărât să devină scriitor și actor. În secret profund, chiar și din partea prietenilor apropiați, a început să scrie.

Serviciul naval s-a încheiat pe neașteptate: Shukshin s-a îmbolnăvit și a fost demobilizat din motive de sănătate. Așa că, după o absență de șase ani, s-a trezit din nou în casa lui. Din moment ce medicii i-au interzis să facă o muncă fizică grea, Shukshin a devenit profesor în scoala rurala, iar puțin mai târziu, directorul acesteia.

Chiar în acest moment, primele sale articole și nuvele au apărut în ziarul regional „Battle Cry”. Dar, pe măsură ce a crescut, Shukshin a înțeles din ce în ce mai clar că este necesar să obțină o educație mai sistematică și mai aprofundată, iar în 1954 a plecat la Moscova pentru a intra în VGIK. Acolo a avut din nou noroc: a fost acceptat în atelierul celebrului regizor M. Romm. Shukshin a absolvit departamentul de regie al VGIK în 1960. Deja din al treilea an, Shukshin a început să joace în filme. În total, actorul a jucat în peste 20 de filme, mergând de la imagini tipice cu „oameni din popor” la portrete vii pe ecran ale contemporanilor săi, oameni cu principii și intenție. Așa îl arată Shukshin pe minerul virgin Stepan în filmul din 1962 „Alenka”, directorul uzinei Chernykh în filmul „La lac”, care a primit Premiul de Stat al URSS. Alte imagini interpretate de Shukshin au devenit nu mai puțin memorabile - țăranul Ivan Rastorguev în filmul „Sobe și bănci” și soldatul Lopatin în filmul „Au luptat pentru Patria Mamă”. Și cu un an înainte, Shukshin și-a jucat, probabil, cel mai emoționant rol - Yegor Prokudin în filmul „Kalina Krasnaya”, care a primit premiul principal la Festivalul Internațional de Film de la Moscova. Ultima imagine a fost un fel de rezultat al întregului activitate creativă artist, deoarece în ea Shukshin a reușit să dezvăluie subiectele care îl îngrijorează constant și, mai ales, tema datoriei morale, vinovăției și răzbunării. În 1958, prima poveste a lui Shukshin, Sătenii, a fost publicată în revista Smena, care a dat numele colecției apărute câțiva ani mai târziu. Eroii săi au fost oameni pe care îi cunoștea bine - locuitori ai satelor mici, șoferi, studenți. Cu o ironie abia vizibilă, Shukshin vorbește despre viața lor dificilă. Dar chiar și fiecare întâmplare nesemnificativă devine un prilej pentru reflecții profunde ale autorului. Eroii preferați ai scriitorului au fost așa-numiții „ciudați” – oameni care au păstrat spontaneitatea copilărească a viziunii asupra lumii. În 1964, este lansat primul mare film al lui Shukshin, „Un astfel de tip trăiește”, în care a fost și scenarist, regizor și actor principal. Ea a adus lui Shukshin faima internațională și a primit Leul de Aur al Sf. Marcu la Festivalul de Film de la Veneția. Filmul a atras atenția criticilor și a spectatorilor cu prospețimea, umorul și imaginea fermecătoare a unui tânăr erou - șoferul Altai Pashka Kolokolnikov. Continuând să lucreze simultan în cinema și literatură, Shukshin combină mai multe profesii: actor, regizor, scriitor. Și toate se dovedesc a fi echivalente cu el; se poate spune că scrisul și activitățile cinematografice ale lui Shukshin se completează reciproc. Scrie aproape pe aceeași temă, vorbind în principal despre un simplu sătean, un talentat fără pretenții, puțin practic, căruia nu-i pasă de ziua de mâine, trăiește doar problemele de azi și nu se încadrează în lumea tehnologiei și a urbanizării. În același timp, Shukshin a reușit să reflecte cu acuratețe problemele sociale și sociale ale timpului său, când în mintea oamenilor aveau loc schimbări intense. Alaturi de asa ceva scriitori celebri, la fel ca V. Belov și V. Rasputin, Shukshin a intrat în galaxia așa-zișilor scriitori sătești, preocupați de cum să păstreze modul tradițional de viață ca sistem de valori morale. Problemele care au apărut în nuvelele și romanele sale se reflectă și în filmele lui Shukshin. În 1966, a fost lansată imaginea „Fiul și fratele tău”, care a primit Premiul de Stat al RSFSR, în 1970 a apărut un alt film al lui pe aceeași temă - „Oameni ciudați”, iar doi ani mai târziu, Shukshin a filmat faimosul său film. „Sobe și bănci”, în care inteligența, poate pentru prima dată anul trecut a descoperit lumea morală a omului de rând. În plus, în aceste filme, Shukshin a continuat analiza socială și psihologică a proceselor care se desfășurau în societate la acea vreme. Filmografia lui Shukshin este strâns legată de proza ​​sa, personajele poveștilor transformate adesea în scenarii, păstrând întotdeauna vorbirea populară colocvială, fiabilitatea și autenticitatea situațiilor și capacitatea caracteristicilor psihologice. Stilul lui Shukshin ca regizor se caracterizează prin simplitate laconică, claritatea mijloacelor expresive, combinate cu o reprezentare poetică a naturii și un ritm special de editare. În afara scenariului realizat pentru filmul despre Stepan Razin, reelaborat ulterior în romanul „Am venit să-ți dau libertatea”, Shukshin a încercat să ofere o viziune mai largă asupra problemelor care îi îngrijorează pe poporul său și s-a orientat către studiul caracterului liderul poporului, cauzele și consecințele „rebeliunii ruse”. Aici, Shukshin a păstrat, de asemenea, o orientare socială ascuțită și mulți au citit un indiciu despre o posibilă rebeliune împotriva puterii statului. Nu mai puțină rezonanță a fost cauzată de un altul, ultimul film al lui Shukshin, pus în scenă conform propriei sale povești de film, lansat cu trei ani mai devreme - „Kalina Krasnaya”, în care scriitorul a spus poveste tragică fostul criminal Yegor Prokudin. În această imagine, însuși Shukshin a jucat rolul principal, iar iubita sa - Lydia Fedoseeva, soția sa. Talentul literar, darul actoricesc și dorința de a trăi în adevăr l-au făcut pe Vasily Shukshin să se relaționeze cu prietenul său Vladimir Vysotsky. Din păcate, și moartea lor timpurie i-a născut. Ultima poveste iar ultimul film al lui Shukshin a fost Kalina Krasnaya (1974). A murit la 2 octombrie 1974 în timpul filmărilor filmului lui S. Bondarchuk „S-au luptat pentru patrie”. Îngropat la Moscova Cimitirul Novodevichy.

În 1976, Shukshin a primit Premiul Lenin pentru munca sa în cinema.

Conversație bazată pe poveștile lui V. Shukshin.

Ce povestiri de V. Shukshin ai citit?

Ce tradiții a continuat Shukshin în munca sa?

În dezvoltarea genului poveste scurta V. M. Shukshin a continuat tradițiile lui A. P. Cehov. Scopul artistic al descrierii lanțului de episoade comice care apar cu eroul a fost de a dezvălui caracterul său. Principal mijloace expresive a devenit, la fel ca în operele lui Cehov, un detaliu colorat emoțional și o dramatizare a narațiunii folosind discursul altcuiva în dialoguri. Intriga este construită pe reproducerea momentelor climatice, „cel mai arzătoare”, mult așteptate, când eroului i se oferă posibilitatea de a-și arăta pe deplin „trăsătura”. Inovația lui V. M. Shukshin este asociată cu un apel la un tip special - „ciudați”, provocând respingerea altora cu dorința lor de a trăi în conformitate cu propriile idei despre bunătate, frumusețe, dreptate.

Persoana din poveștile lui V. Shukshin este adesea nemulțumită de viața sa, simte debutul standardizării universale, mediul filistean plictisitor și încearcă să-și exprime propria individualitate, de obicei cu acțiuni oarecum standard. Astfel de eroi Shukshin sunt numiți „ciudați”.

Ce „ciudali” vă amintiți?

Eroul din primele povești ale lui Shukshin, care vorbește despre „accidente din viață”, este o persoană simplă, precum Pashka Kholmansky („Șofer de clasă”), ciudată, bună, adesea ghinionoasă. Autoarea admiră o persoană originală din oamenii care știe să lucreze renumit, sincer și ingenios să simtă. Criticul A. Makarov, revizuind colecția „Acolo, departe” (1968), a scris despre Shukshin: „El vrea să trezească interesul cititorului pentru acești oameni și viețile lor, pentru a arăta cum, în esență, o persoană simplă care trăiește într-un îmbrățișarea este bună și bună cu natura și munca fizică, ce viață atrăgătoare este, incomparabilă cu orașul, în care o persoană se deteriorează și devine învechită.

În timp, imaginea eroului devine mai complexă, iar atitudinea autorului față de personaje se schimbă oarecum - de la admirație la empatie, îndoială, reflecție filozofică. Alyosha Beskonvoyny câștigă pentru el însuși la ferma colectivă dreptul la o sâmbătă nelucrătoare pentru a-l dedica băii. Numai în această zi de „scăldat” își poate aparține, se poate răsfăța cu amintiri, reflecții, vise singur cu el însuși. Ea dezvăluie capacitatea de a observa în detaliile mici, obișnuite ale vieții de zi cu zi, frumusețea ființei. Însuși procesul de înțelegere a ființei este principala bucurie a lui Alioșa: „De aceea Alioșa a iubit sâmbăta: sâmbăta a gândit atât de mult, și-a amintit, a gândit, ca în nicio altă zi”.

Acțiunile eroilor lui Shukshin se dovedesc adesea a fi excentricitate. Uneori este amabil și inofensiv, cum ar fi decorarea unui cărucior pentru copii cu macarale, flori, furnică (Freak) și nu aduce probleme nimănui, cu excepția eroului însuși. Uneori excentricitățile nu sunt deloc inofensive. În colecția „Personaje” s-a auzit pentru prima dată avertismentul scriitorului împotriva posibilităților ciudate, distructive, care pândesc într-o natură puternică, care nu are un scop înalt.

„Persistent” inventează la îndelete o mașină cu mișcare perpetuă, un alt erou cumpără un microscop cu banii economisiți, economisiți și visează să inventeze un remediu împotriva microbilor, unii eroi filozofează, încercând să depășească, „taie” „urbanul”. Dorința de a „tai”, de a insulta, de a umili o persoană pentru a se ridica deasupra ei („Tăiat”) este o consecință a mândriei nesatisfăcute, a ignoranței, care are consecințe teribile. Adesea, sătenii nu mai văd sensul existenței lor în lucrul la sol, ca strămoșii lor, și fie pleacă în orașe, fie sunt angajați în inventarea „mașinilor cu mișcare perpetuă”, scriind „povestiri” („Raskas”). , sau, după ce s-au întors după „închisoare”, acum nu știu să trăiască în sălbăticie.

Aceștia nu sunt „excentrici”, departe de realitate, care trăiesc într-o lume ideală, ci „ciudali”, care trăiesc în realitate, dar luptă spre ideal și nu știu unde să-l caute, ce să facă cu forța acumulată în suflet .

La ce cred eroii lui Shukshin?

Eroii lui Shukshin sunt ocupați cu întrebările „principale”: „De ce, cineva se întreabă, mi-a fost dată viața?” („Unul”), „De ce a fost dată această frumusețe insuportabilă?” („Countrymen”), „Care este secretul în ea, ar trebui să-ți fie milă de ea, de exemplu, sau poate cineva să moară liniștit - nu a mai rămas nimic atât de special aici?” ("Alyosha Beskonvoyny"). Adesea personajele sunt într-o stare de discordie internă: „Și ce?” se gândi Maxim supărat. „Asta a fost și acum o sută de ani. Ce mai e nou? Și va fi mereu așa... Dar de ce?” ("Eu cred"). Sufletul este copleșit de anxietate, îl doare pentru că simte viu totul în jur, încearcă să găsească un răspuns. Matvey Ryazantsev („Dumas”) numește această stare „boală”, dar boala „dorită” - „ceva lipsește fără ea”.

Ce este, potrivit lui Shukshin, „înțelepciunea vieții”?

Shukshin caută surse de înțelepciune în experiența istorică și de zi cu zi a oamenilor, în soarta vârstnicilor. La bătrânul șear Antipas („Singur”), nici foamea și nici nevoia nu pot suprima nevoia veșnică de frumusețe. Președintele fermei colective Matvey Ryazantsev a trăit o viață decentă de muncă, dar toată lumea regretă unele bucurii și necazuri nesimțite ("Duma"). Scrisoarea bătrânei Kandaurova („Scrisoarea”) este rezultatul unei lungi vieți țărănești, o învățătură înțeleaptă: „Ei bine, munciți, munciți, dar omul nu este din piatră. Da, dacă îl mângâi, va face de trei ori mai mult. Orice animal iubește afecțiunea și o persoană cu atât mai mult. Un vis, o dorință se repetă de trei ori în scrisoare: „Trăiește și fii fericit, dar fă-i pe alții fericiți”, „Ea este fiica mea, mă doare sufletul, vreau și eu să fie fericită în această lume”, „Eu la măcar să te bucuri de tine”. Bătrâna Kandaurova învață capacitatea de a simți frumusețea vieții, capacitatea de a se bucura și de a încânta pe alții, învață sensibilitatea spirituală și afecțiunea. Acestea sunt cele mai înalte valori la care a ajuns prin experiență grea.

Cuvântul profesorului.

Imaginea bătrânei Kandaurova este una dintre numeroasele imagini ale mamelor lui Shukshin, întruchipând iubirea, înțelepciunea, dăruirea de sine, contopindu-se în imaginea „mamei pământești a lui Dumnezeu” („La cimitir”). Să ne amintim de povestea „Inima unei mame”, în care o mamă își apără fiul ghinionist, singura ei bucurie, în fața lumii întregi; povestea „Vanka Teplyashin”, în care eroul, ajuns la spital, s-a simțit singur, a tânjit și a fost încântat, ca un copil, când și-a văzut mama: „Care a fost surpriza, bucuria lui, când și-a văzut brusc mama în lumea asta de jos... Ah, ești dragă, dragă!" Aceasta este și vocea autorului însuși, care scrie mereu despre Mamă cu multă dragoste, tandrețe, recunoștință și în același timp cu un sentiment de vinovăție. Să ne amintim scena întâlnirii lui Yegor Prokudin cu mama sa (dacă este posibil, urmăriți filmul din filmul „Kalina Krasnaya”). Înțelepciunea bătrânei Kandaurova este în concordanță cu spațiul și pacea din lumea înconjurătoare: „Se întuneca. Undeva cântau la armonică...”; „Acordeonul a cântat totul, a cântat bine. Și o voce feminină necunoscută a cântat alături de ea ”; „Doamne”, gândi bătrâna, „e bine, e bine pe pământ, e bine”. Dar starea de pace din poveștile lui Shukshin este instabilă și de scurtă durată, este înlocuită de noi anxietăți, noi reflecții, noi căutări de armonie și va fi de acord cu legile eterne ale vieții.

Analiza povestirilor „Crank” și „Mil pardon, doam!”

Povestea „Băi! (1967).

Cum vedem personajul principal al poveștii?

Eroul poveștii, al cărui nume era porecla lui („Soția îl spunea „Nebun”. Uneori cu afecțiune”), iese în evidență din mediul său. În primul rând, „ceva i s-a întâmplat în mod constant”, „din când în când a intrat într-un fel de poveste”. Acestea nu erau acte semnificative din punct de vedere social sau aventuri aventuroase. „Chudi” a suferit de incidente minore cauzate de propriile sale pași greșiți.

Dați exemple de astfel de incidente și neglijeri.

Mergând în Urali să viziteze familia fratelui său, a scăpat banii („... cincizeci de ruble, trebuie să muncești o jumătate de lună”) și, hotărând că „nu există proprietar de hârtie”, „ușor, distractiv”. ” a glumit pentru „aceștia, la coadă”: „Să trăiți bine, cetățeni! La noi, de exemplu, nu se aruncă astfel de bucăți de hârtie”. După aceea, nu s-a mai putut „înfrânge pe sine” pentru a ridica „piesa de hârtie blestemata”.

Dorind să-i „facă ceva drăguț” norei sale care nu-l plăcea, Chudik a pictat căruciorul nepotului său mic în așa fel încât a devenit „de nerecunoscut”. Ea, nu înțelege arta Folk„,“ a făcut un zgomot „astfel încât a trebuit să plece acasă. În plus, eroului i se întâmplă și alte neînțelegeri (o poveste despre comportamentul „nepoliticos, lipsit de tact” al unui „prost bețiv” dintr-un sat de peste râu, care nu a fost crezut de un „tovarăș inteligent”; căutarea unei falci artificiale de un „cititor chel” al unui ziar într-un avion, motiv pentru care chiar și capul său chel a devenit violet; o încercare de a trimite o telegramă soției sale, pe care operatorul de telegrafie „strict, sec” a trebuit să o corecteze complet), dezvăluind inconsecvenţa ideilor sale cu logica obişnuită.

Cum reacționează ceilalți la „prostiile” lui?

Dorința lui de a face viața „mai distractivă” se lovește de o neînțelegere a celorlalți. Uneori „ghici” că rezultatul va fi același ca în povestea cu nora. Adesea este „pierdut”, ca în cazul unui vecin într-un avion sau al unui „tovarăș inteligent” într-un tren, - Chudik repetă cuvintele „o femeie cu buzele vopsite”, pe care un bărbat cu pălărie dintr-un oraș de district „adăpostit”, dar din anumite motive le-a făcut să iasă neconvingătoare. Nemulțumirea lui se îndreaptă întotdeauna către el însuși („Nu a vrut asta, a suferit...”, „Nebun, ucis de nesemnificația lui...”, „Da, de ce sunt așa”), și nu la viață, pe care nu-l poate reface .

Toate aceste trăsături nu au nicio motivație, ele sunt inerente eroului încă de la început, provocând originalitatea personalității sale. Dimpotrivă, profesia reflectă o dorință interioară de a evada din realitate („A lucrat ca proiectionist în sat”), iar visele sunt arbitrare și irealizabile („Munți de nori dedesubt... cad în ei, în nori, ca în vată”). Porecla eroului dezvăluie nu numai „excentricitatea”, ci și dorința de miracol. În acest sens, se accentuează caracterizarea realității ca o viață de zi cu zi plictisitoare, rea („nora... a întrebat răul...”, „Nu înțeleg; de ce au devenit răi?”).

În raport cu lumea exterioară, se construiesc o serie de antiteze, în care de partea eroului (spre deosebire de „incidente nefericite”, din care este „amăr”, „rănit”, „îngrozitor”) există semne. de natură pură, ingenuă, creativă” sătean". „Pentru cei vii” Chudik este atins de îndoielile că „oamenii din sat sunt mai buni, mai nesofisticați”, „numai aerul merită! .. atât de proaspăt și mirositor, miroase a diferite ierburi, diferite flori...” , că există „term... cald” și libertate. Din care vocea lui „tremurătoare”, „liniștită” sună „tare”.

De ce aflăm numele personajului principal doar la sfârșitul poveștii?

Reprezentarea individualității eroului este combinată cu dorința de generalizare a autorului: porecla lui nu este întâmplătoare (numele și vârsta lui sunt în cele din urmă numite ca o caracteristică nesemnificativă: „Numele lui era Vasily Yegorych Knyazev. Avea treizeci și nouă de ani”). : exprimă originalitatea ideilor populare despre personalitate . „Freak” este o variație a esenței „prostice” a naturii naționale, creată folosind elemente comice.

Povestea „Iertare, doamnă!” (1968).

Care este genul acestei povești?

Genul este o poveste în cadrul unei povești.

Ce personaj principal poveste?

Personajul protagonistului este plin de inconsecvențe. Până și numele său Bronislav, „cu mahmureală” inventat de un preot local, contrazice simplul nume de familie rusesc Pupkov. Descendent al cazacilor, că „cetatea Biy-Katunsk a fost tăiată”, este atât „puternic”, cât și „om bine tăiat”, „trăgător... rar”, dar aceste calități nu sunt folosite în viață. În război, nu trebuia să le arate în bătălii, întrucât „era asistent medical pe front”. În realitatea de zi cu zi, natura extraordinară a eroului se reflectă în faptul că a „făcut o mulțime de scandaluri”, a luptat „serios”, „s-a repezit prin sat cu motocicleta lui asurzitoare” și a dispărut cu „orașul” în taiga - el a fost „un maestru în aceste chestiuni”, „un vânător... inteligent și norocos”. În opinia altora, aceste contradicții sunt „ciudate”, stupide, amuzante („Ca apelul nominal în armată - deci râsete”, „Râs, râs în ochi ...”). Și el însuși, de obicei, „glumează”, „bufoni” în fața oamenilor, iar în sufletul său „nu adăpostește răul asupra nimănui”, trăiește „ușor”. Fără precedent la acest țăran „cu ochi albaștri, zâmbitor”, „tragedia” interioară devine evidentă doar din propria sa poveste, un fel de mărturisire în care ceea ce se dorește este prezentat ca ceea ce s-a întâmplat cu adevărat.

Despre ce este povestea lui Pupkov și cum o percepe publicul?

Povestea lui Bronislav Pupkov este o ficțiune evidentă, care este evidentă atât pentru sătenii („El ... a fost chemat de mai multe ori la consiliul satului, conștiința, a amenințat că va lua măsuri ...”), cât și pentru ascultătorii ocazionali („ Vorbești serios?... Da, un fel de prostie... " ). Da, și el însuși, încă o dată „sub cutie”, spunând povestea pe care a inventat-o, după aceea „a fost foarte îngrijorat, a suferit, s-a enervat, s-a simțit „vinovat”. Dar de fiecare dată a devenit „sărbătoare”, eveniment pe care el „l-a așteptat cu mare nerăbdare”, de la care „dimineața mă durea dulce inima”. Incidentul povestit de Bronka Pupkov (tentativa de asasinat asupra lui Hitler, unde a jucat rolul principal) este confirmat de detalii sigure (întâlnirea cu generalul-maior în secția de infirmerie, unde eroul „a adus un locotenent greu”, „semnătură” pe nedivulgarea informațiilor despre „educația specială”), specificul psihologic (ura față de „fața de vulpe” a lui Hitler; responsabilitatea pentru „patria îndepărtată”). Nu se lipsește de detalii fantastice (două ordonanțe, unul cu grad de maistru; „zhituha” la „antrenament special” cu alcool și „vin de porto”; un apel la Hitler „pe o stare curată”. limba germana”), care amintește de minciunile lui Hlestakov, eroul inspectorului general al lui N. V. Gogol.

În ce scop, după părerea ta, își spune Bronka fabula din nou și din nou?

Ficțiunea pe care a compus-o este o „distorsiune” a realității. În realitate, el, descendent al cazacilor siberieni, devenit nu un erou, ci o victimă a istoriei, are o soartă mizerabilă: beție, lupte, înjurături pe soția sa „urată, cu buze groase”, studii în consiliul satului. , zâmbete „ciudate” ale consatenilor săi despre fanteziile sale. Și totuși, momentul „solemn”, „cel mai arzător” al poveștii despre „tentativa de asasinat” vine din nou și timp de câteva minute se cufundă în

în atmosfera „dorită” de realizare, „fapte”, și nu „fapte”. Atunci proverbul său obișnuit, care a devenit numele poveștii, capătă un alt sens, conținând ironie în raport cu viața de zi cu zi, care nu este capabilă să schimbe conținutul interior al personalității.

Vizualizați conținutul documentului
„Lecția de clasa a 11-a nr. 45 Proză de sat (recenzie).”

Clasa a 11a

Lecția numărul 45. Proza satului (recenzie). Apel la traditii populare, conștiința populară ca modalitate de a rezista dezghețului „fraudul”.

Ţintă: să dezvăluie conceptul de „proză de sat”; continuă dezvoltarea abilităților de analiză a textului (capacitatea de a identifica problemele și trăsăturile artistice ale lucrărilor de „proză de sat”).

În timpul orelor

Introducere.

Termenul de proză „sat”, care a apărut în anii 1960, este încă folosit pe scară largă. Aceasta deoarece lucrările despre sat, create în anii 60-70 de F. Abramov, V. Astafiev, V. Belov, E. Nosov, V. Rasputin, V. Shukshin și alți scriitori, ocupă poate cel mai important loc în literatura rusă a acestei perioade. Ei sunt uniți nu numai de temă, ci și de unitatea viziunii lor asupra vieții: suporturile sale, sensul și natura dezvoltării.

Interesul pentru viața populară în rândul celor care sunt adesea numiți „oameni de la sate” a fost combinat cu ideea de continuitate, memoria istorică cu fidelitate faţă de tradiţiile care stau la baza moralei. Scriitorii – „sătenii” au considerat necesară apărarea spiritualității hrănite de aceste tradiții de influența distructivă a civilizației moderne.

În proza ​​„sat” nu se înfățișează pur și simplu viața satului, ci se rezolvă cele mai importante probleme ale existenței umane, printre care problemele relației dintre om și natură, conștiința personală și colectivă ocupă un loc important. În această proză, întrebarea, care la acea vreme era printre cele mai importante, este pusă extrem de tranșant - despre restructurarea vieții umane cauzată de migrația în masă de la țară la oraș.

În cele din urmă, scriitorii care aparțin acestei tendințe se remarcă prin atenție, atitudine atentă față de bogățiile limbii ruse, păstrate în „backback” și opunându-se încercărilor de azi de a o denatura, de a o restrânge. posibilități expresive.

Crearea unui poster pe tema „Proza satului” (pe baza muncii unuia dintre scriitori)

Performanța de grup.

Discuţie. Evaluare pe criterii.

Criterii de evaluare	proza ​​satului
	F. Abramov	V. Rasputin	V. Astafiev	V. Shukshin
Puncte totale

Rezumând lecția.

Care este originalitatea prozei de „sat”? Ce au în comun scriitorii uniți ca creatori ai acestui trend?

Ce pagini de romane și nuvele de F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafiev, B. Mozhaev, V. Belov sunt scrise cu dragoste, tristețe și furie?

De ce persoana „sufletului harnic” a devenit primul erou plănuit al prozei „satului”? Povestește despre asta. Ce îngrijorează, îl îngrijorează?

Ce întrebări își pun eroii lui Abramov, Rasputin, Astafiev, Mozhaev și nouă cititorii?

Teme pentru acasă.

Citirea poveștilor lui V.M. Shukshin, determinând originalitatea lor ideologică și artistică

Vizualizați conținutul documentului
„Clasa a 11-a Lecția nr. 45 Proză de sat. Cei mai străluciți reprezentanți ai săi.

Subiectul lecției : Proza satului. Reprezentanții săi străluciți.
Scopul lecției: Obiectivele lecției:		elevii se familiarizează cu viața și opera scriitorilor sătești. Cunoașteți conceptul de „proză de sat”, Ei știu să stabilească scopuri, obiective, să propună o ipoteză, să tragă concluzii, generalizări, să întocmească diagrame și tabele, să construiască protecția proiectelor, să analizeze artă text, determina semnificația practică a lucrării; Îmbunătățirea comportamentului de vorbire culturală care corespunde normelor stilului științific; Dezvoltați universal valorile morale prin „comunicare” cu stăpânii cuvântului
Rezultatul invatatului:		1. Elevii au informații despre opera scriitorilor din sat 2. Elevii acceptă regulile lecției 3. Elevii își analizează propriile activități în termeni de experiență intelectuală nouă 4. Elevii dețin mijloacele diferitelor stiluri de vorbire, pun întrebări problematice, obiective semnificative personal
Concepte cheie:		Proza satului, alcatuire morala, intriga, intriga, mijloace expresivitatea artistică, stil, direcție
Resurse:		Literatură de referință, prezentări pe tema lecției, manual de literatură rusă,tablă interactivă, foi, postere, chestionare, autocolante, pixuri, foi de evaluare
timp	Tipul muncii		Rolul profesorului	Acțiunile elevilor
3 min.	Organizarea timpului Pozitiv. cerc de bucurie Asocieri cu cuvântul «Milostivire»		Atitudine prietenoasă față de muncă	Atitudine bună față de lecție
3 min.	Studiu Ce fel de literar A s-a dezvoltat fenomenul în anii 60 ai secolului XX? Care a fost centrul atenției scriitorilor din sat? Care a fost principalul lucru pentru această direcție? Ce rol joacă astăzi proza ​​sătească modernă în procesul literar? Lansarea temei „Proza satului”. Glisați pe tablă		Se pregătește pentru formularea temei și a sarcinilor	Răspundeți la întrebări: cum ați determinat de unde provin aceste informații
	Formularea temei și a obiectivelor lecției		Încurajează, comentează	Definește tema, obiectivele lecției
3 min.	Evocarea sensului (apel) funcția motivațională (Sarcina: elevii își împărtășesc impresiile și sugerează despre ce ar dori să vorbească)		Creează condiții pentru împărțirea în grupuri și o atmosferă favorabilă de lucru. Evaluează formativ	A face recomandări
	Sarcini pentru grupuri: 1 grup - creativitatea lui Abramov 2grup-creativitatea lui Rasputin 3 grup-creativitatea lui Astafiev 4 grup-creativitatea lui Shukshin		Este coordonatorul	Grupul pregătește un afiș pentru scriitorul lor
	Implementarea Funcția de informare (elevii învață informații noi). - „Carusel” - formarea de noi grupuri, schimbul de informații		Este coordonatorul	Completați tabelul în trei coloane: informații biografice despre autor, opera scriitorului, subiectul lucrărilor,
3 min.	Întoarcerea la grupurile originale. Compilare de întrebări de ordin înalt și de ordin scăzut		Evaluează formativ (bonusuri) Oferă asistență. Controlează munca grupurilor.	Partajarea de informații și redactarea întrebărilor de ordine înaltă și inferioară
5 minute.	"Scaun fierbinte"		Este coordonatorul	Pune întrebări și evaluează
4 min.	Reflecţie Chestionar 1. Ești mulțumit de tine și cum trăiești? 2. Cunoașteți sentimentul de jenă, durere și rușine? 3. Te sperii vreodată pentru tine și pentru alții? 4. Ce prețuiești în mod deosebit la tine și la cei dragi?		Evaluează formativ (bonusuri) Evaluează sumativ (colectare de bonusuri - autoevaluare)	Stimă de sine. La chestionare se răspunde pe foi Reflecțiile sunt scrise pe autocolante. Verbe: (Noi) am primit, stăpânit, notat, am învățat, ne-am amintit, construit, creat, gândit, făcut, descoperit, înțeles, simțit, ajutat, ales, abordat;
1 min.	D/s - continuă fraza: „Ma doare când...”		Stabilește sarcini, explică	Înregistrați d/z
2 minute.	Caseta cu întrebări			Introduceți întrebări pe autocolante: Ce rămâne neclar? Complimentează-te Complimenta unui prieten.

Vizualizați conținutul documentului
"RM - Proza satului"

PROZA „SAT” a ​​anilor 60-80

Conceptul de proză „sat” a apărut la începutul anilor ’60. Aceasta este una dintre cele mai fructuoase direcții ale noastre literatura internă. Este reprezentat de multe lucrări originale: „Drumuri de țară Vladimir” și „O picătură de rouă” de Vladimir Soloukhin, „Afacerea obișnuită” și „Poveștile dulgherului” de Vasily Belov, „ curte Matrenin„Alexandru Soljenițîn”, Ultima plecăciune» Victor Astafiev, povestiri de Vasily Shukshin, Evgheni Nosov, povestiri de Valentin Rasputin si Vladimir Tendriakov, romane de Fiodor Abramov si Boris Mozhaev. Fiii de țărani au venit la literatură, fiecare dintre ei ar putea spune despre el însuși cuvintele pe care le-a scris poetul Alexander Yashin în povestea „Tratez cenușa de munte”: „Sunt fiul unui țăran... Tot ce se face pe acest pământ mă priveşte, pe care nu sunt singur doborât poteca cu călcâiele goale; pe ogoarele pe care încă le mai ară cu plugul, pe miriştile pe care se ducea cu coasa şi unde arunca fânul în stive.

„Sunt mândru că am părăsit satul”, a spus F. Abramov. V. Rasputin i-a făcut ecou: „Am crescut la ţară. Ea m-a hrănit și este de datoria mea să spun despre ea.” Răspunzând la întrebarea de ce scrie în principal despre oamenii din sat, V. Shukshin a spus: „Nu puteam vorbi despre nimic, cunoscând satul... Am fost curajos aici, am fost cât se poate de independent aici.” S. Zalygin a scris în „Interviul cu mine însumi”: „Simt rădăcinile națiunii mele chiar acolo - în sat, în pământul arabil, în cea mai zilnică pâine. Aparent, generația noastră este ultima care a văzut cu ochii ei acel mod de viață de o mie de ani, din care am ieșit aproape toți și toți. Dacă nu spunem despre ea și reelaborarea sa decisivă într-un timp scurt - cine va spune?

Nu numai amintirea inimii a hrănit tema „mică patrie”, „dulce patrie”, ci și durerea pentru prezentul ei, anxietatea pentru viitorul ei. Explorând motivele conversației ascuțite și problematice despre sat, care a fost condusă de literatură în anii 60-70, F. Abramov a scris: „Satul este adâncurile Rusiei, solul pe care a crescut și a înflorit cultura noastră. În același timp, revoluția științifică și tehnologică în care trăim a atins foarte bine mediul rural. Tehnica a schimbat nu numai tipul de conducere, ci și însuși tipul țăranului... Împreună cu vechiul mod de viață, tipul moral dispare în uitare. Rusia tradițională întoarce ultimele pagini ale istoriei sale de o mie de ani. Interesul pentru toate aceste fenomene în literatură este firesc... Meșteșugurile tradiționale dispar, trăsăturile locale ale locuințelor țărănești care au evoluat de-a lungul secolelor dispar... Pierderi serioase sunt suportate de limbă. Satul a vorbit întotdeauna o limbă mai bogată decât orașul, acum această prospețime este îndepărtată, erodata...”

Satul s-a prezentat lui Shukshin, Rasputin, Belov, Astafiev, Abramov ca întruchiparea tradițiilor vieții populare - morale, cotidiene, estetice. În cărțile lor, este nevoie să aruncăm o privire la tot ceea ce este legat de aceste tradiții și ce le-a rupt.

„Lucru obișnuit” - acesta este numele uneia dintre poveștile lui V. Belov. Aceste cuvinte pot defini tema interioară a multor lucrări despre mediul rural: viața ca muncă, viața în muncă este un lucru comun. Scriitorii desenează ritmurile tradiționale ale muncii țărănești, grijile și anxietățile familiei, zilele lucrătoare și sărbătorile. Există multe peisaje lirice în cărți. Așadar, în romanul lui B. Mozhaev „Bărbații și femeile” atrage atenția descrierea „unică în lume, pajişti fabuloase inundabile de lângă Oka”, cu „forburile lor gratuite”: „Andrei Ivanovici iubea pajiștile. Unde altundeva în lume există un asemenea dar de la Dumnezeu? Ca să nu arat și să semănăm, și va veni vremea - să plecăm cu lumea întreagă, parcă într-o vacanță, în aceste coame moi și unul în fața celuilalt, coasă jucăuș, singuri într-o săptămână să vândă fânul vânt pt. toată iarna pentru vite... Douăzeci și cinci! Treizeci de cărucioare! Dacă harul lui Dumnezeu a fost trimis țăranului rus, atunci iată-l, aici, răspândindu-se în fața lui, în toate direcțiile - nu îl poți acoperi cu un ochi.

În protagonistul romanului de B. Mozhaev se dezvăluie cel mai intim, ceea ce scriitorul a asociat conceptului de „chemarea pământului”. Prin poezia muncii ţărăneşti, el arată cursul firesc viață sănătoasă, înțelege armonia lumea interioara o persoană care trăiește în armonie cu natura, bucurându-se de frumusețea ei.

Iată o altă schiță similară - din romanul lui F. Abramov „Două ierni și trei veri”: „... Vorbind mental cu copiii, ghicind după urme, cum mergeau, unde s-au oprit, Anna nu a observat cum a ieșit. la Sinelga. Și iată, sărbătoarea ei, ziua ei, iată, bucuria suferinței: brigada Pryaslin este la secerat! Michael, Lisa, Peter, Grigory...

S-a obișnuit cu Mihail - de la vârsta de paisprezece ani cosi pentru un țăran și acum nu există cositoare egale cu el în toată Pekashin. Și Lizka se înfășoară și ea - vei invidia. Nu în ea, nu în mama ei, în bunica Matryona, spun ei, cu un truc. Dar mic, mic! Amândoi cu coasele, amândoi lovind iarba cu coasele, amândoi au iarbă culcată sub coase... Doamne, s-a gândit vreodată că va vedea o asemenea minune!

Scriitorii simt subtil cultura profundă a oamenilor. Înțelegându-și experiența spirituală, V. Belov subliniază în cartea Lad: „A lucra frumos nu este doar mai ușor, ci și mai plăcut. Talentul și munca sunt inseparabile. Și încă ceva: „Pentru suflet, pentru memorie, era necesar să se construiască o casă cu sculpturi, sau un templu pe munte, sau să țese o astfel de dantelă care să taie respirația și să lumineze ochii unui mare îndepărtat... strănepoată. Pentru că omul nu trăiește numai cu pâine.

Acest adevăr este mărturisit de cei mai buni eroi ai lui Belov și Rasputin, Shukshin și Astafiev, Mozhaev și Abramov.

În lucrările lor, trebuie remarcate și imaginile devastării brutale a satului, mai întâi în timpul colectivizării („Eve” de V. Belov, „Bărbații și femei” de B. Mozhaev), apoi în anii de război („Frații și Surori” de F. Abramov), în timpul perioadelor grele postbelice („Două ierni și trei veri” de F. Abramov, „Matryona Dvor” de A. Solzhenitsyn, „O afacere obișnuită” de V. Belov).

Scriitorii au dat dovadă de imperfecțiune, dezordine Viata de zi cu zi eroi, nedreptatea făcută lor, lipsa lor de apărare totală, care nu putea decât să ducă la dispariția satului rusesc. „Aici nu scădem, nici nu adunăm. Așa a fost pe pământ”, va spune A. Tvardovsky despre asta. „Informația pentru reflecție” conținută în „Suplimentul” la Nezavisimaya Gazeta (1998, nr. 7) este elocventă: „În Timonikh, satul natal al scriitorului Vasily Belov, a murit ultimul țăran Faust Stepanovici Tsvetkov. Nici un singur om, nici un singur cal. Trei bătrâne.

Și puțin mai devreme Lume noua”a publicat reflecția amară și grea a lui Boris Ekimov „La răscruce” cu previziuni teribile: „Fermele colective sărace mănâncă deja mâine și poimâine, condamnând pe cei care vor trăi pe acest pământ după ei la o sărăcie și mai mare... Degradarea țăranului este mai gravă decât degradarea solului. Și ea este acolo.”

Astfel de fenomene au făcut posibil să se vorbească despre „Rusia, pe care am pierdut-o”. Deci proza ​​de „sat”, care a început cu poetizarea copilăriei și a naturii, s-a încheiat cu conștiința unei mari pierderi. Nu întâmplător motivul „la revedere”, „ultimul plecăciune”, reflectat în titlurile lucrărilor („Adio Matera”, „Termen limită” de V. Rasputin, „Ultimul plecăciune” de V. Astafiev, „Ultimul suferință”, „Ultimul bătrân al satului » F. Abramov), iar în principalele situații intriga ale lucrărilor, și presimțirile personajelor. F. Abramov spunea adesea că Rusia își ia rămas bun de la țară de parcă ar fi o mamă.

Vizualizați conținutul documentului
„RM – Criterii de evaluare”

Criterii de evaluare	proza ​​satului
	F. Abramov	V. Rasputin	V. Astafiev	V. Shukshin
Cunoașterea materialelor faptice pe tema proiectului
Capacitatea de a găsi informații din diverse surse
Disponibilitatea analizei opere de artă
Posesia unei cuvinte competente, emoționale și libere
Originalitate munca creativa
Designul lucrării este logic, plăcut din punct de vedere estetic
Puncte totale

Criterii de evaluare	proza ​​satului
	F. Abramov	V. Rasputin	V. Astafiev	V. Shukshin
Cunoașterea materialelor faptice pe tema proiectului
Capacitatea de a găsi informații din diverse surse
Disponibilitatea analizei operelor de artă
Posesia unei cuvinte competente, emoționale și libere
Originalitatea muncii creative
Designul lucrării este logic, plăcut din punct de vedere estetic
Puncte totale

Criterii de evaluare	proza ​​satului
	F. Abramov	V. Rasputin	V. Astafiev	V. Shukshin
Cunoașterea materialelor faptice pe tema proiectului
Capacitatea de a găsi informații din diverse surse
Disponibilitatea analizei operelor de artă
Posesia unei cuvinte competente, emoționale și libere
Originalitatea muncii creative
Designul lucrării este logic, plăcut din punct de vedere estetic
Puncte totale

Criterii de evaluare	proza ​​satului
	F. Abramov	V. Rasputin	V. Astafiev	V. Shukshin
Cunoașterea materialelor faptice pe tema proiectului
Capacitatea de a găsi informații din diverse surse
Disponibilitatea analizei operelor de artă
Posesia unei cuvinte competente, emoționale și libere
Originalitatea muncii creative
Designul lucrării este logic, plăcut din punct de vedere estetic
Puncte totale

„Proza satului (2)”

Nici un scriitor nu poate ignora problemele satului. Acestea sunt probleme naționale, să fiu sincer.

Vasily Belov

• a oferit o imagine completă a vieții

Țărănimea rusă în secolul al XX-lea, reflectând toate evenimentele principale,

a avut un impact direct asupra soartei sale:

Lovitură de stat din octombrie și război civil, comunism de război și NEP,

colectivizarea și foametea, construcția fermelor colective și forțate

industrializare, greutăți militare și postbelice, tot felul de

experimente asupra agriculturii și degradarea ei actuală...

• a prezentat cititorului diferite, uneori foarte diferite

după modul de viață, ținuturile rusești: nordul rusesc

(de exemplu, Abramov, Belov, Yashin), regiunile centrale ale țării

(Mozhaev, Alekseev), regiunile sudice și regiunile cazaci (Nosov, Likhonosov),

Siberia (Rasputin, Shukshin, Akulov)...

• a creat o serie de tipuri în literatură, oferind o înțelegere a

că există un personaj rus și acel „suflet rusesc misterios”.

Aceștia sunt faimoșii „ciudați” Shukshin și bătrânele înțelepte Rasputin,

și periculosul său „Arharovtsy”, și pacientul Belovsky Ivan

Afrikanovici și luptatorul Mozhaevsky Kuzkin, supranumit Alive...

A.Yashin, V.Tendryakov, F.Abramov, V.Belov, V.Rasputin, B.Mozhaev, V.Shukshin, E.Nosov, I.Akulov, M.Alekseev, V.Lichutin, V.Likhonosov, B. Ekimov...

V. Ovechkin, E. Dorosh, K. Bukovsky, Yu. Chernichenko,

A. Strelyany

Accentul acestei literaturi a fost satul postbelic - sărac și lipsit de drepturi de drept (merită să ne amintim că, de exemplu, până la începutul anilor 60, fermierii colectivi nici măcar nu aveau propriile pașapoarte și nu puteau părăsi „locurile de înregistrare”. ” fără permisiunea specială a superiorilor lor). O imagine adevărată a unei astfel de realități în poveștile lui A. Yashin „Levers” (1956)

și „Nunta la Vologda” (1962), povești „În jur și despre” (1963) de F. Abramov, „Mayfight is a short century” (1965) de V. Tendryakov, „Din viața lui Fiodor Kuzkin” (1966) de B. Mozhaev și în alte lucrări similare a fost un contrast izbitor cu literatura socialistă realistă lăcuită din acea vreme și a provocat uneori atacuri critice furioase.

După ce țărănimea a primit în sfârșit pașapoarte și a putut

alege-ți propriul loc de reședință

și tipuri de activități, a început un exod masiv al populației

din zonele rurale spre orașe; acest lucru a fost valabil mai ales pentru așa-numita zonă non-cernoziom. Au rămas sate pe jumătate goale, sau chiar complet depopulate, unde domnea o flagrantă conducere greșită a gospodăriilor colective și beția aproape generală în rândul locuitorilor rămași... Care sunt motivele unor astfel de necazuri? În încercarea de a găsi un răspuns la aceste întrebări, autorii au revenit în memoria lor în anii de război, când forța satului a fost sfâșiată (romanele de F. Abramov „Frați și surori” și „Două ierni și trei veri” (1958 și, respectiv, 1968), povestea lui V. Tendryakov „Trei un sac de grâu buruieni” (1973) și alții), și a atins un fenomen atât de dezastruos în știința agronomică precum „Lisenkoismul”, care a înflorit mulți ani de rău. memorie (povestea lui B. Mozhaev „O zi fără sfârșit și fără margini”, 1972, V. Tendryakov ”, 1968), sau au fost angajați în perioade istorice și mai îndepărtate - de exemplu, romanul lui S. Zalygin despre război civil„Salty Pad” (1968) sau cartea lui V. Belov „Lad. Eseuri de estetică populară” (1981), dedicată vieții comunității prerevoluționare din Nord...

Cu toate acestea, principalul motiv pentru de-țărănizarea omului pe pământ

a rezultat din „Marea pauză” („o ruptură în coloana vertebrală a poporului rus”,

după definiția lui Soljenițîn), adică violent

colectivizarea anilor 1929-1933. Și scriitori din sat

erau bine conștienți de acest lucru, dar înainte de abolirea cenzurii erau

este extrem de greu de transmis cititorului în totalitate sau cel puțin

parte a adevărului despre această perioadă cea mai tragică. cu toate acestea

mai multe astfel de lucrări au mai putut fi tipărite,

dedicată satului înainte de începerea colectivizării

iar în timpul primei etape. Acestea au fost povestea

S. Zalygin „Pe Irtysh” (1964), romanele lui B. Mozhaev „Bărbați și femei”,

V. Belova "Eve" (ambele - 1976), I. Akulova "Kasyan Ostudny"

(1978). În timpul perestroika și glasnost au fost în cele din urmă publicate

aflate anterior în tabelele manuscrise „intransibili”:

a doua parte a „Bărbați și femei” Mozhaev,

“ Anul marelui punct de cotitură” Belova (ambele 1987),

Poveștile lui Tendryakov „Pâine pentru câine” și „O pereche de golfuri” (1988)

Fedor Alexandrovici Abramov

(1920--1983)

Și-a dedicat toată munca satului natal din nord. Principala creație a lui Abramov a fost tetralogia, care povestește despre familia mare a Pryaslins, despre viața satului lor îndepărtat Pekashina. Acțiunea primului roman, Frați și surori (1958), acoperă primăvara și vara anului 1942; a doua - „Două ierni și trei veri” (1968) - perioada de la începutul anului 1945 până în vara anului 1948; evenimentele celei de-a treia – „Drumuri-răscruce” (1973) – au loc în 1951. Dacă primul roman este dedicat „războiului femeii din spate”, atunci al doilea, respectiv al treilea, sunt anii postbelici nu mai puțin, dacă nu mai grei, la țară, amintesc de epoca comunismului de război, unde domnește foamea, munca intensă și aproape gratuită, frica și arestările. , - în ciuda faptului că principalul stimulent („Totul pentru front, totul pentru victorie”), care a ajutat oamenii să se împace cumva cu realitatea, lipsește deja. Ulterior, această trilogie, care a primit Premiul de Stat al URSS în 1975, a fost completată de romanul „Casa” (1978), în care satul Pekashino este prezentat într-o epocă diferită, „stagnantă”. Ferma colectivă a fost transformată într-una cu pierderi, țăranii nu-și ascund dezinteresul față de rezultatele muncii („ Înaintea oamenilor munca chinuită, acum oamenii chinuiesc munca”).

Vasili Ivanovici

Belov

(născut în 1932)

Una dintre primele lucrări ale lui Belov, povestea „Afacerea obișnuită” (1966), a devenit cel mai remarcabil fenomen al prozei sătești. Eroul poveștii, Ivan Afrikanovici Drynov, este un fermier colectiv cu mulți copii, un om bun și răbdător care își ia sărăcia și lipsa drepturilor de bună („Trăiește-l și mănâncă-l”). Singura lui încercare de a-și îmbunătăți situația plecând în oraș pentru a câștiga bani se termină cu o întoarcere grăbită înapoi - pentru că el nu poate schimba locul și modul obișnuit de viață, satul, ferma sa colectivă. După cum a remarcat criticul Yu. Seleznev, „Ivan Afrikanovici este activ ca persoană atunci când este într-o echipă, iar personalitatea sa este dezvăluită prin echipă și poate fi definit ca o personalitate colectivă, în contrast cu o personalitate autonomă”. (Acesta din urmă, probabil, a fost reprezentat de „încăpățânatul” Kuzkin din povestea lui B. Mozhaev „Alive”, publicată în același an cu „The Habitual Business”.)

Boris Andreevici

Mozhaev

(1923--1996)

Primele sale lucrări în proză au fost create pe baza materialului local și au fost dedicate nu unui sat, nu unei persoane de pe pământ, ci mai degrabă unei persoane din pădure: eroii lor au devenit cel mai adesea vânători, tăietori de lemne, constructori de sate de taiga, directori de afaceri ... Așa sunt poveștile „În coliba unui pădurar”, „Vânătoarea de rațe” (ambele - 1954), „Ingani” (1955), „Trei” (1956) și altele, precum și un număr de povestiri publicate sub titlul general „Poveștile din Orientul Îndepărtat” (1959), - „Sanya”, „Toamna”, „Tonkomer”... Mozhaev a ridicat problemele tratării barbare a taiga sub mecanismele economice existente care nu numai că distrug natura, dar deseori rupe destinele oamenilor. Acesta din urmă este arătat mai ales clar în „Tonkomer”, unde protagonistul, care se revoltă împotriva practicilor criminale ale industriei lemnului, nu numai - contrar tradiției realiste socialiste de atunci - nu câștigă, ci, dimpotrivă, pierde totul: munca, sănătate, locuință , transformandu-se intr-un vagabond...

Evgheni Ivanovici

Nosov

(născut în 1925)

La Nosov, descendent atât al unui clan muncitor cât și al unui clan țărănesc, nu există o opoziție notorie între satul „drept” și orașul „greșit”. În același timp, este preocupat de problema unei persoane care, prin voința sa sau prin voința împrejurărilor, părăsește satul de dragul orașului, când, în consecință, conform celebrei redactări a poetului, este preocupat de problema unei persoane care, prin voința sa sau prin voința împrejurărilor, părăsește satul de dragul orașului. „Nu exista niciun oraș în afara noastră și satul a fost pierdut pentru totdeauna.”

Oamenii care rămân în locurile natale, fără să se gândească la o viață diferită pentru ei înșiși, oricât de grea ar fi, sunt descriși de Nosov cu cele mai calde sentimente: „Templul Afroditei” (1967), „Foșnetul de luncă” (1966). ), „Sâmbătă, zi ploioasă...” (1968) și multe alte lucrări.

Vasili Makarovich

Shukshin

(1929--1974)

Eroii poveștilor erau de obicei sătenii, într-un fel sau altul confrunți cu orașul, sau, dimpotrivă, orășenii care ajungeau în sat. În același timp, o persoană din mediul rural este cel mai adesea naiv, cu inimă simplă, binevoitoare, dar orașul nu îl întâmpină deloc cu amabilitate și își scurtează rapid toate impulsurile bune.

Valentin Grigorievici

Rasputin

(n. 1937)

Prima lucrare care i-a adus faima a fost povestea „Bani pentru Mary” (1967). Aceasta este o poveste despre cum o vânzătoare din sat, numai din cauza lipsei de experiență comercială, descoperă o lipsă majoră care trebuie compensată urgent în trei zile; majoritatea locuitorilor se feresc să-și ajute sătenii în necazuri, în ciuda atitudinii aparent pline de simpatie față de ea...

Un bărbat la granița vieții și a morții este un subiect care îl ocupă în special pe Rasputin. Două eroine ale poveștilor sale – bătrâna Anna din „The Deadline” (1970) și Daria din „Farewell to Matyora” (1976) – se pregătesc să-și întâlnească moartea cu calm, cu demnitate, cu conștientizarea datoriei lor pământești.

Vizualizați conținutul prezentării
„Proza satului”

„Proza satului”: origini, probleme, eroi. Eroii lui V. Shukshin

Material pentru o lecție de literatură în clasa a 11-a

Esența direcției a fost renașterea moralității tradiționale. În acest sens al „prozei de sat” astfel de scriitori ca

Vasily Belov

Fedor Abramov

Valentin Rasputin

Victor Astafiev

• Lovitură de stat din octombrie și război civil;
• Comunismul de război și NEP;
• colectivizarea și foametea;
• construcția și industrializarea colhozului;
• Greutăți militare și postbelice;
• Tot felul de experimente pe agricultură;
• degradare.